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初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇一

音樂教育體系； 初中音樂教學； 實踐；

音樂一直是人們情感的寄托載體， 同時也是歷史的見證者， 音樂教育體系在初中音樂教學中的實踐， 是提高初中音樂教學質量的關鍵， 理應得到重視。

一、初中音樂教學中音樂教育體系的重要性

（一） 能夠有效提高學生音樂學習熱情

初中音樂教學與其他初中教學科目一樣難逃“過分重視分數”的命運， 使很多教師盲目性地通過死記硬背來提高學生音樂考試成績， 但這樣與“以學生為主”教學原則是不相符的， 一定程度上打擊了學生的音樂學習積極性。而音樂教育體系的應用則能夠豐富音樂教學內容， 進而激發學生對音樂學習的熱情[1]。例如， 音樂教育體系中包括配合舞蹈系列的音樂， 教師可以利用舞蹈和搖擺動作等激發學生的音樂學習興趣。

（二） 能夠有效提高學生音樂基礎知識和技能水平

初中音樂教學的目的不僅僅在于提高學生音樂考試成績， 還需要加強對學音樂鑒賞能力、創造能力等的培養， 為學生以后的音樂學習奠定良好基礎。這就需要在初中音樂課堂上進行多方面知識教育， 如舞蹈知識、配樂知識和節奏知識等， 以提高學生音樂應用能力及綜合能力， 從而提高學生的音樂基礎知識及技能水平。而音樂教育體系的實踐恰好能夠實現對學生的綜合性音樂教學[2]。

（三） 能夠促進學生全面發展

音樂教育體系不僅含有音樂知識內容， 還含有舞蹈知識內容、樂譜知識內容、樂器使用知識內容等， 所涉及的領域非常廣， 所以在初中音樂教學實踐音樂教育體系， 無疑是對初中音樂教學中學生音樂綜合能力及知識文化素養的培養， 不僅能夠鍛煉學生的視覺及聽力， 還能夠培養學生們的感性思維、邏輯思維和批判性思維， 進而培養和提高學生們的音樂想象力和創新能力， 最終促進學生全面發展。

二、音樂教育體系在初中音樂教學中的應用

很多初中生都是剛接觸音樂課， 尤其是農村地區很多上初中的學生在之前都沒有真正接觸過音樂課， 所以對音樂課的認知還不高， 也沒有對音樂學習重要性進行正確認識， 導致部分初中生難以提起對初中音樂課的興趣。所以教師在進行初中音樂教學時除了要做好初中三年的音樂教學規劃以外， 還需要在實際音樂教學中實踐音樂教育體系， 因為音樂教育體系的實踐能夠提高學生的音樂基礎知識及技能水平， 使學生學習音樂的積極性及興趣得到提高。音樂教育體系在初中音樂教學中的具體應用措施如下：

（一） 將“歌唱教學”實踐到初中音樂教學中

歌唱教學是音樂教育體系中的重要組成部分， 是最為基礎的音樂教學方式之一， 對整個音樂教育事業發展都起著重要性作用， 故需要實踐到初中音樂教學中， 以豐富初中音樂教學內容、完善其教學方式， 進而培養學生的人文音樂素養、歌唱技巧， 使學生帶著情感進行歌唱， 以增加歌唱的感染力， 最終提高學生的音樂審美能力[3]。

例如， 七年級上學期音樂教學中教師可以開展音樂作品賞析及模仿活動， 鼓勵學生去學習優秀的音樂作品， 并使用自己的方式展現出來。賞析時教師要多應用鼓勵性語言， 讓學生不斷去提高自己的歌唱能力， 同時還需要利用多媒體技術將正確的發音和情感表達等方式具體化和形象化地展示給學生， 讓學生不斷練習自己的歌唱氣息， 使他們發音越來越準確、情感表達越來越流暢、聽力越來越好等。

對此， 教師可以選擇《十送紅軍》作為學生練習氣息、發音和聽力的訓練曲， 即教師先使用傳統的教學方法將該歌曲的歷史來源及風格等講解給學生， 讓學生整體上了解該歌曲， 然后讓學生自己去感受該歌曲所表達的情感、所使用到的旋律等， 從而提高學生的音樂鑒賞能力。通過對《十送紅軍》賞析后， 很多學生都會了解到《十送紅軍》富含江南音樂特色， 整個音樂旋律都是循序漸進的過程， 能夠有效培養學生的音樂情感。

（二） 音樂教育體系教學整個過程在初中音樂教學的實踐

音樂教育體系包括組織、演繹和新課教學三環節， 三個環節都必須在初中音樂教學中得到實踐， 具體實踐過程如下：第一， 組織環節， 教師可以先將《黃河大合唱》播放給學生聽， 讓學生感受到黃河的宏偉壯觀， 以吸引學生注意力， 從而提高學生音樂學習興趣；第二， 演繹環節， 還是以《黃河大合唱》為例， 設置對應的問題， 如這首歌是哪個地區的？黃河在我國人民的心目中是什么樣的地位？等等， 待學生們解答完問題后， 不僅學會了新的音樂曲目， 還深刻了解到黃河對我國的重要性及黃河的發展歷史， 培養了學生的音樂情感；第三， 新課教學環節， 教師可以先講解曲譜， 然后通過范唱來學習歌曲旋律， 幫助學生掌握歌曲的唱法， 通過ppt播放相關的音樂素材， 使學生更好地掌握這首歌曲[4]。

通過上文分析可知， 音樂教育體系對初中音樂教學質量提高有著重大意義和作用， 可以通過提高教師專業素質、增強音樂教育體系在初中音樂教學中的應用， 來提高初中音樂教學質量及效率。初中音樂教學中實踐音樂教育體系， 不但能夠培養和提高學生們的感性思維能力， 還能夠培養學生們的音樂鑒賞能力、創作能力、動手能力和表達能力， 使學生得到全面發展。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇二

隨著我國經濟制度的不斷發展進步，人們的生活水平也不斷提升，導致人們對精神生活的追求也不斷提升。所以在初中教育教學的過程中，學校和教師都要注重對學生進行音樂教育，以促進學生德、智、體、美、勞綜合能力的發展進步，而教師在對學生進行音樂教學的過程中，要滲透審美教育，以提升學生的審美能力，加強學生對“美”的認識，提高學生的情操修養，提升學生的文化素養，從而有效促進學生綜合素養的提升，保證更好地對學生進行音樂教學。

初中音樂；課堂教學；審美教育

音樂是人們日常生活中必不可少的生活因素，是人們追求生活享受、放松心情、愉悅身心的重要手段，所以音樂在人們的現實生活中發揮著不可替代的作用，那么在初中音樂教學的過程中，教師就要不斷提升學生的音樂素養，以促進學生全面發展進步，在初中音樂教學中滲透審美教育，能夠有效地幫助學生認識音樂學習的重要性，讓學生有效地感受音樂的美妙，減輕學生的學習壓力，提升學生的審美意識，促進學生生活品質的提升。那么怎樣才能在初中音樂教學中滲透審美教育呢？

一、提高學生對音樂學習的積極性

學生只有對音樂知識產生濃厚的學習興趣，教師才能夠在對學生進行音樂教育的過程中滲透審美教育，提升學生的審美能力，讓學生對音樂中的美進行具體的感知。對于初中生來說，所要學習的科目比較多，學習壓力也比較大，所以學生都是比較渴望學習音樂課堂知識的，但是學生所喜歡的音樂大都停留在流行音樂的層次上，加之教師在對學生進行音樂教學的過程中只是對學生進行音樂知識的講授，忽略了學生對音樂知識的掌握能力，忽略學生的主體地位，從而嚴重打擊了學生學習音樂的興趣。例如，教師在對《春曉》這首歌曲進行教學的過程中，首先會對學生進行曲譜的教學，讓學生對曲譜進行跟唱，在此基礎上直接對學生進行音樂教學，并讓學生進行音樂歌曲的反復練習，學生不僅不能有效地體驗音樂中的美，還會因為被迫地進行音樂知識學習而降低對音樂學習的興趣，阻礙了學生音樂學習能力的提升。所以，教師要改變傳統的教學形式，豐富音樂課堂的教學方法，采取學生喜歡的教學形式對學生進行音樂知識的教學，例如，教師在對《中華人民共和國國歌》進行教學的過程中，就可以通過多媒體為學生播放中國人民通過不斷斗爭迎來中華人民共和國成立的視頻，加深學生對歌曲內容的理解，激發學生對歌曲內容學習的興趣，從而再讓學生對歌曲進行欣賞，讓學生體驗中華民族不屈不撓、勇于斗爭的精神，從而發現歌曲中的美，有效地滲透審美教育，促進學生審美能力和音樂素養的提升。

二、創設合理的音樂教學情境

音樂教學能夠有效地提升學生的審美能力，所以教師在對學生進行音樂教學的過程中，要為學生創設合理的音樂教學情境，從而讓學生對音樂內容進行合理有效的體驗，讓學生能夠真切地感受到音樂中的情感與意境，提升學生的審美能力。所以，這就要求教師深入了解音樂教材的內容，具備專業的音樂素養，能夠以學生的實際情況為教學的出發點，創設學生喜歡的教學情境，提升音樂教學的效率，有效地滲透審美教育，提升學生對音樂中美的感受。例如，在學習《豐收之歌》的過程中，教師就可以為學生創設秋日田間、果園的具體情境，讓學生感受豐收之時農民的喜悅和田間作物的飽滿，感受農民的不易和食物的可貴，進而讓學生對歌曲進行賞析，加深學生對歌曲內涵的理解和掌握，有效地提升學生的審美能力。

三、合理對音樂內容進行分類

在對學生進行音樂教學的過程中，教師大都是按照課本教材的思路對學生進行音樂課程的講解，初中音樂教材內容中已經對音樂的內容進行了有效的劃分，所以教師還需要對音樂的音律和歌詞內容進行有效的分類，讓學生在接受同種類音樂學習的過程中，不斷對音樂的內涵和表現形式進行體驗和欣賞，從而有效地提升學生的審美能力。這就要求教師在對學生進行教學的過程中要深入了解學生的喜好，要準確把握音樂的內容，要對音樂進行整合歸納，從而在音樂教學中合理滲透審美教育。例如，在學習《走進西藏》的過程中，教師就可以在讓學生學習歌曲之后，為學生播放相關的藏族歌曲，加深學生對西藏文化內涵的體驗，幫助學生更好地了解到關于西藏歌曲的表現形式，比如《回到拉薩》《青藏高原》《天路》等，讓學生在具體的音樂環境下體驗關于西藏的歌曲中所表現出的豪邁奔放、熱情灑脫的感情，從而有效地提升學生的審美能力，促進音樂教學的有效性。

綜上所述，教師在對初中生進行音樂教學的過程中，想要更好地滲透審美教育，就需要提升學生對音樂知識學習的興趣，不斷改變教學方法，確立學生為主體的學習地位，為學生創設合理的教學情境，并且將音樂歌曲進行有效的整合歸納，對學生進行課外歌曲的賞析，從而有效提升學生對音樂中獨特的“美”的感受，促進學生審美能力的提升。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇三

中學民族音樂教育教學中存在的問題及對策

民族音樂在新課程形式下，發揮著重要的作用。越是民族的，越是世界的。

民族音樂是民族傳承的一個很重要載體，孔夫子就非常重視“樂”的教化作用。民族音樂承載我們中華民族五千年的智慧，時間是檢驗事物價值的標尺，幾千年的文化傳承，足以證明民族音樂的價值。

雖然，新課程教材比起舊教材有了很大的進步，但也不可避免的存有其局限性。同時，由于社會和歷史的種種原因，中學民族音樂教育教學又存在著諸多不利的因素：

（一）教材導向與學生審美需求之間存在矛盾。

大多數學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課，主要原因是現行的.中學音樂教材，選擇的樂曲大部分以中外經典樂曲為選編對象，幾乎很難找到較通俗的音樂作品。改革的深入不僅促進了經濟的不斷交流，也加速了各種形態的文化之間的交流和滲透，林林總總的各種形態的流行音樂大大的豐富了人們的生活，導致學生對一些民族音樂不理解也就不愿接受，因而他們也就更愿意欣賞那些通俗易懂的流行音樂。這也就嚴重影響了學生學習民族音樂的興趣。

（二）對音樂功能的認識缺乏科學性、全面性。

雖然，隨著教育改革的不斷深入，人們對音樂的功能認識比以前有了較大的進步，但仍存在很大的片面性，大多數學生和家長甚至部分老師對音樂的美育、德育、智育以及許多非智力因素方面的功能并沒有形成比較全面客觀的認識。其實，音樂教學首先表現為一種美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段無法比擬的。同時，它還會起到輔助德育、智育的作用，對于青少年培養敏銳的審美感知能力、豐富而高尚的情感、想象力、審美能力的培養是其它學科不可取代的。柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的”。但是，許多學生和家長甚至部分老師認為音樂學好學壞并沒多大關系，這對音樂教育教學工作的開展是很不利的。

（三）在升學考試課程縫隙中民族音樂教育難以生存。

由于高考指揮棒的存在，幾乎所有的學校都把升學率看成學校聲譽和生命力的標志，凡是中考、高考科目之外的課程一概受到冷落。中學音樂教育就很難得到實質性的開展，民族音樂教育被打入冷宮更似乎就是一種必然。在學習任務繁重的今天，學生仍不管是否愿意，都必須面對現實――中考、高考，因而音樂課更顯得無足輕重了，更不用說民族音樂了！學生能有時間偶爾聽幾句從大街小巷傳來的通俗歌曲并跟著哼上一兩句，就已不錯了。

基于對當前中學民族音樂教育教學中現存的不利因素的認識，本人認為除了相關教育部門應進一步加強音樂教育方面的一些相應的改革和調整，而作為一位音樂教師也應針對現狀提出一些相應的對策，個人覺得音樂老師可以從以下幾方面努力：

（一）加強民族音樂美的宣傳與展示，激發學生的學習興趣

充分利用現代化輔助教學手段，利用現代網絡功能，彌補課程設置的不足。音樂與計算機的結合，不僅拓寬了音樂教學的思維與方式，更具重要意義的是帶來了音樂學習中的思維方式變化。正如普通高中音樂課標提到：要求學生“能夠在電腦上應用相關軟件欣賞音樂，并能夠通過互聯網搜尋和下載音樂資料”。因此，在課前可將學生分成幾個小組，將下周要學習的知識內容通過上網查閱相關的資料，然后在課堂上展示，各組還可以互相補充，比如講到某個少數民族，它的風土人情、服飾、節日、音樂等，這些足以讓學生更好地了解、掌握知識，既激發他們的學習興趣、又提高他們團結合作能力。

（二）提高課堂教學的質量，培養學生的賞析能力

在欣賞教學中，教師要重視教學摘要素進行對比，讓學生討論、比較分析找出各自的風格特點，最后再次聆聽并提出問題，把學生的注意力引到本課的教學重點――“魚咬尾”，教師適時引導提示，這時就有學生說：“這不就和成語接龍一樣嗎？”全班同學一聽，互相討論，最后懂得了“魚咬尾”的民歌創作方法。通過這一系列的教學活動，學生通過感知、思考、討論、總結等學習過程，不僅能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵，同時能找到音樂與語文、歷史等其他學科之間的內在聯系，在感知和學習音樂的過程中更準確全面的認識音樂的美育、德育和智育等功能，從而自覺端正對音樂學習的態度。這正如同志在他的哲學著作中所說，我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。

（三）加強實踐，在實踐中提高學生對民族音樂知識的掌握能力，陶冶情操

弘揚民族音樂文化的形式可以多種多樣，音樂教師可以結合第二課堂，組織“民族聲樂演唱”“民族器樂”等興趣小組，進一步培養學生的興趣和能力，也可以組織部分班級開展“民歌演唱會”“中華卡拉ok民歌大獎賽”等活動，擴大民族音樂在學生學習、生活中的影響。針對當前流行歌曲的沖擊，這顯然也是一種有效的導向手段。此外，我們也可以充分利用本地區（“南音”）的特殊民間文化，組織學生進行音樂采風，收集原生態的和變異的民族民間音樂，讓學生從鄉土音樂的認識和感受做起，激發學生的學習興趣和民族情，使學生更好地認識鄉土音樂，熱愛鄉土音樂，繼而更好地認識鄉土，熱愛鄉土。

作為一名從事音樂教育的工作者，應該對民族音樂有著足夠的重視，應該靈活運用各種方法，引導學生，加強對學生的民族音樂教育，提高學生的審美情趣，為培養下一代盡職盡責，不辜負人民的重托！

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇四

隨著教育改革的不斷推進， 新課改對傳統教育模式的沖擊是很大的， 同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養學生全面發展， 提高學生綜合素質以及分辨美的能力的重要課程， 有助于培養學生的德智體美勞， 在學生學習成長過程中發揮著重要的作用。但是， 目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾， 需要我們教師認真總結經驗教訓， 提出行之有效的教學措施。

素質教育； 初中音樂； 音樂教學；

學生綜合素質的培養包括多方面的內容， 其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養。21世紀對德智體美勞全面發展的人才需求越來越大， 而音樂課程作為提高學生的綜合素質， 陶冶學生情操的重要課程， 在學生綜合培養方面起到越來越重要的作用。在素質教育的背景下， 初中音樂教學要切實發揮教育作用， 不斷創新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣， 同時努力做到讓學生盡快發現美， 并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余， 有機會放松心情， 陶冶情操， 更能幫助學生在日后的發展中不斷向全面綜合以及高素質方面發展。

一、初中音樂教學階段遇到的問題

（一） 對音樂課程的重視不夠

很多學校教師都認為音樂并不是考試科目， 而是一門輔助課程， 因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題， 但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內完成， 而時間不夠是一方面， 另一方面教師為了趕進度， 將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短， 學生沒有動手能力， 對音樂的理解也就僅僅是留于表面。

（二） 認為理論大于實際

很多學校受教學條件的影響， 不能給學生提供全面的音樂器材， 而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦， 或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養學生對音樂的興趣， 這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情， 陶冶情操也就無從談起， 而且學生對音樂課程的理解不到位， 在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助， 認為音樂課就是玩， 就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因， 很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經過系統學習而直接導致不再接觸音樂。

（三） 單一的教學模式和教學方法

對大部學生來說， 印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區別， 都是教師講， 學生聽， 而講學的內容也大都是教材上所寫的內容， 沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因， 學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體， 而學生的主體地位得不到充分體現， 導致效率低下。

二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題

（一） 重視音樂教育

素質教育要求學生全面發展， 而不是培養學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位， 按照課程的要求將音樂課程貫徹到底， 并制定教學進度， 其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間， 保證教學課時。另外， 教師要注重學生的音樂理念教育， 讓學生能認識音樂課的重要性。此外， 學校領導也要重視音樂課程， 讓音樂課在學校的統一安排下切實起到培養學生綜合素質的作用。

（二） 創新音樂教學的內容

我們平時所接觸到的音樂只是一個成品， 是創作者在一段時間內心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身， 不可避免地就會將之創作背后的目的以及想要表達的情感所忽視， 這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上， 音樂教師可以適當地將音樂課程進行一個延伸。例如， 在教學《同一首歌》這首歌時， 教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境， 然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽， 感悟創作者的心態。這時， 教師也可以適當地將創作背景講給學生聽， 增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解， 切實增加學生的音樂素養， 讓學生正確認識美、發現美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏， 最終實現學生綜合素質的提高。

（三） 創新音樂教學模式

1、在初中音樂學習階段， 教師可以分組教學， 讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力， 還調動了學生積極性。此外， 教師可以讓班級中有過專業音樂學習的學生分散到各個小組， 由學生自己講解自己所學樂器的內容方法以及學習心得， 幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。

2、此外， 多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌， 在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來， 既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態， 又能讓學生喜聞樂見、放松心情。

3、提供幾首純音樂， 如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面， 切實培養學生的音樂思維， 提高音樂鑒賞的能力。再如， 在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時， 我提前制作一個幻燈片， 其中插入許多充滿愛意的畫面， 提升歌曲的感染力， 讓學生自己去體會音樂的號召力。

三、結語

學生的素質教育包括很多方面， 音樂素質是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學， 不但能提高學生音樂意識和音樂素養， 還能提高學生的綜合素質， 使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說， 我們要做的就是采取積極的方法培養學生的音樂興趣， 努力調動學生的積極性和主動性， 推動學生德智體美勞全面發展， 讓學生成為新時期所需要的高素質人才， 讓素質教育在學生身上有一個更完美的體現。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇五

【摘要】音樂原本是時間的藝術、情感的藝術、表演的藝術，但要教學生學習、喜歡和理解音樂，就要采取合理有效的教學手段。音樂教學方法是師生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。本文為使學生獲得較好的知識與技能,探討幾種施教方法和學習方法。

【關鍵詞】音樂教學 發現法 情緒 目標 方法

音樂教學方法是為了完成音樂教學任務,是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,對音樂教學方法進行深入的探討是極其必要的。

1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于培養學

生的智力、能力,發展他們的創造力。如果教學方法不得當,教師同樣花了很大的精力卻收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力得不到發展。我們在聽課中會發現,有些音樂教師個人的音樂素質很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。

2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用,為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納強調學生是“發現者”,要充分調動學生的積極性,創造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點,培養學生即興創作,讓學生自己去探索、發現、創造音樂。

3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。這充分地體現了雙向交往這一特性,做到即協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。

4.要重視情緒在音樂教學方法中的作用。現代教學方法強調情緒在教學中的作用,心理學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明,愉快時則感知比較敏銳,記憶比較牢固,思維比較活躍。反之,消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒、意志領域和精神需要,這種教學法就能發揮高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感,音樂教學就取得了更大的效益,改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法,使學生學得輕松愉快,克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。因為教學方法是教師與學生的雙向關系,所以情緒的交往同樣要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要,只有音樂教師在教學活動中充滿激情,才能感染學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現,執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動,學生在教師的感染下,也都集中注意力地與教師默契配合,課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音

樂課是一種高級的藝術享受。音樂教學要按其自身教學規律,從學生的生理、心理出發,這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用,運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導,這就是藝術。

5.教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動,這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發展而發展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約,不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發展。從教學對象來講,不同時期的學生呈不同的特征,這樣就要求音樂教學方法要因材施教。從另一角度講,任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統全盤,所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的,尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革,各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。

【總結】采用良好的音樂教學方法能推動教學活動的開展。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法,做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之,要想提高音樂課程的教學質量,只有走出傳統的教學模式,在教育觀念和教學模式上實行變革,才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界,在這個世界中,耕耘、播種、培育、收獲,讓學生真正的理解、感受和熱愛音樂。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇六

音樂課堂也需“互動”在學習新課標的同時，所感悟到

研究我們的學生，創造出我們的方法，改變傳統的教學模式

創造出我們的方法，改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的

任務是――不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”

為此我們在新課標教育思想的指導下，根據“互動”的原理，在音樂教學中，我

進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。

一、師生共同創造良好的教學開端 興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理

距離。

二、師生營造和諧、愉快、合作的教學氛圍 讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。

在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是

導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，

讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

1、創設舞臺，展示自我 “互動式”教學模式啟發了我們，在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律

動中充分感受創作的成功感。

2、以“賽”激趣促學 好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、

和諧的教學氛圍。

3、開展音樂活動課的實效性 音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學

生充分發揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環保意識。所以，活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，

更重要的是有利于學生創新能力和綜合素質的提高

實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇七

音樂教學有效性策略探討

一、前言

初中作為我國中學教育的初級階段，標志著小學生向中學生身份的轉變，但是思想和小學階段相比，并沒有發生多大變化，學習性心理較強，對一切新鮮事物充滿好奇心，初中音樂課程的開設，既是國家提倡“音體美”綜合素質發展的需要，同時也是學生自身學習的需要，同時初中音樂對于培養學生們的靈感思維，陶冶情操，優化知識結構，緩解學習疲勞等面有著十分重要的作用，不容忽視，但是我國初中音樂教學的效果卻不容樂觀，究其原因，既有教師自身方面的原因，也有教學策略方面的因素等等，針對此種狀況，很多初中音樂教師已經把音樂有效教學作為一項重要課題進行研究，那么初中音樂有效教學如何實施，涉及到的具體教學策略又有哪些呢？這些問題值得我們每一個音樂教育者深思。

二、初中音樂教學存在的問題

1.教師觀念狹隘

由于我國長期存在的應試教育，導致我國有很大一部分初中音樂教師觀念狹隘，認為音樂又不是升學考試科目，沒有必要花費很大的精力進行教學，就是自己投入了很大的精力，也不會受到表揚或獎勵，只要按照正常的教學任務授課即可，至于學生是否學到知識，學的多或少，掌握音樂知識的深淺程度，一概與教師無關，這樣的教學心態，教學觀念，又怎會到達有效教學的目標，實施有效教學，轉變教師觀念才是初中音樂教學的基礎所在。

2.教學方法單一

傳統教學方法的表現形式為，教師臺上精彩的講解，照本宣科，學生臺下被迫的機械的聽講，記筆記，課堂氣氛沉悶無比，枯燥無味，整節課結束，老師教學任務完成，學生似乎從“苦海”中解脫出來，下課后反而變得活潑好動，這種傳統的單一教學方法目前有很多老師依然在采用，久而久之，學生們在嚴肅而緊張的教學氛圍就會產生對音樂的厭煩心理，進一步在課堂上表現出抵觸行為，如打瞌睡，無精打采，分神等等，在這種教學狀況下，音樂教學的有效性也就無從談起了，采用多種教學方法，激發學生學習興趣才是實現有效教學的有力保障。

3.師生關系不和諧

師生關系不和諧是目前很多老師和學生之間存在的普遍現象，主要是由于很多老師不論是在教學或日常生活中，始終把自己擺在“教師”的地位，對學生始終是嚴肅而緊張的態度，無形之中給學生造成一種“絕對權威”“高高在上”“不容侵犯”的形象，學生們對老師本來就是敬畏的心理，如果老師平時的表現不是平易近人，和藹可親的，不是經常和學生們一齊交流，探討的，不是把學生們當做自己的“孩子”或“弟弟”“妹妹”“好朋友”來看待的，學生們也就只好“敬而遠之”了，師生之間關系的不和諧也就在所難免了。

三、初中音樂教學有效性的策略探討

隨著我國音樂課程教學改革的加快，初中音樂有效教學已經受到音樂教育工作者的高度關注，實施的方法和策略也是因老師而異，各不相同，本人就從以下幾方面談談自己的看法。

1.轉變教師觀念

教師是班級的靈魂，是學生學習道路上的引領者，而引領不僅僅僅是音樂知識的傳授，更是認真，負職責精神的傳承，老師的一言一行，一舉一動都就應是學生學習的榜樣，首先對音樂的認知方面，教師就應轉變觀念，樹立音樂同其他學科，如語數外一樣同等重要的觀念，無論是不是升學考試科目，都就應認真的，一絲不茍的去教授，最終讓學生在潛移默化中受到這種精神的影響，進而好好學習，也只有這樣才能為初中音樂教學有效性實現打下堅實的基礎。

2.采用多種教學方法，激發學生學習興趣

任何課程教學有效性的實現，都以激發學生學習興趣為前提，否則，一切努力都是徒勞，而在音樂教學活動中，多種教學方法的采用，對激發學生的學習興趣，無疑能夠起到事半功倍的效果，如多種音樂器具的使用，能夠讓更多的學生參與課堂教學，避免傳統以往的教師一個人講解，學生被迫聽講的局面，其次還能夠在講解課本知識之前，播放一些與之相關的流行歌曲或古典音樂，吸引學生們的注意力，再次除去課內教學外，教師還能夠組織學生多進行課外活動的音樂教學，開拓學生視野，激發學習興趣，從而為實現音樂的有效教學帶給有利條件。

3.多元評價，增強自信

教師行之有效的教學評價，能使學生始終持續興奮地情緒學習。評價的方式多種多樣，師生評價，生生評價，學生的自我評價等。但是，評價不是生硬的，為了評價而評價的。找準課堂評價的時機，評價才能在音樂課堂中起到良好的教育效果。及時發現學生的“閃光點”，找準正面評價的時機。每位學生的音樂天賦都有差異，有的學生唱歌條件好點，有的則舞蹈好些，教師要能關注學生的一切表現，隨時隨地發現、挖掘他們的閃光點，給學生適時的鼓勵、評價。讓學生感受到被欣賞的完美，從而更加有信心，有興趣地投入到音樂學習中。

4.改善師生關系，和諧課堂氣氛

師生關系不和諧，致使老師和學生一見面就會表現的“劍拔弩張”，老師看見學生是面無表情，一臉嚴肅，而學生一看見老師就頭疼，哪里還有心思聽老師講解？音樂教學的有效性也就成為一句空談，創設和諧的師生關系，能夠使師生雙方在課堂教學的過程中持續愉快的情緒，營造簡單活潑的課堂氛圍，讓學生聚精會神的聽講，從而學到更多的音樂知識，初中音樂教學的有效性也就順利的實現了。

四、結論

初中音樂教學有效性的實現是多方面因素共同作用的結果，方法也是多種多樣的，這就需要我們的音樂教師立足實際，具體狀況具體分析，以初中音樂課程教學大綱為依據，勇于創新，敢于實踐，努力探索出貼合自身的一套行之有效的音樂教學體系，從而為初中音樂教學改革推進貢獻自己的一份力量。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇八

音樂教學對學習壓力緩解影響研究

一、研究背景與動機

1.音樂與情緒。

音樂心理學家的研究證明，音樂能夠帶給人們快樂，減輕人們煩憂，調整人們情緒，表達人們情感。音樂之所以有調節人們情緒的作用，是因為人們聆聽音樂時，會對人們內心深處產生一種情緒反應，而不同的音樂也有著它不同的情緒特征，帶給人們不同的情緒反應，有些音樂段落表現出愉快或幸福的情緒，也有音樂表現出難過或生氣的不同反應，使得人們表現出或放松、或緊張、或愉悅、或擔憂。

2.研究動機。

既然音樂有調節人們情緒的作用，那么對正值青春期并面臨很大學習壓力的初中學生來說，可否借助音樂課的教學來使其學習壓力得到緩解呢？如果音樂教學確實能夠緩解學習壓力，那么此刻的音樂課程資料設置上，是否能夠達成緩解學習壓力的目標呢？在各種音樂風格中，究竟哪種風格才能較好的發揮音樂緩解壓力的作用呢？凡此種種問題，都證明對這一問題進行研究有其必要性。

3.研究好處。

音樂課標，對音樂課程的重要性進行了定位。音樂課程的價值之一在于；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。研究音樂教學緩解初中學生學習壓力問題，其好處至少有以下幾點：⑴能夠構建音樂課程與其他課程的協同關系；⑵提升音樂課程在學校的地位；⑶輔助初中學生以更好的心態應對學業負荷，增加學生學習的正能量；⑷為初中音樂教學開創新的教學模式和豐富新的教學資料。

二、相關研究現狀

1.國內研究概況。

關于音樂教學對緩解學習壓力的研究，目前還較少。筆者以查詢了中國知網的期刊論文和學位論文數據庫，以關鍵詞“主題=音樂教育and主題=學習壓力(精確匹配)”查詢后，相關論文只有12篇。典型的研究成果如下：文獻研究對象是碩士三年級學生，透過了解他們的學習壓力狀況，并透過實驗了解指導性音樂想象技術對緩解華東師范大學碩士三年級學生學習壓力的影響，以探討音樂緩解壓力的有效方式，為音樂減壓的研究帶給參考性意見。文獻是一篇關于音樂審美功能對中學的教育教學方面的經驗交流以及思考的論文。論文也提及：當代的中學生們，學習壓力大，課業負擔重，借助音樂審美功能改變學生們在課堂上的情感和調節學生的情緒與行為，論文沒有具體研究音樂對緩解學習壓力方面發揮的作用。文獻指出，如何緩解高中生的學習壓力是值得廣大教育工作者思考的問題。音樂療傷法是一種輔助性的心理放松方法，透過節奏舒緩、恬靜的音樂，引導聽者逐漸地平復心理和情緒的波動，改善焦慮、失眠等身體問題。論文作者認為，將音樂療傷法作為緩解高中生學習壓力的手段是可行的。

2.國外研究狀況。

筆者對國外文獻進行了檢索，涉及數據庫有科學引文索引、社會科學引文索引和藝術與人文科學引文索引。對這些數據庫以關鍵詞“主題=(musicandpressureofstudy)”檢索到的典型文件也只有66篇。典型研究成果如下：文獻[4]研究指出，盡管各種證據證明，聽悅耳的音樂，有助于幫忙學生克服學習壓力，但這些是否有助于提升考試成績呢，是否在各種活動中能夠有更好的表現呢。他們的研究結果證實：學生學習音樂，在各種科目的考試中有更好的成績。文獻研究的目的是透過調查學生們的聽輕音樂對減少抑郁癥的癥狀的效果。在該研究中的參與者為30名環抑郁癥的女學生。他們被隨機分配到三個組：理解輕音樂組、接收重音樂組、不接收音樂組。結果證明，參與者在前兩個實驗組都降低了抑郁水平。結論是：音樂可能夠減輕抑郁癥的癥狀，能夠作為醫院護理的一種手段。文獻指出，一些證據證明，學業考試給學生帶來了很大壓力，這些壓力體此刻學生生理指標上是皮質醇和促腎上腺皮質激素（acth）上升，而有研究證明，音樂能夠降低這些生理指標水平。該研究取了泰國30音樂特長學生和30個一般學生進行比照實驗證明，在同樣考試壓力下，音樂特長生的唾液皮質醇濃度顯著低于一般學生。研究給出結論：音樂訓練能夠減少在泰國青少年的

唾液皮質醇水平。3.現有研究的不足。透過以上文獻分析，能夠發此刻透過音樂教學來環節學生學習壓力方面的研究存在著以下不足：（1）以初中學生為研究對象來研究音樂緩解學習壓力的研究基本上沒有。（2）在不同風格的音樂在緩解學習壓力方面的作用區別研究較少。

三、研究步驟和方法

進行此類的研究能夠思考分為四個階段進行：（1）準備階段，包含多次與導師討論研究主題的確立及研究目的、擬定研究計劃與搜集初中音樂教育與不同音樂風格相關文獻；（2）學習研究工具階段，即建構整體架構，研究數據分析方法確定各種變量，并且將實驗性問卷實測；（3）資料分析階段，即將問卷結果分析與結果統計；（4）完成階段，研究者依研究結果將問卷資料分析歸納，并進行結論與推薦。2.研究方法。本研究對象設定為某初中學校學生，并采用實驗性問卷法，以各年級各抽一個班級進行采樣。因為本研究要探討不同音樂風格與初中生緩解壓力的相關性，故調查問卷中要設置以三種以上音樂類型，在音樂播放后，請學生依當時情緒勾選出一個感受選項。

四、研究結果

按照上述思路我們組織了相關的問卷調查，從問卷上分析得出以下結果：

1.從音樂風格上看學生的感受。對于古典曲目和傳統曲目，調研數據分析發現，低年級的學生的喜好感受度的得分顯著高于高年級。我們推測，七年級也許是因為剛升上初中尚未脫離小學的稚氣，在三個年級當中是呈現較喜歡浪漫的古典曲目和傳統曲目的。九年級可能是因為將面臨升學考試，故沒有表現出個性的喜歡。而對于流行曲目，各個年級都感到音樂對他們放松情緒有必須的益處。

2.從性別上看對音樂的感受。不同性別的中學學生在對音樂的感受尚有顯著差異。數據顯示，女生在音樂感受上的得分皆顯著高于男生。本研究認為女生較男生喜歡聽起來舒服而放松情緒的流行音樂，慢板并較抒情曲調的音樂能夠舒緩情緒并到達緩解壓力的功效。

3.在回答我們提出的“期望能聽到更多種類型的音樂嗎”、“你平常會主動抽空聽音樂嗎”兩個問題時，均有較多學生表示平時會主動抽空聽音樂，且認為聽音樂最能緩解放松學生個人壓力的一種方式，期望在音樂課上能聽到更多種類的音樂。

4.在回答我們提出的“聽音樂最能緩解放松你的個人壓力嗎”問題時，數據標準偏差最小。這表示大多學生認為聽音樂是最能緩解放松個人壓力的方式。

5.在回答我們提出的“你會買自己喜歡的音樂cd嗎”問題時，數據分析標準偏差最大，這表示學生很少自己買音樂cd片。本研究認為這主要是因為因特網很普及，學生喜愛從網絡上下載各種音樂，存在手機內即可隨時聽到喜歡的音樂，也就無需個性去買音樂cd片。

6.音樂風格與功課壓力的關聯分析。調研數據證明，我們選取的“鄧麗君：月亮代表我的心”與”琵琶：十面埋伏”是最能到達學生壓力緩解的曲目，推測學生感覺早期歌手鄧麗君的歌聲能夠撫慰心靈，進而緩解課業壓力，琵琶曲目”十面埋伏”較為澎湃，卻是最能讓學生發泄壓力情緒。

五、相關推薦

1.從音樂教學資料角度看，音樂課本就應設計更多元。雖然此刻課本已經涉及較多歌曲，但是不必須貼合學生的音樂喜好，若能適時在教學中穿插一些流行歌曲曲目，并將其歌曲作重點樂理分析、創作背景或歌手等介紹，就應較能引起學生的學習動機，學生有了興趣，就會自然地從音樂欣賞中來排解壓力，舒緩情緒。

2.從教學用樂器角度看，要善用鋼琴。從問卷分析可發現，鋼琴這項樂器是最喜歡的教學用具，善用鋼琴作為課堂上的音樂傳遞工具，上起課來會更有成就感，學生能藉由歌唱而感到壓力上的排解。

3.從社團組建角度看，能夠透過社團來提升學生深度接觸音樂機會。學生在學校理解較多的還是主課的信息，若能多辦理音樂或藝術性質相關社團，例如：歌唱社、音樂賞析社、樂音社團或表演藝術社等，也許更能讓學生接收到不同的音樂或藝術信息。

4.充分利用課余時間。除了音樂課堂上的表演，也可建立校內“街頭藝人“表演活動，時間可在下課時段、社團時段或中午用餐前，透過這種方式來增加緩解學習壓力的機會。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇九

初中音樂教學學生審美素質培養策略探究

一、結合教學資料，參與審美體驗

音樂教學中所有的資料都具有體驗性、操作性、審美性，教師在音樂教學中要善于結合教學的資料，不斷為學生創設音樂審美的藝術環境，引導學生去體驗，讓學生透過自主性的音樂欣賞，獲得審美的感知。比如，在執教第四單元《茉莉芬芳》時，我首先讓學生欣賞不同風格的《茉莉花》音樂，讓學生們在反復的聆聽中，感受茉莉花的美，感受有關茉莉花的音樂更美，由此激發學生對我國民族音樂的熱愛之情，從而產生強烈的求知欲。透過對教學實踐的總結證明，學生只有在教師所營造的和諧的教學氛圍中，才能進入良好的學習狀態，對學習也才會更用心主動，學生在掌握了必須的知識和技能后，才能真正參與審美體驗，提升審美潛力。

二、美化學生心靈，提高審美趣味

趣味，指的是興趣和愛好，所以音樂的審美趣味即指學生喜歡和愛好的音樂。能夠說初中音樂教師就是審美的施行者，他們的趣味直接影響著學生的審美情趣，所以教師要美化學生的心靈，提高學生的審美情趣。教師要把音樂作品介紹給學生，初中音樂教材所涉及到的作品，大都是形式優美、內涵豐富的經典之作，這就要求音樂的欣賞者務必具備必須的音樂素養和文化知識。作為教師，首先就應是一個很好的欣賞者，這樣才有潛力成為一個優秀的施教者。比如，在執教《期望的田野》這一單元時，我首先以順水推舟的教學方式引入課堂教學，在給學生播放了《在期望的田野上》的mtv之后，提問這首歌曲描繪了怎樣的情景表達了怎樣的感情音樂作品中有很多描繪豐收情景的，如歌曲《好收成》，此刻老師就給同學們唱一遍《好收成》，讓我們一齊來感受一下農民伯伯豐收之后的喜悅之情。我的歌聲打動了學生們的心靈，給他們的思維乘上了歌聲的翅膀，加深了他們對音樂的理解，同時也激發了他們對生活、對勞動、對大自然的無比熱愛之情。

三、引領想象聯想，培養鑒賞潛力

音樂藝術具有非語義性和非具象性，因此音樂很難表現出復雜、抽象的東西，不能像小說、散文那樣用形象性的文字描述出精彩的故事情節，刻畫人物復雜的心理活動。那么，如何讓學生在欣賞音樂的過程中感受到音樂所表達的情感呢這就需要教師能夠引領學生展開豐富的想象和聯想了。比如，在欣賞古琴《高山流水》時，我這樣導入:同學們，高山流水十分之美，作為古典名曲的《高山流水》背后還隱藏著一個感人的故事……講述的故事吸引了學生，也為他們的音樂欣賞起到了很好的引領作用，學生在琴聲中聽出了高山的雄偉氣勢，聽出了無盡的流水，也感受到了一種知音難遇的慨嘆……在這個教學過程中，學生的潛在感情與音樂所表達的感情相互交融，產生了強烈的共鳴，讓學生聯想到很多，也獲得了審美的愉悅。

四、強化技能訓練，領悟音樂之美

綜合性的技能訓練是幫忙學生吸收知識，加深理解的有效手段。在綜合性技能訓練的過程中，教師能夠對學生的學習狀況進行準確的了解，以便有針對性地開展教學，提升教學的有效性。教師在訓練中就應著眼于對知識的復習測驗，并結合學生所學知識來拓展性地教學，在那些比較單調的發聲訓練中，要注意保護學生的學習興趣，將一些優美的旋律導入到練習中，讓學生在練習中感悟音樂之美，欣賞音樂之美，實現溫故知新的教學目的。教師在訓練中還要注意以身示范，向學生展示歌唱時的姿勢之美、技巧之美、發音時的形象之美等，再讓學生模仿練習，讓學生在練習中感受音樂的魅力，在音樂藝術中獲得美的享受。比如，在教授《歡樂頌》時，我首先給學生們范唱，然后讓學生們一齊唱旋律，并讓同學之間相互指出唱錯的地方，再讓學生進行重唱練習，我在認真聆聽了學生的演唱后，又指出有的同學在感情上表現得還不夠，要再唱出一點感情來。最后，我又對教學資料進行了拓展，我講到:同學們，當我們唱起這首神圣的歌時，你們想這會是什么場合呢這一問題引起了學生們的極大興趣，他們很快找出了答案……學生在這樣的練習中，體會到了音樂所表現出來的情感，感受到了音樂的神圣之美、歡暢之美。

五、結語

綜上所述，在初中音樂教學中，教師要結合教學資料，深入挖掘音樂的審美元素，讓學生在音樂欣賞及綜合性的技能訓練中，感悟音樂之美，享受音樂之美，提高審美潛力。同時，教師還要引領學生在音樂中展開想象，培養學生的音樂興趣、高尚情操，使學生在音樂的學習中不斷提升自己的審美素質。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇十

初中音樂教學開展自主合作學習思考

一、自主合作學習的含義

自主合作學習的教學理念誕生的時間距今已經幾十年，其最初的理論是來源于上個世紀的美國，這一理論在教學實踐中具有廣泛的應用價值，是具有普遍應用前景的教學理論。這一理論核心的內涵是在學習過程中以自主學習實踐作為基礎，學習者透過在學習過程中的彼此交流與合作，以到達學習目的的一種學習方式。自主合作學習不僅僅強調了學習的“自主”，同時也關注了“合作”，合作是建立在學習個體的自主性充分發揮的合作，自主是建立在生生、師生間的有效合作基礎上的自主，自主與合作是這一教學理念的兩個方面，二者缺一不可，相得益彰。相關的教育部門長期以來對自主合作學習教學理念都是十分重視的，充分認識到自主合作學習對于教學有效實施的重要作用，尤其是在新課程改革不斷推進的過程中，對于自主合作學習的教學理念更加重視。能夠這么說，自主合作教學理念是新課程改革極力倡導的重要教學理念。自主合作學習教學理念的廣泛應用，能夠有效促進學生良好的非認知學習品質的構成，促進學生學習效率的提升，對于課堂教學的有效實施具有很好的推動作用。

二、初中音樂教學中開展自主合作學習的必要性

1.對學生主體性的發揮大有助益

初中音樂教學中開展自主合作學習是以滿足學生在課堂教學中基本的學習需要作為出發點和落腳點，是以小組合作為主要的學習合作方式，這樣自主合作學習方式的有效實施，是對學生作為初中音樂教學實施主體的尊重。因為在傳統的初中音樂教學中，教師是初中音樂課堂教學的真正主人，初中音樂教學活動的開展都要以初中音樂教師所開展的教學活動為核心。教師的教學活動成為初中音樂教學實施的主要資料，教師是初中音樂教學實施的真正權威，初中音樂教師在以往的教學實施中是教學活動開展的主角，而學生只是初中音樂教學實施的配角。學生在學習中只能是被動理解教師的講述，學習的自主性被嚴重壓抑。不僅僅如此，在傳統初中音樂課堂教學的實施中，學生的合作沒有得到應有重視，學生遇到學習中的困難，有了新的發現只能自己解決，缺乏學生與學生、教師與學生間的基本合作，這樣的教學現狀嚴重阻礙了初中音樂教學效率的提升，不利于學生音樂潛力的更好發展。在以往的初中音樂教學實施中，教師與學生教學定位的錯位，直接影響初中音樂教學實施效率的提升，對于教學活動的有效開展是極其不利的。而自主合作學習在初中音樂教學中的有效應用，則很大程度上改變了這一狀況，因為在初中音樂教學中開展自主合作學習，學生

再也不是單打獨斗、閉門造車式的開展音樂學習活動，學生透過群眾間的多元合作，學習的用心性與主動性被有效調動起來，學習的熱情空前高漲，參與音樂學習活動的主體性被充分激活，學習效率顯著提升。自主合作學習方式在初中音樂教學中的廣泛應用，對促進學生在初中音樂教學中主體地位的發揮是十分必要的。

2.促進學生情感與價值觀的有效構成

自主合作學習在初中音樂教學中的廣泛應用，能夠為原本單調的課堂教學注入新的活力。因為有了自主合作學習，初中音樂教學的實施再也不是那種只有教師單項知識輸出的教學，自主合作學習的有效實施為學生與學生、教師與學生之間搭建了一個平等對話的平臺。在這種平等合作的學習活動中，學生對于音樂學科的學習熱情被充分激發出來，這對于學生音樂學習構成正確的情感態度是十分有利的，在平等的交流與對話合作中，使以往的“讓我學”逐漸轉變為“我要學”，由不得不去學變成了我愿意學習音樂，這種音樂學習情感的轉變在平等對話、交流合作中是悄無聲息與潛移默化的。透過在初中音樂教學中開展自主合作的學習方式，學生會逐步構成正確的音樂學習態度，這對于學生音樂素養的提升是十分重要的。在小組合作學習活動的開展過程中，不同的學習個體在合作與交流過程中所暴露出來的諸多不良學習習慣、負面的性格缺陷、不正確的價值觀、錯誤的道德認知等，都有可能被不同的小組成員及時發現，透過同學們的及時糾正，在不知不覺中學生身上存在的價值觀等問題都能夠得到及時有效的解決，這對于學生的成長是十分有利的。

3.促進自然音樂語言的有效構成

在初中音樂教學中，音樂語言的運用是貫穿在音樂教學實施全過程的。要提升學生的音樂素養，就要求音樂教師在初中音樂教學的實踐中，充分鼓勵學生在自主合作與探究中，要學會運用音樂語言進行交流、討論、合作與探究，讓學生透過在自主合作學習中音樂語言的有效運用，對于所學習的音樂教學資料有了更加深入的理解與認知，并在此基礎上進一步學會運用學習到的相關知識，促進學生音樂潛力的提升。在初中音樂教學中開展自主合作學習活動，能夠使學生在音樂語言的運用中，使音樂的感受力與理解力都得到有效提升，并且在此過程中學生也透過音樂情境的創設與音樂感受的體悟，逐步發現了更多音樂之美，在發現中思考，在思考中發現。音樂思維潛力與音樂創造力都得到了很好的培養，在有效的自主合作學習中自然音樂語言也得到了有效構成，這對于初中生音樂素養的構成是十分必要的。

三、初中音樂教學中開展自主合作學習的策略

1.要以理論為引導開展自主合作學習

要想在初中音樂教學中更好地開展合作學習活動，就要認真學習相關的自主合作學習理論，以自主合作學習的相關理論指導初中音樂自主合作學習的實踐。合作學習的開展，要以教學目標的實現作為引領，要以教學中各個學習實踐主體間的有效合作為自主合作學習開展的根本推動力量，要將自主合作的學習方式進行細化與分類。自主合作學習不僅僅包括學習同伴個體間的有效合作，同時也包括小組合作、組間合作以及師生間的有效合作，而在這些合作方式的運用中小組合作的運用更加普遍。要深入研究自主合作學習的相關理論，并透過實踐發揮這些相關理論的實效性，以理論為引導更好地促進初中音樂教學中自主合作學習的有效開展。

2.要培養合作精神，激發學習欲望

合作精神的培養對促進初中音樂教學中自主合作活動的有效開展具有不可忽視的作用。要在初中音樂教學的實施中，讓學生懂得每一個合作伙伴都是一筆十分大的財富，只有透過學生間的交流與合作，透過彼此間學習體驗的共同分享，音樂學習活動的開展才能夠更具有實效性，要在教學實施的一點一滴中培養學生的合作精神，以合作活動的有效實施激發學生的學習欲望，促進初中音樂自主合作學習的更好開展。

3.以有效的評價促進自主合作學習的實施

評價對于教學效率的提升具有不可忽視的作用。在初中音樂教學中開展自主合作學習活動，要充分重視評價活動的開展，有效評價能夠更好地促進自主合作學習效率的提升。評價過程中，教師既要引導學生在自主合作中開展日常的構成性評價，也要引導學生進行有效的自我評價，以豐富的評價方式促進初中音樂自主合作學習的有效實施。

四、總結

初中音樂教學中開展自主合作學習活動對促進初中生良好音樂素養的構成具有重要作用。因此，本文以初中音樂教學中開展自主合作學習活動為視角，對相關問題進行了嘗試性研究，期望透過本文的研究能夠更好地促進初中音樂教學效率的提升。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇十一

初中音樂教學有效提問分析

一、當前初中音樂課堂教學提問存在的問題

（一）提問的目的不明確

教師在進行音樂教學的過程中，為了追求活躍的課堂氣氛，對教材和學生的理解程度沒有一個明確的理解，使教師與學生的交流往往停留在音樂教學的表面，無法對音樂教材進行深入的研究。然而教師對學生的提問往往是“是不是”，“對不對”，“好不好”之類的問題，教師提出的問題顯得十分的淺顯，明明很多的學生都明白的一個問題卻還要拿出來問一遍，這樣的課堂看起來十分的熱鬧，但實際上卻沒有什么教學效果。學生無法對一些深層次的問題進行發掘。嚴重影響初中音樂教學質量。

（二）課堂提問過于頻繁

在音樂課堂上教師進行提問常常提出很多個問題，學生沒有思考的時間，有些學生雖然能夠回答，但是卻沒有回到問題的關鍵點上。教師提出的問題，需要學生經過一段時間的思考，必要時還需要經過查看書籍，以及互相討論在能夠得出最終的結果，盡管學生發現這個結果是錯誤的，但是學生也會從中獲得很多的收益，然而教師并沒有給學生思考、討論的時間，一個問題學生不能回答上來就直接將答案告訴學生，這樣的教學方式不僅僅讓學生提不起興趣，甚至會讓學生失去學習音樂的信心。因此，教師提問不能太多，但是需要具有代表性。

（三）提問的對象少

當前課堂上教師再提問的時候常常有一些習慣，喜歡提問那些用心舉手回答的、那些課堂上搞小動作的學生。但是在一個班上由于學生的個性有著十分大的區別，所以用心舉手的永遠都是那么幾個成績十分好的學生，而課堂上搞小動作的總是那么幾個成績不怎樣好的學生。還有一大部分的學生一向都沒有舉過手，也沒有搞過小動作，所以這部分的學生一向都沒有被點名提問過。教師的提問對象少，這樣不利于整體學生的音樂培養，同時對學生的學習興趣不能起到很好的促進作用。因此，教師在課堂上應盡量多給學生回答問題的機會，鍛煉學生的學習膽識。

二、優化當前初中音樂教學進行有效提問的方法

（一）明確提問目標，合理的設計提問方法

提問是一門藝術，同時音樂也是一門藝術。因此，在音樂教學的過程中需要合理的掌握好提問的方法，教師提出什么樣的問題，就意味著學生的回答方式是怎樣樣的，在新時期的教育背景下，對教學方面的提問有了更高的要求，教師提出的問題不僅僅僅要目標明確，同時還要具有代表性，提出合理有效的問題，往往能夠檢驗教師對教學資料的掌握程度。例如：學生掌握一些音樂方面的基礎知識后，在學習《紫竹調》的時候教師將這首音樂透過多媒體放映出來，然后提問：聽了這首音樂給你的第一感覺是什么？教師沒有問這首音樂的性質，也沒有問音樂的類型，而是直接讓學生回答，聽過之后的第一感覺，那么無論學生怎樣樣回答，都會跟音樂的性質和類型有必須的關系，這樣的提問沒有專業的術語，并且任何學生聽了之后都能進行回答，這樣就直接調動學生回答問題的用心性。

（二）把握提問時機，適當的時候提適當的問題

對于課堂的提問必須要控制好提問的時機，針對性的提出問題，對學生思考問題的質量以及創新思維的養成具有必須的影響。例如：當前的流行音樂對學生具有必須的影響，那么在音樂教學時盡可能的引進一些流行音樂進行教學，例如：學習《不想長大》的時候，教師提問：你們相信這首音樂的作者是300多年前的人嗎？當時很多的學生可能表示質疑，經過學生一番討之后，確定不相信教師說的，那么教師能夠放映莫扎特的《第四十交響曲》很快學生就會聽出兩手音樂的高潮部分幾乎相同。這樣的提問方式，間接給學生一個平臺，讓學生去研究西方古典音樂，對學生音樂了解程度有一個很大的提升。

（三）針對全體學生進行提問

在教學的過程中，教師應針對全體學生進行，由于初中生很多的學生內孤僻，明白教師提問的答案，但是卻不敢舉手回答，這樣對學生的學習是十分不利的。因此，教師在進行提問的時候，不要受學生舉手的局限性影響，而是要針對全體的學生進行提問。即使應對那些不喜歡舉手的同學教師也要進行提問，若學生回答正確也不要立即的說明，能夠繼續進行提問，最后再進行問題答案的公布，并對回答正確的學生給予適當的鼓勵。提高學生學習興趣，培養學生用心樂觀的心理。

三、結語

綜上所述，針對初中音樂課堂進行有效的提問，是一種教學技術，同時對待藝術教學，充分顯示出技術的藝術性。透過巧妙的設計問題，營造生動活潑的音樂課堂氣氛，提高教學效率。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇十二

淺談初中學生在音樂課堂中潛力的培養

【摘要】

音樂教學在發展學生的智力、培養多方面潛力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把潛力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用

【關鍵詞】音樂，潛力，培養

目前中小學音樂教學現狀大致可歸納為二種現象：其一，從教學資料上主要為單一的教唱歌，及為教唱而進行識譜教學。其二，從教學方法與手段上主要是采用民間藝人師傅式的教授法，學生被動狀態，在形式上與其它文化課相類似而缺乏生動活潑藝術課的個性。這樣的教學狀態大致已維持了大半個世紀之久。雖然近十年來音樂教育改革的呼聲很高，但改革的步子不大。在農村學校中單一教歌的狀態更為普遍，而城市則以識譜為上占有相當的比例。分析其原因，首先是受“應試”教育的影響。雖然音樂教學與升學并無直接聯系，但在應試教育的大背景下，在“教師中心論”及文化課“雙基”的影響下，出現上述二種現象是必然的。因為與升學無關，無評估的要求與標準，在理論上無美育的支撐，故音樂課等于教歌課是不奇怪的，另外各課都強調“雙基”，那么唱歌的“雙基”是識譜也是必然的，有的把音盲與不識譜劃等號，這是借鑒于不識字是文盲的邏輯。把音樂課變成識譜課，因為要識譜，就講有關識譜的樂理，讓學生背八分音符加八分音符等于四分音符，幾乎成了音樂算術課了，枯燥乏味，有的學生雖在教師的教授下音符的時值背得滾瓜爛熟，但一唱譜仍然是無節奏音不準。這樣把超多的時間，有限的課時都白白的流失了，根本談不上培養

對音樂的興趣與愛好，這藝術修養無處尋找，怎能去鑒賞音樂、感受其美？其次是受傳統專業音樂教學的影響。專業音樂教學的基本手段就是用超多的強化技術訓練，并透過淘汰大多數來選取少數音樂人才。上述兩個原因其根源還是對音樂教育的目標認識的模糊，把音樂藝術教育降格為音樂技術教育。

音樂教學在發展學生的智力、培養多方面潛力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把潛力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。

一、培養學生的音樂情感的潛力

情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中務必帶有情感因素。

托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中透過讓學生完整的聽賞歌曲不僅僅能夠消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉》表現了一種孤獨、悲哀和思念家鄉的情緒。在教學中我并但是多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內涵，并和學生一齊討論和分析作品的處理方法和表現手段。透過這種思路不但能激發學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。

二、用心培養學生的感知潛力

首先是聽覺潛力的培養。透過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選取性和敏感性。其次是視覺潛力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視潛力。

在教學中還應個性注重講練結合、學用一致，幫忙學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的潛力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜潛力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時個性要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依靠心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜潛力。

在教學中老師的一個贊許的眼神，一句鼓勵和夸獎的話語對學生來說都是鼓勵和欣賞，能激發他們的學習欲望和用心性。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都就應給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。三、用心培養學生科學的發聲方法的潛力

人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱潛力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

三、用心培養學生的想像、思維潛力

音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是透過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來到達目的的。可見，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。透過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺潛力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也十分活躍，這些都有助于思維潛力的培養。

例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也能夠提示學生用心思考進行創編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現出來，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

四、用心培養學生的音樂欣賞潛力

除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞潛力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的潛力。教師能夠從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還能夠加深難度，提高要求。如教師能夠采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞潛力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。

總之，作為新世紀的音樂教師，更就應有一套新的教學模式，即要有必須的專業知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養學生的潛力使他們在感知，想像思維，科學的發聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯系在一齊，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養的同時能夠健康快樂的成長。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇十三

音樂教學流行音樂引入分析

一、初中音樂教學中引入流行音樂的作用

1.引入流行音樂能夠提高學生的學習興趣

流行音樂作為最受歡迎的音樂種類之一，將其引入到初中音樂教學中，必定會大大提高初中生對學習音樂的興趣，對初中音樂教學產生用心的作用。在傳統的音樂教學當中，教師的授課資料往往存在局限性，只是教授一些課本上規定的知識或曲目。但是這些固定的課本知識往往不受學生的青睞，受到現代流行音樂的影響，學生往往更對流行音樂比較鐘愛。在這種趨勢下，教師就應改變這種傳統的教學模式，加強在教學過程中對流行音樂的引入。在多媒體形勢的這天，隨著人們對影視明星和歌星的追捧，流行音樂也越來越受人們的喜愛。一旦教師在音樂教學當中引入流行音樂，學生也會帶著追捧歌星那樣的熱情來學習音樂，進而會對音樂越來越感興趣。這樣一來，不僅僅豐富了學生的音樂知識，還能夠使音樂教學更好地進行。

2.引入流行音樂能夠培養學生的音樂素養

傳統的音樂教材大多是古今中外的經典作品，而且大多數是民族歌曲和深奧的古典音樂，幾乎沒有涉及流行音樂，這就使得很多初中生覺得音樂課會有些枯燥，而產生對傳統音樂的抵觸心理，因此，在初中課堂上適當地引入流行音樂，這對初中生音樂素養的培養效果會更好。當今社會，“正能量”是人們口口相傳的詞語，人們也都經常做一些正能量的事情。音樂也是如此，在流行音樂當中，有很多歌手都具有正能量，寫出的歌曲也是一些帶有正能量的歌曲。比如家喻戶曉的國際巨星成龍，他是一個充滿正能量的人，有一顆善良的心，不僅僅如此，成龍所唱的歌也都是一些充滿正能量的歌曲。他唱過《相信自己》這首歌，歌中寫道：多少次揮淚如雨，傷痛曾填滿記憶，只因為始終相信，去拼搏才能勝利，總是在鼓舞自己，要成功就得努力……這是多么振奮人心的一首歌曲，它唱出了所有人心中的抱負，即使在拼搏的道路上再累、再苦，也要堅持下去，因為只有努力了才能成功。初中是學生學習生涯很重要的一個階段，而初中音樂對于培養學生的音樂素養有很大的作用。如果在初中音樂教學中，引入這種勵志的流行音樂，不僅僅能使學生產生遠大的理想而努力學習，還能培養學生的音樂素養，可謂是一舉兩得。

二、初中音樂教學中引入流行音樂的措施

1.選取教育性強的流行音樂

初中音樂教學是我國初中教學體系的重要組成部分，音樂教學水平與質量的高低不僅僅僅影響學生對音樂的熱愛，而且還會影響著學生以后對音樂的追求，對學生的身心健康成長有著關鍵的作用。所以，在初中音樂教學中，必須要引入一些有利于學生身心健康的流行音樂。選取一些教育性強的音樂進行教學。比如，在“歌頌祖國”這個單元我們能夠選取孫楠的《紅旗飄飄》這首歌曲。“五星紅旗，你是我的驕傲；五星紅旗，我為你自豪；為你歡呼，我為你祝福，你的名字，比我生命更重要……”歌詞響亮而雄偉，充分體現了中華民族的偉大。在進行“電子空間站”這個單元時，選取《我的未來不是夢》（電子樂隊的伴奏）這首歌，也是充滿力量，具有勵志性的歌曲。所以，在初中音樂教學過程當中，教師在引入流行音樂的過程中，也要盡可能地選取一些教育性強且比較勵志的歌曲，這樣會更有利于教學的進行。

2.音樂課堂上進行流行音樂的導入

在現代社會，多媒體被逐漸地應用到所有場合當中，當然，在教育的體系中，多媒體教學也是一種新的教學模式。在初中音樂教學過程中，也要加強對多媒體教學的應用。如，在“神州音韻”單元，藏族民歌的欣賞中，能夠用學生熟悉的藏族素材的流行音樂導入，配合資料圖，讓學生聲形并茂，更能深刻地領會到民族音樂中所含的深奧。或在進行民族歌曲《青藏高原》的教學時，教師要充分利用多媒體的教學模式。教師在進行教學前，能夠在網絡上收集一些有關青藏高原的視頻，讓學生觀看，還要收集一些有關青藏高原的資料，讓學生在學習歌曲之前，充分了解青藏高原的雄偉氣勢，在學習過程中，才能用心地感受青藏高原這首歌。利用這種方式教學，不僅僅使學生更容易理解，而且還使學生對該歌曲印象更深刻，對學習更感興趣。

3.增添流行素材的欣賞

歌舞結合自古以來就是人們娛樂的一種重要方式，利用歌舞結合的方式，在歌曲中翩翩起舞，在舞蹈中盡情歌唱。在初中音樂教學過程中，教師如果采用這種歌舞結合的方式教學，那么會使歌曲表達的更生動，更有益于學生理解。例如，在進行《讓世界充滿愛》這首歌的教學過程中，這是一首充滿溫暖的歌曲，教師能夠采用歌舞相結合的方式進行教學。編制一段有關愛的舞蹈，讓學生在學習這首歌的時候，同時也學習舞蹈。采用這種歌舞結合的方式，會讓學生對學習有一種新鮮感，會對音樂的學習更有興趣，會更加熱愛音樂的學習。

三、總結

音樂在人們的生活當中是十分重要的。尤其是流行音樂，一首好的流行音樂不僅僅會使人們情緒愉快，而且還會增加人們的音樂素養。初中是學習音樂的重要時期，所以在初中音樂教學中，流行音樂的引入也是至關重要的，引入流行音樂，在使學生對音樂產生興趣的同時，也到達了教師的教學目的。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇十四

初中生音樂教學現狀分析

一、音樂教學的好處

學生進行音樂教育的過程中，透過對音樂的欣賞，能夠感受音樂節奏、曲調等方面的變化，加深對音樂的記憶力，相關的研究實踐證明，初中時期的音樂教育能夠加強青少年的記憶力，多聽音樂能夠幫忙青少年發展記憶力。在對青少年進行初中階段音樂教學的過程中，要對教會其長一些簡單、歡快的歌曲，加強對學生記憶力的訓練。人們背誦200字的作文花費的時間要長于200字的音樂，音樂中起伏變換的旋律，使人們更容易記憶。初中使其音樂教師有目的的對學生進行音樂訓練，使其掌握音樂記憶力的相關技能，能夠將對音樂的記憶方法，融入到學習之中，從而提高了學生的記憶力。

二、初中生音樂教學現狀和存在的問題

（一）校內音樂教學方法單一

學校進行音樂教學的過程中，教學方法單一、守舊，一些教師僅僅按照大學學習的理論對學生開展教學，收到的效果也自然不好。程式化的教學模式能夠應用于對邏輯要求比較縝密的學科，而音樂是一種多變的富有感染力的學科，程式化的音樂學科并不適合音樂教學。音樂是一種律動性很強的學科，需要學生去感悟、體會，而不是按部就班、照本宣科的教學方法。一些教師出于應付了事或者自身的素質不高，致使教學方法、觀念依然守舊，沒有根據青少年的實際狀況對教學方法進行改良，不利于學生音樂潛力的發展。

（二）家長對學生音樂學習目的不明確

在經濟全球化的這天，一些家長為子女今后的生活思考，會讓其多學一門技能，從而適應時代的發展。另一些家長對青少年培訓課程本著試試看的態度，重點是陶冶學生的情操，培養其音樂的鑒賞力，所以在挑選音樂培訓機構的時候，會傾向于費用較低的培訓班，對音樂教師并沒有特殊的要求。還有一些家長是出于攀比的心理，周圍同事、朋友的孩子上音樂培訓機構，自己的孩子也不能落后，所以對音樂培訓機構的選取就更加的寬泛。由于家長對學生學習的目的并不明確，一些費用低的音樂機構成為了家長的首選，生源甚至高于專業的培訓機構。這些音樂水平不高的音樂教師，由于自身的音樂素質有限，在向青少年傳授音樂知識的時候，難免出現錯誤，將有誤的音樂技能教授給學生，并不利于其長久的發展，并且會構成一種錯誤的音樂印象，不利于孩子今后的發展。

三、提高初中階段學生音樂教學對策

為了使青少年初中階段得到更好的音樂教育，我國務必拿出行之有效的方法，來解決這一問題，使初中生音樂教育能夠更加專業化、規范化、合理化，具體辦法如下。

（一）高校加大對音樂教師的培養力度

我國高校也就應順應時代的潮流，在重點開展本科生、研究生的教育之外，還要開展青少年音樂的課程，重視青少年音樂市場的需要，培養順應時代精神的師資力量，使學校音樂教師和社會音樂教師素質有所提高。另外，各個高校的音樂學院就應以弘揚音樂精神為己任，順應市場的需要與附屬學校進行合作，讓高校的教師任教，以此來增加初中音樂教師的師資力量，高校教師在長期的任課過程中，積累寶貴的經驗，將其應用到對大學生實際的教學中，使高校畢業生更具備教學的寶貴經驗，使其從教學理論、教學技巧都有一個較大的提升，從而更好的進行青少年音樂的教學活動之中。

（二）提高家長對青少年音樂教學的重視，共同促進對學生的培養

家長讓學生學習音樂的目的各有不同，但既然讓學生學習音樂就要找一個有資歷和有經驗的老師。眾所周知，青少年時期就像一張白紙，如果遇到好的老師就能夠因材施教，假以時日必能有所收獲，對學生今后的發展都有幫忙，因此要跟從專業素質較高的教師學習，避免出現厭學的心理。由此可見，青少年的啟蒙音樂教育對其今后的人生具有重要的好處，家長要本著為孩子將來負責的態度，正確的引導其進行音樂學習。

四、總結

由上述分析能夠看出，目前我國初中音樂教學發展還不夠完善，我國各方面的工作都還不能到達國際標準水平。相信未來我國教育研究人員必須要在具體的實踐中不斷完善和改善，促使我國青少年初中階段音樂教學逐步走向成熟。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇十五

初中音樂教學論文

一、如何建構先進的聲樂藝術教學理念

一要打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫忙學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱潛力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

二要扎根在中華民族聲樂藝術沃土。中華民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在多年前，《韓非子外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據《史記師乙篇》所載：故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c－e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。

三要借鑒“西洋唱法”的先進經驗。人類發音器官的結構和發聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現中華民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不必須只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現，完全還能夠用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經驗，中西結合，到達發展我國聲樂藝術的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結出了許多豐富的經驗，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中，根據學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將完美的、受過良好訓練的嗓音運用于風

格不同的中國作品的演唱中。

二、正確理解科學的發聲機理建立切合實際的發聲體系

人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱潛力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，務必經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官用心配合、協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的貼合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在練習時，每發一個音都務必貼合歌唱發聲原

理；聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”（傷聲帶）是總原則。

有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結果，學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學聲樂時，把中聲區的基礎打牢固，構成正確、用心、良好的歌唱狀態是歌唱訓練的原則性問題。

樹立正確的發聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，之后又有了“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌；嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區。正確的發聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步前進，切忌模仿。過去我們要學生多聽人家唱，那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音，怎樣把握作品風格，適合自己的便能夠借鑒，但不可模仿。藝術就怕模仿dd模仿就完了。要建立正確的發聲體系，老師是關鍵。初學者若不透過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區別的。因此，老師務必有相當靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學

生完美的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生透過鍛煉得以和穩定。

三、運用行之有效的訓練方法

聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是務必遵守的。

(一)先“相才”再“施教”的原則

要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生務必有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案。

(二)堅持把握基礎訓練和秩序漸進的原則

聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一必須要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫忙學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，構成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師務必根據學生的實際演唱潛力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇十六

初中音樂教學好師生之間互動探究

一、初中音樂課堂中師生互動現狀

受到傳統音樂教學模式以及思想的影響，當前初中音樂課堂中的師生互動還存在一些問題，影響了師生互動的效果。第一，師生開動的方式較為單一。在初中音樂教學中，大多數教師仍然將自己視為課堂教學的中心，享受著控制學生課堂學習行為的過程。在這樣的師生互動中，學生一向處于被動地位。教師往往是主動互動者，教師先與學生互動，學生才沒有選取地配合教師，很少主動與教師互動。單一的師生互動形式，影響了教學反饋，也影響了初中音樂教學的最終成效。第二，師生互動流于形式。之所以在初中音樂教學中實施師生互動，是為了促進初中音樂教學質量的提高，讓師生互動行為輔助音樂教學。同時，師生互動也應當是師生之間的情感交流。但當前初中音樂課堂中的師生互動都過于傳統，課堂中的簡單問答被教師視為師生互動。將教師與學生之間的互動視為教學活動的一場秀，影響了師生互動真正好處的發揮。第三，師生互動無沒目標。缺少科學合理的目標，師生互動行為就是盲目的，是沒有好處的。許多教師因為教學改革提倡師生互動，就在初中音樂教學實踐中實施師生互動，并沒有思考到音樂教學的實際需求。

二、初中音樂課堂中師生互動方法

1.利用情感交流實施師生互動

情感交流是師生互動的一種形式，以師生之間的情感為基礎進行交流，實施課堂互動，使互動成為教師情感傳遞與學生接收情感的途徑，有利于初中音樂課堂氛圍的優化。教師對于音樂學科的情感以及對學生的情感，都能夠在師生互動中表現出來。作為一名初中音樂教師，要熱愛自己所教的學科與學生。在講授音樂知識時，教師要將自己的個人情感與所教資料結合在一齊，以此來調動學生的學習用心性，促進師生互動。比如在講解《青春舞曲》時，教師能夠一邊演奏樂曲，一邊跟著樂曲進行律動。當學生自己沉浸在樂曲中時，學生能夠更加直接地感受音樂作品所傳遞的信息，渲染良好的學習氛圍。教師引導學生與自己一齊進行律動，透過身體語言進行互動，會讓音樂課堂的審美性得以提升，促進初中音樂審美教育目標的實現。

2.重視課堂在師生互動中的平臺作用

在初中音樂教學中，教師仍然將音樂知識作為教學的重點，教師的權威主角一向存在。過分依靠音樂課本進行教學，不能調動學生的音樂學習用心性，不利于其參與師生互動活動。重視課堂的平臺作用，將更為豐富的音樂教學資料引入到初中音樂課堂中，讓學生在音樂課堂中具有更多音樂學習體驗，有利于師生互動活動的開展。在進行音樂教學設計時，教師要深入到初中學生的生活中去，從學生的角度分析音樂學習資料，將更多流行歌曲作為教學資源引入。比如在講解《夜曲》時，為了滿足初中學生的音樂興趣，教師能夠將周杰倫的同名歌曲引入到課堂中，提升學生注意力。就后者與學生進行交流，了解一下學生喜歡這首歌的原因，促進師生互動氛圍的活躍。透過師生互動，讓學生對兩個作品進行比較，發現各自的審美價值。

3.重視學生主動性的發揮

提高學生的學習主動性，是促進初中音樂教學中師生互動活動順利實施的重要舉措。首先，教師能夠給學生創設真實的情境，讓學生在情境中感受音樂學習的樂趣。比如在講解《我心永恒》時，教師能夠利用《泰坦尼克號》的電影片段來創設情境，讓學生了解音樂作品后的故事。在真實的情境中，學生有更多想法，更多要表達的資料，能夠促進學生主動與教師互動。其次，教師能夠利用競爭活動來促進學生主動互動。教師能夠讓學生在課前了解學習資料的相關信息，在課堂中用背景知識進行提問競爭。學生成為互動的主體，教師給學生做評委，有利于師生互動欲望的增強，促進初中音樂課堂的活躍化。

三、總結

綜上所述，要促進初中音樂教學中的師生互動，教師必須要適當改變自己的教學主角，不再做課堂中的獨裁者。提高初中學生在音樂課堂中的地位，建立平等和諧的師生關系，有利于課堂教學氛圍的簡單。學生能夠愉快地學習，才能讓教師高效教學。用師生互動突出音樂學科的特點，有利于學生音樂學習用心性的提高與教學目標的實現。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇十七

初中音樂教學方法體會分析

一、搭建舞臺自我表達

教育的藝術在于調動學生主動求知的用心性，只有當學生需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果。在教學活動中，我靈活地運用多種多樣的手段，為學生帶給“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我時而設計開展“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。

二、用心評價及時鼓勵

每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。用心的評價是一方對癥的好藥方，用心的評價會讓學生覺得成功的喜悅。

三、創設情境激趣導入

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設教學情境，引導學生透過動腦、動口等多種途徑用心參與教學過程，把學生帶入情境之中。例如：我在教歌曲“我的中國心”時，先用幻燈片放出祖國的美景，配上悅耳的音樂，讓學生欣賞，學生如身臨其境，感覺到了祖國的山河美，激發了熱愛祖國的情感。這既是以形象激起學生的思維活動，體驗到了祖國的壯麗和偉大，產生愛國的激情，同時也是一種對學生形象思維的訓練。

四、精選教法快樂學習

學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲，在趣味游戲中快樂學習。為了鞏固學過的歌曲，我唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，孩子們個個熱情高漲，用心踴躍，不亦樂乎。該游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅，讓學生在玩中學、學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。

五、精心設計教學資料的講解方法

教學資料是一堂音樂課的核心，也是初中音樂教學的基本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。而教師既要完成教學資料，又要取得良好的教學效果，這就要精心設計教學資料的講解方法。當然，不同的教學資料有不同的講解方法，歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創作教學、音樂基礎知識和基本技能教學都有各自不同的最佳教學方法，而不同的作品和資料又有不同的最佳教學方法，不能千篇 一律。所以教師要努力探索，爭取找到該教學資料的最佳講解方法，取得最佳教學效果。除了教師的講解以外，教師還能夠發動學生，采用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。個性是對節奏特點突出以及有特性的教學資料。

六、總結

總之，教師和學生，作為知識的施教者和理解者，要到達教學的理想效果，務必構成一個和諧的、用心有效的教學氛圍。讓學生多聽多唱，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂，真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗，如此，才能使學生的音樂學習趨向熱情、快樂、深刻、扎實。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇十八

初中音樂教學論文

一.培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

二.培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施

(一)合理導入教學好的開始是成功的一半

音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。

(二)運用對比教學

對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的.創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。

三、結合學生心理開展教學

1.中學生學習音樂的心理。

中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發展方面，是一個充滿矛盾很不穩定的時期。培養學生學習音樂的興趣，必須關注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的學習興趣，培養學生的音樂素質，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過“感覺”“理解”“實踐”等學習音樂，把激發學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。

2.教師在學生心理基礎上的音樂教學。

音樂教師在教學中應創設一種自由、舒暢、相互交流的教學氛圍，建立和諧的師生關系，使學生身入其境，注意力集中，喚起豐富的想象，引起聯想和情感共鳴。培養學生學習音樂的興趣，開展音樂實踐創造活動，讓其在實踐中提高。通過創造寬松、民主的音樂氣氛和環境，為學生提供形式多樣的藝術實踐，來增強學生學習音樂的興趣。課前教師應精心選材，合理安排音樂教學內容。運用多媒體等手段來增強音樂教學的趣味性。教學內容要豐富，視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂，對于課堂積極回答問題的學生以鼓勵性的小禮品作為獎勵，為教學增添活力。創設音樂氣氛或意境，使學生對要學習的音樂產生親切感。充分調動學生的感知覺器官，讓學生辨別樂器、從而理解音樂。在音樂作品前編上一段入情而簡短的導語，這些導語的建立必須與中學生對該作品的熟悉情況和學生音樂操作能力的實際發展水平。

三、以民間舞蹈為切人點的音樂教學

舞蹈是一門綜合性的藝術，對學生綜合能力的提高起著重要的作用，通過舞者的身體動作來表達思想感情的獨立的藝術形式，但在發展過程中也應該學習的一個綜合性的藝術。我國民間舞蹈種類繁多、形式多樣，僅在漢族地區就普遍流傳著龍舞、獅子舞、花鼓等民間舞蹈形式，其他少數民族舞蹈也都具有各自的特色，相應伴隨的音樂風格也不相同。大部分民間歌舞是載歌載舞、歌舞結合，形成歌、舞、樂三位一體的綜合藝術，為廣大人民群眾所喜聞樂見。在課堂教學中學習民間舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素;其次感覺如何，舞者的身體動作來表達思想和感情;第三了解如何使用身體語言表達民族音樂。前兩點通過欣賞教學達到第三點，并通過實踐學習培訓。開發民族民間舞蹈教學，使用奧爾夫、羅斯教學法。奧爾夫教學法強調音樂與舞蹈、語言、動作相結合，開展動態的音樂課。達爾克羅斯的“體態律動學”是把音樂、舞蹈高度結合，學生伴隨音樂節奏，通過身體反映音樂情緒和要素，通過練習去體會舞蹈動作與節奏、旋律的結合。在教學生學唱樂曲時，教學生有本民族特色的舞蹈動作，跟著音樂邊唱邊跳，全身心的投入其中。鼓勵學生自己創編新的舞蹈動作，激發學生想象力，以增強學生們的舞蹈律動感，指導學生制作舞蹈道具、自制簡單小樂器，以提高學生的身心協調能力。學生們喜歡民族音樂，隨著民族音樂進行民族舞蹈的動作表演對他們來說是很樂意接受的。

初中音樂教學論文題目 初中音樂教學論文重復率篇十九

初中音樂教學合作學習分析

一、初中音樂教學中實施合作學習的重要好處

（一）促進學生主體性的發展

合作學習理念的本質就是從滿足學生主體的需要出發的，透過創設合作學習小組來組織課堂教學。透過合作學習小組，學生能夠進行相互交流，實現彼此尊重，充分促進了學生主體性的發展。小組合作學習能夠為學生創造一種和諧的氛圍，小組中的每位成員均能夠享受平等的待遇和參與機會，學生充分發表自身的見解和看法，實現了發展性的教學目標。

（二）幫忙學生構成良好的情感和價值觀念

合作學習為教師和學生帶給了一個廣泛合作以及平等交流的平臺，透過合作學習，能夠不斷激發學生學習音樂的興趣，使他們能夠掌握更多的學習方法，這對于幫忙學生構成良好的情感和價值觀念具有重要的促進作用。學生在小組中進行交流，對于一些不良的態度和價值觀會受到同伴的指證，從而促使學生良好的音樂素養和價值觀在小組成員潛移默化的影響下得到構成。

（三）有利于學生自然地習得音樂語言

初中音樂教學的主要任務和目標是樹立學生良好的音樂觀，同時促進學生對音樂語言的運用和學習。在實際教學過程中，教師要全面引導學生關注音樂的發展與變化，同時對于音樂創作與實踐之間的關系要有一個良好的把握。用心鼓勵學生把對音樂語言的思考和交流融入音樂的鑒賞、技能訓練以及歌唱實踐中去，從而加深學生對音樂語言的理解和掌握。在合作學習氛圍中的音樂課堂，教師能夠透過情境的創造來不斷刺激和豐富學生的感官，促使他們在一種簡單的氛圍中自然地習得音樂語言。

二、在初中音樂教學過程中實施合作學習的策略

（一）充分掌握合作學習的內涵

要想充分發揮合作學習在初中音樂教學中的實際功效，首先要認真學習理論，充分掌握合作學習的內涵。合作學習主要以教學目標作為導向，透過學生間以及學生與老師之間的動態互動作為動力。合作學習的類型主要分為三種：同伴互助、小組合作以及全員合作，其中小組合作是進行合作學習最常見的形式。透過掌握這些基本的合作學習的理論，才能將其準確地運用于教學的各個階段。總而言之，合作不僅僅是一種教學方法，也是一種生活態度，更是一種資源共享，因而在實際教學過程中不僅僅要合理運用合作學習的方法，更要注重培養學生的團隊意識，從而促進音樂教學目標的實現。

（二）不斷強化學生的參與意識

不斷激發學生的參與意識能夠促進學生的學習熱情。合作學習是一種資源共享的過程，需要全體成員用心參與，并善于從合作的角度來看待組中的成員。不斷強化學生的參與意識，要從兩個方面進行著手：一方面要使學生學會傾聽，傾聽對方的意見和觀點，并用心參與小組音樂問題的討論過程中。透過相互的傾聽能夠使表達效果更好，促使雙方達成有效合作；另一方面學生之間要學會相互幫忙和支持，尤其是對于具有必須音樂天賦，且學習潛力較強的學生要用心幫忙學習困難的學生。實踐證明，透過同伴之間相互的幫忙和鼓勵，能夠給予學生極大的精神支持，極大地促進了學生學習的自信心。

（三）做出合理而正確的評價

教師透過對學生做出合理的評價，能夠有效提升音樂教學的質量。評價能夠幫忙教師對學生的學習潛力、發展水平以及學業狀況有一個良好的評價；同時教師透過學生帶給的反饋信息能夠促進教師對自身教學方法進行反思和改善，從而促進教學質量的提高。初中音樂教學評價要注重全面性、系統性以及和合理性，要有利于促進學生個體的發展，突出“構成性評價”以及“自我評價”的作用。

三、結語

總而言之，在初中音樂教學中實施合作學習具有重要的好處，它能夠促進學生主體性的發展，幫忙學生構成良好的情感和價值觀念，同時還有利于學生自然地習得音樂語言。在實際教學過程中，教師要善于把握其中的策略和運用技巧，充分領悟合作學習的內涵，不斷強化學生的參與意識，同時對學生音樂學習的成果進行合理評價，不斷激發學生的學習興趣，促使初中音樂教學的蓬勃發展。