在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

素描畫篇一

....首先，素描人像要比素描石膏像復雜和困難得多。因為每個人都有其不同的特征，而且畫人像不可能不可能像畫石膏像那樣，長時間固定一個姿態，初學者往往難以把握這些變化。初學素描人像，應當把前一階段學習石膏像的知識應用到人像上來，因為人像的基本結構、明暗關系等和石膏像是一致的。同時要學會細致地觀察對象，研究對象，其主要特征是什么，怎樣表現，不要因為對象的復雜結構、變化的態勢，弄得左右顧盼，不知所措。

....其次，素描人像比石膏像層次表現更為豐富，明暗表現更為復雜。人物的面部、五官、頭發、衣服都是由不同顏色組成的，它們的明暗也隨之起著細微復雜的變化，“黑、白、灰”關系在此表現得尤為豐富。初學者此時應把已學過的基本知識和基本技法，應用到具體、活生生的人物上來，表現出人物各部分的結構和明暗層次。

....再者，素描人像為下階段畫色彩人像起著承上啟下的作用，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經驗和方法。由于人物有不同年齡、性別、形體、地域、文化的差異，初學者要根據不同的對象，去分析、研究、比較，從中找出其特征、特點，切忌不能千篇一律，機械地去對待。初學時應盡可能選擇結構清楚，特征鮮明，五官端正，即所謂“棱角分明”的人物來作為索描學習的對象，這樣比較容易學握，容易入門。

....鑒于素描人像是歷年各美術院校專業招考必考的科目，而且素描要占專業考試的三分之一（包括石膏像、人像、速寫），其余三分之二為色彩（包括水粉靜物、水粉人物或油畫）和創作或設計（考創作的專業一般有中國畫、油畫、版畫、連環畫、雕塑和美術教育等，考設計的專業一般有工業設計，環藝設計、裝璜設計、服裝設計、紡美設計、舞美設計及影視美術等），初學者必須充分予以重視。

名..作..借..鑒

....素描作為一種獨立的藝術表現手段和繪畫形式，世界繪畫大師都有杰出的表現。早期文藝復興時期的素描作品技巧全面，線條豐富優美，造型嚴謹，結構準確。

....意大利藝術大師達?芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等經典作品中，人物形象生動、逼真，畫面完美，尤其是蒙娜麗莎那迷人的微笑至今令人回味；還有偉大的雕塑家米開朗琪羅的《大衛》、《奴隸》、《創世紀》、《最后審判》，人物英姿勃發，具有英雄的魅力，線條剛勁有力，富有音樂般的節奏，仿佛在揭示人類心靈痛苦和抗爭。他們的這些經典名作，都是建立在豐厚的素描基礎上的。

....素描的重要代表人物，在十七世紀有倫勃朗，十九世紀有門采爾，他們的素描在多貼近生活，反映下層勞動人民的生活和工作。倫勃朗的肖像畫，能深刻地刻畫人物性格。他的筆法生動，凝練而流暢明捷。門采爾的素描作品，多反映德國工人生活，并同社會變革結合起來，這在歷史上是第一次，可以這樣說，他的作品是與下層人民同呼吸共命運，其生動的線條、完美的構圖為后人所贊嘆。俄國契斯恰格夫、列賓、蘇里科夫，不僅素描技法全面，嚴謹而又細膩，并且積累了相當豐富的素描教學經驗；特別是列賓作為十九世紀俄羅斯藝術的代表人物，他的作品《伏爾加河纖夫》、《查波洛什人給蘇丹王寫信》，人物形象生動，其素描功底扎實深厚，技法嫻熟、是批判現實主義光輝杰作。我們還可以看到十九世紀法國繪畫大師安格爾的作品，線條細膩生動，一絲不茍，畫面典雅精致，足見其古典主義和學院派代表的風格。

....時代前進到了二十世紀，科學的發展，社會的變革，各種思潮的出現，現代人的社會節奏加快，同樣影響了藝術家對藝術的研究和探求。表現在素描這一藝術樣式，追求的是運動中的變化，要求在較短時間內完成對象的描繪與表現，強調藝術思維能力的培養，在對人體結構、運動規律的理解、分析掌握上，要求簡明，深刻，概括，夸張，富有個性意識并具有極強的感染力，使人們對素描這一藝術形式有了更進一步深層次的認識。我們從法國的塞尚、馬蒂斯、西班牙的畢加索這些現代藝術大師所創作的現代素描中，可以看出并認識其深刻的意義。

....借鑒和臨摹大師們的素描作品，對初學者來說，無疑是有很大幫助的，但還是應該以學習傳統為主，從學習傳統著手。傳統的素描經典名作，無不是素描功底深厚、扎實，造型嚴謹，形象生動，為我們展現了素描世界輝煌范例，我們從中可以得到美的感染和藝術的真諦。

....主要內容有頭像、手、足、半身像及全身像等。

....人物頭像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。素描頭像是歷年美術高考素描考試的重點。

人物頭像....由臉部、五官、頸部等組成，而臉部又有不同的形狀，有人把他區分為“田、由、國、用、目、甲、風、申”等字型，這些形態主要是由人物頭部的骨骼所決定的。因此在畫頭像時，先要把

如頭部的10個主要骨點：頂蓋隆起，額丘，頂隆起，眉弓、鼻骨、顴骨、顳骨乳突、下頷角、頦隆起、枕外結節；還有頭部的8塊骨頭：額骨、顴骨、鼻骨、顳骨、頂骨、上頷骨、下頷骨、枕骨。

此外，要了解用于刻畫人物表情的頭部肌肉，并要分析、研究頭部的形體結構，也就是頭部的運動方向、旋轉變化所帶來的明暗關系、透視變化，如仰視、俯視、斜視、平視、側視等等。了解和掌握這些頭骨結構、頭部肌肉、運動態勢對于畫好頭像起著至關重要的作用，好比造一幢房子，間架、梁棟搭好了，有了基本結構，接下來再進行“裝潢”就不難了。

五 官....是人物的主要特征。如眼睛，是傳達內心情感、感知外來事物最敏銳的器官。所謂“洞察秋毫”，在這個意義上說，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特點。因此描繪人的眼睛就顯得非常重要。眼睛一般是由這幾部分組成：上眼瞼、下眼瞼、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分為方形眼、圓形眼（虎眼、杏眼）、丹鳳眼、三角眼等。由于眼睛的無限豐富的變化與活動，它在人物臉上表演出一幕幕“生動的活劇”來。如老年人的眼睛，大都閱歷豐富，風霜飽經，呈現出老人特有的堅毅、穩重、智慧的神態，富有親切、慈祥之特點；而年輕人的眼睛，大都是風華正茂，奮發向上，表現出年輕人特有的朝氣，活潑、開朗、熱情、坦誠；有的瀟灑、帥氣，有的文靜、嫻淑也有的豪爽、熱烈等等。分析、研究這些不同人物、不同年齡層次，不同風格的眼睛，對于把握整個對象，是十分關鍵和重要的，甚至可以說是成敗之舉。初學者還可以參考其他優秀作品是如何描繪人物的眼睛的，如繪畫大師達?芬奇、列賓等的經典之作，會對自己有幫助的。

....還有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，傳情達神，表現出一個人的氣質和個性。眉的形狀有劍眉、柳葉眉、八字眉、臥蠶眉、蛾眉、壽星眉等等，有的表現英武、溫柔，有的表現兇狠、狡猾等等。

...鼻子在臉上的表現也是很重要的，對刻畫人物有著舉足輕重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能將人物的氣質和個性表現出來。鼻子寬大，表現出人物的敦厚老實；鼻子狹窄，給人一種精明、自私的感覺。鼻子又是在臉部的正中，因而要注意它的長短體積、形狀特征在臉部的表現。

..嘴是刻畫人物表情的又一重點。眼的上方有人中，接下來依次有上唇、上唇結節、嘴角、唇側溝、下唇、頦唇溝。作為表達人物表情的一個器官，它的形狀總是呈孤型趨勢。在每個人的表現又各具豐采，有的以豐厚為美，熱情大方；有的以嬌小為美，優雅秀美；有的以唇薄為美，顯得能言善辨。因此刻畫嘴及其周圍部分，在素描頭中是一大難點，初學者要細心體會和觀察。畫嘴要注意它的形狀結構、轉向，畫好上下唇的唇線，兩唇間的唇縫曲線，畫好嘴角，還有人中和頦唇溝的表現是十分微妙的，而略加表現，卻顯得神來之筆，韻味無窮。

....耳朵的結構主要由外耳輪、耳屏、三角窩、耳垂等組成。耳在五官中處于不太重要的位置，它在臉的兩旁，但初學者也要加以了解，熟悉耳朵的結構，概括地畫出耳朵的形狀、大小、比例等。

頸 部....解剖結構表現為喉結、胸鎖乳突肌、斜方肌，整個形狀呈圓柱體。盡管頸的外面有衣服領口圍著，初學者要注意它的運動態勢，如在仰視、俯視、平視中其肌肉的變化。

....表情是人內心態喜怒哀樂在臉部的表現，不是的人在不同的條件下其表情是不同的，有熱烈的，奔放的，莊重的，輕盈活潑的等等。我們在畫人物時，要注意人物的動態表情，注意人物神態的刻畫。

....人物半身像畫的是人物的主體部分，是人物行動、語言、感情的延伸和擴展，作為初學者是學習素描人物的動態表情，注意人物神態的刻畫。

人物半身....由軀干、髖部、上肢、手等組成。首先要了解人物的形體結構，大體的比例，掌握它的解剖關系，這些有助于準確描繪人物的半身像。男女不同的形體結構，人物一般的比例關系，動態下的變化，透視方面的特點（可參考有關解剖書籍），都會在衣著外表露出來，還有手的變化同整個畫面的安排都應注意。了解和掌握了這些變化和特點，便可較為順利地描繪對象。考生可先擬幾個草圖，以便能準確把握半身像各部位大體、姿勢、方向，注意構圖的大小、素描的過程和表現方法；接著用筆確定人物的頭、胸、手、髖部等部位的位置，相互關系及背景處理，然后進行細部刻畫。在畫衣著部分時，應根據透視規律去理解，去表現，初學者往往就衣畫衣，而忽視衣著內的人體結構、動態特點，缺乏透視變化。在畫模特時，對象的位置姿態不可能長時間不動，前后略有變化，在進入刻畫階段時，應先把衣著大體畫好，這樣可以避免注意力分散、抓不住整體。

....人物半身像的形體結構基本塑好后，再用明暗關系來調整各部分的關系，使之成為一個統一的整體。在對各部分的細節刻畫中，要突出大體、主要的特征，如對象的特點、性別、職業和情感等；要突出重點，淡化細節，省略不必要的細節，如衣著某些次要地方，強化頭和手的形象。人物半身像要始終統一在整體之下進行認識、描繪、再認識、再描繪這樣一個過程，把人物的結構統一在一個整體中，表達素描的安整性和統一性。

手 部....是人物畫中較難處理的部位，需要化較大力氣去研究，掌握手部的解剖結構（骨骼、肌肉、形體、比例）及其特征、動態。人說“畫人難畫手”，手的表情不像臉部外露，特征鮮明，而是內在含蓄。我們從王式廓的經典之作《血衣》中看到，手的表情是那樣生動地向人們憤而痛說舊社會黑暗殘酷的情景。所以手的表現不亞于臉部，對于表達人物的情感、刻畫人物性格都具有十分重要的作用，是塑造好人物形象的重要組成部分。足 部....也是人物畫中一個重要組成部分，同樣需要認真對待。初學者要了解足部的大體結構，還要注意了解和掌握腳與鞋之間的整體關系，以及男性、女性、年長、年少不同人物足部的各種特點，這對于畫好整個人物是很有益的。

學習素描頭像的幾種形式 ＝＝慢寫＝＝

....慢寫就是長期作業，是考生學習掌握基礎人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結構、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結構、特征基礎上，準確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構圖力求完整。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側面、多角度去進行練習，這樣對你完成作業是非常有效果的，每天可以規定一個半天或二三個小時，連續運作。＝＝速寫＝＝

....速寫是短期作業，目的在于要求初學者在較短的時間內用速寫方法表現人物的各種運動狀態。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力，從而準確把握人物的形象。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業時間可以用10～20分鐘不等。＝＝默寫＝＝

....默寫有利于培養觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結構能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構圖準確，就不會出大的偏差。默寫可以在復習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。＝＝解剖練習＝＝

....可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關系是否準確，骨點肌肉的轉折運動表現是否準確，等等。＝＝多角度的練習＝＝

....要求初學者將素描對象（模特）從不同位置、不同角度、不同側面去練習，從而能更準確地把握對象，使其結構嚴謹，構圖完整，黑白灰關系處理得當。＝＝名作臨摹＝＝

....可選擇素描中外名家作品經典名作若干幅，進行有針對性的練習，可以從中學習大師們的素描方法、構圖技巧、表現手法，目的在于提高審美能力，豐富素描表現力。

工具、材料

....在素描頭像中，工具和材料的應用和表現對塑造好人物密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當你熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩，更有情意。....鉛 筆....一般可以選擇h、hb、b、2b～6b等，也有8b的。在構圖時，先采用hb鉛筆打底（打輪廓）；然后用4b至6b等較軟性的鉛筆層層加深。在刻畫各種明暗部時，應選擇與之相適合的鉛筆型號，如明部（亮部）可用2h、h、hb，灰部可用b、2b、3b，暗部可用4b、5b、6b等。如果繪畫已有一定時間、一定基礎，可以只用4b至6b的軟性鉛筆就可以了。在加深的過程中，注意握筆姿勢，既不要太緊，也不要太松。要保持手腕的高度靈活，但又不能太猛。這樣使畫面的層次逐步拉開，達到較好效果。經過一段時間的訓練，初學者就能選擇性能較好的筆，這樣得心應手，對畫好素描是有幫助的。

....炭 筆....用炭筆畫出的線條沉著渾厚，適合表現男性的雄渾剛強，色調豐富，自然流暢，肌理效果生動，它比較適合在較短的時間內畫人物頭像和速寫，用來搜集素材極為便利。作品畫好后，應用固定液對畫面定型保護，否則容易弄臟。

....素描紙....質地較好，粗細適中，一般適合于鉛筆、炭筆，容易顯示筆道的深淺濃淡，線條的緊密疏遠，明暗層次變化多，表現力較強，效果很好。

....橡 皮....一般有白條橡皮、塑料香橡皮、可塑性橡皮等。白條橡皮為一般性橡皮，表現性不強；塑料香橡皮是一種比較理想的橡皮，除了可擦去畫面不需要的線條外，還可吸淡鉛筆線調子；可塑性橡皮有國產和進口兩種，國產較硬性，進口較軟性，它們是一種理想的素描橡皮，除了能去掉筆跡外，還可以表現畫面調子，將深的部分吸淡，且不易損傷畫面。橡皮可用于表現高光、反光、塑造塊面等等。

....布條或紙巾（一般可用餐巾紙）....對表現畫面同樣有較好的作用，如在表現黑、白、灰三層次關系，大塊面的暗灰層次時，用紙巾或布條輕輕擦一擦，其效果較為理想，前后有層次感；在需要加深的部位，再用鉛筆加深，能加強質感表現效果。其他還應準備固定液、畫架、畫板等工具。學習方 法 明..暗..素..描

....明暗素描是以明暗調子來塑造對象，其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調子的表現，來反映客觀對象的體積、空間、虛實、結構等，強調素描藝術的直觀真實性。

....明暗素描是美術院校在素描教學中和考生參加考試的主要方法之一。它要求在光的作用下，正確表現對象的形、體積、空間和質量感，如在素描人物中，要塑造好頭部，先要了解它的解剖知識，起伏轉折的變化，以及所形成的一塊塊體積的面，如果對肌肉解剖不了解，就無法塑造好體積－－面的處理，就無法應用強弱、虛實、深淺、大小等因素，來刻畫人物、表現背景、拉開空間距離，也就無法塑造好人物。結..構..素..描

....結構素描是以線為主，結合塊面，表現對象的內在聯系，強調素描藝術的表現性。它依靠線條自身的穿插、銜接、組合，通過用筆的輕重，線條的粗細筆力的疾徐，來表現物體的體積和空間。它注重主觀表現以線條的對比和變化來刻畫不同的對象，時而粗重，表示堅硬、凝重，時而輕細，表示柔軟。

....總之，通過流暢而飄逸的筆調，表露了作者感情的率真，是藝術創作上一種重要表現手法。結構素描的應用可以找出人物的大體結構，表現人物的塊面體積，富有質感。學習步 驟 選擇角度和光源

....一般來說，選擇人物面部的3/4的角度較為理想，較易掌握（見步驟圖例），正面和全側面對初學者來說不太容易畫好（圖例一）。從前面兩個圖例來看，3/4的角度比較容易表現出人像的體積感，因此選擇這樣的角度，對初學者來說，是一種迅速掌握畫好人像的技法。同時從人像的動態來看，這樣的角度也較為生動。另外視平線應落在下巴以下，這樣視覺較為舒服，也容易體現出人像的神態。....對初學者來說，室內打燈光畫像容易掌握。光源最好來自左上角或右上角，其次有頂光、側光、逆光等光源，但對初學者來說，頂光、側光不太容易掌握，逆光就更難掌握了。在布光的時候，要考慮到明暗層次的大小面積關系，暗部的反光及亮部中的小部分暗部的協調關系，以使畫面富有節奏感。

....從圖例上我們可以看到光源打在人像上的層次是有規律的，明－暗－明－暗。這些明暗的互相襯托，使得畫面強烈和立體起來。隨著這些明暗的變化，畫面顯出立體生動之感。初學者素描人像應掌握以四分之三亮部、四分之一暗部為最佳。在布光的時候，應該以大面積的亮部配合小面積的暗部，或以大面積的暗部配合小面積的亮部，千萬不要明和暗等分。選擇好角度和光源之后，就可以起筆作畫了（見步驟）。構圖與造型

....構圖是素描人像的第一步。一般應根據人像的角度、視平線的高低、透視關系等來確定構圖。畫正面像時，人像位置應靠上些；畫側面像時，臉部前面應多留些空白，后面可少留些空白。

....造型則貫穿于整個作畫過程中，是素描頭像及一切繪畫的重要基礎。造型是有規律可循的，那就是用幾何體的形狀去套，如頭部是圓球體，脖子是圓柱體，胸部是梯形或長方形等等（圖例二），人體的任何一個部位都是用幾何體組成的，因此，找到了這些規律就等于拿到了一把開門的鑰匙，繪畫的第一道門就被你打開了，接下去便是深入刻畫了。....在平時訓練中應考慮到各種角度，不要局限于只畫3/4側面像，適當進行多角度的訓練，加強一些難度。如全側面角度逆光，當我們遇到畫這種角度與光源時，應加強反光處理，避免暗部死黑一片，同時應加強結構關系上的處理。如果是全側面順光，基本沒有暗部，除了要畫出準確的結構關系之外，要加強眉弓、顴骨、下頜骨轉折面的處理，分出亮部中的灰層次，加深下巴、耳朵和眼窩的投影，加深頭發的黑度，為亮部灰層次的豐富留有深入的余地。除此之外，還應進行自然光及散光源的訓練。抓住特征，深入刻畫

....在這個階段中，要注意頭像的特征，如長臉、圓臉、方臉、瓜子臉、鵝蛋臉等等。隨后從結構入手，分出明暗兩大面，要特別注意明暗交界線的準確位置，以及五官的準確位置及其特征。接著從明暗交界線開始，逐漸加強層次，注意留出反光部位。

....在深入刻畫過程中，要記住整體和局部的關系，從整體到局部，再從局部回到整體，這樣反復多次，直至完成。畫局部的時候要考慮到整體的關系，局部深入不能太急，否則會脫離整體，畫面會顯得支離破碎。調整畫面關系

....隨著畫面的不斷深入刻畫，便要進入畫面調整階段，層次的不斷深入，有時會出現一些誤差，在這種情況下，就需要調整畫面的關系。

....調整畫面要從整體出發，??先從暗部開始檢查，是否反光太亮？??或死黑一塊，沒有透明感？??暗部與暗部之間的比較，幾塊暗部是否主次協調？??隨后亮部與亮部之間的比較，亮部中的主次是否協調？??幾個高光點之間有沒有區別？??再次是灰部與灰部之間的比較，灰部中的主次是否協調？??亮部中的灰層次與暗部中的灰層次比較，亮部中的灰層次應淡于暗部中的灰層次；暗部與亮部的比較，暗部是否太暗或暗不下去？??亮部是否太亮或亮不起來？??從整體看黑白灰三者關系是否協調？??主要部位與次要部位是否主次分明，不要喧賓奪主。完成作品....調整完畫面關系后，再從主要部位開始深入，按前面所講的步驟一步一步深入刻畫，直至亮部中的層次清晰，暗部中的層次含蓄為止。這樣，一幅作業基本上完成了。

....如果畫面是沒有背景的，那么需要將畫面上多余的線擦去，使畫面干凈明了。如果畫面有背景的話，那么在作畫時千萬不要把手壓在紙上面，否則畫面全被手擦得很臟。待全部工序完成后，在畫面適當的位置簽上姓名和日期，一幅作業就全部完成了。步..驟..分..析

步驟一

....先將頭頂和下巴線定位，再找出左右位置，淡淡勾出頭部外形，確定頭像的動勢；再從頭頂和下巴之間找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之間找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，隨后畫出頭像的動態線。

步驟二

....整個形確定之后，開始進行五官特征的描繪，運用平行線、垂直線修整造型，根據體積關系找出明暗交界線。在刻畫時注意主次關系、虛實關系，再由五官開始畫出暗部陰影位置，以及各部位的體積關系。隨后用橫線、豎線、斜線作為輔助來修整造型，直至造型準確為止。

步驟三

....在第二步的基礎上，進一步分出體積關系，為下一步鋪明暗作準備。這一步還是要比較各種關系，進行修整，從整體到局部，再從局部回到整體。尤其是結構關系，不能隨便定個位置，務必要準確、要肯定。這一步的準確為下一步的鋪調子創造了良好的條件。要注意，不要被細節部分纏住，要以整體為主。

步驟四

....在造型基本準確的前提下，開始鋪第一遍大調，分出明暗兩大部分，從明暗交界線開始往暗部，鋪在明暗交界線處要略重一些。鋪完第一遍后，鋪第二遍，還是從明暗交界線開始往暗部鋪，接近后面部分時，用筆輕一些，這樣暗部就有了透明度，否則容易畫悶，也就是死黑一片；如果出版這種情況時，不要急著用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已經很深，如果不是很深，就加強明暗交界線的層次，暗部就會透明起來。所謂明暗交界線，不要錯誤地理解為是一條線，應該理解成一個面，是溶合在暗部里面的一個深層次，這樣明暗交界線就不會單純地出現一條黑線。在鋪調子的過程中要注意主次關系、虛實關系、輕重關系，不要上下左右面面俱到。只有這樣，畫面才會層次豐富，透明度高，整體感強，畫面的空間關系就能拉開。

步驟五

....隨著層次的不斷深入，中間層次也應隨后跟上。從明暗交界線往亮部畫，不要孤立地在亮部中畫灰層次，要緊緊圍練明暗交界線，進行黑白灰的對比，這樣容易把握整體。同時暗部的層次開始豐富起來，此時畫面已完成一半，但亮部層次還不夠豐富，需加強亮部層次；在豐富亮部層次的時候，要注意不要畫過頭，否則容易畫灰，畫悶，缺乏整體感。

步驟六

....這是完成畫面的最后一步，需要調整各種關系。檢查暗部之間、亮部之間、暗部與亮部之間的關系是否統一，所有層次是否按號入座，有沒有坐錯位置。如果都準確無誤，那就開始作最后的深入刻畫，眼睛的細部、鼻子的細部、嘴巴的細部等，都要仔細刻畫。在刻畫時，不要只注意局部，要隨時和整體關系比較，否則局部太跳，就缺乏整體感。其次，要注意每個局部的主次、黑白灰、虛實關系；各局部之間的各種關系要服從整幅畫面的主次、黑白灰、虛實關系。通過這樣的調整和深入刻畫，畫面會更豐富、更整體化。

素描畫篇二

素描幾何體教案

-----靜物、石膏體幾何寫生課講義 一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。二 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。三 基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。五 寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。六 寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

素描教案

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、臨摹繪畫靜物——茶壺。

二、導入

1、同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

2、師生討論。

三、新授

1、素描專業知識

素描就是單色畫。一般采用鉛筆等工具，是各種造型藝術對造型能力訓練的基礎課程。也是一件成熟創作的前期寫生或小稿。當然，素描也可以成為一件獨立的藝術作品。素描的工具、材料包括：筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

筆：包括鉛筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、圓珠筆和鋼筆等。工具的不同關系著素描的藝術效果，也能影響畫家的情緒和技巧.鉛筆： 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始。國產中華牌鉛筆的質量信譽較好。型號有6h（硬）、5h、4h、3h、2h、h、hb、b、2b、3b、4b、5b、6b（軟）和速寫鉛筆（8b）。炭筆：又分為炭筆、木炭條和炭精條等。鋼筆：包括美工筆、書寫鋼筆等。紙：有潔白、厚薄、質地、紋理之分。常用的有素描紙、鉛畫紙、卡紙等

橡皮：分為繪畫用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮進口的質量較好；硬橡皮以質地柔軟的較好。畫板：以光滑無縫平整為好，有大小型號多種。

2、素描基本作畫步驟

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+

（二）定點落幅：即構圖工作。包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+

（三）起 輪 廓：在畫紙上用簡練的線條勾出被畫物體的形象。

（四）分 明 暗：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描、白描和速寫。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。中國白描：用單線來表現對象，手法簡練，講究用筆方法速寫：以上各手法的綜從使用工具上分：分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或多種工具并用的素描等。合運用從目的和功能上分：可分為創作素描和習作素描兩大類。從寫生內容上分：分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。上分：素描可分為長期素描、慢寫、速寫等。從作畫形式上分：可分為寫生、臨摹和默寫等。

三面五調是光影素描中不可回避的問題。光線照射在物體上，顯現出物體的體積，就有受光與背光之分，就會有明暗交接線，也必然會有高光和反光的出現（除非物體在太空中），這就是五調：受光、背光、明暗交接線、高光和反光。塑造一個有體積的物體就必然會有明部、灰部和暗部，這就是三面。

3、臨摹靜物——茶壺

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張茶壺的素描作品。④講評：

4、課外作業：畫一張不同形狀茶壺的素描作品。

素描畫篇三

素描人體心得體會

大一轉眼就沒有了，大二選專業，我選了國畫。說實話，我對油畫沒興趣。倒是對國畫十分火熱。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強地笑，難過地哭，但是請記住，要把腳步繼續鏗鏘。”是啊，時間不多了，大二一半已經走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來，我會小心一刀刀刻，不會讓他們受傷。”而對于我們畫畫而言，同樣要在畫面里展現一個鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式畫畫了，這感覺很好，雖然還不熟練，但我會努力。多畫速寫，多看大師作品，學會讀畫，臨習其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個東西有時會很抽象，比如素描人物，不需要你把一個人物各方面畫得面面俱到，但你要會抓住一個人物的精神面貌，或者他身上的閃光點，爭取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認為它們很有“表情”。

素描講究眼到、心到和手到。也就是說用手畫出肉眼所觀察到的景物以及肉眼所看不到卻是形成看得到景物的神能及結構。

一、眼到：人體素描要懂得視覺透視、多點透視、一點透視的運用。

二、心到： 心到指得是心領神會，掌握基本原則，將眼到表線出來。對人對人體素描而言，最重要的基本原則就是人體結構，因此，畫者必須對解剖學有一定的認識。還要了解成人頭部相關比例和成人人體相關比例。

三、手到：唯一要領就是多畫﹝所謂熟能生巧、勤能補拙）。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣。《周易》上講到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。

視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。這牽扯到作品在創作時的外部環境、創作材料和在作為成品展出時的外部環境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高。可以適當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創造出好作品。

素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。素描是造型藝術的基礎。基礎的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養輸到根里，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創作做好更多的準備。

光說不練假把式，光會理論沒有實踐也成不了什么氣候，重要的還是練習，克服懶惰，努力朝著夢想，向前，我不怕我會走得慢，重要的是我走沒走。

爬上金字塔尖的只有兩種動物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會象蝸牛一樣，我相信。

素描畫篇四

素 描——基礎知識

握拿筆的方法、姿勢，并通過切面蘋果的繪畫，掌握不同線條的排列方法，輕重、快慢關系。素描學習沒有捷徑，要在不斷的繪畫、練習過程中提高水平，線條練習就是最為簡單而重要的階段。教學目標：通過教學，使學生對素描的概念和基礎知識有所了解，掌教學重點：1：了解素描的概念及表現手法（線條）2： 素描的作畫工具 3： 線條的運用及作用 教學難點：1：線條的變化運用

2：切面蘋果的打形方法、繪畫方法 3：線條的排列方向

教學方法：講練法，游戲比賽 教學安排：6課時

教學準備：學生準備筆、紙等相關工具 教學內容：見后—— 學情分析：

素描是專業的基礎課，也是重要的課程之一，在授課過程中要結合專業知識進行教學，并盡可能用多種教學方法提高學生的學習興趣，繪畫興趣。

一：新課引入： ——素描的概念是什么？

——生活中看到過哪些素描作品？ ——學生回答——引入素描概念

1、素描的概念： 是用單色描繪物體。它主要借助單色的線條或明暗

來表現物象的造型、對客觀事物的形態，結構和特征做樸素表現的繪畫形式。

2、素描的作用：素描的訓練是我們認識客觀事物的途徑之一，通

過素描練習可以使我們更好地了解事物的結構、形體關系、培養提高認識能力，塑造能力，審美能力。

3、素描與生活的關系：

（一）影視、化妝

（三）工業品、藝術品、平面設計

（三）服裝設計

（四）建筑、裝潢、會展（與專業結合）舉例：裝潢專業——桌子這樣畫對嗎？

*：提高學生對素描的好奇和興趣。二：新課講解 1：素描的分類：

a、表現形式：結構素描，明暗素描，線描 b、表現內容：靜物、人物、景物

c、表現目的：練習性素描、創作性素描、服務性素描 2：繪畫工具及其使用：

a 紙——素描紙、繪畫紙、速寫紙，因其易于塑造具體對象 b筆——鉛筆、碳筆、碳條等。鉛筆有6h（硬）—6b（軟）等不同型號，通常作畫時，先用軟性鉛筆，后用硬性鉛筆。

c橡皮——軟性的橡皮較適合素描寫生，它既能糾錯，又能作為繪畫工具使用。

d其他——美工刀，畫板，畫釘，寫生架等都是必備工具。3：握筆姿勢：作畫姿勢——站、坐 兩種

握筆姿勢（見p4）可以輕松地發揮腕、肘的作用，從而能在大畫面上有把握地畫出各種線條 ★定時站遠處看，以發現問題

4：線條練習

（1）： 線條的運用與作用：

線條是塑造最基本的語言之一，素描是線條不斷添加重疊的過程。

（2）：注意握筆方式，手、腕、肘的運動對線條產生作用，要控制線條的輕重、速度、和疏密，落筆要平穩、順手、自然、產生輕松生動的線條感覺

（3）線條練習：直線、橫線、斜線、長線、短線（4）排線練習：（教師示范后學生練習）★ 注意線條的方向性，虛實，疏密

常見錯誤：線條歪歪扭扭，頭重腳輕，用筆疏密不均勻 ★ 切記：線條不能”用來“涂”，或“連線”

課堂排線練習：a、練習直線，豎線等不同方向的長線練習 b、排線、重疊的排線的練習（畫滿一張紙）

5：游戲環節

以組為單位每組的每位學生在黑板上畫二次重疊，畫的最好，最快完成的組為勝。

*：提高學生學習興趣，增強上課的趣味性。6：線條的變化和感受 a：線條輕重變化（舉例說明）——學生觀察回答

b：線條明暗變化

c：線條不同感受在繪畫中的運用（看圖比較、說明）

三：線條練習，以垂直線為主的風景畫

掌握要點：要注意用肘部帶動手腕，自上而下地運筆，垂直線可以產生靜止的，嚴肅的穩定感。常見錯誤： ————肘腕部用力不當，造成線條是圓弧形，因而顯得無力。————長短線條不能運用自如，線條柔弱無力。————線條起筆較重，不利于線條的穿插，銜接。————線條容易粘在一塊，造成畫面油膩。————線條排列無序，引起畫面臟亂。

————線條的排列是層層排列的，并不是一筆到位，要注意明暗的層次。

四：切面蘋果練習1：打形步驟分析

2：教師示范，學生練習五：作業反饋：

素描畫篇五

《素描》電子教案——第六章 人物胸像和半身像寫生

第六章 人物胸像和半身像寫生（63學時）

要求和說明：

1、使學生掌握人物軀干、頭和四肢基本動態結構。

2、學會如何進行著衣人物的衣飾刻畫。

3、研究和認識人物畫的藝術處理手法及藝術風格。

第一節 人物半身像寫生的目的和任務

素描人物半身像可以作為一種獨立的藝術表現形式，它的最高形式就是素描肖像畫。由于一些作品在藝術手法上極富表現力，具有獨立的藝術欣賞價值。

畫素描人物半身像一般是繼靜物、石膏頭像、人頭像寫生之后的更為復雜的基本功訓練。人物半身像寫生，它不僅要求是頭部而且還包括軀干、手、姿態、衣著及環境的處理，在結構上也遠比頭像復雜得多。通過素描人物半身像寫生，熟悉人物半身各部分比例、結構和動態規律，進一步提高眼的觀察力和手的表現力。

人物半身像寫生的內容包括兩個部分：半身裸體和半身著衣。半身的解剖結構從屬于人體內容范圍，半身著衣人像課題研究實際上最終應是肖像畫。這一課題的目的：一是理解軀干與上肢及頭部結構聯系和運動規律，二是理解半身形體在外觀衣紋中所顯示出來的變化。

在半裸習作上，俄國優秀的肖像畫家謝洛夫找到了一種十分明確的形式，他突出了半身形體的動勢和結構而略去了細微的調子。

偉大的米開朗基羅在其《利比亞女巫的習作》中，生動的將一些小體塊榫接到大的體塊上面，力求使這些小體塊服從大體塊的支配。從結構上看，人體主要部分在軀干，它連接著上肢、下肢和頭部，是人體的主體，同時軀干的活動影響頭、臂、腿的運動，又是人體運動的動力。因此，在畫半身時，先畫軀干使顯得十分重要。為此，在半裸畫法中就要改變那種混亂和錯誤的從頭部開始畫下去的局部畫法，這對初學者尤為重要。要堅持“從整體到局部，再由局部回到整體”的作畫原則。同時，通過人物半身像寫生的練習，使之掌握其基本的方法和步驟，為尋求人物肖像畫的完善表現奠定基礎，為進一步學習繪畫及繪畫創作打下堅實而廣博的造型基礎。這就是人物半身像寫生的目和任務。

第二節 人物半身像的比例與形體結構

一、比例

生活中，人物的形態千差萬別，要畫好人物半身像，必須面對模特兒寫生之前，熟悉和了解人的一般比例關系和形體結構規律，它是畫好人物半身像的前提和基礎。

初學者懂得標準人體比例是很有益處的，通常習慣以人頭長度為衡量單位，中國人一般中高個子身高為7 1/2頭長。

上段：頭至乳頭至肚臍至恥骨為4個頭長。

下段：足底至膝為2個頭，膝至大轉子為2個頭。上下兩段在大轉子部位重合1/2頭長。

與頭部等長的還有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于頭)、臀部、腳，手的長度約等于臉部（頦至發際線）。

手臂：約等于三個頭長(指尖至肘為兩個頭長)。

男女身材差異主要在于肩與盆骨部：男性肩較平、寬(為頭長的兩倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩較斜、窄(為頭寬的兩倍)，骨盆比肩稍寬（男女乳房差異也十分明顯）。

人體從前面和背面看，各部左右是對稱的，從側面看，則前后各部長短大不一樣，這就構成了各部銜接處的傾斜線。畫側面或半側面時尤需注意這一特點。

以上是人體的一般正常比例，僅限于中國的巾高個子，若是西方人，一般又可能要高一些，也許近八個頭高。通常來講，身高主要是在下肢的變化，身高中點約在恥骨聯合處的位置。測定比例的方法是多種多樣的，米開朗基羅和達·芬奇，他們以不同的方式測量人體的比例。還需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，還必須懂得人體的美學比例。人體的美學比例是指在素描中突出某一點，以賦予它以情趣和意義。正如洛伯物·貝佛萊·海爾在《向大師學素描》的一書中所指出的：“然而正統的比例并不在書本里，也不見諸于科學家的人類學定理中，而是在風格不同的藝術家自己的心目中。比例完全是他的藝術職責，是由他決定的。”

對于初學者，還是按正確比例作畫為好，因為基本功訓練，必須通過一段刻苦磨煉的二程，不能僅僅是因為有意去變形或者變形墓身富于某種情趣，而忽略對于對象本身的具體研究和真切感受、盲目進行“變形”及其所謂風格的過早追求。

二、軀干體塊及其運動規律

三個不變體塊：頭部、胸部和盆骨。這三個以骨頭為框架的大體塊，不管人體如何運動，它們自身的作為基本特征的圓球體或立方體都是不會改變形的。三個體塊是靠脊柱連接起來，其運動受脊柱的支配和制約。其運動規律可分為以下三類：

1、左右傾斜(正面看)；

2、前后俯仰(側面看)；

3、兩側扭轉(在水平面上)。

在人體活動中，這三種運動方式經常是綜合作用的而同時出現，假如你對三個體塊的認識越明確，觀察它們的運動方式也就越容易。寫生時，一定要把三個體塊聯系起來進行分析，找出它們之間的傾斜、俯仰和扭轉關系，把握動態特點，就容易畫出生動而富于動態變化的形象。

在繪畫上，軀干部的難點有兩個：即頭、頸、肩關系與胸腹關系。頭胸的傾斜易于辨認，而俯仰和扭轉關系容易被忽視。頸部與頭部和胸部的銜接自然而有機接合是非常重要的。胸腹關系容易出現的毛病是生硬平板，上下兩段無變化畫成直桶，其原因是沒有認真分析它們之間的界限，即腰部的面向差異。

畫著衣人像較之畫人體有它相對難度，這是由于衣著遮蓋了胸廓和骨盆部，因此兩個體塊不如裸體明顯，所以寫生時，除了要“透過”衣飾認識里面的體積外，還要抓緊兩肩的連線和骨盆上沿的傾斜透視線，深入理解其斜度的差異，以及頭部、腰部的變化。頭部與腰部的變化，其實就是頭與胸和胸部與骨盆的變化所決定的，只有注意了這些關系，才能畫好軀干的動態。

此外，軀干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)橫斷面，它可以輔助并加強我們對三個體塊的認識和對軀干各部厚度的認識。男女在各部的寬度及厚度是很不一致的，區別最大的是肩、乳胸和骨盆。

一個訓練有素的藝術家非常善于把各種形體歸納成很簡單的幾種體塊。我們必須在實際寫生中逐步地、有意識地加強對于軀干體塊及其運動規律的理解和認識。

三、手的結構與基本形

造型上可以把手概括為三個大部分：一是拇指(包括其基節部)，二是掌段，三是并列的四指。運動中，三個部分經常不在一個平面上。

為描繪方便，可以把它看成楔形，形塊寬而平。像鏟子，掌部較寬厚，指部較窄薄，從指尖至掌部逐漸加厚，如階梯狀，從正面看，食指側的位置較高，它向小指那邊傾斜，手背是輕微拱起的。中指的掌骨比其它手指更高一些，除緊握拳頭以外，手的背部近乎平面。

手與前臂的連接處是腕部，它是手活動的基礎，類似一個可以轉動的軸，從手的側面看，手掌可向掌面或背面各轉動45o左右，初學者往往忽略腕部的存在，而使手與前臂的結合產生不自然的生硬感。需知腕關節是由兩列的八塊骨頭所組成拱形，它筑成手掌的后部，這個拱形在大拇指的一邊比較厚和比較高。

手指除拇指活動范圍較大，并可與其余四指對合外，其余四指經常是并列的，因此畫手指時，宜將它們歸納在形體之中，也就是說在掌指關節和指尖部先概括地畫一弧線，在弧線范圍內再去分畫各指，畫手指時不宜一個一個的拼加上去。

手的中部有五塊掌骨，分別與五根指骨相連，這些骨的前后兩側都被肌腱、肌肉和皮下組織所覆蓋。這些骨骼動作輕微，好似扇子的扇骨展開一樣，它們和腕骨密接，放射狀地聚集到手腕，手是和手腕一起活動的。只經過一個指關節，并使各個手指分別活動的手部的短肌，深深地長在掌骨之間，被稱為掌肌，掌肌分別為手背的和手掌的。掌側肌使各手指向中指并攏，緊貼每個關節內側(除了中指本身)。背側肌是起分散作用，使手指從中間向外展開。在大拇指的基部和小手指基部構成拇指球和小指球的有外展肌、對掌肌和短展肌。大拇指的拇指球的肌體較大些，呈角錐形，小指的小指球則較長狹、直達腕部。在腕部的四個角上，有固定的肌肉，兩個在前面(撓側腕屈肌和尺側腕屈肌)、兩個在后面(撓側腕伸肌和尺側腕伸肌)。由于這些肌肉的收縮，除了扭轉以外腕部可以向各個方向活動，經過腕部的只有腱群，廣大拇指活動范圍較大，小指最小最短，活動最自由。除拇指外，四個手指各有三個指骨，各節一個高于一個，每節下面沒有肌肉，在指背部，都是肌腱所經過并為皮下脂肪掩蓋，中指最長最大，在握拳時它與大拇指在位置上是相對的，并擔負重要的力量。

手的結構是極其復雜而多變的，但是只要掌握了它的基本形，以及骨骼和主要的肌肉群與運動規律就行了。

在人物畫中，特別是人物肖像，手是經常出現的，它能幫助傳達情感，務必重視并多作手的單獨的速寫進行研究，這樣才能有助于我們畫好人物肖像。

四、衣紋與人體結構

著衣人像的人體結構被衣服遮蓋，觀察時既要看到衣著特點，又要理解人體內部結構與形體，繪畫時要通過表現衣著特征來體現形體。

外在衣紋直接依附于人體的形體結構，很多衣紋均隨人體及人體運動而產生，衣紋的產生主要顯示關節部位，因此要特別留心關節處于特定運動狀態下衣紋的變化，只有畫好了衣紋的變化，才可能更好地體現其內部的人體結構，只有處理好衣紋的變化，也才可能增強畫面的豐富性和表現力。

衣紋一般可分為兩大類：一是折疊型，多出現于關節部位，如肘，膝部的腿折、腰、腹等，特別當肢體彎曲時非常明顯。它的特點是比較短而集中，也較深，即從衣褶的高點至緊貼肢體的低點起伏大，并從低點向外呈放射狀態。二是牽引型，多出現于肢體兩個固定點之間，如肩至肘，膝至臀等，當肢體伸直擺動時更為明顯，它的特點是較平直，而且多呈現長線放射狀態。

厚實的管狀衣褲在人體上不是處處貼于肢體的突出點，如肩峰、肘、膝等，以及產生折迭型衣紋處的低凹部是緊貼肌體，與此對應部位則較松馳。畫著衣人像要善于工分各部虛實，即緊貼肢體部分較實，應隱現其內部形體，反之，另一邊則較虛，處理上要輕松自由些。

衣服的不同質地在衣紋上有不同的反映，呢料衣紋較挺括，布料較細碎，厚的皮毛飛紋理較粗大圓渾，這些應在寫生過程中認真觀察和積累。盡管衣紋與人體有密切聯系，但畢竟還是外在的，同時還因其他原因也可以形成衣紋，所以具體人身上的衣紋并非處處重要到必須描繪的程度，這要看寫生的對象和畫面處理的需要而定，一般可依據兩條來選擇：一是看是否體現了內部的形體結構和肢體的運動關系，二是根據畫面藝術處理的需要，該繁則繁，該簡則簡，該實則實，該虛的虛，切不可毫無選擇，一一羅列平均對待。

第三節 半身像寫生的基本方法和步驟

作畫的方法和步驟都不是唯一無二，更不可強行劃一，由于風格的差異及每個藝術家個性與作畫習慣的不同，會出現多種作畫的萬法和步驟。以下所談僅對初學者而言。

一、選擇與布置 根據需要并按教學進度和要求，選擇恰當的模特兒，配以合適的服裝和環境。然后進行姿勢的設計與布置，并配適宜的光源。這里需要提及的是：一是服飾、環境及姿勢的設計與選擇要符合對象的性格特點和內在的精神氣質；二是姿態要依據對象而富于變化，這個變化涉及如下內容：頭部、胸部、骨盆間的動勢以及頸部和腰部的變化，兩手勢的變化等。三是光線的配置要有利于突出對象的形體結構、神韻和節奏關系，顯然也包括黑白關系在內。

如果布置無變化，則易顯呆板，如果變化過大又會失去統一而不協調，需要仔細考慮，認真設計，耐心琢磨，以求得完美的意象和調動畫者作畫的激情。

1、模特兒的選擇和布置 不同的出發點有不同的要求。初學者在開始階段宜使模特兒形體鮮明、身體舒展，便于畫者觀察。一般宜將視平線正對模特兒中部，如畫全身則為胸腰部，畫半身則為胸頸部。避免太大的動勢和使模特兒處于過高或過低的位置引起透視上的過大變化。光線照射以平光或受光面較多的側光、頂光為宜。這樣便于分析人物各部比例和體積結構關系，模特兒動態宜自然生動，頭、胸、腰和四肢切忌擺在同一平面上，否則難免僵硬呆板，畫不出富于感染力的畫面形象。

有了一定的經驗之后，可以加大動勢并配置其他道具或特定光線，以提高造型的難度和磨煉多種表現技巧，增強作品的感染力和表現力。

2、寫生角度與位置的選擇 畫者與模特兒的距離應為模特兒高度或長度的兩倍以上，不宜過近，近則產生強烈的透視變形。這一問題比畫靜物、頭像更應引起重視，因人體體積比前兩者大出數倍，寫生時一定要有足夠便于觀察的空間距離。初學者往往容易忽略這一點，因此在比例、透視上經常出現差錯。

同一模特兒，不同的角度或不同的距離均會產生不同的感受。作畫前最好先環繞四周進行觀察比較一番，這樣以求得多方位的整體印象，以選取一個最感興趣的最佳角度。絕對的正面和側面像，出于多種訓練的目的也可以選擇，但一般情況下，為了求得畫面人物各部的變化，多選擇正稍偏側或側稍偏正的角度是適合的。半身或全身角度的選擇，還多半要根據模特兒提供的條件為轉移：如身材均稱，服裝很有特色，可以展示身材和服飾為特點加以選擇角度；為了突出面部形象的美則應盡可能壓縮其他不必要的部位而以半身肖像為宜。半身的剪裁一般以大腿或小腿的中段為宜，剛畫到膝部的這種剪裁效果不一定好，它有一種裁肢而不夠完整的感覺。實踐出真知，當你經過一番寫生之后，就會逐漸積累豐富的經驗，那時你的視覺感受將會告訴和指導你選擇最能賦予個性和風格的各種非同一般的角度與位置。

二、構思與構圖

經過一番深思熟慮(即構思之后，已在心目中明確了要表現對象的什么以及如何表現，甚至連畫面的最終的效果都大略做到心中有數后)則開始進行構圖。對初學者最先多畫幾個小構圖進行一番探索是必要的。待小構圖均覺滿意的情況下，才正式動筆在大的畫幅上進行構圖的安排。

一般講，若是立幅半身坐像因人物長寬比例差別不大，體塊比較飽滿，頭頂不宜太靠畫面上邊，下邊的腿部及左右兩邊的肩和手臂的位置要恰當，視覺上要感到舒服。特別應該注意頭和軀干的位置和比例，此階段的關鍵是要確定比例，這個比例應當包括，畫面半身像和四周的空白空間的比例；人體上半身各部分之間的比例。用盡可能輕的用筆畫出頭部、胸部、盆骨的三個大的立方體的體塊構成線及扭轉方向。關鍵是要注重頭、頸、肩關系及腕關節的透視傾斜和扭轉，注意頭和胸方向的差異及五官的“十字線”和各部位線以及兩個手臂及手的變化的大形塊。這一階段應充分利用從頸窩開始經胸骨正中溝、肚臍和恥骨的“中軸線”去控制動態成對形體的透視縮形，以“中軸線”為依據去確定半裸和人體塊體動勢的基本形是比較科學的方法。因為形體中線對人體來說其關系是不變的，而模特兒處在相對的變動中，因此依據中線去校正輪廓，就比孤立地單純去畫輪廓要準確深刻得多，同時更有利于掌握運動規律。“中軸線”從背面看，從斜方肌菱形腱開始經斜方肌三角腱膜直達骶骨，也就是順脊柱所形成的背部明顯的深溝。當胸廓與骨盆處于不同傾向時，中軸線便隨著形成某種弧線。

上肢一定要找準肩關節和肘關節部位，同時也可以用淡淡的中線去校正外輪廓和體塊轉折。此間，要特別注意兩手的體塊交錯與變化與歸納。

三、輪廓、體塊與基本形

從大體人手，依次畫出各部的體塊、輪廓和基本形的特征，注意內外結合。比如通過重要衣紋體現胸、肩、肘以及腰腹部的轉折變化，進一步協調頭、頸、肩關系，明確大面體塊的相互銜接穿插關系。這時要再次反復利用中線以校正形體和各關節部位的輪廓，以便明確肯定、特別是對于手的體塊面向和輪廓基本形。為下一步上大調子打好基礎。

四、明暗調子與基本形

在把握住整體調子的前提下，區分出大塊的色調差異，如臉部、手、衣服、頭發等。按照體塊的透視轉折，注重虛實、強弱，大面調子的變化，畫調子時一定要注重體積和結構，不可隨意亂涂一氣。要能布置調子時，考慮畫面黑、白、灰關系的面積和份量，使其大的調子形成節奏，使畫面豐富而深邃，此外背景色調的布置可根據畫面空間的需要作描畫，要使畫面能有效地造就出空間深度，不能孤立地只顧局部，比如常常見到初學者的畫面上，為了突出臉部的受光部分的效果，而拼命加深頭部受光部分的背景色，使得調子遭到破壞。

上明暗調子，要嚴格遵循明暗調子的規律作畫，不能使大的調子層次混亂，要特別注重明暗交界線反映在人物半身上的具體變化，要嚴格區分出受光和背光。初學者常常易將受光面的調子畫過頭，而背光面又不敢重下去，結果是畫面顯得花、亂而不成其調。所以控制調子明暗極為重要。另外調子還有各種程度的，有黑白強烈的以重色調面積為主的，或者是以變化豐富的灰色調為主的等等。這就需要精心設計和控制。初學者在寫生中應是以客觀對象為準來組織畫面。

往往有這樣的情形：在前一階段都完成較理想，可是到上大的明暗調子時，由于不注意形體結構，使得畫面基本形模糊，以至遭到破壞，因此，這一階段一定要把握大調子的明暗關系，在畫的過程中一刻也不要放松對基本形體的塑造和控制。

五、深入刻畫與統一處理

深入刻畫一定要有重點，比如大面的轉折部位，特別是臉手和身上主要的衣紋，并隨時調整不準確的形和加強虛實處理，如強調突出部分的體感和邊沿線，削弱相對應的體積和邊沿線等等。

這一階段應注意以下三點：一是突出趣味中心。也就是指一幅畫中最吸引人的部分，在半身作業和素描肖像中一般將頭部和手作為趣味中心，是因為頭手刻畫關系到人物性格描寫，但突出頭手決不可造成一種錯覺，以為軀干和腿不重要而不必下功夫。恰恰相反，半身像中乃至于肖像素描最費功夫的卻是描繪范圍很大的軀干，上肢與腿。傳神所在的臉部與手所需要的則在微妙感覺的把握，而不在費時上，趣味中心的部位，無論頭手或某一亮部的突出往往尤如畫龍點睛，然而其它部位確是很費時而不可忽視的。二是加強對手的理解，用畫頭像的態度去刻畫手。手在半身像，肖像素描里與頭部一樣是顯示性格的關鍵，難怪有人說，在肖像畫中，手是第二張臉，可見手的重要位置。由于手的外形結構與運動靈敏度比頭部更復雜而靈活，比較之下容易重頭輕手，作業之中往往出現畫不準手的結構性錯誤，因而加強對手部的理解，用畫頭部的功夫對待畫手則必然能取得良好效果。三是要注重質感的表現，半身像寫生中，特別是肖像素描寫生中有服飾的不同質地，臉和手的膚色結構差異以及頭發等，都需在用筆和技法上去認真探索表現出各自的不同質感．使畫面更有感染力。在最后的結束階段應當“回到整體”，概括處理一切不必要的細節，也就是說，把那些深入階段羅列的細節加以分析，保留或加強．主要的，削弱以至去掉次要的。該強調的加強，該削弱的就削弱，該不要的就大膽舍去。假如說前幾個步驟是越畫內容越多，相當于作數學的“加法”的話，那到最后這個階段則需要做“減法”。經過一番加強或減弱的藝術處理之后，使人物半身像和肖像更完整、更有表現力和更賦予美感。

以上所談是素描人物半身像寫生的基本方法和步驟。如前所述，表現方法是豐富多樣的。除了因各人的興趣、愛好、風格而異外，不同的訓練目的也可以選用不同的方法。初學者在開始階段不宜表現過多的調子關系，可多用直，線穿插體現結構，以少量的明暗調子去表現體積，這樣可以集中精力于造型本身的訓練上。繼而為了掌握多種表現手段以提高表現技巧，強烈的明暗色塊對比或線描形式均可采用。但是應防止明暗淹沒了結構和不從表現體積出發而單純追求線條的流利的弊病。

素描寫生中的“整體”原則，前面已經談過，這里還需提及；作為觀察方法，首先應看得整體，理解得整體，然后才可能表現得整體。不管是用面還是用線表現，都要體現體積結構。一定要從輪廓開始就注意物象的長、寬、厚關系。只看見長和寬的邊沿線，忽視厚度是畫不出空間深度的，即使用線造型，線條的虛實強弱和前后銜接關系，均應以形體的前后主次為轉移，理解結構，立體觀念強的作者用線畫出的形象與只從長寬平面角度認識對象的入畫出的線在表現內容上是大有區別的。

不管用什么表現方法，都有一個藝術處理問題。一定要分析各種主次關系，擇要而取。長時間的作業，描繪較精細，但也不宜把對象的細節包羅無余，處處周詳，那樣易感畫面平板。短期作業。描繪簡略，也要有相應精彩之處，否則易顯草率平庸。

思考題：

1、人物胸像寫生的范圍是什么？

2、人物半身寫生的范圍和要點是什么？

作業：

一、石膏拉奧孔寫生或軀干及上肢解剖結構的研究與寫生 要求：以線為主表現形體結構。該作業若條件受限，可參照解剖書籍和其它資料進行。

作業3張

二、老年男子半裸寫生

要求：選擇結構明顯的模特兒進行練習，畫正面、側面和背面各一張．

作業3張

三、青年男子半身著衣像寫生

要求：站姿以明暗調子進行表現，嚴格按作畫步驟和方法完成作業，構圖應完美。

作業2張

四、青年女子半身著衣像寫生

要求：坐姿，以明暗調子進行表現，嚴格按作畫步驟和方法完成作業，注重肖像特點的表現。

作業2張

五、老年婦女半身著衣像寫生

要求：坐姿和站姿，以線為主和以明暗為主進行表現，突出形體結構、性格特征和精神氣質。

作業2張

六、老年男子半身著衣像寫生

要求：動作不限，用綜合性表現技法進行表現，結構完美，比例恰當，動態自然，整體與細節統一和諧并富于表現力。

作業2張