在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。相信許多人會覺得范文很難寫？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

小學美術教學反思隨筆簡短篇一

身為一名人民教師，我們要有一流的課堂教學能力，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，教學反思要怎么寫呢？以下是小編幫大家整理的小學美術教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《紅色的畫》是人民美術出版社出版的，是義務教育課程標準實驗教科書美術第五冊中的第六課內容。通過認真鉆研教材、設計周密的教學環節，通過在課堂上與學生的密切協調的合作，我的這節課上得很成功。

通過本課的教學，我認為取得了以下的優點：

1、教態自然，語言簡練而親切，教學充滿激情，課堂的導言和結束語設計的巧妙自如。

2、教學環節設計清楚而巧妙，銜接自如。

3、在課堂教學內容的重難點的突破方面做得很出色。

人無完人，事無完事，我的課堂教學難免存在著不足，有：

1、由于教學內容比較多，教學難度比較大(感受紅色、認識三原色、鄰近色、了解學習作畫方法，學習運用紅色作畫等)，教學時間不夠充足，所以在教學語言的設計和過渡方面還不夠精美，這需要我在今后的教學上多加強改善。

2、在學生欣賞名家之畫時應一副畫為重點來點評此畫，但是這方面做的比較欠缺。

3、學生在描繪作業時，參與合作的學生沒有密切合作好，所以合作學習的效果不夠理想，合作的作業質量沒有達到高的標準。

總之，有鍛煉就會有成長和進步，我要在以后的教學中繼續努力鍛煉自己，不斷總結經驗，揚長補短，使自己取得更大進步。

一年級的學生對手工課特別的熱衷。他們特別的喜歡動手制作。我帶著滿腔的熱情和精心的準備去給一年級的小朋友上課。上課鈴響了，同學們很快安靜的坐好，等待著我開口講話：“同學們，你們每個人都喜歡穿新衣服嗎?”一句話，把小同學們說的立即興奮了起來。一個說：“老師，過年媽媽給我買新衣服”，一個說：“我生日的時候，我媽媽也給我買新衣服”“說的真好啊，好!今天我們就來學習制作《小花衣》。好好學習我們也能為自己做衣服，自己設計新穎的衣服”天天有新衣服穿。……同學們好多設計衣服的想法都出現了，他們有了積極性。我馬上對他們說，“你們能在這節課為自己設計新穎的服裝嗎?”“能”“小學生很興奮，回答的很響亮。我們今天就一起來制作新穎的小花衣，制作好了以后，我們就可以展示我們的小花衣了!你們一定要認真學，仔細看，這樣做的衣服才會漂亮，更有創意!”他們一聽就安靜了，急切的眼神在看著我。我一步一步的教，他們認認真真的學，甭提多仔細了。20分鐘過去了，他們每個人都制作了一件非常漂亮的小花衣，各有各的特色，各有各的風格。我逐一表揚了他們，給予了肯定。最后，我讓他們說說自己的創意，“這是我給老師設計的新衣服”“我要把陸老師變成更漂亮!”“我媽媽快過生日了，我要設計一件漂亮的衣服送給媽媽。”啊，多么純真的話啊，多么可愛的孩子啊!一節課就在這樣愉快的氛圍中結束了。

興趣是最好的老師，是促進學生學習的積極性和自覺性形成的一種重要心理，也是推動學生學習的內在動力。小學生的思維水平處于表象、直觀階段。他們有著天真浪漫，活潑好動的天性，對新穎有創意的活動都有“好玩”的思想傾向。這堂課我從學生的興趣出發，鼓勵學生積極思維、大膽創造，因而學生的畫構圖飽滿、裝飾性強、造型稚拙、構思奇特。達到了預期的教學效果。

一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性，加入了游戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對于這樣的情景我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那里自我畫自我，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大眾化”。

歲月如梭，轉眼一個學年過去了。在這一個學年中，根據我校的實際需要，我擔任了二年級三班的語文、體育以及美術等課。我對一個學期中的美術課教學工作總結如下：

一、學生情況分析（二年級學生，有以下特點：）

2、學生已具有一定的分析判斷能力和造型表現能力，能進行完整的畫面構思、表現。

二、思想政治忠誠于黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

三、教學工作

在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎因此，我選擇了有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

四、教學措施

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利于創新精神的學習環境。

3、加強師生的雙邊關系，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。

4、采用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。

5、改變評價方法，采用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。

五、師自身素質的培養

本節課重點是教學生學會刮蠟畫的技法，在刮蠟畫中點線的運用很重要。這節課的主題是甜蜜的夢，在教學過程中要鼓勵學生大膽想象，盡量不在黑板上示范畫，因為有些學生會依賴老師，依賴范畫。但也有好多學生的畫面非常具有創意。引導學生了解到只有善于觀察、善于利用身邊的材料和工具求異求新，才能設計好的作品。不僅課堂上這樣做，再生活中更應養成樂于觀察、善于創造的良好學習習慣。

《甜蜜的夢》是造型表現范疇內容，意在教師指導學生復習了解刮蠟畫的表現特點，引導學生感受用刮蠟畫方法進行創作的樂趣，啟發學生運用在深色紙上刮蠟的技巧來表現夢境，并讓學生談談對作品的不同感受，增加學生對美好生活的向往，體會刮蠟畫的獨特藝術美感。

本課執教中常見問題在于：

1、學生在創作中對于夢境效果的體現不準確或不明顯。

教師最好課前創作些表現夢境的范畫來進行引導，啟發學生創作思維，另外還可以借助范畫解決構圖問題，也可找來表現夢境的招貼、漫畫給學生欣賞分析，用于解決這一難點。

2、學生在制作刮蠟畫紙的時候容易出現顏色涂不勻的現象，影響刮畫效果。

應督促提示學生將表面的顏色一定涂勻，畫面才會有好的效果。

本次課，我花了很多精力去設計教學過程，反復思考過如何才能在完成教學任務外，調動學生的學習興趣，把學生的注意力吸引過來，可最后還是沒有完全成功，經過何老師的講解后，我的體會可以說的深刻的，讓學生在玩的狀態下，不知不覺下，我完成了教學任務，滿足了學生愛玩的心，也讓學生跟著我的思路上課。這就是一篇不常規的教學設計，在與第一次教案進行對比，很明顯得我明白了什么叫不常規。

其實在設計本次課時我有請學生來辦公室玩彩泥，因為我原先的要求是學生用彩泥制作一只自己喜歡的小動物，可惜沒有學生能完成，只有學過彩泥制作的學生可以完成，大部分的學生還是不會，所以我才改用了簡單的水果和蔬菜。了解學情也是在設計教案時必須考慮的問題，如果我事先沒有請學生來制作，那在課堂上學生就無法在3分鐘之內開心的玩彩泥，就不能完成我下一步的計劃了。在設計教案時，還是這個問題，從學生的情況去考慮，這樣的思路總不會錯的。

各種塑料的、陶瓷的、不銹鋼的水壺由于較為常見，往往吸引不了學生的注意。因而學生表現壺時，大多平面化、概念化、程式化，較少有創新之處，有較大的局限性。為了使學生擺脫這種單純片面的、主觀的表現方式，通過積極地欣賞古今中外的壺的造型，在嘗試用各種工具、材料來制作壺的過程中，切實地豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，從而全面地理解和認識壺文化。

最后講到評價部分，有很多種方法，有教師評價，學生自己評價等，這次課我是向全班展示再評價，但是其中還是存在問題，就是我沒有考慮到，應該讓所有的學生都能看見作品，而不單單是只有上臺評價的同學。只有在這樣的情況下講解，才能是全班的同學有所提高，每一節課不是只有一個學生，當回答問題或者游戲時，展示作品時，我都要讓全班同學看到、聽到和玩到，這樣才能達到教學要求。

美術課要上好，這半年時間中我還是有不少收獲，我發現學生特別喜歡美術,他們有自己的'豐富想象力,不是簡單的臨摹,每一節美術課輕松愉快,又有良好的效果。很多美術教學的新方法、很多提高學生學習興趣的手段、很多引導學生思考創造的心得,但也存在著很多的不足,為了更好地完成教學任務，我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學中，為了上好每一堂課，必須堅持每講新課之前必須作好充分準備，認真鉆研教學方法，精心設計教學環節，積極利用多媒體手段。工作以來，很多優秀的教師善于烘托教學氣氛,歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。但美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊,這需要我努力的學習知識,長期積累。

思考二：美術課堂教學

教學案例：

1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”;變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。

在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一(1)班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的。

2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。

在《摸一摸 畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺;引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言;引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對于一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。

只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。

我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果;教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物;教師在游戲中語言要突出重點;運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。在今后的教學中，我將繼續堅持以審美教育為核心，注重培養學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的美術實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受美、理解美、表現美、創造美。

有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

以上所述，是我對美術教育教學中認為有待改進的地方。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，讓美術成為一種享受，一種娛樂。

1、《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

2、美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。

3、美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。符合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

4、結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。

一節小小的手工制作課，卻隱藏著好多的大智慧。學生的思維異常活躍，加上課后的觀察，學生的制作興致更高了。他們不但制作出常見的文具，甚至有一部分同學大膽想象，制作出了自己認為在將來最好的文具。

首先在上課前巡視學生帶工具的情況，然后欣賞兒歌，邊讀邊做動作，接著就創設情景，使學生在不只不覺中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作為獎勵，我發給他們一些造型新穎奇特的文具，讓他們觀察欣賞，并請學生來介紹自己最喜歡的文具，說一說外型、色彩、最喜歡哪個地方?展示課件讓學生欣賞到更多更美的文具，激發他們創作的欲望。緊接著教師示范制作一個比較精美的文具，有出示一個相對較差的文具作品，讓學生通過比較自己找出只有做到造型美、色彩美、裝飾美這三點，才能做出比較好的作品，然后學生就投入到創作中來，教師及時表揚有創新的同學，溫馨提醒學生：不要直接將橡皮泥放在桌子上做，要愛護學校的課桌椅。從小培養一種做手工的好習慣。學會關注細節，就會先成功一半。

美術是一門不尋常的學科。它可以讓學生學習繪畫和生產技能，培養學生的綜合技能，充分發揮學生各方面的才能，讓學生感受美，熱愛學習。新課程標準下的美術課已不復存在。老師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到美術教學中。學生是課堂的主體，讓學生成為課堂的主人。在作業過程中，他們更注重學生在學習過程中的探索，讓學生輕松愉快地學習。藝術教室是學生們的樂園。

要在美術課上取得好成績并不容易。無論是課前的精心準備，還是課堂場景的創設、多樣化的評價、課后的反思，美術教師都需要努力思考和深思熟慮。

i.課前準備

美術課的準備不僅是教具的準備，還需要更廣泛的材料。例如，教具是各種剪紙作品制作而成。為了讓課堂氣氛更加濃厚，我在課前準備了一些具有濃郁民族氣息的歌曲，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了充足的課堂資源外，教師還應具備豐富的知識和深厚的文化底蘊。在講課之前，我首先要了解剪紙是什么樣的民間藝術，它有什么特點，剪紙分為什么類型，等等。這些不僅是通過臨時的填鴨式學習獲得的，也是通過教師的長期積累，從而將他人的東西轉化為自己的文化素養。

ii、課堂教學

課堂教學是重點，許多問題值得深入探討。在這里，我想談談我一直在思考的一個問題：課堂教學組織與引導學生自由創造的可能無序之間的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的組織是一個好課堂的必要保證，這也是大多數教師公認的原則。但是，通常一些類型的藝術課并不要求孩子們以適當和有序的方式完成要求的家庭作業。例如，一些手工課程也需要幾個學生合作完成。幾個學生聚在一起創作，他們表達自己的觀點是不可避免的。他們也不會像成年人那樣有約束，這必然會導致不良的紀律。例如，我們不僅要正確切割，還要區分男女雕刻的不同，這勢必增加這門課的難度。教師會研究團隊的分工與合作，相應的課堂紀律會混亂。還有一些課堂增加了游戲和舞蹈等生動的形式，教室也會顯得“混亂”。問題在于，這種形式上的“混亂”并非無效。我曾經讀過一篇文章，說外教不需要孩子們在美術課上坐直。他們給孩子們足夠的空間去想象和創造。學生甚至可以在桌子上畫畫和“涂鴉”。

德國紐倫堡杜勒中學的謝爾先生過去曾說：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中學，學生可以戴著耳機一邊畫畫一邊聽自己喜歡的音樂&我認為這在中國是絕對禁止的。學校要求的是教室必須井然有序，但盲目的整潔和安靜往往會抹殺孩子自由發展的個性，限制孩子的創造力。但如何兼顧兩者呢？這就要求教師在組織教學時不僅要自由地接受和釋放，而且不能放縱和壓制。例如，嘗試使用更開放的教材。借助一些外部媒體，教師可以引導學生走向自然和社會，投身于豐富多彩的校外生活。一些學生說，他（她）的祖母擅長剪紙，可以邀請這些老人作為他們的課外輔導員。作為一名教師，我也可以在這樣的環境中學習更多關于剪紙的知識。它可以使學生在不同的學習氛圍中掌握和學習知識。我認為，有時把公園、田野、村莊和其他環境作為學習藝術的大班，對獲得知識會有更好的效果。你可以認為，在大自然中學習藝術，感受生活中的紅、黃、藍，其實是一件非常愉快的事情。你感覺和自己很親近。此外，這種學習方法還可以潛移默化地培養學生主動學習、發現和表達生活美的能力。我認為一箭雙雕是件好事。

以上是我在“剪紙陰陽雕”課之后的一些想法和個人經歷。事實上，無論是一年級還是六年級，我們上藝術課的目的只有一個。通過藝術教學活動，我們可以喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式來表達內心的感受，培養他們的情感，提高他們的審美能力。然而，在美術課堂教學中，我仍然有很多不足之處。在今后的教學過程中，我將不斷提高自己的藝術素質，不斷改進自己的教學方法，努力認真對待每一門藝術課。使學生在課堂上掌握必要的繪畫基礎知識和一些基本技能和技巧。應注重培養學生的觀察、思維、構圖、辨別和配色能力。同時，要努力為學生創造一個簡單、愉快、有趣的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受和娛樂。

我在美術教學活動中，始終認為美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解：

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

6.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野,展示他們的美術作品，進行交流。

7.教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。

美術教育的最終目標是要使學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。

本課屬于“造型·表現”領域的課程。本課的教學目標是：通過本課的學習，使學生掌握薯類刻印的步驟及方法;通過本次活動從刻印中找到樂趣。

在“新課導入”過程中我出示一個胡蘿卜刻制的大印，刷上顏色，直接印出圖案，使得學生的眼睛為之一亮，使得學生的學習興趣也上來了。爾后，通過簡單交流，導入課題。新授環節從介紹印章，了解刻印兩種方法：陰刻和陽刻。以四個任務貫穿整個活動。以觀察刻印制作的圖片資料，明白刻印的過程。教師演示,讓學生直觀的觀察刻印的過程。結合課前搜集的資料，設計小組主題圖案。圍繞設計的主題圖案，進行刻印活動。本課亮點：圍繞本課重難點，為了讓學生更了解刻印的過程，我自編了一首刻印拍手歌。

這樣的課能夠將設計與動手實踐很好地結合起來，是非常受學生歡迎的。本課是小學四年級美術內容，但授課班級為三年級學生。在備課過程中考慮不周全，作業效果欠佳。

新課改是以新教材的形式呈現在我們眼前的，新教材傳達了新課標培養目標的三大領域，即基礎知識和基本技能，情感、態度、價值觀和學習過程與方法。這表明，教材的功能已經遠遠超越傳遞知識的界限，升華為培養人。這是新課改帶給我們的第一個新理念——新的教材觀。

以我區現在試行的美術實驗教材為例，我們可以看出下面幾個方面的變革：

1、目標。

課堂教學目標不再是單一的知識與技能，而是知識與技能、過程與方法以及情感、態度與價值觀三方面的整合。新的教學目標觀，體現了課堂教學功能的本位轉移，即由以知識為本位轉向以發展為本位。教學不僅是獲取知識與技能，更要學會獲取，培養學力并形成正確的價值觀，促進個性的解放與發展。比如《尋找美麗》，教學活動是“找自己認為美麗的物品，談自己喜愛的理由”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養每個人個性化的審美觀。又如《小鳥找家》，能很好地激發學生幫助弱者的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。《我的太陽》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個孩子心里都會有一個屬于自己想象王國的太陽，他們在繪畫中寄托的情感就很不一般了，這樣非常有利于培養孩子對自己個性審美和想象的肯定與自信。

2、課程。

新教材的課程內容“體驗”味很濃，更加強調學生自身的體驗，強調在學習過程經驗的積累和能力的提高。另外，學生的體驗對象在時間空間上有了拓延，強調老師、學生、環境，材料等多種因素的整合。強調學生的親身經歷，要求學生積極參與到各項活動中去，在“做”、“考察”、“實驗”、“探究”、“設計”、“制作”、“想象”、“反思”、“體驗”等一系列活動中發現和解決問題，體驗和感受生活，培養創新精神和實踐能力。如《會飛的娃娃》，利用塑料袋來做玩具，這種自己創造樂趣的藝術體驗會給學生留下歷久彌新的印象，很大程度上啟蒙了學生的創新意識；《尋找美麗》，促使學生在身邊、家里、社會中尋找美麗，體驗環境中蘊涵的藝術美，感受生活；還有《童年的手印》，當學生的手觸摸到涼涼的泥，隨意地揉、搓、壓、印，邊做邊與老師同學交流時，學生的心情真可以說是“心花怒放”，在實踐中體驗快樂，建構知識。

在教學實踐中，基于上述理念，為了更好的與新教材同行，教師首先應該要樹立正確的培養目標，不僅僅滿足于把知識和技能灌輸給學生，更重要的是培養一個健康、快樂、有完善人格的人。一堂好的課不應該只是教會學生什么，還應千方百計發展學生的綜合素質。為了突出學生的情商發展，有的老師在教學中反復大聲詢問學生：心情怎么樣？開不開心？這樣的教學行為可以大力提倡，讓課堂有濃郁的“人情味”。

其次，教師要藝術性控制自己“啟”和“引”的度。整個教學過程當然是要老師控制的，問題是，陳舊的課堂教學秩序被老師嚴密設計好了，學生任何打破這個流水線的行為都是擾亂課堂。課堂上應該有情感的投入和體驗，有探索研究的氛圍，有學生驚喜、疑惑、苦思、雀躍等心理活動進行，教學的過程成為激情與智慧共存的綜合體。此外，教師必須創造師生之間、生生之間的交流，這種互動和會話，就是體驗。單向的授——受方式應該被我們教師堅決淘汰。要大膽、創新地“用新教材教”，而不僅僅限于“教新教材”。新課改帶來的第二個新理念是新的學習觀。

具體地說，是學習方式的變革。什么是學習方式？學習方式不是單純指具體的學習策略和方法比如背誦、練習等，這些行為方式只是載體。在學習過程中，學生的認知、行為、情感以及社會化參與的有機結合才叫學習方式。在學習過程中學生表現出來的認知和情感因素表達了學習方式的實質內涵。自主性、探究性和合作性是新的學習方式的特征。“轉變學生的學習方式”作為我國基礎教育課程改革的一項重要任務，被寫進了《綱要》中——“改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現象，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。”學習方式之所以要改革，因為“發展”是硬道理，學生從課堂上應該能學到怎樣獲取知識的方法，提高可持續發展的潛力，以利于學生自主發展、全面發展、終生發展。

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

本課是屬于“設計·應用”學習領域的內容。面具在世界藝術發展史中占有重要的地位。在亞洲、非洲、美洲等地區的原始藝術中，都可以找到面具。因為它顯示了原始藝術豐富的想象力和精湛的技藝。特別是我國的不同民族和地區，有著多種面具。把這些面具介紹給學生，可以促使他們多方了解世界不同民族的藝術。同時，由于地域、種族的差異，面具的風格迥異。裝飾藝術表達內容的廣泛，表現形態的千奇百怪，能充分調動學生的學習積極性。學生在學習活動中充滿了無窮的樂趣。

教學中首先通過展示了不同材質、不同造型表現手法的面具。它們在形態與神態的表現上給人的感覺多樣，有的滑稽怪誕、有的粗獷奔放、有的猙獰恐怖、有的質樸天真……這幫助學生了解面具的多樣風格，了解多種表現方法。通過制作步驟的教學給學生提供了制作面具的基本方法，解決制作中的技術難點。最后我讓學生戴上面具講有趣的故事，激發了學生的積極性。

本課的教學設計主要體現了幾個特點：

一、興趣入手，貫穿欣賞、競猜、情境想象等活動，始終以學生樂于接受的方式將各個知識點串聯起來，達到學生樂學、會學的目的。

二、將美術課程與其他學科巧妙地進行整合。比如在初步認識、欣賞各地的面具之前，將其所在地在版圖上進行顯示，使學生的了解更直觀，更清晰。在介紹面具的來歷時用觀看影片代替了枯燥呆板的解說。聲音、圖象的感官刺激讓學生對知識的掌握更牢固。

三、請來學習小伙伴，通過參觀博物館的形式自主解疑。在明明博士的帶領下，學生帶著自己的疑問來學習，其目的性更強，積極性也更大。這樣的課件設計體現著學習的互動性，使教學輔助媒體真正起到了實效性。

四、知識學習與實際生活相聯系，學生面具的作業設計與迎新舞會相結合，學以致用。

在實際的教學中，還存在著一些不足之處。比如：

一、面具文化歷史悠久，種類繁多。對于小學三年級的學生來說，要想在一節課的時間里了解各地的面具特色是具有一定難度的，也沒有這樣的必要。因此，本課的面具欣賞部分顯得有些多而淺。如果重點分析欣賞一兩個面具，先總結出面具夸張的特點再進行廣泛的欣賞，使學習由點到面再總結，對學生后面的設計會更有幫助。

二、學生技法上的學習指導得不夠。在進行面具設計時，學生可以自由選擇其表現方式。可能是教師在示范時過快了一些，也可能是因為新學習的油水分離法操作起來比較麻煩，幾乎所有的學生都選擇了用油畫棒或彩筆設計。

小學美術教學反思隨筆簡短篇二

《美術課程標準》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神那么什么是“合作式”學習呢？它指的是在教學過程中，教師根據學生的具體實際和課程的學習任務把班級的同學劃分成若干小組，小組的成員通過師生、生生合作，有組織地進行自學、討論、交流和操作等形式，共同完成學習任務，小學美術教學反思。小組學習以其在教育的廣泛性、充分性和個體性等方面的優勢，成為美術教學中一種行之有效的教學方式。我在教學中是這樣做的：

一、科學分組，落實指導。

為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，教師考慮學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合或教師指定成小組。即四、五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制采取幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐或其它形式進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。教師則是排球賽中的“自由人”，隨時加入某小組與學生合作練習。

組建好小組后，教師的教育重點是指導小組學生間如何“合作”上。即指導學生進行討論、發表各自的意見，傾聽別人的想法。因為不同層次的學生從不同側面，各自的認識水平上參與討論，可以自由地發表見解，并且能夠在相互探討、爭論中有充分展示自我的機會和空間，從而培養他們與人交往、合作共事的能力。此外，教師還要加強對小組長的指導和培養。在小組中把功課較好的同學先樹立為榜樣，然后由他帶動其他成員。

二、情系后進，三步巧轉。

每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教師教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。現在通過“合作式”的學習，教師卻能/gushi總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即“課前選定——課堂合作——課后幫助”三步曲進行。

1、課前選定：指的是教師在學期初讓后進生挑選自己喜歡的組別，教師私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。

2、課堂合作：指優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅，教學反思《小學美術教學反思》。又如：記憶畫、想象畫、命題畫，后進生對主體的造型和整體的構圖設計能力較弱，就讓優、中等生先動手打稿，待主體內容畫好后，讓后進生添加一些配景或動手上色時讓后進生填填色。這種合作后進生沒有發揮出主要作用，但他們確確實實在合作中做出一份貢獻，等作品完成后，他們一定會獲得一份成就感。同時后進生也在合作中學習到優、中等生的繪畫優點，長期的耳濡目染，得到了潛移默化。

3、課后幫助：指的是為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。優、中等生如果有個別的形象或技法、技巧不懂得如何指導后進生，可向教師詢問，過后讓教師和優、中等生一起幫助后進生學習，同時要求后進生課余自覺地進行復習，不清楚的地方大膽、虛心地請教師友。這種關心幫助的方法增強了后進生的學習積極性，又巧妙地為后進生起到補缺補漏的作用。

三、開展評比，引導競爭。

小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現、內容安排、形象體現上都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策把各自的意見充分表達出來，然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業。如：教學湘版第10冊《廢物利用》這課時，課前我要求學生去收集一些廢棄品，帶到課堂上進行制作。那天各組的同學都帶了工具和材料。其中，有一組同學帶來了泡沫塊、膠水、牙簽、顏料等，小組成員合作完成一個假山泡塑，那假山上怪石磷峋，絕壁蒼松栩栩如生。另一組的成員則用廢棄的膠卷殼、廢紙板、飲料盒等制作了小汽車、貨車；有的用易拉罐制成了花籃、摩托車等。真是千奇百怪，件件精美。又如：在教學主題畫《冬天的故事》一課時，我啟發學生把在冬天里做過的一些游戲，通過手中的畫筆表現出來。頓時各小組紛紛討論開來，商定主題后又一起探討用什么藝術表現形式。最后我收到了許多生動有趣的優秀作品。有畫滑冰堆雪人的，有畫篝火晚會的，有畫“擠油”取暖游戲的，有畫做好事上街掃雪的……這些畫還有一個更大的特點就是運用的材料和表現的形式各具特色。學生們有用水彩求朦朧的白皚皚雪景，用油畫棒表現冬天樹木的粗獷，用版畫體現景物的厚重，用線描勾繪人物的精細……總之，件件作品都依照學生的喜好完成，作品充分展現出集體的智慧。那些課程結束前，教師組織作品評比，讓全班同學欣賞討論，發表各小組的意見，然后教師進行分析、總結，最后定出各個小組的名次。前三名的小組在設計好的評比欄上加一面小紅旗，到學期結束前匯總一次，對前三名小組成員給予獎勵教師的書、畫作品。這樣一來，各小組同學在互幫合作中，注意到手工藝品的生動性、形象性和獨創性。繪畫作品注意畫面的構圖飽滿，上色形式的變化，冷暖色彩的搭配，表面裝飾的安排等等藝術韻味，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。

四、磨練意志，用于攀登。

我在實踐中體會到，“合作式”教學要求教師應該善于引導學生快速進入課程內容，巧于啟發學生想象、構思，還要指導學生敢于沖出傳統>美術觀念的框框，大膽表現自己的內心感受，不要害怕形象畫不準確。教學中，教師還要善于提醒學生保留繪畫作品的原創作，讓學生感受到自我存在的價值，從而更好地表達內心感受。如此的課堂，學生的閑言少了，爭吵少了，互諒多了，友好、協作更多了。同學的繪畫、動手及欣賞能力提高了，群體意識和人際交往的能力隨之提高。

我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的一個行之有效的方法。

小學美術教學反思隨筆簡短篇三

小學美術教學反思

篇一：

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。我在教學第三冊的第15課《會變的線條》一課時，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。

二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三、注重調動學生綜合學習的積極性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。在《棋牌樂——棋篇》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯系，好讓學生準備諸如語文、數學、英語的一些復習題，充分發揮自己的個性意識，使學生完成有創意的飛行棋，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。

四、注重對學生學習評價：

在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

篇二：

在我從事教育行業的幾年時間里，最經常聽到的就是：“當一名美術老師真好!上課不用從頭講到尾，輕松又愉快，輕松的收獲教學成果，還可以得到全校學生的愛戴??” 我聽了，笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。要美術課上好，還真不是那么簡單，課前要精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

在我任教的幾年里，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現著“寓教于樂，寓教于玩”的基本特點。

然而，兒童的美術教學中，并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”，它的“游戲”內容更為豐富，規劃更為寬松，過程更為復雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。

篇三：

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。

三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢?為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

2、改變傳統的教研形式和內容

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

3、提升教師反思的內涵

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的?背后支撐它的教學理念是什么?提供的教學策略是什么?成功行為給我的啟示是什么?第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題?這個問題的外部環境和內在原因是什么?如果再教一次，我如何解決這類問題?這個問題給我的啟示是什么?第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,一年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的實物情況,說說樹是什么樣子的，它會長哪些葉子,你想把你的名字掛在上面嗎，怎么掛?學生觀察，思考，動手制做好了以后,我讓學生思考葉子應掛在什么地方,請他們發揮想像力想想樹的結構。問他們如何畫出來美麗的大樹?他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。樹做好后,我們又可以做各種各樣的樹葉了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都把自己名字掛上去，有童趣一點的語言，原來以為相互認識會很麻煩，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了，同學們很快教到了新朋友。

二、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

三、增加練習的趣味性

三年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物面具”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

四、培養學生的創新精神和創造力

培養學生的創新精神和創造力，這個話題是不僅美術課堂上要解決的，還包括在作業本上，和美術創作活動有關的作品上都是與之探究的。記得在上學期的教學反思上都曾經寫到過，如何培養學生的創新精神和創造力?

首先，培養學生的創新精神，培養學生想象力和創造力。在上《精美的郵票》一課，我的輕描淡寫讓學生如何體會到那令人向往的想象空間去啊!茅塞頓開??培養學生的創新精神和創造力，應該在相關書籍的相應理論指導下和美術課堂教學實踐中結合起來，通過師生討論交流，真正做到這方面的收獲，以便促進教學進展

其次讓學生在自信和賞識中產生創作的欲望。這對我們教師的素質也是一種長期考驗，在學生的美術創作中引導學生體會到自己勞動的價值和自我存在的價值，并感受到創造性勞動的喜悅，這時的孩子是多么的自信，當然歸功于教師。可想而知，尤其當獨特的構思與新穎的作品受到表揚獲得贊美的時候，更有可能增強他們創造的自信心與創作的欲望。所以，這是能夠給學生從小奠定創新意識和創造性觀念的心理基礎，大而言之可以樹立他們從事創造性勞動的理想與信念，甚至影響其一生。這是我們作為教師最幸福的事情，何樂不為!

最后，鼓勵學生大膽實踐，成果再現。

比如繪畫作業，在這個過程中學生將自己的想象通過繪畫或手工的形式完成，雖比不上那些成年人的作品老練、精致，但他們在這其中會得到很大收獲，如自信心、動手動腦能力、鑒賞能力??眼、腦、手協調合作的訓練，加之使學生不斷完成具有創意、新穎的作品時，就為學生創造力的發展做好了準備。

總之，美術貴在創新，創造是美術的生命，創造力的運用、自由的創造活動，是人的真正的功能;人的創造活動，是人的真正的功能;人在創造中找到他的真正幸福。

小學美術教學反思隨筆簡短篇四

小學美術教學反思15篇

作為一位優秀的老師，我們要有很強的課堂教學能力，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，快來參考教學反思是怎么寫的吧！下面是小編收集整理的小學美術教學反思，希望能夠幫助到大家。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色

的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的

制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,一年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的實物情況,說說樹是什么樣子的，它會長哪些葉子,你想把你的名字掛在上面嗎，怎么掛？學生觀察，思考，動手制做好了以后,我讓學生思考葉子應掛在什么地方,請他們發揮想像力想想樹的結構。問他們如何畫出來美麗的大樹？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。樹做好后,我們又可以做各種各樣的樹葉了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都把自己名字掛上去，有童趣一點的語言，原來以為相互認識會很麻煩，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了，同學們很快教到了新朋友。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間

在傳統的美術課堂教學中教師只能依賴有限的教學資源把美術知識和圖片資料傳授給學生，在這樣的教學環境下，學生所學到的知識是及其有限的。而在網絡環境下進行美術教學，可以借助網上大量的教學資源來豐富美術教學內容。在教學《陶藝》（一）這一課時，教師課前布置學生觀察生活中有趣的陶瓷藝術，多途徑收集圖片、光盤、實物等資料，教師則查閱相關網頁，下載有關罐和壺的教學信息資料提供給學生，讓學生在網上進行欣賞。這樣的教學對教師來說縮短了教學時間，提高了教學效率；對學生來說，豐富了欣賞內容，增加了欣賞興趣，培養了欣賞能力，激發了創作欲望。同時，在教學中教師以罐和壺的知識引導學生在網上進行研討，這就更大大擴容了教學信息量，擴大了學生的知識面，也培養了學生對所獲取信息的交往能力。

本節課通過了解日常的勞動，激發學生愛勞動的情感，體會五一勞動節的意義。勞動節和勞動人民，對我班來說，都是比較抽象的。由于水平的局限，使學生不可能了解太多的勞動者和勞動行為，所以，本活動從學生日常活動出發，學生比較熟悉的勞動者，直觀地激起他們對勞動者的尊敬和愛勞動的情感，投入力所能及的勞動之中。

本課的設計和執教過程中，用新課程標準來要求和規范自己的教學，始終圍繞著“生活語文”進行教育活動，學生的學習也始終圍繞體驗、感受、創造。老師在課堂中應是學生的“大”朋友，用孩子的語言和他們相互學習、平等交流，啟發學生主動發現學習的目標。

這節課主要的教學任務是學習一個有關愛勞動的生字“澆”使學生了解到勞動是一種美德，同時勞動也是快樂和幸福的事情，培養了學生熱愛勞動的良好品質。

通過多媒體課件來吸引學生注意力，發現勞動，提問你會做什么？你在家幫媽媽做什么力所能及的事情引出課題《我們愛勞動》。

《我們愛勞動》通過感受，使學生體會人物在勞動中的動態美，同時在創作中進一步提高學生的觀察及表現能力。為了達到這一目地，我在教學過程中采用了回想、模擬、欣賞的方法，讓學生對于人物的運動規律有一定的了解。首先回想，教師講引導學生回憶勞動的故事，讓學生閉上眼睛，回想自己都參加過哪些勞動或看到爸爸媽媽在勞動的時候是怎么樣子的，這時同學們會給我一些不錯的^答~`案。例如掃地，同學們會給我一個^答~`案人是彎著身子的，頭是向下的，雙手拿著掃把等等。為了更好的強化學生們心中的印象，我讓學生進行模擬，通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍，而且為學生更好的表現人物打下了基礎。接著，我就在黑板上板演學生最常見的和孩子們自己也參加過的一些勞動畫面如《擦桌子》《擦黑板》《拖地》等。

本課主要是通過觀看課件理解勞動地喜悅與歡樂，主動地投入到學習和勞動活動中去。我通過看動畫，愛勞動的情感激發很重要。教師可在學生不同愛好，不同熟悉的基礎上，著眼于情感培養和情緒體驗，如通過與勞動者^對`話，觀察勞動者的辛勞以及討論勞動成果與生活的重要關系等，使學生建立愛勞動的情感。

歲月如梭，轉眼一個學年過去了。在這一個學年中，根據我校的實際需要，我擔任了二年級三班的語文、體育以及美術等課。我對一個學期中的美術課教學工作總結如下：

一、學生情況分析（二年級學生，有以下特點：）

2、學生已具有一定的分析判斷能力和造型表現能力，能進行完整的畫面構思、表現。

三、教學工作

在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎因此，我選擇了有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

四、教學措施

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利于創新精神的學習環境。

3、加強師生的雙邊關系，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。

4、采用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。

5、改變評價方法，采用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。

五、師自身素質的培養

我一直在思考：什么樣的教學才是真正適合低學生發展的呢？怎樣上好低年級美術課呢？在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。美術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢？

我覺得運用賞識教育是一個很好的方法。哲學家詹姆士精辟地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得，教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢……往往能給我們帶來意想不到的收獲。”教師對學生小小的成功，點滴的優點給予贊美，可以強化其獲得成功的情緒體驗，滿足其成就感，進而激發學習動力，培養自信心，促進良好心理品質的形成和發展，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語，比如：“你真棒！”“進步了！”“ 小畫家”等。學生畫的更認真了，還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的贊美越多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭就越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強低年級學生的自尊、自信、自強，更是實現以人為本的有效途徑之一。

孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作，我體會到作為一名科任教師，要增進師生之間的互相理解、支持和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，有利于形成良好的學風，促進學生身心健康發展。這一切目標的實現，必須以愛為基礎。或許在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細致。結果一年級的學生更喜歡上我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解他們在學習中也能體驗快樂。讓學生在自主、自愿、自由的學習環境中健康快樂地成長。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考。

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

教學之余，我除認真參加其他學校課堂教研活動學習外，還經常去新華書店學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

整堂課學生主動參與的積極性很高，各種繪畫工具的提供不但沒有讓他們手足無措，反而使其如魚得水，想出了各種點子來進行創作，有剪貼，有拓印，更多的是用彩筆直接畫。最有趣的是學生們在圖畫旁邊寫的那些文字，使畫里的物體頓時充滿了生命力。沒有了教室里四面墻的束縛，學生們顯得很自由，交流更多。學生之間的評，用他們自己的眼光去評價自己的事，更為公正，也更易使被評的學生接受。但教學過程中出現一些問題，如學生的協作性差，完成作品的耐性不夠等。總的來說，經過此次教學，我有以下兩點深刻體會：

學生經常遇到畫不深入的問題，是因為他們沒有掌握對事物觀察的方法，觀察得不夠仔細，導致描繪不細致。這就要求教師要帶領學生多練習，培養高度的耐心，提高觀察的能力。

學生的想像力雖說是天生的，但要求想得有意義、有意思，還得有教師正確的啟發與指導，使他們從生活中得到切實的體驗，并將活動中的感悟表現出來，多想、多練，這樣才能達到熟能生巧的程度。<

一、導入：

2、讓學生說一說生活中在哪些地方還見過地毯，并說說地毯的顏色及作用。

3、展示各種地方的地毯，讓學生感受它們的美。教師再用一句：“同學們想不想把自己的房間裝飾上漂亮的地毯？”

二、新授：

2、分組討論你喜歡的制作方法并想想有沒有更好的設計制作方法。

3、教師總結，提出作業要求。

以小組的合作把自己小組設計的地毯掛在教室的墻壁上，組合成一個大地毯，然后從小組中推選一位代表介紹和推銷自己組的小地毯。以教室的一面墻為展版的形式，大家一起參觀交流，讓學生感受大家的再創造——大地毯。

教學中利用小組合作的形式，激發了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，培養了學生的團結協作能力。充分體現了新課標中發揮學生的自主、協作的能力的指導思想。最后，全班學生拼成大地毯，其展示的效果很好。讓學生看到自己的勞動成果，為自己的勞動成果而高興，大大激發了學生學習美術的興趣。在學生的作業過程中，如果讓做得快學生把作業先展示在預先準備好的大地毯上，隨時表揚有創新的學生，為其他的學生作榜樣，督促學生速度。這樣氣氛、作業效果會大大提高。

上學期低年級的美術是以培養學生對美術的興趣為主。主要方式是涂色、添畫。整個學期下來,孩子們的繪畫水平都有了一定的進步。本學期我是在培養學生對美術的興趣的基礎上，注重對學生知識經驗的積累，及培養學生的創新能力。我以指導為主，強調創造的過程,注意學生的情感體驗,并與其他教師在交流中要多了解孩子,主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫,促進學生個性的發展。

孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。學生借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但低年級孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發學生美術活動興趣的關鍵。

春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。因此在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們通過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。

孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。為了避免學生對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。

學生自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的`這種做法，相反地在繪畫活動中引導學生放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。學生邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導學生作畫時引導學生“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么？它們在干些什么事情？他們在什么地方呢？”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展學生的口語表達能力。其次，在指導學生畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。

總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合學生年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個學生都能在不同的水平上有所提高。下學期我將讓孩子們嘗試了其他不同的畫法,如滾畫,吹畫,染紙畫、刮畫等,大大激發了學生的興趣和創造力。以學生為本,決不能把自己的意志強加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子,挖掘他們的閃光點,呵護他們的創造潛能。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《蝴蝶落我家》一課的時候，我讓學生觀看視頻激發學生們的興趣。課上重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵。

在上《蝴蝶落我家》一課時候我將

（1）折柱子。

（2）畫一半蝴蝶。

（3）鏤空剪切。

（4）色彩裝飾。

（5）粘貼紙筒。引導學生分步驟探究方法，作為重點講解。教學中通過自主探究學習、視頻演示等方法讓學生了解掌握。

做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

《巨大的恐龍》這一課是三年級下冊的教學內容，我的計劃是將本課分兩課時進行教學，分別為繪畫創作和陶泥塑造，本課為第一課時。

說起恐龍，孩子都比較感興趣，特別是男孩子，他們從小就喜歡玩恐龍玩具，看有關恐龍的連環畫，聽有關恐龍的故事，因此，這節課從題目上就很容易激發學生學習的興趣。很有利于啟發學生大膽想象繪畫創作。

為啟發學生學習興趣，在導入環節，我充分利用網絡資源。用一段視頻直觀地再現恐龍時代。通過觀看視頻短片還大大激發了學生的學習熱情。接著，是分析恐龍的外形特征，這是本課的難點，這里我花的時間比較多，作了重點分析，比較它們的牙齒、頭冠、頭、尾巴、背等、這些為后面的創作奠定了良好的基礎。另外，在教師演示這個環節，我是用一幅恐龍化石來再現恐龍，為后面的學生大膽創作做了示范，發揮學生想象力。教師當場示范及范作的出示能直觀的讓學生了解繪畫步驟與用線表現的技法，是有利于學生繪畫技法提高的。在評價活動中，我采取自評、互評和教師評價相結合的方式。讓學生說說“給作品取了什么名字?”“說一說自己的恐龍有哪些特色?”，“誰的恐龍畫的最棒?”通過師生一對一答的交流方式使學生逐漸掌握評析作品的方法，并敢于表達自己心中所想所感的勇氣。

當然，在本課的設計和實踐中，還存在很多不足之處，如學生帶的恐龍玩具(資料)沒有充分利用，學生回答問題后，教師沒有進行準確適當的小結等等。這些問題都將成為我以后備課時思考的重點。

小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,一年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的實物情況,說說樹是什么樣子的，它會長哪些葉子,你想把你的名字掛在上面嗎，怎么掛?學生觀察，思考，動手制做好了以后,我讓學生思考葉子應掛在什么地方,請他們發揮想像力想想樹的結構。問他們如何畫出來美麗的大樹?他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。樹做好后,我們又可以做各種各樣的樹葉了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都把自己名字掛上去，有童趣一點的語言，原來以為相互認識會很麻煩，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了，同學們很快教到了新朋友。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

三年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物面具”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

最后，鼓勵學生大膽實踐，成果再現。

比如繪畫作業，在這個過程中學生將自己的想象通過繪畫或手工的形式完成，雖比不上那些成年人的作品老練、精致，但他們在這其中會得到很大收獲，如自信心、動手動腦能力、鑒賞能力……眼、腦、手協調合作的訓練，加之使學生不斷完成具有創意、新穎的作品時，就為學生創造力的發展做好了準備。

本課屬于“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。

無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村，都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子，它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。這些老房子有的是磚石結構，有的是土木結構，有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌，曾經人聲鼎沸，曾經有著美麗的裝飾，曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手，卻代表著一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平，蘊含著濃厚的地域文化，散發著淳厚的鄉土氣息，就像一位位飽經風霜的老人，在悠悠的歷史中感受著時代的進程。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶！

引導學生發現老房子的美，用泥塑的方式制作老房子，實際上就是引導學生關注鄉土文化，從不同風格的建筑中體味文化，同時也培養他們對建筑、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許，在他們略顯稚拙的小手下，只能表現老房子的一隅，但是我們相信，源于創作中的感悟與關注，會對他們一生的審美產生影響。

《花地毯》是人教版義務教育課程標準實驗教科書美術一年級下冊中的一個課例，是讓學生運用剪貼、繪畫方法來設計制作一塊小地毯，并指導學生用許多“小地毯”拼成一張“大地毯”。我在教學過程中，主要引導學生主動尋找、嘗試不同的材料，通過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由的把所見所聞所感所想表現出來，休驗造型活動的樂趣。

這節課中，我利用多媒體為學生創設了生動、直觀的活動情境，充分調動了學生的興趣和積極性，同時在活動中充分體現了學生自主、合作、探究的學習方式。一開始我就抓住低年級學生的心理特征，通過游戲“猜一猜”導入，學生猜的五花八門，有的說床，有的說桌子，氣氛非常活躍，最后學生猜到了花地毯，馬上就把注意力轉移到了本課主題，緊跟著我又適時激趣，給學生講了一個《小狐貍家的花地毯》的故事，讓學生羨慕小狐貍，自己也想有塊花地毯，很自然的就調動了低段學生的學習欲望，效果非常明顯。另外，讓學生親自感受地毯的質感，并小組合作將“小地毯”拼成兩塊“大地毯”，使學生在活動中無形的學到了美術知識（顏色搭配）。讓學生學會學習，把課堂還給學生，一切讓學生來支配，自主地探究學習。

本課中最大的亮點就是通過“展銷會”的形式讓學生互相推薦自己的地毯，把教學活動推向了高潮，整個活動中運用多種方式，例如學生與學生之間成為買賣關系，教師與學生之間成為買賣關系，讓學生互評互議，告訴大家為什么買他的地毯，如何推薦自己的地毯，很自然的提高了學生的評價能力。活動中我最高興的是學生爭先恐后的把自己制作的地毯推薦給我，都希望老師買他們的，教師好似開心的調合劑，使每位學生都獲得快樂。

這一課我分別在兩所學校上過，第一次是在本校，第二次是參加區教研室舉辦的“送課下鄉”活動在長崗鎮中心學校，同是一個內容卻有著不同的感受，兩次講課都使我難忘，都有許多值得我反思的地方。在本校上這堂課，由于非常了解學生，學生思維靈活，參與性極高，課堂氣氛活躍，較好的完成了教學目的。但在教學中我也體會了幾點不足：

1、小組欣賞討論時，問題有些不明確，教師要參與活動中。

2、要及時地肯定和表揚學生的奇思妙想，并幫助他們克服一些制作中的困難。

第二次在長崗上這堂課時改進了上次的不足，努力的完善了此次課，但因學生之間的學習能力及條件差異，上課時經常有一些異想不到的事情發生，需要教師的隨機應便。記得剛上課時我和平常一樣喊了一聲“上課”，可是學生毫無反應，班長也沒有喊“起立”，這時我隨機應變立即向學生做了個自我介紹，馬上拉近了與學生的距離。記得上這堂課中間有一個環節是讓小組同學邊欣賞邊討論，可是讓我沒想到學生并無行動，這時我才明白他們平時可能較少接觸到小組討論的活動，緊跟著我馬上耐心的引導他們如何欣賞，如何討論，不一會同學們互相討論各自的想法，我也從他們臉上看出了一絲笑意。在長崗上這節課時最讓我難忘的是由于鄉鎮學校對短線學科專職教師的缺乏，其美術課多為主課教師兼帶，他們對我的到來特別熱情，學生也很高興。我事前通知學生帶彩色紙、膠水、水彩筆等工具，竟然沒有一位學生沒帶，課后我才知道他們在家里把有顏色，認為好看的紙（廣告紙，掛歷紙，舊書）全拿來了，這使我特別感動。在教學生制作的花地毯竟然和城市的學生制作效果不分上下，而且具有濃郁的地方特色。總之，有許多值得我回憶的也有許多不足：

1、教師要善于營造一個輕松、自由的創作氛圍，讓學生充分地表達自己的見解。

2、在評價活動中，學生的膽子小，教師應多舉例、多引導，調動學生的參與性，使學生真正成為學習的主人，才能力求每位一學生都成功。

上完這節手工制作課以后感覺還是不錯的。課堂上結合我校的綠色教育滲透變廢為寶的意識，教會學生用廢舊塑料瓶、紙盒、易拉罐等筒狀材料制作裝飾實用的筆筒使學生將日常學到的知識和技能應用在筆筒的設計制作，這樣的設計充滿情趣也能較好地完成了教學目標。

教學中我讓學生帶著問題研究筆筒的制作方法，激發學生的學習興趣，培養學生探究學習的能力的最有效途徑，這為學生的課堂學習，解決教學重點做好了鋪墊。學生通過自主探究，發現了設計、制作的方法，學生在嘗試操作過程中不斷地動腦，不斷地發現問題，不斷地交流，不斷地找到新的方法進而解決問題。一堂課下來看著孩子們的作品，鮮艷的色彩，不同的造型，別致的設計．讓我感嘆孩子們的創意如此豐富，有收獲也有缺憾。還有一小部分學生動手能力比較差，也不愿意動手操作，在今后的課堂教學中以后要多關注這些學生，讓他們也動起來。

《有趣的造型》以蛋殼或乒乓球為主體，附加彩色紙或者其他材料，進行人物或動物的創作。用雞蛋殼做小工藝品，在我兒時的美術課堂里就出現過，現在回憶起來，還記憶猶新，做好的小工藝品，似乎在我的案頭擺放了很久很久，非常有成就感。所以我對于這節課特別的感興趣。

這一課屬于設計應用領域。目的在于引導學生善于利用身邊的的材料，進行簡單的創意、設計，學習制作美化生活的小工藝品，感受設計在生活中的作用。在上課的時候我深深的體會到老師示范的重要性，所以這節課就把重點放在了教師示范上。一上課，我就告訴同學們，今天我們學習有趣的造型，有幾個小朋友和我們一起來學習，但是他們非常不聽話，誰能讓他們變聽話呢？于是我掏出了準備好的雞蛋殼和乒乓球，班里的氣氛一下活躍了起來：把它直接粘在紙上，做個小圓筒，你一言我一語的。同學的主意真不錯，好吧，就聽你們的吧。蛋殼和乒乓球固定的問題的解決了。

接下來抓住“有趣”和“造型”兩個方面為特點為重點。適時的演示如何使作品黏合的美觀、牢固。一節課下來，孩子們的作品特別的有趣，有小豬，兔子，魚等等等的形象。

回憶這節課的不足之處：課程設置可以安排的更巧妙些。課堂評價語不夠有效。

路還很長，愿我和孩子們快樂學習每節美術課！