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音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇一

四川省隆昌縣幼兒師范學校 趙 艷

【摘 要】如何在幼師班中有效地進行鋼琴教學，特別是對于沒有一定基礎的學生，如何在短時間內將其培養為適合幼兒園教學的音樂教育工作者，是幼師琴法教學改革需要探討的重要課題。我們應針對幼師鋼琴教學的特點，抓好基礎教學，掌握鋼琴彈奏的基本技能和技巧，以便提高學生的音樂素養。

【關鍵詞】音樂素養 樂感 音樂表現力

鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。

一、基本技能的訓練

1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。

2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。

下面特別說一下“慢練”：

著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。

二、樂感的培養

1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養是激發演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。

2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發聲的樂器，不擅長于歌唱性的發聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文 )此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

三、提高學生的音樂表現力

中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。

總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養和審美能力。

【參考文獻】

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9.陸晨曦：《如何強化學生鋼琴演奏中的音樂表現力》，新課程研究，期

音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇二

鋼琴演奏中音樂思維探析論文

所謂音樂思維,指的是人腦在受到音樂及與音樂有關的事物刺激時所產生的一種心理活動,這是一種對音樂及其相關事物認識、感知、思索的過程。在鋼琴演奏中,演奏者需要對演奏作品進行感知與理解,以在此基礎上配合肢體的動作來控制所有的琴鍵,使彈奏時的力度和速度都恰到好處,從而將跳動的音樂變成優美的樂曲。由此可見,音樂思維在鋼琴演奏中的作用是不容忽視的,演奏者的鋼琴演奏過程也必須有音樂思維的融入。

一、音樂思維在鋼琴演奏中的作用

1、音樂思維有利于演奏者對演奏作品的認識與理解

每一首鋼琴曲都是作者在音樂思維的引導下創作的,體現著作者的個性、情感與風格等,并且不同體裁、不同時期、不同背景下創作的作品都會有所不同,鋼琴演奏者要想在演奏中表現出作品的內涵,就必須先對作品進行整體把握,進而才能深入體會作品的特點。此外,結構形式作為音樂思維的一種,其在鋼琴演奏中的作用是舉足輕重的。演奏者只有對所演奏作品的整體結構有了大致的了解,才能從總體上把握住作品的曲風,并在此基礎上對作品中的細節內容進行分析與了解,進而深入理解與認識整個作品。因此,我們可以認為在鋼琴演奏中,音樂思維的過程就是加深對作品的理解與認識的過程,音樂思維有利于演奏者對演奏作品的認識與理解。

2、音樂思維有利于演奏者演奏情感的體現

鋼琴演奏的目的不僅僅是用琴音來再現優美的樂曲,更重要的是利用琴音來體現出作品中蘊含的情感,而情感這種心理活動的體現又需要以音樂思維為契機。說到鋼琴演奏中音樂思維在作品情感中的體現,最主要的一個表現就是演奏者在對作品有一定的了解與把握后通過對作品所描繪意境的想象,與作者產生情感上的共鳴,最后根據自己的理解將作品演繹出來,從而使作品中的情感得到再度釋放。

例如,賀綠汀的鋼琴曲《搖籃曲》所烘托的是一種安靜、祥和的氛圍,其樂曲的表現就猶如有人在輕聲哼唱一般,使人的身心得到放松。鋼琴演奏者在演奏這一作品時,便可想象一位母親坐在搖籃邊,輕拍著寶寶、哼唱著催眠曲哄寶寶入睡的景象。置身其中,最大的感覺便是輕,于是在形象與情感形成的音樂思維中,演奏者將彈奏的力度進行了有效控制,使整個作品的情感得到了再現。

二、在音樂演奏中組織音樂思維的策略

1、加強作品中音樂形象的理解

音樂所要表現的情感、內涵等一般是以特定的社會背景和特定的人或物為前提的條件下而形成的,并且這一情感、內涵的表現往往需要音樂形象的介入,如英勇無比的人物形象、宏偉壯觀的景物形象等等。演奏者只有對所演奏作品中的音樂形象有了一定的了解,才能對所演奏的作品有更好地把握,音樂思維也才能更連續、完整,演奏出的樂曲才不會顯得空洞。

對于演奏者而言,對音樂形象的理解是一個不斷積累的過程。在實踐中,為了把握住音樂形象的特點,演奏者需要對作品的創作背景以及作者的情感、性格、經歷等有較為全面的了解,并能在此基礎上對作品中的音樂形象進行分析。此外,演奏者還可以對音樂作品所要表達的形象進行大膽想象,并結合作品中的主要因素找到最符合作品所要表達的思想內容,在想象與探索發現的過程中使自己的音樂思維得到鍛煉。

2、培養連貫、完整的音樂思維

在鋼琴演奏的過程中,音樂思維是隨著音樂而變化的,而音樂思維又決定著音樂的表現形式。只有演奏者的音樂思維連貫、完整了,其所演奏的樂曲的情感、內涵等才能被流暢、真實地表現出來。然而,在實際演奏中,很多人會有思維跟不上音樂變化的現象,尤其是演奏者在彈奏多段落、多結構的長樂曲時,這種現象變得更加明顯。而導致這一現象的主要原因就是在演奏者對作品中的音樂形象進行構建時,演奏者的音樂思維存在了諸多的不確定和不穩定因素,并且作品的結構、情感等變化的越快,這些不確定因素對演奏者音樂思維的影響就越大。因此,為了提升作品的表現力,鋼琴演奏者在平時應注重自身連貫、完整的音樂思維的培養。

在進行音樂思維培養時,如果鋼琴作品所要表達的情感與內涵是特定不變的,那么演奏者的音樂思維便可一直停留在這一內容上,音樂思維自然就連貫了;而對于多變且變化快的鋼琴作品,鋼琴演奏者多研究、多練習才是解決音樂思維不連貫的最佳策略。

3、準確把握演奏技巧

在鋼琴演奏過程中,演奏技巧對整體的演奏效果有著極其重要的影響,尤其是在演奏出現問題時,演奏者的情緒必將受到影響,并且由此變得過分重視演奏技術問題,而忽視了對音樂思維的組織,使演奏的作品顯得空洞、缺乏感染力。因此,在鋼琴演奏中音樂思維的組織需要演奏者對演奏技巧的準確把握。

正所謂“臺上一分鐘,臺下十年功”,高超的鋼琴演奏技巧是演奏者在平時不斷磨練的結果,為了彈奏好一部作品,演奏者在平時需要不斷重復練習,發現并改正彈奏中的不足,解決好每一個技術點,爭取在臺上表演時能“游刃有余”,實現完美演繹。

三、結語

音樂思維在鋼琴演奏中有著重要的作用,演奏者對演奏作品的理解與認識以及演奏作品的情感體現都離不開音樂思維的引導,缺少了音樂思維的演奏者所演奏的樂曲必然是空洞、缺少感染力的。在鋼琴演奏中,音樂思維的組織不僅需要演奏者有著豐富的音樂常識,能夠清楚理解和把握作品中的音樂形象,而且需要演奏者有著熟練的演奏技巧,為演奏作品的完美演繹創造有利條件。

音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇三

信息技術培養學生音樂核心素養論文

1前言

信息技術作為一種先進的推行素質教育的有效手段，能夠突破往常音樂課上“范唱—視譜—唱詞”的單一教學模式，從深度融合的角度豐富學生的審美體驗，提升學生的核心素養，促進個性化學習，實現差異化教學，實施精細化管理，提供智能化服務。作為新世紀的音樂教育工作者，應重視和掌握信息技術，創造適合音樂學科的信息化環境下“融合型”的新型教學模式，創建思維型課堂，開發教學資源，培養學生音樂核心素養，從而使學生更有學習活力，更具個性，更有個人學習的實力。本文主要探討信息技術在小學音樂學科教學中培養學生音樂核心素養的應用模式和教學方法。

2充分挖掘網絡相關資源，開拓學生的審美能力

信息技術的整合和應用隨著時代的發展和進步以及教育現代化水平的不斷提高，在教育領域引起一場深刻變革。網絡資源豐富多樣，各種學習教育類軟件層出不窮，如“微課掌上通”“希沃授課助手”“班級優化大師”“音樂幫”等，都是現代音樂教師必須學習和掌握的音樂教學軟件。特別是“音樂幫”中包含了音樂基礎（樂理、試唱、練耳）、聲樂、藝考與考級的題庫，以及音樂基礎理論、伴奏、視頻、鋼琴課程、聲樂教學、樂譜搜索、節拍器、鋼琴鍵盤、音樂熱點資訊、精品音樂表演欣賞等豐富的教學資源，為廣大音樂教師和學生提供了輕松便捷的平臺，資源豐富、界面簡單、易于操作。借助“音樂幫”，教師可以因材施教，學生可以自學軟件中的素材，還能請客服幫助搜尋需要的伴奏，是一款非常好用的音樂app。下面，筆者以《茉莉花》一課的教學為例，介紹一些軟件與音樂教學相融合的方法。

1）課前，教師可以通過“微課掌上通”這個以視頻為主要載體的軟件，制作5～10分鐘為單元的微型課程，向學生逐一介紹《一千零一夜》中“圖蘭朵”的故事，引出背景音樂《茉莉花》這一歌曲的由來。播放雅典奧運會閉幕式上一個中國小女孩站在紅燈籠上演唱茉莉花的視頻，讓學生思考：為什么在這舉世矚目的時刻要選擇演唱這首歌曲？展示江南的美景和各色茉莉花的圖片，以用民樂合奏的《茉莉花》作為背景音樂，讓學生感受清新淡雅、潔白美麗的茉莉花。接下來，欣賞歌唱家宋祖英在奧地利維也納金色大廳演唱的開場曲《茉莉花》，觀看“出彩中國人”中來自美國亞特蘭大的大學生芭蕾舞《茉莉花》，聽賞“女子十二樂坊”的演奏家用各種樂器演奏的《茉莉花》。教師通過“微課掌上通”給家長發送《茉莉花》微課的相關視頻，家長接收到視頻信息后，提前讓孩子隨時隨地預習微課內容。

2）課中，教師可以使用希沃授課助手，在臺下遠程控制《茉莉花》課件，輕松調用激光筆及聚光燈演示課件，指出學生解決學習過程中的難點——“讓我來將你摘下”中的休止符聲斷氣連的演唱方法，方便教學，教師再也不用固定在講臺上。在學生小組討論展示環節，教師邊巡視邊隨手拍攝學生演唱《茉莉花》的歌曲、舞蹈、器樂、朗誦、繪畫等作品，上傳到電腦桌面上，隨時向全班學生和本班教師分享，可以增強師生互動，統籌課內有限的學習時間，并可延伸至課后再行觀看。

3）課后，教師可以利用“班級優化大師”這一課堂管理軟件和學生綜合評價系統，將學生進行分組，根據課前預先設定的評價項目，包括課堂表現、學習狀態、學習效果、協作能力、演唱水平、舞蹈能力等，對學生進行綜合評價記錄，并請班干部用電子評價系統中的加減分功能對本節課中同學的表現進行加減分的統計。教師不需要另外花時間去統計分數，系統可以自動化計算出結果，并且可以同步給家長的手機端，增強家校的`緊密聯系，讓家長可以實時了解和掌握孩子在學校的表現，以及增減分數的原因。

3利用圖形譜的直觀功能，發揮學生思維的可視效能

研究表明，通過視覺所獲得的信息占人類獲取信息總圖3a′樂段量的60%以上。圖形是直觀的語言，圖形譜能融圖畫與音樂為一體。因此，作為課堂的引領者和掌控者，教師應該充分發揮主導作用，利用計算機圖形軟件和其他圖像的處理技術，把抽象的音樂信息轉換成形象的圖形譜。圖形譜用相同的色彩或者圖形表示樂段相同或相似。教學時，教師根本無須用煩瑣的語言，可以讓學生邊聽音樂邊看圖形譜，圖形譜充分學地實現了思維的可視化效能，他們只看著圖形譜就能了解音樂的走向與曲式結構，記住樂段之間的聯系，輕松地完成看似不可能完成的音樂識記和律動表現。下面以欣賞課《匈牙利舞曲第五號》為例，對此進行介紹。

1）教師給學生講《小矮人找寶藏》的故事：小矮人→找寶藏→小鐵鍬挖寶藏→發現寶藏→背寶藏回家→漏寶藏→再挖寶藏→裝著寶藏回到了家。

2）用電腦軟件根據故事情節展示圖形譜，如圖1～圖3所示。

3）播放《匈牙利舞曲第五號》音樂，并用電腦同步出示該樂段的圖形譜。教師幾乎不需要講解復雜的作品主題、音樂結構、發展以及表現手法，學生看著圖形譜就能夠感知音樂的形象，并在此基礎上展開充分的想象。在學生熟練識記后，教師還可以把文字信息刪除，讓學生根據圖形譜展開想象，激發創造性思維，重新編創故事情節，將音樂內化為自己的理解和感悟，并進行重新編創，根據圖形譜將故事與律動改編為《小紅帽遇大灰狼》《三只小豬》《小貓釣魚》等。

4利用“樂音”軟件的特殊功能，豐富學生的聽覺感官

每次上合唱課時，教師很難熟練地演唱和演奏同一和聲主題的多種和聲配置法，而電腦這一伴奏大師卻能輕松地解決這個難題。比如“樂音”是一種多功能的midi音樂創作和播放軟件，具有簡單實用易用的特點，更可貴的是它獨有的五線譜、簡譜自由切換顯示和打印模式，特別適合我國中小學音樂教學的實際需要。教師或者學生在電腦里書寫出需要的譜例后，請“樂音”軟件演奏出來。只要能寫得出來，“樂音”就能不折不扣地演奏出來，教師再也不用為鋼琴伴奏技術不如人而煩苦，也不用因為學生感受不到豐滿的和聲效果而達不到理想的教學目標而氣惱。

5利用音樂游戲軟件，提高學生的專注力

音樂可以刺激智力，提高聽力、記憶和專注的能力，很多學生都愛上音樂課，對音樂的學習充滿渴望，對學習都是帶著“樂學”的態度而來的。但由于小學生好奇、好動、注意力不持久的年齡特點，傳統音樂器材稍使用不當，就會向教師的課堂組織能力的實力挑戰，對教學過程的實施產生極大的干擾，降低課堂教學效率。因此，教師應該充分利用音樂游戲軟件，把學生興趣吸引到整個學習過程中，提高學生學習音樂的專注能力。但實際上并不是每個學生都具有音樂細胞，比如：教師教到打節奏的課程時，一些學生經常不能很準確地擊打出拍子；教師隨意按下鋼琴鍵盤，有的學生也很難準確地聽出它是哪個音，更別說復雜的音程了。然而選擇適合學生玩的節奏游戲軟件或者聽音軟件，就能輕松解決這一普遍性的教學難題。比如“sveerzdeluxe”是一款鼠標類音樂節拍游戲，操作方法簡單，學生可以根據語音提示，用鼠標點擊出畫面上出現的音色和節奏的拍點，點擊播放器中間部分的小精靈，注意節奏和節拍，配合動態掃描線的上下移動抓準時機點出相同的顏色。經過長時間練習，學生可以提高音準度和節奏感，在玩中學、學中玩，很好地把寓教于樂聯系起來。每一首歌曲都是由特殊的節奏構成的。在上課之前，教師可以先讓學生玩一玩節奏游戲，這樣有利于潛移默化地克服歌曲節奏教學的難點，激發學生的學習興趣，為歌曲的學習做好鋪墊，收到事半功倍的教學效果。

現在的手機功能也是十分強大，推出了大量的音樂軟件，如“鋼琴大師”“舞指鋼琴”“節奏專家”等，內含大量優秀的鋼琴曲、完美鋼琴和弦，超高音質、不用鋼琴也能彈出完美的鋼琴曲子，體驗彈奏樂趣。內置多種樂器音色，包括鋼琴、小木琴、電子琴、吉他、架子鼓等，滿足多重音色的需要。模式也很多樣，比如播放、教學、隨意彈等。學生可以根據不同的音樂、合拍，感受打擊樂器的音樂節奏帶來的游戲樂趣。

教師可以安排學生通過“每日每周活動”向好友發起挑戰，或者邀請好友彈奏世界名曲，體驗角色的成長，享受到聲畫交融的音樂盛宴，體驗激動人心的全方位的匹配效果。

6運用人機交互式對話，提高學生自主學習能力

信息技術功能強大。從聲樂、器樂、舞蹈、基本樂理、視唱、練耳到和聲、作曲、曲式、配器，均可以用計算機輔助教學。它還擁有人機交互式的對話學習方式，采用雙向交流的功能，告別傳統模式的枯燥，可以幫助學生集中精力，在趣味性的游戲中輕松地學到音樂知識，調動學生在學習過程中的主動性和積極性，提高學生的音樂審美能力。如在教完一首歌曲后，教師可以利用電腦的錄音功能，幫助學生錄制個人專輯，錄完后聽聽自己唱的錄音效果，并請“電腦教師”為學生進行智能化的電子評分（只要你的音準、節奏基本把握準確，分數一般較高）?；蛘呃米钚碌氖謾C攝像功能拍下學生的現場演唱效果，并用數據線連接到電腦上，學生就能馬上看到自己的現場演唱效果。電腦就像一面鏡子，學生通過與計算機的交互式對話，很容易集中精力，自主地進行學習，同時也有利于增強學習的信心。教師應爭取每個學期，為每位學生都錄制2～3首歌曲，并在電腦上制作成音樂網頁。當然也可以請家長幫忙為孩子拍攝錄制vcr，并將其發送到教師的郵箱中。在學期結束或班級活動時，教師可以利用它們做精彩的回顧播放，讓學生深刻地體會到學習的樂趣和成就感，而教師也能及時得到學生學習情況的反饋，適時地調整教學方法。

7結語

新課改下的新教師應該善于將信息技術與音樂學科深度融合，借助信息技術培養學生的音樂核心素養。在教學實踐中，只要教師不斷地探索研究，精心地設計，靈活地掌握、運用和開發各種電教媒體，并把它們同其他手段和方法融為一體，不斷地去創新，就一定能在課程改革浪潮中走出一條音樂教學的成功之路。

參考文獻

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音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇四

音樂是情感性藝術，而小學生對音樂的感受、理解往往需要借助情境，通過具體生動的形象和美妙動聽的聲音引起學生的內心共鳴，在輕松愉快的氛圍中獲得知識。運用多媒體進行音樂教學，能有效地激發學生的音樂學習興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的情操，培養學生創造力。同時在優化音樂課堂教學，增強音樂教學效果方面也顯示出其獨有的優勢。多媒體教學的合理運用能使學生更好地理解音樂，表現音樂，創造音樂，從中受到藝術的熏陶、行為美的教育。

1 激情營氛，提高學生興趣

現今學生對于直觀、形象、感染力強的客觀事物的興趣比較濃，有好奇心，并且樂于接受。

論文百事通“興趣是最好的老師”，興趣對學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教?，F代信息技術中的多媒體教學軟件恰恰會滿足他們的這種興趣，并且能適應他們理性思維不強、學習的持久力弱的特點，盡可能地讓學生的聽覺、視覺乃至感覺全部都調動起來，根據教學內容多媒體課件能將歌詞、旋律、圖像等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景，從而激發學生的學習興趣，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向高潮。

《那達慕之歌》是一首蒙古族風格的少兒歌曲，教師在教學中可利用“超級解霸”軟件，把有關蒙古大草原、那達慕盛會等風情錄入硬盤。在導入時，先讓學生聽騰格爾的《天堂》，當熟悉的音樂一放出，學生就知道到了草原，然后問學生去過蒙古沒有？你知道的蒙古都有什么？想不想親自去感受一番？然后點擊鼠標，放映畫面，一望無際的草原景色呈現在學生眼前，強大的視覺效果立即吸引了學生的注意力，他們仿佛也進入遼闊的草原，也參與了那達慕的盛會，以極大的熱情投入到學習中。特別是在教授最后的難點樂句，用不同的速度演唱會出現不同的效果。根據學生演唱的速度（快、慢），多媒體展示草原上奔馬的速度，給學生以直觀形象的畫面。其中歌唱速度給歌曲情緒帶來的效果自然而然地展現，讓學生邊唱邊感受，營造一個如臨其境的環境，使學生仿佛置身大草原中，達到理想的教學效果。

2 集中精力，提高學習效率

音樂是聽覺的藝術。旋律的高低、音準的準確、節奏的把握都需要學生高度地集中精力去傾聽和學唱，而運用多媒體豐富的音響效果，能辨別音的高低、長短、強弱，能知道自己或別人唱得是否正確，從而提高學唱歌曲的課堂效率。

例如，歌曲《小烏鴉愛媽媽》是一首兩聲部的合唱歌曲。對于兩聲部的歌曲學生很容易隨著主聲部的音調走調，所以基本學生都厭唱，并且學的時間長了精力極度不集中。為了讓學生在學唱時做到集中精力，可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏。學唱時，輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”，從而提醒和幫助學生，更快更好地學唱歌曲。最后，在合唱時，還可以配上動畫mtv，指導學生看著畫面，有感情地演唱歌曲，從中感受小烏鴉對媽媽的愛心。本來聲部的和諧準確性很難，但是學生在生動的多媒體的運用下精力高度集中，學唱的欲望迫切，本來是學生沒有興趣的、很難掌握的二聲部歌曲在很短的時間內學會，提高了課堂效率。

另外，根據日常教學情況，欣賞課很容易使學生失去興趣而使注意力不集中，從而達不到預期的教學目的，但是如果合理運用多媒體會提高課堂效率。

3 直觀形象，突破教學難點

音樂教學中樂理知識的學習、難點旋律的演唱、各種記號的運用等，如果僅僅通過簡單的口頭傳授和示范，大部分學生難以接受，也不能把歌曲的意境很好地表達，所以多媒體教學在解決難點問題、突出重點知識方面也起到舉足輕重的作用。教學中，以靜態方式存在的教學材料，通過多媒體的手段可恢復其鮮活的面目，變得有聲有色。cai動態圖像演示利用其文字的閃現、圖形的縮放與移動、顏色的變換等手段，引導學生動腦思考，形成準確的內心節奏，把難懂的知識通過媒體直觀的輔助用最快的速度在大腦中清晰地記憶下來。

例如，欣賞曲《草原巡邏兵》的主旋律，讓學生會記住并且會哼唱靠單純的教授難以達到。為了讓學生在聽賞的過程中自然地在大腦中留下印象，可以在每一次主旋律出現的時候將旋律顯示在屏幕上，一只活潑的小馬圖像在音符的上面根據節奏的長短跳躍閃現著，學生跟著小馬有節奏地唱著主旋律。這樣喚起學生的注意力，視、聽、唱緊密結合，聽賞兩遍，難點主旋律學生已經很好地掌握，既解決了難點，又有利于學生的識譜視唱能力的提高。

再如教授學生認識反復跳躍記號時，由于這個知識點在低年級出現，根據低年級學生的特點——形象思維占優勢并且注意力多與興趣和情感有關，可以設計小兔拔蘿卜唱歌的情景，當第二次反復去拔蘿卜唱歌時，小兔跳過房子1接唱房子2的拔蘿卜歌曲。這樣一個相對于低年級學生有難度的知識點，在形象的圖畫展示下很容易掌握并接受。還有很多歌曲中的音樂記號、難點節奏等學生不易掌握，都可以用閃現、移動、顏色變換、放大顯示等方法來教學，使學生手、腦、口、眼并用，從而提高教學效率。

4 豐富想象，激發創造能力

音樂欣賞感受是創造性的思維活動，它對觸發靈感、啟迪智慧有著重要的作用。科學家愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是知識進化的源泉。”想象力和創造力是審美思維過程最基本的品質，在音樂教學中培養學生的藝術想象美，對發展學生個性和智慧，促進創造性思維是十分可貴的。多媒體教學有聲有形的情景優勢所創設的音樂意境，不僅能發展學生的藝術思維和欣賞能力，更能有效地促進學生的想象美。

例如，《嘀哩嘀哩》是一首歡快的歌曲，根據教學目標設計，讓學生不僅會演唱歌曲，從音樂節奏等

方面感受春天的喜悅心情，并能自編簡單的動作和歌詞。在上這堂課時，筆者將春天的視頻錄像設置成多媒體課件，讓學生一進課堂就被風和日麗、鶯歌燕舞、山清水秀的大自然清新艷麗的景色所吸引，把他們帶入悠然自得、心曠神怡的審美意境之中。接著多媒體動畫呈現紅花、小黃鸝鳥、小溪流等在高興歡唱“春天來了”的景象，學生歡快的情緒很快被調動起來，嘴里不停地說出春天里會唱歌的其他事物，并且情不自禁地隨著音樂旋律表現春天里歡樂舒暢的動作情景。然后，讓學生進行人機交互，輕點鼠標選擇自己喜愛的“美麗的春天”中的一景，通過目視、耳聽、口唱、體動等多個信息渠道自主學習歌曲，并進行歌詞的創編，讓學生在充分的欣賞、想象、創造中體會春天的喜悅心情。多媒體的合理運用不僅培養了學生創造美的能力，更為重要的是活躍了他們的思維，充分發展了他們的聰明才智。

科技的發展、進步需要教師不斷更新傳統的觀念和思維模式。這個時代以信息傳播為特征，以創造性決定成敗，教師的思想也要不斷適應新時代的變化和需要。著名音樂家貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示?！睂嵺`使筆者深刻認識到多媒體技術在音樂教學的運用，能夠收到很好的教學效果。它可以創設情境，調動學生積極性；直觀形象，化難為易，提高學習效率；促進思維發散，發展學生創造美的能力。

然而多媒體音樂不能完全取代傳統的教學手段，不能對傳統的教學手段全盤否定和排斥，而應該吧現代教育技術手段與教師的引導啟發和學生的實踐活動相結合。多媒體教學只是一個輔助手段，教師應該根據教學實際多種教學手段協調互補，才能更好地優化音樂課堂和教學。

音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇五

淺談音樂教學中如何培養音樂能力論文

摘要：情感體驗——聆聽音樂——體態律動——聽音視唱——演唱演奏——創作，乃是一個循環往復、循序漸進的教學結構模式，每一周期都使學習者遷移到一個新的音樂能力發展層次。在這一模式中，學習者的音樂情感能得到自然的發展。在與大量優秀音樂作品的接觸與交往中，音樂能力也能得到提高。更重要的是，在整個學習過程中，學習者始終處在主體地位，能夠因為對音樂積極自覺地參與而使自己成為一個具有良好的音樂感受能力與創造性意識的人。

關鍵詞：音樂教學 音樂感受能力 創造性意識

一、音樂的情緒體驗

音樂的情緒體驗是一切音樂能力發展的前提。讓兒童接觸音樂之前，必須有一個讓學生體驗自然情緒的階段，詩意的朗誦，帶感情地講故事，都是發展自覺性音樂能力的條件，這些藝術性的活動都是與自覺性音樂能力最接近，或者說是最相通的。當孩子有了表現情緒的強烈愿望時才開始讓他們接觸聲音，告訴他們，聲音可以用來表現自己的情感。當我們快樂的時候，高亢明快、節奏活潑跳躍的聲音可以表現我們愉快的情緒；當我們憂傷的時候，低沉陰暗、節奏緩慢的聲音可以表達我們傷感的情緒。表達情感的聲音，我們稱它為音樂。音樂還可以模仿雷聲、鳥叫、小溪流水等大自然美妙的音響。當孩子們有了這種認識之后，再告訴他們，音樂是他們生活中最親密的朋友，可以借助極其豐富的音樂來傾訴內心的快樂和憂傷。經過這個階段之后就可以開始接觸音樂了。

二、聆聽音樂

有了真實情感與音樂的聯系，就可以進入聆聽音樂的教學了。最初聆聽的音樂，必須是具有鮮明情感選擇性的音樂作品，這樣才能在學生剛接觸音樂時，即對音樂情緒具有敏銳的感覺能力。但聆聽的音樂作品必須是完整或相對完整的，哪怕就是一段很小的片段。

因為人們在掌握一定的視唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是無法完整地表現音樂的整體形象的，但人們卻能夠在聆聽音樂中完整地感受音樂。這種感受能力甚至在清晰的聽覺表象形成之前，就已存在于人的心理能力結構之中了。當然最初的音樂感受力是很模糊很粗糙的。但聆聽音樂所產生的對音樂感受的整體性卻是音樂整體能力結構發展的關鍵。因此許多成功的教學方法都把學會聆聽音樂作為發展音樂能力的第一步。

三、體態律動

體態律動正是在真實的情感體驗和正確聆聽音樂的基礎上產生出來的。作為聆聽音樂者主動參與音樂的第一個最自然的行為表現，體態律動在學習音樂過程中有著十分重要的地位。雖然說體態律動在音樂運動覺發展過程中處于一個非常初級的階段，但音樂心理學家認為，正是“在音樂教學的初級階段上，未必可以找到比節律學更直接、更有效的發展音樂節奏感的其他途徑，這里，節律學被理解為以簡單的，兒童容易做到的運動表達音樂節奏”。

體態律動的基礎僅僅是人在生理水平上對音樂音響的反應，這些反應包含對旋律線條上升下降、節拍、節奏變化，肌體緊張松弛的本能感受，然而基本的音樂情緒在這一水平上已開始模糊地感受到了。音樂作品不是作曲家隨意編造的，它從本質上說是作曲家情緒體驗的外化形式，每一部優秀的音樂作品都是一個完整的精神生命，一種情感的表現形態，體態律動促使人在聆聽音樂的過程中深入到音樂情緒體驗之中。體態律動亦可以是對音樂作品非常高水平的反應形勢，猶如一個指揮家用準確簡練的動作把握了整部交響樂。體態律動并不是取代聽覺訓練，但它極大地強化了聆聽音樂的.自覺意識，為音樂聽覺發展打下了良好的基礎。

四、聽音與視唱

這一階段一般又稱為視唱練耳，并結合著必要的樂理知識教學。在音樂學習過程中是沒有純粹的知覺的，知覺必須和感覺結合在一起，聽覺表象必須和調式感結合在一起。這一階段的任務是培養進行音樂表演、欣賞及創作等各種音樂活動所必需的音樂聽覺能力。孩子們開始學著用自然的嗓音來再現他們聽到或看到的音樂形象。音樂心理學家認為，為了使兒童最初的音樂聽覺表象能在良好的調式感基礎上建立起來就必須從聽唱，或視唱完整的旋律開始，哪怕是最簡單的旋律片段，也應包含調式上從穩定音到不穩定音再到穩定音這樣一個體現“松弛——緊張——松弛”的音樂性過程，從而體驗最基本的情緒變化。音程的學習，也應該放到完整的調式旋律中去把握。唯有這樣做，聽覺表象能力才能建立在良好的調式感之上。音樂聽覺能力的發展是一個非常復雜的過程，能夠表現音樂情緒的形式也是極其豐富的，例如音色、節奏變化等，但在通過音高關系變化來表現音樂的范疇中，調式感始終是一個重要的核心。

五、演唱、演奏

有了聆聽音樂與體態律動的基礎，有了最初步的、建立在調式感基礎上的聽覺表象能力，就可以開始發展學生的演唱、演奏能力了。演唱、演奏是運動覺的高層次能力。演唱、演奏都需要高技巧的運動覺能力，它是細致、靈敏的局部機能運動。例如演唱的喉頭、聲帶、氣息運動，彈奏鋼琴的手指、手臂運動，這些能力是在一定的技能訓練中才能獲得的。但這種技能的訓練必須是在兒童具有初步的音樂感受能力，具有通過音樂來表現自己情感的強烈愿望之后才能開始，而器樂的學習還應在演唱的學習之后，必須在學生已經有了“通過樂器來歌唱”的愿望產生之后。

從運動機理看，演唱、演奏的運動覺能力是高水平、高難度的，而從音樂感受的心理機制看，演唱、演奏的肌體運動又是局部的、低層次的，它必須服從表演者對音樂的整體感受，服從因音樂整體感受產生的肌體緊張狀態的變化。當局部的緊張狀態在演唱演奏過程中占主導地位時，這種音樂表演是缺乏表現力的。因此，在演唱、演奏訓練中，首先要求學習者學會肌體的放松與心理上的積極狀態。

六、音樂創造

音樂創造是高層次的音樂能力。狹義的音樂創造及音樂創作是指具有創造性的創作者運用想象力對大腦記憶的音樂材料進行新的組織和創造，產生出新的音樂形象。廣義的音樂創造還包括演唱、演奏等一系列包含著學習者運用想象力參與的音樂活動。因此，演唱、演奏往往被稱為是對音樂作品的“二度創作”。無論哪一種意義的音樂創造，實質上都是人運用音樂想象力的行為和結果。可見在一切音樂活動中，在一切音樂情緒體驗中，人的想象力都是不可缺少的。

任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的，音樂感受能力，即音樂的情緒體驗能力。音樂教育從根本上說是藝術的、審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。音樂情緒體驗是引發受教育者對音樂產生興趣和熱情的關鍵，也是音樂技能發展的原動力并直接構成音樂能力的核心部分。

音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇六

音樂教學中如何培養學生的聽力論文

在現代中小學素質教育中，音樂教學占有十分重要的地位。學校音樂教育可培養學生理解美、鑒賞美、創造美的能力。在提高學生全面素質的方面，有著不可忽視的作用。音樂是聽覺、時間、情感上的藝術，同時，它又是一門特殊的聽覺藝術。它寓教于樂，通過音樂對學生進行潛移默化的影響，音樂中蘊含的哲理和情感體驗，通過每一首樂曲，每一個音符傳遞到學生心中，好的音樂每一次的聆聽都使學生獲得不同的收獲，對學生的影響也是不斷鞏固和加深。正是由于音樂的這種特點，注定了“多聽”是學習音樂的好方法。

因此，在教學中我們應重視學生聽力的訓練，如何培養學生的聽力呢？下面我就談談自己工作中的幾點做法：

對于中學的音樂課來說，聽力訓練主演是培養聽辨聽想的能力，兩者不是獨立的，它們可以同時進行，兩種能力同時培養。

一、聽辨能力的訓練

聽辨能力是指學生聽辨高音、節奏等技巧的能力。

在教學過程中，首先要讓學生熟悉音階，感覺音與音之間的關系。唱音階對于學生來說，比較容易，學生學習的積極性也高，每堂課都讓學生唱一唱音階，唱唱“doremi”提高了對音符的感受力。

當然唱音階只是聽辨訓練的一個開端，由連貫的音階練習逐漸過渡到跳躍式的單音練習，開始要彈一些跳躍小的單音，讓學生多聽多唱，根據標準音與音階的`模唱說出具體的音名。隨著時間的推移，可逐漸過渡到讓學生聽辨旋律。在實際教學當中學生對單音訓練掌握較快，而對聽辨旋律則較為吃力，因為聽辨旋律包括聽辨音符時值、節拍、節奏的一系列的問題。那么，如何突破這一關呢？通過教學，我摸索出聽辨旋律要從整體出發，對整個旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的結構，逐個句的聽辨。不管是音符還是節拍、節奏都要一項一項的突破，切忌盲目的全聽、全記，造成“貪多嚼不爛”的現象。

這樣，學生對于聽辨旋律可以系統地、有方向地練習，掌握起來比較輕松，同時老師做好必要的檢驗，強化練習，長此以往，學生的聽辨能力會很大提高。

二、聽想能力的訓練

1、聽想音樂的結構。

聽音樂時要求學生集中精力，全神貫注地聆聽樂曲的喜怒哀樂，抓住音樂的主旋律，跟隨主題音樂進行全面的分析。在這里分析作品結構就像語文中的分層次一樣，只不過分析作品是根據樂曲所表達的情感和主題來區分的。

如《彝族舞曲》它以優美抒情的旋律和粗獷強悍的節奏，描繪了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈歡樂地場面。欣賞時，首先要讓學生整體上聆聽一遍，對照課文中的音樂片段，引導學生注意音樂情緒轉變了幾次，每一次的變化都抒發了什么樣的情感，讓學生邊聽邊隨時做一下記錄，整體欣賞完以后，讓學生展開討論，總結出大多數的意見。然后再次聆聽，這次教師分段講解樂曲的情緒，學生邊聽筆。最后經過討論作品的結構就出來了“a+b+a”的三部曲式。

2、聽想音樂的神韻。

再如《春江花月夜》，聽到這部作品題目可讓學生先思考樂曲所表現的時間、地點及表現的情感。如果你來表現這個題目，你會選擇什么樣的情緒速度？讓學生自己構思一番。然后利用幻燈，展示一副與題目相符的山水畫，同時播放音樂。隨著音樂的變化，而換以不同的畫面，音樂與畫面完美結合。等到樂曲結束時，學生都感到了好像身臨其境似的，深深感受了我國民族音樂的偉大，把江南春夜描繪的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同時配以《春江花月夜》詩詞的朗誦，以音帶情，以情帶聲，情景交融，聲情并茂，學生不由自主地隨音樂哼唱或打拍。通過以上聽、看、誦、賞的手段，調動學生感官欣賞與感情欣賞，使情感體驗達到高潮。

當然聽想能力的培養不僅僅局限于樂曲，它也可以是歌曲。讓學生欣賞不同流派不同風格的音樂，并讓學生討論音樂的演奏風格、技巧，增強學生的聽力。

綜上所述，音樂中聽力的訓練可以不失時機地進行，加強了學生感知音樂的能力，增強了對音樂語言的敏感性，為提高學生全面素質打下了一個堅實而有效的基礎。

音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇七

幼兒教師音樂素養探討論文

【摘要】教師首先要有良好的音樂素養，才能夠引導幼兒感受音樂的美。本文分析了幼兒教師應具備的音樂素養。

【關鍵詞】音樂；素養；教師

音樂可以讓人們改善心情，陶冶情操，還可以培養自身的個性。音樂可以讓人樹立正確的人生價值觀，使原本對生活失去信心，感到有困惑的人帶來前進的方向。幼兒藝術教育當中就有一部分內容是音樂教育。然而現在幼兒園的音樂教育水平普遍不高，影響音樂教育水平的恰是教師的音樂素養。教師要提高音樂素養，首先必須掌握一些基本的音樂知識和技能。當拿到一部音樂時，應知道這段音樂是用來表達什么情感的，不只是一段旋律或者一種符號，還需要用自己原有的技能和技巧來將這段樂曲表現出來。有的時候只需要借助人本身的發聲器官，用自己的嘴巴來將歌曲哼唱出來，有時需要借助樂器或媒體表現。所以教師要多積累一些音樂素材儲備資源，這樣才能了解音樂。把這種音樂當中的美，用各種形式來教授給幼兒，讓幼兒容易理解。

一、幼兒教師對于音樂理論基礎知識掌握的熟練程度

在我們幼兒園的教學活動當中，幼兒教師對于音樂理論知識的熟練程度有時候會影響到上課的教學成果。幼兒教師的學習程度，對于自身音樂素養有差異，這也導致了幼兒教師在教授中幼兒學習的差距。在幼兒園，教師要求達到的音樂理論知識水平不需要跟音樂家的水平一樣高，只要我們來提高自己的音樂素養，在教學過程和生活當中去培養幼兒就可以了。所以，理論知識對于幼兒教師是很重要的，我們作為一名教師要不斷地去加強學習，在未來更上一層樓。在學習的過程當中還要結合自己的實際教學與教育的理論。在指南和綱要的帶領下面，讓每一堂音樂課都可以達到良好的教學效果。

二、幼兒教師要掌握正確的發聲方法和技巧

正確的發聲方法很重要，幼兒對于音樂是很感興趣的，孩子們在3-6歲正處于語言發展的最關鍵的時期，教師家長可能在這個時候忽略了幼兒的語言表達能力，在后續的教育當中就很難彌補，我們教師在幼兒園更加要注重幼兒的語言發展能力，所以我們要對對幼兒進行正確的發聲訓練，這也是音樂教學活動當中的一個重要環節。有的教師覺得我們在音樂課上面只要教會小朋友唱一首歌曲就可以了，讓小朋友唱出來就算完成了，其實有的時候，孩子唱歌的方法都是不對的，有的孩子喜歡扯著喉嚨進行唱歌，唱歌唱得很響亮，但是時間久了就會覺得很累。有的孩子口齒不清，經常唱錯，在集體唱得時候教師不一定會關注到，但是當一個人唱得時候就經常發生錯誤。最為教師，我們要去糾正孩子一些錯誤的發聲方法。我們要掌握一些熟練的基本方法來示范唱歌，這樣可以去有效地指導幼兒，對他們進行音樂素養的教育。幼兒的音樂活動很多都是受到情感和心理的影響，我們應該在教育當中運用我們的熟練的教育技能來培養幼兒良好的發聲習慣和他們的音樂素養。

三、幼兒教師應該培養正確分辨聲音好壞的音樂素質

集體教學當中，我們可能會有發聲訓練，幼兒教師可能知道的是幼兒發聲比較困難的.部分或者單獨請發聲比較弱的幼兒進行學習訓練。這就要求教師必須要有熟練的能分辨聲音好壞的聽覺，這是幼兒教師必不可少的職業要求。教師首先要對進行教學的內容很熟悉，各種旋律各種節奏，音律都要很清楚，能夠清楚的音樂標準，可以根據這個來對幼兒歌唱活動進行指導，判斷幼兒歌唱的對與錯。這種能力是通過教師平時的經驗積累和訓練自然而然形成的。在幼兒發聲的時候，教師要注意傾聽幼兒集體發聲時的聲音，注意觀察他們的表情和口型，在某些環節指出個別幼兒的對錯，然后進行糾正并指導正確的發音，這也就要求我們教師對幼兒的聲音特點十分地了解。教師在平時的說話要清晰，字字句句都要讓幼兒能夠聽得清，如果教師說話發音都很含糊那么幼兒也就會學著老師的發音，這樣對于教學就不太好了。歌曲當中我們有的字可能跟音樂一起會跟說出來的不太一樣，但是我們在歌唱當中也要把它講清楚。并且生動形象地將歌曲表達給幼兒傾聽。幼兒教師也只有掌握正常的發音，才可以對幼兒進行指導，去糾正他們的不良習慣不對的發音。這也使得幼兒教師需要掌握標準的普通話，通過普通話來把歌唱活動中的歌詞表達出來，這樣可以使教師在正確發聲的同時讓幼兒把發聲的標準記錄進自己的腦海中，因此來形成一個知道對與錯的客觀標準，教師可以對幼兒進行針對性的強化訓練，讓幼兒形成正確的發音。

四、幼兒教師要知道怎樣正確的指導音樂教學

指揮在音樂教學中占據非常重要的位置，教師要清楚的知道并且指揮出各種節拍圖示，讓幼兒快速的去理解并且掌握歌唱的方式方法，節拍圖示是教師通過身體動作等一系列來演化出一種直觀的音樂語言讓幼兒學習，讓幼兒正確的去演唱，來達到最佳的歌唱效果。音樂是一種情感藝術，在集體教學中教師要用一定的指揮方式把音樂中的情感表達出來，以感染幼兒，使幼兒的演唱達到最佳水平。為了使演唱效果達到最佳程度，幼兒教師指揮的手勢要跟隨歌曲旋律的感情變化而變化，讓幼兒得以正確的理解歌曲所要表達的感情及音樂意境。因此，幼兒園應該重視對幼兒教師音樂素質方面的訓練讓教師能夠掌握音樂教育的內容，這才能幼兒的音樂教育水平提高。

【參考文獻】

[1]梁璐.唱歌教學中強化學生情感體驗的策略.小學教學研究.

[2]龐素萍.如何讓幼兒愉快地唱歌.學習方法報(教研版).

音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇八

鋼琴教學中音樂表現力培養論文

摘要：本文從聽覺能力、知覺能力、感受能力三個層面分析音樂表現力的組成要素，重點探討鋼琴音樂教學中音樂表現力的培養途徑，即加強鋼琴作品內涵背景分析、引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧、注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養、開展內容豐富的音樂藝術實踐活動、全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養。旨在通過本文研究為高校鋼琴專業一線教育者提供一定的借鑒，不斷提高高校鋼琴教學水平，達到提升培養學生音樂表現力的目的。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；音樂表現力

培養鋼琴教學是高校音樂藝術課程體系的重要組成部分，對學生音樂素養的提升、藝術表現力的強化、綜合能力的培養具有極為重要的現實意義?？v觀當前高校鋼琴教學的現狀來看，某些教師為了完成既定教學目標，缺乏對鋼琴音樂作品內涵的深層次挖掘，忽視對學生音樂表現力的培養，進而影響學生鋼琴演奏素養的根本性提升，難以將鋼琴音樂的精髓呈現給受眾。因此，在鋼琴教學中加強對學生音樂表現力的培養則顯得極為必要。對此，本文以淺談鋼琴教學中音樂表現力的培養為題，對其相關內容作出簡要分析與著重探討。

一、音樂表現力的組成要素

音樂具有獨特性，若想進一步提高自身的音樂表現力則需要明確音樂的基本要素，學會彈奏音樂的技巧，借助精湛恰當的手法將自身的思想情感融入其中，從而彰顯音樂的獨特魅力。也就是說，若想實現音樂表現效果的最大化，則需要通過聽覺、知覺、情感三方面的充分調動與有機結合，才可以發揮出音樂的表現力。具體來說，音樂表現力的組成要素主要可以歸納為以下三方面：

（一）聽覺能力

敏銳的聽覺能力是理解音樂情感、感受作者內心世界的重要方式，在演奏的基礎上用心聆聽自己的演奏聲音。因此，在鋼琴學習過程中要將聽力訓練放在首位，利于傾聽音樂基礎之上深入理解音樂內涵，從而感受整體的音樂效果，進而強化音樂的表現力。同時，在鋼琴音樂作品傾聽時，在停留自我演奏音樂的基礎上，還需要善于從中發現自己的不足之處，保持注意力的高度集中，最大限度發揮自身想象力，彈奏出表現效果最大的鋼琴音樂作品。由此可見，聲音的藝術表現以音樂為主要形式，需要借助耳朵聽力功能的發揮得以實現，學生自身鋼琴表現能力的提升更是需要建立在傾聽的基礎之上。

（二）知覺能力

音樂的知覺能力屬于心理情感范疇，與學生自身的內心活動緊密聯系。因此，在鋼琴演奏過程中若想實現表現效果的最大化，則需要精準客觀的判斷音響，在較高音樂素養的指導之下根據自身的獨特體驗強化對鋼琴音樂的表現，從而了解鋼琴作品的情緒、性質、彈奏速度、感情基調等，并將此看作是彰顯整個鋼琴音樂作品風格的路徑之一。音樂旋律的形成是建立在音符基礎之上，通過有序的排列組合，在演奏者力度、音色等行為活動的表現之下達到以情動人的效果，促使傾聽者走進鋼琴作品作者的靈魂深處。

（三）感受能力

感受能力是個體理解音樂作品的一種形式，是個體音樂審美素養的重要表現，是建立在理解、感受鋼琴音樂作品的基礎之上。鋼琴音樂作品是創作者將自身思想情感融入其中的成果載體，通過表現長存于人的心靈深入，且經典的音樂作品總是代代相傳、歷久彌新。因此，在音樂表現力的培養過程中則需要將表現與再現相融合，將鋼琴音樂作品放置在特定的時空內，立足于精神思想層面與鋼琴音樂作品進行對話。

二、鋼琴教學中音樂表現力的培養途徑

（一）加強鋼琴作品內涵背景分析

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解鋼琴音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求制定有針對性的教學方案，加強對鋼琴音樂作品創作背景、思想情感、內涵主旨等方面的全方位分析，為學生音樂表現力的培養創設更為廣闊的空間。對此，教師要明確自身的鋼琴音樂教學活動中的角色，對鋼琴音樂作品的內涵、創作背景進行深入透徹的分析，引導學生了解作曲家的風格特征、生平經歷，以便精準把握鋼琴作品的真情實感及深刻內涵。例如，浪漫時期與古典時期的鋼琴作品風格截然不同，不同作曲家的風格又具備獨特性，這就需要學生了解各個時期作曲家的思想生活、創作特色，從而準確的把握鋼琴作品風格。

（二）引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，將鋼琴音樂課堂教學的主導權交到學生手中，彰顯學生在高校鋼琴音樂教學中的主體性，將音樂表現力培養納入人才培養目標體系之中，結合鋼琴教學規律、學生身心發展規律實施科學有效的教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，提升學生的鋼琴演奏藝術素養。因此，在鋼琴演奏中學生要加強對手指的技巧訓練，彈奏時動作要干凈利落、迅速準確，確保手指技巧與其他演奏技巧處于有效銜接的狀態。同時，在彈奏力度的把握方面要將全身的力量送達到之間，將一時之力凝聚在鋼琴演奏的整個環節當中。此外，要加強對樂譜的分析，重視樂譜上音符、節拍、力度記號等表示，指導學生體驗鋼琴作品內容，將鋼琴作品的風格、旋律、節奏恰如其分的表現出來。

（三）注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確學生音樂表現力的培養并不是靠單純的模仿得以實現的，而是要在鋼琴音樂作品處理中不斷提高學生的聽覺能力，并將聽覺能力的培養看作是學生獲得表現力的基礎環節，為學生音樂表現能力的培養提供必要保障。對此，高校鋼琴教師要有意識、有目的地培養學生善于傾聽的良好習慣，指導學生在練習演奏過程中善于傾聽自己的演奏聲音，實現手、耳、心三者的高度配合，根據自己所發現的問題及時調整鋼琴演奏聲音，以便確保自己所演奏的聲音符合鋼琴音樂內容的具體要求，不斷提高鋼琴練習的效率與質量。同時，學生要善于聆聽一些經典的鋼琴音樂作品，在淵博的音樂世界中汲取養分，不斷提高自身的鋼琴音樂聽覺能力，強化學生的鋼琴音樂感受力，更好的表現鋼琴藝術價值。

（四）開展內容豐富的音樂藝術實踐活動

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在為學生講解鋼琴演奏理論知識的同時，還需要開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，為學生鋼琴音樂表現能力的培養提供必要的訓練環境，不斷遵循并落實教育的客觀規律，最大限度地調動學生鋼琴演奏的主動性和積極性，在實踐演練當中逐步提高學生的`鋼琴音樂表現力。一方面，在鋼琴音樂教學中教師要于課堂活動中為學生講解基礎樂理知識，在課外開展各類型的鋼琴藝術活動，大力開發第二課堂教學資源，鼓勵學生根據自己的興趣愛好自發成立樂隊，積極參加各類文藝匯演、工藝演出等活動，逐步走入社區、走入社會，將鋼琴音樂理論知識上升到實踐演奏層面，不斷提高學生的藝術修養。另一方面，高校要為學生提供表現性較強的舞臺實踐機會，以大型文藝匯演為主，不斷豐富學生的舞臺表演經驗，提高學生的心理素質，確保學生可以以從容鎮定的心態面對鋼琴演奏中的突發情況，以平常心或者超水平發揮的狀態為觀眾帶來全新的音樂享受。

（五）全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確培養提升學生音樂表現能力是一個長期、反復的過程，在培養學生聽覺能力、知覺能力的同時，還需要加強對學生創造能力、想象能力、心理素質、舞臺表現能力等方面的全面強化，提高學生鋼琴音樂的綜合素養，使得學生在掌握鋼琴演奏理論的基礎上通過演奏更好的傳遞鋼琴音樂作品內涵。對此，鋼琴教師要鼓勵學生多多閱讀書籍，如文學、歷史、文學等領域的書籍，不斷增強學生的文化底蘊，擴展學生的認知視野，使得學生具備較高的思想修養與藝術修養，加深對鋼琴音樂作品的理解，更好地表現鋼琴音樂作品內涵，強化鋼琴演奏藝術效果。

三、結語

綜上所述，在鋼琴教學中教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求，結合音樂藝術專業人才培養目標設置有針對性的鋼琴教學方案，探索鋼琴教學規律、學生學習規律，加強對鋼琴音樂作品內涵背景的分析，采取科學合理的有效教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，將鋼琴練習、技巧訓練、理解升華、表現力培養等方面緊密聯系，注重對學生鋼琴音樂聽覺能力的培養，積極開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，全面提高學生鋼琴音樂綜合素養，使得學生的鋼琴表現力發展到一個全新的階段，最大限度的彰顯鋼琴演奏的獨特魅力。

參考文獻：

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[2]付勝利.“音樂表現力”視域下普通高校鋼琴公共課教學的思考與實踐[j].陜西教育(高教),,(10):35-36.

[3]劉春序.芻議大學鋼琴教學中怎樣提高學生的音樂表現力[j].黃河之聲,,(08):58-59.

[4]魏敏.聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的應用———鋼琴教學中音樂表現力的培養[j].黃河之聲,2017,(11):84.

音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇九

淺析高中生音樂素養的培養

筆者從事高中音樂教學工作已十余載，在此期間經歷了新課程的改革，從《音樂欣賞》到《音樂鑒賞》，從“傳統的講授為主”到“生本教育”，從教材內容到教學理念、教學方式，都在不斷變化與發展著。在近幾年的教學工作中，筆者越來越感到音樂教育在促進人的發展和推動社會進步方面，有著不可替代的作用，而對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。從山東省的高考能力題來看，考查的即是考生對音樂的體驗與感受能力，但僅在高中階段注重培養學生的這種素質和能力，畢竟不是一件容易的事情。如何培養學生的音樂素養、提高學生的審美能力呢?作為一名音樂教育工作者， 要引導學生積極感受音樂世界的美好，每天都以積極、欣喜的態度發現生活中的美麗，努力挖掘學生的音樂潛質，激活學生身體中的音樂元素。

一、了解學生眼中的音樂

筆者認為，音樂教育的第一件事情就是要了解學生眼中的音樂。高中學生，身心發展趨于成熟，內心極其渴望情感的表達和體驗，而時下流行的善于表達情感又溫婉好聽的流行歌曲正好對應了中學生現階段的口味，也就不難理解，為何我們的學生耳朵里聽的、嘴里哼的都是流行歌曲，為何他們頭腦當中“音樂”的概念就等同于流行歌曲。

音樂不只是流行歌曲、通俗音樂，音樂課程標準中明確指出：“音樂是人類文化的表現和象征，是表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術?！睂W生不了解音樂，有其自身的原因，但其背后深刻的社會原因，不得不引發每一個音樂教育工作者的思考。我們是否給學生提供了學習音樂、感受音樂的環境和條件?學生的基礎教育中是否滲透了音樂教育?帶著這一系列的問題，在新學期之初我給學生了布置了“課下搜集關于音樂的資料，并展示給大家”這樣一個課前作業。課堂上，同學們的展示讓我震撼，他們紛紛抖出了自己的收獲，從《詩經》、《漢樂府》到唐朝的《霓裳羽衣舞》再到交響樂《命運》以及流行歌曲《雙截棍》，全面而深入，他們用自己的方式初步感知了音樂，對音樂有了初步的了解，摒棄了原來對音樂的片面了解，奠定了高中音樂教學的基礎。興趣是最好的老師，在學生初步了解音樂的基礎上，音樂教育就可以著手培養學生對音樂的愛好和興趣，從而引導學生一步一步地走進音樂、理解音樂。

二、挖掘學生的音樂潛質

每一個學生的心中都有一座音樂圣殿，只在于我們如何開啟它的大門。我所任教的高中是一所普通高中，大部分學生來自農村。

高一新生入學，在上第一節音樂鑒賞課之前，我心存顧慮：學生們以前接觸過音樂嗎?程度如何?城區的初中學校會比鄉村的音樂教育開展得好一些嗎?學生們的音樂基礎會不會相差很大?……顧慮很多，也很難解決，但時間不等人，馬上就要開課的，于是我拋棄了所有的雜念，心中只有一個聲音：音樂語言是世界通用的語言。

為了避免第一節課出現“尷尬、冷堂”的現象，在課堂上，我引導學生們從兒時的記憶開始搜索，有的同學哼起了《兩只老虎》、《歌聲與微笑》，有的同學想起了《我和你》等等，還有很多時下流行的網絡歌曲，大家暢所欲言、蠢蠢欲動。我趁熱打鐵給學生播放了教材所選用的作品搖籃曲《檳榔樹下搖網床》和柴可夫斯基的《第六悲愴交響》。在聽搖籃曲時，我引導學生通過觀看圖片和想象聯想的方法感受音樂情景，并和學生一起通過身體律動體驗歌曲中有規律的搖擺的節奏。在聽交響曲時，我又引導學生通過聯系作品的創作背景去感受音樂中的內涵。在這個過程中，沒有過多的語言解釋，只有對音樂的感受。于是我有了新的認識：我們的學生不懂音樂嗎?不!音樂和他們的心靈是相通的，他們樂于陶醉其中，接受音樂的洗禮。在接下來的教學中，每一堂課我都帶領學生領略不同的音樂風情，要么是純樸的民歌風，要么是異域的舞蹈風情，甚至是抽象的十二音……我們的學生是熱情的，對生活和學習是充滿信心和向往的，他們渴望了解更多的音樂和文化，從而不斷地充實自己，使自己成為一個更加有修養的人。

三、撥動學生審美的心弦

春天繁盛，夏天蔥籠，秋天斑斕，冬天純凈，這是大自然的變化之美，但也會常常因為我們的“熟視”而不被發現。萬物靜觀皆自得，只有懂得欣賞的人，才能感悟到它的美。我們要培養學生的審美能力，就必須對學生進行音樂教育。音樂課程的基本理念就是要以音樂審美為核心，提高學生的審美能力。這是一個知識積累的過程，是在潛移默化中完成的，在這個過程中，老師的任務就是循序漸進地引導，來不得半點急躁，也沒有捷徑可循。

音樂首先是聲音的藝術，但我們往往只停留在聲音的表面而無法進行深入的思考與探索。在課堂中我也發現了這樣的問題，學生只是從音樂中獲得了感官上的愉悅，而不能理性地認識音樂、分析音樂。學生的音樂語言是匱乏的，眼神是空洞的，他們害怕表達、不會表述。怎么辦?疑惑、迷茫、著急……于是，我找學生談話、了解情況，然后我走到學生中間去，和他們一起聽音樂、說音樂，一起討論，把自己作為學生中的一員，站在他們的起跑線上。在教學中我營造氛圍、播放音樂，學生從非洲鼓樂中感覺到了節奏的變化，從《茉莉花》中感受到了民族音樂元素的魅力，從貝多芬的《命運》交響樂中感受到了織體變化給我們帶來的震撼。

門德爾松說：音樂可以用比語言好得多的千百種因素來充實一個人的靈魂。我們的社會在不斷進步，對個人素質的要求也在不斷提高，這給我們教育工作者施加了更大的壓力。未來社會需要的是全面發展的人，普通高中音樂課程的基本任務，就是要提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并通過音樂藝術實踐活動增強學生的信心，培養良好的團隊意識與合作精神。

音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇十

鋼琴教學中培養學生的鋼琴演奏能力論文

【摘要】本文主要以分析鋼琴教學中如何培養學生的鋼琴演奏能力為重點進行闡述，從鋼琴基本練習、心理素質的培養這兩方面進行深入探索與研究，目的在于加強學生的鋼琴演奏能力，為學生日后全面發展日提供有利條件。

【關鍵詞】鋼琴教學；演奏能力；培養

一、基本訓練

1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練?；诖?，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協調能力，在實際教學中，聯系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。

二、素養培養

1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態能夠依據個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態趨于平穩，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。

三、結束語

綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。

參考文獻

[1]王h歌.探析鋼琴演奏教學中如何培養演奏能力[j].文化創新比較研究,,1(36):17-18.

音樂教師的素養 鋼琴音樂教育論文篇十一

學前教育專業學生音樂素養培養分析論文

一、學前教育專業學生音樂素養培養策略

隨著我國教育事業的不斷發展，藝術類院校的教育機制也在不斷的提高和完善，筆者認為加強學前教育專業學生音樂素養的培養，應從以下幾方面工作著手。

1.音樂學習環境多元化

學前教育專業學生音樂素養的培養，需要好的學習環境和幫助。幼兒教育是教育工作的初始階段，幼兒教師的素養會對幼兒健全人格的形成產生重要的影響，因此學前教育專業學生的培養工作應從源頭抓起。首先，要深刻的認識到學前教育專業中學生藝術素養培養的重要性，在培養學生職業道德和自身素養的同時，還需要良好的教學條件和環境，為學生創造實踐學習機會，帶領學生深入到幼兒教育機構，真實的體驗幼兒教育的全過程，掌握先進的教學理念和教學方法。同時，還要培養學生的良好教學風范，在未來的教學工作中遵循身正為師的道德標準，在教學中發揮出人格魅力，同時感染學生。鼓勵學生利用課余時間參觀藝術展、欣賞音樂會等高雅藝術。學前教育專業學生的藝術素養教育，應始終以學生為中心，以藝術審美為核心，突出教育的示范性，從而為我國幼兒教育培養更多出色優秀的幼兒教師。

2.音樂教育內容實用化

藝術教育是一種可以使人終身受益的教育，藝術素養是每位教育工作者必須具備的素養，這有助于學生在未來的教育工作中充分發揮創造能力，從而實現藝術教育的目的。目前，重音樂技能訓練、輕音樂技能實訓是藝術院校學前教育普遍存在的問題。如在聲樂、鋼琴等音樂技能課程教學中，過于重視演奏基礎系統化訓練和演奏技巧的高度，這種做法不僅增加了音樂技能基礎薄弱學生的學習難度，而且與現實中的幼兒教學實踐相脫節。在學前教育中不可否認系統演奏技能培訓的重要性，但是針對學前專業特點，要立足于學生的現實基礎，應在學前專業教育中加大學生技能實訓，結合時代的要求和幼兒教育的需求，加強學生彈唱能力、視唱能力和創作能力的`培養和訓練，在學生的實際表演與教學中更好的發揮出理論教學的支撐作用。

3.音樂理論知識廣泛化

藝術院校學前教育專業課程包括音樂史、音樂理論、藝術美學和音樂欣賞等，這些課程的設置對于提高學生音樂審美能力和課堂教學效率具有重要意義。音樂理論知識較為枯燥，有些內容學生理解起來很困難，所以在學前教育音樂教學中不能單獨孤立的講解某個單一的理論知識，而要將所有知識系統的聯系起來，任何一種音樂形式的發生都離不開美術、文學等藝術形式的相互滲透。在教學過程中，可以借助典型優秀的藝術作用，將作品中的情感表達、知性表述等元素融合起來，實現音樂理論知識的廣泛化，使學生對學習的內容形成永久性認知。

4.音樂教育格局大眾化

在藝術院校學前教育音樂教學過程中，有些教師會感嘆現在的學生個性化太強，太難教，多數學生唯獨情有獨鐘于流行音樂，對于教學內容學習興趣不高。我們不能否認大家都喜歡流行音樂，比如流行歌曲《時間都去哪了》，歌詞中述說了歲月流轉中的種種故事，歌詞句句戳中每個人的心扉，將父母恩表述的淋漓盡致，多少人聽的熱淚盈眶，這也體現出了藝術中的真善美。因此，在教學中類似這樣的好作品應積極的利用，通過優秀的作品使學生學會有表達的彈唱、有感情的歌唱，對音樂進行深層次的解析，感受并領悟到音樂作品中的那種藝術美。由此不難看出，大眾化發展路線是適合學前音樂專業教學格局的，學生在這樣的教學環境下，才能夠積極的學習和參與，從而真正實現音樂教學目的。

二、結語

綜上所述，音樂素養培養是學前教育專業研究學習的前提，為學前教育的發展奠定了堅實的基礎。在學前教育專業教學中應重視起學生的音樂素養培養，創新教育管理理念，充分發揮出音樂教育功能，使學生的音樂素養不僅僅只是簡單的唱歌聽歌，而要深入到學生的精神中，豐富學生的學習生活，確保學前教育專業學生音樂素養培養達到高水平。