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高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇一

1、通過對竹笛的學習，感受竹笛豐富的表現力和美感，積極參與《滄海一聲笑》齊奏的實踐活動。

2、學習并逐步掌握演奏笛子的基本技能。

教學重難點：

1、使學生能夠準確的吹奏d調音階。

2、能夠流暢地演奏《滄海一聲笑》，能較準確地把握和表現樂曲的情感。

教材分析:

本節課是高中音樂《演奏》教材中的第一單元《在樂器家族中尋找你的朋友》中的第二節課“笛子”，本單元的宗旨是由竹笛的欣賞和認識過渡到對中國民族樂隊的認識，最后升華到對民族樂器的了解和對中國民族音樂文化的熱愛。這節課屬于演奏模塊的內容，演奏模塊強調的是培養學生的表現力和審美能力，使學生得以親身參與演奏，直接地體驗音樂，使學生能親自去創作音樂的美，使學生的合作能力獲得提高。因為學生對中國民族器樂的接觸比較少，鑒于此原因，我選擇把本堂課的欣賞和演奏相結合。

教法與學法

這節課的教學過程共包括了：名家名曲欣賞導入、竹笛學習，學生分組練習三個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課的教學目標和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了分組練習、模仿練習、音樂片段齊奏練習等教學活動。通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了學生吹奏比賽活動，如簡單的.《兩只老虎》音樂片段模仿等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的學生分組練習部分，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，進一步加深學生對竹笛的興趣。

教學過程

一、導入新課：(4—5分鐘)

1、播放笛子與樂隊《梁祝》的音頻片段，讓同學們聽賞音樂回答問題：

a樂曲中主奏樂器是什么?(笛子)

b笛子屬于西洋樂器還是中國民族樂器?(中國民族樂器)

2、了解中國民族管弦樂隊的編制

3、看圖連線。(民族樂器)

二、講授新課：(35分鐘)

通過了解中國民族管弦樂隊的編制，我們知道了我國民族器樂的隊伍是如此的龐大，他們共同協作演奏出來的樂曲又是如此的動聽。

民族音樂的發展推動了民族器樂的發展，竹笛作為民族器樂大家族中的重要成員，是各族人民最喜愛的樂器之一，在它幾千年漫長發展歷程中，它以獨有的魅力和風韻，贏得了歷代文人墨客的青睞，并以大量詩文對竹笛藝術作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋詩篇里，不難發現有贊頌竹笛藝術的生動詠述。今天，我們也來親身感受一下這一美妙的樂器——笛子。

(-)欣賞《陸春齡笛子與樂隊演奏<喜報>》視頻。

(二)教師向同學們介紹笛子并簡要介紹笛子的發展史

笛子的形制，一般是竹制管身，管身上開吹孔、膜孔、兩個(或四個)出音孔以及六個按音孔。文章http:/// 膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，橫吹。笛子在全國流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛兩種。曲笛演奏特點，音樂圓潤甜美，悅耳動聽，氣息控制細膩，常于伴奏昆曲以及南方各種地方樂中的合奏;梆笛一般風格特點表現為音調高亢明亮，旋律跌宕起伏，節奏活潑跳動，樂曲情緒粗獷豪爽、熱烈奔放，賦予戲劇性，演奏上以用舌的技巧為長，如頓音、花舌音、歷音、垛音、抹音為多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方樂種的合奏。正是這兩種笛子的風格各異，造成了我國笛子演奏藝術風格產生了南北兩派的區別。

通過近年對河南賈湖舞陽骨笛、河姆渡骨哨的研究，證明笛子在我國至少已經有7000---8000年的歷史。竹笛作為我國最早出現的民族樂器之一，它在我國古代音樂史上記載了光輝的一頁。

竹笛藝術魅力的真正挖掘和展現，還是近50年的事情。馮子存，陸春齡、趙松庭等幾位都是我國竹笛音樂的開拓者，他們使竹笛由一種伴奏樂器變為獨奏樂器，由民間走向專業，他們是我國竹笛音樂的引路人。

(三)教師講解笛子的基本演奏方法。

1、教師示奏《姑蘇行》片段。

2、教師教學生怎樣吹笛子。(教師指導學生練習)

a、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置于嘴唇下沿，對準吹孔吹氣。

b、當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，并使成為一束氣柱往吹孔下方斜著吹去。其原理就如同吹響筆套一樣。

c、為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。

d、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇二

各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。

《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。

根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：

知識與技能：

貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家，

知識與技能

了解19世紀歐洲的音樂，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主義音樂作品。

過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。

情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。

在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：

重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。

方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品

難點：辨別浪漫主義音樂作品

方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。

教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。

點撥法，參與學生討論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。

再次，我要說學法：

根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。

課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準備好多媒體課件。

1.導入：（2分鐘）

我的導語是這樣設計的：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。

浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。

2.檢查預習情況：（5分鐘）

請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。

3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）

新課標要求：在欣賞音樂的.基礎上，了解浪漫主義音樂的特點播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾個問題：

（1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達什么樣的感情？

（2）聽完c小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的世界？

（3）芬蘭頌表現芬蘭受到帝俄的殘暴統治，受壓迫的人民的反抗力量和對自由的強烈渴望。由此你可以試著總結出浪漫主義時期的音樂特點嗎？

學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。

4.拓展延伸（5分鐘）

播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。

5.教師小結：（2分鐘）

今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。

我的說課到此結束，謝謝！

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇三

音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，在教學過程中，舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。由于本課是高中選修模塊《音樂與舞蹈》的第一堂開門課。面對學生舞蹈基礎的參差不齊；面對大部分同學沒有接觸過舞蹈而產生的距離感，因此，激發學生舞蹈學習的興趣和克服學生的畏難情緒成了本課的首要任務。而讓學生充分了解學習舞蹈的'意義才能充分調動起學生繼續求知的欲望。

（1）欣賞《溜溜的康定溜溜的情》、《千手觀音》等優秀舞蹈作品。

（2）芭蕾基本手位組合訓練。

（3）創編實踐《天鵝湖》主題音樂。

（1）通過對比、視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解舞蹈作品的風格和音樂對舞蹈的重要作用。

（2）體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。

（3）舞蹈技能學習及舞蹈創編實踐，同時注重對學生音樂感知及綜合藝術素養的提高。

重點：舞蹈技能學習及舞蹈創編能力的培養。

難點：激發學生舞蹈學習的興趣，克服學生的畏難情緒。

藝術教育應以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以發展提高全體學生的審美意識和審美修養為目的的基本素質教育。這是我構思整堂課的指導思想。本著這個原則，本課將采用以下幾種教學方法：

1、對比式教學：音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作的對比。

2、示范教學：教師舞蹈動作示范。

3、啟發式教學：貫穿整堂課的教學。

4、多媒體教學：恰到好處地使用多媒體教學手段，使學生視、聽、學有機結合，達到最好效果。

要達到本課的教學目標，首要的任務是如何讓學生積極參與到教學中。因此這節課將讓學生積極實踐、積極探索，讓學生在活潑的氛圍中調動起學生繼續求知的欲望。

1、對比法：通過對比，感知音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作的內在聯系。

2、討論分析法：學習中積極參與討論分析，在討論中總結新知識。

3、實踐法：通過實踐掌握舞蹈技能。

各教學環節之間是循序漸進、層層深入、緊密聯系的。

導入新課——音樂與舞蹈的結合——芭蕾基本手位組合訓練

——創編體驗

以教材為主，參考資料為輔，用循序漸進、層層深入的方式，讓學生從多角度、多方位欣賞體驗作品，利用多媒體技術給學生提供大量的信息和資料，至于結論性的東西則必須由學生來總結。

目的：是為了課型更靈活，課堂氣氛更活躍，起到輔助手段的作用。

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇四

歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑，在高中階段要注意培養和發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。根據新課程標準的要求，以及對學生現狀和教材的分析我設立了本節課的三維教學目標：

知識目標：在感受體驗不同國家合唱作品的同時，進一步了解合唱的類型和編制。

能力目標：在學習合唱知識的同時，繼續學習和鞏固歌唱的基本要素，能盡量達到用正確的歌唱方法演唱重唱或二聲部音樂作品的一個聲部，并與其他聲部融合。

情感目標：通過欣賞和演唱合唱作品，培養學生感受人聲的豐富表現力與美感，積極參與實踐活動，從而使學生熱愛生活，熱愛生命。

本課是人民音樂出版社出版的普通高中課程標準實驗教科書音樂歌唱模塊中的第四單元世界之光中的一節，本單元在整冊書中的作用是承上啟下，在鞏固和學習其他單元的時候具有重要指導作用；本單元的內容要點是：（1）本單元要選擇不同國家和地區的合唱作品，讓學生感受和體驗各自不同的風格；（2）對比欣賞混聲合唱、女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱的不同，歸納總結各自的合唱編制；（3）“實踐”一直是整個歌唱模塊的重心，本單元要實踐的是歌唱藝術中的“重唱”，也可采用二聲部合唱訓練；（4）本單元還涉及到了歌唱的基本要素歌唱的聲區和音色的統一，這一知識專業性很強，我們只作常識介紹，同時繼續深化前三單元的歌唱基本要素。根據本單元的內容要點，我將本單元分三課時完成，第一課完成前三個內容要點，第二課完成第四個內容要點，第三課排練一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一課世界之光——合唱藝術，根據我設立的教學目標我將本課的教學重點、難點、關鍵設立如下：

重點：合唱的種類和編制

難點：獨立完成重唱或二聲部合唱的一個聲部

關鍵：熟練掌握歌唱的基本要素

學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。

1、比較法：在導入環節里，讓學生通過聽辯比較四首來自不同國家的合唱歌曲，完成一道連線題，并感受體驗各自的風格。

2、探究法：在合唱的種類和編制這一教學環節中主要讓學生通過看書和資料引導學生進行合唱知識的探究，并結合比較法，歸納總結合唱的種類和編制，并親身參與混聲合唱的編制。

3、講授法：講授法雖然是比較傳統的授課方法，但是對于歌唱的要素和歌曲的排練過程中有很多專業知識，這些必須通過講授傳達正確的教育信息，讓學生作出相應的反應，并結合音樂學習過程中的最基本的學法模仿來完成歌曲學唱這一環節。

理論依據：根據課程標準中的課程目標的要求：

1、體驗。音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

2、比較。通過比較音樂的不同體裁、形勢、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。

3、探究。學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性學習方法，以培養學生的創造性思維能力。

4、合作。在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。

為了充分體現新課程、新課堂、新學法，在本節課教學過程中我設計了四個教學環節：1、聽辨導入2、欣賞與探討3音樂實踐4、才藝展示

高中音樂世界之光——合唱藝術說課稿，標簽：高中音樂說課稿，音樂說課稿，

教學步驟

教學步驟

教學內容

教師活動

學生活動

設計意圖

一、組織

教學

播放音樂學生步入課堂

師生問候

同學們好

老師好

營造音樂學習氛圍

二、導入

播放四首合唱作品的錄音或視頻片斷完成連線題

請同學們用審美的耳朵仔細聆聽，思考四首合唱作品都來自哪些國家？（連線）

學生討論后回答：美國、法國等

吸引學生注意并產生興趣。

展示標題：“世界之光”——合唱藝術。

在感受體驗來自不同國家合唱作品的同時，走進我們今天的課題第四單元“世界之光”繼續我們合唱藝術的學習。

觀看幻燈展示的課題“世界之光”——合唱藝術

三、新授

（一）

合唱的種

類和編制

探究

合唱的種類

混聲合唱

同聲合唱：童聲合唱

女聲合唱

男聲合唱

請同學們繼續討論剛才的四首合唱作品的不同之處？

歸納總結討論的結果：童聲合唱

女聲合唱

男聲合唱

混聲合唱

通過比較討論等教學方法引導學生主動思考，培養學生的探究能力和團結合作能力。

合唱的'編制：聲部是合唱中的基本組織單位；

第一女高音、第二女高音

第一女低音、第二女低音

第一男高音、第二男高音

第一男低音、第二男低音

又可分為一聲部、二聲部；或者一聲部、二聲部、三聲部（同聲合唱多用）。

①同學們想想看，在合唱的種類里，我們這個班級組成的合唱團應當是什么類型？

②下面我們以混聲合唱為例參照書上42頁一起了解一下合唱的編制。

③我們通過幻燈片了解一下各種合唱類型的隊列，同時我想請四位同學用肢體語言面向我（指揮）按相應的位置站好。

學生回答：混聲合唱

高中音樂世界之光——合唱藝術說課稿，標簽：高中音樂說課稿，音樂說課稿，

同學們打開書的42頁

在了解隊列的同時，掌握混聲合唱的英文縮寫s女高音、a女低音、t男高音、b男低音

（二）

練習

音樂實踐

①歌唱前的基礎練習

兩次呼吸練習（慢吸和急吸）。

發聲練習。

②二聲部作品《深深的海洋》

今天我們就用混聲合唱演唱一首二聲部作品《深深的海洋》，在演唱之前我們做基礎的發聲練習。

學唱歌曲《深深的海洋》。

根據老師的提示和要求，做好學習過的歌唱的基本要素來指導發聲和歌曲的演唱。

讓學生親自參與實踐，由淺入深，在學會兩聲部歌曲的同時能與他人配合完成重唱。

（三）

學生展示學習成果。

學生展示學習后的成果。

我們分聲部分別找八名同學來演唱這首歌曲。

上升高度，我們找兩名女同學為我們演繹女聲二重唱。

根據老師的要求，選出代表參加表演。

本節課，我們研究了合唱的類型和編制，并學習了二聲部歌曲《深深的海洋》希望同學們能夠熱愛歌唱，不僅能獨唱，還要會與他人合作進行重唱和合唱，我想你們一定會從中找到樂趣，用更加積極樂觀的態度去學習和生活，下課。

回去學唱歌曲《含苞欲放的花》。

課后拓展。

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇五

一、說教材

這部分內容我主要從教材分析、教學目標、教學重難點等幾個方面進行陳述。

1、教材分析

今天我所選用的教材是高中一年級音樂鑒賞課本第二十八節。

2、教學目標

美國著名教育學家杜威認為：教學目標在教育活動中起著非常重要的作用，是教育者從事教育活動的指南。根據教材的特點和高中生的年齡特征和心理特點，本課的教學目標我是這樣來設置的。

⑴知識與技能：搜集、閱讀相關知識，認識國歌作者聶耳并知道這位革命音樂家的偉大貢獻及高尚品格；初步了解20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展的影響。

⑵自主欣賞、主動探究、合作創造等方法：在愉悅中感受與體念音樂，能主動地投入到本課的各項音樂活動中，并通過學生的主動欣賞和積極創造，來提高音樂的感知力、想象力和創造力，從而充分地體現學生在課堂上的主體性。

⑶過程與方法：通過教師所創設的情景及運用舉例分析、感受、體驗等方法，讓學生體驗到作品情感內涵，體驗到樂曲所表達的思想感情。

⑷情感目標：通過聆聽《金蛇狂舞》和《畢業歌》，感受、體驗其音樂情緒，感受，激發學生熱愛祖國，積極樂觀向上的信念。

基于音樂新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確定了以下教學重點和難點。

【教學重點】欣賞、分析聶耳的兩部音樂作品《金蛇狂舞》和《畢業歌》

【教學難點】創設情景，激發情感，感受作品內涵，培養愛國主義情懷。

為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本課設定的教學目標，我再從第二方面說教法和第三方面說學法上面談談。

二、說教法

選用舉例、聆聽、比較、自行分析、小組討論、交流看法、情感共鳴等分析作品的方法達到教學目的。

三、說學法

我們常說：“授人以魚不如授人以漁，教會學生知識不如教會學生學習的方法”因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。音樂課應重視對學生的音樂實踐，所以我把學習的主動權交給學生，讓學生主動參與學習并且自由發揮。

這節課在指導學生的學習方法方面我主要采用了以下的方法：小組合作法、自主探究法、總結反思法，同時我還讓學生多聽多練，自省自悟，從而達到預定的教學目標。

最后我具體闡述一下本節課的教學過程

四、說教學過程

本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為為四個環節：

情景導入——聶耳生平及代表作——作品欣賞——總結討論——聶耳生平及代表作——作品欣賞——總結討情景導入——聶耳生平及代表作——作品欣賞——總結討論

下面，我將分別來介紹這四個環節：

㈠情景導入（5-8分鐘）

⒈放映20xx年國慶節北京天安門升旗儀式視頻片段，起立唱國歌。

①國歌每個學生都要會唱。大、中、小學的重要集會要唱國歌，引導學生思考唱國歌時要注意什么？

②情感教育人們唱起國歌，就會居安思危，想起祖國過去受侵略受壓迫的苦難，想起拋頭顱、灑熱血的英勇斗爭，就會激發愛國主義精神。我校每周一早上都要升國旗，在這莊嚴、神圣的時刻卻會看見一些不和諧的現象。在升旗過程中有些人就是跟著國歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同學甚至還手插在口袋里，不行注目禮，東張西望或交頭接耳。唱國歌是師生表達愛國感情的一種神圣行為，奏唱國歌時應莊嚴肅立。我們不僅要學會唱國歌，而且應該唱的準確，唱的有情感。

㈡聶耳生平及代表作（5-10分鐘）

學生課前收集有關聶耳的資料，教師進行補充總結。

㈢作品欣賞（25-30分鐘）

⒈賞析《金蛇狂舞》

①聽由民樂演奏的《金蛇狂舞》，先不介紹作品。思考：談談你想到了什么場面？心里激起了什么情緒？

②學生回答思考題

③教師補充：樂曲是聶耳根據傳統樂曲《倒八板》改變創作的民樂合奏曲，表現了歡慶的節日場面，描繪的是我國江南一帶人們在歡慶端午節賽龍舟的熱烈場景和歡騰的情緒。聶耳于1934年親自指揮并灌成唱片。聶耳將樂曲定名為《金蛇狂舞》反映了他對新中國的堅定信念和革命樂觀主義精神！師：金蛇和狂舞個指什么？金蛇—江面上比賽的龍舟狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面

④介紹“螺絲結頂”概念：“螺絲結頂”是一種旋律寫作手法，他將歌（樂）曲中的某幾個樂句采用逐漸刪減、收縮的`方法，形成上下句對答呼應，句幅逐層減縮，情緒逐層高漲的效果。師：大家看，這種句子越說越短，最后只剩下一個音在音樂中就叫“螺絲結頂”；一問一答就是“對答呼應”，這是我國傳統的創作手法。這部分樂曲運用了一問一答的形式把龍舟比賽你追我趕、交替前行的場面寫活了。

⒉欣賞《畢業歌》

①《畢業歌》創作背景；這首歌是電影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年。該片講述的是“9.18”后中國青年學生坎坷的生活道路。在畢業前他們歡聚一堂時唱了《畢業歌》。影片結束時又再次響起，起到了提示主題、號召有為青年走上救亡戰場的作用。由于歌曲表達了一代青年“天下興亡匹夫有責”的愛國激情，因此深為廣大群眾，特別是青年學生所熱愛，在我國革命斗爭中產生了巨大的影響！

②學唱《畢業歌》。請學生當指揮，全班齊唱。

㈣總結討論（3-5分鐘）

⒈《金蛇狂舞》是作曲家聶耳根據傳統樂曲《倒八板》改編創作的一首民族器樂合奏曲。

樂曲表現了江南人民在節日的夜晚賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。

⒉《金蛇狂舞》運用了螺絲結頂的發展手法來發展音樂。

⒊《畢業歌》表達了一代青年“天下興亡匹夫有責”的愛國激情。我們不僅欣賞聶耳的優美作品更應欣賞他的愛國主義精神，并代代傳唱！

我衷心的希望，通過這樣的設計，能讓“音樂”這魅力無窮而令人神往的藝術，成為孩子們心中花朵，讓他鋪滿孩子們的人生道路，散發出不絕的芬芳！

我的說課到處結束，敬請各位評委老師多多給予指導。謝謝大家！

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇六

1、教材分析：

本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第十七單元《新中國的歌》第三十三節《流行風》。本課將主要欣賞學習歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。《思念》這首歌曲表達了人生，離別的思念、惆悵之情。《懂你》這首歌曲表達對母親的真摯美好情感，訴說重歸母親懷抱的熱望。《好漢歌》歌曲粗獷、豪放。

（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

2、教學目標：

①引導學生感受、體驗歌曲的音樂情緒及音樂風格。

②引導學生了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。

（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）

3、教學重點、難點：

通過三種類型歌曲的聆聽，研究各自不同的風格與特點，挖掘歌曲的內涵。

高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的`教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

（下面說一下我的教學過程）

（1）導入部分：從學生熟知的音樂開始，首先播放當下最紅的流行歌曲《新不了情》，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。

（2）過度語言：在形形色色的流行音樂中，存在著演唱方法和演唱風格各異的現象，接下來我們就通過鑒賞幾首歌曲，具體來感受和體驗其演唱風格。帶著問題欣賞歌曲，發現歌曲結構、理解歌曲特點，挖掘歌曲內涵。

①首先欣賞女生獨唱《思念》。之后提問學生：歌曲表達了怎樣的情感？（表達了人生，離別的思念、惆悵之情）。然后讓學生認識歌曲結構。通過分析歌曲結構（a+b），①a段：（在較低音區娓娓道出思念之情）b段：（漸向高音區，跳躍跌宕，情緒更顯激動，呼喚似的唱出無可奈何的哀怨）讓學生了解常見的通俗歌曲寫法，即“開始低吟，繼而高唱，在延長的高音上結束。”

②下面請一位學生有感情的朗讀《懂你》的歌詞，之后聆聽歌曲，提問學生：歌曲表達了怎樣的情感（②表達對母親的真摯美好情感，訴說重歸母親懷抱的熱望）讓學生進一步感受歌曲凄楚的韻味，反映了整個社會對道德、親情、文明的再度呼喚和重新審視。

③接下來播放電視連續劇《水滸傳》的主題歌《好漢歌》，之后請學生說出其演唱風格與前兩首有何不同。（劉歡成功地應用民族唱法表現了“梁山好漢”粗獷、豪爽不羈、講義氣的性格。此曲的音樂素材來自河南民歌，所以演唱風格與前兩首歌曲截然不同。）

（3）最后給同學們介紹解通俗音樂的基本特征，并引導用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值：（③通俗音樂泛指一些通俗易懂、為廣大群眾喜聞樂見而又傳播較廣的音樂，如輕音樂、爵士樂、迪斯科音樂、搖滾樂和通俗歌曲等。通俗音樂的內容一般取材于日常生活，通俗音樂強調娛樂性和即興性，表現手法和風格都很自由而富于變化。不少通俗音樂與民間音樂有著緊密聯系，經常采用地方色彩的旋律和調式，因而更具有通俗性）

④對比聆聽藝術歌曲《我愛你，中國》、民歌《茉莉花》和通俗歌曲《思念》片段，談談通俗歌曲和藝術歌曲、民間歌曲各有哪些不同風格？各有哪些特點？

通過欣賞歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。謝謝評委，說課完畢

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇七

《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音樂出版社高中音樂鑒賞（必修）第九單元的一節鑒賞課，該單元共包含三部作品，分別為《魔王》《鱒魚》《菩提樹》，其中《魔王》是一首戲劇性很強的敘事歌曲，歌曲主要描繪了，一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中。

整首歌曲的發展里，鋼琴自始至終疾快的三連音，營造出一種緊張、危極的情緒基調。第二首作品《鱒魚》，取材于舒巴爾特的一首浪漫詩，音樂輕松、活潑，主要表達了作者對當時統治下的弱者的同情。第三首作品《菩提樹》選詞于繆勒的詩歌，是聲樂套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描寫了一位流浪漢，看到門前的“菩提樹”回憶起過去的生活，表達力主人公期盼能夠回到安寧的生活的心境。

學生在感受音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。相信通過這節課的學習，學生能夠了解作品的故事情節、藝術歌曲的定義，以及“藝術歌曲之王”舒伯特。

那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

高中階段的學生通過初中階段知識的學習，已掌握了一般的學習方法，他們空間思維能力、想象能力比較豐富，邏輯思維比較成熟，但是自主歸納總結的能力還有待提高，因此，在授課過程中，我會積極引導學生由淺入深、總結歸納。

新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：

1.聆聽《魔王》《鱒魚》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受、體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。

2.運用感受、體驗、合作、表現等方法，提升音樂審美能力與歸納總結能力。

3.了解舒伯特的生平及其音樂創作，了解國外藝術歌曲及我國的藝術歌曲的風格特征。

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點為欣賞《魔王》《鱒魚》，了解作品的故事情節、風格特征。難點為掌握藝術歌曲的概念及風格特點。

為了更好的突出重點突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

1.教法：自主探究法、講授法。

2.學法：小組合作探究法、聽賞法。

為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：

鋼琴、多媒體

本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——深入探究——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這四個環節：

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。

我將采用創設情境的導入方式進行導入，在上課前我會彈唱《搖籃曲》，引導同學們在聽賞的過程中說出歌曲的名字，順勢引出作者舒伯特，簡要介紹作者，由此導入本課的主題——《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。

深入探究的環節，我共分三部分進行，首先，我會引導同學們聽賞《魔王》，并提問同學們這首作品的情緒是怎樣的、又聯想到了怎樣的畫面？學生自由作答，而后師生共同總結出作品的情緒是緊張的、不安的，其主要向我們講述的就是一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中的故事情節。隨后我會引導學生再次聽賞作品，感受作品的演唱方式，學生不難發現，該作品的演唱方式為男生獨唱，由一個男演員扮演父親、兒子、魔王、敘事者四個角色，而后引導學生感受伴隨著故事中人物的情緒愈加激動，演唱者的聲音也愈發變高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引導學生進行角色扮演，配樂朗誦，真正的參與音樂當中，成為音樂的主人。

探究學習的第二步，我會引導學生聆聽《鱒魚》，交流歌曲的主題及人物，簡介作品、了解作品的故事內涵、分析歌曲的情緒。

《鱒魚》主要講述了鱒魚與漁夫的事。作品開始音樂輕松活潑，表達了天真的鱒魚自由自在的歡快的游著，后來音樂緊張表現鱒魚遇到了危險。

最后絕望了。本首歌曲的.內容仿佛一個寓言故事一般，在歌詞的表象后面隱含著一定的象征意義。這部作品的歌詞選自舒巴爾特的詩，因為政治的原因，舒巴爾特被關進監獄，為了表達他向往自由的心情，他寫了許多抒情詩。《鱒魚》，把當時的統治者比作攪渾水的漁夫，把群眾比作上當受騙的小鱒魚。表達了作者對當時社會狀況的憤慨和不滿。在學生對作品的內涵有了深入的了解之后，我會引導學生帶著自己對作品的理解，切身演唱樂曲。

深入探究的最后一個環節，我會引導學生一同總結藝術歌曲。

概括出藝術歌曲的特點為歌詞多采用名家詩作；

側重表現人的內心世界；

旋律表現力強；

表現手段及創作技巧比較復雜；

對演唱技巧要求高；

伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的組成部分。

通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學習歌曲、了解歌曲。

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會；

我會引導同學們聆聽藝術歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中國藝術歌曲的博大精深。

這樣做不僅能深入了解藝術歌曲的特點，還能在了解西方藝術歌曲的基礎之上，對中國的藝術歌曲有一定的了解，不僅加深了對民族音樂的熱愛，新學又提高了藝術審美的能力。

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇八

(一)教材內容：本節內容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》

(二)教材分析：作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。

主題：小提琴的演奏舒緩，小鱒魚的生活平靜、悠閑。

第一次變奏：鋼琴在高音區主奏主題，弦樂器的襯托，表現河水的清澈透明，小鱒魚的活潑、愉快。

第二次變奏：中提琴演奏主題，鋼琴與之遙相呼應，小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏，描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景，“我”的心情也受了感染。

第三次變奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，鋼琴快速、激烈的音響都預示著危險即將出現；但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。

第四次變奏：音樂色調突然變暗，鋼琴地六連音的反復，小提琴、中提琴與之相呼應，大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部，音樂更顯得緊張不安，示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。

第五次變奏：主題由大提琴奏出，其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息，表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。

結束段：活潑、輕快地小快板，主題旋律再次出現，在小提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型，與開頭相呼應。

（三)教學重、難點：對于《a大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言，其欣賞應當以培養興趣愛好為主，在教師的積極引導下感受體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意。 根據教學大綱要求及教材的特點，我認為了解變奏曲式和室內樂作為本節的重點。根據學生的認知水平，我把變奏曲式作為本節教學的難點。

(四)教學目標：

1 .能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，對作品所塑造的形象有所了解。

2.結合欣賞音樂作品，初步了解變奏曲式，變奏手法等相關音樂知識，

3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的了解，對作品中所塑造的音樂形象的認知，對作品中所表達的情感的體驗，從而較深刻的理解作品的寓意。

4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時，能分辨各種提琴的.音色。

我將采用的教法是：

1、引導法：對每一個變奏主題進行講解，引導學生逐步了解變奏的作用

2、比較法：通過和另外一首變奏曲的的比較，啟發學生對其比較。

1、觀察法：利用課本上的譜子及樂器圖表，觀察其每段主題的演奏不同之處。

2、體驗法：學唱主旋律，再聆聽在其之上的變化。

1、課堂引入：先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞并聆聽《鱒魚》這首歌曲，了解這首歌曲的講述內容，并熟悉歌曲的主旋律，可先學唱一下這首歌，因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的，為后面的學習做好鋪墊。

2、講授：接下來是講解《鋼琴五重奏》的創作背景，作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。 本節課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽，這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什么不同。

3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。

（一）完整聆聽：1、師：同學們，舒伯特還創作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏，下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題：主題出現了幾次？有哪些樂器在演奏？ 2、完整聆聽，并請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。

3、認識變奏曲式。在學生關于主題出現了幾次的討論中，發現主題雖然共出現7次，但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發現，老師把音樂的結構寫出（主題 + 出現五次+ 結尾），并簡單介紹變奏和變奏曲式。

4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題后，老師介紹鋼琴五重奏，使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖：完整聆聽時，通過兩個問題和手勢示意，使學生思想高度集中，在初步聆聽、討論中，認識鋼琴五重奏和變奏曲式。

（二）分段聆聽：1、看誰耳朵靈。 以音色分小組，第一小組代表鋼琴；第二小組代表小提琴和中提琴；第三小組代表大提琴和低音提琴，由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的過程中，當聽到你們組代表的樂器出現，就請舉手表示，主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂，看誰的耳朵最靈敏。

2、找變化。 （1）在變奏樂段的音色聽辯后，老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞，要求聽出主題的變化在哪里？（音色、節奏、調性、速度、力度等）

（2）對不同的變奏產生不同的音響效果及不同的表現力，通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受，方法是在琴聲中歌唱（音色、速度、力度要有鮮明對比），然后分男女聲歌唱。【設計意圖：提高舉手、舉高手這一小小動作的參與，使欣賞時，學生對音色的注意高度集中，使其對音色的聽辯也迅速起來。通過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論，使學生對變奏手法有較清楚的了解，通過對比歌唱，對變奏的表現力有進一步的體味。】

4、學唱主旋律，講解變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。 每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器，利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音，熟悉過之后，利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。

課堂過程設計說明：在本節課的設計以學生主動參與為主，讓學生自己找不同。在課堂教學中，以教師為指導，以學生為主體，培養學生的觀察能力和體驗能力，學會自主探索。

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇九

教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．

學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．

本課的教學目標；１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．２，初步知道歐洲民間音樂的餓概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．本課的重點是；從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．

這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．

２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．

３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．

４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛．下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．

５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．（一段是中國的`餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．

６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．

７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法，

總結：本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇十

各位專家、評委，

大家好！

今天我要說課的題目是花城出版社《音樂鑒賞》普通高中課程標準實驗教科書音樂必修教材第二單元音樂與民族中多彩中華夏之音（民歌篇）的內容，下面我就從教材分析，學情分析、教學目標、教學重難點、教法與模式、教學過程、教學評價等七個方面談談我對教材的理解以及自身的教學設計。

教材在章節開頭就寫道：每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂，它們是音樂文化發展的基礎和源泉。冼星海說過這樣一句話：民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。民歌是一切民族音樂最豐富的源泉。在教材中編者用這些精煉的語言特別強調了民歌意義。這一小節中，編者共納入了的5首不同地區的民歌（《槐花幾時開》、《拔根蘆柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《對花》、《噶吉呦》），學生通過聆聽、鑒賞可以了解不同地方民歌的風格特點，感受我國博大精深的民族音樂文化，理解音樂源于生活的道理。由于高中音樂課時較少，所以教師必須從教材中篩選部分內容，進行教材的整合處理。我就選擇了這首僅有四句歌詞、經典傳神的《槐花幾時開》。

《槐花幾時開》這首四川宜賓山歌，就是在川南“神歌”的基礎上，幾經演變，精雕細刻而成的四川民歌珍品。這首歌的歌詞只有短短的四句：高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。寥寥數語，就把一個墜入愛河、伶俐而羞澀的農村姑娘形象，活脫脫地托現在我們眼前，其語言純樸、生動，有濃郁的鄉土特色，聽起來格外親切、甜美。由喻祖榮所改編的《槐花幾時開》保留了《神歌》最突出的藝術特征，如一開始就出現全曲的最高音“i”，這就抓住了《神歌》與一般山歌不同的特點。再如在該曲保留了《神歌》從“6”大跳10度到“i”，這富有個性的旋律跳進在風格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情細膩、自如的特色等。——這些《神歌》“神韻”的傳承，不僅僅是辨明其“沿革”關系的要點，而且是它富有“生命力”的因素之一。

同時，喻祖榮在改編時，也注重了對該民歌進行深層結構的改編，而不是表層結構的變異。如第十二小節的一個二分音符襯腔，是原《神歌》中所沒有的，這里添此一音，結合襯詞“哎”便可看出，它妙如點睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盤問時之尋思、羞澀、機智的神情，生動地表現了出來，天衣無縫地切合了歌詞所表現的情景。

《槐花幾時開》是繼承民歌優秀傳統，創造性地進行改編的結果，該曲作為民歌走向藝術歌曲發展的走向，值得肯定。

首先我分析一下學生的認知現狀：13—20歲是個體審美發展的“危機階段”，中學生音樂審美發展趣味在這一階段中表現為熱衷于流行音樂，對我國的民族音樂了解不多。鑒于高一的學生已經具備一定的音樂欣賞能力，但是尚不能較全面規范的分析曲目理解曲目，需要老師做進一步引導，使學生的審美判斷和審美能力得到提高。

在此基礎上提出了教學的三維目標：

1、在認知上，通過欣賞、學唱分析《槐花幾時開》，使學生初步了解山歌這種民歌體裁，知道山歌體裁的主要特點；

2、在技能上，用具有四川方言的腔調朗讀歌詞，用悠揚高昂的聲音學唱山歌《槐花幾時開》；

3、在情感上，通過分析、學唱《槐花幾時開》體會濃郁的地方色彩，感受民歌豐富的`表現力和來自于生活的道理，以及我國豐富多彩的民族音樂文化。

重點：學唱曲目時正確地表達歌曲的情感，準確地表現歌曲的民歌風格。

鑒于學生：

（1）對山歌這一體裁的陌生，學唱時不夠自信

（2）對四川方言不熟悉，難于準確把握方言特點演唱

難點：如何讓學生通過老師的分析、引導，自信地演唱歌曲、準確的表達歌曲情感。

學生接受音樂的途徑：訴諸于聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺

音樂教師執教的原則：審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發的原則

教學方法：欣賞法、講授法、討論法、探究法

教學模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引導——發現模式

學法：感性和理性結合的原則

循序漸進的原則

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇十一

各位評委好，我是應聘高中音樂教師的1號，我的題目是《鱒魚》，我將從說教材、學情、教法、學法、教學過程、板書6個方面進行我的說課。

這一課選自于人音版高中音樂鑒賞第九單元。《鱒魚》是舒伯特1817年夏天寫成的一首藝術歌曲，音樂形象鮮明生動，整體氣氛輕松活潑。這一節課的學習為學生了解浪漫主義時期藝術歌曲乃至整個浪漫主義音樂風格打下基礎。

我將教學目標設計如下：

情感態度與價值觀目標：通過這節課的學習，學生對音樂的興趣得到提升。

過程與方法目標：聆聽《鱒魚》，感受歌曲情緒，能夠 隨音樂哼唱，理解記憶音樂主題。

知識與技能目標：初步了解舒伯特的生平及他對音樂的貢獻，知道“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的音樂知識。

依據教學目標的分析，本課的教學重難點如下：

教學重點：聆聽舒伯特藝術歌曲，感受其風格特征。

教學難點：體驗三首歌曲的音樂情緒和審美價值。

高中階段的學生的抽象邏輯思維占主導地位，他們的自我意識和自我調控能力較強，在初中階段，他們已經具備了一定的音樂鑒賞能力，并有了大量的音樂素材積累，但是對音樂本體的組織形態以及音樂與相關文化的聯系還不夠了解。這些都將成為我組織教學考慮的因素。

針對教學目標和學生的實際情況，在教學中主要采用以下幾種教學方法：欣賞法、評價教學法等。

從本課的教學目標出發，根據學生的學習情況，確定如下學法：合作探究法、實踐練習法等。

我將我的課堂順序設計為4個步驟：

1.導入

以舒伯特的一些趣聞軼事作為導入，激發學生興趣，并讓他們對舒伯特有一個初步印象。

2.新授

（1）學生初聽《鱒魚》，感受音樂基本情緒，之后我會講述藝術歌曲的`特點以及該曲的背景知識 。

（2）引導學生結合之前學習的浪漫主義時期的音樂，嘗試歸納該流派風格特點。

（3）分段聆聽樂曲，并對樂曲的曲式結構、配器以及旋法進行講解，引導學生更加理性的感受樂曲。

3.鞏固練習

（1）聆聽《鱒魚》的鋼琴五重奏版，應到學生跟隨樂曲哼唱旋律。之后讓學生談一下聆聽不同版本的感受。

（2）把學生分為幾個小組，討論貝多芬和舒伯特的音樂風格的同異。

4.小結

（1）每個小組派代表上臺展示討論成果，之后以師生共評的方式進行探討。

（2）師生共同總結本節課學習內容，并介紹一些其他優秀的舒伯特作品供學生課后欣賞。

為了使課堂的氣氛更加的適合學生學習，我將我的板書設計如下：我的板書主要分為主板書和副板書，主板書內容以譜例為主，譜子寫在黑板上方便學生了解音樂的旋律組織形式，副板書的內容以知識點為主，方便學生了解本節課的重難點知識。

以上是我的說課內容，謝謝各位考官。

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇十二

我說課的題目是欣賞小提琴獨奏《思鄉曲》。本課是《普通高中音樂教科書》（全一冊）96年版普通高中音樂教科書第四單元中國近現代音樂中第二節器樂曲中的一首小提琴獨奏曲《思鄉曲》。我主要從以下幾個方面闡述。

1、本節教材的地位和作用：在《高中音樂課本》中，馬思聰的《思鄉曲》是中國近現代音樂的優秀代表。引導學生對這位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣賞他的作品。從而使學生對這一時期的音樂作品從內容、風格上進行官能、情感、理智的欣賞。該曲具有很高的藝術價值和欣賞價值，作為中學生很有必要去欣賞它，同時對培養學生的音樂感受能力、音樂記憶能力、聯想想象能力具有重要作用。

1、教學目標及確立依據：

1）知識目標：通過欣賞《思鄉曲》，學習了解其演奏樂器——小提琴：曲作者馬思聰；作品的曲式與風格——帶再現的三部曲式。

2）情感目標： 通過欣賞《思鄉曲》，使學生從情感上愿意聆聽，并有進一步學習和了解馬思聰其他作品的情緒，培養學生的思鄉情和愛國情。

3）德育目標：通過音樂作品的學習，使學生在音樂審美實踐活動中能正確地感受、體驗、理解鑒賞音樂，提高其音樂審美能力。

確立依據：

（1）以大綱為綱，以教材為本，以教參為指導。

（2）注意培養學生各種能力，發展學生智能，使學生全面發展。

（3）正確認識我國民族音樂，落實德育教育。

3、教學重、難點及確立依據：

a、重點：通過聆聽，感受、體驗、理解音樂作品的內容及音樂情感上的變化。

b、難點：在聆聽的基礎上，引導學生參與音樂審美評價。

確立依據：《十面埋伏》是一首琵琶獨奏曲，通過一把琵琶把戰爭的整個過程描述的非常形象。從列營、吹打到得勝回營每一情節都極具寫實性。音樂藝術主要是通過聆聽來獲得感官上的欣賞，從而達到情感上的變化。此曲為標題性音樂，易于被學生理解和參與。

1、學生狀況分析及對策：對于本節課的內容，學生們在初中階段已有所了解，但對這首作品的風格和創作背景不一定把握的很好。所以，課前以給學生布置下作業，閱讀課本，查閱資料。根據以往課堂情況分析，有85%的學生能付諸行動，但這其中只能有30%的學生對這首作品作到較全面的了解，而50%的學生可能只零散的查找一些軼聞趣事，而還有一小部分學生一無所知。基于以上情況我確定了知識目標、情感目標和動作技能目標。

2、教學內容的組織與安排：針對學生的實際情況，為更好 完成教學目標，突出重點、解決難點，教材的加工重組及補充拓展：

a。重點難點的調整：

重點方面除教材原有的'內容以外，又增加了一點學生更深層次了解曲作者愛國之情、思鄉之切

的可貴的思想品質，這也正是在全面實施素質教育的今天，我們教育培養的青年學生所應該具有的優良品質，正符合我校德育實驗四情之一的愛國情教育。

b。補充、拓展教材：

《思鄉曲》的創作素材取材于內蒙民歌《城墻上跑馬》甚至樂曲的第一大部分直接采用《城墻上跑馬》的旋律作主題。因此，我在教學過程中運用這首歌作為提高學生視唱能力的一個手段，即提高了學生的基本技能又拓展了知識。

讓學生利用多媒體和校園網查找作曲家的相關資料，在教師引導下采用記者答辯會的形式來介紹曲作者的生平，作為課堂內容的補充和拓展。

三

對于本節課的內容，學生們在初中階段已有所了解，但對這首作品的風格和創作背景不一定把握的很好。所以，課前以給學生布置下作業，閱讀課本，查閱資料。根據以往課堂情況分析，有85%的學生能付諸行動，但這其中只能有30%的學生對這首作品作到較全面的了解，而50%的學生可能只零散的查找一些軼聞趣事，而還有一小部分學生一無所知。基于以上情況我確定了知識目標、情感目標和動作技能目標。

四

本課所使用的教學模式是參與__體驗的教學模式。程序是：情感喚起階段，以愛美為特征，激發、培養學生對音樂的學習興趣。情感深入階段，以鑒賞美為特征，培養學生高尚健美的審美理想和趣味。情感外化階段，以創造美為特征，將內在審美情感體驗客觀化、對象化、形式化。

理論分析：以學生主動參與直接體驗音樂活動為主要形式。活動的過程是情感、認知和行為協調的過程，是學生身心協調成長、發展各種能力、學習各種知識技能的過程。

教學方法和策略：

本課采用的教學方法是：

（1）音樂欣賞法；

（2）演示法；

（3）練習法。

教學流程；

（1）導入：教師拿一把小提琴。設置的問題是誰愿意上來運用以往的知識經驗持琴、演奏？ （激發興趣，喚起參與愿望）

（2）放一段音樂。問題是聽了這段音樂有何感受？

（3）同一旋律，音區不同，力度不同，聽后會有何 感受？學生反饋。

（4）教師運用力度對比演唱此旋律會產生什么樣 的聯想。師聲互動。

（5）點出課題《思鄉曲》以上部分給學生提供多種參與情景，使不同層次的學生都有參與體驗愿望的機會。

（6）簡介作品：

1）樂曲以內蒙民歌《城墻上跑馬》為基本素材 ，具有濃郁的民間音樂風格。

2）此曲采用帶再現的復三部曲式寫成。在寫作手法上運用了我國民間音樂中常用的變奏手法。可謂中西結合、洋為中用的成功嘗試。

（7）學習小提琴。由學生結合實際介紹小提琴的定弦及音色特點。教師歸納補充。

（8）學唱內蒙民歌《城墻上跑馬》知識拓展，通過練習評價總結等活動，深化情感體驗，知識技能遷移。

（9）介紹曲作者；先由一位學生根據課前查閱的資料向學生介紹，然后采用答記者問的形式來介紹馬思聰，教師補充。這樣充分發揮了學生自主學習的積極性。

（10）完整欣賞《思鄉曲》通過聆聽，分析作品曲式。要求學生用手勢（食指）表示第一變奏，用兩個手指表示第二變奏， 用三個手指表示第三變奏，學生專著的聽，并做出相應的反映，最終通過對比學生明確樂曲的曲式。

本課教學手段將采用課件和錄像。現代教學媒體不受時間、 空間、 宏觀 、微觀的限制，視聽結合，形象直觀，如實地傳輸、保存和再現信息，大大提高了信息的傳輸速度，再激發學生學習積極性，提高教學效率，更好地發揮高水平教師的作用，使音樂教育社會化等方面都具有很大的優越性。

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇十三

各位考官好，我是應聘高中音樂教師的03號考生，我抽到的說課題目是《金蛇狂舞》，接下來，開始我的說課。我的說課從說教材、說學情、說教法、說學法、說教學過程、說板書設計六個方面進行。

這一課選自于人音版高中音樂鑒賞第十六單元。此曲是聶耳在1934年根據民間器樂曲牌《倒八板》整理改編并親自指揮錄成唱片的。樂曲以活潑跳躍的旋律和鏗鏘有力的節奏，表現出江南人民在節日的夜晚賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒，以鮮明的民族色彩，簡練的筆墨，勾畫了一副生動的民間生活風俗畫面。通過這節課的學習，能夠加深學生對我國民樂隊合奏曲的.了解。

我將教學目標設計如下：

情感態度與價值觀目標：通過這節課的學習，學生的民族自信心和自豪感得到激發。

過程與方法目標：通過多種形式的參與欣賞，培養學生對音樂家聶耳音樂風格的感受力、理解力、表現力和創造力。

知識與技能目標：了解聶耳的生平及他對音樂的貢獻。

依據教學目標的分析，本課的教學重難點如下：

教學重點：感受《金蛇狂舞》的音樂形象。

教學難點：能夠為樂曲創編豐富的打擊樂器節奏。

高中階段的學生的抽象邏輯思維占主導地位，他們的自我意識和自我調控能力較強，在初中階段，他們已經具備了一定的音樂鑒賞能力，并有了大量的音樂素材積累，但是對音樂本體的組織形態以及音樂與相關文化的聯系還不夠了解。這些都將成為我組織教學考慮的因素。

針對教學目標和學生的實際情況，在教學中主要采用以下幾種教學方法：欣賞法、評價教學法等。

從本課的教學目標出發，根據學生的學習情況，確定如下學法：合作探究法、實踐練習法等。

我將我的課堂順序設計為4個步驟：

1.導入

讓學生談一下對聶耳的了解，并告訴他們聶耳除了寫出那些大家耳熟能詳的那些音樂以外，還有很多專業性很強的音樂作品，以此激發學生興趣，引出新課。

2.新授

（1）學生初聽《金蛇狂舞》，感受音樂基本情緒，之后我會講述該曲的背景知識以及聶耳的生平與貢獻 。

（2）引導學生結合之前學習的民樂合奏音樂，嘗試歸納該音樂形式的特點。

（3）分段聆聽樂曲，并對樂曲的曲式結構、配器以及旋法進行講解，引導學生更加理性的感受樂曲。

3.鞏固練習

（1）給學生以視頻的形式介紹中國傳統打擊樂器的音色和節奏特點，并抽出常見節奏型進行練習。

（2）播放一首被去掉打擊樂器的民樂曲，讓學生分小組討論如何給曲子編配打擊樂，并進行實踐。

4.小結

（1）每個小組展示編配成果，之后以師生共評的方式進行探討。

（2）師生共同總結本節課學習內容，并介紹一些其他優秀的聶耳作品供學生課后欣賞。

為了使課堂的氣氛更加的適合學生學習，我將我的板書設計如下：我的板書主要分為主板書和副板書，主板書內容以譜例為主，譜子寫在黑板上方便學生了解音樂的旋律組織形式，副板書的內容以知識點為主，方便學生了解本節課的重難點知識。

以上是我的說課內容，謝謝各位考官。

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇十四

教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．

學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．

本課的教學目標；

１，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．

初步知道歐洲民間音樂的餓概況.

２，了解風笛、蕭的音樂特點．

本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．

難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．

這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

１）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．

２）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．

３）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的'不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．

４）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；

風笛．

下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．

最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．

５）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．

（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．

６）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；

每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．

７）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法。

本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．

高中音樂說課稿人音版 高中音樂說課稿從印象走向現代篇十五

本課為人教版高一音樂欣賞一單元第五課內容。《c小調第五(命運)交響曲》是貝多芬一生中創作的代表性的作品。它深刻地體現了貝多芬作品中所特有的史詩性和英雄性，是一部具有典型貝多芬風格的古典交響曲，極具欣賞價值。

【高一

1、欣賞《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章

2、了解交響曲、貝多芬生平

1、情感目標：通過欣賞貝多芬創作的《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章，體會貝多芬所陳述的人類與命運搏斗的思想、意志和精神。

2、知識目標：理解貝多芬《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章中兩個主題在旋律節奏、力度上的主要區別。

3、能力目標：通過欣賞，感知評價音樂要素的表現作用。學生自主收集、整理有關交響樂、作曲家生平資料等，在課堂上交流、補充，培養學生自己收集處理信息的能力。學會自主，合作學習。

教學重點：了解交響樂知識的基本常識，能夠主動地體驗音樂所表達地情感，欣賞《命運交響曲》第一樂章，并熟悉其第一、第二主題。能夠對交響音樂感興趣，并能夠積極參與音樂活動。

教學難點:通過欣賞對比，感知評價音樂要素的表現作用。

教法：跟唱法、討論法、比較法、練習法

教學準備：

學生：通過多種渠道(互聯網、書籍、音響等)收集有關交響音樂，貝多芬與《命運交響曲》地資料，以備這節課交流、補充。

老師：準備相關資料，音響、課件等

游戲導入

請兩名同學表演見面握手的情景：

互相看得見

兩人蒙上布(背景音樂：命運主題)

師：同學們，你們從剛才的表演中品位出什么了嗎?

請這兩位同學說說自己的感受。

是呀，身體的殘缺給人回帶來多大的傷害和心里障礙，就和我們今天要見到的這位音樂家一樣，他的雙耳失聰，但是卻在失去聽力的情況下以驚人的毅力譜寫了一曲曲壯麗的樂章，相信同學們都知道他的名字，我們大聲說出他的名字——貝多芬。

貝多芬簡介

請同學說說你了解的貝多芬

出示貝多芬畫像，通過神情揣摩他的性格

(學生通過課前網絡書籍資料的查找對他已有所了解，可互相補充)

課件展示，看短片，了解貝多芬生平及主要代表作

師：我想，在貝多芬眾多作品中，下面這部作品最能表現他的思想和精神!出示課題：《c小調第五(命運)交響曲》

三、呈示部音樂片段欣賞

1、主部主題欣賞

a.欣賞后，課件展示：你在音樂中感受到了一個怎樣的氣氛?

(陰森恐怖)

師：對于這個主導動機，貝多芬曾對他的朋友說：“命運就師這樣敲門的。”命運交響曲名字也來源于此。

通過這樣的音樂讓我們感受到，這個命運是好運還是厄運呢?

(厄運)

b.看譜例，用跟唱法學唱“命運主題”

1=be2/4

f0333|1-|0222|7-|

(要求力度強)

2、副部主題欣賞

這是一段充滿著希望，溫馨的抒情旋律，它是作為美好的理想形象而出現的。

1=be2/4

p51︱71︱26︱65︱

(跟唱法學唱)

3兩個主題對比

分組討論：這兩個主題給我們印象是否一樣?(表格比較，略)

表演對比：

男同學——命運主題：用強力度演唱，配以敲門動作，模仿厄運敲門的樣子;

女同學——抒情主題：用弱力度演唱，用手畫線條，表現美好溫馨的情感。

點評：

我們用自己的歌聲和動作表現了對不同音樂情緒的理解。同學們表現得很不錯，其實我們剛才的手勢就是簡單的.指揮動作，說不定將來我們中間還能出個指揮家呢。

今天我給大家帶來了一位世界最出色指揮家之一的奧地利指揮家——卡拉楊，請大家看看他師如何用肢體語言來表現對命運的理解。

全曲欣賞，分組討論：

在欣賞的同時，請同學們用筆記錄欣賞過程中你想到了什么?與命運斗爭的歷程?可以用線條，圖畫，詞語等等，把自己最真實的感受記錄下來。

分組討論：欣賞完，各組同學交流感受，派代表發言。

教師舉代表性記錄進行點評。

注：(命運與希望，抗爭與勝利，壓抑與悲憤，雄壯有力與熱情沖動。(通過斗爭取得勝利。對命運的反抗和斗爭，對生活的希望和憧憬，對貴族的厭惡和唾棄，感受著法國大革命的震撼和激蕩，對未來的堅定和激昂，和對幸福的渴望等)

貝多芬與命運抗爭的心理歷程：苦悶──絕望──不甘──抗爭——取得勝利

拓展延伸

通過斗爭取得勝利，強調矛盾的對比，不斷的反復來加強主題這便是貝多芬音樂作品的風格。我們在平時的學習生活中，要樹立堅強的意志，有勇氣有信心戰勝一切困難。

請同學們舉幾個與命運作斗爭的實例，讓我們一起來學習他們這種不畏困難，堅忍不拔的奮斗精神。

學生發言。

我們的革命先驅們，是他們不畏艱險，不怕犧牲，頑強地與敵人斗爭。在這里，讓我們重溫歷史，緬懷革命烈士，請大家全體起立，我們齊唱國歌。

六、教師寄語

同學們，我們的人生猶如巨輪正要拔錨起航，前途或遇險灘暗礁，或遇波濤洶涌，但只要堅定自己信念，勇敢的搏擊風浪，定能創造出一個屬于自己的青春年華!