在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。相信許多人會覺得范文很難寫？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇一

來到會場，我們坐好位置，靜等開始。只見一位男士和一位女士來到臺上，他（她）是這仙樂的演奏者。

我坐在那兒，屏息凝聽。第一首巴赫的《第五號奏鳴曲》聽得我入了迷。那音樂此起彼伏。一會兒有如小雨點輕快地打向地面，那陣陣愉悅的聲音使我的心也灌滿了活力。這美妙的音符已不是死板的、煩躁的，而是充滿了生氣的，它們蹦跳著，活躍地似乎要飛出五線譜了。我養精蓄銳，用心傾聽著，我的心好像也隨著這歡快的節奏跳躍著，有一種莫名的興奮感，我似乎第一次才體會到了這音樂的美好境界。奏鳴曲的樂聲似乎從遙遠的天邊傳來，回腸蕩氣似的鉆進我的心窩。

在享受《第104號倫敦交響曲》時，我已經完全沉醉了。欣賞這動人的樂曲，絕對就是一種美的享受。我的耳朵飽享著這精華中的精華，也用心品味著這雄壯的旋律。它似乎描繪了倫敦街頭昏暗的夜晚，人們坐著馬車穿過一條又一條寂靜、冷清的街道。此時所表達的這種情感自然是憂愁又有些煩悶的。而隨著晨曦露出天邊，小鳥唱起歌兒，明媚一天又將敲響鐘聲，這是嶄新的一天。街上人山人海，車鈴聲、談話聲、腳步聲、喇叭聲又形成了一首倫敦街頭的交響樂。人們匆忙的身影，勤勞的工作，取而代之的更是加倍的歡樂。最后，它畫上了圓滿的句號，以絢爛的終結句結束。

當然，我最喜歡的要數《肖像組曲》了。這首樂曲似乎想要向我們訴說些什么，它別出心裁、與眾不同的創意使我感受到了一種獨特的音調，宛如身臨其境一般。它時而展現了高貴的爵士音樂，時而表現了時尚的迪斯科，具有強烈而完美的藝術表現力。雖說它描繪的是一幅巴西作曲家的美麗肖像，但我更認為它描繪的是那悠閑自在的生活。巴西美好的鄉村田園風光，樸實的農民、端莊大方的姑娘、身強力壯的小伙子。他（她）們有的談笑風生，有的牧羊放牛，有的采花種地……多么浪漫！它似乎還向我們描繪傳統貴族家庭的優雅的風格。落落大方的態度，還有那富麗堂皇豪華的房屋。雅致地飲幾口天然釀造的葡萄酒，詩情畫意般的悠閑，自由而舒適。有英國貴族般的高雅，有歐洲音樂的結合，有法國般的浪漫，更有那濃厚的巴西鄉情……

走出音樂的殿堂，我心里涌起一股前所未有的暢想音樂滋味的喜悅，但更多的還是那美好的幻想。我第一次體會到了音樂的美，那種美是一種獨特的、完美的、和諧的和音。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一)古典主義音樂

古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

二)浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和xxx。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇三

每個人都是多愁善感的，有的人會被某些事情感動地流淚，會被一句話感動，而有的會因某件事情而開懷大笑，更令人不可思議的是，有人會被一首歌所感動。而我，就屬于那不可思議的一例。

傾耳聆聽，七個天使般的音符在不同的樂器上變幻著感情，變幻著情調。

初三很少聽歌了。有一個雨天，我半夜里突然無緣無故地醒來，窗外樓下的路燈映出一片迷蒙的雨霧，在冷冷清清的街道上沒有一個行人。我簡直無聊到極點，打開復讀機，為了不影響他人，我把音量擰得很小，湊巧是張信哲的那首《別怕我傷心》，開始時是沉默，然后是一串珍珠在玉盤上的聲音傳來，依然是很舒緩，很平淡，然后歌聲響起：“好久沒有你的信，好久沒有人來陪我談心……”好一段不如意的傾訴。我突然發現自己已被深深地感動。

一首《回家》能如此牽動游子的感情。無不令人沉醉，令人振奮，令人愉快，令人潸然淚下。

有了音樂，人們又會創造出歌曲。無論是古典歌劇，還是流行歌曲，歌詞中的感情，或深沉的流露，或奔涌而出。

影視中，音樂能表達出人們所要表達的感情，生活也一樣。灰心時，聽一首激昂的曲子；悠閑時，聽一首淡淡的薩克斯；甚至有睡意時，讓如夢的旅律伴你做個好夢。

當我考試失敗，聽一首《今天》，我發現我已被深深感動。

喜愛音樂的人一定是非常熱愛生活的，真正進入音樂的最高境界，是產生熱愛生命的情感，音樂為生命增添新色彩。

《小草》“沒有花香，沒有樹高，我是一棵無人知道的小草……”就表露了一個生命觀，真正好的東西能指導人的生命觀，真正有價值，能留下長久的意境。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇四

音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承，成為了經典。欣賞音樂，使

我們的心情愉悅，蕩滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時

放下爾虞我詐的功利心態，融入神奇的音樂世界，在那里，沒有激烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，

留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那里，你剩下的

只是一顆聆聽的心，別無他物……

選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉于音樂世界

的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀于課本海洋

中，那么他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音

樂欣賞對于大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不

要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然后帶著滿格的心靈電池，繼續上路，在

音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。

每一次的音樂課都有不一樣的收獲，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的

是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性，第一小樂段是富

于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形

成強烈的對比。曲調在a大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高

潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866

年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而

富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著

音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你

的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙

的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音

樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功

效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美

好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就

像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂

上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音

樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂

世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。

音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，

永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，

不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆

青春。

音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人

身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，

而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音”，“愛

美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她

的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲

悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發;朋友聚會時，一曲熟悉的

曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人

們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以

理性，使人理智;藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信

仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大

學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。

這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴

著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣

賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂

欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應

有的精彩。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇五

今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。

與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養，心得體會《音樂講座心得體會800字》。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。

談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。

感受音樂之美，體驗游戲之快樂--聽許卓婭教授講座后

近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。

見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。

“教育追求的是結果--促進兒童的全面發展，游戲注重的是過程--是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。《新綱要》頒布實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、游戲的過程。

緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是發展的需要;用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。

許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇六

音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發人類情感的。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。

周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時，我還是要承認他們之間是有一定聯系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。

通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇七

在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

老實說，我在學習《音樂鑒賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當然了，我之所以更關注流行音樂，也是因為它的語言比較生活化、節奏也比較明快、更加貼近生活、易于讓我接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師就像是一個導游，一直引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲

同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。

記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”

我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。

另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。

同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。

如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。

從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇八

一、說課程標準，即三位一體的課程目標。

主要講音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。

二、說教材，即介紹課本教學內容。

本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，還有的就是要講授音樂的基本要素。因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。

三、說教法，即講解主要教學方法。

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。

四、說學法，即講解學生如何在教師的引導下進行學習。

學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

五、說重難點，即講解該課程中的教學重點和難點。

本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發揮的作用。

六、說教學過程，即講解教學過程和具體教學步驟。

本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。

１） 導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法。

２） 認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文。

通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋：＂興于詩，立于禮，成于樂。＂最后教師做總結，這里應用了課堂提問法。接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法。整個部分的設計意圖是激發學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結出知識，最后把節奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。這部分應用的是課堂提問法。這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎。

３） 鑒賞《少女的祈禱》。

這一環節也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么？由學生回答后教師總結著重講琵琶協奏曲是什么等等。接下來的提問分別是從音樂中你聯想到什么場景和音樂要素各發揮了什么作用，又學生回答后教師做總結。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽，唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《第一交響曲》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

４） 拓展。再次完整聆聽《第一交響曲》，完成拓展與探究第一，二，五題。完整播放音樂后，學生思考后提問回答，教師做補充。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣。

七、總結。

總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇九

走進小提琴的音樂世界

感受樂器女王的無尚魅力

我們有一個活躍交流的小提琴論壇

格里高拉斯·迪尼庫(grigorasdinicu，1889-1949)，羅馬尼亞小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。

1902-1906年在布加勒斯特音樂學院從名師學習小提琴。曾先后在羅馬尼亞文化部的管弦樂團、布加勒斯特

愛樂管弦樂團和布加勒斯特專業音樂演奏團擔任小提琴手。

《云雀》羅馬尼亞作曲家迪尼庫(dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音e弦上絕無僅有的顫音名曲。

樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富于動感的鋼琴伴奏，表

現了山林中云雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴e弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫

音絕技一氣呵成。

羅馬尼亞迪尼庫的小提琴獨奏曲《云雀》，在歡快強節奏的伴奏下，十分動聽迷人，打動了不少小提

琴愛好者，尤其是一般的聽眾，更是為之傾心。這首曲子十分適合在類似廣場宣傳，助興的場合演奏，其

效果極佳。因而眾多小提琴愛好者非常想拉好此曲，然而由于此曲旋律必須在強勁激情的伴奏下才能出彩。

并且需有清晰穩健的快弓功底，及高把位的左手基礎，準確無誤的快速換把，和快速旋律節奏弓法靈活運

用。以上原因使許多小提琴愛好者望而興嘆。

其實《云雀》的難度大概就在六七級。只要很好的解析它完全能夠拿下他的。下面就我的體會談談如

何演奏，和學習的方法。1、理解能加深記憶，記憶能有效地幫助理解。首先要把全曲分段記憶。此曲好

多句子都是四小節一句，或一個層次。起，承，轉，合的定式。而每個層次從弓法和指法都有共性。我們

可以分段的對指法和弓法研究練習。有助于掌握。

2、開始四個強音，一指保留二指奏出強音后離弦每以便第二拍的揉弦。這樣可穩定把位，在后面的十

四六分音符演奏時起效，第八小節注意升d還原d指法的快速變化。由于有一指的保留，還原d二指靠近

一指便可。5到12小節注意4指和3指的打指顆粒型，這個音是重音。3、13小節高音b我的指法和譜子

不一樣，我用二指大伸展按，拇指不動。這樣可以快而準確的回按低音b。要有預先高音的音準概念，這

一點很重要。4、接下來這一組的困難，是跨小節的同音，三連音，裝飾音，切分音，一指伸展音交織出

現。旋律音型難以把握。我的方法是變換節拍，每小節打一拍，簡化節奏。三連音可以看作前兩個為裝飾

音。節奏頓時簡化，極易掌握。這一組還有一難點。不同時值的快速弓法，在弓子的不同部位演奏，且運

動數量為奇數。要把握好弓子上部位一組，下部位一組，將用弓部位區分開便于演奏，注意上部位是上弓

開始快弓的。這部分是全曲的難點。5、22小節，換把指順弦走，到位便停。下面的滑音脆全用二指。下

來bcd三音用二指，這樣一指可方便的換把到低音a。6、下來一組，ba音弓法分兩步上移。和下移。不

至于亂了弓法陣腳，可做到清晰穩健。7、16分音符組，可分兩小節一組漸強，不可越拉越快，使音混亂

不清晰。8、高音e后換把，可一指帶出低音e，然后拉4，3，2，1指。拉agfe,的快弓16分音符。9、

反復回到前面時，注意銜接。后面的可結合以上方法，按照音型組，相同音型相同方法運用。練習時先

放慢節奏，一部分一部分的練，然后一點點串起來。最后整體安排提高加強美化。迪尼庫大部分作品借鑒

了羅馬尼亞民間音樂的旋律，因而他的創作風格屬典型的羅馬尼亞民族風格，節奏明快、旋律連貫，具有

較強的民間舞蹈特色。代表作品為雅俗共賞的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改編為爵士樂。

《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演

于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，

綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，

有小標題。以xxx草橋結拜xxxxxx英臺抗婚xxx、xxx墳前化蝶xxx為主要內容。

全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十

分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一

分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。

曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云

層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽

遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。

管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著

主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨

奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，

笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。

相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，

卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言

悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。

第二段發展部里面有三小段:強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的

反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，

最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。

樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音

樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。

祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲

絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼

聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。

樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳

墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇十

忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課;忘不了??

時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。

音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。

音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

經過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識.在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言： xxx開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。xxx可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇十一

：音樂欣賞教學是小學音樂教學的重要組成部分， 小學生通過音樂欣賞課程可以開闊自己的音樂視野， 培養學生的音樂鑒賞能力以及音樂的創新能力。

：小學音樂； 欣賞教學； 效率； 對策；

小學音樂教學能夠培養學生的道德情感， 對學生的身心發展具有重要的意義。傳統的小學音樂欣賞課現階段沒有發揮音樂課的真正作用， 這是因為現階段的小學音樂欣賞只是停留在聽音樂的階段， 教師在這個過程中缺乏引導性， 這就導致學生的學習效率低下， 所以， 小學音樂教師需要改善教學方式， 激發學生的音樂學習興趣， 培養學生的音樂核心素養， 促進學生的綜合發展[1].

首先， 現階段的小學音樂欣賞課教學太過強調音樂的專業性。在音樂教學中， 教師習慣在教學中為音樂的篇章劃分詳細的結構示意圖， 主要是為了提升學生的理解能力， 幫助學生更好地進行學習。但是這樣的教學方式太過強調音樂的專業性， 為學生的學習和理解帶來一定的難度， 從而喪失對音樂的學習興趣[2].

其次， 現階段的小學音樂欣賞課的教學主要是以教師為主體， 學生處在被動的學習狀態， 學生被動地接受教師的課堂內容。小學生的音樂教學中， 教師忽視學生的主體地位， 學生對音樂的理解主要是教師的講解和灌輸， 教師在教學中忽視學生的主觀能動性， 學生按照教師的理解而理解， 導致小學的音樂課堂教學變成教師的個人理解分享， 嚴重制約了學生的個體發展[3].

最后， 現階段的小學音樂欣賞課的教學內容缺乏對音樂的關注， 教師在教學中往往將音樂欣賞當成音樂的課外知識拓展， 教師過分地將教學重點放在音樂的背景介紹、創作經歷以及音樂家的創作背景等方面， 教師的主要目的是吸引學生的注意力， 但是往往會導致學生失去對音樂的鑒賞興趣， 嚴重影響音樂欣賞的課堂效率。

通過音樂欣賞的教學， 可以培養小學生養成良好的聽力習慣， 學生可以通過音樂知識的積累來提升學生的創造能力。音樂欣賞教育可以滿足小學生內心發展的精神需求， 提升學生對音樂的熱愛程度， 促使學生對音樂和美的喜愛， 促進學生走進音樂的世界。音樂的欣賞教育可以幫助學生建立獨立思考的能力， 促進學生養成健康的性格， 開闊學生的視野， 增長學生的知識， 幫助學生真正地了解我國優秀的民族文化， 促進學生的全面發展[4].

（一） 教師采用多樣性的音樂教學形式

小學生的年齡小， 人生閱歷有限、理解能力有限， 導致學生的音樂鑒賞能力和審美能力比較差， 教師如果無法將學生帶入特定的音樂場景， 學生就無法真正理解音樂作品的表述。所以， 教師需要提升自己的教學水平， 教師可以采用現代科技進行教學， 通過圖像、視頻的雙重刺激提升學生的學習興趣[5].教師還可以在教學中和學生游戲的形式互動， 通過有趣的音樂游戲使音樂教學課堂變得更加有趣， 使學生更容易投入到音樂的學習中。例如， 學習人教版六年級上冊《東方之珠》時， 教師可以先為學生播放《七子之歌-澳門》， 教師在課前為學生比方香港的美麗景色， 讓學生了解香港的著名建筑和景點， 拓展學生的課外知識， 在潛移默化中引導學生欣賞《東方之珠》。在音樂欣賞課中， 單純的音樂教學無法實現最好的教學效果， 采用多媒體技術能夠有效激發學生的學習興趣， 提升課堂的教學效率。教師在試聽結束后， 詢問學生“讓海潮伴我來保佑你”表達了什么樣的感情？ （表達炎黃子孫對東方之珠的深切愛戀以及對香港人們的深切愛戀） 教師可以通過問題的引導帶動學生的思考方向， “多次重復的歌詞表現了什么樣的情感？”等， 一方面可以活躍教師的課堂氛圍， 提升學生的學習興趣， 另一方面可以幫助學生感受音樂的內在情感以及自身的音樂特點， 幫助學生更了解音樂的曲風， 提升學生的音樂學習效率[6].

再如， 學習到《三個和尚》， 教師可以讓學生主動表演音樂劇， 感受音樂的情緒和歌曲中人物的形象。學生通過表演的形式感受到有趣的學習內容， 引發學生學習音樂的主動性。

（二） 確定課堂教學的切入點， 激發學生的學習興趣

小學音樂欣賞課程的學習主要是培養學生的審美能力和學生對音樂的興趣， 最后實現促進學生全面發展的目的。興趣是學生學習一門課程的最好的指引導師， 所以， 教師需要確定課堂教學的切入點， 激發學生的學習興趣。在音樂欣賞課的教學中， 教師可以從教材中找到一定的切入點， 通過動畫、故事的形式來激發學生的學習興趣[7].

例如， 學習到人教版《哪吒再生》這一節欣賞課時， 教師可以通過動畫故事為學生進行真善美的教育， 并激發學生對音樂的審美能力和理解能力。教師可以先為學生介紹故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的兒子， 哪吒因天資聰慧自出生后被太乙真人收為徒弟， 擁有乾坤圈和混天綾兩件寶物。哪吒法術高強， 天賦異稟， 看到龍王胡作非為后， 打死了龍王的兒子。龍王大怒， 想要報復哪吒水淹陳塘關。后來， 哪吒為了全城百姓， 悲憤自刎。太乙真人救活了哪吒， 復生后的哪吒大鬧龍宮， 戰敗龍王， 為民除害。”接下來， 教師可以為學生播放整段音樂， 主要分為四部分：金光洞里、哪吒蘇醒、師徒相見以及出發報仇。在播放第一段時， 教師可以提出問題“金光洞里這一節主要表現出什么情感？” （學生：音樂里出現當當當的聲音， 就像什么東西在發光） .第二段的音樂力度變強， 音樂的速度變快， 并且出現上行的旋律， 這一段是表現哪吒借蓮花和蓮藕重塑真身， 再次蘇醒。第三段， 教師可以讓學生自己結合“師徒相見”的小標題自己思考 （學生：這一段是哪吒被太乙真人救活了， 哪吒開心又激動。） 第四段， 是出發報仇， 教師可以設下懸念， 結果是什么樣子的？哪吒在出發報仇前， 師傅太乙真人送給他風火輪和火尖槍， 教師以結合三連音節的層層推進為例， 引導學生發現這段音樂的含義 （體現哪吒報仇前的操練以及為民除害的決心） .以故事為切入點， 能夠有效激發學生的學習興趣， 提升音樂欣賞的課堂效率。

（三） 教師尊重學生欣賞音樂的主動性

隨著素質教育的發展， 越來越重視學生在教學中的主體地位， 并且提升學生的學習主動性是保證學生學習效率提升的關鍵因素。教師是教學過程中的引導者， 想要激發學生的音樂學習的主動性， 教師需要在教學中堅持學生的主體地位， 結合學生的自身發展特點來革新教學方式。例如， 學習到《草原牧歌》這一節時， 教師可以通過這一節訓練學生演唱二聲部的音樂， 結合學生的學習狀態來教學五聲調式的教學。

（四） 通過音樂的欣賞提升學生的情感表達能力

音樂是情感的一種表達形式， 每一首歌曲都有自己特定的含義， 或是表現思念之情， 或是表現愛國之情， 或是表法對親友以及師長的尊敬和愛戴。教師在音樂欣賞課中， 需要提升學生的音樂情感共鳴。小學生由于年紀小， 閱歷有限， 往往無法產生深刻的情感共鳴， 教師可以在教學中通過小學生的情緒和表情變化來引導學生的情感走向， 提升學生的音樂欣賞水平。例如， 學習到《我和你》這一節課， 教師可以為學生介紹中國申奧的歷程， 講解中國2008年申奧成功時全國人民是如何的喜悅， 這一首歌雖然沒有氣壯山河的激蕩卻感動了全國的人們， 甚至感動世界， 這首歌曲的魅力究竟在哪里？教師可以帶著學生一同去發現、去探索。教師可以通過《我和你》的欣賞， 激發學生的愛國情懷， 通過歌曲的旋律、歌詞、力度、情緒等角度進行綜合性的分析， 感受中國申奧成功后歡迎世界人民的熱情好客的情懷， 教師需要用生動的語言啟發學生的情感， 引導學生全身心地投入到音樂的欣賞中， 提升自己的音樂欣賞水平。

綜上所述， 隨著教育的改革和發展， 很多家長已經開始重視學生的全面發展， 音樂欣賞教育能夠提升學生的音樂鑒賞能力和音樂的審美能力， 通過音樂的教學， 培養學生熱愛生活的習慣， 提升學生音樂欣賞課的課堂教學效率， 促使音樂欣賞課變得更加具有活力。

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[2]張宇池。試析提高小學音樂欣賞教學效率的策略[j].中國校外教育 （上旬刊） , 2017 （11） :155-156.

[3]關洋。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].新教育時代電子雜志 （學生版） , 2016 （11） :67.

[4]熊敏黎。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].北方音樂， 2017 （16） :154.

[5]褚艷玲。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].新教育時代電子雜志 （教師版） , 2017 （8） :15.

[6]蔣海峰。提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析[j].讀與寫 （上， 下旬） , 2016 （13） :306-306, 307.

[7]于寧。談提高小學音樂欣賞教學效率的策略[j].中國校外教育 （上旬刊） , 2017 （10） :156-157.

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇十二

著名的音樂家貝多芬曾經說過“音樂是一扇門，讓走進來的人感受到門里別樣的風景，但風景的感受如何，還需進來者者細細體會”。音樂家的話語中全然說出了鑒賞中的關鍵點一定要好好把握，音樂的特點就是讓人體會和回味，給人以輕松和愜意，但是如何鑒賞將是很專業的事情，需要用專業的方法來找到關鍵點，找到音樂的獨特魅力所在。

所謂音樂鑒賞，就是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。音樂鑒賞可有效提高學生的審美能力，對于提高身心素質、陶冶情操、提高文化素質、打造個人獨特魅力和個性具有重要意義。具有鑒賞能力，能讓學生自身建立起音樂人生的結構和框架，為終生學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

很多人對于自己所鐘愛的音樂作品仔細揣摩，無論是中外名曲，還是流行金曲，愛好不同的人都對于自己所收藏的作品賞玩不已，這就是一種鑒賞行為的體現。其實在很多的西方電影中，我們都能看到影片中男女主人公共同賞析一部音樂作品的感人場景，可以說，鑒賞行為成為了維系學生自我生存發展的一個必須行為，成為學生情感交流、抒發情懷的有力支撐。

音樂是生活中不可或缺的一部分，音樂不是靠語言描繪來體會的，也不是保持沉默的東西，它是一種無法說出的朦朧美，其中的獨特之處讓人體會到舒適感、歡快感，以及欣賞美的特殊韻味，這就是找到了鑒賞的關鍵點，讓人無法忘記。

一部好的音樂作品一定有其內容上的與眾不同，不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，學生欣賞的不同作品，內心的感受都是有著千差萬別的，但一個共同點就是在比較中進步，在音樂中感受。音樂作品內容的發展過程中，縱使會出現一些不和諧的因素，諸如社會上流行的低淺音樂、低級趣味較濃的流行音樂，甚者是一些庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，在通俗音樂流行初期曾使很多青少年誤以為這是代表“音樂藝術”的最佳作品，值得關注和鑒賞，在它們中才能體會到感情的流露，而一些藝術性高的抒情歌曲在青少年群體中被看做是毫無生趣、平淡無味，但隨著時光的流逝，藝術價值高的音樂憑借著內容上的綿遠留長，成為了永遠的經典，讓學生們鑒賞起來感覺更多的感情孕育其中。

音樂雖不能用實物的形式來形容，但學生可以用色彩來為理解音樂服務，在抒情的音樂感召下，是那樣的恬靜、讓人遐思無限，對音樂帶有色彩的鑒賞中讓人浮想聯翩，用有型的顏色形容了感受中急促、歡快、活潑的心理反應，而這種反應在一些熱烈的音樂作品中又可以用更加鮮艷的顏色來替代，比如熱烈的紅色、活潑的橙色、羞赧的粉色表示出音樂的魅力所在，再恰當不過了。從這個層面上來講，音樂作品與美術作品有了切合的的交叉，完全是借助繪畫的手法和思路來感受音樂，來構思音樂的意境，學生有了這種色彩鮮明的感受，可以很快掌握音樂的主題和情緒的潑灑，理解音樂中形象的設計，觸景生情、由景而生，開拓出更多思維的空間，讓音樂的開放性一覽無遺。

總之，音樂鑒賞的關鍵是要根據學生的自身情況和音樂素養來控制，不能以形式和方法來限制，將音樂與非音樂元素有效融合，鑒賞活動將更加有助于提高人的音樂素質和審美能力。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇十三

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇十四

一、培養目標

二、培養規格

（一）領會和掌握馬克思主義、xxx思想、xxx理論的基本觀點、基本方法和“三個代表”重要思想；熱愛教育事業，具有良好的思想品德和社會責任感。

（二）系統掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能，具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實基礎。

（三）熟悉國家有關教育的法規和方針政策，樹立以人的全面發展為根本目的的教育觀，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和目標，學會運用符合音樂教育規律的教學方法和科學的教學評估原則、方法，具有音樂教育教學研究的基本能力。

（四）具有較強的語言表達能力；基本掌握一門外國語，能閱讀本專業的外文書刊；能運用計算機收集、分析和處理信息，具有現代教學手段的操作能力。

（五）具有良好的心理素質、健康的體魄和積極向上的生活態度，尊重他人，具有團結精神和協作能力。

三、課程結構及學時、學分分配

各類課程的課內總學時為2600－2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900－2100學時，按110－115學分安排。

專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。

（一）必修課（約1000－1200學時，55－60學分。括號內數字為建議學分）

1．樂理與視唱練耳（8）

2．多聲部音樂分析與習作（8）

3．聲樂（6）

4．鋼琴（含歌曲伴奏）（6）

5．樂器演奏（中外樂器各一種）（6）

6．中國音樂史與名作賞析（3）

7．外國音樂史與名作賞析（3）

8．中國民族音樂（3）

9．外國民族音樂（3）

10．合唱與指揮（6）

11．學校音樂教育導論與教材教法（6）

（二）選修課（約810學時，45學分）

1．限選課（以下三組，每組須選修一門，共162學時，9學分）

（1）歌曲寫作與改編（3）/小型樂隊編配（3）

（2）合奏與指揮（3）/形體訓練與舞蹈編導基礎（3）

（3）藝術概論（3）/音樂美學基礎（3）

2．任選課（約648學時，36學分）

（1）專業任選課（約432學時，24學分）

a．音樂教育與音樂科技類課程（約144學時，8學分）：音樂教育學，中外音樂教育史，中外音樂教育比較，音樂教育心理學，音樂教學課件制作，計算機音樂等。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇十五

曾幾度拒絕走近音樂，找的理由便是拒絕感動。其實，現在想來，那是因為自己太容易感動了，所以才這樣逃避。

不知是從什么時候開始，自己就漸漸地迷戀上了音樂。

生活的忙碌與人們的漠然使心底早已結了一層厚厚的繭子，不愿輕易感動，也不敢輕易去感動！在那層堅硬的外殼下，包裹的卻是一片脆弱的柔軟！就如河蚌一樣，為了避免被傷害，才不得不背起那沉重的殼！

累了，疲憊了，煩了，寂寞了，便悄然來到這音樂的小屋。讓悠揚如水的音樂潛入空明的心底，剎那間凝固了所有浮華的思維。潮濕的陰翳潤濕了浮躁的塵埃，洗去了一路的疲憊，我靜靜的守望著這份空寂，讓喧囂的心靈空間清澈透明。我試圖為自己建一個溫馨明朗的小屋，在這里就可以盡情的放飛自己的情感。讓心靈駕馭遠行的帆船，依浮云為鄰，依山風為伴，停駐在我的心魄。

一路走來，讓自己飄蕩在閑云野鶴的山澗，采擷一份遺失了的記憶；踏過碾壓的足跡，與悠緩飄渺的風景相約，然后棲息在心靈安靜的莊園。任這種向往綿延天涯，任悠遠的感覺收斂在這無紛擾的世界。然后把自己系在沒有邊界的淡泊谷里，任思想墮落，墮落到無法懷戀喧囂的世俗，心靈不再有所羈絆！

就這樣輕輕走過了人生的色彩斑斕，習慣了清淡如水的清凈。那重疊了千百次的凝腸回眸，記憶不再是喧囂的迷茫！

在音樂中，我愿意被深深的感動著。這樣至少，我感動的本能不會被逐漸退化！

走進音樂，感受著音符后面的美麗故事，放肆著自己的情感，任其泛濫成災，讓心靈在冷漠中獲得些慰藉。

沉浸在音樂中，不愿自拔，也不想自撥。

有音樂相伴，一路便不會孤獨寂寞！

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇十六

我是一個愛聽歌的女生，只要有機會你就會發現我是插著耳機的。怎么說呢，音樂對人的身心有著很重要的影響。音樂不以說教的方式來傳播，更多的是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。而對于我來說，周杰倫在我對音樂的看法中扮演了一個絕對重要的角色，當然不止于我，還有許許多多和我一樣喜歡周杰倫音樂的粉絲。

早在初中的時候周杰倫已是家喻戶曉的流行歌手了，特別是對于追崇流行趨勢的青少年，更視其為偶像，為之狂熱，好像只有聽他的歌，唱他的歌，模仿他的一舉一動才是理所應當。其實，那時候我對于班里面男生的那種狂熱是表示不喜歡的，所以，當時我或多或少也有點不喜歡周杰倫的歌曲。然而，在我慢慢的開始聽的歌開始，我就深深愛上了所謂杰倫的風格。具體從哪首歌開始喜歡上他我也記不太清了，總之，現在我每天都要聽的歌，也算是一個生活習慣了。

我喜歡他的曲調風格，它總給人以一種意想不到的感受。他的歌曲涵蓋了社會的各個層面，尤為擅長的是唱描寫愛情的歌。他的《你聽得到》唱出了戀人之間的依賴；近乎用哭腔來唱的《開不了口》，唱出了自己的后悔和絕望；《軌跡》唱出了自己在戀人離開后嘗試去忘記她的復雜心情？周杰倫，無論是作詞抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。

有一種風格叫周杰倫，天馬行空的歌詞——“對了，我會遇到周潤發，所以你可以跟同學炫耀賭神未來會是你爸爸。”《聽媽媽的話》里面不知所云的吐字——“巖燒店煙味彌漫，隔壁是國術館，店里的媽媽桑，柔道有三段。”《雙截棍》瀟灑前衛的節奏——“不用麻煩，不用麻煩了，不用麻煩了，你們一起上，我在趕時間，每天決斗觀眾都累了，英雄也累了。”《牛仔很忙》強烈的個人風格重塑了大眾的音樂欣賞標準，改寫了華語樂壇的流行方向，開創華語音樂“中國風”的先河，成為亞洲最具社會影響力和傳奇性的偶像巨星。 在臺前，周杰倫的唱腔具有很強的多元性，也有很高的辨識度，很多人一下子就能聽出周杰倫的聲音。他在演唱不同曲風的歌曲時會采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲時他會用略帶鼻音引吭高歌的聲音；而在唱rap歌曲時則刻意咬字不清，重點是在以念詞的律動去搭配音樂的節奏。也正是這種唱法，使得周杰倫的歌曲與方文山的歌詞相得益彰，完美地呈現給觀眾。

周杰倫開創的音樂時代獨樹一幟，也正是因此“無與倫比”這個詞有了兩層含義。周杰倫寫的音樂都具有強烈的個人風格，不管是詞曲還是mv的拍攝。只要你是周杰倫的粉絲，哪怕是他寫給其他歌手的歌，你都可以聽出來這是周杰倫寫的。周杰倫喜歡在音樂中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草綱目》，在此之前誰會將各類中藥寫成一首歌呢？他也常將日常聲音或特殊風格的音樂銜接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨聲。而周杰倫與方文山的組合，也使他們的詞曲更具有故事性與畫面性。

關于周杰倫，我們可以作無限的解讀。自然，對于別樣的聲音，我們當若谷虛懷以待之。當你不僅僅用耳朵，更用頭腦，用心靈去聆聽周杰倫，你會發現，周杰倫，他是這個時代當之無愧的音樂人和思想者。有人說，他的音樂風格一成不變，可是，他每次的創作

都傾盡了他所有的心血．他的風格如何改變？他又需要改變什么呢？就像他在外婆里面唱的，我沒輸，不需要改變。我們需要的，只是他的真誠創作。

周杰倫的音樂不同之處在于，他不僅能將人們帶入回憶，還能夠將人們帶出回憶，從短暫的回憶中發現對未來更的信心與期待。無論是《蝸牛》中“我要一步一步往上爬”的堅忍意志，還是《龍拳》中“我就是那條龍”的豪邁氣概，周杰倫的歌曲充盈著激勵人心的能量，而他對“中國風”的不懈追求，又將文學美與意境美注入音樂內，使其作為娛樂偶像的同時不失文化品味。

周杰倫的音樂已經主宰、甚至可能改變亞洲流行音樂界。即使去到當今的校園生活，周杰倫的影響力也顯然存在，而且很大因為的他的影響不僅僅音樂這么簡單，還有他的每首歌詞的精華足以讓學生們慢慢品味。就拿自己的親身例子來說，高中寫作文的時候，我發現很多人都喜歡在自己的作文里引用周杰倫歌曲中的經典歌詞。周杰倫這樣的偶像明星取代唐詩宋詞，成為學生作文愛引用的“名人名言”，可謂是影響頗深。

如果說周杰倫出道的十年里，什么支撐了這個樂壇的繁榮發展，那么周杰倫的貢獻一定不能小覷。從默默無聞的幕后工作填詞人，到了今天歌影視三棲的超級明星，有多少人可以小刀這個年輕人會有今天的成績。他不僅影響了這個樂壇，還影響了我們這年輕一代，告訴我們一個道理：只要把握住機會，敢于面對挑戰，遇到挫折不氣餒，總有一天，我們會擁有屬于我們的一片天！就像周杰倫的歌詞一樣：“我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛，小小的天留過的淚和汗，總有一天我有屬于我的天。”

以上就是我對傳奇周杰倫的音樂所做出的相關欣賞。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇十七

忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課;忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。

時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。

音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。 音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和

歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

經過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識.在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言： xxx開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。xxx可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。 音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。

我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。

最后，感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺。。。。。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇十八

我喜歡聽歌，一直一直都很喜歡。

那時候，我經常聽jay《十一月的蕭邦》那張專輯里的歌，很抒情，很傷感，很符合那時候的心情，所以很喜歡。一遍一遍地聽，一次又一次地留著淚。

隨著時間的流逝，當我走了好遠，當一切成為回憶的時候，我不禁停住腳步回頭看時，不經意間聽到了jay的那首《夜曲》。聽著jay出自內心的聲音，憂傷而帶著傷感的曲調，輕輕的卻令人感觸很深。思緒突然被勾起，那個時候的心痛，那個時候的無奈，就像是附在歌里一樣，隨著歌聲的響起，以前聽歌時附帶的心情也被釋放出來了。

我以為我已經忘記，忘記那個時候的幼稚與無知的暗戀，忘記為某個人流下的眼淚，甚至忘記那個不值得一提的人。可當我聽到那首歌的時候，我承認自己想錯了。什么也沒放下，什么也沒忘記，就像是傷口，即使已經愈合了，但還是仍然留在皮膚上，只要不看到，不想起，也不會知道自己曾經受過傷。

再一次聽到《黑色毛衣》，再一次聽到《發如雪》，再一次聽到《珊瑚海》，我在迷茫中找到了什么，卻又好象遺失了什么，我不知道，也無從得知。

聽著jay的歌，我活在自己的世界里，就想貝多芬所說的，那是我心里的音樂。我的世界里沒有別人，唯一看得到的只能是自己的影子，聽到的也只是自己的心聲。在現實中，我只是扮演著一個過路人，來到一個地方，最終一定會離開。

雨下著，風掠過我的臉，拂過我的發，它帶走了我的溫度，讓我顫抖，卻帶不走我的記憶。因為我的記憶藏在jay的歌里，已經拿不出來了。

屬于那個時候的時光，還有那個時候的歌，一并留在我的心里，永遠也不會消逝，只要不去觸碰，就不會想起。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇十九

我現在在百講堂里聽音樂會，第一次感到置身其中的這份籠罩感。平時在家，我絕對不會看這種音樂廳內樂器演奏的交響曲。但這次真的有被震撼的味道。我覺得周圍需要有個人可以一起心照不宣的感受一下，。可是沒有和我默契到這種地步的人。我小小的幸福感不能在包圍在心里面，于是選擇這種方式。

我很難講清這種氣氛，即使是一個小叉的振動，都會使我很想以飛快的筆鋒告訴我的摯友們，它的急與緩。

演奏方是中國國家交響樂團，不是宏大，那是一種心靈的顫動。這里面完全純潔，沒有一點矯飾的味道，我徹徹底底被征服。多虧我還有紙與筆，可以寫下這一份心情。我估計除了這個廳，我就難以名狀這份帶給心靈的力量。

說實話，我不是怕錯失什么，我只是好想好想有人分享著一種心靈的微波漫泛，我覺得這就是一種開始。

從近距離的接觸中感受音樂的魅力。

其實我們心中需要有許多東西被圣化。我開始體會著其中帶給我靈魂的寧靜和思想的高遠。

我的排斥感竟然被全部擠散。我決定體味它給予我的新起點，雖然不知道終點是哪一站，可是自我出發，第一次有方向感的感覺從此刻綻發。真正“只可意會、不可言傳”的場景，出現在我十八歲的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我將進入燕園的第一方美好保留在這百講堂。

心中對于燕園的好奇和眷戀被慢慢喚醒，我想開口，但怕一開口就顯得空虛，那鏗鏘的調調將它的靜謐和飄逸破壞了。

我想當我還想寫的時候，還能寫的時候，就暗自慶幸吧，將這最真的體驗，最簡單的顫動，一點一點填滿。

如果有一天我對這學校已經激不起情懷的時候，我希望我的回憶里有一段與眾不同的開始。

此時此刻，我發現心中已經容不下任何風塵，任何雜念，只有這一段一段的旋律，不僅把我的耳朵，也把我的心靈，征服。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二十

音樂教育能陶冶人的情操，對于中職生綜合素質培養發揮著積極的作用。本文從教學實際出發，從有目的的實施教學，引入導入式教學、培養學生的音樂創造力和參與表演能力等幾個方面著手，來培養他們對音樂鑒賞課的興趣，樹立健康的情感，拓寬藝術視野，促進全面發展。

中職音樂鑒賞課 導入 興趣培養 創造力 實踐

音樂鑒賞是以音樂審美為核心的人文科學綜合課，是通過聆聽音樂作品，感受音樂的思想、情感、形象及其反映的社會生活，讓學生對音樂產生濃厚的興趣和愛好，從而培養學生對音樂美的感受能力、表現能力、創造能力和音樂鑒賞能力，以及拓寬學生的視野。正如托爾斯泰所說“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。” 在音樂鑒賞教學中，一定要培養學生的音樂興趣，極大的調動學生對音樂鑒賞課的`學習興趣。

我國傳統的音樂素質課程，主要是采取填鴨式的教學，教與學從本質上仍是分離的。主要表現為學生被動的學，老師機械的教的課堂教學模式。如何使音樂鑒賞課發揮它應有的作用，除了提高教師的專業素養以外，最重要的是培養學生對音樂鑒賞課的興趣。音樂“新課標”指出“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。”正如歌德說：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶！”反之，任何一種興趣都包含著天性中有傾向性的呼聲，也許還包含著一種處在原始狀態中的天才的閃光。在音樂鑒賞教學中，一定要培養學生的音樂興趣，極大的調動學生對音樂鑒賞課的學習興趣，這既是傳統音樂素質教育的補充，也是中職學生綜合素質培養的一個全新嘗試。

（一）了解學生的鑒賞水平，有目的的實施教學

（二）抓住學生心理特點，進行導入式教學

1、以學生熟悉的內容對課題進行導入

良好的開端是成功的一半。導入是在上課伊始，教師能迅速把學生帶進一個與教學任務和教學內容相適應的理想境界，創造一種與教學情調相融洽的課堂氛圍。巧妙的導課方法，有利于激發學生的學習興趣和調動學生的積極性。音樂課教學與其他的學科教學一樣，導入新課是教學的首要環節，好的導入有著其他環節不可替代的積極意義，主要表現在培養學生的學習興趣，而興趣，則是他們學習的最大出發點。

對于陌生作品而言，選擇學生平時熟悉的作品進行導入，是非常重要的，這樣既能夠初步調動學生的學習興趣也能夠消除學生對陌生作品的反感。例如如在欣賞教學《電影、電視劇音樂欣賞》單元中，教師利用學生愛看電影、電視劇的心理，可以設計如下的教學過程：第一，生活中你最感興趣的影視作品是什么，最喜歡的影視音樂是什么，說說你的理由，這時學生們會各抒己見。第二，教師選擇一部很熟悉的電影比如《臥虎藏龍》，但是是無聲的。請同學們發揮自己的想象里，討論并設計出自己熟悉的一段音樂來做背景，說明原因。第三，欣賞著名影片《神話》、《集結號》、《赤壁》、《媽媽在愛我一次》等，讓學生帶問題思考：音樂在這些影片中到底起了什么樣的作用？第四，就你自己最喜歡的一部影視作品音樂介紹給大家，并當場講解，說說喜歡的理由及樂曲的特點。其余的同學可以自由發表提問和感想。第五，找一部自己喜歡的影視片段，讓學生們可以自己想象一下配上什么樣的旋律。（優美的、壯美的、崇高美的、悲劇美的等），在整個單元教學中，學生們的學習興趣會被極大的調動起來，并且也參入了學生們的探究欲望和創新意識，積極主動的去配合教師的教學。

2、 采取創設情境，激發想象導入

情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪，創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在欣賞樂曲時，要學生仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。利用想象的方法，使學生能感到樂曲所要表達的含義，有利于他們更好地理解音樂，從而提高教學質量。

（三）加強音樂系統綜合性教學，拓展學生的藝術視野

音樂學習不是孤立的，它有著豐富的綜合內容，與其他學科之間有著必然的聯系。教師根據學生的心理特點，圍繞教學安排和設計綜合性的音樂活動，充分擴展和調動學生的知識范圍，讓學生體會到音樂的樂趣，也能同時培養學生對其他學科的熱愛。

比如在教授樂曲時可以把它與歷史發展相結合起來，因為文藝作品一定是在一定的歷史背景所誕生。在教學前，教師要查閱樂曲的背景資料，盡可能地找到能吸引學生興趣的材料。比如：在介紹爵士樂時，可以根據爵士樂的出現，對非洲及美國的近現代史進行了一系列的闡述。此外可以在其中穿插點名人小故事，激發學生的興趣點。

（四）培養學生音樂創造力，為學生創設實踐領域

普通音樂的教學中的音樂創作，不是為了培養音樂家的音樂教學，而是為了更好的調動學生們的學習興趣，增加他們的觀察力和思考力，使他們全身心的投入感受音樂和體會音樂，并且音樂課堂的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，在音樂課堂教學中，積極的培養音樂創造能力，創設學生活動實踐的領域，拓展學生學習的范圍顯的尤為重要。例如在欣賞不同國家的樂曲時，學生對各國家的音樂作品的旋律會給人完全不同的感受，教師可以抓住這次很好的激發創作互動的契機。從貝多芬的第九交響曲著手，讓同學們自己創作旋律，首先教師可以把歡樂頌的旋律寫出來，說明這首樂曲的基礎旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的簡約組合，并給學生說明白偉大的樂曲并不是最難的樂曲，作曲家是寫給最廣泛的大眾欣賞的。讓同學們感覺旋律創作不是很難，隨即教師可以讓學生用中國五聲音階創作一段旋律，為降低難度，只要求用五個音符自由組合，喜歡哪個音就讓它出現得多一些，放在重音位置上。而小結線和節奏由教師來添加和修改，而且將一部分學生的作品當場演奏出來。聽到自己即興創作的音符化成優美的旋律，學生的參與熱情高漲許多，之后課上的節奏創作、伴奏練習，學生互動參與都很踴躍。而且很大程度上提高了學生的創造力和音樂的實踐能力，拓展了實踐領域，使學生的主動性和參與性被真正的調動起來，從而激發學生學習音樂的自發情趣和學習興趣得到了很大的提高。

（五）學生參與表演教學，給學生一個展示舞臺

教學活動是教學整體結構的重要組成部分，它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學的成敗和成效的好壞。而教師結合教學內容所安排的各種教學活動，就是為了給學生主體提供參與表現的機會。怎樣培養學生的音樂表現能力，在音樂鑒賞過程中，教師可以圍繞其音樂主題，討論的問題，進行分組自由討論，還可以用學生的表演來生動、形象地完善音樂主題的表現，使學生在寬松的氛圍里實現美學教育。比如，歌劇《白毛女》選段《扎紅頭繩》、《十里風雪一片白》以及增加黃世仁與楊白勞的對白的欣賞教學，可把學生每三人分成一組，她們各自扮演一個角色——喜兒、楊白勞、黃世仁。當欣賞過樂曲，了解樂曲的基本情緒后，他們就隨著第二遍音樂的欣賞展開表演，每組同學都將喜兒的哀怨，楊白勞的悲憤、黃世仁的陰險，都清晰、生動的表現出來，他們互為補充，互相完善，同時也發展了各自的主觀能動性，從而達到了美的創造。在發現美、體驗美的音樂鑒賞教學過程中，同學們或多或少都會產生情感上的共鳴，在這個基礎上就得進行分析和思考，把音樂作品的美拓展開來。為了達到對音樂欣賞中美的更加完美地創造，教師還可以用與音樂相關的諸如舞蹈、美術、戲曲，通過音樂欣賞教學手段激發學生的學習興趣，引導學生積極參與，啟發學生積極感受，逐漸領會并從中體驗由欣賞音樂的美所帶來的愉悅，將逐漸培養學生對高雅形式美的直接興趣，主動體驗美的音樂，使她們對美的欣賞能力和欣賞水平在音樂鑒賞教育中得到不斷的培養和提高。

總之，以一切為了學生的終身發展為目標，是每個音樂教師的總體思想。如何讓音樂教學與學生實踐、情感體驗、情操培養、自主學習等相結合，讓學生真正的變被動接受為主動探究，變狹隘的課堂教學為廣闊的生活舞臺，最終更大的激起學生們對音樂鑒賞課的興趣，是音樂教育者長期而漫長的任務。學生的潛能是無限的，教師應以良好的專業素養和得當的教學方法培養學生們對音樂鑒賞課的學習興趣。

參考文獻： 劉偉、趙永紅、孫志誠。多媒體教學質量的探討。內蒙古工業大學學報。2006（1）。

高建華。論多媒體在音樂教學中的應用。讀與寫。2008（9）。

吳永貴。淺議音樂欣賞教學的幾種方式。藝術教育。2008（10）。

李嵐清。音樂筆談。北京：高等教育出版社。2004年版

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二十一

直到學了音樂好多年后我才清楚，我所學的這些是屬于古典音樂的范疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經典的音樂，而是狹義的古典，特指發端于17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統，創作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。

西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的， 就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的總習慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。

上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經帶領我們“認祖歸宗”，從我們的師承關系逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。

但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衛道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。

上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。

孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。

我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。

不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產生一次極大的轉變。突然發現流行唱法 或通俗唱法（我現在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現手法即聲音的真實呢？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現手段而已。

至于孩子，我怎么會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢， 那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二十二

這么多年來，我一直養成聽音樂的習慣。音樂在我心中有它獨特的魅力。我雖不懂音樂，但我特別喜歡欣賞它。音樂猶如一股清泉，在我心底潺潺流淌，滋潤我心田。每當音樂在我心里劃過，就會忘記塵世的喧囂，忘記生活中的煩惱，忘記……洞徹人的心扉，給人以心靈的震顫。

對于音樂，可以說，我是音盲，一竅不通，既不懂音符，也不懂樂理，是一個門外漢。開始的時候，只是聽音樂，時間久了，聽的多了，鑒賞水平提高了，便懂得了欣賞。長此以往，不知不覺中感悟了音樂，有時甚至與音樂產生共鳴。音樂成為我生活中的知音，我現在非常理解《傅雷家書》中傅雷對傅聰說過：有了音樂，快樂伴隨你。多年之后，傅聰深有感觸地說，父親是對的。是啊，的確不錯，音樂使人快樂。

在生活中，當我遇到煩惱時，常常用音樂排遣自己，當我動怒時，音樂能使我平靜下來，它是一劑良藥。當我快樂時，音樂能使我心情更加舒暢，使我對生活充滿激情，讓我更加熱愛生活。

我欣賞的只是大眾音樂，不是特高雅的象像巴赫、貝多芬……他們的高雅音樂我不懂，也欣賞不了，但我比較喜歡一些耳熟能詳的音樂，象廣東音樂、民歌、里查德的鋼琴曲等，還有一些好聽的歌曲，歌曲我比較喜歡早期的懷舊歌曲，說到歌曲，有的歌不僅歌詞有思想內涵，旋律也特別好聽，聽了之后，讓人記憶深刻，回味無窮。如費玉清的《生命如花籃》、《梁祝的小提琴協奏曲》我就特別喜歡，每次聽我都能觸動我內心深處最敏感的神經，讓我感動不已。

不同的心境有不同的感受。在高興的時候聽，有一種對生活的渴望；心情抑郁的時候聽，有一種如泣如訴的感覺，產生心靈的共鳴……

欣賞音樂，是一種享受，它能讓我如癡如醉；欣賞音樂，是一種動力，它能讓我燃起生活的激情，快樂地生活；欣賞音樂，是一劑良藥，它能讓我心胸開闊，視野放寬；欣賞音樂，是一種修養，它能陶冶情操，提高我的品味。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二十三

書是心靈的知己，茶是心靈的慰藉，音樂則是心靈的寄托。

——題記

經常一個人走在路上會有感而發地自言自語，然而當拿起筆想把這些話記錄下來時卻寫不出來，筆，只有無奈地放下。

好幾天了，雨一直下著。好不容易，太陽終于肯露出臉來，卻熱得燙人。太陽似乎在告訴我，我是越來越麻木了。心情極糟，心里總是有塊石頭塞著，是那樣讓我喘不氣兒來。對于親情友情，不想再去尋找，不想再去解釋，更不想去挽回。是那樣覺得親人不了解我，友情是這樣脆弱。

曾多時，我試著去向父母撒嬌，可我發現我性格已定――倔強。人們說：女兒是母親的貼心小棉襖。而我每天至少和母親吵一次架，雖然每次吵完后，都是我先道歉先認錯，因為我覺得只要忍，忍，忍，把委屈吞進肚里，世界便太平了。但當夜深人靜時我還是忍不住躲進被窩里無聲地大哭，那種哭的方式好辛苦，好辛苦！

因為如此，我便把友情看作依靠，可我不知道，友情也這樣容易破碎。那天，我和她無聲地絕交了，那樣平靜，無聲無息……或許她太自私，或許我脾氣太差，或許……種種或許，讓我們從形影不離到如萍水相逢，也就這樣，我失去了學校里唯一的朋友。

我開始一頭扎在書堆里，在書的海洋遨游。跟同學借了好幾本雜志，不停地看，不停地看。當然，在家是偷看的，否則成績下降時家人又要拿這個開話了。我躲在房間，猶如一個饑餓的小孩，一頁頁地翻著，像在吃著美味的食物。只有看書，才能使我暫時忘記傷痛，忘記悲傷，讓我不覺得孤單。每當看完文章，我就會獨自泡壺茶，一邊品味一邊回味。茶進入口中，含著，熱熱的，慢慢融入了舌頭，流進了喉嚨，有點甘，漸漸卻變得又香又甜。我那顆麻木的心又恢復了知覺。不過，常常弟弟妹妹會湊過來，打破了寧靜，我只好又藏進了房間，拿出那個破隨身聽。隨身聽雖然爛卻也算是我的朋友了，因為它里面有著撥人心弦的音樂，這音樂還是托別人給我錄的。和書，和茶，音樂唯一的不同則會讓人落淚。勾起許多回憶，淚水放肆地流出，不再拘束，不再躲藏，我也不再阻止，任它打濕衣襟，沉重的心終于輕了很多……

是的，只有書，只有茶，只有音樂，我才覺得身邊有位知己，心里有絲安慰，心靈有了寄托！

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二十四

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。

在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《xxx20xx》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——20xx。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰勝了這些困難，挽救了眾多生命。《xxx20xx》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。20xx，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運xxx，它指引著勝利的曙光;奧運xxx，它象征著頑強的意志;奧運xxx，它點亮了不滅的希望。這首《xxx20xx》幫助我們回顧了中國在20xx年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。

跟《xxx20xx》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、

柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二十五

一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。

現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。

現在才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內心變得寬廣。

要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。

開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二十六

1，說大綱；根據大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題．即：音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系．這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等，都具有十分重要的意義．

2教材分析；本課教材是高中音樂鑒賞第一單元的第一節．本課的教學內容主要包括導言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交響樂＜第六悲愴交響曲＞，還有的就是要講授音樂的基本要素．內容比較多，我計劃用兩個課時來完成教學。

3、教學目標

一個是通過學習，使學生認識感悟、表現和創造音樂是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。二是初步認識音樂要素的基本內容。 三是聆聽《草原放牧》，感受形式要素。

4、教學重點有兩個

一是認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。

二是通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？

5、教學難點

認識節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。

高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的。在導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動．總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識．

本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要說第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等．

１） 導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考。

２） 認識音樂鑒賞的相關知識，首先是課堂提問學習導言，格言和散文．學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言．最后把節奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解．

３）鑒賞＜草原牧歌＞．這一環節也分為兩個部分，第一部分先完整聆聽，再對比聆聽．這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動．第二部分是對比聆聽這首曲子．教師分別打出兩個不同主題的餓節奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美．然后對比聽，唱兩個主題音樂．最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放＜草原放牧＞第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞．這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣．

再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目。完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心。

總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過學生的參與體驗互動和聆聽教學法，講解教學法，感悟教學法，課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣．

謝謝評委，說課完畢

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二十七

有一句話說得很美：音樂，不僅僅是一種音與韻，而是在于聆聽者用心聆聽時，能真實地享受音樂給自己帶來的那份美麗心境。只有把自己的心真實地融入音樂，體驗與琢磨音樂所表達的思想、內涵、心情，才能真實地感受音樂那縷無形的魅力。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂看不見，摸不著，它是一種能催人奮發向上，能給人帶來愉快，能給人帶來傷感，能給人帶來心靈上洗滌的一種無形的啟示。它像涓涓的溪流，帶給人無盡的溫暖和慰籍 音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常，人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現出歌手們的用心。

通過上音樂鑒賞的選修課，不僅欣賞了許多優秀的音樂作品，而且還使原本對音樂樂理和樂器了解甚少的我，對音樂有了新的認識。

音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂普遍存在于客觀世界中，生活到處都充滿著音樂。音樂是一種心靈的感受，一種感情的抒發，一種情感的凝結，一種意境的創造，一種理念的深化，人們通過音樂的演繹獲得多方面的感受：雄偉壯麗的音樂使人感受到一種崇尚美，肅穆凝重的音樂使人使人感受到一種莊嚴美寧，靜幽深的音樂使人使人感受到一種意境美，起伏跌宕的音樂使人感受到一種激情美。同時音樂也是由客觀世界和人類審美活動創造出來的，不同時代、民族、國家、地區以及流派創造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現不同內容、含義的音樂。

1、音樂使聲音的藝術，它是以經過選擇的聲音作為物質材料的。音樂中主要使用的是樂管，它具有音高、音值、音強和音色四方面的物理屬性

2、 音樂是時間的藝術，音樂會私用時間的藝術來陳述的，它隨著時間的流動來呈現，隨著時間的流逝而終止。樂音的長短是音樂中的重要因素，速度、節奏等因素更是時間上的概念。離開了時間，音樂就不復存在了。同樣的音樂當其陳述時間發生改變，可是音樂的風格和表現的情感迥然不同。

3、音樂是聽覺藝術，聆聽是人們接觸音樂的基礎。從人的生理接受途徑來看，醫生波為媒體的音樂傳入人的聽覺器官，引起人的大腦反應、聯想和情感體驗。人對音樂的感覺直接關系到人對音樂的理解。同一作品不同聽眾的感受、理解是不一樣的 ，允許聽眾自己去做豐富的聯想。這種自由聯想比其他的姊妹藝術更富有千變萬化。作曲家總是根據自己的創作意圖，盡可能引領聽眾縈繞著作品的主題及其思想感情所顯示的境界去展開聯想。

4、音樂是情感的藝術。音樂善于抒情但不善于描寫和敘事。但并不意味音樂沒有客觀描寫和敘事的性能，音樂的陳述是依靠音樂語言與一定的音樂程式去進行的。音樂的印象形式是感情的直接載體，音樂能夠通過音樂的運動、聲音的強弱和節奏的張弛，來表現相應的感情。邊沿應約需要把情感融入音樂，欣賞音樂需要體驗音樂的情感。

1、旋律

旋律也叫曲調，是表現音樂藝術形象最重要的藝術手段，是音樂的靈魂。對于大多數的音樂欣賞者來說，印上音樂幾乎是聆聽美的旋律，因此，旋律成為欣賞者能感受到的最為明顯和直接的要素，最能喚起人們心靈的共鳴。

2、節奏、節拍

節奏就是組織起來的樂音的長短強弱關系，是各種時值樂音的有序進行。是旋律發展的內在動力，并賦予音樂鮮明的性格特征，促音樂形象的蘇雜更加生動。不同的節奏有不同的變現作用。 節拍則是在音樂的進行中強弱有規律的周期性循環出現，各種拍子在音樂表現上有著不同的特征。

3、調式、調性

在音樂進行中，樂音按照一定關系聯結在一起，并以某一個音位中心，組成一個音樂體系，這個體系叫調式。常用調式有大小調式和五聲調式。調性是指調式的類別與主音音高位置。

4、和聲

和聲是指兩個以上的樂音，按一定的規律同時發生。豐富多樣的音高組織形態，是多聲部音樂的基本表現手段一。5、速度 速度是指音樂進行的快慢，是音樂運動的時間因素。音樂內容的表現豐富多彩，要求有多種不同的表演速度，速度直接形成或影響音樂性格以及音樂的基本形象。

6、力度

力度是指音樂中音響的強弱程度。它和樂曲形象的塑造、內容的表達有著密切的關系。

7、音色

音色是指音樂的色彩和特性，由于音色的不同，給人的聽覺感受各異，所以在音樂中各種人聲和樂器的表現能呈現出豐富多彩的色彩和巨大感染力。

8、曲式

在音樂中，按照一定的規律，把印象有序地組織起來，成為短至段落，長至篇章的藝術結構，這種符合一定邏輯的結構，成為曲式。

音樂是由情而發，縱貫歷史，橫看中西，文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現實和豐富，它們不僅見證著中國文學的巨大發展，加之中國傳統古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風格，地域風格和時代風格。

“高山流水”“陽春白雪”的傳世經典，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。

西方傳統音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣，中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。 歷史的車輪轉動著，承載著人類文明的不斷發展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經濟的發展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，直到現在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流 行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

音樂的發展使它越來越離不開樂器的發展，要有良好的音樂鑒賞能力離不開對樂器的全面的了解。在音樂這個龐大的家族里，樂器以它不可替代的地位張顯著包羅萬象的王者風范。中國傳統樂器讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見。總之，時代的發展，樂器也是一個最好的見證者。中國如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以其浪漫的聲音張顯著西方浪漫音樂風格。無論是琴、古箏或是蕭，它們所表現的是獨特的中國古典文化，東方的神秘，像一個個全身散發著佳人內蘊的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音仿佛是銀色月光下的竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭郁金香的雅致，丹麥人魚的期望。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。 通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二十八

曾為天涯海角而追逐，曾為滄海桑田而勞累，曾為海誓山盟而熱衷，曾為功名利祿而努力，曾為……但現在，靜下心來，聆聽這一曲優美的音樂，去感受這天籟之音。

——題記

假如我是一位作家，我會用絢爛的筆墨，寫下世間最美麗，最順暢的歌詞；假如我是一位畫家，我會用天空作宣紙，用大海作背景，用音符作彩墨，勾勒出世間最悠然，最光彩的圖畫；假如我是一位音樂家，我會用大自然作伴奏，用植物作音符，用動物作樂器，奏出世間最美妙，最動聽，最醉人的旋律……可惜，我什么都不是。我只能從各種優美的音樂中尋找最能打動我的音律。我喜歡追逐音樂，在草地上用耳朵貼在地面上，聆聽大自然嘩嘩的流水聲，呼呼的風吹聲，嘰嘰的鳥叫聲……

直到有一天，我進入了一個人的博客，聽到了一首歌曲。第一次聽到，雙耳仿佛被圣水洗凈了一般寧靜，好像有一股溫暖的力量在安撫我的心，那是多么輕松、多么美妙的快樂啊！我來到了一個童話般的世界，里面只有我和我的伙伴們，我們笑著，我們玩著，我們追逐著……蝴蝶，蜜蜂，在陪我們嬉戲，花草，樹木，在陪我們捉迷藏……我的手隨著心不停地抖動。

在他的博客中，我找到了這首歌的名字，叫《childhood memory》，中文意思是《童年回憶》。我一直聽，一直聽，越來越多的陽光照進我的心田，驅趕走了那黑暗的陰影，我的臉上露出了微笑。我走出家門，來到河邊，河水在對我笑呢！來到草地，小草在為我鼓掌呢！我變快樂了……音樂，她總是給我帶來能量，使我不斷沖向前方。有一次，我們學校舉行了一次法律知識競賽，我也參加了，進入考場后，我十分緊張，試卷在面前卻仿佛什么也看不見。

我突然想起了一首歌——《the first snow》（《初雪》），我小聲地哼著，驚奇的是，我的緊張似乎一瞬間不見了，我輕輕松松地做完了這套試卷。幾天后，一向對法律不怎么深入研究的我竟然得了第一名，呵！音樂真的能給我能量！正如“音樂不是使你高興的工具，而是一個人的夢想”所說，她帶來的不僅僅的快樂和能量，她就是我的夢想。

眼睛是心靈的窗戶，耳朵是心靈的調節，嘴是心靈的抒發，三者合一，用眼睛去看若隱若現的音符，用而過去感受天籟之音，用嘴唱出對音樂的愛！追逐我的夢想，追逐音樂！

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇二十九

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《one night in beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇三十

音樂是寓于聲音的藝術，它通過人的聽覺器官而引起多種情緒反應和情感共鳴。音樂沒有視覺形象，也沒有明確的語義性，但它可以抒發表現人的思想感情和對生活的感受，可以描繪大自然中人和物的景色、形象以至某種意境，所以具有極其深刻的內涵。音樂鑒賞的能力，與聆聽者的知識和文化修養有著密切的關系。

音樂藝術通過作曲演繹聆聽這個三位一體的創作過程來完成，作為音樂聆聽者，欲理解作品表現的內容和情感，必須先學會欣賞音樂的方法。

課前采用多種導入，引發興趣課前導入對激發學生學習音樂的興趣起至關重要作用，適當而貼切導入學好歌曲關鍵。高中音樂課，許多作品都借助故事形式和肢體語言形式去表現，對于幫助學生理解作品，進行審美教育都具有重要作用。教學《歡樂頌》時，筆者先講述貝多芬悲慘生，又絕不向命運低頭偉大精神，引起了學生極大同情和崇拜，欣賞起《歡樂頌》首曲子時，為了解作品內涵奠定了基礎。又《夢幻曲》教學，筆者先示范做了睡覺動作，引發學生好奇心，問道：同學們做過美麗夢些樣夢呢！學生立刻發表自己感想，筆者再讓學生聽一遍《夢幻曲》，學生也用各種肢體語言去表現曲子意境，不僅僅發展了學生思維，而且還使課堂氣氛異常活躍，大大引發了學生學習興趣。

聽看結合，增加興趣

音樂課堂，結合多媒體進行教學，將圖片、重要歌譜、歌詞等引入學生視野，對學生產生視覺上刺激，從而有效地提高學生學習興趣。學生聽與看能有機地結合起來，學生積極性得到提高，從而對音樂感受能力，理解能力無法得增強。例：在給學生講解《北京喜訊邊寨》首管弦樂曲時，筆者便采用多媒體輔助教學，邊讓學生觀看小伙子和姑娘們此伏彼起，縱情歌舞場景，邊讓學生傾聽樂曲，使學生體會樂曲所表現出北京喜訊傳南方邊寨時引起各族人民歡歌跳躍熱烈情緒。學生傾聽過程已被樂曲深深地感染，由自主地模仿著畫面上人物進行舞蹈動作，課堂氣氛異常活躍，學生學習興趣得增加，對樂曲感受力和理解力也得到了提高，長期往，對促進學生想像力和創造力發展也非常有益。

貼近生活，提高興趣

要培養高中生音樂興趣教育，教師只有調動起學生生活積累，把生活融入課堂，讓學生帶著份真情和種興趣去體驗音樂，感悟人生，才會使們享受音樂無窮樂趣。節奏教學，筆者結合學生生活體驗，先叫學生模仿母雞下蛋時聲音，再把學生對動物叫聲感受巧妙地遷移歌曲節奏去，變成咯咯咯咯蛋節奏形式，使學生用生活熟悉并喜愛各種動物叫聲讀節奏，快樂小動物叫聲把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，使學生游戲般生活情境成了整首歌曲節奏教學。又歌曲《小放牛》教學，當學生唱會了歌曲，又啟發學生聯系自己生活實際和已有知識給歌曲創編或改編歌詞，經過小組討論，有同學把歌名改成了《我放羊郎》《我讀書郎》等等。學生唱著自己改編歌詞，創造力頓時被激發出來了，既培養了學生創造能力，又提高了學生演唱新歌興趣和對音樂的鑒賞能力。總之，激發起學生學習興趣，才能更好地進行教學，從而培養學生想像力和創造力，培養高尚審美情趣和鑒賞能力。

民族的傳統音樂遺產也是十分豐富的，例如：民歌、戲曲、說唱、歌舞以及各種形式的器樂作品，都是可以幫助我們提升音樂鑒賞能力所需要的精神事物。如果我們的眼界放的更寬些一些，我們還可以看到，在亞、非、拉各國各地區的民族民間音樂文化中，都盛開著絢麗的音樂之花。為了使自己真正擁有一副有音樂感的耳朵，就必須經常的、廣泛的汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地擴張我們聽覺得感受領域，在千百次聆聽中、欣賞中，逐漸提高和完善我們的音樂欣賞能力。

采用欣賞音樂來激發自己對音樂的熱愛，在生活中我們可以播放一些歌曲而且是一些比較易學的歌曲，大家都知道當一首歌曲聽多來自然而然的就會唱。例如：《瀏陽河》《今天是你的生日我的祖國》《祝你平安》等學生在聽的過程中就會熟悉其中旋律，聽得越多就會積累不同音樂的旋律，在此學生就可以感受音樂旋律給自己帶來的想象力和表現力，學生需要在日常中積累更多的音樂作品，來提升自身對音樂的鑒賞能力。

音樂鑒賞能力，關鍵是要使我們和學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。一部音樂作品，如果我們要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，我們就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。

因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻，它也是一種藝術境界，給人類提供了學習音樂的機會，音樂伴隨人類產生而產生，伴隨人類的發展而發展，因此讓人養成具有鑒賞音樂的能力，需要一個循序漸近的過程，不能一蹴而就，在音樂鑒賞能力方面，我們還要不斷地發展和完善自己，逐漸使自己具備能適應各種風格變現形式的音樂鑒賞能力。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇

音樂，婉轉悠揚，飽含激情！如果沒有音樂，世界就不會如此繽紛多彩。音樂不但能給人一種美的享受，還催人奮發。我覺得在音樂王國里，我的心靈會得到凈化，我的思想能得到啟迪。

晚上睡覺前，我總會聽會兒音樂。

音樂還似乎告訴我，往事畢竟是往事，我們不應該沉迷其中，我們要奮發圖強，努力開創明天與未來！

音樂讓我感到輕松、愉快，它像要讓我變成一朵小花，永遠用笑臉迎接新的太陽；這首樂曲像要讓我變成一只蝴蝶，飛向遠方，尋找一片屬于自己的藍天綠地；這首樂曲還像要讓我變成一道彩虹，盡心盡力走好自己的路干出好成績。

音樂給我自信，使我不再向眼前困難低下高貴的頭，而是從中吸取教訓，總結經驗，知道路的前方充滿光明，昂首挺胸向前邁進，用高科技把祖國建設得更加繁榮富強。

音樂是心靈的訴說，它的每一個音符都表達了不同的意思。每一個音符都像是藝術中的小精靈，他們在我們的生活中飛舞，點綴著我們的生活，給我們心中留下了深刻的印象。讓人們不得不記住這美妙的旋律和每一個音符。

啊！音樂，你是世間最美妙的尤物，你使人們的心靈得到凈化把人們帶到一個純凈的世界；你使人們的思想得到啟迪把人們帶進一個奮發向上的世界。

音樂，世界因你的存在而繽紛多彩。

華語樂壇音樂排行榜 華語樂壇曲風篇

翻轉課堂教學模式目前已經普及，同時，該種教學模式也是教育改革創新發展中重要組成部分。合理利用翻轉課堂教學模式，能夠使得學生在教學思想觀念指導下，有效提升對民族音樂欣賞能力，以充分發揮出民族音樂作用，促進我國文化經濟時代發展。

（一）翻轉課堂概述

翻轉課堂教學模式與傳統教學模式不同，并且兩者之間存在較大差異性，翻轉課堂使得學生更容易接受知識，同時也實現了學生知識內化時間與空間之間相互轉化。高職院校教學模式具有多樣性，并且每種教學模式都有特定運行條件，該種教學模式在教學過程中借助了信息技術，對學生課前預習起到了一定引導性作用，然后教師會在課堂上設置不同教學實踐活動，使得學生對于所學知識得以消化[1]。其中，學生對于知識實現內化，主要是通過課堂來實現，通過教師與學生或各學生之間相互合作來完成。簡單來說，翻轉課堂就是借助專業技術、信息技術支持前提下，促進教師完成教學視頻制作，同時幫助學生在課前對于教學內容有所認知。

（二）翻轉課堂教學步驟

翻轉課堂在教學活動設計過程中，教師要積極對學生講解教學視頻內容，鼓勵學生對教學視頻突出疑難問題，通過師生之間探討形式，有效實現教學資源共享與交流。學生在合作學習以及獨立思考后，通過個人或小組，采用辯論賽以及報告會等形式進行學習心得獲取與分享。同時，學生在展示學習成果時，能夠與教師之間形成良好關系，這樣不僅能夠促使學生擁有濃厚學習興趣，也能夠增強學生學習自信心。教師在學習成果分享過程當中，要認真傾聽學生總結，使得教師對學生知識掌握程度予以了解，以明確學生學習能力，并提出具有客觀性、針對性評價以及改進措施，實現學習進程實時調控。高職院校在民族音樂欣賞課程教學過程當中，合理使用翻轉課堂教學模式，能夠良好滿足教育改革要求，并且能夠有效提升該項課程教學質量和效率。

（一）教學特點

隨著社會不斷發展過程中，教學模式在實際高職院校教學中也在不斷產生變化，教學模式受到多種因素約束，比如學生接受知識程度、教師目標等，以使教學模式呈現出多樣性、綜合性、發展性、可補性發展特征。教學方法多樣性就是指教師在教學過程中可以根據不同教學對象、教學內容合理選擇教學方法，其中包含了討論法、案例法、分析法等。綜合性將達到理想教學效果作為基礎，將教學方式進行靈活使用。發展性就不止是在歷史性方面有所體現，同時，教學方式也會隨著教學目標等因素而發生改變。可補性是指在不同教學策略環境之中，能夠使得同種教學內容和目標達到相同教學效果。

（二）教學方法

高職院校民族音樂欣賞課程教學具有一定特殊性，教師常用教學方法有：

1、“實踐”與“講解”相結合。教師在欣賞課程教學過程中，要將實際訓練與民族音樂欣賞理論知識相結合，使得課堂氛圍活躍，但是在教學過程中，要注重避免內容出現空洞現象，使得教學具有隨意性。

2、背景與作品相結合。畢竟高職學生對于音樂鑒賞水平有所限制，然而對于相關理論知識又缺乏興趣，所以教學過程中，如果添加過多理論知識，會使學生對于課堂產生厭倦心理。然而，音樂欣賞課程需要將學生對知識理解能力建立起來，再深層次普及音樂創作背景知識，但是要確保比重具有平衡性，教師就可以將背景與作品相結合進行講解。

3、教學與拓展相結合。高職院校在民族音樂欣賞課堂上時間有限，這就需要學生在課后對知識進行拓展與補充。在這種情況下，學生要根據教師所布置任務，選擇適合自身學習方式自主完成學習目標，以對相關內容有所明確。

（一）課前準備

教師在課前準備階段，首先要對教學目標進行合理性分析，以明確學生在民族音樂欣賞課堂之上需要學到哪些內容、了解哪些內容，教師只有將教學目標予以明確，才能使得教學具有針對性，并有效完成教學目標。在開展翻轉課堂教學之前，教師要對教學目標進行明確分析，再通過視頻方式將教學內容展現給學生，并安排好課堂實踐活動，同時，教師要自行制作教學視頻，以實現知識直接傳遞，有效提升教學質量和效率。翻轉課堂教學中，首先，教師要明確課程教學目標，并將其進行合理性分析，再將課程進行科學化安排。其次，自行錄制教學視頻，在視頻制作過程中要準確尊重學生思維，使得教學模式適合大部分學生，并具有針對性。再次，教學視頻后期剪輯具有較大重要性，在這一過程中，能夠對視頻中出現錯誤及時發現并加以改正。最后，在發布教學視頻時，要考慮到全體學生各方面需求，教師可以通過學校多媒體中心將視頻發布，并讓學生自行注冊賬號，登錄以獲取視頻教學資源。

（二）課堂教學

翻轉課堂教學模式對于課堂教學活動予以了高度重視，從這一點上來看，翻轉課堂教學模式與傳統教學模式存在較大差異性，同時，翻轉課堂能夠通過多樣性課堂教學活動，使學生在活動當中，主動形成知識構建，從而提升了學生自主學習能力，獲取知識不再處于被動地位。然而，傳統教學模式較為注重理論知識傳授過程，沒有將學生實際學習情況以及接受知識能力加以綜合性考慮，使得學生逐漸磨滅了學習興趣。相比于傳統教學模式，更加注重學生實際學習能力，并結合實際課堂活動提升學生民族音樂欣賞能力，以有效完成教學目標。翻轉課堂是將知識傳授放在課外，在課堂之上，教師運用更多時間去設計課堂活動，并根據自身教學經驗以及對學生學習能力的了解，選擇具有差異性教學方式。比如高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程當中，教師可以根據本門學科特點，設置一些音樂鑒賞比賽等類似教學活動。活動進行時，不需要教師予以過多理論知識講解，反而是幫助課堂真正轉變成一項具有教育意義課堂實踐活動。課堂初始階段，教師可以對學生提出相關問題，以檢驗學生自主學習情況，教師所提出問題必須做到與課堂緊密相接，并且具有創新性，然后在課堂活動中，選擇合理教學方式對學生進行思想引導，使其在課堂中培養創新意識以及知識運用能力。另外，在對視頻內容進行知識回顧時，教師要努力營造和諧、愉快課堂氛圍，使得學生在課堂教學過程中能夠放松心態，并鼓勵學生對于視頻內容提出質疑，大膽向教師提出建設性意見，這樣能夠培養學生自主學習能力，從而使得高職院校民族音樂欣賞課堂教學質量和效率進一步得到提升。

（三）實現“教”“學”相輔

高職院校在開展民族音樂欣賞課堂教學時，應當充分利用翻轉課堂教學模式進行教學，受到該種教學模式良好驅使，能夠使得學生自主學習能力得以培養和強化，以充分發揮出學生教育主體性作用。翻轉課堂教學模式，不論是課前視頻學習，還是課堂上完成學習任務，都需要獨立自主完成，所以對學生自主學習能力起到強化作用。比如在某音樂鑒賞視頻學習過程中，學生能夠根據自身學習需求對視頻進行合理處理，并根據內心真實想法對其做出欣賞評價。課后獨立完成音樂鑒賞過程就是培養學生獨立思考能力過程，在此過程中，學生可以將不懂的問題隨時記錄下來，以便于課堂之上向教師請教。綜合以上分析，足以說明在高職院校民族音樂欣賞課堂教學過程中，應用翻轉課堂教學模式能夠良好體現出學生個體差異性，并體現出學生個性化特征。

（四）教學評價

基于翻轉課堂教學模式背景下，高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，能夠良好維持師生之間關系，并促進師生之間產生情感交流。在一般情況下，一些有經驗教師會對學生學習目標有所了解，所以在學習任務布置時，能夠對學生學習心理產生一定有利影響，并有效推動學生進一步深層次學習，在此過程中，教師所做出教學評價依據就是學生在課堂上的種種表現。另外，教師可以采取總結性評價方式，對學生知識掌握水平有所了解，在教學過程中，教師評價對學生學習和理解方面起著至關重要作用，對學生知識框架體系形成也有著直接影響。在美國課堂上，大部分高校對于民族音樂欣賞課堂教學采用百分比制、分數制、a—f等級制評價方式對學生知識掌握程度予以正確性、客觀性評價，以有效體現出學生對于知識掌握水平。翻轉課堂教學模式中的教學評價方式與傳統相結合，取長補短，并將傳統評分系統進行創新化改革，并且高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，只有將合理科學評分體系與視頻教學相結合，才能真正體現出翻轉課堂教學模式教育意義，以實現民族音樂欣賞課堂教學目標，為學生終身發展奠定了堅實基礎。結語綜上所述，教育不斷改革創新發展，對于高校民族音樂欣賞課教學有了更高層次要求。民族音樂欣賞課程需要具有時代發展性，以順應時代發展，不斷提升教學質量和效率。所以在教學過程中，運用翻轉課堂教學模式能夠增強師生之間溝通與交流，提升學生自主學習能力，從而確保民族音樂欣賞課程教學質量，促進學生終身發展。

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學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《one night in beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

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摘要：關于中國流行音樂的現狀，我想分別從歌手的的演唱水平魚龍混雜，市場驅動下對于流行音樂發展的商業運作，發展流行音樂的質量不足，從小眾音樂中看到中國流行音樂的新希望。在這之中主要舉了一些當代流行音樂的例子，來更好的說明我的觀點。總之應該把音樂標準重新回歸音樂，少被市場經濟驅使，從小眾中吮吸新鮮血液，發掘優秀歌手，真正的尊重音樂。

關鍵字：歌手 市場 小眾音樂

1、關于歌手的演唱水平。

流行音樂中最核心的是歌手。經歷了8090年代的港臺的金曲時代，港臺流行的檔次似乎降低了許多。臺灣音樂大量的復制，出現了一些似乎不能滿足成為優秀歌手的藝人。當然其中不缺少優秀的音樂人，如周杰倫的創作，張惠妹，孫燕姿，梁靜茹的獨特的嗓音。可以看出一個真正優秀的歌手應該具備一定的演唱功底以及特殊的聲線或者說自己的風格。

然而涌現的 白話文…一大批歌手，例如楊丞琳，蔡依林，以及偶像團體，如f4，she，飛輪海，5566。這些人少了作為一個優秀的音樂人該具備的特質，很難說在音樂上有什么真正的建樹，然而卻總是出現在某些排行榜上，同時在華語音樂的地位卻相當之高，并有一定的受眾群體（當然很少有人因為純音樂而喜歡他們），著實讓人匪夷所思。可以解釋的是這個時代下的唱片公司，注重的是藝人包裝下的利益獲取，很少有人想要真正發展中國的流行音樂，提高音樂的欣賞性，從而忽視對于音樂創作的重視。在大環境下，大眾更傾向于接受包裝和收集炒作，從而缺少了對于音樂水平的衡量。通俗一點說，唱的好的歌手由于沒有好歌唱，唱了爛歌；有個性的歌手在公司的想要獲得更大的市場的壓迫下，唱了爛歌；沒有以上兩點的偽歌手在任何情況下，只能唱爛歌。于是整個中國都在唱爛歌，所有的差別就都沒有差別了。似乎成為歌手的經濟和社會地位的門檻高了，而音樂門檻低了，以致于假唱的現象屢見不鮮。

2、關于市場驅動與商業運作

在之前大陸的流行音樂似乎暗淡了不少，然而多了幾分純粹。那英，孫楠，羽泉等老牌歌手依舊有著自己的固定歌迷，但是似乎少了新鮮力量的補充。緊接著就是瘋卷的選秀，著實帶來的優秀的歌手，然而同時帶來了一些極端的炒作與文化標準的缺失，各種似乎沒有資格成為音樂人的人一炮走紅。流行確實源于廣大群眾，群眾在市場的影響下促成了他們的冠軍。不難否定，任何一個時代都存在大眾，市場洪流下的大眾口味最終還是促成媒體對于炒作的熱愛。似乎選秀本來就是一個帶著“展示平臺”的偽君子，一些比賽的規則根本就是背棄了公平，而成就了作秀游戲的樂趣，于是它成功成為電視臺提高收視率和娛樂公司提高旗下藝人曝光率的工具。國外于是出個蘇珊大媽震驚全世界，中國的好歌手只有自怨自艾。

什么成就了流行？一個好的聲音是遠遠不夠了，歌手后面的強大的支持力量，音樂的制作班底，一個系統的運作，包括后期宣傳等等因素才成就了流行。中國從來不缺好的歌手，缺少的是把他推向市場的成熟又可取的整體運作，缺少的是對于音樂這個行業的真正尊重。中國的好多歌手，例如張靚穎，張杰等他們的部分歌有一定的傳唱度，然后他們的專輯卻總是不盡人意。優秀的嗓音沒有施展的機會，然而必須降低標準去迎合大眾，卻是弄巧成拙。商業運作的巨大推動力，使音樂成為一種牟取暴利的手段。

3、音樂發展瓶頸與尷尬

忙于上各種節目，來推銷自己，這些節目的音樂設備真的可以來展示你的歌唱水平嗎？有些音響還會發出吱吱的聲響，有些話筒連說話都困難，這樣還得拿來唱歌，這是對音樂的不尊重，只是一種獲利的方式。一些國外的節目他們對于舞臺的布局以及音樂設備的高要求，可能是國內音樂人無法想象的。參加過格萊美的張靚穎曾經感嘆其在現場的任何位置走動，音響效果都非常贊，很少出現一些聽覺盲點。然而國內甚至拿到根本沒法說話的話筒，聽不到自己的聲音。粗糙的音樂如何不尷尬？

4、關于小眾音樂

這個時代出現了一些口水歌，這些歌曲確實很好，但你會發現每首歌幾乎都一樣，詞曲再不同，但是它們的律動都是一樣的。沒有新的律動，就沒有音樂的創新。

即使是這樣惡劣的環境下，還是涌現了一大批優秀的小眾歌手。這里不得不推王菲。然而有人要反駁王菲還小調。確實她很大眾，她也絕對小眾。她的很多專輯似乎只迎合一部分人的口吻卻總是賺來大眾贊美。是她真正把小眾詮釋為流行。

但是大部分的小眾音樂總是走在音樂的邊緣地帶，很少被人拾得。也許是厭倦了口水歌，小眾音樂漸漸浮出了水面。當小眾音樂在某種意義上成為主流，王若琳、陳綺貞、方大同、蘇打綠漸漸被人們所熟知。這些人對于音樂的執著是那批大眾音樂人所比不上的，因為夠純粹。比如說陳綺貞4年才出一張專輯，每一首歌都是精心的制作。相比而下，she幾乎從出道每年都是一張專輯，專輯質量的比較可想而知。

同時在國外作為主流的電音，在國內幾乎是空白，卻有很好的發展前景。

不過照著現在的發展趨勢，當非主流成為主流，不難否認會出現一批包裝過的小眾歌手，成為主流。當然也會有新的非主流的過程，這些都是相對的，無限循環的。然而我們從中學習到的對于音樂的尊重，擁有真正音樂魅力才擁有長久的粉絲團。把音樂標準重新回歸音樂，少被市場經濟驅使，從小眾中吮吸新鮮血液，發掘優秀歌手，也許是中國流行音樂走出陰霾的出路。

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隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，能夠一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。

奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一齊的。

這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此能夠說音樂是綜合的藝術。

奧爾夫音樂適合那些自閉癥兒童聽。（我也喜歡，但我不是自閉癥兒童）

孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。

在看到一幅圖畫后，他們能夠根據自己的理解用音樂去表達，透過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。

當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

奧爾夫音樂，自閉兒童們都十分喜歡。奧爾夫音樂，影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。

奧爾夫音樂的旋律和節奏，還有與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術都有相聯系。

奧爾夫音樂都體現了音樂的魅力。也使兒童得到“營養”。

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流行音樂鑒賞——贊美詩

【摘 要】 基督教贊美詩是贊美上帝的詩歌，其歌詞內容主要是對上帝的稱頌、感謝、祈求，節奏婉轉優美，容易上口，被廣為傳頌，內容包含了xxx們對上帝深深的贊美與感激之情。而且其中有的詩歌被改編成多個版本，在全世界流傳甚廣。

【abstract】 christian hymns of poetry is praising god and its lyrics is mainly to praise god and pray, and appreciate beautiful rhythm, catchy to indirect, have been widely praised, content includes christians to praise god and deep some of these poems were adapted into multiple versions, propelled in the world.【關鍵詞】 流行歌曲贊美歌奇異恩典

【key words】 popular songpsalmsamazing grace

贊美詩是一種基督教會眾合唱的頌贊上帝的詩歌，又叫眾贊歌。它與《圣經》中的《詩篇》和《雅歌》有別，主要是《舊約》中1501首稱為“詩篇”的詩歌，共分為五部份，包括贊美上帝或祈求上帝賜福的圣歌。多數是猶太xxx舉行崇拜儀式時在大禮拜堂中吟唱的。

xxx贊美詩最早是用拉丁文，其多章節而曲調相同。現今保存的最早的贊美詩是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學家奧古斯丁（354-430）之手，名為《贊美頌》。一般的贊美詩皆作于五至十世紀。馬丁·路德創新教，改贊美詩歌詞為德文，用四聲部合唱。十八世紀初，傳入英國。今英國通行的贊美詩集有《牛津贊美詩集》等。現存完整的最早歌詞是希臘文贊美詩，約寫于公元200年之前，題為《放吧，喜悅之光》。

而《新約》中的贊美詩都是依照猶太人而非希臘人或羅馬人的方式創作的，有的篇章，很明顯顯示出禮拜圣事的結構程序而在洗禮和圣餐中廣為使用。這些《詩篇》以外的韻文，成為3世紀后在敘利亞教會中首先開始興盛，并且是在基督教音樂史上有著重要地位的贊美歌的先聲。

信徒通過贊美敬拜表達他們對上帝的崇拜，并在音樂中解說神的指示和祝福，讓信徒的信仰更加堅固。敬拜并不需要華麗的場合，教會中都有唱詩班來帶領大家敬拜贊美，圣潔美妙的音樂把人們帶入超凡脫俗的境地，使信徒感受到與神的親近。基督教在布道時，也常常通過贊美詩的形式，將許多深奧、抽象的教義和宗教思想，轉化為都能被廣大普通民眾領受的通俗易懂的道理，并通過音樂的渲染，使宗教特有的神圣、肅穆的性質突顯出來。

一方面，宗教借助音樂來宣傳教義，借助音樂烘托莊嚴肅穆氣氛，借助音樂實現人神的交流互動等等；另一方面，音樂也借助宗教獲得了豐富的精神內涵，借助宗教實現了藝術的力量，使宗教得以傳承和不斷發展。

贊美詩分成兩類：一類是由作曲家譜寫的，有很高的藝術性，但不適合一般信徒誦唱，比如巴赫曾譜寫過大量的眾贊歌。另一類是由信徒譜寫的，藝術性不太高，但容易上口，適合一般信徒詠唱。教會所用的頌贊詩歌都屬于此類。而其中許多贊美詩是出自猶太國王大衛之手，他還是位音樂家，還有些是可拉的兒子和摩西創作的。贊美詩的第23首“xxx是我的牧者，我必不致缺乏??”也許是詩篇中最廣為人知的一篇。

這里介紹一首集藝術性與容易上口為一體，更是一首流傳甚廣，感人至深的詩歌——《amazing grace》，中文翻譯為《奇異恩典》，也有人稱《天賜恩寵》，grace原意為“優雅、優美”，此處解釋成“上帝對人類的慈悲、恩寵”。奇異恩典可以說是在世界上所有說英語國家中最為廣傳的最有名的一首贊美詩了，甚至有一部專門拍攝的電視文獻。而且是美國最膾炙人口的一首鄉村福音歌曲，是美國人最喜愛的一苜贊美詩，也是全世界基督徒都會唱的一首歌。其中最主要的原因是奇異恩典的歌詞實在是寫得太出色了，短短幾行歌詞透露著一個罪人得到耶酥基督拯救后的感恩之情。

《奇異恩典》的歌詞是由1725年出生于倫敦的美國白人約翰牛頓john newton 所作，歌詞簡潔充滿敬虔、感恩的告白，也是他的生命見證，他的父親是西班牙人，以航海為業；而母親是英國人，是一位虔誠的基督徒，但是在他七歲的時候便去世了。十一歲的小約翰隨父親過航海生活，不久后竟然染上了水手惡習，不但遠離母親所教導的正路，反而吃喝漂賭。放蕩無度，甚至在非洲一帶販賣黑奴。當他二十三歲那年，不幸的遭遇讓他反倒淪為非洲黑人的奴仆，直到父親得知此事之后，才設法加以營救返回倫敦。在他搭船返回英國途中，突然遇

到狂風暴雨，船幾乎沉沒，他突然想起了過去母親的教導，幡然悔悟，跪下來認罪禱告，從此他決心奉獻給主。牛頓發奮自修苦讀并且勤研神學，經過十六年寒窗苦讀之后，后來竟成為滿腹經綸的學者，精通希臘文與拉丁文，三十九歲那年被按立為圣公會牧師。

他后來也成為一位大詩人，創作許多動聽感人詩歌，甚至和當時一位偉大杰出的圣詩作家顧william cowper成為莫逆之交，并合作出版了一本膾炙人口的奧爾尼圣詩集olney hymns。去世之前，他為自己寫了墓志銘：“約翰牛頓牧師，從前是個犯罪作惡不信上帝的人，曾在非洲作奴隸之仆。但借著主耶穌基督的豐盛憐憫，得蒙保守，與神和好，罪得赦免，并蒙指派宣傳福音事工。”這首詩歌就是他一生得拯救的見證。

這首歌也成了基督徒每次祈禱懺悔時必唱的曲目，后來它流行越來越廣，超越了宗教，成了一首真正意義上的流行歌曲，成為人們祈求和平的經典歌曲，是人民精神世界的贊歌，歌的主題和《圣經》的主旨相符：懺悔、感恩、贖罪、重生，現在在任何莊嚴隆重的場合、在儀式上、在很多流行音樂唱片里、在國家級的典禮以及在美國前總統里根的葬禮上，你都能聽到這首圣潔，祥和，莊重，優美的歌曲。

贊美詩，其優美祥和的曲調令人們陶醉，其虔誠莊重的內容令人們贊美，它以其獨一無二的美流傳于全世界，并將繼續輝煌燦爛。

參考文獻：

張洪島：《歐洲音樂史》，人民音樂出版社，1983年。

保羅·亨利·朗：《西方文明中的音樂》，貴州人民出版社，2009年。

杰拉爾德·亞伯拉罕：《簡明牛津音樂史》，中譯本，上海音樂出版社，1999年。

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作為一名當代的大學生，在素質教育的大潮中，不僅要學好自己的專業知識，更要有廣博的知識，提高自己的綜合能力，適應時代的挑戰。為了使我們的人文修養更上一城樓，在這個學期為我選修了《大學音樂鑒賞》這門課，當我上完這門課的第一節的時候，我的心靈受到了很大的震撼，我感覺我聽到了“音樂” ，聽到了真正的音樂。

音樂包含了藝術和思想等在內的豐富內涵。要對音樂所表達的內容含義進行深入的體味和得到完美的藝術享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。

①熟悉音樂語言：音樂語言依靠它特有的各種表現手段，包括旋律、節奏、音色、力度、等要素構成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發展的手法，聽者應努力培養自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養這種能力離不開對音樂語言的熟悉。

②掌握樂曲曲式結構形式：曲式是音樂在長期發展過程中形成的一套典型的結構方式。正是這種形式決定了主題呈示，重復，發展變化或再現的基本規律。了解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內容所體現的整體及形式美。

③了解音樂流派和風格：聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。

④把握準確的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

⑤現場聆聽音樂會：聽現場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對于提升個人音樂素養起到潛移默化的作用。

在課上， 老師也為我們介紹了基本的音樂理論知識。 像音樂最基本的要素有節奏和旋律， 西方的文藝復興時期的音樂， 巴洛克音樂。 還介紹了像貝多芬和肖邦等音樂大師的一些作品。 這些音樂知識都很吸引我。巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。

在西方古典音樂欣賞中， 老師還給我們欣賞了中國的古典音樂， 其中使我感悟最深的是我國在著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》了，這首曲子描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴峻的節奏，陰沉的音調，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達的切膚之痛。通過老師的講解一個古老而動人的傳說清晰的展現在我們的面前。在欣賞的過程中不僅使我們受到了藝術的感染和熏陶，美化了我們的心靈，而且培養了我們有崇高品德和高尚的情操，以及認識美，感受美，創造美的美感能力。

時間過得很快，一個學期的課程就要結束了。雖然《大學音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《大學音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意聽，去想，去感受，去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽，多看，多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多，越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。

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音樂自古就有，但說來慚愧，最近幾年，我才開始漸漸地發現它的美妙。

造物主創造出了旋律，編排出了音樂，真是神奇！一個個音符，在排列后，就有序了，就美妙了，就動聽悅耳了。這不由使人注意到，在這塵世喧囂中，竟也隱藏著這么一個王國——音樂構成的王國。

在搖滾樂與鋼琴曲中，我一定會毫不猶豫地選擇鋼琴。不知為什么，我總覺得鋼琴的聲音會帶來心靈的寧靜。一個下午，一杯熱茶，一輪暖陽，聽著一曲鋼琴彈奏的《花海》，我就仿佛行走在碧穹之下，站在無盡的波斯菊中。微風拂過衣角，我能嗅到空氣中濃濃的花香……在這秋天的花海中，我只想讓自己沉沒于此，遠離喧囂，遠離繁雜，什么事情都不想，放空自己的大腦，讓意識慢慢迷離，飄散……后來，有朋友問我，為什么想到的是波斯菊不是別的花？我思索了一會兒，然后笑著對他說：“你也去聽聽看吧，聽了以后，就知道了。”

說是喜歡音樂，但終究并不完全。走在街上，兩旁的店鋪為了招徠顧客，在店鋪門口設置幾個“低音炮”。從那音響里竄出來的音樂，猶如貓被踩了尾巴似的。當幾個店鋪的音樂混到一起時，那可真的是不得了，用群魔亂舞來形容絲毫不算夸大。路過時，我時常會想：若是當初xxx在埃及設置這些東西，恐怕連蟲災都用不上，法老就會乖乖地讓以色列人跟著摩西走了吧。當然，這只是一個夸張的想象罷了。

旋律太過鏗鏘有力的音樂，我也不太感興趣。但總有人在耳邊說，搖滾樂是如何如何好，于是我找了個時間，專門嘗試進入搖滾的世界。但最后不僅沒成功，反倒落了個頭昏腦脹，連東南西北都分不清了。那之后，我得出一個結論：不合適的東西，就不要強迫自己去試。這道理，我一直銘記在心。

雖曰走進音樂，但我一次也沒成功過，反倒是音樂時常走入我的內心。這樣看來，音樂是否也有思想呢？我無從得知了。

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：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。

：音樂鑒賞；流行音樂；高中生；音樂課

音樂教學是藝術教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術修養，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質量，是教育者應該思考的課題。

音樂鑒賞教學是藝術門類的一種，應該符合藝術鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向學生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術欣賞能力，完善個人素養，促進身心的健康發育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。

因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。

將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。

高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發展，就必須做到“結合實際，深入輔導”。

所謂“結合實際”，就是要把學校、學生和課業的實際情況弄清楚，根據現實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉鎮的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳的流行音樂作品，引入到課堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、she、汪峰等，將他們的經典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結出“中國風”歌曲的精髓。

所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質量的提高。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發揮，然后節末進行總結和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。

[1]王萌.讓流行音樂在音樂課堂中響起[j].劍南文學（經典教苑）,2011（7）.

[2]段婷婷.京劇走進中小學課堂的意義[j].大眾文藝,2011（10）.

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一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

當初選這門課完全是由于學校要求必須選擇一門鑒賞課，我由于寫字很丑，其他的課又不是很喜歡，就選了音樂鑒賞。更由于這學期專業課太多，所能選擇的機會不多，就選擇了周二下午的這節課。我以為的音樂鑒賞就是老師給我們放放歌，只是需要帶個耳朵即可。并且自己由于五音不全，又不是很喜歡唱歌，完全是修個學分就好。但是當我上課時我就覺得不是自己所想的這樣。老師應該是對音樂是非常的喜歡，所以對我們的要求很嚴格。所欣賞的也不是什么流行音樂，而是古典的音樂會。這的確讓我認識很多。

通過一學期的學習我認識到音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情。再普通的人，不管他的知識層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑒賞的能力。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。對他的了解并不僅僅限于聽上，要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養和素養的提升都有很大的幫助，所謂“陽春白雪和下里巴人”不是輕而易舉就能分辨出來的。

雖然音樂欣賞課是在每個周二的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。 每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。 很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

音樂的節奏性和大學生活的聯系是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。于是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之后，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成為了一種音樂美。于是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。看看黃仁鑫在學校里的個人演唱會，以及這兩年來明星到宜賓看演唱會的瘋狂場面，讓我不喜歡音樂的人都為之瘋狂、為之振奮！

在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這么生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術。現在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術 。

老師給我們學習的多是西方音樂。西方傳統音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣，中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。歷史的車輪轉動著，承載著人類文明的不斷發展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經濟的發展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，華爾茲、波爾卡、探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等等，直到現在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

如果說書籍是人類精神食糧，那么音樂就是耳朵的食糧。激動時，它使你感到溫馨；焦躁時，它使你安詳，苦悶時，它使你豁達、開朗；悲傷時，它使你振作。現在我愿在音樂中成長，脫去一切的偽裝，卸下繁重的行囊，洗盡鉛華，依偎在她博大而溫暖的懷抱中。往日，音樂使我遠離孤獨，擺脫空虛。每當一個人悠閑無事的時候，我喜歡安靜地靠在椅子上，細細地聆聽莫扎特的《費加羅的婚禮》、舒曼的《夢幻曲》合上雙眼，隨著高高低低的音符放飛自己的思緒。每當一曲終了，心中早已填滿了愜意和滿足。我喜歡聽古典的鋼琴曲，那晶瑩透亮的聲音，清脆而又不單調，它飽含了人性的溫暖和母性的慈愛，仿佛使我找到了心靈藉以避風的港灣。每一支精致的曲子，猶如山澗清溪潺潺流淌，總能令我感到心曠神怡，那種感受真能以“起舞弄清影，何似在人間”來形容。

音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，欲望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合，并要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。現代美育提倡有機的把知識性、審美性、趣味性和道德性融合起來，良好的音樂鑒賞能力有助于我們做到這一點，它能讓我們全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格。如：更好的理解《歡樂頌》能使人在輕松中尋找快樂的感覺；《月光曲》讓人感到靜謐的夜晚；革命歌曲給人戰斗的力量。當今時代的特點使流行音樂成為了一種大眾文化，爵士樂、搖滾、通俗以及最具代表的周杰倫風格的歌曲滲透著每一個角落，具有良好的鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，對于我們審

美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、人文素養以及品位的提升都有幫助。我們不僅從中認識到文化的豐富，也無形中使感情受啟發，可算是一種人文關懷了。音樂鑒賞能力的最終要從這些作品中得到提高。能讓我們去其糟粕取其精華，使個人修養得以提升。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。

老師在這門課上的付出我覺得很多，真的感謝老師，我知道老師雖然對我們要求很嚴格但是是真的要讓我們學到知識，還帶我們去演播廳去欣賞小型的音樂會，這在其他班是不可能的。并且上課的范圍之廣，從古至今，從西方到中國，從古典到浪漫，更讓我們了解了這些優秀的音樂人在音樂的道路上所付出的的艱辛，值得我們所有人去學習。樂器，五線譜的介紹讓我這個從來沒有接觸音樂的人來說的確很吃力，但是只要自己努力了，收獲就在這里。最后希望這堂課越辦越好！總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習里，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

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無論是外來的古典音樂還是中華文明遺留下來的古典音樂，都是我們今天不可再生的精神財富與資源。古典的音樂可以帶給人們對命運和未來無限的向往，留下不可磨滅的精神，但受各種原因的限制，我們的古典音樂并沒有起到它應該起的作用，學校的教育對古典音樂的學習有嚴重的滯后性。因此根據社會的現狀，提出強化初中校園古典音樂教育的幾點看法，希望古典音樂能在初中的音樂課堂中得到普及。

古典音樂 知識源泉 初中音樂課堂 音樂鑒賞

在初中音樂課堂教學中，發現學生對古典音樂的學習基本沒有興趣，甚至較為反抗，很多學生都是心不在焉的狀態。初中音樂教學課本里所選擇的作品都是經過相關專家進行評估挑選，選擇最具有代表性的經典作品，但是學生并沒有對中國古典音樂有所興趣。如今世界日新月異發展迅速，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認識有所偏見，不僅阻礙了平穩的古典音樂鑒賞教育，還影響開展古典音樂的發展和學習，使得很多優秀的古典音樂作品都沒有很好的發展和普及。教育學家賀綠汀曾經說過，“音樂可教育和塑造中小學生的修養和文化，思想境界和道德品質，可以影響整整幾代人，不應該被認為是可有可無，或者微不足道的”。因為中國古典音樂文化的博大精深，所以我們必須要進行有關古典音樂的教學，對古典音樂進行深入的探索，對現狀進行調查，從而提高初中音樂教學質量，具備古典音樂教育服務的教學質量。

由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值，他們更傾向于現代音樂歌曲的節奏、新奇、搖滾和流行，所以發現其背后的根本原因，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題。教學過程是一個認知的過程，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發展。用哲學的基本理論，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據“注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素”的心理學理論，在教學中正確使用多媒體，將課堂教學呈現出立體化、生動形象的表現形式，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣，加強中學生對音樂的創新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音、音樂的記憶、想象的音樂和音樂的感知，根據人的聲音感覺的四個要素：音高、音色、強度，時值，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關系的現狀。利用這些教學方法，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題，從而樹立學生的課堂主體地位。

從初中教師的角度出發，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀，找出培養中學生對古典音樂喜愛的方法，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察，掌握教學的基本情況，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式，讓教師填寫問卷，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據以往教師的音樂教學經驗，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因，并研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比，通過對比教學，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案，通過觀察、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發展的過程中進行有效的記錄。最后，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力。

從初中學生的角度出發，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納，使得研究和評價有重要數據支持。班長和學習委員協助教師精心設計和組織各類校園文藝活動，從而引導初中學生理解古典音樂，促進對古典音樂的興趣和愛好。

目前，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容，注重培養學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力。

在初中音樂課堂中，如果發現學生不理解古典音樂，不知道如何去鑒賞古典音樂，那么教師應該善于結合學生實際情況來創設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情，使學生主動投入到學習活動中，使得每位學生都可以實現更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發現自己存在的新問題，提高自己的思維能力與發現問題的能力，同時也可以激發學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性。為了讓學生能對古典音樂感興趣，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞，有不明白的地方可以隨時聯系教師，也可以推薦優秀的古典音樂作品，讓大家在課堂一起探討和解讀；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞。通過使用這些方法，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱，而在古典和民族音樂有很大的發展。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野。

找出學生不喜歡聽古典音樂是我們需要解決的問題，根據學生的個體差異，研究解決問題的方法，讓學生可以從內心深處喜愛古典音樂，發現和了解古典音樂。興趣是學習最好的老師，希望學生可以在古典音樂知識的海洋里暢游。在學習古典音樂的過程中，還要求初中教師幫助學

生做好鑒賞工作，因為利用鑒賞，學生可以熟悉學習內容，發現自己不能解決的問題，在聽n時才能具有較強的針對性。但因為學生對古典音樂的.興趣不是十分濃厚，需要教師及時引導學生掌握其鑒賞的方法，使學生意識到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習慣。才能使初中學生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學習能力，學會獨立思考問題，同時也可以激發學生的主觀能動性，教師利用引導學生獎賞也可以為備課作好準備。初中音樂教師也應該樹立目標意識，可以使自己的教學活動有著較強的針對性，不但可以提高學生的學習效率，而且也促使教師及時轉變教學觀念，創新教學方法，重視調動學生的學習積極性，真正將學生作為學習活動的主體，發揮學生的主觀能動性，使學生主動投入到學習活動中，創建高效數學課堂。讓他們感受到古典音樂的美，原意去享受古典音樂，在我和學生的共同努力下，更好地詮釋古典音樂，在研究中可能會出現失誤，但我會在今后的工作學習中努力查找不足。

[1]曹大華.初中音樂課堂教學興趣的培養探究[j].科技視界，2015（33）:2.

[2]郭新秀.提高初中音樂課堂教學效果實驗的探究[j].學周刊，2014（11）:3.

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我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人 豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在a大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色 多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優 美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景 中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候， 當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修 復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么 迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師， 在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人 靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅 強，給自己力量。

音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂 欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉 悅，更有心靈的永葆青春。

音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人 的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道 德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還 可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神 煥發;朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂， 世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是 真，給人以理性，使人理智;藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、 就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。

這 學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之 無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活 著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。

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幼兒時期，孩子們的想象力較豐富，對任何事物都充滿了好奇和新鮮感，音樂的魅力是巨大的，不僅能給孩子帶來快樂，又能影響孩子的智力發展，那么作為幼兒音樂的研究者及教育者，我們又如何提高幼兒音樂鑒賞能力呢？

一般3至6歲的兒童，我們稱之為幼兒。隨著他們年齡的增長，詞匯量不斷增多，已經能夠較完整的用語言來表達自己的意思。他們常常對未知的新鮮事物感興趣，對生動、形象的具體事物較為敏感。同時，幼兒的記憶是很隨意的，對于他們感興趣的事物往往會記的很清楚，而在這個階段，他們的想象力是最豐富的，常常天馬行空，甚至夸張、毫無邏輯，不受任何思維定勢的限制。幼兒的情感也是反復無常的，易激動，易變化，不穩定。作為父母，或者教師，為了孩子們能夠在幼兒時期健康快樂的成長，能夠建立積極樂觀的人格，我們應該盡自己最大的努力，為他們營造一個良好的成長環境，引導他們學會欣賞、學會想象。音樂恰恰能夠給他們制造一個遐想的空間，對于幼兒的智力發展起到了一個很好的啟發作用。

同一年齡階段不同的幼兒對音樂的感知是不同的，有的小朋友聽到音樂就會隨著音樂又蹦又跳，有的小朋友聽到音樂則會變得比平時安靜許多。這樣也間接的影射出了他們的性格特點和對音樂的不同感受。

父母對自己的孩子在胎兒時期就進行音樂教育，無非是想利用音樂來影響孩子，使他們能夠身心健康。同時也不乏有些小小的期望，就是希望自己的孩子從小就培養音樂方面的興趣，長大后在音樂方面有所成就。而作為一名幼兒音樂研究者，筆者更多的是致力于幼兒身心更全面的發展。

（一）有情趣的引導

1、從聽覺感知音樂。接觸音樂最直接的方式就是“聽”，所謂“書讀百遍，其義自現”，音樂也是如此。尤其是幼兒接受抽象事物的能力還比較弱，而音樂所表達的都是摸不到看不到的東西，只給幼兒聽一遍就想讓他們理解其中的意思，那是不可能的，只有反復傾聽，同時在教育者有意識的引導下，幼兒才能慢慢的體會所聽到的音樂。我們可以在每次音樂課開始時，都讓幼兒一起聽或者唱一首兒童歌曲，如《我有一頭小毛驢》，在第一次聽的時候不要告訴他們歌曲的含義，讓大家隨著歌詞內容想象一下，聽完后由小朋友講述自己聽后的感覺；再由老師進行正確的引導講解。在放第二遍的時候大家就會隨著老師的講解聽歌曲，這樣很快就能進入歌曲中，有的小朋友會情不自禁的跟著唱出來，甚至有的還會手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳，想象著自己正騎著一頭小毛驢，快樂的模仿歌曲中的內容。這樣一來，不僅幼兒充分的了解、感知了他們聽到的音樂，也從中得到了快樂。

2、從視覺感受音樂。回歸音樂藝術，筆者認為應多讓幼兒聽音樂會，看歌舞劇等藝術節目，增強幼兒對音樂的了解。從聽到的、感覺到的，孩子有他自己的看法，覺得這場音樂會是好還是壞，哪些歌曲好聽，哪些能聽懂。這就使他們初步形成了對音樂的鑒賞能力，增強了孩子對藝術的感性認識，增強音樂帶給幼兒的感染力。

幼兒音樂常常表現的是一個個的小故事，孩子們雖然識字不多，但能讀懂圖片。所以，筆者根據自身經驗認為，在幼兒音樂課上為孩子們配備簡單的與所聽歌曲有關的圖片也是能夠提高幼兒對音樂的鑒賞能力的。例如：我們可以讓孩子邊聽《粉刷匠》邊看有關《粉刷匠》的圖片，如果有條件，視頻結合就更好了，再加上老師的講解，孩子們將會逐步提高自己對音樂的鑒賞能力。

3、從肢體語言感受音樂。游戲是幼兒最樂于接受的方式，好動是幼兒的天性，把音樂溶于游戲或表演中，收到的效果常常盡如人意。例如：幼兒們在玩“丟手絹”游戲時，大家一起唱《丟手絹》，當手絹放在某個小朋友身后時，大家會不由自主的唱得更大聲，更興奮，完全把歌曲和游戲結合，在游戲中體驗音樂帶給大家的快樂。又如：在聽《一分錢》時，可以讓小朋友們跟著表演，在表演中體會歌詞的內容，欣賞音樂。

（二）情趣的升華

在引導過后，孩子對音樂已經產生了濃厚的興趣，這樣一來，我們就可以給孩子聽一些名著，如：《梁祝》、《二泉映月》、鋼琴曲之類的，讓孩子的思想得到升華。一點一點的傾聽，慢慢的體會，由兒歌到名著，孩子們的音樂欣賞水平會不斷提高，鑒賞能力也會隨之增強。

作為一名幼兒音樂的研究者，我認為，針對兒童的心理特點，從“聽”、“看”、“做”等方面對兒童進行引導，全面發展，能夠更好的提高幼兒對音樂的鑒賞能力。同時加強與父母的交流與合作，從小就使孩子養成良好的傾聽習慣，培養孩子對生活的熱情和積極的態度。相信在我們的不斷努力、鉆研下，一定會使我們的孩子迎著燦爛的陽光健康成長。

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近年，我國的音樂教育事業有了突飛猛進的發展。為了進一步適應新時期我國音樂教育發展的需要，教育部對全國普通高校音樂學(教師教育)本科的課程設置做了調整，將《中國音樂史》和《中國音樂名作賞析》兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，旨在將中國音樂作品的欣賞置于中國音樂歷史文化的背景中進行，同時使中國音樂史的教學更直觀、形象，促進學生歷史知識、感知能力與思辨能力得到均衡發展。但相應的問題也隨之而來，中國音樂源遠流長，內容博大精深，怎樣能更合理、高效地在72個課時內完成教學目標，達到理想的教學效果，成為全國普通高校該課程的任課教師不可回避的難題。筆者在從事幾輪本課程的教學之后，想從以下幾方面談談自己的認識。

一、本課程及指定教材的基本特點

原來普通高校開設的《中國音樂史》課程，其教學不外乎按照歷史分期，分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史三部分來教學，或是依據各個時期的音樂形態，即“樂舞時代”、“歌舞伎樂時代”、“民間音樂時代”、“專業音樂創作時代”四部分來教學。在大的歷史框架下，根據音樂發展的時代性、地域性、民族性、階級性、宗教性的特點，再分別以樂器、樂制、樂人、樂種、樂律、樂理、樂譜、音樂教育模式等為線索，結合出土文物、樂器、遺存的壁畫樂譜等圖像安排教學，縱向與橫向結合使中國音樂發展的各個歷史時期、各個不同階段的音樂文化及其主要藝術成就和文化背景更加清晰明了，易于學生接受。《中國音樂名作賞析》課程一般是在中國音樂歷史的框架下，結合具體音樂作品，完成音樂審美體驗。它把抽象的音樂理論形象化、音樂作品視覺化，利用直觀圖像、音響彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，以樂器形制演變、各個樂種的發展融合及興衰沒落、器樂流派等為線索安排音像資料進行教學，從音樂作品的創作、演奏、欣賞(表現和理解)、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。將上述兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，如果既能體現兩門課程各自的特點，又能提高教育教學質量，那就是真正達到教學目的了。但《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》課程的整合并不是單純地把欣賞課和音樂史課簡單合并在一起，它針對的是全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業的學生，是以培養基礎教育教師為目的的，規定的授課時間僅有72個課時。這就意味著要對博大精深、與很多學科交叉、涉及知識面很廣的中國音樂史內容做很大的刪減，要在大量膾炙人口、經久不衰的優秀音樂作品里做出艱難篩選。受教育部藝術教育委員會委托，田可文為普通高校音樂學(教師教育)專業編著了《中國音樂史與名作賞析》教材。全書共分析了75首作品(都附有譜例)，插有87幅圖片表格，很好地體現了中國音樂史的歷史風貌。為了適合教育對象，這本教材對很多中國音樂史的細節與文獻依據一筆帶過，對一些較困難的理論問題有意簡略，只對學生必須掌握的音樂史實內容進行了敘述。這就給了授課教師很大的自由空間，但同時也有很多隨之而來的難題需要授課教師解決。

二、教學實踐中存在的矛盾及解決原則

1學時少和教學內容多的整體矛盾

以往，《中國音樂史》課程的總學時是72學時，筆者在教學中已經感覺到很難較好地完成教學內容。因為，古代史的知識學生大都不熟悉，需要細致全面地講解；近現代、當代音樂史中又要安排大量欣賞的內容。原《中國音樂名作賞析》課程的總學時是36學時，也不能很充裕地完成教學任務。

除了學時少的問題，學生的知識儲備情況也是需要特別關注的問題。教師在備課之前，很有必要深入到學生中了解情況，并據此安排教學內容和授課方法，適時做出調整。

2古與今教學內容的具體矛盾

中國古代音樂史的內容，是讓音樂專業學生了解中國傳統音樂文化的一個很好的切入點。如果給這部分內容安排的時間太，少i那么，這門課設置的初衷就無法完全實現；如果在古代音樂部分所用學時太多，近現代、當代史中大量的作品又很難有時間欣賞。

為此，我們需要合理分配教學時間，利用課下時間，充分調動學生的主觀能動性。

三、本課程教學的具體方法

不論是中國音樂史的教學還是名作賞析課的教學，其內容都十分龐雜。要想使二者充分地融合起來，需要進行系統化的整合。教師首先要吃透教材，明確每單元、每節課的教學目標，查閱和學習大量相關資料，融會貫通地變成自己的知識信息傳授給學生。其中最為關鍵的是教學方法，要精心設計教學流程，制定出巧妙且卓有成效、靈活多變、適應學生心理特點、以人為本的教法，和學生一起精心實施。

關于本課程教學的具體教學方法，筆者認為，譚勇在其《論高師(音樂名作欣賞)課程的教學最優化》(刊于《黃鐘》1999年第3期)一文中提出的觀點很值得借鑒：首先，應明確優選教學方法的標準。標準一：教學方法應與教學目的相適應。就每節課的教學目標而言，一般都包含三方面的內容，分別是知識信息方面的、認知技能方面的和情感態度方面的。這些目標的實現，都需要有與該目標相適應的教學方法來予以保證。標準二：教學方法應與教學內容相適應。名作欣賞與中國音樂史課程結合的教學內容十分豐富，由此也決定了必須采取多樣化的教學方法。標準三：教學方法應與教學對象相適應。教學方法不僅為教學目的和教學內容所制約，而且也受學生的身心發展水平和知識基礎所制約。在兼顧整體的前提下，應采取不同的教學方法，有的放矢地進行教學。

但是，由于本課程要突出在中國音樂史背景下進行作品欣賞，所以，在具體的教學實踐中，要注意以下幾點：

1以中國音樂史脈絡為經線，以在歷史背景中常析不同形式和人物的音樂作品為緯線。在相關音樂史知識的講述后，引導學生在聆聽代表性作品中認知中國音樂史和明確音樂欣賞的方法，達到既拓寬視野又提高音樂審美和認知能力的基本要求。

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“歌者之情與歌詞協，覺音之高也，非音之高，我情之欲抒也，音之低也，非音之低，我情之欲斂也。其音其節，皆非以為歌，而所以寫我情。情既暢矣，我心甚樂，凡此況味，必須于深造中求之”。

很多人問我為什么熱愛音樂，可我每次回答都是：我喜歡音樂沒有任何理由，也不需要理由。對于我來說，它在我這是人生中的大半部分。

即使在學校里我有mp3，但我還是希望快點到星期五，這樣我就能夠回家用手機聽歌了。每次回到家就是先拿起手機放歌聽，然后在做飯，即使到了該做飯的時間，也是先拿手機放歌。走路或吃飯寫作業的時候也放著音樂，特別是過年的時候，在自己家唱歌，在那唱了一下午，一口水也沒有喝，最瘋狂的是就算是其他人在那里唱，我也跑上去搶他兩句詞。

雖然我媽不給我報那些培訓班，可是我還是沒有因此放棄，而是選擇去找姐姐教我，因為姐姐學過，比如說彈吉他音符等她都會。但由于她讀高中要好久才回來，所以就只能她放假回來教我。

音樂可以緩解心情，當你心情煩躁時，就可以來聽聽音樂緩解心情，特別是在我寫作文時想不出來了，我聽著音樂就會越寫越多，心情越來越好。

音樂不僅是一門藝術，而且還是一種情感的表達方式。我會努力成為大家喜歡的實力歌手，好好熱愛音樂。

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梁山伯與祝英臺室中國音樂元素與西方形式的完美結合的經典曲目，協奏曲將戲劇性與音樂體裁完美

結合，將東方的羅密歐與朱麗葉的民間故事與協奏曲體裁、奏鳴曲式結構完美結合，個人覺得是近現代中

國古典文化轉化成音樂的經典之作。

曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英臺，大提琴音色代表的是梁山伯。

這部協奏曲包含五個對稱結構，在音樂時間進行中讓聽眾感受到戲劇性與故事情節的完整美。

五個結構分別為引子、呈示部、展開部、再現部和結尾。

一、引子部分，悠遠清脆的牧童短笛給聽眾展現了一幅水鄉風光。

二、進入呈示部，小提琴和豎琴結合引出愛情主題，草橋結拜后呼應主題，構成了結構對稱呈示部的

主部，展示愛情的旋律美。

進入呈示部的連接部，小提琴獨奏，英臺遐想，演繹了自由與青春的氣息。

隨后是副部的a-b-a變奏曲，變奏曲的快板，結構對稱，三載同窗、讀書游戲，展示了青春的活力與

快樂。

呈示部的最后一部分是小結尾部，十八相送，長亭惜別，小提琴與大提琴喃喃相語，依依不舍，滿腹

心事，欲言又止，思緒萬千。

三、展開部中，擊鼓引入，烏云壓頂，不祥之兆有如烏云一般預示著對抗。

展開部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚構成了戲劇性的對抗，戲劇的沖突在強烈的節奏中展開。

第二部分音色憂傷，樓臺相會，生死之戀縈繞耳旁。

第三部分運用哭腔的方式，小提琴哀怨哭泣，讓人感受到了祝英臺的悲傷，突然間鼓聲四起，英臺投

墳將戲曲引入了高潮。

四、引子再現，牧童短笛再次響起，又一次描繪了水鄉風光。

五、再現部主部再現，小提琴加入了弱音器，速度變慢，再現主題，演奏出了哀怨之情。

隨后小提琴與大提琴協奏，英臺與山伯化蝶雙飛。

主部再現的最后，經典部分演奏響起，與呈示部的變化對稱，歌頌了這個凄美的愛情故事。

六、結尾部分，天上人家，消逝天際，余音繚繞之中，結束了這部完美的演奏。

整部協奏曲，結構對稱，快慢快三個樂律協奏，沉浸其中，思緒進入了祝英臺和梁山伯愛情故事之中，

實乃享受

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門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》是浪漫主義時期最優秀的協奏曲之一，當我聆聽了這首帶有變幻

色彩的協奏曲之后，給我的感覺是不同凡響。克勞斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流大師。他精湛

的演奏技巧和豐富的音樂表現力把音樂的崇高境界帶入了我的內心，這使我對這首樂曲有了一層新的認識

和感悟，也深刻感受到了斯特恩這為世界一流小提琴演奏大師所演奏出的音樂作品是那么地令人如癡如醉。

這首協奏曲共分為三個樂章，分別描繪了三個樂章不同的主題和音樂內容。小提琴在玄樂組輕盈浮動

的背景中開門見山地奏出了第一樂章的主部主題，樸素而自然，聽不出任何的嬌柔造作。旋律優美如歌，

仿佛一位女中音歌唱家敞開喉嚨動聽地歌唱，而又富有激情。而第二主題就顯得多愁善感，就像古代詩人

在吟誦一首抒情詩，它可以將你帶入一種較為深沉的感情境界：前者是適靜、優雅的感覺，后者則是興奮

和活躍之余給人帶來一種凝思遐想，把你引領到一個更為神秘的地方。當進入了展開部之后突然明亮起來，

小提琴弓子的活潑跳躍與管弦樂隊沉重的演奏融為一體，這就好像另我觀賞到維納斯女神的降臨，那么的

神圣純潔，把音樂的演奏推向了高潮，不知不覺中把我帶入了下一個迷人的華彩樂章。

這一樂章似乎就是一幅抒情的田園音畫，但我認為更像一首田園敘事詩，寬廣流暢，頓時我的腦海中

涌現出一幅蘇格爛原野的景象，寬闊而幽靜，一大片綠油油的草坪中有一個牧羊人正趕著一群羊，好似一

幅風景畫。這樣的感覺已經到了令人神往的地步。

而中間部的主題又變得莊重，小提琴的演奏始終是一個主導地位，這一樂章以抒情為主，它是一首豐

富多彩而帶有內涵的情歌：有思念和惆悵。

最后的一個樂章是由不太快的小快板和活潑的快板兩者相結合，第一主題熱情富有活力和朝氣，如同

孩子們在嬉戲玩耍。第二主題莊嚴而神圣，帶有肅然起敬的一種態度，在最后的樂章中，所有的主題都帶

有一種快速向前發展的動力，音樂的表現力也非常的急速，形象鮮明氣勢磅礴含有一種細微的變化。這正

是協奏曲的魅力價值所在啊!!

聽完這首協奏曲給我的最大感觸就是它能使我的內心世界得到充實和豐富。對音樂內容的理解也有了

自己的見解，最重要的是它能夠把我引進一個崇高而神圣的音樂境界，使我得到滿足和填補內心的空虛。

我將以提升自己的修養內涵為前提，在以后學習音樂的過程中吸取更多的古典精髓，了解鑒賞更多大師捫

永垂不朽的作品，掌握對古典音樂實質性的理解來豐富自己的內心世界。音樂將伴隨我成長!!

小提琴弗朗索?吉拉德導演的這部電影，《紅色小提琴》，影片描述意大利克里蒙納一位制琴大師，他

的妻子因難產過世，悲慟之余他將妻子鮮血溶入提琴涂料中，造就了一把獨一無二，宛若幽靈附體的紅色

小提琴。這把琴輾轉易手，曾被偷、搶、埋、燒、槍擊……流落世界各地，甚至飄洋過海到中國，最終小提

琴作為愛的祝福由一位父親送給了他的孩子。

這把小提琴的誕生是出于一位父親對孩子的愛，是親手為他做的禮物，最終，紅提琴的歸宿也是一位

父親把它作為禮物送給女兒。這樣一把紅色小提琴，流傳了三個世紀，飄洋五大洲，無數個國家。在每個

時間每個地方都發生了一段故事，之間仿佛全然沒有關系。將這些相隔久遠的人事聯系起來的，便是這把

小提琴。但也不僅僅只有這把小提琴，還有影片音樂的主軸，被稱為“anna’stheme”的一段旋律。這段旋律

是造琴師的妻子安娜時常哼起的一小段旋律。這是一段旋律優美，氣質深幽的的樂曲，古老而神秘。anna’s

theme第一次出現是畫面從拍賣會現場轉到300多年前，小提琴誕生的地方，寧靜的光線下，安娜為腹中

孩子吟唱的搖籃曲。就像是一道幕布，由此揭開了紅提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面，每一

次流轉，每一個故事中，當小提琴的身世被回憶或者塔羅牌的預言出現了應驗，以及影片最后莫里茲在猜

測小提琴身上紅漆來歷的時候，都會在影片中出現這段凄美的anna’stheme。所以，在這部看似有些零散

的電影中，串聯起整部電影，使其形散神不散的，不僅僅是那把紅色小提琴，還有貫穿至尾的的那段旋律，

anna’stheme。如果說小提琴是自始至終的主角，那么anna’stheme就是結構貫穿的音樂靈魂。

由anna’stheme拉開小提琴故事的序幕。當制琴師給妻子看自己為即將出生的孩子制作的小提琴，又

一段音樂由弦樂在低音區緩緩奏出，音色低沉，似乎帶有某種悲劇和不安的色彩。接著安娜在清晨再次為

孩子唱響起那首類似于搖籃曲的anna’stheme，旋律被她的呻吟打斷，立刻鐘聲響起，轉場，音樂即刻改

變，預示著不詳的事情正在發生。當不幸降臨的時候——安娜和腹中的孩子死于難產，影片并沒有過多地

渲染制琴師的悲傷，他將亡妻的鮮血溶入顏料中為提琴上漆，此時anna’stheme與畫面上大師刷漆時碰觸

琴身的一霎那同時響起，隨著畫面上紅色小提琴的誕生，獨奏小提琴如泣如訴的旋律經過三次轉調達到高

潮。音樂好像在敘說著制琴師悲痛的心情，同時音樂變得越來越激動。在一個高音之后，畫面轉到拍賣現

場，紅色小提琴再次出場。

在第二段落里，紅色小提琴來到了維也納，一開場的修道院，伴隨著一首充滿歐洲巴洛克色彩的小提

琴合奏曲，音樂風格很明顯與前面的音樂不同，觀眾立即被帶入到下一世紀的旅程中。巴洛克音樂時期的

音樂生活多是與宗教密不可分的，紅提琴主題在這里成為僧侶們獻給上帝的贊美歌，既在情理之中，也為

音樂袁現提供了空間。巴洛克時期的音樂多趨向以一個樂思加以豐富變奏和裝飾，影片中的音樂在這里開

始發展，變型，《修道院》、《練習曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的試演(維也那的旅途)》這幾段音樂中，

重復的節奏，不斷的長音階，固定低音等等這些巴洛克時期的音樂特征都得到充分的體現，仿佛巴赫、維

瓦爾第的音樂作品又同蕩在我們的耳邊。這一段旅程中小提琴的主人是孤兒卡斯帕爾，他是個音樂天才。

他是個可憐的孤兒，還患有心臟病。由于音樂天賦被修士們推薦給音樂大師喬治，喬治也發現這孩子果然

是個天才，決定帶他參加皇室為尋找年輕音樂家而舉辦的比賽，開始刻苦訓練卡斯帕爾。片中有一段卡斯

帕爾練習的場景，旋律隨著節拍而不斷加速，通過不斷加快的的節拍，反應出卡斯帕爾琴藝的成長。卡斯

帕爾的琴聲始終伴隨著他脆弱的心跳，營造出一種不安的氣氛，給人不祥的預感。當音樂聲消失時，背景

聲只是卡斯帕爾沉重混沌的心跳聲。而到了最后，卡斯帕爾優美超凡的小提琴聲還沒來及在皇室面前響起，

越發響亮的心跳聲先響起，然后消失，與之一同消失的還有卡斯帕爾的生命。

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通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結局。在欣賞之余，老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。

在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《xxx20xx》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——20xx。雪災、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰勝了這些困難，挽救了眾多生命。《xxx20xx》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。20xx，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運xxx，它指引著勝利的曙光;奧運xxx，它象征著頑強的意志;奧運xxx，它點亮了不滅的希望。這首《xxx20xx》幫助我們回顧了中國在20xx年走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。

跟《xxx20xx》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格，更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、

柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

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流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

： 高中音樂 鑒賞教學 流行音樂

所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。

對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優秀音樂作品。由于平常現實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。

《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”

而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。

如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發展，從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。

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走進音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進入我的耳朵。那就是《月光曲》。

在《月光曲》柔弱的音調中，我聽出了貝多芬的悲傷，他一個人獨自在一個小屋里，面對著雙耳失聰的慘痛事實，彈奏著舉世聞名的《月光曲》。在悠揚的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅強和失落。

在優美的音符中，我聽出了李清照的婉約與堅強。她在宋王朝腐的敗的危急時刻，對茍安的南宋統治者發出“汝為誤xxx，我為家人破”的怨憤之言。隨后，丈夫去世，她經歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當作人杰，死為鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。

我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識，來此后才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不舍。李白并沒有因此對生活失去希望，在他50多歲時，用出言驚人的“白發三千丈，緣愁似個長”來抒發自己的憂愁。

我聽出了蘇東坡“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。他獨自一人背井離鄉，那種寂寞和對家鄉親人的思念有誰能感受到？他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。

在寂寞人靜的時候，點著微弱的燈光，聽著《月光曲》再伴著香濃的咖啡，那是一種何等的意境。

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摘要：中國音樂史這門課程在我國音樂教育中的重要地位。多年來，中國音樂史一直采用傳統的理論課教學方式進行，教學形式單一、教字媒體落后、忽視學生的主體性等因素已經妨礙了學生在高標準、高效率、高質量的方面接受音樂教育。在教學過程中，學生處于被動學習的狀態，教學目的中理論指導實踐的作用始終沒有得到良好的發揮。本文通過幾點思考以及教學方法的嘗試，就如何創新改革中國音樂史的教學模式，以期獲得較之傳統教學更好的教學效果，一些簡單的探討。

關鍵詞：高校；中國音樂史；教學改革；探討

中圖分類號： 文獻標識碼：a 文章編號：1673-8500（2013）03-0014-02

中國音樂史課程是我國“中國音樂史”是我國高等教育音樂教學中的專業基礎課和必修課，是音樂專業理論課中重要的內容。同時在各大高校所有音樂方向的研究生考試中都是必考科目。可見中國音樂史這門課程在我國音樂教育中的重要地位。其教學目的是通過闡述我國音樂文化發展歷史，使學生把握中國音樂歷史發展的主要線索，掌握各個歷史時期音樂的主要特征，了解我國音樂發展史上重要的事件、音樂家、作品、理論，音樂與政治社會、經濟、文化等各方面的關系等等。使學生了解和掌握中國音樂歷史的發展過程、發展規律，全面提高音樂素養，進而引導學生科學地評辨和研究音樂問題，并能將所學的歷史知識及方法應用于自己的專業學習，更好地繼承和發揚我國優秀的音樂文化傳統。

多年來，中國音樂史一直采用傳統的理論課教學方式進行，教學的不足：如形式單一、教學媒體落后、忽視學生的主體性等，這些因素已經妨礙了學生在高標準、高效率、高質量的方面接受音樂教育。在教學過程中，學生處于被動學習的狀態，教學目的中理論指導實踐的作用始終沒有得到良好的發揮。本文通過幾點思考以及教學方法的嘗試，就如何創新改革中國音樂史的教學模式，以期獲得較之傳統教學更好的教學效果，一些簡單的探討。

一、參考教材，更新知識

目前，各高校在中國音樂史教學中均有規定使用的教材，如楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》（人民音樂出版社，1982年）、夏野《中國古代音樂史簡編》（上海音樂出版社，xxx年）、汪毓和《中國近現代音樂史（第二次修訂本）》（人民音樂出版社，2002年）、田可文《中國音樂史與名作賞析》（人民音樂出版社與上海音樂出版社聯合出版，2007年）等音樂著作。在傳統的教學過程中，教師使用教材大多是狹義的教材，依照課本內容，強調歷史的真實性和不容更改的性質，很少填充和修改。然而，音樂史隨著人類社會的發展，它同樣具備著前進發展的特點。如某種新的研究結果證實了以往音樂問題的猜想，或是推翻了以往舊有的結論；新的出土文物更新了教材中的時間界定，補充了以往音樂史的空白等等。因此，在教學中，應引導學生以課本為主，但不拘泥于課本，博覽群書，拓寬知識面，在尊重歷史發展規律的前提下，多方面完善、補充、更新音樂史知識。讓中國音樂史和人類發展史共同流動起來，成為一門“活動”的音樂理論課。

二、信息化運用打造“博物館式”教學

中國音樂史闡述的是過去的音樂，特別是中國古代音樂史，在學生認為，那是離自己很遠的事物，看不到、摸不著、聽不見，長期純理論性文本教學方式只能讓學生從教師的講述中去勾勒和想像，因此造成了大多數學生對學習中國音樂史興趣不濃，學習動機不足、知識記憶不深的現狀，如何針對當代青年學生的特點，創新教學方式成為中國音樂史教師需要思考的重要問題。

21世紀是一個知識、信息、通信的時代，是以高新技術為核心的知識經濟占主導地位的時代。青少年學生生活在這樣一個信息時代，更易于接受迅速、直觀的知識信息。充分利用先進技術，整合現有資源，構建先進、高效、實用數字化教育基礎設施是創新改革教學模式，不斷提高教育現代化水平的迫切需要。雖然近幾年，有些教師或多或少運用了多媒體設備進行教學，但是與其他快速發展的學科相比，達到信息化的程度還相距甚遠，在一定程度上制約了新時代音樂人才的培養。

試將音樂、圖形、文物等運用信息化技術和手段，將中國古代音樂史立體地再現在學生的眼前，使教學變得形象、直觀、立體和生動，就像把學生帶進中國音樂歷史博物館，將講授和參觀結合，既激發了學生的學習興趣，又增加了教學中知識的信息量，教學的效率得以大大提高。

三、專題課教學方式

傳統的中國音樂史教學通常是按照歷史時期，從古至今地給學生講述音樂歷史的發展，基本上是一種縱向的知識延伸方式，這種方式對于幫助學生了解音樂發展脈絡，把握作品風格特點與社會背景的關系都具有非常有利的作用。但是，對于同一音樂現象或作品在不同時期的發展、變化、影響等問題，則橫向聯系比較的教學方式更能夠幫助學生全面地把握音樂發展的規律，深入理解在歷史的演變中音樂是如何發展的。所以，在講述某些問題，如：中國樂律學的發展脈絡，中國古代音樂機構，中國古琴音樂，京劇的產生、發展和現狀等問題，我們可以采用專題課教學方式，引導學生明確音樂史實，梳理音樂發展脈絡，總結歷史規律，提高分析研究能力。

四、從學術論文到課堂教學

要將學生的學習狀態從被動轉變到主動，一改教師提問，學生回答的方式，由學生課前查閱相關論文，了解需要掌握的知識、目前學術界對該問題的各種觀點以及研究現狀等問題，然后將問題和收獲帶入課堂，有準備地進入教學階段，無疑也是一個可取的方式。學生在查閱、研讀相關論文的過程中，因為是經過親自動手檢索閱讀的，所以對知識點的印象會比由教師灌輸的更加深刻。而且，在查閱資料的過程中，可以獲得更多超出課本的知識量，同時，學生查閱資料、分析對比、總結歸納等綜合能力都能夠得到提高。

例如：在課前，要求學生閱讀至少五篇關于先秦雅樂的學術論文，假設學生找到并認真閱讀以下4篇論文：1.李方元《周代宮廷雅樂面貌及其特征》載《云南藝術學院學報》2002，（2）；2.何濤《論先秦俗樂、雅樂的音聲特征》載《江海學刊》2007，（2）；3.任飛《無“商”的西周雅樂》載《中華文化畫報》2007，（6）；4.張耀《雅樂含義及先周雅樂的表現形態》載《中國音樂》2006，（2）。那么，僅從這4篇論文中學生至少可以收獲到周代宮廷雅樂的形式、使用場合、音樂風格特點、先秦雅俗音樂的區別、先秦雅樂與當時政治的關系等問題。然后，學生可以將閱讀中的收獲和不理解的問題帶入課堂，和同學展開討論，最后由教師進行總結。這種方式不但完成了教學內容，而且對鍛煉學生主動深入地思考問題，追求真理的能力，較之傳統講述式的教學方式更加有效。

五、技能再現音樂，理論指導實踐

中國音樂作品是中國音樂史課程中最重要的內容之一。歷史上的音樂作品是了解其所在音樂時期風格特征最直接的感知。特別是演奏、演唱專業的學生，在學習中國音樂史的過程中，可以將技能鍛煉和理論指導相結合。如在講到古代某個時期的作品時，請專業學生演唱或演奏，再由教師講解在當時歷史背景下樂曲的風貌，還可以播放原版的古樂音響，讓學生用理論結合音響加深對作品的理解之后，重新演唱或演奏，與之前的效果進行對比，鼓勵學生逐漸完善演奏風格，提高演奏技巧。由此使中國音樂史教學目的中理論指導實踐的作用得到良好的發揮。

六、課外教學

課外教學相對課堂教學來說有著很強的教育優勢，能夠創設一種特殊的文化環境來實現“環境育人”的功能，取得特殊的教學效果，同時潛移默化地影響學生，并逐步內化學生的素質，擴大學生的地理知識領域，增強學生的求知欲望，激發學生的思維，提高學生的能力。因此，教師應根據當地地理、民族和風俗的特點，積極開展中國音樂史課外教學。同時可以結合民間音樂采風的實踐活動，擴大學生的音樂視野， 讓學生走到實實在在的音樂生活和音樂土壤中去。如學習當地的民間歌曲、民族舞蹈、民族器樂，參觀音樂歷史博物館和優秀的音樂文化歷史遺存，訪談著名表演藝術家、音樂教育家等。此種教學模式，豐富了中國音樂史的教學內容，讓學生通過主動了解本地的音樂文化發展和所取得的成績，激發了學生的自豪感、愛家鄉和學習、探究本土音樂文化的熱情。

七、結語

以上是本人就如何創新改革中國音樂史的教學模式的幾點思考以及教學方法的簡單探討。在實際的教學中，我們應該根據不同的教學內容，不同層次、不同專業的學生來具體安排和設置教學方式。以人為本，因材施教，寓教于樂，以期獲得較之傳統教學更好的教學效果。

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一、說課程標準，即三位一體的課程目標。

主要講怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。

本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體課件教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。

學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

本單元的重點是讓學生學會怎么去鑒賞音樂，難點對陌生的音樂能夠升入的了解與認識。

本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。

1） 導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法。

2）鑒賞《少女的祈禱》。

3） 拓展。《春舞》《陽光照耀著塔什庫爾干》

總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與引導法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。

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每個人都懷揣著一個屬于自己的夢，然而，什么是夢？我認為夢是一種期待，是一種堅強。夢想是陽光的，它使人們由浮躁走向踏實，由彷徨走向堅定，并走向成功。

音樂是我的生命，是我的靈魂。我期盼著，將來能上維也納神圣的殿堂，與音樂共醉。當我觸碰到那潔白間黑的琴鍵，世界安靜了，只有流動的音符，如風般輕柔。

懷揣著這個夢想，我孜孜不倦的學習著，成長著，音樂一直伴隨著我的童年，在音樂中我可以忘卻煩惱，讓自己心平氣和。當其他的孩子在廣場上奔跑，享受童年的樂趣，我已經陶醉在音樂的海洋里了。追逐我的金色夢想。同時也給自己樹立了一個偶像——著名鋼琴家朗朗。

我可以安靜地坐在鋼琴前樂此不疲的彈奏貝多芬的《月光曲》，閉上眼睛，我可以感覺到月光下的大海，風掀起浪花，一波又一波的擊打著海岸……

我漸漸的長大了，在音樂聲中，我的心智也慢慢成熟起來了，但對音樂的熱情卻絲毫沒有改變，我開始想的更多，我要在音樂中證明自己，讓自己在音樂這個大花園中盡情地綻放，散發出絢麗的光芒。于是我更加刻苦的練習了，把心全部傾注給了音樂。

期待已久的鋼琴比賽開始了，我緊緊的握住了手，帶著自信也帶著那一曲《月光仙子》。從容的坐到椅子上。黑白的琴鍵帶著父母的期望，帶著我對音樂無限的熱愛，也帶著我的夢想。我安靜的注視著琴鍵。把雙手輕輕地放在琴鍵上，閉起眼睛，感受夢想給我的快樂。那些音符深深地烙在腦海中，編制成了美好的意境，是那么的愜意。

比賽的結果并不是很重要的。在成長的道路上撿拾著音樂的碎片鋪墊著自己通往音樂殿堂的階梯，在音樂中成長，在音樂中感受大自然，在音樂中學會勇敢，在音樂中變得堅強——做到了這些，人生就有意義多了。

悠揚的琴聲仍在繼續，我仍然在自己音樂的夢想中成長并享受快樂 。