作為一位不辭辛勞的人民教師,常常要根據教學需要編寫教案,教案有利于教學水平的提高,有助于教研活動的開展。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下我給大家整理了一些優質的教案范文，希望對大家能夠有所幫助。

橙色的畫教案設計篇一

1、情感目標——讓學生學會觀察生活，從點滴中感受生活中的美，熱愛生活，提高學生的審美情趣。

2、認知目標——回顧三原色這個知識點，認識橙色及橙色的畫，知道橙色是間色的一種，理解這些美術用語。顏料的簡單調配。

3、操作目標——利用簡單的調色創作一幅橙色的畫。

燒杯、顏料、水、調色盤、水粉筆、課件

一 .小實驗導入橙色

生：紅黃藍

師：你真棒呀！他們是三原色紅黃藍，現在我就用三原色來變個小魔術，誰愿意做我的小助手啊？（真是位勇敢的孩子）

告訴大家你看到了什么？

生：紅色和黃色（出示玻璃容器，并做試驗）

師：這是三原色兩種，紅和黃。（板書）

看紅色不見了，黃色也不見了，變出來了什么？（橙色）

誰知到這橙色是怎么變出來的嗎？

生：把紅的和黃的加在一起

二 找出橙色

師：看到老師調出的橙色，那請你在你的油畫棒里找出橙色吧。我們看誰著的最全最快，找完同桌互相檢查一下找得對不對啊。

生：找顏色

師：好，大家都好棒，都找出了橙色。為什么大家找到的橙色有好多種，有的顏色深有的顏色淺呢？現在請你們小組討論，看哪個小組最先找到答案！

生：回答

師：你們真是棒極了，從剛才老師的小實驗中發現了一個小規律，我們在調色時，可以以一種顏色為基礎調節另一種顏色的量，就會使調出來的橙色有層出不窮的變化。看同學們拿到的橙色有好多種，都有獨特“相貌”我們給他起個名字叫“色相”。這些顏色的色相都不相同，但是都和橙色有關系，我們把這么都橙色都叫把它歸成橙色家族。今天我們就用這些深淺不同的橙色家族成員進行繪畫好嗎？（板書）

三 欣賞作品

生：回答

師：真是生活中的有心人，這你也發現了

是啊生活中的水果有橙色的，衣服有橙色的，秋天的風景多美啊真是橙色的世界，哎連廚房也是橙色的。你們知道設計師為什么要把餐廳裝飾橙色嗎？橙色是一種讓人看了之后心里暖洋洋的顏色，他會讓在餐廳里吃飯的人覺得特別溫馨，因次會食量大增，所以很多的餐廳都選擇橙色來裝飾。

（2）大師作品欣賞。

師：為了表達自己心中的興奮，溫暖，往往畫家們在繪畫時也喜歡用橙色來繪畫。

師：那誰能說說什么樣的畫才叫橙色的畫呢？

生：回答

師：你總結的真不錯，在一幅作品中如果橙色居多就成為橙色的畫，除了使用橙色外也可以加多種顏色作為陪襯，使畫面更有層次感，色彩更豐富。

（3）學生作品欣賞與各種對比色賞析。

老師還為你們搜集了一些不同色彩的作品讓我們一起來欣賞一下，與這些作品相比，橙色的畫給你的感覺又有什么不一樣的地方？（溫暖明亮）

四 教師演示

生：～

生：～

師：但是老師相信更精彩的作品會在你們的手中誕生。你們就是最有創意的小畫家！那咱們還等什么開始我們的創作之旅吧！

五 學生習作

教師糾錯輔導

六 作業講評

同學們，這節課我們一起認識了橙色，體會了橙色的.溫暖與熱情希望同學們在課下嘗試用各種色彩大膽進行繪畫享受色彩帶給我們美好的視覺感受。

橙色的畫教案設計篇二

了解間色，分析橙色產生差異的原因，并利用橙色變化進行繪畫表現。

運用不同量的紅的，黃色兩種原色，調配，并發現不同傾向的橙色。

一、導入部分：

1、出示三原色：紅黃藍。

2、色彩調配小實驗：（紅黃=橙）得出間色概念。

板書課題

二、新課教學

a走進橙色：

1、生活中有哪些事物是橙色的？

2、這些橙色給你什么感覺，會讓你想到什么？

3、欣賞學生和大師的有關橙色的作品。

b實驗觀察與分析：

1、這些美麗的圖片和畫面中的橙色為什么不同？

2、帶領學生實驗得出：一種原色加入量的多少直接影響色彩的深淺。

c欣賞分析：

欣賞農民畫《打菜籽》

1、你看到了什么？表現什么季節？

2、這幅作品主要用到的顏色是誰？為什么這樣用？

3、如果只有一種橙色好不好？為什么？

4、畫面中還有哪些色彩，他們在這幅畫中起到什么作用？

三、看一看老師的范畫

四、學生嘗試創作

五、作品展評

2、色彩與內容的結合

六、小結、拓展

橙色的畫教案設計篇三

了解間色，分析橙色產生差異的原因，并利用橙色變化進行繪畫表現。

運用不同量的紅的，黃色兩種原色，調配，并發現不同傾向的橙色。

一、導入部分：

1、出示三原色：紅黃藍。

2、色彩調配小實驗：（紅黃=橙）得出間色概念。

板書課題

二、新課教學

a走進橙色：

1、生活中有哪些事物是橙色的？

2、這些橙色給你什么感覺，會讓你想到什么？

3、欣賞學生和大師的有關橙色的作品。

b實驗觀察與分析：

1、這些美麗的圖片和畫面中的橙色為什么不同？

2、帶領學生實驗得出：一種原色加入量的多少直接影響色彩的深淺。

c欣賞分析：

欣賞農民畫《打菜籽》

1、你看到了什么？表現什么季節？

2、這幅作品主要用到的顏色是誰？為什么這樣用？

3、如果只有一種橙色好不好？為什么？

4、畫面中還有哪些色彩，他們在這幅畫中起到什么作用？

三、看一看老師的范畫

四、學生嘗試創作

五、作品展評

1、畫面橙色的運用2、色彩與內容的結合

六、小結、拓展

原色：紅黃藍

紅=橙色間色

明亮、活潑、溫暖、熱

橙色的畫教案設計篇四

《橙色的畫》是以“造型.表現”為主的學習領域。學生通過本課學習，認識三間色的色相，了解間色和原色之間的相互關系，感受以橙色為主要顏色的畫面所產生的特有美感，使學生從隨意的涂色、染色，到有意識的運用色彩，會用科學的方法認識和理解色彩現象，培養學生色彩美感意識，激發學習色彩知識的興趣，提高學畫色彩畫的積極性。

教學目標：

1、了解由兩個原色調配而成的顏色叫間色，認識三間色之橙色及其色相。

2、以橙色為主表現自己想表現的畫面內容。

3、通過欣賞以橙色為主的美術作品，使學生感受到橙色溫暖、明快的美感，感受到它們使畫面構成的特別的藝術效果。

教學重點：

通過調色認識不同量的紅色和黃色調出來的顏色是不同的，認識和感知以橙色為主要顏色的畫面給人們帶來的特有的美感。

教學難點：

引導學生表達自己對橙色的感受，在感知的基礎是行啟發學生的發散思維，展開創作。

教學準備：

課件 、 水粉顏料、調色盤、水粉筆、作品

教學過程：

1、師：同學們，雨過天晴后，天邊會出現一道漂亮的什么？

見過彩虹嗎？它由幾種顏色組成？

2、在彩虹中有三種顏色是最特別的，你們知道是哪三種顏色嗎？

（三原色：紅黃藍）同時請學生說說他們特別的原因？

3、師：三原色的特別之處在這三種顏色是無法用其他顏色調配出來，而他們卻能調配產生其他的顏色。

4、老師示范調色：紅和黃→橙色

5、間色：由兩種原色調配出來的顏色，叫間色。

6、孩子們嘗試調配橙色

反饋：紅色多和黃→橙色 （偏紅）紅色和黃多→橙色（偏黃）

1、師：橙色是一種間色，這種顏色在我們的生活中也隨處可見，請大家回憶，有哪些物體或場景是橙色的？（桔、橙汁、衣服、夜晚的燈光等同時媒體依此出示相關的圖）。

2、問：看完這些有關橙色的圖片，請孩子們說說橙色帶給大家什么感覺？（橙色給人溫暖、喜悅、明快、熱烈、興奮等）

3、師：正因為橙色具有給人心理上“暖”的感覺的特征，因此人們把這橙色、紅、黃等歸為“暖色”。有許多的藝術大師就喜歡用橙色來表現畫面，表達自己的內心感受，請大家一起欣賞藝術家筆下的作品。

4、欣賞名家作品：

（1）、出示高加明的農民畫《打菜籽》

a、請孩子們仔細觀察，欣賞，說說你從作品中看到了什么？（一片豐收景象，人們忙碌的打菜籽……）猜猜當時人們的心情？（高興、喜悅）

b、介紹作者、作品特點？

（2）、出示凡高《向日葵》

請同桌討論這張作品主要表現了什么？給你什么感覺？（明亮、充滿生命）

介紹凡高，荷蘭人，19世紀后印象主義藝術大師，用色彩表達自己強烈的內心感受是他作品的最大特色。這幅作品中作者通過橙色系列的色彩表達對光明的向往，對生命的熱愛。

（3）、米勒《晚鐘》請學生說說這張作品帶給我們的感受？

（4）、媒體整體出示有關橙色的名家作品：

小結：橙色的畫指以橙色為主的畫，在這些作品的畫面上也有其他色彩，如藍、綠等，這些色彩的參與使畫面有對比更生動、和諧。

5、欣賞學生作品：

6、小結：用橙色可以表現固有色是橙色的物體，也可以表現本來不是的物體或場景，也可以把自己頭腦中想到的東西用橙色表現，給人產生聯想。

1、學生練習調色。

2、以橙色為主，畫一幅畫。如果能用自己調出的橙色畫最好。

1、請孩子把自己的作品介紹給大家。

2、學生互評。

1、橙色在古代還是權貴、宗教的象征色彩，如古代皇帝的龍袍、佛相等。

2、請孩子們說說你對這節課的收獲。課后以綠色來畫一幅畫。

橙色的畫教案設計篇五

1、情感目標——讓學生學會觀察生活，從點滴中感受生活中的美，熱愛生活，提高學生的審美情趣。

2、認知目標——回顧三原色這個知識點，認識橙色及橙色的畫，知道橙色是間色的一種，理解這些美術用語。顏料的簡單調配。

3、操作目標——利用簡單的調色創作一幅橙色的畫。

燒杯、顏料、水、調色盤、水粉筆、課件。

一、小實驗導入橙色

生：紅黃藍

師：你真棒呀！他們是三原色紅黃藍，現在我就用三原色來變個小魔術，誰愿意做我的小助手啊？（真是位勇敢的孩子）

告訴大家你看到了什么？

生：紅色和黃色（出示玻璃容器，并做試驗）

師：這是三原色兩種，紅和黃。（板書）

看紅色不見了，黃色也不見了，變出來了什么？（橙色）

誰知到這橙色是怎么變出來的嗎？

生：把紅的和黃的加在一起

二、找出橙色

師：看到老師調出的橙色，那請你在你的油畫棒里找出橙色吧。我們看誰著的最全最快，找完同桌互相檢查一下找得對不對啊。

生：找顏色

師：好，大家都好棒，都找出了橙色。為什么大家找到的橙色有好多種，有的顏色深有的顏色淺呢？現在請你們小組討論，看哪個小組最先找到答案！

生：回答

師：你們真是棒極了，從剛才老師的小實驗中發現了一個小規律，我們在調色時，可以以一種顏色為基礎調節另一種顏色的量，就會使調出來的橙色有層出不窮的變化。看同學們拿到的橙色有好多種，都有獨特“相貌”我們給他起個名字叫“色相”。這些顏色的色相都不相同，但是都和橙色有關系，我們把這么都橙色都叫把它歸成橙色家族。今天我們就用這些深淺不同的橙色家族成員進行繪畫好嗎？（板書）

三、欣賞作品

生：回答

師：真是生活中的有心人，這你也發現了

是啊生活中的水果有橙色的，衣服有橙色的，秋天的風景多美啊真是橙色的世界，哎連廚房也是橙色的。你們知道設計師為什么要把餐廳裝飾橙色嗎？橙色是一種讓人看了之后心里暖洋洋的`顏色，他會讓在餐廳里吃飯的人覺得特別溫馨，因次會食量大增，所以很多的餐廳都選擇橙色來裝飾。

（2）大師作品欣賞。

師：為了表達自己心中的興奮，溫暖，往往畫家們在繪畫時也喜歡用橙色來繪畫。

師：那誰能說說什么樣的畫才叫橙色的畫呢？

師：你總結的真不錯，在一幅作品中如果橙色居多就成為橙色的畫，除了使用橙色外也可以加多種顏色作為陪襯，使畫面更有層次感，色彩更豐富。

（3）學生作品欣賞與各種對比色賞析。

老師還為你們搜集了一些不同色彩的作品讓我們一起來欣賞一下，與這些作品相比，橙色的畫給你的感覺又有什么不一樣的地方？（溫暖明亮）

四、教師演示

師：但是老師相信更精彩的作品會在你們的手中誕生。你們就是最有創意的小畫家！那咱們還等什么開始我們的創作之旅吧！

橙色的畫教案設計篇六

了解間色，分析橙色產生差異的原因，并利用橙色變化進行繪畫表現。

運用不同量的紅的，黃色兩種原色，調配，并發現不同傾向的橙色。

一、導入部分：

1、出示三原色：紅黃藍。

2、色彩調配小實驗：（紅黃=橙）得出間色概念。

板書課題

二、新課教學

a走進橙色：

1、生活中有哪些事物是橙色的？

2、這些橙色給你什么感覺，會讓你想到什么？

3、欣賞學生和大師的有關橙色的作品。

b實驗觀察與分析：

1、這些美麗的圖片和畫面中的橙色為什么不同？

2、帶領學生實驗得出：一種原色加入量的多少直接影響色彩的深淺。

c欣賞分析：

欣賞農民畫《打菜籽》

1、你看到了什么？表現什么季節？

2、這幅作品主要用到的顏色是誰？為什么這樣用？

3、如果只有一種橙色好不好？為什么？

4、畫面中還有哪些色彩，他們在這幅畫中起到什么作用？

三、看一看老師的范畫

四、學生嘗試創作

五、作品展評

1、畫面橙色的運用2、色彩與內容的`結合

原色：紅黃藍

紅=橙色間色

明亮、活潑、溫暖、熱

橙色的畫教案設計篇七

授課教師： 周 瑤

黃河水利職業技術學院藝術系

限色法：限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩級色。多套色可相對自由地表現物象色彩的客觀存在狀態，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關系加以歸納疏理。即將客觀自然的色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上。寫實性歸納只是裝飾寫生中的序曲和引子。

（1）色彩歸納寫生的概念

色彩歸納寫生是銜接繪畫和藝術設計的一座橋梁。它是研究和探討新的繪畫寫生方式，以建立繪畫寫生與藝術設計之間的關系，在觀察方法、思維方式以及表現形式上均構成了獨自的指向。比較而言，一般的繪畫性寫生較多采用寫實的方法，以準確表達對象的客觀存在狀態為目標。色彩歸納寫生則是在面對客觀物象的感性基點上，強化了主觀表現和理性的設計意念，它不以描繪 對象的客觀存在狀態為目的，而是以設計專業的造型需要和思維發展為取向，其訓練的目的在于為藝術設計服務。

（2）色彩歸納寫生與設計的關系

色彩歸納寫生是以專業發展為取向的，其訓練目的是直接為藝術設計服務。原因在于，在藝術設計中的造型（包括構圖、形態、色彩、質感以及形式構成和風格特征）深受功能、對象以及材料工藝的制約，這種制約形成了造型與其用途、生產、經濟等有著不可分割的依賴關系。因此可以說，歸納本身即是一種在材料工藝條件限制下而產生的有效方法。

在工藝生產中，歸納手法是遵循生產條件而設置的。例如，材料工藝性較強的陶畫、漆畫、刺繡、織物壁掛、印花織花、木刻、拼貼、鑲嵌等，都體現了在表現形式中的這種依賴性，適合性或被限定性。用一句話來概括，即體現了在造型中的“裝飾性”特征。

在色彩歸納寫生中，雖然并沒有工藝的直接束縛和制約，但歸納的方法無疑可實現工藝的特征。而拋開工藝看，它又是一種明快的表現方法，呈現出悅目性、怡惰性和一種雅俗共賞的美。

作為獲取裝飾造型能力的色彩歸納寫生訓練，已不僅僅是寫實性色彩造型到裝飾性色彩造型的簡單過渡。更重要的是在繪畫與藝術設計之間架起了一座橋梁，為功能性要求的藝術設計提供在造型的觀念、方法、技能、形式風格和創意設計等方面的重要方法。

（3）一般性繪畫寫生與色彩歸納寫生的區別

從造型基礎訓練的角度看，我們可以把色彩寫生分為兩大塊：一是為獲取寫實造型能力的一般性色彩寫生；二是為獲取裝飾性色彩造型能力而進行的色彩歸納寫生。兩者都是視覺藝術造型的基礎，但從更微觀的角度看，前都側重于繪畫基本造型規律的認識，后者則更側重于對裝飾色彩造型規律的研究，這里，我們將寫實性繪畫色彩與裝飾性色彩的差異分析對照如下：（a）在觀察方法上，寫實性繪畫要求科學、客觀地認識物象的形體結構特征，認真觀察和分析光源色、環境色、物體色的相互關系和變化規律；裝飾色彩寫生卻著重研究客觀物象在畫面中的形、色的主觀處理和形式構成方法，研究自然色調中各種色相、明度、純度之間的對比調和規律。

（b）在創作觀念上，寫實性繪畫為純藝術的觀念表現。雖然多以寫實的手法表現對象的客觀存在狀態，但在創作機制上相對自由，不必考慮欣賞對象和特定環境的要求，可毫無限制地表現自己的主觀意識和個人情感。裝飾色彩造型是受限制的，雖然也能充分表現自己的意圖和主張，但其思想觀念、情感個性在通過造型形式媒體的轉換上，要受到欣賞對象和環境條件的制約。并由于裝飾的內涵多呈現出悅目性、怡情性和某種形式意味。

（c）在表現方法上，寫實性繪畫必須嚴格以客觀物象的形體和色彩作為描繪依據。要求用較“逼真”的色彩去表現對象的形體、結構、空間、位置、質感等關系，畫面著重表現空間虛實關系和形體的立體空間狀態。色彩受光色關系的制約，基本上是自然色彩的記錄。裝飾色彩造型在形態上強化物象的平面化或夸張變形，設色上雖也源于自然，但它并不受自然色彩的嚴格限制和束縛，可以在自然色彩的基礎上進行概括提煉，也可根據裝飾美的需要，大膽進行主觀想象和創造。

（d）在藝術風格上，寫實性繪畫具有形體準確、色彩表現豐富細膩、變化微妙，給人一種客觀真實的感受。裝飾色彩由于受裝飾對象和工藝技術制約，形成了明顯的裝飾風格。其色彩一般具有簡潔、純樸、含蓄、浪漫、夸張的特點。如果說，寫實性繪畫色彩具有直觀的感情表現，裝飾色彩則偏重于感知基點上的理性表現。

（e）在使用功能上，寫實性繪畫色彩一般屬于純欣賞的藝術品，不必考慮其使用功能。裝飾色彩除了應用于特殊工藝品供欣賞外，一般都需以“實用、經濟、美觀”為設計原則，同時還要考慮使用品的材質、生產條件、材料特性和工藝技術等實用功能的制約。

色彩歸納寫生 一般性繪畫寫生技法

寫實性歸納是相對于寫實性繪畫寫生而言的，它是介于具象性繪畫和平面裝飾繪畫之間的過渡形式。這一階段要求對紛亂無章的物象進行秩序化、條理化的處理。

寫實性歸納的構色，在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是，對對象豐富微妙的色彩層次進行歸納或限定，如采用分階法、限色法。

(1)、分階法

這是概括提煉最常用的方法。即對每一個單體的物象確定亮、灰、暗等區階的明暗或色彩。每一區階的色彩純度、明度不突破此階區的界限，并把此階區豐富的色彩層次，概括為一個整色。例如對象中色彩的明度差若為九級的話（其中1為最暗，9為最亮），九級中包括著1到9個豐富的多差別的層次。而在畫面中，我們只須用1—5—9三個級數的關系來表現1—9個級數的關系，這1—5—9的關系就是從九級數中提煉出來的。這種“以少勝多”、“以一當十”的提煉方法，可使形象主體突出，更集中，從而增強色彩的表現力和感染力。

(2)、限色法

限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色，甚至是黑白兩極色。多套色可相對自由地表現物象色彩的客觀存在狀態，只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關系加以歸納梳理。即將客觀自然的色彩關系，通過色的概括或限制濃縮于畫面上。少套色的設色在一定程序上有主觀意象，表現中要明確、概括，以達到最為整一極至的效果。

寫實性歸納寫生訓練要點解析(1)、構圖

采取焦點透視構圖形式，視點相對固定。在尊重自然的秩序和透視效果的前提下，必須對客觀物象進行提煉、概括。在寫生時，應注意選擇描繪位置和角度。可通過平視、俯視、或抑視，來進行形象的組合和構成，使畫面構圖呈現出不同的視覺效果。

(2)、構形

在形態表現上，可充分表現形象的立體感、空間感和質感，但并非是對客觀原形的忠實描摹，而是在遵照客觀物象基礎上，采取減法，對與實的形態予以細節和層次上的剪裁、取舍、修飾，通過簡化、集中本質、刪除多余，使冗繁的自然得到修飾、理順和藝術加工，在形象上產生一種凈化、單純、整體的效果。

(3)、構色

在色彩描繪時，不是機械地照抄，模擬自然色彩，而是在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是對物象豐富微妙的色彩層次關系進行歸納或限定，如采用“分階法”和“限色法”。在色彩層次上以一當十，以少勝多，使形象主體更突出、更集中，從而增強色彩整體的表現力和感染力。

我們可以把平面性歸納分為兩個單元進行。其一是相對寫實的平面歸納寫生，或稱為“客觀性平面歸納寫生”；其二是變形、變色的平面歸納寫生，或稱為“主觀性平面歸納寫生”。前者在對畫面和形象求以平面化時，要求構圖仍可依照物象客觀存在的空間狀態，形體不作過多的變形，色彩也不作太多變色，給人一種較為與實的平面化效果；而后者則要求在構圖、構形和構色上，根據作者的主觀想法和畫面需要，采取移位、游動的觀察方法，減少透視造成的物體與物體之間的重疊、遮擋，建立靈活自由的位置經營關系；形體處理采取夸張、變形的手法，改變客觀形象的自然狀態，使之平面化，構色設置可強化主觀色彩，并多采用平鋪的手法。畫面不求自然客觀的完整，而強調人為秩序和形式構成的完整和新穎。這里，我們把這兩個單元的訓練詳細介紹如下。

（1）客觀性平面歸納寫生 a、構圖意匠

客觀性平面歸納寫生的構圖，整體上仍然可采用一點透視，強調在構圖上的自然序列，但同時要求在面對客觀物象時排除光的干擾，不求光影變化。還必須弱化透視空間，把復雜的立體形態做平面化處理，將層次豐富的色彩做整色提煉。

客觀性平面歸納寫生訓練要點解析 b、構圖 仍可采用一點透視。畫面中物象的空間位置或組合方式可依照所描繪物象客觀存在的狀態來布局，但必須迫使一切形象朝平面狀態轉化，拋棄對客觀對象立體空間感和遠近虛實感的描繪。注意調整描繪的位置或角度，使畫面形與形之間的組合安排舒展、和諧。

c、構形

在對畫面及其形象進行主觀處理進，形體不作太大的變形。在尊重客觀物象基本形態的前提下，作平面化處理。也就是說，形態要寫實，但不追求三維立體效果，不求個體形象自身的明暗層次的變化舍棄客觀物象所呈現的亮部、中間部、明暗交界線、暗部、反光部等素描調子的變化。

在形的處理上，可將不必要的繁雜細節部分進行簡化，使造型簡練、單純、裝飾感更加突出。在單個物體的塑造中，要選擇最完美、最能體現這個物體基本特征的角度，減少因角度不佳而造成的在空間透視上的進深感以及形體之間的互相遮擋。

d、構色

不求客觀物象微妙色彩的表現，而是通過“分階法”和“限色法”，將客觀物象五彩斑斕的色彩層次予以充分的概括、提煉、舍棄由色相、明度、純度構成的層次豐富的色彩變化。把單個物體上的色彩作整色處理，強調物體與物體之間的固有色的整體對比。色彩也不作太多變色，給人一種較為寫實的平面化效果。當然，也可根據自己的感受和畫面需要，強調光源色（條件色）或環境色的變化，在一些局部可增加主觀色，強化畫面主題，增強畫面的視覺效果。

（2）主觀性平面歸納寫生

比起客觀性平面歸納寫生來，主觀性平面歸納與生在構圖、構形和構色方面具有較大的主觀性。其最突出的特征是畫面的完全平面化，因此也是對平面化裝飾手法和樣式的更深入的研究。

主觀性平面歸納寫生訓練要點解析 a、構圖 運用散點透視、多點透視來觀察物象，將固定的視點變為可移動的視點，弱化甚至完全不考慮客觀物象的自然組合和遠近關系，化多維的立體空間為二維的平面空間。

在面對客觀物象進行寫生構圖進，原則上可以東寫西抄，上取下拿，舍棄枝節，取其主要。重要的是應將單獨的、分散的、互無聯系的形象素材有條理、有規律、有主次的組織在一起，通過大小、疏密、方向或重疊、移位、錯接、倒置等手法，將圖像散開平攤在畫面上，經過人為布局，安排、組成新的形式。

b、構形

形的平面性不僅直接關系到畫面的構圖、布局，同時也是設色依照的基本形象。因此，研究平面性歸納中的造型，首先要學會將客觀立體物象轉化為平面化形體。在平面化構形時，要注重展現對象最具特征和視覺效果的角度，利用平視觀察、剪影觀察和夸張、變形的手法，對客觀原形進行變化。形象的處理強調從形體特征和結構入手，并強調“整形變化”、“萬變不離其宗”。

c、構色

依據客觀對象色彩為本源作變化，但不作單純的固有或環境色、條件色的簡單模仿，而是在面對客觀物象所產生的基本色彩感受的前提下，加入主觀的處理，強化形象的變色。在畫面色彩的對比中，可運用色彩對比法則諸如調和、均衡、節韻、點綴、統調等來進行調節畫面，以取得色彩關系的和諧或完美。