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書法鑒賞考核論文 書法鑒賞期末論文篇一

關鍵詞：美術鑒賞;油畫鑒賞;教學

1進行油畫鑒賞教學的重要作用

油畫有著悠久的歷史，其構圖方法、空間的表達形式、色彩的搭配運用、光影的變換都有著其獨到之處。加強油畫鑒賞教學可以令高校學生將視覺感受與藝術鑒賞能力相結合，不僅能夠加強學生對于文化藝術的審美、鑒賞能力，還能夠優化健全學生的性格。[1]進行油畫鑒賞教學，培養高校學生的審美能力，在這個過程中不僅要聯系想象、進行評價，還要完善自己的觀察力、分析能力和情感感受能力，塑造一個完整而強大的精神世界。在開展油畫鑒賞課程的過程中，我們教師在教學活動中不能只向學生教授關于優化的內容知識，還要引導學生對油畫中所包含的情感進行深入分析，理解油畫中所表達的精神。這樣才能提高學生對藝術的鑒賞能力，鍛煉他們形成一個良好的鑒賞思維。

2現階段高校美術鑒賞課程中油畫鑒賞教學存在的弊端

現階段，高校對于油畫鑒賞反面還存在著許多的問題和不足之處。教學的目標不夠明確，加之教師在教學過程中采用單一的教學方式，令教學質量下降，教學效果不是特別明顯。而且美術鑒賞課程大多是選修課程，對非美術專業的高校學生來說，枯燥單一的教學方式和內容容易令其喪失對油畫鑒賞課程的興趣，成為他們學習的壓力，就無法達到高校為學生開設該課程的目的。[2]

教師在教學活動中對精神層面重視不足，片面教授知識內容

油畫鑒賞課程中的教學目標不夠清晰

我國高校設置美術鑒賞課程的教學目的就是為了讓學生提高鑒賞能力，培養審美情趣，增強學生的文學水平以及藝術欣賞水平，適應社會發展對于文化藝術層面的需求。美術鑒賞課程中的油畫鑒賞的教學任務尤為重要，因為通過學生對油畫進行鑒賞，能夠擴寬學生對于知識內涵層面的理解，充分了解世界文化的異同，提高學生的綜合學習能力，促進學生的全面發展。現階段許多高校教師在油畫鑒賞的教學活動過程中使用大量的專業名詞及術語，一些沒有美術基礎的同學對于類似構圖形式、理論技巧、色彩搭配等專業知識接受起來非常困難。他們會覺得枯燥無趣、晦澀難懂，失去了學習的興趣，也不能讓學生感受到進行油畫鑒賞的真正意義所在。這是因為教師對于油畫鑒賞的目標還不夠明確，油畫鑒賞的首要教學目標是引導學生能夠體會油畫作品中所表達的精神內涵及情感流露，這才能夠實現教學真正的鑒賞效果，達到美育的教學目標。[3]

在油畫鑒賞的教學過程中不夠重視油畫的文化性

書法鑒賞考核論文 書法鑒賞期末論文篇二

摘要：藝術鑒賞指運用你的視覺、聽覺、感覺等，結合相關知識與生活經歷對文化知識藝術作品進行感受、體驗及聯想判斷的過程，在這個過程中，你可以體會到藝術的美好與藝術家的高超，獲得審美享受，同樣，也可以在藝術鑒賞的過程中，提高自己的審美能力。

關鍵詞：藝術鑒賞；教育教學

引言：

無論是欣賞美術、音樂或者雕塑作品，藝術鑒賞的能力越來越適用于我們的文化生活中，學生學習藝術鑒賞的必要性也在新課改的不斷發展中得到體現。因此，本文從學習藝術鑒賞的重要性出發，淺談如何正確啟發、進行藝術鑒賞教學。

藝術鑒賞作為人們的審美活動，往往以一個或者多個藝術形象為對象。隨著物質生活的提高，人們更關注精神需求，而藝術鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對事物的認知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認識世界、改造世界，形成良好的價值觀。一方面，生動的藝術作品往往會喚起欣賞者的某些形象記憶、對生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術作品的藝術形象、表達的情感，畫家的生平事跡產生聯想，具體、系統地了解藝術作品，自然而然地就會更容易接受畫家對生活的表現。

藝術作為一種獨特的文化，有著獨特魅力，它的存在對生活、社會都產生著必不可少的重要作用。藝術能夠啟發人們的認知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認知太陽、蘋果，甚至聯想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現人的姿態、動作；可以通過畫面表達情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術作品表達愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術提高審美能力，以此從生活中發現美、享受美。

藝術在生活中占據著重要位置。隨著人們物質水平的提高，更多的人尋求精神需求，對精神文化生活提出更高的要求，而藝術就自然而然地充當了生活的調和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術教育對加強社會精神文明建設的作用，有助于培養德、智、體、美等全面發展的新一代。藝術在提高全民素養、增強文化軟實力、提高生活品質等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術與藝術品，只要人類生存活動就會有藝術的存在。每個人都是個藝術家，我們的整個人生其實就是一件價值非凡的藝術品。生活中的藝術是不可替代的，是人們智慧的結晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。

藝術鑒賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。

鑒賞藝術作品，顯然離不開注意的心理功能。藝術鑒賞的最初階段。就需要鑒賞主體的整個心理機制進入一種特殊的審美注意或審美期待狀態，從日常生活的意識狀態進入到藝術鑒賞的審美心理狀態之中，使主體從實用功利態度轉變為審美態度。

在藝術鑒賞中，注意這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術作品，并且保持相當一段時間的注意穩定性。

藝術鑒賞心理是以感知為基礎的，它包含感覺和較復雜的知覺。

藝術鑒賞活動的真正開始是感知藝術作品。藝術作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術之所以區分為視覺藝術（如繪畫）、聽覺藝術（如音樂）和視聽藝術（如電影），正是由于這些藝術門類采用了不同的藝術媒介和藝術語言，因而作用于人們不同的感覺器官。

審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經驗，還有著聯想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。

聯想可以分為接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想和控制聯想等。

聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯想，不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加豐富深刻，從而使藝術鑒賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為內在的意義。音樂欣賞中，聯想這一心理活動大量存在。

藝術鑒賞中的聯想必須以藝術作品和藝術形象作為依據，不能離開作品的內容和情緒。這種聯想應當是在作品的啟發下。針對藝術形象而進行。

藝術創作不能離開想象，藝術鑒賞離開了想象，也同樣無法進行。想象可以分為創造想象和再造想象兩種類型。藝術鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創造想象。藝術鑒賞活動中的想象與藝術創作活動中的想象二者之間既有聯系、又有區別。作為想象。二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創造性。但是，前者又必須在后者的基礎上進行。鑒賞主體的想象必須以藝術作品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想象，藝術作品對鑒賞活動的想象起著規定、引導和制約的作用。

藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區別于科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。

藝術鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎。心理學認為，人的情感總是針對特定的對象而產生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會觸景生情，在藝術鑒賞中也有這種情形。

藝術鑒賞中由藝術對象所激發的主體的情感性，既表現為情感性的感動，產生強烈的喜怒哀樂，又表現為心靈性的領悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動中有所領悟，在領悟中又倍加感動。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認識的產物，也不只是理性認識的反應，而是感性認識和理性認識融合為一的結果。

藝術鑒賞中的情感又與聯想和想象密不可分。一方面，聯想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響；另一方面，這種聯想和想象又會進-步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與想象總是以情感作為中介的。

藝術鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現為-種似乎是不經思索直接達到對于藝術作品的理解。

藝術審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素；其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素；最后，對于每一部藝術作品內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。

總而言之，通過藝術鑒賞可以提高生活的情趣、加深對藝術的理解，通過鑒賞，我們可以更加進一步的了解藝術，讓藝術走近我們的生活，讓我們懂得鑒賞作品，提高自身的審美、更好的甄別生活中的美與丑，讓我們更好的生活在這處處充滿藝術的社會之中。

參考文獻：

[1]曾奕禪.藝術鑒賞與藝術創作關系論[j].江西社會科學，1991，（02）

[2]顧建華.簡論藝術鑒賞的心理流程[j].北方工業大學學報，xxx，（02）

[3]鄧也穆.藝術和它的周邊世界（下篇）[j].吉林藝術學院學報，1994，（02）

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書法鑒賞考核論文 書法鑒賞期末論文篇三

書法欣賞論文

姓名：郝敏捷

序號：1 5 5

學號：110803108

課程：書法欣賞

指導老師：吳勇

1. 書法學習的經驗與體會，書法學習的方法；

2. 書法發展歷程、規律的理解；

3. 如何欣賞書法；

4. 我對書法課程設置、教學方法的優缺點，建議。

文章摘要:書法是我國精髓之一，不僅具有天生的傳統藝術，而且更以滄桑的發展為榮。欣賞書法作品是獲得高尚精神的享受同時陶冶情操，我們應該理解這是一個漫長的過程，逐漸學會把握其中的美。本文是對書法的初步理解以及對書法欣賞的看法。

關鍵詞：學習心得 中國書法史 書法欣賞

一、書法學習的淺談

書法——我國的國粹，是反映生命的藝術。它作為一種藝術，玄妙而艱深。人人皆知寫字容易，但是要想達到爐火純青的書法藝術境界卻十分艱難。書法藝術的神奇之處，在于能夠通過作品將書法家個人的生活感受、學識、修養、個性等等不動聲色地折射出來，給人留下一種最解放、最自由的心靈之美。書法的學習看似容易，其實是個艱辛的旅程。

書法學習是付出努力的過程，我們用眼睛去感受寫字的美感，用聯系探求美，用心感受美。隨著社會發展，人民生活水平的提高，更加注重高質量的生活，也許忽略了書法的學習。書法學習對于學生來說，從小培養良好的書法興趣是重要的內部動力，有了興趣學習就變得會認真起來。我從小就學過硬筆書法，對于基礎的書法還是有點講究的。我覺得學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

其次，學習書法的時候要勤于思考，若有老師可以指導你則更佳。在小學之前，我的寫字大多都出自于老師的幫助，老師以別樣的方法讓我們習字，感受書法學習的妙趣橫生。到了后來，就要學會自己去觀察，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫。如果是更進一步的學習與鑒賞，更要全面觀察書法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的藝術感，美感，和神韻。

再者，書法學習要養成自己獨特的方式。隨談不上自己能寫出書法字體的特色，但是要能去領悟到一個比較高的境界，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備。

二、書法發展史及習字的規律

我國的書法有著輝煌的歷史，作為一門古老的藝術,它伴隨著中華文明的發展而發展。

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史發展也帶動了書法藝術的發展。 各種書法體相續出現，其中篆書、隸書、草書、行書、楷書等字體已經定型，書法藝術猜開始了有序發展。而為這一發展揭開序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式將字體統一出現，但是幾百年的運用中，人民認為小篆篆法苛刻，隸書便應運而生。到魏晉南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。期間二王的行書與楷書為代表，才有了“天下第一行書”。而我們所說的魏碑，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。

到了唐代，其鼎盛繁榮的文化使得達到了中國封建文化的最高峰，中國書法藝術也在這一時代迎來了全盛時期。唐朝在書法史上最令人矚目的莫過于楷書，其以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。從此中國書法文體已全部確定下來。

此后由宋至明，書法發展都相對緩慢了下來，宋代盛行帖學，這一風氣延綿至元代，元代書法受晉唐影響，崇尚復古而缺少創新，沒有自己的時代風格，仍沿宋習盛于帖學。而這種以真、行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。清代書法則可以算得上是書法史上一次極其重要的革新,它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠,開創了碑學，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。

書法也要培養一套自己的書寫規律，像大家的手法包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；從書體和章法上看，現代書法它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出xxx變xxx字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。所有這些可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。

三、書法欣賞

作為一名學生來說，對書法的掌握似乎不是很重要，但是我們要抱有一種獨特的眼光來欣賞每一件書法作品。書法也有優劣之分，我覺得如何去判別必須從幾個方面來說：

1.看字體的線條：書法的“永”字八法，道出了書法線條的本質真理。書法線條講求人格化的形象意味和內涵，講求情感意興、意念的滲透和綜合。書法線條的意味絕非生活和大自然的忠實描摹和機械復制，是非具象的，是抽象的造型藝術。書法線條的意味跟用筆技巧和用墨功夫十分相關。書法線條的完成均依賴毛筆的恰到好處的運用，然而沒有墨這個“現形劑”，“筆走龍蛇”的效果就無法呈現出來，一切精美的用筆皆無濟于事。

2.字體結構的全局把握：一幅優秀的書法作品，首先應能從字體整體上感染欣賞者，要把握好全局字體的本身結構，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局、意味都會在一定空間距離外閃現出來。書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在整體達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法則，妙在各得其所。

3. 正確領會作品意境：在書法欣賞過程中，要能體會當時書法家的年代背景，體會到意境，想要表達的感情，再將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健，有陽剛之氣，富于英雄本色，端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

后記——談談書法課程的優缺點：在書法課程上，能夠學到關于書法欣賞的知識，以適當有效的方法學習書法，能在極短時間內培養創作、書寫作品的能力，適時顯露才華獲得極大的鼓舞，有得到了廣大的文學素養，從歷代碑帖中了解許多古典文籍和詩詞，增長文學的素養；可惜書法開課人數太多，不能對每個習字之人得到幫助，有些內容帶過，有基礎的學生自然理解，入門的學生可能并不了解就以隨便的形式在紙上得以表現，這才是書法的可悲之處。

參考文獻：

1．華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選[m].上海:上海書畫出版社,. 2.《中國書法》 陳延佑 ? ? ? 北京：五洲傳播出版社

3.《中國書法鑒賞》 黃正明主編 ?南京大學出版社

4.張懷瓘 《歷代書法論文選》 1979

5.萬應均.漢字書寫與書法藝術[m].長沙:湖南人民出版社,2005,.

書法鑒賞考核論文 書法鑒賞期末論文篇四

可以說，世界上任何一種文字的創立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術。其在中國傳統文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統文化的縮影。中國的藝術傳統和豐厚的文化遺產是中華民族一代又一代先哲智慧的結晶。中國書法是中華傳統文化中最為奇特的藝術。書法藝術在數千年繼承、發展及開拓、創新的過程中，曾出現過一位又一位杰出的書法大師。在宋代的書壇上，就有一位最具個性、獨領風騷的書法大師——米芾。

米芾（1051—1107），初名黻，字元章，號襄陽漫士，海岳外史，鹿門居士，無礙居士，家居道士等，湖北襄陽（今襄樊）人，居徙居潤州（今江蘇鎮江），人又稱“米南宮”。北宋著名大書畫家，鑒藏家。祖籍太原，后遷居襄陽，人稱“米襄陽”。

米芾能詩擅文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣尤高。芾自云學過各家各派，但從其作品觀之，得王獻之、釋智永二家最多。其書淋漓痛快，雋雅奇變，晚年書藝更達至爐火純青之境。與蘇軾、黃庭堅、蔡襄合稱“宋四家”。

米芾著有《書史》、《畫史》、《海岳名言》等，對前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重。

《宋史》稱米芾書法：“沉著飛翥，得王獻之筆意，尤工臨移，至亂真不可辨……”《宣和書譜》則說：“書學羲之，詩追李白，篆宗史鎦，隸法師宜官。晚年出入規矩，自謂‘善書者只一筆，我獨有四面’。寸紙數字，人爭售之，以為珍玩。”

米芾的書法富有天真率意的特性，他的藝術道路又不同于蘇東坡、黃庭堅等人的求意，而是能集古出新，他開辟了宋代尚意書風的另一條道路，對后世有深遠影響。

宣和年間，米芾因書畫方面成就得蔡京推薦，召為書畫學博士。他一生沒有擔任重要的官職，一方面因為他不曾參加過科舉，另一方面也因為他顛狂的個性和怪誕的舉止使朝廷不能授以重任。他的“顛狂”是聞名遐邇的，故人又稱他“米顛”。據《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾傳》載：“（米芾）冠服效唐人，風神蕭散，音吐清暢，所至人聚視之。而好潔成癖，至不與人同巾器。所為譎異，時有可傳笑者。”類似的傳聞非常多。這種性情決定了米芾強烈的個性，這與他在藝術上強烈地追求擺脫羈束的叛逆精神和力求驚世駭俗出人意表的行為是相符的。不僅是他的詩文和他開宗之派的“米家山水”如此，連他自認為“一混二王惡體，照耀皇宋千古”的書法也是如此。

米芾之書，蘇軾稱之為“風檣陣馬，沉著痛快，當與鐘、王并行，非但不愧而已。”米芾的書上追晉人的風度，但其早年學書則經歷了一個相當長的過程。《群玉堂帖》載其《學書帖·敘》中敘述了這個經歷。他從即小開始學書，先是從唐代入手，但因唐法過于嚴謹，以至如“印板排算”，他逐漸地上溯魏晉，甚至更加高古。由唐至晉是米芾學書歷程中一個重要特點，現存米芾最早的作品是在唐閻立本《步輦圖》卷后的題名，為其29歲時所作。字形瘦長，中宮緊結，筆勢內壓，頗有歐、褚、柳的特點，這是他學唐的一個證明。學晉人，他采取“集古字”的方式，即從晉人書法中一個字一個字地臨摹，故其臨摹功夫很深，常能以假亂真。在風神上，他推崇王獻之甚于推崇王羲之。在他看來，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的個性。

米芾40歲左右已經形成了他自己的風格，這個時期所作的《蜀來帖》、《苕溪詩帖》中可看出這些作品雖然在大格局上仍與晉人書法保持一致性，但整體格調、意趣及造型特征都已經完全是米芾的自家法門，他在系統與創新中保持一種微妙的平衡，走的是一條集古出新的道路。米芾曾不無自豪地說：“壯歲未能立家，人謂吾書集古字，蓋取諸長處總而成之。既老，始是成家，人見之不知何為祖也。”米芾書法佳世作品有近60種，其中絕大部分為行書。他的主要成就也在行書上，其次是草書。他的行書的代表作有早期的《蜀來帖》和《苕溪詩帖》，這兩貼篇幅較長，風格也十分接近，可見他從集古字走向自成一格的前期還保留了許多前人的痕跡，主要精力還是放在了處理用筆和結體上，追求技法的豐富與完美甚至超過了后來的作品，但整體上尚未達到純任天然的境地。他后來的作品，如《拜中岳帖》、《致希聲吾莫友尺牘》、《篋中帖》等，在境界上則要高得多，這些作品風格放縱奇肆，充滿了狂傲之氣，又不失文人的風流灑脫，俊逸超拔，整體意境上已經達到了圓滿純熟。

米芾的書法風格從中年時期形成到最后是基本一致的，盡管不同作品的境界上有差異，但很難找到兩種截然不同風格的作品，他始終對自己高度個性化的風格保持著追求，這個風格主要可以從他用筆的特征和章法上來概括。在用筆上，米芾多以側筆為主。側筆是相對于中鋒用筆而言的，它使筆毫欹側于紙面并與用筆的運動方向成一定角度。筆鋒較外露，故能使線條造成爽利峻拔的感覺。米芾將側鋒用筆用到了極致。他又強調筆毫運動方向的多變，追求筆觸的變化多端，即“八面出鋒”，他在《海岳名言》中用“鋒勢備全”來注腳這個“八面”，這是相對于歐、虞、柳、顏等人單調貧乏的“一筆書”而言的。米芾還喜歡大量的提按頓挫的動作，而且這些動作的幅度往往都較大，富于跳躍性。這一點也是與他的“八面出鋒”緊密相關的。

米芾對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，大概姜夔所記的“無垂不縮，無往不收”也是此意。即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是“骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也”。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。米芾的用筆特點，主要是善于在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對于較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出于天真自然，絕不矯揉造作。

米芾的書法在技巧上取得的成就堪稱中國書法史上的高峰，他的線條竭盡變化之能事，在毫不費力的經營中就能脫落出一種完全出人意料的新招式。在結體上，米芾講究字型欹側，姿態夸張。他的欹側不是一味地向某一方向偏側，而是多方位地挪移偏側，使每一個字型都有一種走向。他的字型又大小不一，任其自然。反對狀如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的氣勢。這很符合宋代尚意的思潮。

米芾的書法大大豐富了宋代尚意書風的表現范圍，他的模式不同于蘇東坡、黃庭堅的一味追求創新，而是走了集古出新的創作之路。他的書法對后世書法的發展有著重要的影響，單從書跡看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家學，后成為晚明四大家之一；其后有趙孟頫、楊維楨、文徵明、唐寅、董其昌、王鐸等人都受到了他的影響。他的影響不僅僅在于他的書跡上，而且在于他開創的藝術道路上。

書法鑒賞考核論文 書法鑒賞期末論文篇五

書法與鑒賞

書法與各種藝術的通融性

書法,是一門研究漢字書寫藝術的學問,也是對漢字書寫結果的一種等級評價。盡管世界上其他民族的文字也有書法,但由于漢字用不同線條和結構組成的塊形字來得復雜多變,所以漢字的書法有獨特的鑒賞價值和藝術魅力。書,在這兒指書寫;法,指書寫的法度,規律性。

中國是一個具有五千年歷史的文明古國，書法展現了獨特的藝術魅力，從古樸嚴謹的篆，隸書；莊重整齊的楷，真書；到流暢奔放的行，草書，都體現了中國藝術的本性。所以，任何可以稱之為藝術的東西或多或少都與書法藝術有某些聯系。有的比較明顯，有的比較隱晦。繪畫、音樂、舞蹈、篆刻、建筑、戲曲、文學、雕刻、軍事、棋類、茶藝等都與書法藝術頗有通理之處。如果說西方一切藝術都是趨向音樂的動態，那么在中國，一切藝術都與書法有不解之緣。

1.書法與繪畫

在中國的繪畫、書法有其內在的聯系。尤其宋以后，書法對繪畫的影響越來越大，繪畫中的白描筆法源于楷書，文人畫中的大寫意則源于書法的狂草。畫家常常題款于畫上，稱畫為“寫”，并且書法已成為繪畫的有機組成部分。章法、布局、計白當黑，是書畫的共同要求，這是表層的結構。二者的聯系緊密之處更在于深層，它們都講氣韻、意境，講筆墨情趣，都不把描繪客觀世界當目的，而著重于主體感情的抒發。中國的書法和繪畫，是在一個人類精神更高層次上向世界展示其獨特的藝術性的。由此我們也不難理解，歷史上為什么那么多畫家都同時又是名垂千古的書家，如蘇軾、鄭板橋、趙之謙、齊白石等。所以，從這一角度講，也可以說書畫是同源的。

2.書法與舞蹈

中國書法藝術與舞蹈雖是兩種藝術門類，但它們的審美屬性可以說是相通的。舞蹈藝術的動態存在于表演過程中，而書法藝術的流動表現已經凝固在線條中，正如鄭誦先生所說：“舞蹈是動態的書法；書法是婀娜多情的舞姿。”

抒情性是舞蹈和書法共有的藝術本質特征。舞蹈利用舞臺空間塑造形象，構成不同的時間運動線，從而呈現不同的舞蹈風格；書法則于平面的宣紙上塑造形象，構成不同的時間運動線，從而呈現不同的書法風格。如果說舞蹈是對人體動作、姿態的造型美化，那么，書法則是對其點畫、姿態造型美化。韻律和節奏是舞蹈與書法表情性富于變化的基本要素。舞蹈時，演員的全身為了表示韻律和節奏，必須不停運動，并保持動作間的連貫與和諧，這就要求所有固定的平衡姿態不得不隨著演員動作的變化而變化，如同書法創作時所有點畫的固定寫法與形態都必須在運動中根據上下左右的情況，或長或短、或高或低，作各種各樣的變化一樣。舞蹈演員那行云流水的舞步軌跡，如果用墨線描繪下來，肯定與節奏分明、連綿相屬的草書線條別無二致。

3.書法與建筑

建筑由于其實用性，并非真正意義上的造型藝術，所以只能是一種廣義上的造型藝術。它是通過抽象的形式來概括地反映一個時代的社會生活和一定時代人的精神面貌及對美的追求。與書法的某些藝術特點相通，它們都講究均衡、對稱、變化、和諧，一幅完美的書法作品就像一個建筑群，布局要合理，有疏密、大小、虛實、主次之分，要通氣，不能封死。在風格上也有相通之處：雄強的楷書像莊嚴的建筑，優美的行草又如江南水鄉錯錯落落的平房，高古書猶如廟堂，森嚴書猶如宮殿。無論外部形式、內部規律或更深層的意蘊，二者都有其像似之處。經常對各種建筑進行觀賞，有助于對書法形式美的理解，也更能深刻地理解中國藝術的審美特點。

4.書法與戲曲

書法與中國戲曲有許多共同的藝術特色。最突出的一點是，二者都是在空白的帷幕上進行藝術上的追求與探索。中國戲曲，不需要布景，完全通過演員的念唱做打，表現無限的空間和時間。一只馬鞭，演員在臺上轉兩圈，似乎已經奔馳高山、平川數千里；《梁祝》的十八里相送，《秋江》的隨波逐流的劃船，都是在沒有布景的舞臺上表現的。書法，正因為沒有復雜的背景，那種最單純的黑的線條才得以有縱橫揮掃的廣闊天地：狂放的草書如馳馬在高山、平川；溫潤的楷書如入沉靜之室。一個舞臺，一張白紙，就是演員與書家借以運籌帷幄、導演雄壯之劇的戰場。天上地下、歷史現代、喜怒哀樂、雄強悲壯，都可以一瀉千里，盡情抒發。中國著名戲曲表演藝術家，大都也醉心于書法，而著名的書法家，很少有不懂戲曲（尤其是京劇）者，其事實本身，就說明二者之間的聯系是多么密切。

5.書法與文學

書法與文學的物質基礎都是文字。書法是以文字本身的不同形式的組合、變化，形成了真草隸篆等不同的書體，各種書體又經過性格、氣質不同的書法家的不同排列，形成了風格迥異的書法作品。二者相同之處：依附于文字；不同之處：文學需要靠轉化形成藝術形象，書法直接以文字組合成藝術形象。二者的聯系與區別，使書法從純實用性向純藝術性過渡、轉化。當今藝術思潮的發展，將書法從實用性徹底轉化為純藝術性，文字內容則相應降到次等地位。但作為書法所依附的文字內容的重要性并非消失，二者的結合往往是較為緊密的。

6．書法與品茶

在中國傳統文化體系中，我以為與茶的精神能融通的，除了禪，就只有書法了。品茶和書法，同樣有技術的一面，又同樣有由技進乎道的素質。在品茶的初級階段，或者說出于禮儀的需要，有一套規定的程序，借以表達和、敬、清、寂的意義。這便是技術的層面。而到了高級階段，形式退位，心情才是最重要的。品茶的最高階段，便是悟道了，大概就像日本的千利休，中國的趙州禪師了。書法，最初的練習同樣規矩嚴格，有握筆的方法，有身體的姿勢，有紙墨的要求，有筆畫的訓練，有字體循序漸進的程序……等到筆法既得，章法熟練，就算登堂了。這就是技術層面。大多數人從此就走上學誰象誰的路子，名曰書法，其實還是一個模仿者。有一天頓悟了，筆下活了，自己的面貌就出來了。這大概就是悟道的感覺了。這漸悟的過程漫長得很，正如品茶一樣，得慢慢品，細細味的。

以上多種不同風格的藝術構造了書法的廣博特點。它們有區別，又有共同之處；它們相互聯系，相互影響，在聯系與影響中互相促進，互相借鑒。因此，書法是中國藝術中最高級的表現形式，熊秉明先生把它稱之為“藝術中的藝術”一點也不過分。