在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

學本教學心得體會篇一

因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發展的自己來說，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。

之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經驗。“送人玫瑰，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。

素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優與缺，也有自己的心得與體會。對于現在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：

1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現的實，次要表現的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

2.主觀與客觀的相互感知。可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現象產生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態的基礎上進行。

3.比例結構的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個漫長的階段，相信只有基礎扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。

4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。

總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經結束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?

學本教學心得體會篇二

教學的時間越長越容易掉進慣性的圈子里，貌似千篇1律的識字課如何上出新意，上到學生的心里去。這是一個值得我們認真思考的問題。

走進課堂，翻開語文書，該進行的是火字旁和四點底相關漢字的教學。首先從一個“吃”字入手，簡單聊一聊中國的飲食文化，引出教學內容。把要學習的內容拋給學生：“這節課你們想怎么學?自己看看要學習的內容，拿出一個學習方案。”

本以為學生“遭遇”這樣的問題會茫然無措，意外的是大家很認真地研究著教材，很快就有了自己的想法。

“老師，我看了一下書，都是一個生字加一幅圖，再加一個帶有這個生字的句子。我想先認識認識生字，再把句子讀一讀。”

“我想先認識那些難寫的字，再記一記簡單一些的字。”

學生的熱情似乎比以往高了不少。

于是，一節識字自學課開始了。

“我認識‘蒸’，我有辦法記住它。一個丞相戴著草帽做烹飪。”

“我在菜譜上見過‘烤’，考試的‘考’加‘火’就是燒烤的‘烤’。”

“我在語文書上發現了一段資料：火字旁的字與火有關，帶四點底的字有兩種，一種與火有關，另一種表示動物的尾巴。”

“熏人的‘熏’，臭氣熏天的‘熏’是一千個黑人在做熏肉吃的意思。”

“哈哈哈哈…… ”

課堂上的驚喜就這樣迸發，創意課堂震撼了我。課堂是學生們的，他們是當之無愧的主人。放手，是愛的體現;智慧的放手，是明智之舉。相信走進教室的學生都擁有無限的潛能，我們應該尊重學生、相信學生，讓學生用喜歡的方式去成長，讓他們滿懷欣喜遇見屬于自己的獨特風景。

學本教學心得體會篇三

下課鈴聲乍響，看著孩子們那開心的樣子及意猶未盡的表情，我知道，這節課很圓滿!孩子們個個學有所得了。想想自己最初的想法，真是太可笑了。初讀第五單元《有趣的漢字》時，我翻閱著文本及教參，感覺這單元太簡單了，學生肯定易懂，也易接受，沒什么內容可講的。但是細讀細品之后，才發現如果要上好這樣的課，有效開展語文綜合性學習活動，讓學生在輕松愉快的氣氛中學好這看似平淡枯燥的文字，還真是不容易。

如何讓“死”的文字變得鮮活、靈動起來呢?我頗費了一番腦筋。

于是，我把課堂拓展到了課外，讓學生在課外通過各種手段搜集相關資料，自己也上網查閱大量相關材料。最滿意的是在課間我利用字例說明，及時滲透了象形字、會意字、形聲字等構字基本知識。當然，孩子們最喜歡的莫過于猜字了。那些象形字一寫上黑板，立刻猶如跳躍的小精靈般“活”了起來，孩子們猜得不亦樂乎，竟然連下課鈴聲也拒絕接受，一直纏著我再猜幾個呢!于是，當聽到我講漢字歷史時，原本無人問津的“歷史”竟然也變得熱門起來。

另外，在“錯別字”教學時，我將學生作業、作文中的實例擺上課堂，并“煽情”地說：“每次老師讓同學們習作時，大家都將改正紙、改正帶放在桌子上，似乎潛意識里想要有錯別字出現。中華民族五千年傳承的漢字，我們怎么可以隨意改動呢?”講到此處，我悄悄掃視了一邊全班同學，發現書桌上的改正帶、改正紙不知何時已不見了蹤影。我欣慰地笑了。

當然，最得意也最熱鬧的莫過于各學習實踐小組的成果展示了。孩子們精心設計、編排搜集、謄抄的各種有關漢字知識的資料，以各種形式向全班匯報，如猜謎語、講笑話、朗讀兒歌、手抄報展示等等，各種精彩紛呈的節目經過孩子們的精心編排，不時贏得陣陣熱烈的掌聲，也在輕松、愉快的氛圍中讓孩子們更多地了解漢字的知識。我想：在孩子們幼小的心靈中，中華漢字一定會生根、發芽!

課罷，我不禁提筆，寫下這篇教學隨記，姑且叫它反思吧!

學本教學心得體會篇四

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

一、“形”與“型”的理解誤區

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼備——人物素描的最高要求。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征;素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能，使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業學習及藝術創作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與藝術修養會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

十、考生在頭像素描考試中存的一些問題

1、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

2、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

3、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

4、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。

5、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業人所應有的敏感性。

6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種、種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

學本教學心得體會篇五

回頭看看，我似乎已經習慣了忙碌的生活，我并不覺得累，反而感到快樂，我可能已經體會到了作為一名老師的真諦!

一二年級共11個班，雖然每天我在不同的班級講著同樣的內容，但是我不會覺得煩躁，反而有時候覺得時間太快。我每節課的流程是先回顧舊知，接著講授新知，其次練習寫字，然后指導學生，最后布置作業。其實我每上一節課都能發現自己的問題，和學生的接受情況，我覺得同樣的內容重復講解也是對自己的一種歷練和提升!

我期待著給孩子們上課，所以我每次早早的走進教室，聽著孩子們的歡笑聲，他們拍手叫好，說：“太好了，上書法課。”看著孩子們期待的眼神，我想我要盡力教好每個孩子!周一中午我利用午休時間，批改書法作業，進行勾畫，一一給出評語，以鼓勵孩子進步。再批改作業過程中，我發現孩子們存在占格不對的問題，字大小不一，下筆位置掌握不好，我以后上課要重點強調，日后更進一步!

孩子們偶爾也會讓我有些感動。那天，我在二年級一班，喊“下課”時，孩子們都不動，我很驚奇的問他們：“你們怎么了，下課了怎么不動呢?”孩子們說：“老師我們不想下課，我們還想上書法課。”聽了孩子們的話，我心里十分感動，這是孩子們對我最大的認可!有時候下課了孩子們拿著本子就往前跑，在講臺旁圍著我問：“老師，你看我寫的好嗎?”其實啊，每個孩子都是最棒的，他們一直在進步，他們愿意去學習，期待得到老師的認可!

聽課能更快的提升自己的能力。周三上午去錄播室聽了李梅玉老師的語文課，她也是新老師，教五年級，我想觀摩學習，所以聽聽課。她講的是《童年的發現》這課，過程是詞語闖關、自主學習、合作交流、展示點撥、發現規律、理解句子、拓展延伸、隨堂精練、布置作業。聽課后，我覺得李老師整節課的設計思路很完整，梳理文章脈絡清晰，學生回答問題積極，但是我覺得她講課過程中沒有變通性，過程有些重復單一。整體看這節課很完美，李老師身上有很多值得我們思考和學習的地方!周四上午聽了同伴蔡飛穎老師的美術課，講解數字畫“1234”過程中，蔡老師先讓學生們聯想，再做出示范，很好的激發了學生的興趣，很快孩子們融入到了活躍的課堂氛圍中，但是一整節課的時間把控的不好，前面講解詳細，后面時間緊張，內容講解較粗略。總之啊，我們想要提高教學能力，要多聽老師的課、同伴的課，互相評課，提出建議，多做反思，看到自己身上的不足之處，取長補短，共同進步!

這是充實、忙碌、有意義的生活，我們每天努力向前奔跑著，不敢松懈，某時你覺得累了，停下腳步，回頭看看，你進步了!

學本教學心得體會篇六

上午第三節課英語老師要用我們班的學生講公開課，有10多個孩子去不了，我便留在教室里陪著這幾個孩子。

開始的時候，他們幾個做數學題，我整理以前的試卷。不一會兒幾個孩子做完了，他們便開始幫我發這學期做的試卷和練習。平時的練習都改錯后裝訂了起來，怕有些孩子丟了，便都留在我這里。現在課程都學完了，要進行復習了，便拿出來發下去，以便復習時孩子們整理做過的練習上的一些題型。試卷很多，幾個孩子幫我發，發了好大一會兒才發完。再看教室，每個同學的桌上橫七豎八的放著試卷，凌亂的很。就讓幾個孩子分開整理。

張昊宇整理的是中間的兩排，他把試卷放在最上面，報紙放在試卷下面，按順序放整齊后對折放在桌子的右上角，然后把整本的報紙放在正中間。淺藍色鋪在中間的報紙，右上角是淺色的報紙，被他整理過的課桌格外的整齊美觀。我不禁表揚他說：“看張昊宇整理的兩排，看著就讓人舒服!”

這是一個平時不經常得到我表揚的孩子，他平時上課喜歡呆呆的自己走神，做事情的時候也總是慢吞吞的，現在聽到我的表揚，沒有喜形于色的笑容，卻低了頭一張桌子一張桌子整理的更認真了。等他整理完了自己負責的兩排，他主動來問我還需要他做些什么，我看到他快樂的表情，感覺我們心和心近了許多。我請他幫助另一個同學整理其他兩排的桌子，他也欣然接受了。

良好的師生關系勝過一切教學方法!

學本教學心得體會篇七

音樂課程標準指出：興趣是學習音樂的根本動力和終身學習音樂的必要前提，在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生學習音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。小學生音樂興趣的培養至關重要，作為一名音樂教師，如何培養學生學習音樂的興趣值得我們思考。根據自己的教學經驗，我認為要做好以下幾點：

一、以教師的個人魅力吸引學生，培養學生學習音樂的興趣。

親其師，信其道。一般來說，學生往往會因為喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有種吸引學生的魅力，那么學 生 的 學習一 定 會 積 極 的、愉快的。作為一名有魅力的老師，首先自己要有過硬的專業素養，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響的情緒，其次，還要注意自己的語言藝術要將自己的快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處于輕松的的學習環境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與老師走的更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發孩子們對音樂的興趣。

二、運用音樂游戲與律動，培養學生學習音樂的興趣。

小學生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分小學生對音樂游戲、律動都很感興趣。當老師說：“同學們，現在我們一起來玩一個游戲好嗎?”教室里一下就沸騰起來，孩子們一個個盯著老師，參與的欲望也很強烈。節奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節奏訓練，人把各種動物的叫聲模擬成節奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲并表演。這樣既滿足了孩子們的表現欲望又培養了他們參與的興趣，同時，還調動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。我利用《唱起來，跳起來》、《學飛》這類的歌曲，學生學會在輕松、愉快的氛圍中學會歌曲。小學音樂教材有許多歌曲可以利用音樂游戲或者律動創設來進行教學。這樣有利于對學生音樂興趣的培養。

三、借助多媒體等多種教學手段，培養學生學習音樂的興趣。

在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關的輔助資料，如果教師不僅僅依靠教科書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內容以幻燈片的形式設計制作出來，在教學中巧妙地使用，這樣將給學生視覺上產生刺激，從而調動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《唱起來，跳起來》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《唱起來，跳起來》的舞蹈，一邊聆聽《唱起來，跳起來》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《唱起來，跳起來》這一首歌曲有一個整體的認識，最后，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，培養學生學習音樂的興趣。

四、展開豐富多彩的課外活動，培養學生學習音樂的興趣。

音樂是素質教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養學生正確審美的手段，能讓學生在學習中懂得創造美、表現美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節音樂課，利用每天的課余時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課余生活。教師也可以結合本地自然自然資源在班級或者學校開展有利于培養孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統節日在班級或者學校進行文藝匯演，為孩子們提供一個展現美的平臺，從而激發孩子們對音樂的興趣。

美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素養也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉。”我們應充分重視學生音樂興趣的培養，只有這樣才能讓孩子們正真的感受美、表現美、創造美。

學本教學心得體會篇八

由于體育課大都是在室外進行，組織教學的目的就是要排除各種干擾，激發學生興趣，從而完成教學任務。只有合理而周密地組織教學，才能使學生從物質上、從心理上做好充分準備，從而保證體育教學過程的順利進行。因此，組織教學是上好體育課的關鍵。

在教學過程中，教師、學生、教材三者通過復雜的相互作用，使學生成為一個動態的統一過程。在這一過程中，教師采取一定的組織教學形式來完成一定的教學任務，從而實現老師的“教”和學生的“學”的目的。然而，教無定法，任何教學方法和組織形式都是根據一定的教學內容和教學對象而變化的，怎樣抓好中學體育課的組織教學、更好地為教學服務呢?

一、根據體育課的特點組織教學

在中學體育教學中，教師要根據體育課是通過身體的各種練習，使體力活動與思維活動緊密結合，掌握體育知識、技能和技巧以及室外上課的特點，行之有效地組織教學。

抓好體育課堂常規的組織教學。體育課堂常規是規范體育課必要條件，教師必須嚴格認真，堅持不懈地抓好體育課常規教育。尤其是要抓好集合整隊、服裝、精神狀態、組織紀律、場地器材的布置與收拾等常規訓練與教育。在教學中，教師要嚴格要求、反復訓練使學生變成自覺行動，以保證體育課的順利進行。抓好體育各階段組織教學。體育教育過程是由開始、準備、基本、結束四個部分組成的。由于四部分教學內容和學生情緒各不相同。因此，教學中要靈活地組織教學，充分調動學生的學習積極性，切忌出現先緊后松，龍頭蛇尾的不良現象。上課前，教師要組織學生布置好場地器材等，為上課作好準備;上課開始時的組織教學特別重要，因為體育課前，學生大部分在操場上進行各種活動，他所注意觀察的對象目標較多，思維比較活躍，注意力比較分散。因此在組織課堂教學前，采用趣味游戲。如做反口令訓練游戲，將全班學生的注意力集中到課堂上，使他們興奮的情緒穩定下來：基本部分是體育中的重點部分，教師應力求做精講多練，語言生動，并不斷改變練習方法。如在聯系中引入競爭性游戲、不同形式的分組練習等，提高學生興趣。結束部分，學生情緒極易松懈，此時教師的組織教學更不能忽視，后采用一些調解情緒和恢復體力的放松性練習，保持學生興趣，如舞蹈放松，同時做好利用結束部分對課堂進行小結。

二、根據教材特點組織教學

同一教材的組織教學。在體育課中，同一教材在不同課時重點練習的難道要求是不一致的。如高一的投擲的教材第一次課的要求是教會學生投擲方法。第二次則要求學生初步掌握投擲方法，通過多次重復練習，使學生進一步掌握投擲方法等，每一次重復練習的'難度都有所提高。對此，教師在同一教材的重復練習，如果每次都采用同樣的組織教學方法，學生自然會感到枯燥無味而分散注意力。

不同教材的組織教學，中學體育包括田徑、球類、技巧、體操等多種教材，不同的教材有其不同的特性。因此，教師在教學與教材特點有機結合，改變傳統中單一的千篇1律的組織教學形式，變學生被動的接受為主動的學習，從而充分發揮每個學生的主動性和創造性，提高教學效果。如田徑教材的“跑”，教師可以充分利用跑的特點，運用競賽、奔跑游戲等增加教材的趣味性。

三、根據青少年的生理和心理特點組織教學

根據青少年的生理特點和心理特點主要表現為：有意注意時間短、喜

歡表演自我，好動、好競爭等。同時，一節課中，學生的注意力、意志和情緒等心理活動的變化也是不同的。教學中，教師要充分利用青少年朋友的生理和心理特點進行組織教學。

總之，我們的體育課學生大部分活動很好。