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工業設計考研學校排名篇一

一、設計界面的涵義

界面的說法以往常見的是在人機工程學中。“人機界面”是指人機間相互施加影響的區域，凡參與人機信息交流的一切領域都屬于人機界面。“而設計藝術是研究人一物關系的學科，對象物所代表的不是簡單的機器與設備，而是有廣度與深度的物；這里的人也不是“生物人”，不能單純地以人的生理特征進行分析。“人的尺度，既應有作為自然人的尺度，還應有作為社會人的尺度；既研究生理、心理、環境等對人的影響和效能，也研究人的文化、審美、價值觀念等方面的要求和變化”。

設計的界面存在于人一物信息交流，甚至可以說，存在人物信息交流的一切領域都屬于設計界面，它的內涵要素是極為廣泛的。可將設計界面定義為設計中所面對、所分析的一切信息交互的總和，它反映著人一物之間的關系。

二、設計界面的存在美國學者赫伯特．a．西蒙提出：設計是人工物的內部環境(人工物自身的物質和組織)和外部環境(人工物的工作或使用環境)的接合。所以設計是把握人工物內部環境與外部環境接合的學科，這種接合是圍繞人來進行的。“人”是設計界面的一個方面，是認識的主體和設計服務的對象，而作為對象的“物”則是設計界面的另一個方面。它是包含著對象實體、環境及信息的綜合體，就如我們看見一件產品、一棟建筑，它帶給人的不僅有使用的功能、材料的質地，也包含著對傳統思考、文化理喻、科學觀念等的認知。“任何一件作品的內容，都必須超出作品中所包含的那些個別物體的表象。”分析“物”也就分析了設計界面存在的多樣性。

為了便于認識和分析設計界面，可將設計界面分類為：

1)功能性設計界面接受物的功能信息，操縱與控制物，同時也包括與生產的接口，即材料運用、科學技術的應用等等。這一界面反映著設計與人造物的協調作用。

2)情感性設計界面即物要傳遞感受給人，取得與人的感情共鳴。這種感受的信息傳達存在著確定性與不確定性的統一。情感把握在于深入目標對象的使用者的感情，而不是個人的情感抒發。設計師“投入熱情，不投入感情”，避免個人的任何主觀臆斷與個性的自由發揮。這—界面反映著設計與人的關系。

3)環境性設計界面外部環境因素對人的信息傳遞。任何一件或一個產品或平面視覺傳達作品或室內外環境作品都不能脫離環境而存在，環境的物理條件與精神氛圍是不可忽缺的界面因素。

應該說，設計界面是以功能性界面為基礎，以環境性界面為前提，以情感性界面為重心而構成的，它們之間形成有機和系統的聯系。

三、設計界面存在的方法論意義

當機械大工業發展起來的時候，如何有效操縱和控制產品或機械的問題導致了人機工程學。二戰后，隨著體力的簡單勞動轉向腦力的復雜勞動，人體工學也進一步地擴大到人的思維能力的設計方面，“使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動”。在目前的知識經濟時代，在滿足了物質需求的情況下，人們追求自身個性的發展和情感訴求，設計必須要著重對人的情感需求進行考慮。設計因素復雜化導致設計評價標準困難化。一個個性化的設計作品能否被消費者所認同?新產品開發能不能被市場所接受?在目前，我國大部分企業實力還并不強大，設計開發失利承受力還不很強的情況下，如何系統地、有根據地認識、評價設計，使其符合市場，就需要對設計因素再認識。利用界面分析法，正是使設計因素條理化，避免將人作為“生物人”的片面和走出籠統地說“設計＝科學十藝術”的簡單誤區。

現代的人機工程學和消費心理學為設計提供了科學的依據，它們的成功就在于實驗、調查和數理表述，是較為可系的。同樣對設計藝術而言，進行設計界面的分析，也要有生理學、心理學、文化學、生物學、技術學學科基礎。從理論上來說，它要直接建立在信息論和控制論的基礎之上。相對于機械、電子設計和人機設計，以往人機界面設計把握了技術科學的認識和手段，忽視了人文科學觀念與思想。它的界面設計只能存在于局部的思考范圍內，只成為一個設計的階段。

有人以功能論來評判設計。“功能決定形態”曾是20世紀上半葉的設計格言，它的提法是片面的。這是因為：第一，功能不是單一的，它包括使用功能、審美功能、社會功能、環境功能等。“過分追求單一的功能會導致將許多重要內容(裝飾性、民族性、中間性)被排斥掉”。而且“有些內容并不是?功能?的概念所能包括了的，更何況物質和精神的內容也并不是時時處處等質等量的融洽在一個統一體中，隨產品的不同、時期的不同，它們各自的主次地位也隨之變化”。在現今信息技術高度發展的時代，情感因素越來越成為設計的主要方面。物質意義上的功能在保持其基礎地位的情況下，卻日益不能代表情感訴求的表述；第二，按“形態服從功能”而設計的產品，對于不熟悉它的使用者來說是難以理解的，產品要為人們所理解，必須要借助公認的信碼，即符號系統；第三，滿足同一功能的產品形態本來就不是唯一的，象汽車等成熟的產品，換型計劃等措施成為商品經濟中日益不可避免的現象。社會經濟發展到一定程度，才能出現設計的專業需求，而這時人們的基本物質需求已能滿足，簡單地以物質性功能來決定設計是不恰當的。

相反，設計界面體現了人一物交流信息的本質，也是設計藝術的內涵，它包括了設計的方方面面，明確了設計的目標與程序。

四、設計界面的分析

按照設計界面的三類劃分，有助于考察設計界面的多種因素。當然，應該說設計界面的劃分是不可能完全絕對的，三類界面之間有涵義上也可能交互與重疊，如宗教文化是一種環境性因素，但它帶給信仰者的往往更多的卻是宗教的情感因素。在這里環境性和情感性是不好區分的，但這并不妨礙不同分類之間所存在的實質性的差異。功能性界面

對功能性界面來說，它實現的是使用性內容，任何?件產品或內外環境或平面視覺傳達作品，其存在的價值首要的是在于使用性，由使用性牽涉到多種功能因素的分析及實現功能的技術方法與材料運用。在這一方面，分析思維作為一種理性思維而存在。如果作為一種處理方式來設計產品，則這種產品會使多種特征性(如民族性、純粹性)因素中性化，如果去除

產品商標，就很難認出是哪國的或哪個公司的產品。當然，這方面也說明了產品中存在著共同性因素，它使全人類能做出同樣的反應。人的感覺和判斷能力有著國際性的、客觀性的特征。

功能性界面設計要建立在符號學的基礎上。國際符號學會對符號學所下定義是：符號是關于信號標志系統(即通過某種渠道傳遞信息的系統)的理論，它研究自然符號系統和人造符號系統的特征。廣義的說，能夠代表其他事物的東西都是符號，如字母、數字、儀式、意識、動作等，最復雜的一種符號系統可能就是語言。設計功能界面，不可避免地要讓使用者明白功能操作。每一操作對人來說應是符合思維邏輯的，是人性的，而對機械、電子來說則應是準確的、確定無疑的，這雙方的信息傳遞是功能界面的核心內涵。情感性界面

一個家庭裝飾要賦予人家居的溫馨，一副平面作品要以情動人，一件宗教器具要體現信仰者的虔誠。其實任何一件產品或作品只有與人的情感產生共鳴才能為人所接受，“敝帚自珍”正體現著人的感情寄托，也體現著設計作品的魅力所在。

現代符號學的發展也日益這一領域開拓，以努力使這種不確定性得到壓縮，部分加強理性化成分。符號學逐漸應用于民俗學、神話學、宗教學、廣告學等領域，如日本符號學界把符號學用于認識論研究，考察認識知覺、認識過程的符號學問題。同時，符號學還用于分析利用人體感官進行的交際，并將音樂、舞蹈、服裝、裝飾等都作為符號系統加以分析研究，這都為設計藝術提供了寶貴與有借鑒價值的情感界面設計方法與技術手段。環境性界面

任何的設計都要與環境因素相聯系，它包括社會、政治和文化等綜合領域。處于外界環境之中，“是以社會群體而不是以個體為基礎的”，所以環境性因素一般處于非受控與難以預見的變化狀態。

聯系到設計的歷史，我們可以利用藝術社會學的觀點去認識各時期的設計潮流。18世紀起，西方一批美學家已注意到藝術創造與審美趣味深受地理、氣候、民族、歷史條件等環境因素的影響。法國實證主義哲學家孔德指出：“文學藝術是人的創造物，原則上是由創造它的人所處的環境條件決定。”法國文藝理論家丹納認為“物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素”。無論是工藝美術運動、包豪斯現代主義或20世紀80年代的反設計，現代的多元化，“游牧主義”(nemadism)都反映著環境因素的影響。

環境性界面設計所涵蓋的因素是極為廣泛的，它包括有政治、歷史、經濟、文化、科技、民族等，這方面的界面設計正體現了設計藝術的社會性。

以上說明了設計藝術界面存在的特征因素，說明在理性與非理性上都存在明確、合理、有規則、有根據的認識方法與手段。

成功的作品都是完善地處理了這三個界面的結晶。如貝聿銘設計的盧浮宮擴建工程，功能性處理得很好，沒有屈從于形式而損害功能；但同時又通過新材料及形式反映新的時代性特征及美學傾向，這是環境性界面處理的典范；人們觀看盧浮宮，不是回到古代，而是以新的價值觀去重新審視、欣賞，它的三角形外觀符合了人們的心理期望，這是情感性界面處理的極致。

五、設計界面的運用原則

1)合理性原則，即保證在系統設計基礎上的合理與明確。

任何的設計都既要有定性也要有定量的分析，是理性與感性思維相結合。努力減少非理性因素，而以定量優化、提高為基礎。設計不應人云亦云，一定要在正確、系統的事實和數據的基礎上，進行嚴密地理論分析，能以理服人、以情感人。

2)動態性原則，即要有四維空間或五維空間的運作觀念。一件作品不僅是二維的平面或三絕的立體，也要有時間與空間的變換，情感與思維認識的演變等多維因素。

3)多樣化原則，即設計因素多樣化考慮。當前越來越多的專業調查人員與公司出現，為設計帶來豐富的資料和依據。但是，如何獲取有效信息，如何分析設計信息實際上是一個要有創造性思維與方法的過程體系。

4)交互性原則，即界面設計強調交互過程。一方面是物的信息傳達，另一方面是人的接受與反饋，對任何物的信息都能動地認識與把握。

5)共通性原則，即把握三類界面的協調統一，功能、情感、環境不能孤立而存在。

六、設計界面的應用方法

設計界面所包含的因素是極為廣泛的，但在運用中卻只能有側重、有強調的把握。設計因素雖多，但它仍是一個不可分割的整體。它的結果是物化的形，但這個形卻是代表了時代、民族等方面的意識，并最終反映出人的“美”的心理活動。

設計界面的運用，核心是設計分析。在一些國際性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有許多的成功案例可為借鑒。如柯尼卡公司設計其相機時，首先不是去繪制“美”的形和考慮技術的進步，而是進行對象人的日常行為分析，作出故事版(story)。它先假定對象人的年齡為35歲，名：xxxx，從而分析他的家庭、喜好與憎惡，分析他的日常行為，進而考察其人在什么場合需要僚機，從而為設計提供概念(concept)與目標(target)，進行設計。經過分觶 杓剖τ辛嗣魅返母拍鈑肽勘輳 ⑺嫘畔⒌慕換ゲ 舜叢熗α?

另一方面，設計師自身對社會環境也要進行深入的認識與考察，對設計的作品取向有明晰的認識：是否符合人們的消費預期?是否能感受到人們的審美知覺?日本設計師佐野邦雄先生曾作一圖——生活的變遷與設計師的課題，將日本及世界上某些非常有影響性的事件，如技術的進步、企業的發展等等都進行了歸納，進而對設計有了深入的認識與感悟。

所以，要運用好設計的界面，理性的認識是首要的，其次就是創造性的，而且是有實效性的分析、處理信息。設計不是一成不變的，分析方法也不是一成不變的，設計的界面同樣是在人一物的信息交流中變化發展的。

工業設計考研學校排名篇二

內容提要]：

中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。

[關鍵詞]：傳統美學現代廣告招貼設計影響

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（post）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端（1）p87。建國后的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。

首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象

征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中，“水--生命--文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

前面說過，招貼畫屬于“瞬間藝術”。好的招貼要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。（3）p72 當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且著重它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望，表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調形象的特征）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法）（5）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。

中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這

種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。

西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：“各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的“模仿”說（1）p24。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。

我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間，”這種說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了“似”，“不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，決不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用

（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。

傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于招貼藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對“黑竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對

于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是“傷心”、“寒”、“涼”，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有“炎緋寒碧”的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯想是由于人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象征性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想象是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。“春風又綠江南岸”，一個“綠”字，給人多么充實而深刻的含義。“日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭”我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？

以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。

參考文獻：

1、王受之：《世界平面設計史》

2、李硯祖：《造物之美》

3、趙希崗：現代圖形設計與傳統圖案（《裝飾》2003第4期）

4、李硯祖： 視覺傳達設計的歷史與美學［m］.中國人民大學出版社，2000.1.5、尋勝蘭： 繼承民藝［j］.藝術與設計，2002（6）.6、《林泉高致》（宋?郭熙）

工業設計考研學校排名篇三

工業設計概念

工業設計industrial design 直譯而來。以工學、美學、經濟學為基礎對工業產品進行設計，為20世紀初工業化社會產物。工業設計分為產品設計、環境設計、傳播設計、設計管理；包括造型設計、機械設計、電路設計、服裝設計、環境規劃、室內設計、建筑設計、ui設計、平面設計、包裝設計、廣告設計、動畫設計、展示設計、網站設計等。

工業設計學所具特質如下：

一、要講求功能效用：注意用途是決定工業設計優劣的主要因素，此為與美工設計或美術設計上最大的差異處。

二、要適應人體工學：因為工業產品是為供人使用的，所以要講求能配合人體，如適當的大小、操作的便利，與使用的舒適等。

三、要能表現材料的特質：同樣的產品，采用不同的材料來制造時，應該根據其材料的特質，而賦于不同的設計造型與結構。

四、要考慮生產程序：因為工業生產講求大量化，所以設計時對加工程序上亦應力求經濟。

現代工業設計

傳統工業設計的核心是產品設計。伴隨著歷史的發展，設計內涵的發展也趨于更加廣泛和深入。現在，人類社會的發展已進入了現代工業社會，設計所帶來的物質成就及其對人類生存狀態和生活方式的影響是過去任何時代所無法比擬的，現代工業設計的概念也由此應運而生。現代工業設計可分為兩個層次：廣義的工業設計和狹義的 工業設計。

廣義工業設計(generalized industrial design)

是指為了達到某一特定目的，從構思到建立一個切實可行的實施方案，并且用明確的手段表示出來的系列行為。它包含了一切使用現代化手段進行生產和服務的設計過程。

狹義工業設計(narrow lndustrial design)

單指產品設計，即針對人與自然的關聯中產生的工具裝備的需求所作的響應。包括為了使生存與生活得以維持與發展所需的諸如工具、器械與產品等物質性裝備所進行的設計。產品設計的核心是產品對使用者的身、心具有良好的親和性與匹配。

狹義工業設計的定義與傳統工業設計的定義是一致的。由于工業設計自產生以來始終是以產品設計為主的，因此產品設計常常被稱為工業設計。

隨著工業設計領域的日益拓寬，不同領域又具有各自的特點，我們可以從不同的角度對工業設計的領域進行劃分：產品設計、環境設計、傳播設計、設計管理；包括造型設計、機械設計、電路設計、服裝設計、環境規劃、室內設計、建筑設計、ui設計、平面設計、包裝設計、廣告設計、動畫設計、展示設計、網站設計等。

1、按照藝術的存在形式進行分類：

一維設計，泛指單以時間為變量的設計； 二維設計，亦稱平面設計，是針對在平面上變化的對象，如圖形、文字、商標、廣告的設計等。三維設計，亦稱立體設計，如產品、包裝、建筑與環境等； 四維設計，是三維空間伴隨一維時間(即3+1的形式)的設計，如舞臺設計等。

2、從人、自然與社會的對應關系出發，按照學科形成的本質含義上分類 ：

人、自然、社會組成了最基本的關系圈，其分類的對應關系大致是：◆ 產品設計：相當于狹義工業設計，是以三維設計為主的；

◆ 環境設計：包括各類建筑物的設計、城市與地區規劃、建筑施工計劃、環境工程等；

◆ 傳播設計是對以語言、文字或圖形等為媒介而實現的傳遞活動所進行的設計。根據媒介的不同可歸為兩大類：以文字與圖形等為媒介的視覺傳播；以語言與音響為媒介的聽覺傳播。

3、按照工業設計概念與界定來分類：

隨著科技的發展和現代化技術的運用，工業設計與工藝美術設計的界限正在變得日益模糊，一些原屬于工藝美術設計領域的設計活動兼具了工業設計的特點，如家具設計與服裝設計。工業設計作為連接技術與市場的橋梁，迅速擴展到商業領域的各個方面：

◆ 廣告設計：包括報紙、雜志、招貼畫、宣傳冊、商標等；

◆ 展示設計：包括鋪面、櫥窗、展示臺、招牌、展覽會、廣告塔等；◆ 包裝設計：包括包裝紙、容器、標簽、商品外包裝等；◆ 裝幀設計：包括雜志、書籍、插圖、卡通與版面設計等。

即便是在自成體系的建筑領域中，工業設計也發揮出越來越重要的作用。

1．產品設計

產品設計是工業設計的核心，是企業運用設計的關鍵環節，它實現了將原料的形態改變為更有價值的形態。工業設計師通過對人生理、心理、生活習慣等一切關于人的自然屬性和社會屬性的認知，進行產品的功能、性能、形式、價格、使用環境的定位，結合材料、技術、結構、工藝、形態、色

彩、表面處理、裝飾、成本等因素，從社會的、經濟的、技術的角度進行創意設計，在企業生產管理中保證設計質量實現的前提下，使產品既是企業的產品、市場中的商品，又是老百姓的用品，達到顧客需求和企業效益的完美統一。

工業設計在企業價值

設計是企業與市場的橋梁：一方面將生產和技術轉化為適合市場需求的產品，一方面將市場信息反饋到企業促進企業的發展。

良宇工業設計公司憑借智力創造附加值，處于產業鏈上產品設計研發領域，通過提高產品的科技含量與設計附加值來提高產品的附加值，進而提高產品的利潤空間。設計理念決定了工業設計的核心價值和對于用戶的承諾，而設計戰略則體現了企業對于工業設計的愿景和規劃。目前中國企業大多數處于制造導向和成本導向的階段，即oem階段，工業設計只是一種戰術，還遠未達到將工業設計作為一種打造企業品牌戰略的階段，即obm階段。沒有設計戰略，企業就失去了前進的方向。

設計是企業的一項重要資源：好的設計會使企業具有更好的信譽、使得企業更具有活力、成為公司發展工具

設計是建立完整的企業視覺形象的手段：企業視覺形象是公司建立品牌形象最好的外觀，也就是公司一種特有的風格。

工業設計創造性是一件好的產品設計最重要的前提，簡潔是好設計的重要標志，適用性是衡量產品設計另一條重要的標準，人機關系合理，人機界面和諧，產品自身語言應善于自我注釋，精心處理每一個細部，注重地域民族特色，蘊含文化特征，注意生態平衡，利于保護環境，產品設計的永恒性。

工業設計要注意遵循以下原則：創造性原則；市場需求原則；使用者優先原則；注重安全原則；企業目標原則；易于掌握原則；美觀性原則；保護生態環境原則。

工業設計涉及到心理學，社會學，美學，人機工程學，機械構造，攝影，色彩學，方法學等。

工業設計專業

工業設計專業按照生源可以分為藝術類、理工類

一、專業培養目標

本專業培養以立體工業產品造型為主，以視覺傳達設計為輔，具備工業設計的基本理論、知識與應用能力，能在企事業單位、專門設計部門、科研院所、高等院校從事工業產品造型設計、視覺傳達設計、環境設計和數學、科研工作的應用型高級工業

設計師。

二、人才基本規格要求

畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力：

1、具有較扎實的自然科學基礎，較好的人文、藝術和科學基礎及正確運用語言、文字的表達的能力；

2、較系統的掌握本專業領域寬廣的技術理論基礎知識，主要包括設計表現基礎、產品設計基礎、設計理論、人機工程、產品制造技術基礎、計算機輔助設計、產品包裝裝潢、廣告、企業形象設計及企業管理等基礎知識；

3、具有新產品開發與研究能力，具有較強的設計表達技能、動手能力、創造性設計能力；

4、具有較強的計算機輔助工程設計能力和外語應用能力。

三、主要課程

造型基礎：設計概論、素描、設計色彩、效果圖技法，產品速寫，裝飾設計基礎；設計圖學，設計心理學，產品語意傳達，陰影與透視、工程力學（理工類），工業設計機械基礎、設計材料與工藝、工業設計概論、工業設計史、設計表達、模型設計與制作、計算機輔助平面設計、計算機輔助工業設計、產品攝影。

專業基礎：平面、立體、色彩構成、門學、基礎圖案、雕塑、基礎設計；

專業技術：視覺傳達、人機工程學、計算機輔助設計、產品造型設計、設計程序與方法，產品設計、企業形象設計，環境設施設計、設計管理

工業設計專業對能力要求

工業設計的設計師與一般的設計師有所不同，他不僅要有美術的基礎，還要對其設計產品的工藝非常了解。美術院校和工程院校是有差距的。美術院校給人是感官的東西，是外在的東西。工科院校注重是內核的東西，內在的東西。如果這些美術設計師從事工業設計，就必須要實現設計知識和專業知識的融合。

一、應有優秀的草圖和徒手作畫的能力。下筆應流暢而不是呆滯，關鍵是快而不拘謹。

二、有很好的制作模型的技術。

三、必須掌握一種矢量繪圖軟件coreldraw、一種像素繪圖軟件ps。

四、至少能使用一種三維造型軟件。

五、二維繪圖軟件autocad等。

六、能獨當一面。

七、在形態方面具有很好的鑒賞能力，對正負空間構架有敏銳的感受能力。

八、拿出的設計圖樣從流暢的草圖到細致的刻畫到三維渲染一應俱全。

九、對產品從設計制造到走向市場的全過程有著足夠的了解。

十、在設計流程時間安排上要十分精確。

很多設計專業的學生畢業后，無法滿足企業的需求，是由于學生只有設計知識，而沒有相應的產品知識，這導致他們的設計最終無法實踐。

工業設計招生

學制及學位授予情況：工學門類，授予工學（或文學）學士學位，學制四年（彈性學制最長為六年）。

培養目標：該專業以城市與建筑的環境產品、設施、視覺傳達設計為核心，依托設計藝術學、建筑學、機械工程等相關學科，強調“寬口徑、厚基礎、應用型”專業培養，突出為首都城市建設與發展服務的辦學思想，使學生有能力處理好工業設計與可持續發展的關系。

專業學習主要內容：該專業設置產品設計、環境設施設計、視覺傳達設計、數字化設計、展示與陳設設計5個專業選題方向，主要開設畫法幾何、陰影透視、工程制圖、設計初步等基礎課程，以及視覺傳達設計及原理、產品設計及原理、環境設施設計及原理、工業設計工程基礎、工業設計史等專業主干課程和相關系列課程。

該專業實踐性很強，學生除理論課學習外，還參加多種實踐教學科目，如美術實習、人機工程實習、工程材料實習、視覺傳達設計實習、產品與環境認識實習、木工實習、產品設計實習、產品結構實習、裝修構造實習、工業設計工程基礎實習、畢業實習、畢業設計等。主要實驗環節包括：模型實驗、影像試驗、工程材料實驗、木工實驗、金工實驗、產品結構實驗、裝修構造實驗等。

就業去向：該專業學生畢業后可以到建筑類產品設計、室內外環境與設施設計、產品包裝、廣告設計、平面設計、展示設計、陳設設計、產品研發等設計公司或建筑設計研究院（所）中的相關專業部門從事相關設計、科研和管理工作。

本專業畢業生建議可報考本院設計藝術學、建筑歷史與理論、建筑技術科學等學科的碩士研究生。

在學校如何學好工業設計：真正的設計不是來源于書本，而是實踐，所以，如果有機會的話還是能夠真正接觸到實體設計。參加一些比賽，參與一些討論都是對自己的提高。有些學生畢業了卻拿不出來幾個作品，實在有點悲哀，如果一開始就真正的定位在工業設計上，那就把自己的精力放在其中。了解成功產品的信息，加以吸收總結在結合自己的理論和設計方法，相信也會有所幫助。如果覺得自己沒有目標，那么網絡的便利使技術也變的廣泛而又直接，你完全可以利用這些給自己設定題目，自己加以練習，然后再與別人交流，這是最好的提高方式，甚至可以選擇與公司合作即使得不到很多的利潤，卻可以有提高的機會，這些無形的東西就是自己經驗的積累。在公司面對的是商業化的設計，在學校你可以讓它變的學術化，當然基礎是立于實踐之上！如果單一去追求設計文化和理論，這在以后真正參與商業設計的時候會讓自己覺得不知所措。甚至對設計產生失望。如果說把學校和社會比做理論與實踐，那么你就要經歷夢想和現實！

最后，設計方法的合理利用自然也會事半功倍，理論與實踐的結合也是工業設計師技術與藝術結合的實現！

工業設計常用軟件

rhinoceros、catia、maya、pro/e、solidworks、mastcam、ug、3d max、alias、autocad、lightscape、lightwave、softimage、cinema 4d等等。

工業設計考研學校排名篇四

工業設計

概念

工業設計（industrial design）指以工學、美學、經濟學為基礎對工業產品進行設計。工業設計分為產品設計、環境設計、傳播設計、設計管理4類；包括造型設計、機械設計、電路設計、服裝設計、環境規劃、室內設計、建筑設計、ui設計、平面設計、包裝設計、廣告設計、動畫設計、展示設計、網站設計等。工業設計又稱工業產品設計學，工業設計涉及到心理學，社會學，美學，人機工程學，機械構造，攝影，色彩學等。工業發展和勞動分工所帶來的工業設計，與其它藝術、生產活動、工藝制作等都有明顯不同，它是各種學科、技術和審美觀念的交叉產物。

行業范疇：

現代工業設計所包含的行業范圍是非常廣泛的，涉及到很多專業和行業，廣義上涵蓋了視覺傳達設計、建筑設計、室內設計、環境藝術設計、家具設計、產品設計、機械設計等，狹義上的工業設計一般是指產品設計（包括汽車設計、飛機設計等制造行業）。

產品設計：產品設計是工業設計的核心，是企業運用設計的關鍵環節，它實現了將原料的形態改變為更有價值的形態。工業設計師通過對人生理、心理、生活習慣等一切關于人的自然屬性和社會屬性的認知，進行產品的功能、性能、形式、價格、使用環境的定位，結合材料、技術、結構、工藝、形態、色彩、表面處理、裝飾、成本等因素，從社會的、經濟的、技術的角度進行創意設計，在企業生產管理中保證設計質量實現的前提下，使產品既是企業的產品、市場中的商品，又是老百姓的用品，達到顧客需求和企業效益的完美統一。企業形象設計：企業識別系統由統一的企業理念、規范的企業行為及一致的視覺形象所構成。即通過cis設計，使企業具有視覺上 的沖擊力，可以鮮明地顯示企業的個性，是企業力量和信心的體現。一個成功的企業一定是對內有凝聚力，對外可使消費者產生信賴感和認同感，從而提高企業知名度，實現企業的經營目標與發展目標。

環境設計：工業設計是作為溝通人與環境之間的界面語言來介入環境設計的。通過對人的不同的行為、目的和需求的認知，來賦予設計對象——一種語言，使人與環境融為一體，給人以親切方便、舒適的感覺。環境設計著重解決城市中人與建筑物之間的界面的一切問題，從而也參與解決社會生活中的重大問題。

設計管理：即將設計活動作為企業運作中重要的一部分，在項目管理、界面管理、設計系統管理等產品系列發展的管理中，善于運用設計手段，貫徹設計導向的思維和行為，并將

之與戰略或技術成果轉化為產品或服務的過程。設計管理是企業邁向成功的必不可少的要素，企業要依循設計的原則和策略在企業開發生產經營活動中對各部門進行指導，以實現設計目標，使產品增值。成功的運用設計管理，可使企業在戰略策劃階段就蘊含了經營的策略，同時，策略上的優勢也為產品和企業在競爭中奠定良好的基礎。

工業設計考研學校排名篇五

1美感的規律含義；一是包含著美學意義各種形式法則，二是按照人的理想和需要來塑造物體。

2工業設計在1919年提出，工業設計是指以工業產品為對象的造型設計，它有別于手工業產品或工藝美術品的設計。工業設計不同于工程技術設計，是現代化批量生產。

3工業設計的定義就批量生產的產品而言。憑借訓練，技術知識，經驗以及視角感受而賦予材料，結構，形態，色彩，表面加工以及裝飾以新的品質和資格，叫做工業設計。4工業設計師的獨特貢獻是把重點放在最直接與人的特性，需求和興趣相關的產品或系統方面。這就需要設計師心系用戶，具有對視覺，觸覺。安全和方便性，標準等各方面的專門理解。才能做出此貢獻。

5工業設計包括提出問題和解決問題。形式和使用功能相互作用的辯證關系就是工業設計 6工業設計采取的形式要印象到心理和精神，物質和自然環境。

7工業設計的基本要求；1工業設計是一種創造性的行為，其目的是決定工業產品的真正品質。

2工業設計是將生產者與使用者雙方的需要具體化

3工業設計是針對在批量生產的前提下對產品以及系統加以分析，并進行創造和發展。4工業設計追求的是公眾審美意識，而不同于單件藝術品的追求。5工業設計不同于單純的工程技術設計p45頁 8工業設計簡史

1設計的3個階段，萌芽階段，手工藝設計階段，工業設計階段。萌芽階段可以追朔到舊石器時代，手工藝設計階段發端，新石器時代。工業設計階段，工業革命 9醞釀探索時期1750工業革命興起之第一此世界大站爆發

10，工藝美術運動時1880——1910年以英國為中心的一場設計革命運動。起因拉斯金對水晶宮國際工業博覽會，博覽會中毫無節制的過渡設計反感。倫敦海德公園。準則；1師承自然

2使用傳統的自然資料。3忠實于材料本身的特點

4藝術與技術的結合，特點；1手工藝 2裝飾反對矯揉照作。3提倡哥特式講究簡單 4樸實無華和良好功能。

11，拉斯金思想的傳人莫里斯

阿什比在造型上采用了各種纖細，起伏的線條是典型的工藝美術作品1902年的銀質水壺 13英國的德萊賽設計大量的玻璃制品作品造型簡結，強調了一種完整的幾何純潔性，并與金屬加工技術和材料的特點相一致，順應工業革命發展，代表作水壺將人機學和隱喻結合。14，新藝術運動；新藝術是流行與19世紀末和20世紀初的歐美建筑。動機是與先前的歷史風格決裂，最典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來，形態多是流動的形態和蜿蜒交織的線條。起承上啟下的作用是全球設計運動對新藝術的探索嘗試

吉馬德法國新藝術的代表人物代表巴黎地鐵路口，咖啡幾。法國南希。蓋勒。蝴蝶床。

15德意志制造聯盟第一次肯定機器生產的重要作用。成立于1907年。目標；用教育。宣傳及對有關問題采取聯合行動的方式提高 工業勞動的地位。代表人物貝倫斯。他的學生；格羅披烏斯，密斯，勒。柯不西埃。貝倫斯代表作aeg透平機制造車間與機械車間，1910年的電鐘，德意志制造聯盟于1934年解散，于1947年重新成了

16.包豪斯的創始人格羅皮烏斯，接受現代生產力最有力的方法——機械。一采用手工藝與工業化的雙重性格。二，將自然有機形態 17包豪斯學校目的是培養新型設計人才。特點在設計中提倡自由創造，反對墨守成規；第二，將手工藝與機器生產結合起來。提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點。用手工藝的技巧創作高質量的產品，p55三個基本特點一藝術與技術的新統一，2設計的目的是人而不是產品。

3設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。

魏瑪時期——格羅比烏斯——理想1919——1925 德騷——米斯——實用1925-1932 柏林——漢斯，邁耶——共產主義1932-1933 18具有局限性 20世紀20-30年代的流行風格 20 鋼管椅是代表 藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱。手法；1手工藝相結合2曲線直線結合適應機械化執照風格3東西方結合人性化結合 流線型風格在實質上是一種外在的樣式設計流行原因；起源于空氣動力學。他是一種高速走向外來的標志。設計角度；流線型在感情上的價值超過了他在功能上的實用性，流線型以象征的表現手法贊頌了速度之類體現工業時代的精神。代表人；羅維 23 戰后工業設計的發展口號；形式追隨功能。設計觀；一商業價值二以人為本 代表人；諾伊斯，優良設計；伊姆斯

餐椅

沙里寧

胎椅。厄爾

突破將汽車風窗玻璃換成弧形整片大玻璃，從而加強利汽車造型的整體性，二是改變了原來只是在邊線，輪框上部分鍍鉻，變成以鍍鉻部件坐車標，線飾，燈具，反光鏡等，成為鍍鉻構建的雕塑化使用 20世紀50年代美國現代主義設計具有濃厚的道德色彩，認為只有簡潔而誠實的設計才是好的設計，這種設計哲理學是英國工藝美術運動思想的延續。商業型設計的本質是形式主義 戰后歐洲即日本工業設計的發展。戰后意大利設計的發展被人稱為現代文藝復興意大利設計反應了意大利民族熱情奔放的性格特征。德意志民族以理智嚴謹著稱，烏爾姆造型學院p66頁設計系主任古戈洛特,設計了大量優秀產品.具有均衡,精煉,和無裝飾的特點色彩上多用黑白灰等非色調”.造型直截了當反應出產品在功能上的特征 斯堪的納維亞地處北歐,包括丹麥,瑞典,挪威,芬蘭及冰島等五國.他們的設計有強烈的共性.體現了多樣的文化,政治,語言與傳統的融合,以及對形式和裝飾的克制,對傳統的尊重.形式與功能的一致..丹麥著名設計師漢寧森設計的ph燈具系列.芬蘭阿爾托,以用工業化生產的方法來制造低成本.設計精良的家具著稱.1928的扶手椅是納維亞設計的經典之作.青蛙設計公司.蟻椅,蛋椅天鵝椅, 28 丹麥的邦與奧盧胡森公司.b&o公司是斯堪納維亞設計的明星.他們致力于使技術設備適合與家庭環境.設計出一系列質量優異.造型高雅.操作方便并富于公司特色的產品.29 日本設計是為生存而設計.一類是傳統的手工藝品.樸素,清雅,自然.具有濃厚的東方情調.另一類是批量生產的高技術產品,這種高技術與傳統文化的平衡是日本設計的一個重要特色

b&d公司生產的影音系統.夏普公司設計的家用攝像機.30 走向多元化/20世紀60年代以來。工業設計的發展的一個重要特征是設計理念和設計風格的多元化。在20世紀50年代，以功能主義為信條的現代主義占統治地位。理想主義與無名性設計。高技術風格羅維收音機。弊端；搞技術風格由于過度重視技術和時代的體現把裝飾壓倒了最低限度顯得冷漠而缺乏人情味，后現代主義；發言人斯特恩。主要特征；文脈主義，引喻主義，和裝飾主義他強調了設計的歷史文化內涵與文化的關系，并把裝飾做為設計中不可分割的部分。后現代主義最有影響的孟菲斯成立于1980年12月由索特薩斯。孟菲斯的設計盡力去表現各種富于個性的文化意義，表達了從天真滑稽直到怪誕，離奇等不同的情趣。也派生出關于材料。裝飾及色彩等方面的的一系列新概念，博古架。

信息時代的工業設計重點為青蛙公司，青蛙的設計原則是跨越技術與美學的局限，以文化，激情，和 實用性來定義產品。我國的工業設計發展；1商品化2生態化3本土化4情感與個性化

工業設計展望。1注意產品的設計造型易于加工生產。節約能源，減少材料 33 2確保產品盡量的短小輕薄而有多功能。34 3考慮產品的維修性耐用

4無毒不危害環境可分解的原材料

5加強產品的設計合理性。綠色設計。減少環境節省自然資源4r；減量，重復使用。回收，再生。

工業設計的特征；工業設計的理性色彩首先體現在確立系統觀念與使用系統論的方法上，以至于工業設計成為自然科學，社會科學。人文科學與一體。以物為研究。設計對象的一門典型的系統里論應用的學科 38 系統的基本概念，要素。結構，環境。性能

系統是由若干個基本要素以一定的方式鏈接而成。具有確定的特性和功能的有機整體。并且這個整體又是他所從屬的更大整體的一個組成部分。40 系統設計的基本原則； 41 1目的性原則 42 2層級性原則 43 3結構型原則 44 4整體性原則 45 5相關性原則 46 6最優化原則

產品設計的系統性；

1從產品的設計環境角度來考擦產品設計的系統性 49 2從產品自身的功能結構來考察產品設計的系統性 50 3從產品的生命周期構成來考察產品設計的系統性 51 設計意識的創造性，設計思維的交叉型

設計原則特征；設計原則是許可與不許可的統一。設計原則是動態發展變化的3設計原則是工業設計思想，理念——設計哲學的具體化設計原則并非設計細則而是設計細則的總結，歸納于提煉

工業設計的原則，人化原則

1實用性原則實用性是工業設計最重要最基本的設計原則 2實用性原則體現了工業設計的本質與創造精神。（1）產品實用性決定著人的生存方式

（2）產品的認知功能創造必須緊密結合產品實用性而展開 2易用性原則規定；1有效性2易學性3適應性4使用態度 3易用性設計延伸；1普適設計2無障礙設計3障礙設計 4經濟性原則 5審美性原則

6認知性原則；產品的象征意義與產品的語意

產品信息是指產品在設計與制造過程中凝聚的活勞動和物化勞動的狀態和方式；1產品的科技信息2經濟信息3社會文化信息 7產品信息分為技術信息。語義，審美 8設計是為人服務的。設計是一種社會行為 環境原則就是一人類社會可持續發展為目標，以環境倫理學為理論出發點來指導工業設計的原則

9可持續發展的目標與原則： 1消除貧窮與剝削

2保護和加強資源基礎，以確保永久性地消除貧窮。

3擴展發展的概念，以使其不僅包括經濟增長，還包括社會，文化的發展 4最重要的是，他要求在決策中做到經濟效益和生態效益的統一 5個原則； 1公平性原則 2和諧性原則 3需求性原則 4高校性原則 5變動性原則

環境問題與人口問題，能源問題并列為人類發展面臨的三大問題 人的價值觀是規范科技的主導力量 設計是價值的選擇與實現 設計批評的對象和批評者，設計批評的對象首先是狹義工業設計的對象，然后是廣義工業設計范疇中的環境設計與視覺傳達設計的做品，以及設計現象和設計師。批評者包括設計的欣賞者，使用者以及與設計有關的人士，可以說設計批評者是整個社會公眾 設計批評的社會意義：

1宣傳，傳播設計思想。理論和知識 2設計總結活動經驗 3提高對設計傳統的認識

4通過引導消費者直接影響設計的發展 5推動設計批評學體系的建立與健全 6提高設計水平。設計批評的方式： 1會展活動批評 2團體審查批評 3群體消費批評 4個題批評

工業設計與市場

一．設計是企業與市場的橋梁

二．設計是使產品增值的手段 三．設計是企業的一項重要資源

第一，好的設計能使企業在消費者中建立良好的信譽 第二，設計實際上一種不斷追求更新，更好，更美的過程 第三，設計還能做為公司發展的工具。設計師分為自由設計師跟駐場設計師