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人物形象設計理念篇一
在電影《孔子》中，演員陣容和電影《十月圍城》同樣強大，演員周潤發一改以往的那種霸氣和英雄的形象而飾演了一位中華民族人民心目中的圣人形象———孔子。在電影《孔子》中，對于歷史上孔子的原貌進行了還原，歷史上為了周游列國的孔子總是忙忙碌碌，風塵仆仆，沒有過多的時間去顧忌自己的外在形象特征，因此周潤發飾演的孔子頭發就顯得有些凌亂，那花白的胡子也并沒有修整出仙風道骨的那種氣質，這就是一個真真實實的歷史上的孔子形象。盡管電影中的這個孔子形象和歷史上的人物形象非常的接近，可是這樣的一個人物形象是否又符合人們心中的圣人形象呢?我們是21世紀的電影觀眾，每個人的心中對于孔子的形象都有著自己的概念，可是這些孔子的形象特征又是否符合歷史上的孔子的真實形象呢?孔子的形象經過了上千年歷史的發展，已經不再是一個簡單的周游列國，宣傳自己禮治治天下的讀書人形象，他的形象已經超出了普通“人”的這個形象范疇，就連歷史上偉大的史學家司馬遷對于孔子也是一種高山仰止的崇拜，在這樣的一種思想氛圍中，電影觀眾又怎么會接受電影《孔子》中那位風塵仆仆、不修邊幅的和自己心目之中相差甚遠的孔子形象呢?孔子的服裝可以不是罪雍容華貴的，但是必須是典雅高貴的，因此電影《孔子》中人物形象的設計注定是失敗的。中華民族有著“以貌取人”的古語，其中的“貌”就是同一類人物共同擁有的形象特征，很多電影中的人物形象都是根據這個“貌”進行塑造的，只有在尊重歷史的基礎之上，加上對觀眾審美心理的把握，這樣才可以塑造出成功的電影人物形象，這樣才可以和電影觀眾實現一種思想情感上的共鳴。
二、有關電影中人物形象設計的定位研究
對于電影中人物形象的刻畫和塑造是整個電影劇本的關鍵所在，除了演員對于自身角色的把握以外，演員的服裝和化妝都對人物的氣質塑造有著重要的作用，在很多情況下觀眾會從對演員的第一印象中就產生一種好感，因此電影中人物的想象設計就顯得尤為重要，這樣對于影視作品的傳播也有著重要的意義。在香港拍攝的電影《xxx》中，大輪明王鳩摩智是一位來自于西域的和尚，對于他的整體人物形象設計都是按照中國僧侶的傳統造型進行設計的，人物的發髻也是我國佛教石窟藝術中常見的大螺鬢形象。在香港97版的電影《神雕俠侶》中也有一個重要的人物就是金輪法王，這次的人物形象設計參考了我國民間神話傳說中的四大金剛形象特點，電影中金輪法王的眉毛為豎眉，眉梢稍微的卷曲，下巴上也是稍微卷曲的鬢須，金輪法王這個形象完全符合我國的金剛形象特征，與此同時金輪法王的服裝也是選取了金剛的鎧甲服飾造型，突出了金輪法王力大無比的人物形象特征，同時那卷曲的眉梢和鬢須也和他來自西域的身份特征相吻合，暗含了他并非中土人士的出身，電影中的這一人物造型將金輪法王這個體格健壯、身材魁梧的武林高手形象進行了淋漓盡致的傳遞和表達。同樣還是這樣的一個演員，在電影《倚天屠龍記》中所飾演的圓真和尚就是一個身材瘦小、長相猥瑣的形象，一方面沒有了金輪法王那種健壯的體格特征，另外也沒有了金輪法王的那種霸氣特征，相當多的觀眾也沒有注意到這兩個外形特征上有著天壤之別的人物形象都是一個演員扮演的，這除了和人物的形象設計有關以外，還和演員的努力表演有著密不可分的關系。電影《龍門飛甲》于2011年上映，電影中的人物形象設計也有著很多可圈可點的地方，這部電影可以說是一部比較成功的影視作品，其中的人物形象設計也是讓人津津樂道。電影中由演員周迅飾演的凌雁秋是一位帥氣的周公子，雨化田給人的印象是陰柔卻相當陰險毒辣，素慧容給人的感覺就像是水做的女人，在這一系列的贊美聲之中有著另外一個不同的聲音，那就是演員李連杰表演得不好，似乎周淮安這個人物形象是多余的。也有觀眾說李連杰在電影《海洋天堂》之中對于自己的文戲有了很大的進展和突破，可是為什么到了自己最拿手的武術電影中反而就成為一個可有可無的電影人物了呢?下面我們就對電影《龍門飛甲》中的其他幾個人物形象進行分析，電影中的其他人物都有著自己形象鮮明的人物造型設計，可是唯獨這個周淮安是一個潛伏者的身份，沒有任何起眼的地方，更不要說個性鮮明的特色了，在整部電影《龍門飛甲》中都找不到這樣的一個人物類似存在，甚至還有點不如樊少皇飾演的反派男二號角色，因此觀眾就簡單地將這一切歸結為李連杰不會演了，或者李連杰老了等原因上，正是因為人物形象造型缺乏特色，或者我們也可以這樣說是電影劇本并沒有賦予電影人物周淮安以任何氣質特征，因此人物的造型設計也就沒有任何氣質的定位，那么人物形象也就變得模糊起來，電影中我們就可以看到一個帶著蓑笠的黑衣男人，沒有了一個大俠身上應有的風采，因此一個華語巨星就在一部電影大片中失去了自己應有的光彩。從上面的分析中我們可以得知，電影中的人物外在形象和內在氣質之間有著一種必然的聯系，所以在對電影人物形象進行塑造的時候，應該將人物的氣質和形象進行完美的結合，這樣才可以在電影人物形象設計中更好地塑造人物的整體形象，從而更好地服務于電影的主題思想表達。
三、結語
對于電影中的人物形象設計，不管是古代人物還是現代人物都應該從人物的氣質入手，在形象的設計上一方面要尊重歷史，同時還要結合觀眾的現代審美需求，從人文思想情感上對人物的形象設計進行把握，這樣才可以成功地進行人物形象的塑造，有助于電影主題思想的表達，電影作品才可以取得預期的效果。
人物形象設計理念篇二
一、人物形象設計的主要原則
（一）整體性設計原則
人物形象設計要切實遵循整體性的設計原則，這主要表現在如下兩個方面：一是理念、行為與視覺上的整體性，人物形象設計理念是其中的靈魂，向行為與視覺設計方向不斷擴展，以上三者彼此影響和作用，從而形成了密不可分的總體。然而，一些設計者在設計時將重點放在對外觀所進行的設計上，卻忽視了行為設計以及思想升華，這肯定會降低人物形象設計的總體表現力。二是人物內心活動與其對于周圍環境所具有的整體性。由于人物形象設計是對個人形象加以改變與再創造，肯定會引起理念轉變以及重新進行定位。人物形象設計將個人理念切實轉化為外在行為以及視覺上的表現，這些均需得到人們的理解與支持，讓人物形象以整體性概念出現。
（二）協調性設計原則
協調性主要是指有機整體中子部分的相互協調，這是通過各子系統彼此配合與共同作用之后的結果，因而具備了十分深刻的內涵。人物形象設計之中的協調主要有兩個層次：其一是外觀協調，比如，化妝與服裝搭配等的相互協調，要依據個人自身條件來進行搭配，讓人能夠有賞心悅目的感覺，從而有效彌補自己的缺陷，實現協調美之目的。其二是行為舉止協調，這是指行為和思想上保持一致，從而體現出個人形象的最理想效果。當然，人物形象設計假如只注重協調還是遠遠不夠的，還必須要努力促進和諧，讓人物形象設計與自身所處社會地位、生活習慣保持一致，以實現和諧美。
二、人物形象設計和色彩之間的關系
人物形象設計和現代人的生活密切相關，其形成與發展具有特定的時代背景。早在19世紀的法國，人物形象設計的概念就已被提出，但我國在這一領域的發展尚處在萌芽階段。實施全面人物形象設計不僅是社會發展與進步的重要標志，而且也是社會發展的迫切要求。人物形象設計運用對個人外表所實施的重新修飾，融入了心理學、公共關系學以及禮儀學等諸多學科知識，讓各類因素在整體中得到協調表現，讓整體達到了實用性和審美性的良好結合。人物形象設計不僅具有很強的社會性，而且又增添了自身的個性化內容，是社會發展之后的必然產物。在如今的實際生活之中，人們常常是通過人的外在形象來決定是否值得與其進行交往與溝通。因此，對人的認知，往往取決于其外表形象設計，而人的外表形象中一個極為重要的因素就是色彩。在實施人物形象設計時，服裝、化妝、配飾等均無法離開色彩。所以說，人物形象設計之中的色彩是展示人的個性的關鍵環節，也是施行外表形象塑造的重要前提。
三、設計者在人物形象設計中把握色彩的思路
（一）設計者對人物性格的把握決定其用色之冷暖
色彩的主要屬性由色相、明度及純度等三個部分組成。色相為色彩的最基本相貌，是某一色彩有別于其他色彩的重要標志，和色彩名稱直接相聯，比如，紅色、黃色與藍色等。色彩相貌和色彩冷、暖感覺直接相關，紅色、橙色和黃色等屬于暖色，而帶有黃色味道的黃綠色、丁香紫色等顏色也給人們帶來較為暖和的心理印象，這些色彩系統稱暖色系。同時，以藍色為代表的顏色被稱為冷色，給人們以遙遠與寒冷之感覺，一切具有藍色味道的藍綠色、深紫藍色等色彩則被統稱為冷色系。
在實施人物形象設計之時，只要能區分出冷色和暖色，就能了解其性質與差異，并妥善處理其相互間的關系。一切具有黃色意味的暖色調都顯得熱情而活潑，因此可以在人物形象設計時把具備溫暖、運動、活力、發展等心理印象的暖色系使用到相關人士身上，就能將其性格特點充分發揮出來，產生理想的造型。一切帶有藍色意味的冷色調顯得低調而內斂，因此可以將具備冷靜、理智、平和、倒退等心理印象的冷色系使用到相似性格人士身上，也能較好地體現出這類人群的性格特點，實現較為理想的色彩搭配設計成效。
（二）設計者對人物性格的把握決定其用色之明暗
明度也是色彩十分重要的屬性之一。明度主要是指色彩的明暗度。一切感覺到明亮的顏色均是在純色之中加進了白色，而感覺到深暗的顏色則是在純色之中加進了黑色。藍色加上白色成為淺藍或者淡藍，紅色加上白色成為粉紅或者淡粉，以上色彩具有了比較高的明度值，因此可將此類型色彩統一稱之為明亮色調。由于以上色彩為純色加上不同白色來進行轉化，所以也就具有了一致的心理象征意義。可見，明亮色調的象征意義源自于白色。比如，我國的觀世音菩薩均披白紗，象征著初始和美好、理想與希望，而一切內含大量白色內容的明亮色調同樣具有以上象征意義，故在人物形象設計過程中，明亮色調人士一般都是那些具備美好希望的青年人群，性格特點是對未來充滿希冀，覺得今后充滿了無限希望。
純色一旦加進黑色就會變得較為暗沉，例如，純紅色如果加進了黑色會成為暗紅色或者棗紅色，而橙色一旦加進黑色就變成咖啡棕色或者深咖啡色，故此類色彩被稱之為深色調或者暗色調。暗色調都是純色加進程度不同的黑色而產生的，所以也具有一致的心理象征含義。暗色調的主要心理象征意義源自于黑色，象征著神秘、郁悶與尊嚴等。所有物質在消亡之后都會變成黑色，因此黑色又和虛無、死亡聯系在一起。一方面，暗色調給人以高貴、穩重的心理印象，另一方面則會讓人覺得沉悶、僵硬與缺乏生趣。所以，在實施人物形象設計的過程中，應用暗色調的人士主要是具備穩重、成熟、尊嚴等性格的，能夠很好地把暗色調色彩的正面意義加以闡發，體現出一種與眾不同的特殊氣質。一旦混淆了暗色調和明亮色調間的區別，把暗色調用于適合明亮色調的人士身上，那適合于明亮色調的人士就會展示出暗色調所具有的負面含義，顯得十分沉悶。同理，一旦把明亮色調用于暗色調人士身中，則會出現輕浮與愚蠢等不良印象。有鑒于此，在人物形象設計過程中，假如錯用了色彩群就會產生非常強烈的不和諧感，以至于還丑化設計師所設計的對象。
（三）設計者對人物性格的把握決定其用色之艷濁
色彩的第三個基本屬性則是純度。純度主要是指色彩所具有的飽和度，即鮮艷度。高純度色彩尚未加入黑、白、灰等色彩，顯得明亮而鮮艷；低純度色彩加入黑、白、灰等色彩，所以也就變得不夠純正與飽和了，尤其是在加進灰色之后顯得極其混濁，因而低純度色又被稱之為為濁色。純色調由于純正而艷麗，故被稱之為鮮艷色調。高純度、鮮艷色調色彩群代表了活力、動感與飽滿等，在設計者進行人物形象設計時主要用在鮮艷色調人士身上，此類型人士主要具有精力過人、個性鮮明等性格特征。純色由于加進了黑、白、灰等顏色而變得渾濁起來，其心理意義源自于灰色。灰色作為黑色和白色的中介，是一種黑、白間的過渡性色彩，因此，灰色顯得順從而又缺乏個性，讓人們覺得郁悶而壓抑，比如，灰塵就讓人感覺到骯臟。灰色的象征意義會影響到全部濁色色彩群，所以，濁色不管什么具體顏色，往往會給人們以安靜、陳舊和單調之感覺。設計者在實施人物形象設計過程中，濁色調人士主要具有寧靜、保守及懦弱等氣質特征，同時這些人也無法適用于鮮艷色調。一旦用鮮艷色調加以體現，就會讓人覺得慌張而愚蠢，甚至產生弄巧成拙的反面效果。當然，假如把濁色調用在鮮艷色調人士身上，就會顯得精神頹廢。可見，對不同人士實施形象設計時一旦外在形象和其內在氣質不符，不僅難以展示其內涵，反而會被曲解甚至被丑化，和設計者所希望達到的效果大相徑庭。
四、結語
綜上所述，人物形象設計可謂是判斷人類文明發展程度的一項重要指標，能夠反映出某個社會的發展進程。人物形象的好與壞，能夠通過很小的側面體現出當時社會的總體文化素質以及當時人們對于生活所持的態度。人物形象設計是否取得成功，主要是看設計者對色彩之選擇與把握是否恰如其分。有鑒于此，必須在對色彩進行全面而充分的了解基礎之上，結合所要設計人物的個性特征靈活地加以應用，才能讓人物形象設計展示出更為出色、更加完美的效果，以實現形象設計和色彩之間的和諧統一。
人物形象設計理念篇三
一、人物形象設計專業的特色
（一）實踐性
人物形象設計專業，是人們在滿足了物質需求后，在追求精神生活的同時產生的一個專業，屬于藝術類的專業之一，與美術、音樂等專業有著異曲同工之處。美術、音樂等專業要求學生必須將所學的理論知識與實踐技能結合起來，以此來達到預想的效果。人物形象設計專業也是如此。該專業的學生必須將本專業的理論知識運用到實踐中去，如色彩搭配的技巧，人物性格與發型、服裝的搭配等，都需要學生投入大量的時間進行親身實踐，以達到滿意的效果。在課堂上，教師在授課時，應增加一定的實踐操作內容，使學生知道如何才能正確運用所學到的理論知識。在課后，學生還應該舉一反三，熟練實踐內容，增大實踐難度，強化理論知識，并在實踐方面總結經驗，這樣才能成為綜合型、全能型的人物形象設計人才。
（二）審美性
人物形象設計專業還有一大特點，即對于藝術的審美要求。該專業對于人物的塑造，與藝術類其他專業對于作品的塑造一樣，都需要給予人和諧、唯美的感受，這樣才能激發人們心靈上的碰撞與溝通。簡言之，如果設計師審美能力極差，不僅不會創作出有美感的作品，而且還會引起受眾的反感。所以，審美性對于人物形象設計專業極其重要，且會隨著時代的發展而發生相應的變化。具體而言，審美性與時尚同步，并與當代的流行趨勢緊密結合，持續發展，永不間歇。因此，教師在授課時，不僅要教授學生理論知識和實踐技能，還要引領學生具有藝術的審美性。這樣可以激發學生的靈感，并使他們具有審美眼光，能夠與時俱進，用開闊的眼光接受新的文化，將人物設計與時尚元素緊密結合。
（三）系統性
現在，我國的授課模式多集中于分模塊授課。學校往往根據每位教師的優勢進行課程安排，將化妝、發型、服裝、佩飾等分開授課。一方面，這樣的授課模式有其優點，每位教師都能針對自己的優勢和長項進行授課，學生可以學到最精湛的化妝、發型、服裝和佩飾知識。但是，另一方面，也會產生問題。“穿衣、打扮”本是一家，這樣強硬地將一個整體的流程分開，其缺點也不言而喻，即學生不能將整個流程融會貫通，在進行整體人物形象設計時，會出現無法將化妝、發型、服裝、佩飾結合起來的情況。總之，分模塊授課，讓每個模塊都各有特色，符合審美需求，但整體來看，就顯得有些累贅和單調。因此，教師在為學生分模塊授課時，不僅要發揮自己的專業優勢，還要貫徹到整體的形象設計流程之中，培養學生整體的美感，使他們對于知識的掌握更加全面和具體。
二、人物形象設計專業實訓模式的類型
（一）名師工作室模式
現在，隨著人物形象設計專業的號召力，教師規模急劇增長，眾多的形象設計工作室也相繼成立，為學生提供了較好的實踐平臺，能夠讓學生將學得的知識運用到實踐中，并在實踐過程中不斷積累經驗，有助于其日后成為一個優秀的人物形象設計師。該平臺能夠將教師、學生和企業有機的聯系起來，由企業出資籌辦，在提高教師和學生形象設計能力的同時，為企業獲得收益。這種新型的工作室模式是培養學生形象設計技能的有效手段之一。
（二）項目體驗式實訓模式
另一個實訓模式，是項目體驗式的實訓。教師通過項目體驗式的實訓，在真實情境下對具體的人物形象進行設計，并在過程中貫徹相應的理論知識，使學生學有所獲。具體而言，如“一場晚會的舉辦”就是一個項目體驗式的實訓過程。教師可通過對晚會中不同人物、不同角色的扮演，為他們設計最為恰當的舞臺形象。主持人端莊大氣，舞者青春活力，歌唱者或柔和婉轉、或富有爆發力等，通過化妝、發型、服裝、佩飾的合理搭配，產生晚會需要呈現的效果。
（三）頂崗實習式實訓
除了以上幾種實訓方法，頂崗實習也是一種重要的實訓方法。頂崗實訓與以上兩種實訓方式最大的區別就是，不僅要求學生表現出人物形象設計的能力，還要求學生表現出在崗位上處理工作的能力，以及協調、溝通的能力。學生在頂崗實訓期間，能夠獲得除了專業知識以外的其他能力，對個人綜合素養的提高十分有利。
（四）產學研學生實訓模式
當今，在高職院校人物設計專業實訓模式中，最為全面的是產學研的實訓模式。就學生而言，不僅能夠學到專業知識，而且可以在實踐中增強競爭力。就學校而言，不僅能培養出更多優秀的學生，而且還能創造經濟效益。就企業而言，雇傭學生能夠減少企業的開銷，同時擴大企業收益。以筆者所在學校為例，產學研的實訓模式具體措施是：雙導師制和工作小組制。雙導師制，即每個學生都有校內導師和校外導師，校內導師在進行理論教育的同時適當加入實踐部分，校外導師則是負責在實際情境下進行教授，長此以往，學生就能較好的獨立完成一個對象的形象設計。工作小組制，指的是將學生分小組工作，可以通過比賽、獎勵等形式，激發學生的設計和創新熱情，提高他們的設計能力和實踐能力。
三、結語
總而言之，就人物形象設計專業而言，在眾多實訓模式中每一種模式都是符合專業人才培養要求的。一方面對學生設計能力和動手操作能力進行了鍛煉和檢驗，另一方面對學生管理能力也有了促進。更重要的是，讓學生體會原汁原味工作崗位的一系列流程、要求，對學生全面素質的提高大有裨益。
人物形象設計理念篇四
一、服裝造型表現形式及視覺效果
造型上，運用了淡粉色、淡黃色、粉綠色等，使視覺效果更加柔美，也更具表現感染力。在圖案設計上，也在表現手法上加入了很多時尚元素。其實無論怎么變，都有精髓的“根”在。即使加入了很多創新的東西，也會追根溯源地找到那個中華設計元素的“根”。在男版和女版的服裝顏色以及款式細節的設計上，男版的服裝要長一些，并且男演員的脖子長，對應的領高要高一些，而且要把脖子的地方護得嚴一點，所以給人的視覺印象是比較嚴謹的。女版的服裝要小巧玲瓏一些，有些款式和層次也要相應而變，如領子的變化雖然小，但內容細節上的曲線變化很大。這次戲曲最美的是色彩，男版色彩用的是濃艷的，女伶版用的是水一樣的淡彩的，款式有相同的，也有些細節是不一樣的。男版的色彩更加飽和，多數運用進口面料，有的衣服甚至做了三四層，一層紗、一層提花面料，還有一層紗在里面襯著，它的表現形式會在燈光的幫助下顯得非常豐富，舞臺的張力會很強。女版中的服裝外面都是白色的，外面一層白紗，里面透一層水清色，然后把刺繡放在里層，裝飾點綴又在外層。傳統昆曲表演形式并沒有兩種版本，而這次的“男旦”表現創新形式非常好，這部戲也是對“男旦”的一次深入挖掘。而女版的設計也是在原有的形式中去變。
二、妝面、發型造型表現形式及視覺效果
該劇目的化妝造型設計是毛戈平老師親自操刀，在妝面設計上要根據角色人物的性格和情緒相配合，演員的整體妝面色彩以及細節都要跟人物內心世界和諧，幫助觀眾理解這個人物。角色表現相思之苦的時候運用比較黯淡、蒼白的色系；而內心愉悅的時候的色彩則運用比較明快、鮮亮的設計。內心狀態同時在發型設計表現上也要充分體現。發型的設計細節都是跟這個人物相關的。有些東西可以變，而有些東西不可以變，在變的時候一定要追隨人物性格本身的“根”。僅“額妝”這一用真發盤繞而成，后求簡便而效果最佳用假發代替的頭部化妝造型設計中，女版的“額妝”設計就多達6-8款。發型的頭飾設計運用了反射光線強烈的鉆飾強調表現力，相對于傳統昆曲中人物角色的發型設計，發飾更具有華麗感、絢麗感。與服裝的細節配飾材質呼應，整體表現相得益彰。妝面方面也是以時尚、唯美的風格重新演繹，在這次劇作造型設計中有30多個造型設計，不僅吸收了昆曲傳統元素，在色彩、化妝技巧、發飾材質等方面都進行了探索式的改良。《憐香伴》的造型設計作品是把傳統文化濃縮、提煉、發揮到一種帶有時代特色的新東方美學的巔峰之作。
三、結語
《憐香伴》劇目演出，可以說是古典文化和時尚藝術的碰撞，這次創新讓昆曲呈現出新時代的時尚風采。改革追求的根本是將昆曲這種藝術形式在繼承傳統的基礎上有所發展，走向現代，讓現代的觀眾能夠接受古典藝術。該劇目人物形象設計的創新是配合經典的昆曲唯美唱腔、表演、故事情節將整體感推向一個極致。從戲曲和時尚結合到一種文化的高度來說，才是真正地幫助中國傳統戲曲做宣傳，增加它的影響力，使這種世界人類非物質文化遺產被更多人熟知，也能更好地保護延續下去。
人物形象設計理念篇五
一、人物形象設計解析
人物形象設計即面對社會各階層人士提供的私人化和差異化服務的行業，主要針對具體的個人進行的整體形象的診斷和設計。通過高雅的審美觀設計打造現代的人物整體形象設計、舞臺、影視人物造型等。根據個人本身的特點比如膚色、身高、樣貌、發色等與其氣質、職業、社會地位、所去場所等要素進行全方位考量，打造設計其最適合的形象，包括妝容的設計、服裝風格的選擇、最佳發型的推薦、配飾的搭配等等。我國現有的形象設計和國際上的水準相交而言，已經趨于成熟，不過在創新創意上以及體現的文化內涵上還有很多值得學習的地方。對于我們自己民族的文化重視程度不夠，亦沒有將設計者的思想融入到自己的設計作品中。設計者應該本著發揚本民族文化精髓的原則設計作品，打造出既能體現傳統文化又能跟上國際現代設計水平的優質作品來。這是值得作為形象設計人員探索和思考的課題。
二、將傳統文化運用到人物形象設計中
中國傳統文化內容豐富、形式多樣、意義深邃、意蘊深刻。中國傳統文化范圍非常之廣大，它可以說包羅萬象，有中國的書法、國畫、京劇、驢皮影、陶器、瓷器、年畫、剪紙等等等等，對此每個人的對中國傳統文化的理解也各有不同。我國同時也是個歷史非常悠久的多民族國家。各民族的特色習俗與文化都使得我國的傳統文化內容非常的豐富與厚重。這些都可以作為設計師靈感的來源與依據。多多的了解中國文化，多多的學習中國傳統，廣泛的接觸才能廣泛的應用，才能設計出優質的有內涵的有本土特色的設計作品。
1、妝容中融入傳統文化元素
從古代開始各國婦女就重視修飾自己的面部。我國古代的婦女產生出很多種不同的妝容，各個時期各個地域妝容都有所不同，相繼產生了粉脂妝、紅妝、眉妝、淚妝、血暈妝、三白妝等，以及花鈿、額黃、斜紅、面靨等修飾方法。花鈿，又名花子，媚子，是將貼在眉心的一種額飾。無論將花鈿貼在古代婦女的額頭，還是描繪在眉間，都像一朵朵鮮艷的奇葩，能給人創造更多的想象空間，到目前為止，這種方法還在使用。在北京奧運會開幕式的化妝設計造型中，中國傳統元素被融合到人物形象的設計中，通過具有代表性的典型文化，顏色、造型等元素表現，使東方人的神韻體現得淋漓盡致。在《中華禮樂》篇中，唐代壁畫與仕女圖等被用來表現唐代的盛世文明，中國紅作為色彩元素在腮紅、眼影、口紅中應用，花鈿用于裝飾額頭，唇邊飾以面靨，這些元素的綜合運用提高了中國古典文化的包容感。
2、傳統文化元素在發型設計中的運用
在中國古代，婦女的發式種類較多，典型的有反綰髻，同心髻，鸞風髻，交心髻，拋云髻，拋家髻，慵來髻，墮馬髻，倭墮髻等；發飾種類也較為繁多，有假花、鮮花、珠翠，金石釵簪等，這些發型和發飾經常被現代人所傳承和利用。在戛納電影節上，身著“龍袍”的范冰冰配上現代手法的“反綰髻”，并在耳部佩戴玉佩，這些現代元素與古代元素的混合造型渾然一體，使現代設計理念與傳統元素很好地結合在一起。在2010年國際發型機構的統計數據中顯示，暈染、中國紅、鳳紋演變成在發絲中的流行名詞，盤髻、編辮等中國古代民間流傳至今的發型設計名詞被創新地運用在西方設計造型中去，這種創意使得中國傳統元素被現代流行的人物形象設計成為一種端倪或是趨勢。
3、服飾設計中融入中國傳統元素
我國有很多具有典故或象征意義的圖案，如祥云、鳳紋、龍紋，這些圖案經常被應用到服飾設計中去。龍的圖案有中華民族的圖騰之稱，代表勇敢、奮進、威嚴、高貴。為范冰冰榮獲了“2010戛納十大最佳紅毯著裝”獎的服裝圖案上使用了以龍的紋樣為主題，還有幾何紋樣、祥云、自然氣象紋樣等圖案組成，給人以充分的想象空間，使服飾本身成為一種承載中國文化的載體。在北京奧運禮服的設計中，無論從花型、色彩，還是材料等多方面都嵌入了具有代表性的傳統文化元素，如使用中國傳統圖案吉祥紋樣“祥云”為元素，使用角隅式刺繡紋樣，立體金線繡制，重點應用在禮服的領口和腰部位置，自然體現出完美的人體比例，使女性身段盡顯優柔，這種文化韻味的感覺有種征服感，同時，增強了觀眾對服裝色彩的敏感度。
三、結束語
將傳統元素應用到人物形象設計的理念是一種潮流，它的藝術美感可以從古代與現代的文化和審美來進行多重解讀，給人以更多的想象空間和施展舞臺。
人物形象設計理念篇六
一、構成在發型設計中的運用
（一）平面構成的運用
平面構成在發型設計中的運用主要通過點、線、面三方面來表現。首先，點的運用。點的排列方式直接影響發型輪廓形狀的變化，是發型設計的重要因素。在發型設計中點的大小和位置的變化會給人不同的視覺效果，時尚發型經常采用方向不一致的點元素來設計，使人感覺變化的藝術效果，增強視覺美感。在舞臺發型設計中運用點的大小不同或相似點的反復出現等排列形式，進而產生了節奏美和漸變感；其次，線的應用。線一般分為直線和曲線。在發型設計中，直線往往給人一種力量的美感，簡單明了，直率果斷。例如電視劇《潛行狙擊》中“周望晴”的人物形象設計就運用了直線型的發型修剪方式，來體現居中女警的干練、果斷的性格。曲線中的自由曲線在發型設計中運用的比較多，流露出作品優雅、柔美、奔放的情懷。此外，還可以通過發型線條的粗細變化，來表現造型的剛勁與柔弱；最后，面的運用。在發型設計時，造型師通常運用吹發、剪發、燙發、盤發等方法進行設計，這些方法會形成直線面和曲線面。直線面的發型給人以堅定、直接、果斷的心理感覺。曲線面具有優雅、迷人，溫暖中帶有柔軟的特性。例如電影《金陵十三釵》中“玉墨”的人物形象設計，該造型在發型設計上就運用了曲線面的手推波紋發式，來體現角色的柔美、迷人。
（二）立體構成的運用
立體構成主要是把點、線、面、體進行組合，構成新的立體形態，它是由二維平面形態進入三維立體空間的構成表現，與平面構成既有共性又相區別。一個完整的發式造型是由前面、后面、左面、右面、頂面五個面組成的三維立體造型，運用立體空間的構成方法，結合發型的結構和輪廓變化，形成風格各異的發式造型。例如電視劇《武則天秘史》中武則天的發式設計，設計師結合立體構成空間性、輪廓不確定性、動態的穩定性的特點，完成了半翻髻發式的設計。再加上發飾的點綴，形成了空間層次分明，富有節奏感的發式造型。
二、構成在化妝設計中的運用
（一）平面構成的運用
在化妝設計上采用點、線、面等元素來完成創作是近年來的趨勢，尤其是線的運用更為廣泛。首先，是線粗細變化的運用。由于線具有寬度這一性質，使得它在造型中更加豐富多彩。例如在眼部塑造時，就可以通過線條的粗細變化來完成眼線的塑造，從而表達特定的化妝情緒。纖細的眼線給人以含蓄、干練的感覺，較粗的眼線則給人奔放、妖艷的感覺；其次，是線濃淡變化的運用。深淺不同的線具有不同的感情性。例如在角色化妝中，用較淺且具有變化的線來創作女性化的妝面，給人含蓄、謙虛的感覺。用較實且棱角分明的線來體現男性的陽剛之美。當各式各樣的線條與艷麗繽紛的色彩搭配在一起時，會使妝容更具時尚感、性格感。
（二）色彩構成的運用
色彩是形象設計的重要元素之一，它與平面構成及立體構成共同作用于人物形象設計的創作，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。不同波長的色彩通過視覺器官，傳入大腦后，經過思維，使人在生理上和心理上產生一系列的色彩心理反應。色彩學家和心理學家發現色彩能左右人的情緒，體現人的性格。在形象設計中，藝術家通常運用色彩來體現人物的性格和情感。例如電視劇《紅樓夢》中“林黛玉”的化妝設計，就運用了冷灰色調的眼影色彩，來體現林黛玉“喜散不喜聚”、“喜靜不喜動”的性格特點。
（三）立體構成的運用
立體構成主要在塑形化妝中運用的較多。塑形化妝是指用膚蠟、棉花、硅膠等塑形零件進行雕塑化妝造型。在造型時，要結合臉部骨骼結構運用立體構成中的半立體構成和塊材構成的創作法則進行設計，如堆砌、拼接等方法。
三、構成在服裝設計中的運用
服裝設計是科學技術和藝術的結合體，是形象設計的一部分。由于它占人體的比例較大，因此服裝設計對整體形象的把握及其重要。“構成設計是人物形象服裝設計的基礎。服裝的平面圖案設計、色彩的搭配、立體結構的把握，都在人物形象服裝設計中扮演著重要的角色。
（一）平面構成的運用
作品的形態構圖是通過形的分割或配置來完成，圖形的分割構成運用最多的是線。在服裝設計中，無論是結構線、裝飾線的設計，還是輪廓線的設計都運用了線的元素。服裝結構線的設計主要在省道、開刀線、褶等部位。一般運用重復構成、漸變構成、放射構成等構成形式，來表現服裝造型疏密、虛實、變化的藝術美感。例如百褶裙造型，就運用了平面構成中線條的重復與放射來表現它的款式特點。
（二）色彩構成的運用
人物形象中的服裝除了款式以外，色彩是最為鮮明和顯眼的部分。現代服裝色彩的構成，更多地考慮色彩藝術與服裝材質、款式地結合。而人物形象設計中的服裝設計更注重色彩構成中的色彩個性與人體膚色、人物性格、故事節的融合，傳達人物的某種思想、情緒。例如影片《兩個人的芭蕾》中的人物形象設計，倪萍飾演的德貴家的服裝基本采用帶格的冷灰色調，來體現這一家人所處的時代。而女兒所有的服飾都是紅色調。運用這樣的色彩主要表現人物追求芭蕾夢激情。通過這樣的服裝色彩構成，推動影片的情緒。
（三）立體構成的運用
立體構成中的半立體構成、線材構成、面材構成、塊材構成都會被運用在服裝設計中。半立體構成主要在服裝表面的肌理制作中使用，如緝縫、抽褶、雕繡、鏤空、植加其他材料裝飾等方法，都會給服裝帶來獨特的立體感覺。線立體構成和面立體構成都是利用材料，以重復、漸變、扭轉、面層和面群排列構成形式，使服裝立體造型具有虛實變化的空間層次。如文藝復興時期的拉夫領造型。塊材構成主要是突出服裝體積感的表現，如堆砌、拼接等方法。
四、構成對人物造型的影響
充分掌握構成設計的規律，通過構成在發型設計、化妝設計以及服裝設計中的合理運用，塑造更貼切的人物形象。隨著社會的發展，構成在人物形象中的應用也有了越來越多的變化。構成在人物造型中的運用，具有很強的表現力，對構成設計的深入學習，利于把握人物形象的創作方式，使構成在人物形象設計中發揮出更好的作用。
五、結論
構成設計是人物形象設計專業的基礎課程，如何將基礎課程的知識運用到專業中去，是我們值得探索的課題。構成的設計元素與形象設計之間有著承前啟后的關系，它是造型設計的基礎，是設計發展的過程。無論是從發型設計上、化妝設計上，還是服裝設計上，都具有很強的應用性，在設計元素成熟后通過各種造型材料把設計的最終效果體現出來。所以形象設計應充分利用構成的設計元素，設計出更多具有藝術美感的人物形象。
人物形象設計理念篇七
一、《大圣歸來》人物形象設計的夸張與變形
與真人電影更為傾向客觀而真實地反映人物形象的外觀、比例和特征等不同，動畫人物形象并非不追求真實和原型，而是會對形象進行一定的變異與虛構，在保留原有形象的一些特征之外，根據人的想象加入其他元素，讓人物展現出于現實中的人物形象不一樣的地方。一來是能夠更好地吸引觀眾的注意，二來是能凸顯出動畫的虛構性，為整部影片增添審美情趣。例如對瞳孔的放大。在《大圣歸來》中，令觀眾感到較為小巧可愛的角色主要有三個，即土地公公、傻丫頭以及主人公江流兒。而后兩者出現的次數較多。從心理學的角度來看，當人物的瞳孔大于平均值時，這張臉會被認為是更美的。江流兒與傻丫頭作為兒童，本身眼睛所占全臉的比例就要高于成人，因此他們的瞳孔均被放大了，以凸顯人物的天真可愛。而從動畫的角度來看，眼睛是人物心靈的窗戶，動畫由于受技術所限，本身已經犧牲了一部分人物微表情傳情達意的功能，放大后的瞳孔能夠更為明晰地表示出人物細膩而復雜的情感。如江流兒在初次認識齊天大圣孫悟空時激動的眼神，就是依靠瞳孔中的眼波流轉來表現的，而江流兒在被山妖追趕時的驚恐也是憑借瞳孔的收縮來傳達給觀眾的。同時，明亮的大眼也從一個側面表達了江流兒這一角色的開朗、活潑以及堅強而純凈的內心。除卻靜態形象之外，《大圣歸來》中對人物的動態造型設計也用了夸張的元素，如在孫悟空變身之際，堅硬的磐石化為了他的盔甲，背后延展開一條烈火熊熊的披風等，既用外在形象的改變表達了孫悟空法力的回歸，同時也渲染了他在江流兒死后的極度憤怒之情。
二、《大圣歸來》人物形象設計的符號化
在絕大多數的動畫片中，都會對一些形象進行幾何化與概念化的簡略，使得原本復雜的形象變得簡潔、抽象而明快，基本上相當于簡單的符號。如《大圣歸來》中的混沌所設下的黑店中的老板娘，老板娘的發型由簡單的環形與曲線組成，顯然是對《天書奇譚》中的狐貍精形象的一種模仿。環形發髻是對唐型的一種還原，作為一個鄉野小店的主人，又值大多數人都在休息的夜間，老板娘顯然也不可能擁有過于復雜的發型和頭飾。而兩綹卷曲的下垂頭發在沒有燙發技術的古代是很難出現的，這里則體現的是老板娘的妖冶艷麗，能夠豬八戒的一面，對于中國觀眾而言，中長發的大波浪卷并非出自中國傳統審美標準，而是西風東漸的產物，西式燙發一度被認為是時髦華貴、妝容濃艷的象征。從整體角色群給人的觀感上來看，老板娘作為一個配角，她的形象設計并不復雜，與其他人物的形象是較為統一的，這一點相較于1999年上海美術制片廠的《寶蓮燈》而言就是一個進步(《寶蓮燈》中的配角孫悟空與土地公公的形象設計稍顯復雜，且由于過于強調對配音演員原型的還原，人物與人物之間的形象缺乏一定的關聯性)。同時，動畫片中還有一些重復出現的意象，也構成了影片的符號，對觀眾起到了一種過目不忘的效果。人物的“手”在影片之中是一個十分重要的符號，影片中最大的反面人物混沌的手、孫悟空的手和江流兒的手都被特別強調。混沌的手代表著殺戮，而孫悟空在變身之后，電影用特寫對準孫悟空的五指，跟隨這只手從耳朵之中抽出金光閃閃的、重13600斤的如意金箍棒，憑借這把武器，孫悟空的手便可以在起落之間令天地改色。無論是混沌的手，還是孫悟空的手，都代表了一種暴力。而電影所強調的是另外兩種手，這兩種手都徹底地改變了主人公孫悟空的命運。首先是如來佛祖的手，將孫悟空鎮壓在五行山下剝奪了他長達500年的自由;而當孫悟空為自己的無力而倍感痛苦、沉入冰涼徹骨的深海之中時，江流兒怯弱地將他小小的手掌貼在冰面，正是這一只溫暖的小手像一道光般驅散了黑暗，將孫悟空積攢了多年的冷酷驅散，從此真正馴服了這只頑猴。而在江流兒被壓在山石之中垂死之際，電影中安排的是孫悟空的大手握住了江流兒無力的小手。《大圣歸來》希望通過對手的強調來暗示孫悟空真正掙脫佛祖的枷鎖并不是依靠打破佛祖對他的封印，而是依靠他對江流兒這種正義感的認同，當他與江流兒的手接觸的一剎那，他真正實現了精神上的蛻變，能夠繼承江流兒的遺愿與包括混沌在內的邪惡戰斗到底，這才是“大圣歸來”的題中之義。
三、《大圣歸來》人物形象設計的萌化
隨著動畫(a)、漫畫(c)、游戲(g)這三個略有區別又有聯系的行業之間不斷地進行融合與彼此影響，產生了一種又被稱為“acg文化”的動漫文化，并且這種文化迅速普及到了多個國家之中。acg文化中有較為獨特的行為方式與語言習慣，其中“萌”便是由日本傳入的一個概念，可以被視作出自于日文中的“燃え”(因很容易在日語中誤打為“萌え”而被將錯就錯以“萌”傳入中國)，是日系商業動畫(也就是anime)中最為重要的詞匯之一。本意是指因為對某個動畫人物形象過于喜愛而產生了一種如燃燒的不可控制的狀態，后來引申為形容一個形象的極為可愛。在動畫片之中，盡管人們的審美趣味不盡相同，但在長期的共同審美活動中，早已形成了一套相對固定的審美經驗和思維定勢。例如在迪士尼的動畫長片之中，正面人物的女性角色形象往往都有著明亮嫵媚的大眼睛，男性形象則往往身材高大，五官英俊端正，而反面人物形象則或是駝背，或是鷹鉤鼻、尖下巴等，這些都可以視作在人物形象設計上的一種指導原則。而如何將人物塑造得更為可愛，更容易獲得觀眾的好感，也是具有一定原則的。對于非人角色來說，最重要的是將其“擬人化”，如《賽車總動員》中的汽車、《冰雪奇緣》中的雪寶等。而對于人物形象的處理則就稍微復雜一些，《大圣歸來》中需要進行萌化處理的主要是人物角色。以孫悟空這一角色為例，對于孫悟空的素質，不能單純強調對原著的尊重。在《西游記》的原著之中，孫悟空實際上是一個只有四尺身長的大圣形象，小說之中甚至直接稱其為“猢猻”。對于有著強烈志怪意味的原著而言，這樣的設定是不足為奇的，何況在小說之中，盡管孫悟空擁有強大的法力，但無論就名分或事實相處模式來看，他始終都是高居于白馬之上的唐僧的下級。然而對于中國觀眾來說，基本上都已經接受了1986年由六小齡童所飾演的、擁有成年人身高的孫悟空形象。同時，在《大圣歸來》之中，盡管孫悟空度過了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不撓和重情重義的英雄本質并沒有改變，孫悟空與年幼的小江流兒的關系是一種亦父亦兄的關系，因此孫悟空的形象被設計為身高體長，這樣才能夠對江流兒體現出一種充分的照顧和保護感。但孫悟空的身材又非健美的、勻稱的，那樣會損害人物的萌屬性設計。孫悟空呈現一種上身長、手臂粗壯、下身短、一雙大腳的形象，一方面，這樣的設計符合孫悟空的猴子身份;另一方面，人物整體腰線的下降在減少了健美感的同時，又使得整個角色更為可愛，這樣的形象設計原則在《貓和老鼠》《熊出沒》等動畫片中都是極為常見的，同時還能在孫悟空這一角色已經失去了“火眼金睛”“身如玄鐵”等代表性的形象特征只剩下赤手空拳的功夫時，突出他打斗時的手部動作。《大圣歸來》的成功離不開劇情上的流暢活潑，能夠打動人心，在安排笑點的同時也有催人淚下的情節，同時也有優秀的視覺效果，更重要的是，在人物形象的設計上，《大圣歸來》的人物形象個性鮮明，正面人物頗具一定的親和力，人物群像也較為統一和諧。《大圣歸來》真正實現了大圣以及他的伙伴們的“歸來”，給絕大多數的觀眾還原了一個他們最想要、最難忘的英雄人物。
人物形象設計理念篇八
摘要：
持續性發展一般是指在經濟、社會、資源和環境保護等方面的協調和有秩序地發展，既滿足當代人的需求，又不損害后代人滿足需要的能力而進行的發展。教育的持續性發展主要反映在:基礎教育的促進和改善、在各個層次上重新定位現有教育來強調可持續發展、培養公眾對可持續性的理解和意識以及培訓。職業技能競賽的持續性發展，就是來源于以上的理念：在現有不同級別比賽的基礎上，形成完善的持續性發展理念，讓職業技能競賽模式成為一種持續性的常態，并在各個方面螺旋式上升，最終形成個人、院校、企業和社會等多方面受益的局面，輔助和推動教育的持續性發展。
關鍵詞：
技能競賽；持續性發展；專業發展
1職業技能競賽的舉辦要有持續性
目前的職業技能競賽，無論是在中等職業技能院校，還是在高等職業技能院校，都形成了一定的規模和相對完善的組織模式，并且有相對完整的競賽體系和行業職業競賽規章制度及獎勵標準，這些條件的具備，無疑都為職業技能競賽的持續性發展提供了良好的客觀條件支持。以美發美容行業協會組織的人物形象設計專業職業技能競賽為例，該行業協會已經形成了從市級比賽、部級比賽到國際級別比賽的持續性、階梯遞進銜接式比賽模式，并且行業協會的比賽組織都已經持續20年以上，行業協會這種大規模比賽的組織，吸引了企業、行業從業人員、中高職院校學生和教師的廣泛的關注以及支持，其影響力大、比賽競爭強、競技水平高、具備可看性等因素是該行業比賽吸引眾多人員關注的主要原因。人物形象設計專業行業協會技能比賽的持續性舉辦，是該行業能夠在社會產生重大影響力的原因，持續性地堅持舉辦行業職業技能比賽，必然使得無論是企業參與者、還是院校的參與者都能夠不斷地關注到該比賽并且參與到其中，而社會的認可、相關職能部門對美發美容行業協會的認可，也是這種職業技能競賽模式能夠長久生存的重要原因。從每年美發美容行業協會組織的職業技能競賽看，都吸引了行業內的眾多高端企業、著名品牌、行業造型大師的支持。而23年以來持續組織和舉辦的全國化妝發型大賽，也是凝聚行業精英們的重要條件，而比賽內容也從最早的化妝和發型比賽，不斷地隨著社會的需求和流行趨勢的發展，擴充了美甲、美睫、紋繡等比賽內容，這也體現了行業協會與社會需求的緊密聯系。對比不能夠持續進行的職業技能比賽，人物形象設計專業行業協會技能比賽的持續性舉辦，就更明確地體現了比賽的價值和凝聚力，體現了社會對行業技能的需求性。
2職業技能競賽要持續性地對教學產生影響
對教學內容的影響
行業協會職業技能競賽的內容，都是緊貼社會發展需求和行業流行而設置的，院校的教學內容設計上，應該相應地圍繞這些競賽的內容進行調整和設計，這樣可以讓教學內容更加貼近實際社會需求，緊跟時代潮流的發展和需要，避免閉門造車、與社會脫節。而教學內容的設計怎樣與職業技能競賽緊密聯系，也是應該有策略的，沒有必要一味地迎合比賽，而應該是與比賽的內容有針對性地結合，以化妝比賽為例，如果專業方向設計是化妝造型設計，那么就可以與比賽內容、與社會需求、學生未來的工作崗位和實習崗位緊密聯系而設計；但是，如果專業方向的設計是其他的方向，那么就應該有策略地變化，假設有學生愿意參加美甲比賽，那么這種情況就可以配備專業技能教師單獨地進行輔導或者其他方式進行輔導，而沒有必要片面地要求所有學生都參與其中。
對教學方法的影響
職業技能競賽持續性地進行，要求教學方法也應該相應地進行微調和變化。職業技能競賽要求教學方法以實踐教學為主，但是也不能片面地輕視理論教學，所以要理論與實踐教學相互融合，理論與實踐教學相輔相成，在教學過程中，教學方法上可以靈活地將理論和實踐結合。通過學生參加職業技能競賽，可以認識更多的企業和兄弟院校培訓教師，了解更多的行業企業培訓課程模式和教學方法，借鑒并融入學校的教學模式中。例如：在教學方法中融入企業專家不定期的講座、企業教師進課堂、觀摩職業技能比賽、多種形式的社會實踐等模式，這些教學方法，可以從多個角度檢驗學生的課堂學習效果，也可以多種形式地讓學生體驗到行業技能標準，并且體會到自身的優勢和不足，讓學生有更廣闊的發展空間、發展余地和眼界，并且能夠在學習過程中，給自己樹立一個明確的未來發展方向。
3職業技能競賽要持續性地對專業發展產生影響
要對專業發展方向產生影響
職業技能競賽可以說是社會需求的風向標，因此，必然可以參照職業技能競賽的內容設置進行專業發展方向的設置或者微調。以我院的人物形象設計專業為例，在專業發展方向上，是以整體人物形象設計方向進行人才培養的，因為在社會需求上，對整體人物形象設計人才的需求量是很大的，這也是從多年參加職業技能競賽以及企業需求中得出的結論，人物形象設計專業的職業技能競賽，以整體人物形象設計為主，其中又涉及化妝、發型、服裝以及整體搭配。由此可見，整體人物造型設計是發展趨勢、是社會需求，即使學生想要轉移到相關的化妝專業方向、發型設計和制作等方向，也是很容易變通的。
要對專業課程設置產生影響
通過連續十幾年地參加人物形象設計專業職業技能競賽，所取得的經驗是：可以將競賽內容融入課程設置中，使課程設置更符合社會需要，讓院校培養的人才能夠更快速地融入社會，有效地縮短院校和企業需求之間、院校和社會需求之間的距離。以人物形象設計專業為例，在課程設置上，如果是圍繞整體人物形象設計方向進行人才培養，就應該按照職業技能競賽的標準，設置化妝造型設計、發型設計與制作、美甲、服裝服飾設計、整體人物造型設計等課程。
要對專業課程標準產生影響
職業技能競賽的持續性開展，必然會影響到對應課程標準設定，從目前的行業協會情況看，行業協會也的確在起著牽頭制定行業課程標準的重要作用，并且已經得到了教育部的認可。由于職業技能競賽的比賽內容，直接與課程銜接，這就必然會影響到課程內容的確定以及課程標準的確定。對應課程標準可以按照職業技能競賽的比賽準則和細節為依據，在課程內容的設置、訓練細節和訓練手法等方面向比賽標準靠近，這并不是片面為了參加比賽而設計課程內容，而是因為職業技能比賽的標準和細節是經過多年的推敲和社會需求考驗的，是可以作為重要依據的。以人物形象設計專業為例，在新娘化妝比賽項目中，就分為生活新娘和創意新娘兩個比賽項目，前者更貼近生活需求，后者是化妝師創意能力的體現。在比賽規則上，要求就有7項；在評分標準上，對服裝、面部輪廓表現、粉底、睫毛、色彩、發型、構思、整體效果等方面，都有詳細的規定，這些標準都是從對妝面造型的實際需求出發的，是符合實際需要的，因此是可以作為課程標準和教學依據的。以此設計的課程標準，既可以符合社會需求，也符合比賽的需求，是一舉兩得的課程標準設計。
職業技能競賽內容要持續性地創新和發展
職業技能競賽的內容設計，反映了社會對該行業的實際需求，因此職業技能比賽的內容必須緊貼社會需求，緊跟時代潮流，每年的競賽內容都應該有新內容、新需求的融入，或者在比賽內容上有微調，這樣才能有新意、有生命力。以全國美發美容協會在北京組織的2015年國賽為例，在以往的化妝、發型、整體形象設計比賽內容基礎上，今年的比賽內容根據社會的實際需求，又加入了：美睫、美甲、永久性化妝(紋飾)等新的比賽內容，這些新的比賽內容，反映了最近幾年社會對美容美發行業的最新需求，也反映了行業比賽對潮流和時尚的及時把握，并且制定了對應的行業標準和競賽要求，影響到了各個相關環節。
4結束語
總之，職業技能競賽從系部級別、院校級別、市級別、部級別，最終到國際級別的持續性發展，對各個相關企業、院校、參賽選手、指導教師等各個環節都具有非凡的意義和積極的影響；希望隨著職業技能競賽更加公平、公正和公開的舉辦，職業技能競賽持續性發展所代表的積極意義就更加強大而且具有權威性，它展示的不只是單純的職業技能，而且是社會和國家對勞動技能型人才的重視，是對勞動者的重視，這也是職業技能教育的終極意義。希望隨著職業技能比賽的持續性發展，相關的職能部門都能夠形成更加有成效的應對機制，對其更加重視和關注，并給予相應的幫助和支持，讓職業技能競賽發揮更多的作用并體現更多的價值，為行業和專業的人才培養發揮更大的作用。
人物形象設計理念篇九
【摘要】在我國藝術設計中對人物形象的設計正處在發展的初期，對人物形象設計的改良和提升，需要我們進行創新和深入研究。傳統文化元素與人物形象設計的融合能夠滿足創新的需求，本文對此進行了簡單的研究，并提出了一些策略。
【關鍵詞】人物形象；設計；傳統文化；元素；融合
在我國，人物形象設計是一個新興行業，打造出具有傳統元素的優秀的人物形象設計作品是對傳統文化的繼承和發展。
一、傳統文化元素在人物妝型設計中的應用
在現代的人物形象設計中，可以充分與這些傳統文化元素相結合。例如，在我國古代婦女對臉部妝型極為重視，已經形成了胭脂水粉、眉妝和紅妝、粉脂妝等修飾方式，并且經過發展，又出現了花細、額黃和面靨等技術，其中，花細不管是修飾在臉部的額頭上，還是在眉心處，都可以為人的臉上增添更多的光彩，體現出女子美麗的一面。這些傳統的妝型元素，在現代人物形象設計中可以進行借鑒和改進，使之更符合現代的審美。作為妝容設計的一部分，服裝上的圖案也是我們探索傳統文化與現代藝術相結合之路的一個要點，在這方面，很多藝術類型都有可借鑒的珍貴經驗，比如在黃梅戲電影《朱門玉碎》中，人物設計者就在傳統的孝服基礎上為女主角朱玉倩的孝服加入了霞帔造型以及云朵和蓮花圖案，使孝服變得更加符合現代觀眾的審美要求，無疑是一個融合傳統文化元素與現代審美意識的妝容設計！再例如，2008年奧運會的開幕式對演員的妝型設計中，就很好地融合了傳統文化元素，顯示出了中華兒女優雅的古典氣質，并且透出我國多民族融合的韻味。對于傳統的文化藝術散發出來的魅力，不同的人有不同的理解。設計師可將這些豐富的資源作為創作靈感的來源，努力將傳統與現代完美融合。例如我國傳統文化中，有大量的象征吉祥美滿的圖案設計，設計師可以選擇祥云、鳳紋等進行恰當的修正，然后呈現在人物妝型的設計中。如果使用得當，不但能夠展現出人物的尊貴和高雅，對人物的性格展現也具有增光添彩的效果。
二、傳統文化元素在人物發型設計中的應用
對于人物發型的設計，如果能夠恰當地結合傳統的文化元素，將會是對人物形象設計的一個巨大提升。在我國古代，女性的發型和發飾種類繁多，而且呈現出的風格也不同。在漢唐時代，發飾以花朵為主，到了宋代，發展成為絲綢和玉器，等到了明清年代，更多的是金銀珠寶等發簪。當代的發型設計中，我們對人物形象的設計要求也越來越高。僅發髻的造型種類就有近百種，并且配合不同發髻造型的發飾更是繽紛多彩。調查數據顯示，中國風格的暈染、鳳紋等造型是對傳統文化元素的有效結合，符合眾多群眾的口味。中國傳統文化藝術所注重的是借助形象設計傳達出美好的寓意，彰顯出優雅氣韻。因此，在與傳統文化元素相融合的現代人物形象設計中，我們要充分體會傳統文化元素的內涵，吸收其精華，去除與現代形象設計不相適應的部分。在這方面，傳統戲曲人物造型為了更符合現代觀眾審美目光，而對劇中人物的發型設計進行改良，設計的經驗也值得我們借鑒。例如在黃梅戲電影《龍女》中，龍女的發型設計就在傳統女性發型特點上，特地增加了一條小小的銀龍造型發飾，這無疑是一個絕妙的設計，使現代觀眾一下子就能從發型發飾上直觀地辨認出龍女的身份和地位；而當龍女變化成人之后，觀眾又從墮云髻和鳳釵上立刻了解了她身份的轉變。對人物發型的設計，一方面要根據個人的愛好而定，另一方面，為了更好地融入傳統文化元素，設計師在進行設計的時候可以通過大膽嘗試來尋找靈感，促使我國傳統的文化元素在現代人物形象設計中大放異彩。除了對發飾的設計，我們對發型的設計也完全可以根據傳統文化元素的特點進行融合。而且我國自古代開始對頭發造型設計就比較重視，尤其體現在皇家和富貴人家的發型設計中。特別是女子的發型，自古至今衍生的發型種類更是豐富，因此在現代人物發型的設計中，根據場合的要求和對流行趨勢的考慮，我們可以適當地引入古代的傳統盤髻、束髻的造型，同時對其進行創新，既要體現出傳統文化元素，又不失現代流行的韻味。例如有的人喜歡浮夸一些的發型設計，設計師就可以設計一些造型較為夸張的發髻造型。而有些人喜歡簡練但是又與眾不同的發型，設計師就可以結合現代的染發技術對傳統的發型造型進行改造。
三、傳統文化元素在人物形象設計中的謹慎運用
在現代人物形象設計的過程中，與傳統文化元素的結合能夠顯示出我國傳統文化的美麗，為現代人物形象設計增光添彩。但是對傳統文化元素的運用，需要我們進行謹慎的考究與選擇，只有選取了合適的元素才可以得到我們想要的效果。為此，我們要謹慎應用傳統文化元素。在傳統文化元素中存在一些具有較高適應性的元素，例如漢字和圖形。漢字作為我國文化傳承的重要載體，經過歷史的演變，具有深厚的文化內涵。因此，在進行人物形象設計的時候，漢字元素能夠以其獨特的形象魅力征服欣賞者的審美。而且漢字具有圖形以及符號的特點，能夠傳達出一些特定的含義，并且能夠激發人的思考，這是人物形象設計所表達的更加深層的含義。除了漢字，還有傳統的圖形元素，在中國傳統文化元素中，圖形元素極為豐富，而且在不同的時代具有不同的特色。在人物形象設計的過程中，對傳統圖形元素的準確應用能夠提升設計效果，顯示出設計師的獨特眼光和能力。例如，彩陶藝術上的圖形、壁畫圖形和瓷器上的圖形，在人物形象的設計中都可以進行應用，但是需要設計師具有較強的藝術感。在人物形象設計中應用最多也是最容易把握的傳統文化元素就是漢字和圖形了，在設計師的精心設計之下，一定可以讓傳統的文化元素與現代人物形象設計得到充分的融合。比如黃梅戲當代題材電影《山鄉情悠悠》中，環境背景中的“狀元坊”牌坊，就運用傳統的建筑文化元素——牌坊，向觀眾側面展示和透露了一個重要的信息：男主人公方心龍就是新時代的農家“科技狀元”。這個隱喻因為傳統文化元素的運用而變得既委婉又貼切，實在是傳統文化元素與現代人物形象設計的完美結合典范！中華傳統文化元素與現代人物形象設計的融合也是一個過程，需要經過設計師的潛心研究。而設計師在這個過程中最需要的就是靈感，對各種傳統文化元素的應用，使用得當會給人帶來驚喜，使用不當則會讓人物形象大打折扣。我國民族眾多，不同區域的傳統文化元素也各自具備不同的特點，在與現代人物形象設計融合的過程中，可以根據當地的地域特色進行設計。這樣能夠使傳統文化元素有效地與現代人物形象設計融合在一起，也更容易被現代人所接受。例如，藏族和蒙族的傳統文化元素更加適合藏族地區和蒙古地區的人民，如果要將其運用到適應性更普遍的人物形象設計中，需要設計師根據不同地域的人物特點進行深入細致的改造，設計師最主要的是要抓住傳統文化元素的內涵和特點，這樣才可以進行更好的改造。總之，隨著社會的不斷進步和發展，我們的審美水平越來越高。在人物形象設計過程中，也被寄予了越來越高的期望。傳統文化元素的融入能夠為人物形象設計帶來新的血液，在設計師的努力下，人物形象設計與傳統文化元素的融合一定會呈現出更大的魅力。
人物形象設計理念篇十
摘要：結合服裝這一元素的價值作用看，融入茶元素的價值，其能夠完善提升人物形象設計的品質內涵。本文擬從茶文化的發展歷程認知分析入手，結合茶元素服裝的具體建設機制，通過融入人物形象設計的影響思路認知，從而具體探析茶元素服裝在人物形象設計過程中的具體表現，當然，也嘗試性提出茶元素服裝在人物形象設計過程中的具體應用機制。
關鍵詞：茶元素服裝；人物形象設計；表現狀況；應用思路
人物形象在進行具體設計中，外在服裝和內在精神都對整個人物形象有著重要影響和推動力。而茶元素服裝作為一種融入了具體茶文化理念和生態綠色茶元素的服裝，其中所蘊含的精神理念和價值思維能夠被我們成熟、系統化融入到當前所開展的形象設計過程中。
1茶文化的發展歷程認知分析
茶文化元素在具體發展的過程中，其之所以，能夠實現全面傳承和深度融入，其關鍵在于其中包含全面而系統化的文化要素，同時在于該文化藝術元素在發展應用過程中，其最大價值在于融入了時代化的特點和價值內涵，因此更有應用必要性。在人物形象設計過程中，如果能夠將茶元素服裝的價值內涵與該設計體系全面結合，從而實現整個人物形象從內到外的全面提升。同時更關鍵的是，茶文化元素中所具有的情感理念和價值內涵，也讓我們了解整個茶文化體系，形成了具體支撐，茶文化理念內涵對人們的影響是多元化的，尤其是其能夠對理解和認知該文化體系的人予以行為上的全面支撐。尤其是隨著該文化體系的科學化水平不斷提升，其中所蘊含的茶元素內容值得被我們應用，當然茶元素與服裝和日常生活之間的結合度也實現了具體而全面化的提升。
2茶元素服裝的具體建設機制認知
茶元素服裝作為融入完善茶文化元素基礎上的服裝設計活動，其在當前整個時代背景下，有著重要應用價值。而圍繞茶元素所形成的一系列復合型元素內容，其不僅有著濃厚的文化內涵特征，同時，實際上也展現和詮釋具體的理念內涵。茶元素服裝就是整個茶文化體系成熟發展的重要表現，通過對茶元素服裝的設計思路及制作工序和價值內涵進行具體剖析，可以看到在這一元素中，其中不僅是對茶文化理念的傳遞和表達，同時更重要的是茶元素服裝的制作工藝和具體方法，實際上，也成為我們了解茶文化體系過程中的重要載體和平臺。當然，該服裝元素在融合過程中，其不僅內涵上的關聯和影響價值，同時也是具體情感的詮釋和表達。事實上，結合當前人物形象設計活動開展的具體要求看，想要實現其最佳設計效果，就必須選擇合適的元素予以支撐，尤其是通過融入必要、合適的設計理念內涵，特別是精妙人物形象設計方案的整體融入，從而滿足人物形象設計的具體化訴求。在人物形象設計過程中，其形成的特征，以及其中所孕育的內涵，都表達了一種成熟的認知觀念和文化思維，極具現實意義。茶元素服裝在應用過程中，其從表面上看是具體元素的應用，但是從本質上看，實際上是茶文化與服裝設計活動具體結合的中要求詮釋。
3人物形象設計的影響思路認知
實際上，人物形象是什么？是具體的人物風格，還是其語言方式，乃至行為特點等等。客觀而言，人物形象的整體內涵是復雜的，可以說，我們無法用某一種具體、客觀的理念或者觀點來對其形成全面、精準的概括。但是在整個人物形象進行外在展現和詮釋表達時，其使用的服裝特點，尤其是服裝造型、服裝的色彩搭配等等，都能對人們理解這一人物特點形成全面、直觀的認知印象。在認知任何一個人時，其前提就是對其客觀外在進行精準和直接認知。從服裝的出現及應用狀況看，服裝實際上是人們生活理念成熟發展的重要表現，而且在社會生活日益發展背景下，尤其是隨著社會大眾生活品質感不斷提升，服裝生產、設計水平也實現了全面而具體的提升，更重要的是服裝作為一種重要的生活元素，其在人們大眾的日常生活中，有著廣泛而全面的應用。當然，雖然從表面上看，服裝只是一種簡單的生活元素，但服裝從出現到如今的成熟發展，已經發展成為一種具體而完善的文化體系。從服裝設計到元素篩選，乃至客觀、具體的搭配，實際上都是一種文化詮釋和表達。在對人物形象進行具體認知和理解過程中，我們往往會將外在服裝打扮與具體的人物形象形成全面而具體的關聯。可以說，在社會大眾的審美理念和傳承思維中，其往往會將衣著服裝狀況，與人物形象之間形成直接關聯。當然，對于人物形象設計活動開展來說，其影響因素是多樣化的，但是很多因素無法直接具體的予以變革，但是相對而言，只有做好服裝設計活動，并且將其與人物形象搭配之間形成具體關聯，從而才能實現整個人物形象設計活動的最佳效果。
4茶元素服裝在人物形象設計過程中的具體表現
在服裝設計與應用過程中，茶元素也有著合適完善的應用表現，無論是茶服加工制作，還是茶服元素的融入，都是傳統茶文化應用優勢的集中表現。尤其是隨著當前茶葉產業科學水平不斷提升背景下，茶葉產業元素內容認知不斷成熟，特別是很多服裝在制作過程中，其將茶染技術和材料應用到整個服裝設計過程中。正是茶元素內涵與服裝設計活動的具體結合，從而實現了整個茶元素服裝設計活動的價值呈現。實際上，認知人物形象是從精神層面來具體認知該活動的具體過程，而想要展現良好的精神形象，離不開具體情感內涵的詮釋和表達。當然，想要實現整個服裝元素價值應用的最佳效果，就必須注重在選擇合適的元素基礎上，注重恰當情感的詮釋和表達，通過多樣化思維的集中融入，結合與人物形象具體展現之間的有效結合，從而實現整個人物形象設計活動開展的最佳效果。在人物形象設計過程中，不同的服飾色彩，乃至服飾的具體款式，甚至是服裝的特點和內涵都對整個形象設計有著重要影響，結合茶元素服裝的具體內涵和價值理念看，系統化、全面化的服裝設計思路，能夠在展現獨有文化理念的基礎上，提升社會大眾的具體全面認知。客觀而言，人物形象設計是一種基于具體理念和價值定位基礎上的活動，完善的設計理念不僅能夠讓我們品味到其中所具有的積極影響力，同時更重要的是在茶元素服裝設計活動中，所融入的生態理念和價值內涵，以及深厚的文化底蘊，能夠讓人們準確認知整個設計背后所具有的獨特內涵。
5茶元素服裝在人物形象設計過程中的具體應用機制
隨著當前社會發展不斷成熟，文化在整個社會發展過程中的影響力不斷提升，服裝作為人們日常生活中極其重要的內容和價值元素，其中所應用的色彩搭配理論和價值內涵，甚至是服裝設計方法等等，都有著系統化的價值內涵。當然，在人們日常生活中，服裝對人物形象有著至關重要的影響，就當前時展狀況看，形象要求，尤其是良好的形象要求日益重要。可以說，做好形象設計，其不僅是服飾搭配的要求，同時也是從外在形象美與內涵精神美的全面融合。在現行社會中，人物形象是整個社會發展過程中的重要內容，而想要做好人物形象設計的妥善開展，外在服裝的應用與提升有著重要價值。在人物形象設計活動中，服裝元素有著重要影響力，服裝中所表現的藝術張力和具體情感內涵，都發展成為人物形象表現過程中的載體，而在服裝元素價值應用發揮過程中，其需要在注重設計定位的確定前提下，合理選擇設計元素，特別是通過將具體的人物形象設計要求與整個服裝色彩及內涵完善融入，從而傳達出整個形象設計過程中所融入的情感內涵和價值特征。可以說，服裝也是一種具有語言說服力和情感內涵的載體，而對于人物形象設計活動開展來說，應用好服裝元素，也能幫助我們塑造更為豐富、立體化人物形象，進而實現價值元素之間的全面融合。
6結語
在茶元素服裝應用到人物形象設計過程中，我們對服裝的要求和價值認知，已經不再是單一的外在服裝，更重要的是服裝中所具有的品質和內涵，更是具體設計情感的詮釋和表達。因此，在當前人物形象設計過程中，想要更好應用服裝元素，就必須確保整個服裝的品質內涵與具體的人物形象特點之間形成合理匹配和全面結合，只有氣質與特性相匹配，才能確保茶元素服裝應用與人物形象設計活動開展的全面結合。
