在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

校園題材的分鏡頭腳本篇一

這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。

如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。哪怕是從事設計師工作的人，也會很容易迷失在色彩的世界。

圖片來自微博@素人沐恩

底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。

圖片來自微博@素人沐恩

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這就需要我們了解受配色關系的影響是什么樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。

圖片來自微博@素人沐恩

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因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底有一定的對比度。

這樣才可以很明確地傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須是能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。

5g時代的到來，ar、vr技術的進步，數字時代科學技術代替傳統展示、制作、觀看方式幾乎是一個必然。

未來的“純手工制造”的展覽，包括布展團隊、畫廊、美術館、導覽工作人員也許都會以新的平臺、崗位出現。

就像數字專輯代替黑膠和磁帶；手機app代替實體播放器一樣，線上空間必然會逐漸取代一部分的實體空間。

無論是各類短視頻平臺的興起，還是各大藝術學院逐步提出的對視頻化創作要求，種種跡象都表明了視頻時代的到來。同學們的作品的主題應該對現如今的時代做出回應，同時為了更完整地表達自己的觀念，讓作品動起來。

校園題材的分鏡頭腳本篇二

自己拍攝是一門比較綜合的工作，如果短片沒有故事的話，還需要臨時組建一個劇組。包括編劇、拍攝、演員、美術、后期等等。

圖片來自微博@素人沐恩

就算把工作量精簡到最少，沒有拍攝經驗的人也是很難獨立一人完成一部短片的拍攝。于是，很多同學選擇了與主流商業短片和記錄片短片相異甚至對立的實驗短片。

當人們論及實驗電影的時候，它經常被形容為“先鋒的”，而早前人們也用“地下的”這樣模糊而泛泛的定義來試圖概括這種具有獨特風格的電影。

“實驗電影”一詞中的“實驗”就很好地描述了這類電影的一些顯著特征。比如非至完全沒有聲音的處理方式等等。

實驗電影的定義其實也一直被爭論， 因為很多的“實驗電影”實際上一點都不“實驗”了， 而是那些一般大眾看來缺乏的故事情節，追求詩意化和印象派化的畫面和敘述風格這些有很明顯特征的影片類型就是所謂的“實驗電影”了。

所有采取這些“實驗”拍攝和制作方式的目的就是導演希望觀眾能有更加主動和更加具有思考空間的觀看體驗。

大多數的這類影片的制作成本極低，除了拍攝者本人的資金或者很少的。大多數的情況是整個電影的所有工作都由導演一人完成。

校園題材的分鏡頭腳本篇三

法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。剪輯(film editing)，即將影片制作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。

從美國導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最后一次再創作。實驗短片的剪輯并不局限于某種具體的手法，創作相對自由。

校園題材的分鏡頭腳本篇四

鏡頭景別是指畫面的范圍，包括等。

但是很多人并不理解，拿著相機就開始拍攝，一鏡到底，拍出來的作品毫無感情，沒有感染力。

下面以為例，她的視頻豐富又有美感，就是采用了各種各樣的景別。一般是展示環境全貌，視野寬廣，人物較小，有時候是空鏡頭，通常是用來介紹環境，抒發情感。

遠景就是比遠景更近一點，展示人物全貌，用來表現人物的全身動作，或者是人物之間的關系。