總結是對過去一定時期的工作、學習或思想情況進行回顧、分析，并做出客觀評價的書面材料，它可使零星的、膚淺的、表面的感性認知上升到全面的、系統的、本質的理性認識上來，讓我們一起認真地寫一份總結吧。什么樣的總結才是有效的呢？下面是小編整理的個人今后的總結范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。

拉丁舞比賽總結100字篇一

你一定被這鬼天氣干擾了，破壞了你的好心情吧！可我卻沒有被干擾，還很興奮，因為今天我要去南京參加拉丁舞比賽啦！經過近兩個小時的漫長路程，我們終于到達了目的地――南京中醫藥學院的體育館。首先映入眼簾的是這樣一幅大字――“舞約南京，共迎青奧”。

我既興奮又緊張，我和舞伴姝妤在爸爸媽媽的帶領下來到了比賽現場。這里人聲鼎沸，就好比場上是拉丁舞比賽，場下是吵架比賽一樣。

好不容易才找到揚州代表隊的席位，卻已經沒有座位了，我們只好爬到看臺的最頂端。大人們在那兒休息，我和顏姝妤跑上跑下的玩。

還沒有玩夠，爸爸就叫我們上來換衣服、化妝。哎呀！糟啦！眼影我忘帶了，只好厚著臉皮問顏姝妤借：“可以借眼影給我用一下嗎？”她欣然同意了，說：“舞伴嗎！有什么不能借的！”我和她化好了妝，便手牽著手，一蹦一跳的跟著隊伍去比賽。

光胳膊光腿的在雨天里跑，都快凍死了，終于繞到了比賽場地里。就要比賽了，我的心里“咚咚”直跳。

伴著音樂我們走上場，我們先跳的是恰恰，這是近期最出色是表現――音樂節奏對了、舞跳得有力。接下來跳倫巴，我將我最出色的樣子展現出來了，我們贏得了一大片掌聲。

啊！最緊張的時刻終于過去了，我立刻恢復了剛才在臺下的放松和神氣，擺了幾個pose讓爸爸給我拍照。哎，時間過得真快，不知不覺就到了回家的時間了，我戀戀不舍的離開了體育館。

比賽雖然結束了，但是后面的路還很長很長，我要繼續努力，學習更多的舞蹈，捧回更多的獎杯。望采納。

拉丁舞比賽總結100字篇二

第一章?初遇

在認識我那跳專業的朋友之前，對拉丁舞是沒什么感覺的，好像認為那是我絕對不會接觸到的東西，有如我從來不會去想假如我是飛行員，因為從小學五年級開始我就開始近視眼了。就在04年的3月，我那朋友邀請我去看他的比賽，其實，我對不感興趣的東西是不會去關心的，但驅使我答應的好奇心是，一向我認為我那朋友是流里流氣的，怎么會去跳國標呢？扭來扭去的樣子又是如何呢？哈哈！想起這些，我就欣然答應去看。就在到達會場后，所有在場的人給我的感覺都是很特別的，不管觀眾席上的，比賽場上的，都是很自然地流露出一種無法言喻的感覺，有期待的，有自信的，有驕傲的，也有恬靜的。就連我那感覺像小混混的朋友，一到賽場上，馬上收起他那一向懶散的氣息，對著他的舞伴表露出男性剛強而穩重的一面，從而將兩人的舞蹈漸漸融入高雅的旋渦中，把二人對舞蹈的激情并發出火花！那一刻，我真的只能用激動和驚訝來形容，似乎身心都隨著音樂和舞者的步伐而血液沸騰起來，那一刻，我多么的希望站在那里的是我，盡管不美，卻也希望表現出自己的一切。也許，天生我的血里就有表現的因子，所以在此刻，產生了共鳴！

第二章?入門

我是標準的'行動派，在我感覺愛上拉丁舞后，便毅然的決定去學習，我不會猶豫自己的條件，也不去猶豫所謂的將來，因為我只知道，如果現在默默的看著機會流逝的話，將來是不會原諒自己，就如當年沒有毅然地決定成為設計師那般遺憾。既然有一位是專業出身的朋友，當然是我最好的入門指導員，我開始向他學習一些有關的知識，他也從基礎方面開始教導我。可是，我不單是行動派，也是典型的急性子，我看的是最好的專業選手的比賽，所以潛意識是希望能盡早達到他們的水平和境界，忘卻了急功難成的道理。在經過一段枯燥無味的學習期后，便開始要求學習套路，但我的朋友卻勸說我不要太過急進，反而會產生反效果。但基于個人的性格問題和超強自信心，結果還是強硬的去學套路了。

第三章?挫折

在我自以為是的開始了新的學習計劃后，便興致勃勃的跟朋友學起套路來了。我學的第一個套路是專業少年的a線，也就是金牌動作的套路。起初，我還不知道什么金牌不金牌的，反正比老站在鏡子前練習強多了。一開始的時候，我朋友在我面前轉來轉去的，然后說：“好，接著你跳一次。”什么？？？跳一次？？我完全都不知道他剛才在跳什么，只能瞎亂的跳了幾步，結果，a線的前四個小節，我用了兩個小時才勉強學會了。我朋友一直強調我要上重心，要明確方向性，不要老低著頭來跳，可是我一樣也做不到，什么叫上重心？上到哪去？明確方向性？到底哪里轉到哪里去我還沒搞清……不低頭來看，我又怎么知道自己的腳在哪里呢？兩個小時折騰下來，我累的無話可說，看著身邊的朋友，怎么那么輕松？我就問：“你們學新套路的時候是不是也是這么麻煩的？”結果我朋友說：“沒有啊，老師跳一次，我們基本上都記住了。”我的天啊！跳一次就能記住？神啊！這廂的我感覺到無地自容，干嘛自己那么笨呢，四個小節也耗了兩個小時，還要跳的歪歪扭扭的，也不成什么樣子。但這時的我并沒有因此受到打擊，繼續練習套路，告訴自己跳的不好的原因是因為自己剛開始學，不太熟悉，多練就好了。結果，日復一日的練習，情況根本沒有改善，本來想仗著自己的優美身段，在眾人羨慕的眼光下翩翩起舞，結果，一個270°的點轉，把我的缺點完全的暴露，我不單不能原地站穩，還要右腳的腳跟刮到左腳的腳指頭上了，結果跌跌碰碰的，還差點摔了一跤。這時感覺到眾人的眼光不是羨慕，而是嘲笑，臉唰的紅了一大片，再也不敢站到鏡子

拉丁舞比賽總結100字篇三

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

作為一門選修課，我慶幸自己選擇了舞蹈，我很熱愛跳舞，因為舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家采用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內容的表述，抒發舞者各種繁復多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶治和感染。所以我覺得舞蹈可以給人帶來快樂，可以帶觀者進入舞者的世界，給人以美的享受，給人以心靈上的震撼。

一、以情帶舞，以舞傳情。

從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞和以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。以舞帶情，是從無形到有形。即將以舞帶情，是從無形到有形。即將孕育于舞蹈家內心的無形之情，憑借訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情，是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內心依據；性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好處的表現了內心的情。情與舞的統一創造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。

二、動而合度，形變神真。

舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有經過提煉美化、節律化的動作才可能成舞，這就需要講究“動而合度”。人體的動從形式角度看可分三類，即形、質、勢。形，有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分；質，有剛柔、粗細，強弱、輕重之別；勢，有疾徐、動靜、聚散、進退、沉升之態。這些對立的因素，如果能恰如其分地統一在人體動的過程中就謂之合度，達到了和諧，從而形成多樣統一的舞蹈美。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內容的表達上也有個合度的問題，這就是合乎舞蹈反映生活的規律，正確處理再現與表現、形似與神似的關系。舞蹈反映社會生活、塑造藝術形象，不是直白地再現生活的原貌，如實地模擬人物的活動和事件過程，而主要表人物對于社會生活及其發展變化的情感反應，描繪在特定情景中人物內心的感情波瀾和性格特征。再現是表現的導引，表現是再現的目的，二者不是排斥而是互補，共同為抒發人物的情感，所以，形雖變而情更真。這些變了形的、處于“似與不似”之間的動作和姿態能準確地表達人物的感情，同時還富于形式的美感，達到了形神兼備。

三、技藝結合，引人入勝。

古往今來，人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悅性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。因此舞蹈家們經過創造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現能力。應當強調指出的是，舞蹈技巧只是演員表現手段的基本能力，只有把它和藝術表現能力結合起來，才能成為表現社會生活和塑造人物形象的藝術表現手段。這也就是說技和藝必須要達到結合與統一，才能準確地把握舞蹈的特點、風格、韻律、節奏，從而創作出鮮明生動的舞蹈形象，產生出引人入勝的藝術效果。

四、風采獨具，舞韻長存。 一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一位舞蹈藝術家的尺度所在。我國從古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超絕的才能才脫穎而出獨步舞壇的呢？因此一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，流久遠。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。

以上只是自己對舞蹈的一些認識與見解，還不能完全的體會到舞蹈的真諦，但在舞蹈表演方面自己還是有一定的了解的，舞蹈是表演的藝術，任何的作品想成功推上舞臺，一定要依靠演員出色的表演。而舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結合的體系，它蘊涵的內容是豐富的。根據業余演員的基礎條件，我認為，舞蹈表演，要重視掌握好以下幾個要素：

一、技巧和韻律

舞蹈表

演首先要掌握好動作技巧和韻律，編導演員要注重掌握好舞臺造型和技巧表演能力，并結合音樂和舞美等藝術氛圍，將舞蹈豐富多彩的構思內容形象生動地表現出來，讓觀眾領略表演的意韻。如榮獲廣東省嶺南舞蹈大賽銅獎的群舞《蔗園暢想曲》，10多位演員以嫻熟的技巧和優美的韻律，依托嶺南佳果甘蔗的優美形象，生動地展現在蟬鳴蔗甜的季節，僑鄉兒女踏著晨曦，撥開霧靄，走進豐收在望的甘蔗園的生動畫面，臺山特色非常突出。演員以優美的舞蹈技巧，傾情演繹在甘蔗園里辛勤勞作，談情說愛，歡歌起舞，盡情品嘗嶺南佳果――甘蔗的清香甘甜，盡情地暢想著未來，將美滿、幸福、和諧、美好的新農村生活表演得淋漓盡致。

二、 情感和意形

眾所周知，舞蹈藝術是情感的藝術，無論舞蹈藝術家用何種形式進行表演，都是在以“情 ”動人，通過特殊生活內容的表述，體現舞蹈藝術家的“喜”、“努”、“哀”、“樂”之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產生共鳴，表現出與“情”共舞。我的經驗是：一個演員 上臺表演前要有心理準備，要“帶情感出場”，而不能出場后再“投入”表演中。

“意”在舞蹈中是指“舞”內有“意”，舞盡而意不止，舞蹈的舞韻讓人回味，發人深思，這是舞蹈藝術家表演出最佳的演藝境界之一。所謂“意形”，在舞蹈藝術家表演當中有許多意猶未盡的形體舞韻。楊麗萍曾在一春節晚會上表演了她自編自演的雙人舞《兩棵樹》，這是大家都很贊賞的一個有較高品位，獨具民族特色的作品。它以傣族舞的風韻，生動地用人體刻畫了兩棵連根纏藤的“樹”，不僅表現了男女鐘情、相依為命的性愛之情，更耐人激動的是蘊含海峽兩岸骨肉同胞心心相連之“意”。對《兩棵樹》由衷地生發出更多的真情感觸。像這樣的佳作感人至深，難能可貴。這是“舞”中有“意形”之舞，我們在創作及表演上都要向《兩棵樹》這種具有藝術高度和深度的思維掘進。

三、 磨煉和夸張

舞蹈是屬于創造性的藝術，是不斷在磨煉中走向精妙的藝術門類。比如作品《送別》，在表演處理上力求“占筆勾畫，入木三分”。對演員要求在“情”字上下功夫，反復磨煉中不斷織存精華，最后讓表演達到最好的發揮，展示完美的身段傳達了舞蹈最深情的意境，表演交流時眼神與舉止更達到默契無隙的境界。用最少的東西，讓群眾的想象力去引起最大的活躍，使群眾通過舞蹈美妙的表演讓觀眾體會舞蹈的韻味。這就是“以少勝多”的藝術，而這種以少勝多的藝術創作就是要不斷磨煉而得出來的。

而舞蹈表演沒有適度的夸張就失去藝術觀賞的價值。和其他的表演不同，比如影視要求很生活化很自然化，因為影視要有景實、人實等，所以鏡頭或變焦距等技法也屬影視中的夸張手法。總之，所有情節都屬藝術夸張的手法。舞蹈表演與這些是相通的。夸張不是有意地人為創作；夸張是內心發感情美化。楊麗萍在獨舞《雀之靈》當中用獨特節奏律動來表現“展翅”的動態，這也是夸張，是感情美化的夸張，是創造性的夸張。

舞蹈藝術給觀眾覺得十分好美好的享受，表演者則給觀眾留下浪漫無比的情懷。因此，舞蹈表演要遵循藝術美化的規律，才能創造出生動優美的舞蹈。而“技巧和韻律”、“ 情感與意形” 、“磨煉和夸張” 等要素的掌握是獲得舞蹈藝術美的一些方法與要素，這些要素也隨著舞蹈藝術的發展而不斷變化，因而，我們作為基層舞蹈工作者也唯有不斷創新，不斷發展，才會不斷有所進步和收獲。 最后我們應充分認識到舞蹈的重要性，舞蹈表演，它是一種通過人體的姿態與造型來表達內心的情感的藝術。藝術創造的活動，是創造者動心動情的活動，熱切的情感沖動貫穿著創作的始末。它不是舞姿、動作、技巧的堆砌，而是由角色的情感線、視象線穿織而成的藝術生命形象的整體。在舞蹈藝術的特定情境里，構成了動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的“力效”，在音樂，舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈形象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。給

觀眾以視覺上，心靈上的美的欣賞。