人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧
山水畫圖片篇一
用中國畫水墨形式繪制的以大自然景物為主體的畫稱做山水畫，做為獨立題材的山水畫已有一千多年歷史。其間產生了眾多杰出的畫家與精湛的作品，文化內涵更是博大精深，是一門技術性、藝術性極強的專業。短暫的一節課只能使學生對山水畫的部分常識有一些最基本的了解，激發對繼承傳統文化的欲望，本節課試圖通過課件圖片的賞析，提高審美素養，達成情感、認知目標，通過教師示范簡略學習一點點葉樹的畫法，以達成操作目標。
?課時：1—2課時
?教學目標：
1、?了解中國山水畫的歷史和主要藝術特點。
2、?了解和學習山水的筆墨技法，運用山水畫的表現形式進行嘗試練習，創作出一幅自己理想中的山水畫。
3、?學習和繼承中國古代文化藝術的優良傳統 ，通過山水畫的鑒賞和練習，進一步培養學生的愛國情感。
?教學重點難點：
教學重點：中國山水畫的程式化的表現方法。
教學難點：山水畫的核心是創造意境，創造意境離不開空間，? 塑造是創作山水畫不可缺少的特殊造型手段。
?教學準備：
教師：共同收集中國古代和現代山水畫圖片資料和自己喜歡的繪畫作品。
學生：山水畫工具材料，如毛筆、墨汁、宣紙、顏料。
?教學過程：
課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。
1、?導入：
先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。??
2、樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。
3、樹干、樹枝的畫法：畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。??
蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）
4、樹葉的畫法：樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。??
點染法：
（1）、胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節
奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。
梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。
松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。
介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。
（2）、雙勾法：雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。
采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。作業要求臨摹一棵樹或多棵樹。
山水畫圖片篇二
教材分析
本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文精神。
教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。
教學目的
1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。
2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。
3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。
教學重點
中國山水畫在不同時期的藝術特色。
領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。
教學難點?
引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。
教學手段
多媒體電腦網絡教學
課時 ：1課時
教學過程?
教室里響著古琴曲
問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？
答：高山流水。
對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。
在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。
投票：
現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？
從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。
看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。
討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？
視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。
“人在畫中游”的感覺。
我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。
以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。
當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。
在學習過程中注意要解決這幾個問題。
討論一：
1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？
2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。
3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）
大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。
4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？
結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。
課堂小結：
我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。
今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。
討論題：
1、 篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。
2、 有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？
山水畫圖片篇三
教學目標：
1、 運用水墨畫工具和材料去表現美麗的風景，山水畫進一步體會中國畫獨特的表現技法和表現風格。
2、 通過比較不同的繪畫工具所造成的不同的繪畫結果，山水畫進一步體驗中國畫的獨特美感。
3、 培養學生熱愛自然，保護自然，表現自然的情感和興趣。
教學重點：
進一步感受和體驗中國水墨畫的工具材料，學習中國水墨畫的技巧。
教學難點：
進一步了解中國水墨畫的取景和構圖方式方法。山水畫
教學方法：
教學媒體：圖片，范畫
教學時間：一課時
教學過程：
一、導入:
說出自己喜愛的中國畫家的名字
二、新授：
1. 根據自己的觀察、回憶和寫生稿，或參考各類圖片資料以樹木、山石、水流、田野、人家為素材，畫一幅水墨山水畫。
2. 可以臨摹古人的繪畫，借鑒他們的表現方法。
3. 如果沒有中國畫顏料，可以用水彩、水粉色代替，效果也不錯。
三、指導學生練習:
1、水墨畫創作的方法——蘇教版美術教案第九冊（新）第19課山水畫可以采取對景寫生，也可以根據觀察和記憶去默寫，還可以根據寫生稿加上自己的記憶去創作。
2中國水墨畫的觀察方法、取景方法和構圖方法有其獨特之處，需要好好加以研究和體會。
四、評析學生作品
教學反思
山水畫圖片篇四
【教材分析】
《江山多嬌--現代山水畫》這節課是繼中國古代山水畫之后的中國現代山水畫。對中國畫的介紹在上一節課已經完成了，這節課主要是欣賞名家的現代山水畫，從中體會到畫家“以大觀小”的獨特方式和山水畫的意境，尤其是現代山水畫的“與時俱進，革故圖新”。
【學生分析】
學生對現代山水畫眼見的為多，但真正意義上能夠體會到畫家的目的還很少。所以這節課事先讓學生搜集現代山水畫的資料，用數碼相機拍攝下來（帶有場景），課堂上進行分析，這樣結合實際能讓學生很好的理解并提高學生欣賞興趣。 【教法學法】
在中國古代山水畫之后欣賞現代山水畫較容易些，在教法上，采取學生熟悉的、身邊的作品自主討論分析，并與古代的山水畫比較，理解其創新的一面。
【重點難點】
重點是用比較的方法來了解現代山水畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法的明顯變化。難點是理解現代山水畫藝術形式與時代生活環境的關系。
【教學過程】
一.組織教學穩定情緒
導入：上一節課我們學習了中國古代山水畫，并了解了中國畫的特點，畫家寄情于山水之中，熱愛祖國的江山之情都融入的國畫中。那么現代的山水畫又是怎樣寄情的呢？這節課我們就來欣賞中國現代山水畫。（展示上節課的圖片與這節課的比較，并復習了上一節課的內容。）
二.講授新課：
（出示課題）江山多嬌--現代山水畫
由上節課的基礎這節課主要讓學生自己主動欣賞討論，教師不做過多的講解，把好正確的欣賞思路就可以了。
欣賞李可染的幾幅山水畫
李可染簡介
《魯迅故鄉紹興城》（圖片展示）
《江山無盡圖》（圖片展示）
《麥森教堂》（圖片展示）
《萬山紅遍層林盡染》（圖片展示）
黃賓虹簡介
《萬松煙靄》（圖片展示）
傅抱石關山月《江山如此多嬌》（圖片展示）（著重分析此畫并介紹創作過程）
江山如此多嬌，簡述此畫創作過程（參考教科書）
陸儼少
陸儼少，一位真正從傳統繪畫演變出來的而具有創意的山水畫家。早年作品縝密娟秀，靈氣外露；后期作品趨渾厚老辣，創造了“墨塊”“留白”等技法，風格有所變化。他以其獨特的人格魅力及深厚的文化修養在中國近代畫壇占據了重要的位置。
《峽江秋濤》（圖片展示）
★討論題：
（1）畫家生活的背景與時代。
（2）畫家的風格及著名作品有哪些？
（3）你在作品中看到了什么景物？
（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？
（5）這幅作品給你什么感受？
（這是本節課的主要部分）
欣賞名家作品后，再來欣賞我們身邊的作品。學生展示作品自己拍攝的作品，同學集體討論。在討論過程中可分成功與失敗來討論。
三.小結：
這節課的欣賞中，體會到的中國山水畫的博大精深以及現代山水畫的創新。繼古人“讀萬卷書，行萬里路”的傳統，現代山水畫形成了新時代的山水畫風。
【作業要求】
不妨把你最喜歡的中國現代山水畫臨摹下來，親身去感受畫中的意境。下節課展出，有獎進行評選。
【教學后記】
本節課是在繼古代山水畫后的山水畫，在比較的前提下來欣賞現代山水畫的創新點，同學能夠找出創新點，但對山水畫的意境還欠缺。
山水畫圖片篇五
教材分析
本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文精神。
教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。
教學目的
1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。
2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。
3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。
教學重點
中國山水畫在不同時期的藝術特色。
領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。
教學難點?
引導學生自己去發掘中國作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。
教學手段
多媒體電腦網絡教學
課時 ：1課時
教學過程?
教室里響著古琴曲
問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？
答：高山流水。
對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。
在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。
投票：
現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？
從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。
看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。
討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？
視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。
“人在畫中游”的感覺。
我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。
以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。
當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。
在學習過程中注意要解決這幾個問題。
討論一：
1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？
2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。
3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）
大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。
4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？
結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。
課堂小結：
我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。
今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。
討論題：
1、 篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。
2、 有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？
山水畫圖片篇六
一、教學目標
【知識與技能目標】
學會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學習畫山水畫的方法步驟。
【過程與方法目標】
通過欣賞、討論等途徑，學習欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發情感、表現意境的，通過動手實踐，學習和體驗山水畫的基礎畫法。
【情感態度價值觀目標】
感受傳統繪畫的魅力，樂于學習與傳承傳統繪畫，從而更加熱愛中國傳統文化。體會藝術與自然的關系，學習用藝術和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。
二、教學重難點
【重點】
學習山水畫勾、皴、擦、染、點的表現技法。學畫一幅簡單的山水畫的小品。
【難點】
使所畫山水畫小品能體現筆墨和情趣。
三、課前準備
教具：多媒體設備，山水畫所需用具。
學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。
四、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
教師播放《高山流水》引導學生思考：這段音樂你想到了什么?呈現了什么畫面?從而引出課題。
環節二：作品賞析，直觀感知
1.教師展示《萬山紅遍·層林盡染》，引導學生賞析并提問：看到這幅作品想到什么?給我們帶來了怎樣的感受?
學生回答，教師總結：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。
2.繼續提問畫面中描繪了哪些景物是怎么描繪的?傳達了怎樣的情感?
學生思考回答，教師總結：畫面描繪了萬千山峰的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調“遍”字。以朱砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這里的喜愛之情。體現了畫中有詩、詩中有畫。
環節三：比較欣賞，形式分析
1.教師展示《富春山居圖》，你能從這件作品中感受到什么?又能想到什么?
學生觀察回答。教師總結：《富春山居圖》著重把握山水的整體風貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經營布局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。
教師繼續引導學生賞析《富春山居圖》，并提問這幅作品在筆墨上有什么特點?
學生思考回答。教師總結：畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨干皴，富于變化。
2.教師繼續提問：畫家體現了什么意境?
學生回答，教師總結：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創新來營造空靈隱遁的意境。
環節四：示范講解，學生創作
1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導學生觀察，并提問山石與樹木有什么特點?
學生觀察回答。教師總結：由于地質條件的不同，山石形態也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。
2.教師示范山石的步驟。
山石：勾形狀-皴結構-擦質感-點苔
3.教師提出作業要求：嘗試聯系用中國畫工具畫一組山石;注意體現體積與質感;而后選擇一首古詩，根據詩詞描繪一幅中國山水畫。學生創作，教師巡視指導。
環節五：實踐展評，小結作業
1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構思、筆墨以及意境等方面進行評價。
2.師生總結課堂主要內容，并布置作業：把山水畫裝裱起來，掛在墻上，讓更多的人來欣賞作品，也請更多的人來感受山水畫的意境之美。
山水畫圖片篇七
教學目標
1.知識與技能目標：
把握本文的寫作脈絡,理清文本思路內容。
2.過程與方法目標：
通過對詩詞和山水畫作品的欣賞,感受山水畫的意境；初步理解意境營造是畫家追求的藝術境界。
3.情感態度與價值觀目標：
認識意境的本質,培養傳統審美情趣；從品味意境,享受意境,到用筆墨大膽、自由地表現意境。
重點：過程與方法目標；
難點：情感態度與價值觀目標。
討論法、演示法、自主學習法、合作探究學習法。
相關課件。
一、情景導入生成問題
同學們,在閱讀眾多文人雅士的詩賦佳作時,不難發現寫山水之情、歸隱之樂的詩詞數不勝數,如陶淵明《飲酒》：“采菊東籬下,悠然見南山。”李白《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。”今天我們就來探討一下山水詩與山水畫的意境。讓我們跟著李可染一起,認識意境的本質,培養傳統審美情趣。
二、自學互研生成新知
步驟一知識梳理夯實基礎
1.文學常識
作者簡介
李可染(1907—1989),江蘇徐州人。中國近代杰出的畫家、詩人,齊白石的*。李可染自幼即喜繪畫,13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授,49歲為變革山水畫,行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨于老辣。擅長畫山水、人物,尤其擅長畫牛。
2.生難字詞
(1)字音
惆悵(chàng)真摯(zhì)渲染(xuàn)
胸有成竹(xiōng)朝朝暮暮(mù)浮光掠影(yǐng)
(2)詞義
【胸有成竹】強調畫家作畫前,對于所畫的對象已經有了整體把握,非常熟悉。
【身臨其境】親自到了那個境地。
【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠過的影子一樣,一晃就消逝。
步驟二整體感知走進文本
1.朗讀指導。
反復誦讀,仔細揣摩詩詞意境,使自己能進入語境,仔細體會山水畫的意境并得出自己的心得體會。
2.熟讀課文,歸納文章層次結構。
第一部分(1～4)：提出“意境”這一概念,并解釋“什么是意境”；
第二部分(5～10)：論述獲得意境的方法,即通過深刻觀察對象以把握住對象的精神實質,激發出繪畫者本身的思想感情并融于作品之中。此外還談到想要表達出意境,還需要與其相互依附的山水畫要素,即意匠。
三、合作探究生成能力
步驟三精讀課文深入理解
1.閱讀課文,說說意境是什么。
【交流點撥】意境就是景與情的結合；寫景就是寫情。
2.默讀課文,說說意境和意匠是什么關系。
【交流點撥】相互依附,相得益彰。
3.要怎樣才能獲得意境？請你結合全文簡要分析。
【交流點撥】首先要仔細觀察對象,深刻認識對象,從而產生強烈、真摯的思想感情。然后將這種思想感情與畫作結合在一起,將對象的精神實質表現出來,從而形成意境。
4.請結合文章最后兩段說說是否只要把握了“意境”就能作出好的山水畫作品來。
【交流點撥】光有了意境不夠,還要有意匠。意匠即表現方法、表現手段的設計,簡要地說,就是加工手段。有了意境,沒有意匠,意境也就落了空。
5.作者要說的是山水畫的意境,為什么要在第一篇幅分析詩歌的意境？
【交流點撥】按照作者的觀點,“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”兩句,完全描寫自然界的景色,然而就在這兩句里,使人深深地體會到詩人深厚的友情。描寫自然的景色與繪出的景色無異,且作者提到“意境就是景與情的結合”,可見詩歌中的意境與山水畫的意境是相通的,并無二致。因此,作者在這里以讀者已經學過的詩歌為例,也就能更好地詮釋山水畫的意境。
步驟四深層探究局部突破
1.“意境的產生,有賴于思想感情,而思想感情的產生,又與對客觀事物認識的深度有關。”作者是如何論述此觀點的？你認為這個觀點正確嗎？請結合你的個人經歷簡要說明。
【交流點撥】作者以齊白石老人畫蝦為例來論證他的觀點。這個觀點正確,如我們知道松樹的耐寒可以象征它的堅韌,而當我們在雪地里認真觀察時,會發現只有松樹傲然長青,松針貫穿積雪依然向上。此刻,我們會真正感受到這種堅韌的品質是那樣真實。
2.請你理解“無論寫詩、作畫,都要求站得高于現實,這樣來觀察,認識現實,才可能全面深入”一句的深刻含義。
【交流點撥】寫詩,寫的是生活；繪畫,繪的是風景。它們都基于現實,以現實為原材料。然而,它們融合了寫作者與繪畫者自身的情感以及體悟,因此,它們又必然得高于現實。這就是說,不論是高明的詩還是精湛的繪畫,最終都成為可觀的景物與主觀情感相融合的意境。
四、當堂演練達成目標
步驟五總結課文拓展延伸
1.課堂小結
課文通過對意境與意匠的解讀,帶我們了解并領悟了山水畫。這是李可染對于山水畫意境的闡述,使我們認識并深刻感受到這份情懷,也希望大家運用這篇文章中提到的方法來提升自己的寫作水平。
2.拓展延伸
欣賞一些李可染的畫作,如《萬山紅遍》。“看萬山紅遍,層林盡染”是*詞作《沁園春長沙》中的名句。畫作《萬山紅遍》描繪了深秋時分,湘江之濱的岳麓山漫山古樹皆紅的壯麗奇景。
3.布置作業
完成《精英新課堂》本節內容。
五、課后反思
通過這篇課文的教學,我覺得我做得好的一方面就是問題設置步步深入,可以給學生充分的理解緩沖時間,調動學生的課堂積極性,課后問題也給了學生們聯系社會實際,體味生活中的語文趣味,從而讓學生學到技巧,在生活中能運用。不足的一方面在于在實際教學中我發現本堂課涉及到的內容較多,學生活動的時間不夠,因此要多留出一些時間給學生自主思考和討論。
山水畫圖片篇八
教學目標：
1、了解中國山水畫的知識和基本技法。
2、通過指導練習和臨摹、創作活動，使學生能夠按照正確的方法步驟進行中國山水畫的創作。
3、通過學習，激發學生熱愛家鄉、熱愛大自然的情感，對中國山水畫產生興趣。
教學重點與難點：
重點：了解中國山水畫的基本特性和技法，掌握水彩靜物的干畫法和濕畫法。
難點：中國山水畫的表現技法及運用。
課前準備：
教師：多媒體課件、范畫、靜物、中國山水畫繪畫工具。
學生：教材、水彩繪畫工具。
教學過程：
1、欣賞。
（1）展示課件中各個畫種的圖片，如：中國畫、水彩、油畫。
（2）教師選擇其中一幅畫，介紹中國山水畫的概念、特點及起源。
（3）展示一些水彩作品，向學生提問，如：同學們能覺察出這些中國山水畫都有哪些特點。
2、講解。
（1）欣賞兩幅中國山水畫的作品，讓學生通過直觀的感受對中國山水畫形成感性的認識。
（2）思考練習。設置一道配圖選擇題：從油畫、中國山水畫、中國畫中選擇出中國山水畫。
3、分析。
（1）給學生欣賞幾幅融合了部分水彩技法的作品，提出：這些畫是怎么畫出來的？
（2）學生分組討論，教師引導學生觀察，討論結束。
4、示范。
（1）教師運用準備好的水彩工具材料，示范創作步驟。
（2）讓學生欣賞范作，體會中國山水畫的創作過程。
5、實踐。
（1）同學生用已準備好的水彩繪畫材料，對中國山水畫技法進行實踐練習。
（2）評價。教師對學生的作業進行評價，也可以之間相互評價。
6、拓展。
（1）了解中國山水畫的其他技法，如：撒鹽法、壓印法等。
（2）希望學生們在中國山水畫表現技法中找到更多的樂趣。
山水畫圖片篇九
常熟市中學 朱愜
教材分析
本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文精神。
教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。
教學目的
1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。
2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。
3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。
教學重點
中國山水畫在不同時期的藝術特色。
領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。
教學難點?
引導學生自己去發掘中國作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。
教學手段
多媒體電腦網絡教學
課時 ：1課時
教學過程?
教室里響著古琴曲
問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？
答：高山流水。
對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。
在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。
投票：
現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？
從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。
看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。
討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？
視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。
“人在畫中游”的感覺。
我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。
以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。
當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。
在學習過程中注意要解決這幾個問題。
討論一：
1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？
2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。
3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）
大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。
4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？
結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。
課堂小結：
我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。
今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。
討論題：
1、 篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。
2、 有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？
山水畫圖片篇十
常熟市中學 朱愜
教材分析
本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文精神。
教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。
教學目的
1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。
2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。
3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。
教學重點
中國山水畫在不同時期的藝術特色。
領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。
教學難點?
引導學生自己去發掘中國作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。
教學手段
多媒體電腦網絡教學
課時 ：1課時
教學過程?
教室里響著古琴曲
問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？
答：高山流水。
對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。
在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。
投票：
現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？
從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。
看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。
討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？
視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。
“人在畫中游”的感覺。
我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。
以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。
當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。
在學習過程中注意要解決這幾個問題。
討論一：
1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？
2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。
3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）
大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。
4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？
結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。
課堂小結：
我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。
今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。
討論題：
1、 篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。
2、 有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？
山水畫圖片篇十一
無錫市第一中學中學
通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
引導學生著重理解獨特的藝術傳統。
如何理解“意境”？追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
1課時
圖片、錄象資料、自制課件。
一.組織教學： （常規）
二.引入新課：
今天學習第十課。 （出示課題，開始使用課件）
本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。
1. 的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。 的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。
1. 名詞解釋：
“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。
“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。 范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。
元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
（2） 其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
（放映錄象）
（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
（放映錄象）
三.小結 （課件使用完畢）
山水畫圖片篇十二
教學目標：
1、知識目標：了解中國山水畫的藝術特點，感受山水畫的藝術魅力。
2、能力目標：能用中國畫的方法，大膽表現出有遠近層次的中國山水畫。
3、情感目標：培養學生自主探究精神，加深學生對中國傳統繪畫的熱愛之情。
教學重點：
學習用中國畫的表現形式，畫出有遠近層次的山水畫。
教學難點：
如何控制水墨的濃淡，表現出遠近層次的景色。
教學準備：
課件、毛筆、墨汁、顏料、學生用紙、調色盤、水桶等。
教學流程：
一、欣賞導入：
自然風光與中國山水畫的結合欣賞，感受中國山水畫的獨特藝術魅力，導入課題并板書《中國山水畫》。
二、新課講授：
1、名家作品對比欣賞。
感受畫家的不同表現技法帶給人不同藝術視覺效果。
2、賞析畫家作品找變化。
①感知發現近景、中景、遠景不同表現方法。
②了解墨色濃淡、深淺變化。
3、實踐、探究：
①學習中國畫用筆方法。
②體驗墨色濃淡的變化。
4、教師示范并講解：
①學會概括表現山水畫的近景、中景、遠景。
②掌握中國畫中表現山水景物的幾種基本技法：勾、皴、點、染。
5、欣賞、分析：
欣賞、分析學生的作品，進一步了解山水畫的表現方法和構圖形式。
6、學生作業，教師巡視輔導：
作業：構思一幅美麗的風景畫，大膽地用中國山水畫的畫法，表現出近景、中景、遠景。
要求：①大膽作畫，注意墨色的濃淡變化。
②選擇合適的表現技法，適當施淡彩。
③注意室內清潔衛生。
三、展評。
1、作業展示、評價。
2、教師總結。
山水畫圖片篇十三
中國園林造園中景物遮掩，似露又藏，似隔又通，這與中國山水畫表現的含蓄美是一致的。下面是第一范文網小編為你整理的《中國山水畫和中國園林》說明文閱讀原文和答案，一起來看看吧。
《中國山水畫和中國園林》說明文閱讀原文各種藝術之間是相通的，而中國山水畫與中國園林則更為接近。中國山水畫與中國園林譽為“姊妹藝術”。
中國山水畫與中國園林創作都基于人們要親近自然的愿望與需求。人類的祖先本是生活在自然的懷抱之中的，但由于社會經濟、政治、文化等活動的需要，人類群居的場所，逐漸離開了森林原野，形成了“城市”。城市里日益增加的建筑物，長期擁擠、喧囂、繁忙的都市生活，使厭倦的人們產生了親近自然的愿望。然而郊游活動不可能過于頻繁，一些遠離城市的名山大川，更難常往。山水畫又畢竟只是一張平面觀賞的圖畫，只可“神游”。古代的達官貴人，為了更真切地感受自然氣息，欣賞自然美景，便不滿足于“紙上觀景”了。他們挖湖堆山，栽樹植竹，養花種草，使經過提煉加工的自然山水景觀再現于立體的三維空間中，這就形成了中國古典園林。
中國山水畫與中國園林都是以“再現自然”為其主旨，因而注重“外師造化”，向自然界的真山真水學習，用摹擬自然的表現手法達到再現自然的目的。我國古代山水畫大師石濤就提出“搜盡奇峰打草稿”，要求藝術家要廣泛地游覽，搜集自然佳景，為山水畫的創作打下基礎。我國園林史上最負盛名的造園大師之一、明代的計成自述他“……性好搜奇……每宗游燕及楚”。他自少年時就廣游博覽，觀察自然山水景觀，搜集造園的素材。再如元代畫師倪瓚，取法于常熟虞山的巖層石理結構，制造了山水畫皴法中的折帶皴。而古代造園師學習虞山巖層結構后，形成了黃石假山的堆疊法。中國山水畫與中國園林的藝術特征也具有許多共同點。中國山水畫講求神韻，不僅要寫實，更要入情寫意;而中國園林講求“寓詩情畫意于自然景物之中”。二者追求的藝術境界是一致的。中國園林造園，注重使用隔景、抑景、漏景、夾景等藝術手法，使空間分隔，景物遮掩，似露又藏，似隔又通。這和中國山水畫的藝術性也是一致的。這里所表現的正是“含蓄美”。中國園林以自然為美，植物配置不按直線排列，也不修剪，但卻安排得疏密有致，高低有情。而中國山水畫也講究氣韻生動，布局灑脫自然而忌諱刻板、規則。中國山水畫對畫面的虛實處理，提出“無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏，是以虛實相生，疏密相用，繪事乃成”的重要觀點。而中國園林也十分注重空間的虛實變化與對比：山色與水景，石巖與山洞，駁岸石與水洞，墻體與門窗洞……都是虛實構造的實例。
另外，中國山水畫和中國園林都十分注重借助文學形式來增強自己的藝術感染力。中國山水畫中題寫詩歌賦于其上者，屢見不鮮。這些題詞很有講究，不僅能使畫的“詩情”更加濃郁，而且會讓畫的意境更加深遠。在中國園林中，各景區的題名、賦額、楹聯，更是絕不可少的。如《紅樓夢》中所論“佑大景致若干亭榭，無字標題，也覺寥落無趣，任有花柳山水，也斷不能生色。”
《中國山水畫和中國園林》說明文閱讀題目1、下列說法，符合文意的兩項是 ____________(5分)
a.中國山水畫與中國園林被譽為“姊妹藝術”，是因為它們的創作風格完全相同。
b.中國山水畫和中國園林創作要反映人們親近自然的愿望與需求。
c.中國園林造園中景物遮掩，似露又藏，似隔又通，這與中國山水畫表現的含蓄美是一致的。
d.中國園林藝術 “外師造化”，向自然界的真山真水學習，再現了自然。
e.中國園林比中國山水畫更注重借助文學形式表情達意。
2、下列說法，不屬于中國園林出現的原因的一項是 ____________(3分)
a.由于社會經濟、政治文化等活動的需要，人類群居的場所，逐漸離開了森林原野，形成了“城市”，長期的都市生活使人們想親近自然。
b.長期擁擠、喧囂、繁忙的都市生活，使厭倦的人們產生了親近自然的愿望。然而郊游活動不可能過于頻繁，一些遠離城市的名山大川，更難常住。
c.山水畫畢竟只是一張平面觀賞的圖畫，只可神游。人們為了更真切地感受自然信息，欣賞自然美景，便不滿足于“紙上觀景”了。
d.人們挖湖堆山，栽樹植竹，養花種草，使經過提煉加工的自然山水景觀再現于立體的三維空間中。
3、中國園林創作有什么特點，請簡要概括。(4分)
4、請就中國山水畫與中國園林“姊妹藝術”的某個相似點，聯想其他的某種藝術(如戲劇、書法、舞蹈、音樂、詩詞等)，結合文本，談談你對“各種藝術之間是相通的”這句話的理解。(4分)
《中國山水畫和中國園林》說明文閱讀答案1、答案：cd。(a項在文中第一段，原文為“更為接近”而非“完全相同。b項，第二段中的第一句“都基于”，而不是“要反映”;e項,原文是“都十分注重”，)
2、答案：d。(這是中國園林形成的方式)
3、【參考答案】
①以摹擬自然的表現手法達到再現自然的目的。
②講求“寓詩情畫意于自然境物之中”。
③十分注重空間的虛實變化與對比。
④借助文學形式增強自己的藝術感染力。(每點1分)
4、【思路提示：說出一點相似點，聯想到一種藝術即可】
【評分標準】藝術的相似點(觀點)選取1分;聯想描述、分析3分。
示例①:如書法，或求神韻，或求含蓄，或求自然灑脫，或虛實相生。(1分)“書圣”王羲之，其行書《蘭亭序》登峰造極，翩若驚鴻，矯若游龍。自然質樸，似行云流水;錯落有致，如亭臺樓榭;虛實相生，有如犄角相呼。(3分)
示例②：注重“外師造化”，向自然界的真山真水學習……
示例③：創作的主要目的，都是基于人們的某種愿望與需求……
示例④：借助其他的藝術形式來增強自己的藝術感染力……
