無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

平面設計論文致謝篇一

筆者所在學校平面設計專業的課程主要包括photoshop、illustrator、coreldraw、indesign、方正軟件、基礎課程等，授課模式一般是單科授課，主要模式是通過案例來講授軟件的具體使用方法，導致學生畢業后只學會了每個軟件的使用方法，不知如何綜合使用這些軟件來進行設計。這與企業的實際需求恰恰相反，企業要的設計人員是會自己與客戶溝通、自己設計方案、有較強的分析和設計能力的綜合技術人員。我們必須進行課程改革，完善課程體系，讓學生在干中學，在學中干，不斷自我完善，提高綜合設計水平能力。

為使教育教學更加貼近企業、貼近生產實際，我們必須深入企業生產一線，進行實地調研和考察，根據企業生產需要全力推進教學改革。通過深入企業，我們了解了平面設計不僅僅是簡單地運用軟件，在最終的制版、調色、印刷方面都需要掌握。通過深入企業生產一線，我們掌握了整個生產流程和關鍵技術，并結合企業實習需求與企業技術人員就平面設計課改思路進行了深入的探討和交流，吸取了很多與生產一線密切相關的課改建議和意見。

平面設計幾門主要的課程有photoshop、illustrator、coreldraw、indesign。每門課程都有自己的優勢，如photoshop是一款優秀的圖像處理軟件，這個是coreldraw不能比的，但在矢量圖繪制方面，illustrator和coreldraw無疑是最佳選擇，而在排版設計方面，方正軟件和indesign比其他軟件更方便。如何把每門課程的優勢綜合起來，綜合應用這些軟件來提高學生的設計能力呢？

多門課程內容重組，不按軟件來分課程，按照企業的典型任務來分。設計人員需要學會自己與客戶溝通、設計方案、配色、制版，最終印刷出來。通過企業調研，結合我校的實際主要設計了以下五門課程：圖像處理、印前排版設計、廣告設計、排版設計、印刷前期調色制版。

圖像處理課程主要內容包括證件照制作、影樓婚紗照制作、數碼照片處理。印前排版設計、廣告設計、排版設計三門課程以photoshop和illustrator或coreldraw軟件為主。印刷前期調試制版課程主要內容包括調色、制版、最終印刷出來。這部分內容與上述部分結合起來，設計成品后，調色制版，最終將自己制作的作品印刷成品。

這樣，我們就把實際授課內容換成了企業中常用的工作任務。每個項目的選擇是需要大量的時間去企業考察，與企業溝通、深思熟慮制定出來的。項目的內容要貼近實際，體現專業特色。要有針對性，這樣能讓學生更好地獲得專業知識。

既然課改是按照企業任務來制定的，那么就需要教師不僅僅精通一門軟件，并且要深入企業，學會設計的關鍵技術。課改之后，教法也要對應地靈活起來，要采取工學結合的一體化教學。在實際授課過程中，不僅僅是完成任務，而是學習情境與企業環境、工作能力與學習目標、工作流程與學習過程要有機融合。整個流程學生都主動參與進來，滿足每一個學生的發展需要，提高了學生自己解決問題的能力，也激發了他們的學習興趣。

課程改革是以學生的需要為出發點，是為了學生的發展而存在的。課改的開發主體之一就是學生自己，精選對學生終身學習必備的基礎知識與技能，促進學生的發展。課改提高了教師課程開發的能力，增強教師們的合作意識，完善教師的知識結構。教師參與課程開發，不僅能夠加深自己對本體知識的理解。而且能豐富條件知識，累積實踐經驗，使自己的知識結構更趨合理與完善。

總之，平面設計專業課改是一個動態的、不斷完善的過程，是隨著企業、市場的需求而變化。我們相信，通過課改可以促進教師的專業發展提高學生的平面設計能力，可以促進學生的個性發展。

平面設計論文致謝篇二

對于平面設計來說，視錯覺的應用是非常廣泛的，本文通過對視錯覺的基本定義出發，對其形成的因素以及發展規律進行探析，并重點研究在平面設計當中對幾何視錯覺和色彩視錯覺的運用，從而表明視錯覺為平面設計作品所帶來的非常豐富的視覺效果，進而闡述視錯覺在平面設計當中所具有的強大生命力，只有在平面設計當中對視錯覺進行合理的運用，我們才能夠運用她獲得標新立異的藝術設計思維。

現今為止，國內外學術界對視錯覺的定義并沒有一個詳細的概括，很多研究者都依據自己所知曉的角度進行研究，從而為視錯覺構造出不同的定義，而在這當中，較為全滿的定義主要分為以下幾點：

（1）錯覺心理學的相關定義則是指：“對客觀事物不正確的知覺”，“錯視”則是指“對客觀事物不正確的視知覺”。

（2）由于自然環境因素的不同，光度、形體以及色彩對其形成不同的干擾，加上生理上產生的不同原因，人對于物體所產生的知覺往往形成一種錯誤的感覺，即：錯覺，人們通常將物體的形狀、色彩有關的錯覺稱之為視錯覺。（3）“視錯覺”是指在特定的情況的刺激之下，形成的一種與事物表現出來的真是物理情況不相符的知覺效應，這種歪曲的知覺偏差和傾向，從人們的主觀努力上很難對其進行糾正，隨著條件的確定和成立，這種歪曲的知覺便會經常性的產生。由此我們可以看出，所謂的“視錯覺”就是人們的一種錯誤的“視知覺”，其產生的條件則是通過外界的刺激、生理因素以及心理因素，使人們在主觀上昌盛一種心理偏差，并很難去進行客服的一種直覺偏差。如歸要更好的對視錯覺進行研究的話，接下來就要對其產生的因素進行更進一步的研究，這樣才能夠更好的掌握其發展的規律，對其進行合理的運用。

貢布里希曾經說過：“觀看從一開始就有了一定的選擇，研究對事物所反映出來的現象，與生理和心理等許多因素都有關系。”錯覺的產生同樣如此。

（1）視錯覺形成的外部因素首先，對于每個人的本身都存在著不同的差異性，這種差異性表現在對這一整體提供出多種不同層次的含義，這種不同的含義為觀察者所觀察的事物映射出了不同的錯覺。當其中的一種直覺興城市，則另外其他的知覺線索則被無意間的忽視，從而進行相互的轉換，導致原油的知覺線索被隱藏起來，使得之前的知覺線索占據了統治地位。其次，圖形的復雜情況則會對人產生不同程度的炫目效果，稍微復雜的圖形穿插就會使人的眼睛在欣慰的運動和重復中產生不同的視錯覺，很難對圖形的基本構造、傾向及調理進行準確的把握，于是出現一種游離不定的閃爍感，長時間就會使人產生暈眩的效果。再次，在強烈的刺激之下所產生的色彩視錯覺。在視覺反應過程當中，認得肉眼在強烈刺激之下難免會留下不同的“痕跡”，這種刺激過后所留下的痕跡則被稱之為“后象”。它的形成則是由于人類神經系統在興奮之后所留下的痕跡作用。這種現象通常表現為“互補色之間的對比刺激，視覺主動尋求的緩沖色調和調和等等。”強烈的刺激是這種傾向性錯覺產生的必要前提。

（2）視錯覺產生的內部因素視錯覺所產生的因素則主要分為兩個部分，一種是生理因素，一種是生理因素。生理因素從生理的角度來說，視錯覺則通常可以理解為由人的眼睛對事物所起到的反射效果，通過大腦和視覺神經的作用從而引起的。視覺上的長短、大小以及高遞等不同的錯覺感受都是由于人類生理方面的功能和需求。觀察事物只要表現在兩個階段：首先光通過照射到物體上進行反射從而發射到人的眼睛，形成“成像”；其次視神經在將其傳入人的大腦，隨后進行判斷和解讀。心理因素許多的錯覺通常是從人類的心理原因所產生的，當人們對物體進行觀察的時候，一方面是用自己的眼睛去觀察，另一方面則是用自己的腦子去判斷，有時候自己的眼睛還沒有真正看清楚的時候，自己的大腦就提前做出了一定的判斷，而這種判斷則往往是不正確的，這種錯誤的判斷則會使人走上迷途，從而產生了一些錯覺，這種錯覺的產生則主要是心理因素造成的。

（1）幾何錯覺的運用所謂的幾何錯覺，在這里我們又主要分為：①面積錯覺；②線段長短錯覺；③分割錯覺；④形體扭曲錯覺。所謂的面積錯覺則是由于引力、明度以及位置方向等因素所造成的，根據以往的經驗來說，同等面積的物體明度越高則顯得體積越大，因此在平面設計當中如果想要是物體體積顯示較大則應運用明亮的顏色，泛指則運用深暗色進行表現；線段長短視覺則是由于眼睛運動則使得相同長度的垂直線段比水平線段要長；分割錯覺則是由于同一幾何形狀或尺寸的物體，因其采用分割方法的不同，所給人感覺形狀和尺寸發生了變化；而行太扭曲則主要由交叉、角度等因素所產生的。

（2）色彩錯覺的運用色彩錯覺則主要是由于色彩的對比以及色彩的空間進行混合而產生的，因色彩之間的對比，從而產生視錯覺，不同性質的色彩對視覺的準確性同樣產生不同的影響。色彩的色調、明度和飽和度之間的對比同樣會產生視錯覺，同一色彩放在不同的環境當中，則會讓人感覺到不同的效果，因此在平面設計當中同樣要注重對色塊大小以及色彩明度、飽和度等加以重視。結論本文通過深入的研究，更好的闡述了視錯覺在平面當中的地位也形成原因，為以后設計者創造出更好的設計作品奠定了良好的理論基礎。

平面設計論文致謝篇三

摘要：新時代的到來，給了平面設計在創作手法，形式語言上提供了更多的可能性。但在這樣一個設計多元化的時代，一味的追求西方的設計語言，不追根溯源，就會使平面設計流于形式，忽略信息傳達的本質。本文從傳統文化的最深處，和當代設計的最前沿兩個方向出發研究，以對立統一的辯證方法闡述平面設計的內涵，并且提出新的展望和設想。

關鍵詞：傳統文化；現代形式；新媒介

引言：隨著時代的發展，科技的進步，傳統印刷正在面臨一次次新挑戰，平面設計師也遇到了前所未有的好時代。作為中國的設計師，要知道自己的根在哪，對于設計語境和設計場所有著敬畏的心境。思考如何做到將傳統文化，內涵應用到我們的作品當中去，這說起來簡單，做起來復雜。但是有兩個關鍵點需要清晰的思考，一個傳統文化的最深處，其次是當代設計的最前沿。

一、中國傳統文化的最深處

作為中國的平面設計師，應該多看，著眼于世界。要多去追尋本國的傳統文化內涵。從中國文化傳統里汲取營養，并且融匯貫通，表達在自己的平面設計作品中。

（一）中國傳統元素的使用

作為中國設計師，文化底蘊深深的植根于中國的傳統，在中國設計大師靳埭強的作品中，你始終可以感受到中國傳統文化情懷，其作品令人印象深刻，回味無窮。例如他創作的歲寒三友系列，通過傳統文化中典型的“梅蘭竹”三大中國人格作為表述對象，在設計手法上極具中國特色。使用了書法筆觸，水墨畫，傳統器物的一個疊加，使得整個作品透著一種濃濃的中國味。靳老師曾經在《靳書說》中寫到“中國設計師應該多去嘗試，多看現代優秀的設計，但回過頭來要進行轉化，結合自己本身的中國傳統文化內涵，進行提煉，概括，表述，所以設計師不能忘本，這點上日本做在了我們的前面”確實在日本設計師田中一光的日本戲劇演出海報作品中，我們既可以感受到日本傳統浮世繪的形象，又能看到現代理性傳統的設計語言，這種結合手法讓讀者過目不忘。

（二）中國傳統意境美的把握

對于中國味道的把握絕不是把中國傳統圖形元素簡單的拼貼，這樣會使得設計作品平庸且留于表面。中國的傳統美學不同于西方古典美學，其內涵更多是追去一種大氣之美，在宗白華的美學研究中，他曾這樣寫到“中國美學更加注重意境美的表達，講求虛，講求藏，講求留白給人的遐想。”所以在中國有猶抱琵琶半遮面的美學觀，園林里利用借景，移步異景的手法營造的空間美學觀，山水畫中利用畫面的留白，造險和出險制造的美學觀。這些美學觀也表現在王序，畢雪峰，韓家英等優秀的老一輩的平面設計師的作品中。在王序早期的作品里，一語堂的設計中，強調平面畫面里中國空間意境的營造。通過抽象感知，將中國傳統元素重新解構，以概括的方式表現出來。王序在自己的作品集中寫到“中國不講究物體的實際存在感，講求抽象感知對于物體精神氣質的表達，所以中國設計師的作品更注重于以虛造境的空靈”在他看來平面設計師對于傳統的把握不應該將中國元素生搬硬套，而應更多結合作品自身所帶有中國精神氣息的表達，這也對中國平面設計師的修養提出了更高的要求。

二、世界當代設計的最前沿

亞洲設計師杉普康平在設計論提到平面設計師應該要多看，多想，看的多了，練的多了，自然可以眼到手到心到。所以設計師要多去了解，德國平面設計理性，注重功能和信息的準確創達；荷蘭平面設計熱鬧，注重畫面的內容豐富，語言多樣；英國的平面設計注重現代感和創意性；美國的平面設計更為自由，界限模糊；日本平面設計更加概括，細致。每個國家最前沿的平面設計手法都值得我們借鑒和學習。

（一）當代設計語境的觀察者

當代設計手法的新嘗試。新時代的到來給我們帶來了計算機革命，大數據時代，也讓全世界的設計作品風格因為計算機的出現而產生了變化。參數化設計，蒙太奇手法，扁平化概括，這些日新月異的技術和前端設計觀念的出現使得全球平面設計呈現出多樣化，數碼化的特點。典型的例子是荷蘭以伊瑪布為首的一批平面設計師的作品，氣氛活躍，設計作品中充滿了對計算機技術的探索。荷蘭是個人口不多但生活幸福指數很高的國家，而生活的點點滴滴都被應用到了設計中去，例如荷蘭設計師蓋斯通過手工編織荷蘭傳統工藝蕾絲的效果設計的字體，非常的前沿，以至于后來成為了荷蘭國家郵票的設計師。德國奧芬巴赫設計學院院長克勞斯海瑟，在自己的視覺工作坊中強調新設計語言的表達，并對當代設計的手法有一定的研究。對于圖像處理的多樣化，克勞斯海瑟要求形式再絢麗，也要追尋功能。例如其設計的作品傳播學海報，用線條疊加的形式表現了擴音器，手等圖形等，線條手法巧妙的表達了傳播絲絲不斷的聯系感，又使畫面不同于福田繁雄那個時代的作品，然觀者感受到平面設計的新面貌。這些都要求平面設計師看到這些新語言不是一味的模仿，而是要思考背后的內涵，為什么要這么設計，解決了哪些問題，在表現語言和表現風格有無更好的嘗試。只有多分析，才能使得我們作品帶有生命力。

（二）當代設計環境的新載體

作為大多數平面設計師，還是把精力放在了傳統印刷這個載體上，而今隨著時代的發展，移動媒體的全球化覆蓋，平面設計師應該把更多的精力轉向數字端，移動端這個領域。獲得中國最美的書，以傳統明式家具為內容的書籍《坐觀》，被中央美術學院檸檬島交互設計實驗室做成了移動端應用，這個叫明式家具的app。這個應用在全球范圍類都大受好評，也獲得了當年的紅點設計大獎。設計師將設計的點放在了明式家具五件套，并將設計的核心榫卯用3d爆炸圖的形式來表現。這樣一種非線性的深度閱讀形式，使得讀者在閱讀傳統文化的同時多了交互性和趣味性。再例如將劉廣超的胤十二美人，之前由陸智昌設計成為了讀本，這次也是由檸檬島交互設計實驗室，做成了移動端的應用，該應用和故宮官方合作，設計上尊重十二美人畫譜本身，花卷放大，鑒賞，3d旋轉這些交互動作藏在讀本本身的后面，使得整個作品雅致卻不張揚。很多平面設計師由于技術的局限性，給自己關上了新媒體這扇門，熟不知作為平面設計師我們，首先需要解決的是視覺信息傳遞的問題，至于技術只是工具。

結語

《雙城記》的開篇這樣寫道“這是最好的時代，這是最壞的時代，這是懷疑的時代，這是光明的季節。”在這樣一個辯證時代，新技術，新觀念的存在對于我們的平面設計既是機遇，也是挑戰。這讓我們不斷的去追根溯源，反復追問自己，平面設計的本質是什么，中國傳統設計的源頭又是什么。在西方現代設計不斷沖擊中國平面設計師大腦的今天，我們不斷的學習西方設計的形式，效果，追求視覺形式的醒目，刺激。可曾忘記了最重要，設計作為一門服務類學科，他有設計對象存在，他是解決設計問題的，不是一個藝術家的自說自話。所以在內容上，設計師應去挖掘中國傳統設計的本質和精神內涵。我們在媒介的選在上，不要總是停留在傳統印刷這個單一的選擇里，應多在新媒體，移動交互領域有所嘗試。對于平面設計師來說，主要的職責是準確，美觀的傳遞信息，至于是印刷媒介還是新媒介，對于我們來說，只是一個工具。平面設計作為文化信息傳播學科，是設計門類里最具展示性，藝術感知性的門類，這需要每一個平面設計師多閱讀，多學習，不斷增強自己的文化修養和精神內涵。（作者單位：南京藝術學院設計學院）

參考文獻：

[2]《靳叔說》靳埭強，北京大學出版社

[3]《現代設計的先鋒》劉小康，廣西師范大學出版社