無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

走進戲曲世界作文 走進戲曲作文字篇一

老師讓我們去查與京劇相關的資料，我到電腦上一看，原來和京劇相關的資料這么多！

原來，京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。分為生、旦、凈、丑四大行。

在查資料時，我學了一小段京劇，無意間看了看京劇的唱法和曲目。不看不知道，一看嚇了我一跳！從古至今，共有五千八百多個曲目！有十九種唱法！京劇真不愧是中國的國粹，真不愧是“東方歌劇”！

京劇演員最常用的唱法，就是“真嗓”了?！罢嫔ぁ币嗝笊?，本嗓。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。在演唱時，除小生和念白，其余均用真嗓。

你瞧！京劇多受人們喜愛啊！京劇之所以被譽為“國粹”，“東方歌劇”，就是因為它受到中國的重視，受到日本，美國，歐洲的重視！愿京劇將來有新的發展，走向世界！

走進戲曲世界作文 走進戲曲作文字篇三

中國的戲曲文化源遠流長，在老一輩人的眼里，聽戲是他們最高的享受，在悠久的歲月中，戲曲在逐漸的演變，也在不停地拓寬視野以及創造新的種類。

然而，隨著現代電子時代的到來，流行音樂似乎成了人們的首選，戲曲作為中國的非物質文化遺產，漸漸地走出了我們的視野。

周三下午，我們迎來了一個有趣而又有教育意義的活動，當然就是“戲曲進校園”了。剛一入座，就被那有趣的講解和生動的比喻吸引住了，戲曲，將生活中的平常動作進行渲染和藝術化，讓我在心中大呼古人的智慧和文化造詣。

看！老師開始唱了，細膩而又柔和的聲音好像拐了十八道彎，緩緩流入我的耳朵里。小的時候，爺爺奶奶姥姥姥爺經常開著電視，放著戲曲，我只當是煩人的噪音，根本沒有認真的聽過或者去仔細的看過。到現在發現了其蘊藏的真正的藝術美，真的是后悔當初啊。

我們是河北人，自然不能忘了本，老師在講完國粹京劇后，又細細的講解了一下河北的地方劇種——河北梆子，這還不是主要內容，最主要的就要屬發源于唐山的評劇了。不僅如此，我還發現了一個有趣的現象，每一位戲曲名家都會有自己的特點，唱相同的戲，唱出來的味道、感覺也各不相同，這就是在戲曲中聽到的各種不同的派別。實在是有趣。

講完這些之后，老師又向我們描述了一下中國戲曲現在的處境，真的是不容樂觀，戲曲的演唱家，國家的非物質遺產保護部門也在不懈的做著努力，只是希望中華民族這幾千年來的文化精髓不要就這樣沒有了后代，我們這些祖國新一批的花朵，也要擔負起這傳宗接代的重要使命！

仔細想想，這些話實在是那些藝術家發自內心的吶喊，我認為，我們確實應該讓這個垂暮的文化重新煥發生機了。

走進戲曲世界作文 走進戲曲作文字篇四

上個星期周末，老師布置了一個實踐的作業，讓我們回家學戲曲。

放學后，我匆匆回到家，打開手機找戲曲。我還沒有想過要唱什么劇、什么歌曲，所以我去網上搜索。我看了很多很多東西，最后選定了唱黃梅戲?？墒屈S梅戲里有好多歌，不知道唱哪一個好，我只好又到網上搜索。我看了一些排行，排在比較前面的黃梅戲只有《女駙馬之誰料皇榜中狀元》。聽網友說這首戲曲比較好學，很快就學得起。

我跑到后面的房間里，關上門，聽這首歌。我聽了很多遍，還是一點都不會唱。我想：這樣下去不行，得試試其他的辦法。我覺得可以先背歌詞再學歌。于是，我就去搜索歌詞。但是，我歌詞也記不住。這就是那位網友說的很好學嗎？我干脆閉上眼睛，跟著音樂輕輕的哼。我終于有一點會了。我還是繼續哼，哼到不會跑調。我有了一點成就感。我又打開手機看歌詞，一句一句和上歌詞，最后全部連起來唱一遍。前面唱的有一點感覺了，但是后面還是不太熟悉。我本來想再練一下的，但是要吃晚飯了。

我匆匆地吃完晚飯，又開始練了。這一會兒，我想應該只練第二段，把第二段練熟一點。我連第二段的方法和第一段一樣，所以比第一鍛煉的時候快。現在，我終于可以勉勉強強地唱出來了，我要練得更熟一點。

我有點信心了，所以就打開一個錄歌的軟件，想要錄下來聽一下。開始了，我前面安然無恙地唱下來了，但是，后來很多地方唱錯了歌詞。我把錄下來的聽了一遍，然后把唱得不好的地方練了幾遍。

我終于會唱這首戲曲了。

走進戲曲世界作文 走進戲曲作文字篇五

中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，每個劇種，都有著它獨特的魅力、韻味以及內涵：如京劇的雍容華美，昆劇的典雅精致，梆子戲的高亢悲涼，還有越劇的輕柔婉轉……

可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。

為什么傳統戲曲會面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么？引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。

打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。

這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。

聽，風的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。

走進戲曲世界作文 走進戲曲作文字篇六

有一支戲，曾經必然是這樣的：從那戲子銀鈴般的嗓音滾落，或圓潤，或尖細，或流水般婉轉，又像旭日般慷慨。于是，那一顰一笑，一吟一唱，便穿過水袖飄飄，滑落繚繞云絲，復又化作陣輕風兒，掛在了一樹老海棠，搖曳不定……

那戲子，定是素手柔荑纖細蔥白，身著一襲青衫飄飄。輕抬手，掩朱唇；眸子若彎月點點氤氳，聲似銀鈴，或是輕嗔，便有無限韻味。

有一支戲，曾經必然是這樣的：那青袖女兒默然獨立，一抹黛眉如煙，一汪清眸若水。袖兒飄飄，嬌嗔間輕起腔，似悲似喜，像那杏花撲面，又若細雨淋漓。上演一出西廂記牡丹亭，將那人間世事演盡。那看戲的人，沉浸戲里；那演戲的人，如癡如醉……

關于戲的名字，必然曾經有一段這樣的故事：在《詩經》之前，在《楚辭》之前，在倉頡造字那時節，人們將歌舞吟唱融入到一個故事里。于是那故事，變得多情，多姿，多了一分韻味。水袖輕甩，紅幕半掩，演繹一場悲歡離合，潸然淚下……

那時的人們苦苦思索，輕啟唇齒，便予了它一個名字——戲曲。

優伶啟嗓咿咿呀呀一曲別離相遇，婉轉水袖間瓏玲袖線輕揮而過，留下剎那間的芳華。一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首；是柔如水，還是金戈鐵馬，將那戲臺上一出又一出繁錦傳奇演繹……

所有的戲，都交給看客去評述，去品味。所有的梨園子弟，都掩在華麗的紅幕后，那戲臺旁的千百顰笑與回眸，便儲入彩袖飄飄，任它們再一一去回憶罷了。

戲曲曾經必然是這樣的，還是它仍藏在哪個角落？愿能透過望不盡的高樓，走出看不完的電子屏幕，去追溯從前的那一角梨園……

走進戲曲世界作文 走進戲曲作文字篇七

本應是風和日麗的下午，可天色去越來越暗，預示著暴風雨的來臨。雨絲已經密密麻麻落在了我的身上。我加快腳步，我可不想被淋成落湯雞。

路過家附近的廣場，昨天搭起的戲臺子上，演員正在緊鑼密鼓的`排練，一招一式氣勢非凡，雄厚渾圓的嗓音美如天籟。我駐足了一會兒，便不敢再停留——雨又下大了許多。匆忙回到家，從窗口瞧見那一群演員撐起了傘，仍然在唱著、跳著。一想到還有作業沒完成，就無暇再看下去了。

雨，仍在下著，不過是更洶涌了一些。時針指向了七，越劇演員們準時上臺了，他們穿著肥大的戲服，畫著俏麗的臉譜，帶著笨重的頭冠。雖美，但大雨早已把戲服淋濕了，臉譜弄花了，頭冠也變得搖搖欲墜。他們沒有放棄，仍然是扎實的臺步，颯爽的身姿，獨特的唱腔，獻給的卻是……空無一人的觀眾席。

好奇心驅使我撐著傘下了樓，一走出門外，一股冷風吹得我打了個顫，但臺上那些演員們，濕嗒嗒的衣服拖泥帶水，卻絲毫不影響他們矯健的身姿。在大雨中，越跳越美，越唱越響。

人們都說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，那他們在這一個多小時背后又留下了多少汗水與淚水？舞臺上光鮮亮麗，難道只需要整天游手好閑，吃喝玩樂？不，不是的。沒人會知道也沒人想知道，觀眾在乎的只是臺上最精彩的那一刻，而演員們最珍惜的，也是那一刻。他們獻給觀眾的是最優質的歡樂，給自己留下的，是雙倍的壓力，和那永遠的腰酸背疼。

歌聲縈繞在耳畔，伴奏的是嘩嘩的雨聲，這雨中的戲曲，無法忘懷。

走進戲曲世界作文 走進戲曲作文字篇八

仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠；仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。

我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我?？邕^半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺?！芭?，是戲院?！?/p>

五丈高的戲臺，散發著神秘而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

“喂，你干什么？！”

“鏘鏘鏘鏘—嘈—”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭泥的碎步出場了。著裝很是簡單，陳舊破爛的戲服、臉上幾抹淡淡的妝便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好！”

原來是《梁?！罚也亮亮搜?。

祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎要唱上幾分鐘。那永遠也捉不到的眼珠子羞答答地轉著。

許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。

“喂，孩子你在干什么呢？發什么呆呀？”

我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那位大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。

走進戲曲世界作文 走進戲曲作文字篇九

最近，我們在老師的指引下，走進了戲劇世界，真是既興奮又迷茫。終于在親身感受之后，我認識了戲曲。

戲曲是我國悠久文化造就出來的精粹。著名的劇種有京劇、越劇、河南梆子等。京劇被稱為“東方歌劇”，這是形成于北京的劇種，它在全國乃至全世界都很著名。擁有“中國戲劇之母”之稱的昆劇有四百多年的歷史。發源于我們湖北黃梅縣的黃梅戲，最后壯大于安徽。可以說，各個地方劇種都各具特色，深受當地人民群眾的喜愛。

有一種戲曲發源于我們本地，正是楚劇。因為發源于本地，劇中人物對白就是我們的方言。楚劇也是對我國戲曲藝術有較大影響的劇種。對此，你是否有一種自豪感呢？

楚劇《四下河南》中有一個片段叫“母亡店中”，主要表現一位母親臨終前對一雙兒女說的話。表演者以生動的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、滿腹冤仇的母親形象，讓聽眾無比感動，甚至淚流滿面。

親耳聆聽了一些戲曲唱段，我明白了很多。唱戲跟唱歌不同，它很慢，有時幾乎是一字一拖。舞臺上的場景布置也很簡單，僅有兩三件道具，但演員憑借唱腔、動作、面部表情等，可以模擬出非常豐富的內容，給人身臨其境之感。有的戲十分精神，表演者一句一個動作；有的戲場面熱火朝天，十分給力。而有的戲卻是一個人在那里不停地唱，沒有明顯的高潮，讓人昏昏欲睡。這樣的戲，大概就是所謂“文戲”吧。

雖然直到現在，我對戲曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的進步了。今后，我還有更多地去留意戲曲，體驗這我國文化的精華。

走進戲曲世界作文 走進戲曲作文字篇十

小時候，常和奶奶一起看戲，久而久之，竟也能隨著調兒清唱那么幾句，有時還能稀里糊涂地將一整出戲都唱出來，并陶醉在那悠久的戲曲文化之中。

我愛看戲，自然也愛聽戲。雖不是很了解，但我也能讀懂戲中的每一個角色，我的心也隨著情節的發展而焦急、憤怒、哀傷、喜悅……

戲如人生，不可能永遠都一帆風順，常常會遭遇許多意想不到的風雨。就如戲中的玉堂春（蘇三），經歷過離別的相思之苦，飽受過酷刑的折磨之痛；就如戲中的白素貞，熬過被伏之劫，感受過生離死別那刻骨銘心的痛；就如戲中的顧鳳英，為生活所迫，不得已兩次將自己的親生骨肉拋棄，丈夫由于破廟失火而下落不明，而她自己也在外漂泊了好幾個年頭。然而她們都熬過來了，她們在風雨中找到了慰藉。正是因為如此，她們才能苦盡甘來，在經歷苦難后嘗到幸福的甜蜜。

戲如人生。它能帶你領略那世間的悲情冷暖，跨越那愛的橋梁，體味那生活的辛酸苦甜。

人生如戲。人在這世上走一遭，就如同表演了一出戲，這出戲或長或短，終究是要演完，但是這個過程卻值得回味。人生的戲不在于長短，只要你活得問心無愧，只要你活得有滋有味，只要你活得幸?？鞓?，那么你的人生戲就是最精彩的，而你的一生如此就足矣了。

人生如戲。如戲一般飛快結束，人生的結局總是如此，但是這個過程卻有無數的可能，也許是遺臭萬千，也可能是流芳千古，或許只是碌碌無為。這個過程——也就是你的命運，它就掌握在你的手上。

不一樣的人生不一樣的戲，讓我們好好演繹屬于自己的人生戲吧！

走進戲曲世界作文 走進戲曲作文字篇十一

不管是西游記的“呔，妖怪哪里跑？”還是紅樓夢里的林黛玉的啊《世外桃源》“宸游增說豫，仙境別紅塵”，致謝都是書卷里呈現的，那我今天有另一種方式來表達這些名家筆下的著名場景。

“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年？”不知何時，我不知何時，我有了聽戲的習慣?；蚴锹牳钑r列表無意播放吧，又或是小時候的耳濡目染罷，總之，提起戲曲，我總會深深沉入其中。

“劉大哥講的話理太偏誰說女子享清閑男子打仗到邊關女子紡織在家園”這是戲曲《花木蘭》的其中片段，這句詞一出，我腦海中就立刻浮現，那豫劇四大花旦里的常香玉的身段，唱腔，走位。柔中帶剛，剛中帶柔，這可把花木蘭表演得惟妙惟肖。豫劇雖不及昆劇那樣氣勢，不及黃梅戲浪漫，不及二人轉委婉，但終究有套自己的風格。

戲曲，是中華之國粹，它不同于國畫那般墨色古香，不及變臉那般好玩兒有趣，他呈現于我的是柔美，剛濟。

“云房、春潮涌、媒人帶你去相親、果然喜從天上將、到底人間歡樂多、三年日月濃如酒”這是黃梅戲留給我最深刻的片段，牛郎唱這句詞的時候是懷著如何的滔滔思念??！

牛郎織女的愛情故事，花木蘭的替父從軍，一個個故事演繹成了戲曲，成為名家之作，這些讓我們相知熟悉的故事在十尺戲臺之上，臺上人兒在流離，臺下的聽眾在憂心。

我不愛傷感的黃梅戲，不愛太過氣勢的昆劇，去獨愛湖南花鼓戲，簡潔明快，活潑流暢，又是用當地方言演唱，濃郁的地方特色，這樣的花鼓戲叫我如何不愛？

可，戲曲卻在近代即將成為歷史，惋惜，惋惜！

思緒又飄到了戲臺之上，臺上人兒頭插鳳翎，板直細腰，比劃著手勢，依依唱曲……