每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

美術篇一

美術作為一門藝術，深受人們的喜愛。在美術畫作中，表現出了作家們獨特的感性和審美觀念。作為一名愛好者，我深深地被美術的魅力所吸引。通過美術創作的實踐，我不僅學到了繪畫技巧，還更加深刻地領悟到了美的本質。

第一段：季節的變化給我帶來的啟發

季節的變化，是美術作品中一個非常重要的主題。通過對四季的觀察，我們可以發現每個季節都有著不同的特點和表現形式。比如春天的柔和、夏天的炎熱、秋天的豐收和冬天的蕭條。每一個季節都有著獨特的畫面，不僅能夠讓觀者感受到季節的魅力，還可以讓觀者領略到季節的變化。這啟示著我在創作時應該注重環境的氛圍，創造出與季節相契合的畫面，從而更好的表現出作品的主題。

第二段：對顏色的掌握和運用

顏色是美術作品中非常重要的一個元素，正確的運用顏色可以使畫作更加傳神。不同的顏色代表了不同的情感，比如紅色代表著熱情，綠色代表著生氣勃勃，藍色代表著寧靜。因此，在作品中，選擇合適的顏色非常重要。在我的繪畫實踐中，我深刻領悟到了這點，我會根據作品的主題和風格，選擇合適的顏色來表達我的情感和思想。通過這種方式，我的畫作更加具有吸引力和深度。

第三段：對形式的塑造和表現

形式是美術作品中非常重要的一個元素，形態的創造和表現能夠凸顯作品的獨特性和特征。比如在我的繪畫實踐中，我會選擇一些意料之外的形態，以吸引觀眾的目光。同時，在表現形式的方面，我也注重細節的處理。在作品中加入一些細節，能夠讓作品更加精致和生動，讓觀眾更加投入。

第四段：對自我情感的表達與釋放

美術畫作的創作不僅是一種技巧，更是一種情感的宣泄。通過繪畫的實踐，我可以將自己的情感通過畫作表達出來。比如在我某個失落的日子，我選擇畫一幅慵懶的公園景色，來表達我的情感。這幅作品不僅得到了觀眾的好評，還讓我情緒得到一定的緩解。因此，在作品的創作中，我注重與內心的對話，將自己內心深處的情感用畫筆表達出來。

第五段：對審美的提升和感知

美術作品中蘊含的美，是一種獨特的審美體驗。通過觀賞和創作美術作品，我不斷地提高了自己的審美水平和感知能力。比如在觀賞別人的作品時，我會多角度、多方位地欣賞，從而更好地感知和體驗美的傳達。同時，我也積極參加一些美術講座和展覽，從中獲取美的獨特靈感，提升自己的審美視野，為畫作中的創意和表現提供更多的可能性。

總之，美術畫作的創作和感受過程，成為了我生活中非常重要的一部分。通過其中的實踐和體會，我領悟到了美術創作的本質和魅力，同時也提升了自己對美的感知和認知能力。期望未來，我能夠在美術畫作的世界里，發掘更多的美和創造力，并將這種美推廣給更多的人。

美術篇二

美術審美想象是文藝創作的源泉，與其他想象相比有其鮮明的特色，美術生對美術更是有著和我們不一樣的藝術感，今天本站小編給大家帶來了美術生對學美術的總結

作文

今年9月1號，我在深圳梅山中學實習，當一名美術老師，教學對象是整個初一年級，一共10個班，到今天為止(23號)，有23天，一共上了33節課，本來是實習一個月的，由于學校的的事，提前一個星期結束了實習。下面我說說自己的一些感受和感想，與大家分享分享。

我所接觸的學生大部分都是98年，99年的，甚至還有xx年的，正好處于一個發育的階段，比較活躍，所以紀律問題比較糟糕。美術組的老師對我說，你開始一定要立威，一定要鎮住他們，不要給他們好臉色看，這樣學生就怕你了，不過我不是這么想的，大家也不是這么想的吧?我認為，為人師，不能以暴制暴，但是不能少了“暴”，這就是一個平衡點的問題。如果開始對學生很嚴肅，學生就很怕你，但是俗話說“道高一尺魔高一丈”，學生一旦發現你是紙老虎，就會完全無視你，所以，首先你得尊重他們，讓他們覺得不是被壓迫，而是自由，平等。但是這里所說的自由，平等，不是隨意、越位，而是尊重他們的想法，對的，順從他們，錯的，糾正他們，不宜擺著“磚家，叫獸”的架子和他們說話。但是不是每個學生都那么聽話，至少我們的學生時代也比較叛逆，非常散漫、無視老師的學生自古以來一直存在。

我遇到一個學生，上課的時候非得找別人說話，鬧得周圍的人不得安寧，碰巧他周圍的也都是男生，我就說，“這位同學，你很有基情喔，而且搞多角戀”，當然他們并不懂什么是基情，但是多角戀還是聽的明白，全班大笑，那位同學覺得別人笑他是同性戀，就很乖的不說話了。雖然我這個笑話很冷，但是比較有效地hold住了場面。可能有些人覺得我不宜講這些給學生聽，但是現在的初中生，和我們那是的高中生差不多了，與時俱進是必不可少的，關于教學，我并沒有按照書上的講，因為我上的美術教材是嶺南版的，xx年第一版，我初一的時候就是上這個版本，到現在足足xx年了，講的一些東西有點過時，所以我只花5分鐘在課本上，余下的時間用現在的美術，來結合書本上的核心內容給學生講解。

比如，第一章是欣賞課，書本上的內容是商代的鼎，長信宮燈，趙州橋，還有什么唐三彩，雖然，這些都是歷史的珍寶，但是與現代的學生所接觸的有點脫節。因為是欣賞課，所以我做了個ppt，主題是：美術到底是什么?我給學生找了美術的幾個領域的圖片，比如說，工業設計，平面設計，油畫，動漫，雕塑，甚至還有服裝，有名或是經典的建筑，學生們慢慢地接受，覺得眼界打開了，很自然地專心聽課，因為講的內容大部分與學生們的生活有關。講了幾節課后，我覺得

課件

本學年我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，根據教材要求。著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。

一、激發興趣，培養學生的“美”感。

興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯系生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。

二、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖美。

作畫，必須有良好的姿勢(包括坐姿、站姿和握筆的姿勢)。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。

一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠;畫的太小就顯得小氣;畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關系呢?構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構圖飽滿。

三、培養學生對色彩的感知。運用。

五彩繽紛的世界吸引著我們用手中的畫筆去描繪。我根據兒童對新鮮事物的濃厚興趣，和當地的實際條件，提倡學生使用鉛筆、彩色鉛筆、水彩色筆或蠟筆，運用形與色的知識，進行臨摹、寫生、記憶畫、想象畫的練習。

通過這些繪畫活動，使學生懂得了本學年的美術基礎知識，掌握造型技能，也增強了學生的審美情趣、愛國情感和良好的品德、意志，發展了他們的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。真正讓學生在全面發展的基礎上發展自己的個性特長。

經過一個學年的教與學總得來說取得了以下的成效：

1.教學過程中，能不斷注重學科間的聯系，教學過程中貫穿德育教育。

2.學生對美術活動興趣濃厚，表現大膽積極。

3.在教學過程中能與學生建立平等、寬容、和諧的師生關系。學生有較強的自主學習能力與一定的創造能力。

4.教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受能力和大膽的創造能力。

存在問題：

1、教材內容增多，部分內容一課時難以完成教學任務或達到較好的教學效果。

2、部分教學內容較為分散和繁瑣。

3、學習內容的多樣性給學習材料準備上帶來了一定的困難。

4、部分學生作業遲交和拖拉現象比較嚴重。

改進措施：

1、加強教育，改進評價方法增強部分學生對美術活動的興趣與責任感。

2、適當調整單元內教學內容。

3、學生課前收集整理材料的能力，難準備的材料由學校統一準備，課前提前布置學習用具和材料。

在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心里越緊張。

來到實習學校，見到穿著統一校服的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的“老師好”，我的心里已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的四個星期的有著雙重身份的學習生活。

一、專業技能課體會。

第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂仿佛有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。

(1).聲調表情是控制課堂氣氛的方向盤。

(2).別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。

(3).盡早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。

(4).別老在簡單的問題上搞太多花樣。

(5)學生喜歡實際例子的引導。

于是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之后，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。

二、作品鑒賞課體會

可以說鑒賞課是美術教育里面最難以把握的課堂，像水中月，霧里花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。

作為一名美術教師，雖然平時我們發現很輕松，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的

詩詞

在備課階段，我盡量想象優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂盡量設成我的想像中那樣完美。

而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。

我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。

幾節課下來，我多了點體會和一些思考。

(1.)課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。

(2.)要想去感染學生，你必須要有真實的感受。

(3.)教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性并加以引導。

(4.)把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。

美術教學屬于美育的范疇，但它與智育的聯系。如何增長學生知識，如何發展學生的智力，也成了美術教學的目的之一。使學生具備初步的繪畫與藝術設計的基本技能知識，提高學生的美術鑒賞能力，增強學生的民族自豪感，通過開展豐富多彩的課外文化藝術活動，豐富學生的精神生活，培養美術人才!

美術篇三

美術作為幼兒教育中的一門重要課程，對培養幼兒的審美能力、創造力和想象力具有重要作用。通過參與美術活動，幼兒可以培養他們的觀察力、想象力，提高他們的藝術修養。在我參與幼兒美術課程的過程中，我深刻體會到了美術的魅力與教育的重要性。

第二段：觀察力和想象力的培養

美術課程在培養幼兒的觀察力和想象力方面起著重要的作用。在課堂上，老師會引導幼兒仔細觀察事物的細節，感受事物的美。例如，老師會帶領我們觀察花朵的花瓣和顏色，感受花瓣的柔軟和顏色的明亮。通過這樣的觀察，幼兒的觀察力得到了提高，對事物的細節也有了更加敏銳的感知。而在想象力的培養方面，美術課程為幼兒提供了一個創造的空間。幼兒可以通過繪畫和手工制作來表達自己的想法和想象，從而激發他們的創造力和想象力。

第三段：美的表達和情感的溝通

美術是一種表達情感的方式，通過繪畫和手工制作，幼兒可以表達出自己的情感和觀點。在我參與的一個美術課程中，老師提供了一些主題，要求我們用顏色和形狀來表達自己的感受。我選擇了“快樂”的主題，用了明亮的顏色和有力的線條來表達自己的感受。通過這個作品，我成功地將自己的快樂表達出來，并且與其他幼兒分享了我的感受。這種表達方式讓我感到非常開心和滿足，同時也增強了我與他人的情感交流能力。

第四段：藝術修養的提高

通過參與美術課程，幼兒可以提高他們的藝術修養。在課堂上，老師會向我們介紹一些藝術家和他們的作品，讓我們了解不同的藝術風格和技巧。這種飽覽藝術之美的經歷讓我受益匪淺，不僅擴展了我的美術知識，也培養了我的藝術鑒賞能力。通過對藝術品的學習和欣賞，我能夠更好地理解藝術家的創造意圖，進而能夠更好地表達自己的創造力和獨特性。

第五段：結語

通過參與幼兒美術課程，我深刻地體會到了美術的魅力與教育的重要性。美術課程不僅培養了我的觀察力和想象力，還讓我學會了用藝術的方式表達和溝通自己的情感，提高了我的藝術修養。我相信，美術將繼續在我的人生中扮演著重要的角色，幫助我更好地理解世界和與他人交流。我也希望更多的幼兒能夠參與美術課程，感受美術的魅力，發展自己的觀察力、想象力和藝術修養。

美術篇四

本學年我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，根據教材要求。著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。

一、激發興趣，培養學生的“美”感。

興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯系生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。

二、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖美。

作畫，必須有良好的姿勢(包括坐姿、站姿和握筆的姿勢)。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。

一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠;畫的太小就顯得小氣;畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關系呢?構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構圖飽滿。

三、培養學生對色彩的感知。運用。

五彩繽紛的世界吸引著我們用手中的畫筆去描繪。我根據兒童對新鮮事物的濃厚興趣，和當地的實際條件，提倡學生使用鉛筆、彩色鉛筆、水彩色筆或蠟筆，運用形與色的知識，進行臨摹、寫生、記憶畫、想象畫的練習。

通過這些繪畫活動，使學生懂得了本學年的美術基礎知識，掌握造型技能，也增強了學生的審美情趣、愛國情感和良好的品德、意志，發展了他們的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。真正讓學生在全面發展的基礎上發展自己的個性特長。

經過一個學年的教與學總得來說取得了以下的成效：

1.教學過程中，能不斷注重學科間的聯系，教學過程中貫穿德育教育。

2.學生對美術活動興趣濃厚，表現大膽積極。

3.在教學過程中能與學生建立平等、寬容、和諧的師生關系。學生有較強的自主學習能力與一定的創造能力。

4.教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受能力和大膽的創造能力。

存在問題：

1、教材內容增多，部分內容一課時難以完成教學任務或達到較好的教學效果。

2、部分教學內容較為分散和繁瑣。

3、學習內容的多樣性給學習材料準備上帶來了一定的困難。

4、部分學生作業遲交和拖拉現象比較嚴重。

改進措施：

1、加強教育，改進評價方法增強部分學生對美術活動的興趣與責任感。

2、適當調整單元內教學內容。

3、學生課前收集整理材料的能力，難準備的材料由學校統一準備，課前提前布置學習用具和材料。

美術篇五

美術月是每年的11月，也是我最期待的一個月份之一。在這個月里，全校師生都會參與各種形式的美術活動，使校園充滿了濃厚的藝術氛圍。今年的美術月活動也非常精彩，在參與其中的過程中，我收獲了很多，也有了一些心得和體會。

第二段：參與感受

在美術月活動中，我最激動人心的是作品展覽和比賽。看著自己和別人的作品在展廳中展示，真是一種美妙的享受。作品展覽和比賽不僅讓我看到了別人優秀的作品，也讓我意識到自己的不足。同時，也激發了我更多探索、嘗試、提高的動力。

第三段：教育意義

美術月不僅給學生們提供了一個展示自己藝術才華的平臺，更是一次教育的機會。美術月活動增強了學生們的藝術修養，培養了藝術鑒賞能力和審美能力，更增強了學生們的自信心和自我表現意識。通過參與各種活動，如插畫、平面設計、手工制作等，學生們的動手能力和創造性也得到了鍛煉和提升。

第四段：價值感受

參與美術月活動，讓我更加感受到藝術的魅力。美術不僅是一種技能，更是一種態度和哲學，它能夠方寸間表達內心深處的情感和情感與世界的聯系。藝術，是生活中不可缺少的一部分，提供了美好和意義，讓人生更加豐富多彩。

第五段：結語

在美術月之后，我對自己的藝術修養和未來的發展有了更加清晰明了的目標和規劃。我希望不僅能夠更加努力地練習和完善藝術技巧，更要加強對藝術的理解和感悟，用藝術創造出令人聯想和驚嘆的作品，成為更優秀的自己。通過美術月的經歷，我更明確了自己的方向和信念，也更有了信心和勇氣，迎接未來的挑戰。

美術篇六

但凡宗教，多產生于對某一壓迫勢力的反抗，上節課我們說到佛教是以反對婆羅門教的種姓制度和等級壓迫而生的。而督教產生于公元一世紀羅馬帝國奧古斯都皇帝統治時期。這時的羅馬帝國雖然正處在全盛時期，但是民族和階級的矛盾都是尖銳的。在羅馬帝國的統治下，巴勒斯坦地區的猶太人民災難深重，他們渴望有救世主來拯救他們。

這時基督教的創始人耶穌出現了。按照基督教經典的說法，耶穌是上帝耶和華之子，他出生在巴勒斯坦北部的加利利的拿撒勒，母親名叫瑪利亞，父親叫瑟。瑪利亞未被迎娶前，圣靈降臨在她身上，使她懷孕。約瑟一度想休了瑪利亞，但受了天使的指示，仍把她娶了過來。不久后，瑪麗亞便在一個馬棚里生下了耶穌。

耶穌三十歲時受了約翰的洗禮，又在曠野中經受了魔鬼撒旦的誘惑，這一切堅定了他對上帝的信念。他提出了所謂的金率：“你想人怎樣對待你，你也要怎樣待人。”“富人要進天堂比駱駝穿空還難。”“平等，博愛”，以及“來世”“天國的幸福”這些主張也深受被迫害的窮苦人民的同情，并且給了一些走投無路的人以暫時的慰藉。為拯救人類，耶穌帶領十二個門徒四方游說，他叫人忍受苦難，死后就可升入天堂。

耶穌的降臨，成為了絕望的人們心中的救世主。在希臘語中，基督就是救世主。信仰耶穌為救世主的宗教就被稱為基督教。最初，因為反對羅馬帝國的統治，基督教受到了羅馬皇帝下令鎮壓。而耶穌也因為猶太貴族的出賣，被羅馬總督釘死在十字架上。但三日后，耶穌復活，向門徒和群眾顯現神跡，要求他們在更廣泛的范圍內宣講福音。從此，信奉基督教的人越來越多，他們把基督教傳播到世界各地。

基督教的經典是《圣經》。《圣經》中記述的都是上帝的啟示，是基督教徒信仰的總綱和處世的規范，是永恒的真理。

基督教的教義可歸納為兩個字--“博愛”。在耶穌眼里，博愛分為兩個方面：愛上帝和愛人如己。愛上帝是指在宗教生活方面要全心全意的侍奉上帝。基督教是嚴格的一神教，只承認上帝耶和華是最高的神，反對多神崇拜和偶像崇拜，也反對宗教生活上的繁文縟節和嘩眾取寵。“愛人如己”是基督徒日常生活的基本準則，它的要求是：人應該自我完善，應該嚴于律己，寬以待人，應該忍耐、寬恕，要愛仇敵，并從愛仇敵進而反對暴力反抗。只有做到上述要求，才能達到博愛的最高境界--愛人如己。

我們知道，最初的基督教徒大多是一些下層人民，傳說耶穌的父親約瑟是一個木匠，追隨耶穌的信徒也是一些牧人，漁民，罪犯等窮苦人民。一開始，他們就部分種族階級吸收信徒，他們互相幫助救濟，一起祈禱，做禮拜，他們很團結，這就使得他們的力量越來越強大，于是，羅馬帝國就意識到了他們的威脅，開始迫害教徒們。于是，信徒們秘密活動，在意大利和西西里島上的一些地下墓窟里進行集會，并逐漸形成了有組織的教會，有了定的教士，長老，主教等職務，而且教義和一些儀式也變得正式起來。同時，為了傳教，他們開始在墓窟的墻壁上繪制或者雕刻一些圣經上的教義，這時，早期的基督教藝術也就產生了。這些繪畫和雕刻受到羅馬的繪畫和浮雕的影響，但是他們只講究實用，不追求美，所以作品顯得比較幼稚拙劣。

由于羅馬帝國統治極其殘暴，羅馬帝國的后期，生產凋敝，軍人控制政權，53年間竟然更換了30個皇帝，大都死于政變謀殺，不僅被壓迫的奴隸神獸苦痛，就連一些上層人民也開始被基督教吸引，他們就提供一些物質上的支持，使得基督教能夠有正確的領導，并且日益浮出地面。這時，出現了一位明君——坦丁。他做了一個夢，夢見天使給他看十字架，并說：你將在這一標志下獲勝。所以在313年，是基督教歷史上非常重要的一年。坦丁大帝公布了米蘭勒令，準許基督信仰自由，并且在資金上大量資助。而他本人在臨死前也接受了洗禮。公元380年，狄奧多西勒令使基督教成為了國教。有了這把保護傘，基督教也開始講起了排場，他們開始建造教堂，作為一些宗教活動的場所。由于之前一直是在墓室，他們沒有自己風格的建筑，于是他們看中了一種流行于古典文化時代，名為“巴西利卡”的大會堂。巴西利卡有木結構的交叉拱頂或隧道式拱頂，在拱頂覆蓋著長方形的主殿，是會眾集合之處，兩邊有狹窄而比較低矮的側廊，數排圓柱將其與中殿隔開，人們常把這些柱子裝飾成華麗的愛奧尼亞等希臘柱式，高高的側窗將主殿照得明亮，盡頭是一個半圓形龕（kan），被當作主祭壇，稱為唱詩班席。這種教堂在當時很盛行，但現在，我們只能通過繪畫和資料來了解它了。

早期的基督教藝術有兩個非常重要的特征。基督教起先是反對偶像崇拜，但由于希臘羅馬傳統的影響，早期的基督教藝術家開始模仿希臘的范本創作出阿波羅式的基督形象。但是他僅僅作為紀念性浮雕出現在石棺上，并且由于當時基督教還不像后世那樣一統西方天下，異教崇拜仍相當活躍，當時的基督教徒也毫不遲疑的將異教神靈包含在自己的作品中，另一方面，為了向教徒宣揚宗教，因此，他們借浮雕來讓教徒們了解一些圣經或者是傳教中發生的故事。所以，不必要的東西絕不畫進去，以免混淆教徒的心靈，為了讓教徒對神靈產生敬畏，所以畫上的形象與真實人像產生一定距離。這時的藝術開始傾向于追求內在精神和宗教信仰，而不僅是藝術形式上的美。我們可以從下面兩幅圖中看到上述所講的一些特征。這是兩座石棺上的浮雕。

到了公元4世紀末，羅馬分裂為東西兩帝國。公元476年，由于蠻族的各民族的侵略，西羅馬帝國滅亡，以君士坦丁堡為中心的東羅馬帝國一直延續到15世紀，并稱為拜占庭帝國。拜占庭帝國的政治經濟相對穩定，未遭蠻族侵略，一方面更好的保存了希臘文化遺產，更重要的是，君士坦丁堡是溝通東西的黃金橋梁，因此便于吸收東方藝術成果。在東西方藝術的影響下，東羅馬帝國發展出了獨具特色的拜占庭藝術。拜占庭藝術經歷了三個時期，繁盛期：查士丁尼統治時期，低谷期：帝國四分五裂，奴隸制向封建制改變，發生了破壞圣像運動，基督教藝術逐漸沒落。復蘇期：馬其頓王朝和克姆尼諾夫王朝，恢復了圣象崇拜，封建制度基本確立，社會安定，藝術也得到了相對的發展。

5-6世紀，拜占庭著名的皇帝查士丁尼，在鞏固了軍權以后，開始大興土木，并要求在建筑，繪畫，雕刻等方面創造新形式，他崇尚奢華富麗的的藝術形式，因此這時的基督教美術經歷了有生以來最富麗堂皇的階段。建筑師在巴西利卡的基礎上創建了一種新的教堂建筑形制，它的主要特點是利用屋頂來覆蓋建筑物中部，從而使整個建筑向中央集中，形成廣闊而又變化的空間，顯得氣勢宏大。圣索菲亞大教堂就是這種建筑的最出色代表。

我們所看到的圖片中的圣索菲亞大教堂已不是最初的巴西利卡式的長方形結構，而是是大火之后查士丁尼重建的，從遠處眺望教堂，高大的圓穹，平整明亮的墻體，教堂的主體部分為高達56.08米的巨大半圓穹頂，穹頂部分高15米，直徑32.6米，東西兩頭接著兩個較小半圓穹頂，每個半圓左右兩端又接上更小的半圓穹頂。南北兩邊是圓拱型墻體。下面有兩層厚實的墻體和列柱支撐，列柱后面又有回廊，如此反復。形成了一個高大寬闊、氣勢磅礴而又節奏分明的內部空間。穹窿底部以及壁龕、半圓室、邊墻和樓廊上有大量窗戶，還有燦爛奪目的敷色，墩子和墻體全用彩色大理石貼面，以紅白綠黑等顏色組成各種圖案，柱子有紅有綠，柱頭是清澈的白大理石鑲著金箔，柱頭柱身的交界線都有包金銅箍。室外陽光從無數的窗戶透入，星星閃閃，金碧輝煌，猶如來自天國，因為側廊比較暗，所以在大殿中的演講者看起來會讓人產生畏懼和崇敬。當你置身圓頂之下的空間時，猶如置身天界。圣索菲亞大教堂宏偉豪華莊嚴，氣派恢宏，體現了6世紀拜占庭藝術的顯著特征，也是人類建筑史上的瑰寶。

拜占庭繪畫以鑲嵌畫著稱于世。它起源于古希臘，藝術家把無數的彩色小石頭或玻璃，按需要的形狀，以固定的程式拼接起來，比如，描繪基督時，用的是藍色或櫻桃紅色，金色的底，圣母為藍色，教徒則為黃色或淺藍色。它的特點是：使用補色并列和色塊對比，利用色彩光譜的一切變化取得了絢爛與和諧，為了協調主體敷色的五彩斑斕，采用了金色的小石頭做背景，并在上面覆蓋一層薄玻璃片，獲得了金光璀璨的效果。所以拜占庭鑲嵌畫像寶石一樣閃閃發光。這種華麗的藝術手法非常適合用來描繪神或者是皇帝，所以鑲嵌畫在當時也是非常流行的，不管是用于宗教還是世俗。

下面來看兩幅代表作。首先是《查士丁尼積極隨從》。這幅畫描繪的是查士丁尼和廷臣出巡的畫面，我們可以看到，查士丁尼在正中間，手持貢物，身著華麗的長袍，頭后有象征神圣的光環，身邊的群臣表情嚴肅，從畫面中我們可以看出，人物都是正面的，身材比較偏長，體態比較僵硬，好像不是真正的人，而是某種符號，作品輪廓線條粗放，明快，富有裝飾感，色彩和明暗變化很簡單和純粹。沒有明顯的三維暗示。突出了雙腳瘦小纖弱，沒有支撐力量，像是懸在半空中，有種超凡脫俗的感覺。表現了一種將人物神圣化的感覺。

第二幅是《皇后西奧多拉及其隨從》。形勢與色調與前一幅相呼應，但氣氛相對柔和，線條婉轉，主要表現皇后的端莊華貴，宮女的優雅大方，他們的衣著色彩豐富，有漂亮的花紋，大塊的白色，灰紫色，黃褐色，絳紅色，蔚藍色，翠綠色和金光閃閃的色塊相配合，優美華麗。

在馬其頓時期，拜占庭鑲嵌畫出現了一些新的特征，線條逐漸變得柔和，代表作為《基督——神圣的智慧》，但是由于我找不到他的圖片，所以我想通過另外一幅作品來展示，《弗拉基米爾圣母子像》。我們可以看到，他的輪廓和衣紋線條相當柔和細致，圣母儼然是溫柔、有著淡淡憂愁的母親，基督天真可愛的依偎在慈母懷中，一派溫情脈脈的場景，這時的鑲嵌畫已不再如之前那樣冷淡超凡。

拜占庭的繪畫藝術中，取得較高成就的還包括一些壁畫和，手抄本，風格基本和鑲嵌畫差不多。獨特的拜占庭藝術為黑暗的西羅馬藝術帶去了光輝的藝術養分，引起了基督教藝術的重大變革。

美術篇七

第一段：引言（字數：200字）

最近我參觀了一場名為“時光之旅”的美術展覽。展覽由一位知名藝術家主辦，以時間為主題，探索人類在時光流逝中的變化和思考。藝術作品展現了多種形式和媒介，如繪畫、雕塑和攝影等。我深深被這次展覽所震撼，不僅對藝術家的創作能力感到敬畏，也對自己的思考方式和觀察世界的角度有了新的認識。

第二段：審美之旅（字數：300字）

參觀展覽的第一件作品是一幅抽象繪畫，配以柔和的音樂，使我如夢如幻。這幅畫利用大膽的色彩和豐富的質感，表達出時間的流動和變幻。接下來，我看到了一件立體作品，它用滴水的形狀和顏色變化來呈現時間的流逝。通過這些作品，我深刻體會到藝術家對時間的獨特理解和表達方式。

第三段：自我思考與觀察（字數：300字）

參觀這次美術展后，我開始反思自己對生活和時間的看法。日常生活中，我們往往追逐著時間，無暇觀察自身的變化和周圍的美好。藝術家通過作品向我展示了一個全新的視角，讓我重新審視現實生活中的細節和變化。我發現，在瑣碎的時刻中，生活其實充滿了無限的美麗和深意。

第四段：藝術的力量（字數：300字）

這次美術展讓我深刻感受到藝術的力量和影響。藝術作品不僅能夠帶來美感，更能喚起人們對時間和生活的思考。它讓我們從煩憂和壓力中解脫出來，進入一個純粹、美麗的境界。藝術家通過自己的創作，將內心的情感和思考傳達給觀眾，引導我們在藝術中尋找答案和啟示。藝術是一面鏡子，反映著人類的靈魂和內心世界。

第五段：結語（字數：200字）

美術展讓我體驗到了藝術的魅力和力量。通過觀賞不同的藝術作品，我對時間和生活的認識有了深入的思考。藝術家們用他們的筆、刀、相機等工具，以及對藝術的熱愛和執著，打開了一扇通往內心深處的窗戶。這次經歷讓我更加珍惜生活中的每一刻，學會用美感來觀察世界。我將繼續關注和參與各種藝術展覽，用心感受藝術的魅力，并將其融入到我的生活和思考中，讓藝術給我帶來力量和啟迪。

總結：通過這次美術展的參觀，我不僅欣賞到了藝術作品的美感，更感受到了藝術的力量和思想的啟示。這次經歷讓我對時間的理解有了新的層次，也讓我更加意識到生活中的美好和細微之處。通過對藝術的觀察和思考，我將繼續努力探索和感悟藝術的世界，為自己的生活增添更多的美感和深度。

美術篇八

教學參考書目：

《西方美術史十五講》，北京大學出版社，2003年。

《藝術發展史》，貢布里希著，范景中譯，天津人民美術出版社，1989 《中西美術比較》，孔新苗、張萍，山東畫報出版社，2002年。

《圣經》

《基督教史》 唐逸主編中國社會科學出版社 1993年版

《世界通史》 周一良 主編 人民出版社 1973年版

《拜占庭的智慧》 龔方震 著 浙江人民出版社1994年版

《法國文化史》 馮棠 孟華著 北京大學出版社 1997 年版

《美術通史》（蘇）阿爾巴托著 浙江美術學院理論室譯

《西方美術史話》 遲軻著 中國青年出版社1998年版

《西方藝術史》 謝瓦爾著 美國新美國叢書出版社

《藝術批評史》（意）文杜里著 美國杜登出版公司

《美術史文獻》（美）詹森主編 美國新澤西出版社

《西方美術史教程》，李春，中央美術學院出版社。

《藝術十講》，（英）約翰·羅斯金著，張翔等譯，中國人民大學出版社

美術篇九

美術是一門藝術，在我們的生活中扮演著非常重要的角色。美術可以豐富我們的生活，改善我們的情感和心理狀態。然而，對于初學者來說，學習美術可能會有些困難。在接受了美術培訓后，我深刻地認識到了美術對我的意義和價值，也學到了很多關于美術的知識和技能。在本文中，我將分享一些我在美術課程中學到的寶貴的經驗和體會。

第二段：選擇適合自己的教練

選擇適合自己的教練是非常重要的。在我的美術課程中，我的老師是非常擅長教授繪畫技巧的。他不僅教授了我如何使用各種繪畫材料和技巧，還教授了我藝術觀念和技巧的基礎。我的老師非常有耐心，始終鼓勵我發揮創意，通過反復練習不斷提高。在選擇教練時，一定要慎重考慮，并選擇一個能夠激勵你創新和學習的人。

第三段：積極參加課堂

積極參加課堂是提高自己美術水平的關鍵。在我參加美術課程的時候，我始終保持積極的態度，主動參與課堂活動，并聽取老師的建議。通過參加課堂，我不僅學習了各種繪畫技巧，還學習了如何與他人合作和溝通。此外，有時候我會覺得學了一段時間還沒能很好地掌握，這時候我也會私下向老師請教，并在課余時間進行練習。總的來說，積極參加課堂對于提高自己的美術水平是非常重要的。

第四段：發揮自己的創意和想象力

藝術需要有創意和想象力，對于美術課程來說也是如此。在美術培訓過程中，我們應該嘗試發揮自己的創意和想象力，自由創作。這有助于我們培養自己的審美觀和藝術思維。當我們能夠自如地使用各種藝術元素，包括線條、色彩和形狀等，就能夠創造出更加出色的作品。因此，我們應該勇敢地發揮自己的創意，不斷探索和學習。

第五段：結語

美術培訓對于我們的成長和學習是非常重要的。通過選擇適合自己的教練，積極參加課堂，發揮自己的創意和想象力，我們可以不斷提高自己的美術水平。此外，學習美術還可以幫助我們發展自己的人際關系和思維能力。在日后的學習和生活中，我們應該繼續堅持學習美術，不斷發揮自己的潛力和創意，為自己的成長和未來打下良好的基礎。

美術篇十

第二十四課

一教時

《有人和動物的風景》

1、 培養學生熱愛生活和表現生活中美好的景物。

2、 培養學生熱愛自然環境，愛護動植物的美好情感。

3、 利用學習過的繪畫表現形式，去表現有人和動物的風景。

本節課的教學重點是培養學生熱愛生活和表現生活中美好的景物。培養學生熱愛自然環境，愛護動植物的美好情感。教學難點是利用學習過的繪畫表現形式，來表現有人和動物的風景。

繪畫工具和材料。

檢查學習用品，師生問好。

同學們，今天咱們和大家一起學習第二十四課《有人和動物的.風景》。說到漂亮的風景和可愛的動物大家都喜歡，我們在生活中要愛護大自然，更要保護我們身邊的動物。

首先和大家復習一下前節課學習的內容：

同學們以前都學習過寫生吧？那么什么叫寫生？哪位學生說一說？（寫生就是直接以實物為對象進行描繪的作畫方式。）回答的很好， 有的同學又要問了畫什么呢？畫風景寫生。

城市和鄉村都有美麗的景色。一塊草地，一片樹林，一道河灣，一條小徑。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。還有身邊可愛的小動物也可以入畫。

在畫畫的時候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和遠景。把紛繁的景物，提煉概括成一個整體，在有限的空間里，渲染出情調和氣氛。

1、 欣賞書中的例圖，體會怎樣從平凡景物中去發現美。

2、 學習建議：可以用水粉顏料畫一幅風景寫生，注意畫面的氣氛和色彩相協調。可以用油畫棒，彩色鉛筆等工具材料結合水粉色進行作業。

3、 教師講解寫生風景的步驟及方法。

(一)帶領學生觀察風景。

(二)用鉛筆勾形，注意透視和比例關系。

(三)進行圖色，注意色彩的搭配。

(四)學生進行創作，教師巡回指導。

將學生的作業進行展示，評出優秀作業。