在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

美術教學反思篇一

在疫情面前，各行各業都經歷了不同程度的變化，教育也不例外。尤其是在線教學迅速興起，成為了現在的主流。我作為一名美術教師，也適應了這種改變，開始進行美術在線教學。

美術在線教學，相較于傳統教學，有其獨特之處。首先，教學內容需要更加精簡。線下教學時，老師可以憑借現場的示范和解釋，向學生展示更加復雜深入的美術技巧。而在線上，老師需要更加直白、簡潔地傳授知識，讓學生能夠通過屏幕直接了解到關鍵技巧和方法。此外，在線教學還需要更加注重形式的多樣性。老師可以通過演示視頻、直播、線上互動、作業批改等方式，提高學生的學習興趣和效果。

在美術在線教學的過程中，我也學到了不少。首先，多樣化的課程形式不僅可以提高學生的學習效果，也可以使教學更加有趣。例如，我通過直播的形式，將自己的效果展示以及解決學生的疑問相結合，帶給學生更好的視聽體驗。其次，要注意在線課堂的互動性，盡可能增加學生的參與度。例如，在考試前可以組織一些小游戲或者其他的互動活動，通過互動活動的方式來緩解學生的焦慮情緒。

美術在線教學還需要注意一些細節問題。首先是網絡問題，為了保證線上教學的順暢進行，老師需要在教學前檢查網絡是否暢通。其次是學生學習環境的問題，老師可以通過線上問卷、網上布置問題等方式了解學生的學習情況，并進行針對性的指導。此外，在線教學也需要盡可能提高學生的學習興趣，使用一些形象而生動的溝通工具，如表情包、小動畫等。

總而言之，美術在線教學要求教師在內容、形式、互動等方面進行更多的創新和反思。我也在不斷地改進自己的教學方式，針對不同的學生制定不同的個性化教學計劃。相比傳統教學方式，美術在線教學可以帶來更多便利和發展，我相信未來的美術在線教學會越來越成熟。

美術教學反思篇二

講臺對于我們來說是非常熟悉的地方，我們每天上上下下。但是站在講臺上并不容易，因為這個時候你是“進行時”的教師。想要在講臺上站的穩當，自信，那心中先要裝滿學生。

在新課程標準的指導下，現在的課堂和以往的課堂已經發生了很大的變化，轉變的不止有教學的內容，更多的是教師在教育的過程中所采取的方法和手段，還有態度。

新時期的課堂，更要有新時期的特色。

首先，在備課方面，需要做的是把學生的需求和現狀放在首要位置。以往的備課，教師根據教師用書，按照自己的想法和理解，就能夠備完一節課，但是課堂效果如何，學生的接收程度如何，學生的興趣調動的如何，都不是教師要思考的問題。但是現階段的教師，在備課的時候，心里首先要放著學生，在進行每一個環節的設置時，都要思考到學生的接收能力，和興趣。我在備課的時候，腦子里常常幻想出學生的樣子，假設自己的這個問題拋出之后，學生可能會有什么樣的反應，不同的反應我又應該怎么解答。同一堂課，這個班里上完了，出現了什么樣的不足，我會及時的修改，哪一點設計的不錯，要繼續保持。這樣的出發點，使得教師在備課的時候，要清除學生的學情，了解自己班學生的特點，最好的備課并不是帶有各種高深知識的備課，而是適合學生的備課。

其次，在課堂上，“以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展”。這樣的要求，使課堂變為“疏通式”的，學生對課堂的喜愛增加了，課堂對教師的要求也提高了。新課堂對教師的要求，并不僅限于教師知識的淵博與否，更在于教師對課堂的駕馭能力高低與否。一位學富五車的教師，并不一定是一位好教師，而一位學歷不是最高的教師，也不一定就是不合格的教師。所以能不能在課堂中調動學生的積極性，符合學生的年齡特點，環節設計易于讓學生接受，對于課堂中隨時出現的問題，能夠有力的疏導，這才是一位好教師應該具備的素質，這樣的課堂才是新時代下的課堂。

此外，美術學科雖然沒有課后作業，但是并不代表課下教師和學生沒有交流。教師可以通過課堂的普及型教育對學生有大致的了解，下課后可以針對個別有天賦的學生進行單獨的輔導。也可以和學生聊聊天，通過感情的溝通讓孩子們更喜歡我們的學科。

總之，新時期的課堂應該是充滿活力的課堂，學生應該把頭抬起來思考問題，而不是簡單的埋頭苦寫。新時期的`課堂應該是充滿魔力的課堂，學生應該盼望著上課而不是事不關己，高高掛起。新時期的課堂應該是人文化的課堂，學生應該在課堂中學會互助，學會探索，學會思考，學會溝通。

美術教學反思篇三

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《剪刀添畫》是二年級下冊美術第二課的教學內容，說到剪刀孩子們心中就有了一個固定的圖形，是他們常用的工具,如同好朋友一樣陪伴他們的生活、學習,孩子對剪刀的外形和作用都非常的熟悉，從而拉近了生活與繪畫的距離，激發學生的學習興趣。

教材中呈現的圖片都是以剪刀為原形而想象添畫形成的作品。學生能自主的進行創作學習。教師通過引導學生觀察、描畫，在掌握剪刀基本形狀的畫法后，再展開豐富的聯想，進行巧妙的添畫。讓學生充分發揮自己的想象力，確定主題，大膽創作背景，進行添畫。這樣沒有局限性的課堂能充分發揮學生們的想象力和創造力，不拘束學生的思維，當然教師也要積極的引導學生創作出有創意的作品。剪刀是本節課的教學導入，描畫剪刀的外形是本節課的重點，而難點是對剪刀的想象和巧妙的添畫。

本節課的教學目標是：1、了解添畫的基方法，掌握相關知識2、激發學生無限的想象能力和創新精神，提高審美情趣。

本節課我的一個整體環節：欣賞作品，激發興趣（剪刀導入）——描繪基本形（教師示范）—象添畫——自主表現——展示交流——拓展。從學生的課堂作業反饋給我的信息來看看，學生對本節的掌握還是比較好的。覺得結合上課情況來分析，我談談以下有幾點：

1、在導入部分，可以把剪刀導入換一種方式表現如魔術大變身，讓學生積極參加討論，激發豐富的聯想。

2、在嘗試練習繪畫剪刀的時候，讓學生說話畫剪刀時容易出現的問題，啟發他們自己發現問題，解決問題。

3、多鼓勵膽小，上課不積極發言的孩子，多發現孩子的亮點。

4、因為是想象畫，可以多給予學生一些想象的空間如：剪刀還可以添畫成我們的日常生活用品、玩具、交通工具、大型機器等等。

美術教學反思篇四

卡通來源于漫畫，在本課的教學設計時，將故事、游戲引入課堂，通過學生的自行發現和主動探究，學習卡通的創作方法，在課堂當中，應注重學生的參與，讓他們能夠充分展開自己的想象力，提出自己的觀點，使學生體會到學習的樂趣，在學到知識的同時也陶冶了自己的情操，提高了審美能力。使課堂成為孩子們主動學習的樂園。

興趣是最好的老師，本堂課中設計了一個到卡通城做客的情境，并提出要求，尋找把身邊的物品都變成卡通寶寶的方法來導入課題，讓學生充分展開想象，注重想象力和創造力的培養，以及學習能力的培養。

通過學生的表演，引導學生表現“喜、怒、哀、樂”及更多的表情，孩子能用最簡單的方式表現最生動的表情。這點我利用qq表情的變化來豐富學生對卡通寶寶表情表現的認識。還介紹了各種不同的動作和道具，使卡通寶寶更有生氣和滑稽。通過了解，讓學生嘗試以蘋果為例，以簡筆畫的形式設計個蘋果寶寶，學生作業展示指出優點和不足之處，這點我在上課時做的不夠。用漫畫引領，學生學得更為輕松歡樂，通過不斷的啟發和大量地欣賞，活躍學生的思維，為創作打好了基礎。

為了讓大家都能有展示和欣賞的機會，要求學生帶這自己畫好的卡通寶寶到卡通城做客，學生既展示了自己的作品，也欣賞了別人的作品，讓作品的展示和交流更直接。

最后課尾的拓展延伸到我們身邊的事物，讓小朋友覺得卡通寶寶隨處可見。

對于我個人有待于進一步改進的就是，自身的卡通知識和技能積累積少，平時對卡通的發展關注得不夠，所以我在教學準備中比較倉促。這一點充分說明美術教育的發展是與時代的發展緊密相聯的，美術教師的知識技能水平也應該緊跟時代發展的步伐而不斷提高。

美術教學反思篇五

那是一個小班美術活動畫小蝌蚪。由于是臨時代課，我來不及準備實物和范畫，但我想憑自己豐富的美術教育經驗和良好的活動調控能力，應該是信手拈來的小事。活動一開始，我繪聲繪色地講了關于小蝌蚪的故事，以引起孩子的興趣。接著，我重點示范了小蝌蚪的畫法，我一邊用生動的語言描述蝌蚪的形象，一邊筆下生花，不一會兒一群活潑可愛的小蝌蚪躍然紙上。看著孩子們一個個睜大眼睛全神貫注的模樣，我想接下來幼兒的操作應該會比較順利。然而沒過多久，我感覺到孩子們似乎對畫小蝌蚪不感興趣了。很多孩子只是草草地畫了幾下就東張西望，不想畫了。于是我反復強調：今天有很多小蝌蚪來和我們做朋友呢!可孩子們依然我行我素，無論我怎么啟發、引導，他們就是沒有繪畫的興趣和熱情。最終，我只能草草收場。

事后，我冷靜下來，反復思考這樣一個問題：這次活動為什么會失敗?分析后我終于明白問題的癥結在于我沒有關注幼兒的學習特點和興趣需要。

首先，我忽略了小班幼兒的身心發展特點，對他們原有經驗認識不足，設置了過高的教學目標。我不應該從成人的角度去演繹小蝌蚪的畫法，因為小班的幼兒動作協調性差，畫完全封口的圓并非易事，在小面積的圓圈里涂色更是困難，再讓他們用曲線表現小蝌蚪的尾巴真是難上加難，難怪孩子們對繪畫積極性不高。如果我能從幼兒的角度研究小蝌蚪的畫法，即用圈涂法畫小蝌蚪的大腦袋，畫短線作小蝌蚪的尾巴。這樣既尊重幼兒的已有經驗，又具有一定的挑戰性，孩子們的創作熱情可能會更高。

其次，我忽視了環境資源對幼兒學習的支持作用。小班幼兒的思維特點是直覺行動思維，我們應該提供直觀形象的材料，支持幼兒的學習活動。如果組織活動前我能及時提供實物小蝌蚪并搜集相關圖片資料，讓幼兒充分觀察小蝌蚪的形象，研究其活動特點，幼兒就能獲得有益的經驗來支撐創作活動。創作時幼兒就不會束手無策，創作的過程也會變得愉快。

是的，尊重幼兒，尊重幼兒的身心發展規律，尊重幼兒的年齡特點和學習特點，不是一句口號，而是需要實實在在、每時每刻地落實到教育行為之中。實踐中，有很多教師都是憑自己的經驗和感覺設計和組織教學活動的，很少去研究幼兒的特點和需要。其實尊重幼兒的年齡特點和學習特點，從他們的需要出發設計和組織教學活動．是活動有效開展的關鍵所在。

美術教學反思篇六

初中美術教學反思

文市學校 李芹新

初中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：

1.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用互聯網進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。

教師在課前布置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。

今后，我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。

愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！

2015年4月

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初中美術教學反思

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2015年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。 初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的'還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3 、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

我的美術教學反思

朱鎮鄉中心學校 陳宋陽

寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。 美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非

你沒有責任心。

每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在教師范畫中尋找學生的興趣，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會繪畫背景給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

在上《形形色色的背景》一課，對背景的講解中，使學生學到了運用不同的方法涂背景，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課通過運用在繪畫中的技法繪畫如：（白色蠟筆做底法、撒鹽法），提高學生的繪畫興趣，感受繪畫背景的美，陶冶了學生的情操。鼓勵學生大膽涂色，學生就會不斷完成具有創意、新穎的作品，也會為學生創造力的發展做好了準備。

上課時我的教師范畫流程拉的有點快，導致了學生的認識模糊，課堂小結作業點評時間緊沒有考慮教學課時。我將吸取這次經驗不斷的改進自己的教學，使自己不斷的進步。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。

美術教學反思篇七

中學課業重，課余時間少，所以我盡量讓美術課的內容當堂完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如初一年級的《生動有趣的臉》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《變遷中的家園》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：

1.一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么？”

2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。

初一年級的《人類的朋友》一課，抓住動物與人類的關系設問談感受，讓學生通過仔細觀察與分析，對動物的造型應用什么樣的線條表現，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取決于教師本身，取決于教材，取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容采用直接立體的展示比較，再通過解說和感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生接受和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

以上是我這段時間的教學體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課，在積極的教學實踐中研究教材，研究學生，研究自身的教學環節，有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。

美術教學反思篇八

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色 你喜歡哪些顏色 教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢 學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

教學反思:本節課的內容是很豐富多彩的,過程中設計的環節不是很多,沒有多少懸念,是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力,激發興趣,培養學生的審美能力,通過自己的繪制,鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的,因而,教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛,達到了很好的效果。

上完本課有了一些新的體會,在第一次上課時,雖然學生都能按照教師的意圖進行學習,作業也完成得很好,但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現,問題源于教師本身,一是教師的課堂氣氛調控沒有到位,教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶,學生的學習活動不夠主動,似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時,我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去,因此整個教學過程是在友好的、積極的氛圍中進行,特別是聽音樂畫情感這一環節,學生的熱情更是達到了極至,他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。

美術教學反思篇九

《用畫來寫信》這節課在二年級（2）班上完后，整節課的教學過程一直在我腦海中不斷回放。對這節課的設計我也在反復琢磨。由于教學重點是書信的格式以及畫信的方法。教學難點是結合不同的內容，大膽的表現畫面。因此對學生寫信的能力沒有考慮進去，對于二年級的學生來說，寫信是相當有難度的，因為他們并未學過這種寫作手法。我研讀教材時就問過該年級的老師，也已經意識到這是孩子們第一次寫信，但在進行教學設計時，卻沒有引起注意。因為想著這節課重點并不在學生的寫信水平上，設計課的時候我只考慮學生“畫”方面沒問題，但“寫”的方面卻忽略了。結果，課堂上反映出來有些學生躍躍欲試但不知道寫信該寫些什么內容。

我也在反復想著解決這個問題的方法。如果在本節課增加一個教學生怎樣寫信的環節，內容知識點就太多了，學生無法全部消化本節課的新知。而且這是語文的寫作知識，我并非專業的語文老師，對這一寫作知識的重難點把握不準，如果我的講授不到位，學生理解有偏差，由于定式形成，語文老師要進行糾補都將是一項大工程。最理想的解決辦法就是求助語文老師在我上這個內容前，教會學生怎樣用文字寫信。

而我的課堂上需增加同桌討論交流：自己最想給誰寫信，想告訴他什么？你打算哪些部分用畫來表示？哪些部分用文字來寫。由此激活學生的想象創造思維。本來我設計初稿是有這個環節的，但在修改的時候，想要給收到信的學生有驚喜的感受，從而體會到寫信能帶給人們不同于收到手機短信、郵件的溫馨和喜悅。

這節課我找的素材范例比較內容豐富，很符合低年段孩子的特點，但對這些范例的分析應該更深入，而不是僅僅停留在表面的讀內容。應該分別讓學生找出范例中什么詞用了什么圖來表示，例如：時間用一個鐘面圖表示；家用一座房子的圖表示等等。

還要讓學生思考在句子“每年秋天，當樹葉紛紛揚揚地從樹上掉落的時候，吧嗒，吧嗒……”里，“樹”為什么不是用有許多茂盛枝葉的樹？“吧嗒，吧嗒”這組相聲詞能不能用圖來替代？最后學生可以自己總結出在什么時候和情況下可以用圖來替代文字：表示具體事物的詞用圖來替代；難寫、不會寫的字、詞用圖來替代。從這一分析范例的環節中，也感覺到自己的文學底蘊不夠深厚，要加強學習。

這節課的設計也有許多優點：設計充分考慮到學生的年齡特點；用兒歌來切入課題，充分調動學生學習的積極性。課中，環環相扣,循序漸進，語言清晰簡潔，提問問題簡練、明了。精彩的表揚充分調動了學生的學習興趣，對學生的關注較全面，能及時發現問題，解決問題。

“磨”課的過程就是一個學習的過程，是一個成長的過程，我能把每個教學環節都重新進行優化與整合，讓每個環節都發揮其最大的作用，盡力保證每個教學環節都能有實效，從而保證課堂教學的高度有效學生學習的高度有效。

每一次的成功與失敗都是學習、成長路上的里程碑，記錄著我的努力與悲喜，重整思緒，我又將重新出發，繼續我的成長、學習路。

美術教學反思篇十

我們學校班級多，容量也很大，在班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！

反思成績和經驗

1、讓學生明白美術與其他學科的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性

美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要在學習美術中獲得。

2、高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析小學藝術教材的`編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行欣賞、繪畫、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課后輔導工作

加強了課后輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情…我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。

4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向有經驗的教師學習，獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。

存在的問題和教訓

金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂的評價語不夠，講課的語言不夠生動等。我會加倍努力，爭取接受更大的挑戰。

美術教學反思篇十一

現在正值春季，幼兒園里春天的景色已經映入了小朋友們的眼簾，一說起春天的話題，大家都會積極地表達自己的想法。“我看到幼兒園里的迎春花開了。”“我看到樹葉變得嫩綠嫩綠的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飛來了”……小朋友們對春天的美麗景色記憶非常深刻，為了將這個幼兒感興趣的話題延伸下來，我設計了繪畫活動《春天來了》，引導幼兒將春天里人們的活動畫出來。

繪畫是中班幼兒喜歡的一種活動形式，我以談論季節導入，因為關于春天的主題內容幼兒并不陌生，并且能將觀察到的春天景色用自己的語言描述出來。所以我抓住幼兒擅長的、感興趣的'點切入。這樣自然的過渡到觀察春天的背景圖，看到的昆蟲、植物聯系到小朋友在春天的活動，激發幼兒探索、積極思考。為了讓繪畫活動“活”起來，我還讓小朋友親自示范動態人物的姿勢，為更好地解決繪畫中的難點做鋪墊。

通過老師的示范講解，幼兒對正面人物的畫法已經完全掌握，側面人物還存在一定困難。例如：側面的耳朵問題、動作的擺放等。

整個活動環節與環節之間的過度比較自然，老師與幼兒間的互動也比較默契。幼兒參與的積極性很高，同時幼兒在語言表達方面比較完整連貫。所以導致整個活動老師想要給孩子的點太多，孩子說的也比較多，留到最后畫的時間就比較少。但從孩子的作品中可以看出，幼兒對人物比例掌握的還比較好。

美術教學反思篇十二

手工教學在美術教學中也占有很重要的地位，而且也是同學樂于接受的一個學習內容。《包的世界》這一課需要兩課時來完成，其中有繪畫設計，也有手工制作。但我問和同學喜歡上繪畫課還是手工課時，他們一致選擇了手工課，于是我就選擇了手工課。就這節課，我談談幾點個人的看法。

小同學是想象力最豐富的階段，他們可以有不可思議的想法，也能海闊天空地想象，但我今天上《包的世界》這一課時，當我講完小熊一家乘著火車要去哪，去干什么時，同學卻沒有人能回答。課后，我不時地問自身：問題并不難，怎么會一個人也回答不出來？其實原因很多，可能我提出的問題他們不感興趣，也可能他們心里有想法，但又不敢說出來，還有就是他們缺乏想象力。在我們的美術教學中，想象就像在人的整個認識過程中一樣，是整個連鎖中的一個重要的環節。它是同學進行美術學習，創作的必要心理條件，促進認識活動的深入進行，更是創作活動的先導。所以，我們要注重同學想象力的培養，而這也不是一蹴而就的，需要從小抓起，通過各種途徑，運用各種方法培養同學的想象力。

今天這節課上下來，同學作品的設計存在著很多相似之處，沒有特別有創意的作品，這在于同學的創新能力還有待于發展。美術教學要特別重視激發同學的創新精神和培養同學的實踐能力，教師要積極為同學創設有利于激發創新精神的學習環境，通過考慮、討論、對話等活動，引導同學在美術創作活動中，發明性地運用美術語言；教師應鼓勵同學在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自身獨特的見解。因為平時這方面的訓練不夠，以至于同學還不能用獨到的眼光去欣賞事物，用創新的手段去發明事物。

美術課堂教學中，經常會出現同學不善于表達的現象，這就要求平時要針對這個問題對同學進行多方面的訓練。文學的語言環境和理解能力對同學了解和掌握繪畫的背景、運用有很大的協助。美術教師在平時就應注意上欣賞課，多引導同學學會表達，運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來。鼓勵同學多寫欣賞評述，字數不限，有感覺的可以多寫，沒感覺的可以少寫，文體不限，可以是詩歌、散文、小說，也可以是“記流水帳”的形式，時間久了同學就有了要表達的東西。

課堂上，當我要求同學四人一組進行設計制作時，同學齊刷刷地湊起來，你一言、我一語，很是熱鬧，雖然合作意識在這里得到了充沛的體現，可是下去看看，有些同學是忙得不亦樂乎，但也有些同學“無所事事”，等到同學全部完成作品，已經是下課了。課后我想了又想：合作交流在這里體現了多大的價值呢？說不定同學自身獨立完成能更快一些。所以，在這里我們要做到既有獨立，又有合作，獨立中有合作，合作中體現獨立，在時間和空間上做出正確的分配。

課程規范是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題、新現象、新思路值得我們去考慮，這確實是十分有意思的事情。

美術教學反思篇十三

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想史整個人類歷史中的一種文化行為美術是一種分享人類經驗的特殊方式，是一種特殊語言。在美術教學過程中我是這樣做的：

一，培養學生的視知覺能力。

美術是視覺藝術，在教育體系中，唯有美術課程是訓練人的視知覺方面效果效果最明顯。英國文學家、政治家愛迪生熱情的謳歌視覺：“我們一切感覺里，最完美、最愉悅的是視覺。它用最多樣的觀念來充實心靈；它隔著最大的距離來接觸外界的東西；它能經久地連續運動而不感到疲勞，對本身的感受不感到厭倦。它能分布到無盡數的物體上，能包攬最龐大的形象，能觸摸到宇宙間最遙遠的部分。達芬奇也認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。它能使學生對視覺現象產生廣泛而強烈的興趣，使學生的視覺激活靈敏、快捷、有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的能力。在教學中我們多給他們看圖片，視頻，激發學生的視知覺能力。如《我們愛卡通》一課，根據不同國家教師整理好圖片，讓學生跟著教師的思路觀看圖片，從而達到學生在享受中學習。

二，培養學生的形象思維能力。

形象思維是憑借形象進行思維的，是一個人的形象思維能力與其形象的存儲，是美術活動中的基本思維方式。形象思維用表象來展示自己的基本特征，通過多層次和立體化的視知，在頭腦里留下具體的形象。學生的形象思維能力是建立在視知覺上的，通過欣賞再到動手，如《我們愛卡通》動手操作過程，引導學生多方面多角度觀察事物，通過動手操作在頭腦里立起形象，豐富表象。這樣學生在操作過程中得到鍛煉，在頭腦里就容易留下清晰的表象，容易使思維具體展開，時間長了形象思維能力就會逐步提高。

三，激發學生的創新精神培養學生的實踐能力。

開展有效地學習方式，培養學生自主參與學習活動，在活動中獲得親身體驗，逐步形成一種喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。鼓勵學生大膽想象，任何富有創新的思維必定通過不斷的探索、實踐，才能得以成功。如《我們愛卡通》我們以游戲方式調動學生的積極性和主動參與性，點燃學生的設計欲望教學過程中，播放幻燈片引導學生對卡通形象、色彩并對人物面部表情夸張處理的方法改進以達到激發學生的創新精神，從而根據自己需要與要求設計自己喜愛的卡通形象，可以讓學生的想象和思維集中在夸張設計上，鼓勵學生勇于想象，敢于下筆，逐步提高實踐能力。

視知覺能力、形象思維能力和實踐能力是相輔相成的，視知覺能力貫徹始終，形象思維能力為實踐能力打下基礎，只有實踐才能提高形象的塑造能力，才能逐步改善、提高視知覺能力、形象思維能力。在教學過程中努力完成教學任務的同時，不斷提高學生的視知覺能力、形象思維能力和實踐能力。

美術教學反思篇十四

幼兒園美術教育的主要目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。

我想教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。

在以往的教學中，我有以下教學反思：

1、興趣是活動順利進行的前提條件

我認為教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。

教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。

如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。

2、創造愉悅、寬松的心理環境

什么是對、什么是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。

如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。

所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。

甚至急于糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容，應該在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。

所以，面對兒童畫中的“出格”，我認為教師要多加鼓勵。

3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的

在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平， 發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。

教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。

這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和贊賞。

讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。

為了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以采用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。

4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣

在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。

如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想像什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。

新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。

5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意愿畫

意愿畫教學既能滿足幼兒表達的愿望，又不受任何形式的束縛，有利于發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。

比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎?他不會到終點時再睡覺嗎?”當時，我不知怎么解釋才好。

后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。

結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。

6、認真欣賞孩子的每一幅作品，并恰當地加以評價

教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。

事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。

成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。

在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。

美術教學反思篇十五

（1）教師要目中有人。你的眼里，心里要有同學，要關愛每一個同學，尊重每一個同學。但關愛不是溺愛，我認為嚴也是一種愛的表示，比方對同學的嚴格要求，嚴格管理，嚴肅紀律等這對同學的一生發展都是有益的。在課堂教學上，教師與同學之間要搭建一座平等對話的平臺，教師與同學既要有嚴格的一面，又要有親和的一面，這樣師生的情感才干融洽。又如，在課堂教學上我不要求同學一定要兩手放在桌面上挺胸坐直，而是充許隨意坐，可以隨時調整你的坐姿，前提是要認真聽課；上課時充許同學隨意下坐位，找同學商討，進行合作學習，前提是不得影響和防礙其他人。這種要求是，同學不可能以一種座姿堅持幾分鐘而一動不動的聽老師講課，不是想睡覺，就是跑神。面上看同學是座的端正，好象在認真聽講，其實決不是那么回事。于其那樣讓同學耗著，不如明確告訴同學可以這樣做，大家都輕松些效果反而更好。美術課最頭痛的還是同學的學習用品總是帶不齊，比方手工課，60人的一個班，只有半數人帶了剪刀，這堂課怎么上？不讓同學下座位找同伴借工具，這堂課怎么完成？所以我采取了同學可以自由組合，即體現了合作、探究學習，同時也解決了工具不齊的問題。這些做法得到了同學的歡迎，課堂氣氛自然比較活躍，教學效果相對也比較好。

（2）要經常反思教學的得與失。我認為只有善于總結的人，才干發現問題，修正錯誤，不時進取。記得有一次上《二方連續》的圖案課時，課題是以一朵五瓣花為單位紋樣為例，我也跟著教材這樣去教。當同學做作業時，發現有一位同學，是以兩朵五瓣花為一個單位紋樣，我立即說，錯了，重畫。課后一想，同學沒有錯，作為一個單位，可以是一朵，也可以是兩朵，或者更多的圖案組成，只要他形成一定的反復排列的規律，就都是正確的。我便向同學供認了自身的判斷失誤，同學非常高興，他沒想到老師會來認錯。這對自身和同學都是一個促動，我就在想，《二方連續》這節課的教材編寫的有問題，容易讓人發生誤解，二方連續就是五瓣花，單位紋樣就是一個圖案的錯覺。細細思量，自身也成了教材的奴隸，在教學中自身不是在用教材，而是教教材，被教材所束敷。類似的事在教學中時有發生，包括自身上課、聽課、評課等，都要進行反思，進行總結。一是防止了類似問題的重犯，二是和時總結對提高自身的教育教學水平起到了重要作用。

（3）要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發同學的學習興趣，促進同學對美術學習的喜愛。美術是一個容納性非常廣泛的學科，這要求教師的知識面要廣，要涉和方方面面的領域，我的主要做法是：結合教學內容講一些趣事或故事，如，《為祖國爭光》，這一課是以我國運動員在重大賽場上為國爭得了榮譽，高舉獎杯站在領獎臺的動人情景。我給同學講了世界乒乓球冠軍郭躍華從小刻苦訓練乒乓球中的趣事，激勵同學們努力學習。再如，國畫課《虎》，我講了一個五代著名虎畫家歷歸真的故事，歷歸真為了畫出虎的本性，虎威，只身一人躲進老虎經常出沒的老林，認真觀察虎與山羊斗的驚心動魄的局面。鼓勵同學要有為事業獻身的精神。同學對此頗歡迎。另外，對技能性較強的內容，我用兒歌的形式進行總結，取得了非常好的效果，如《染紙圖案》，將內容、資料、方法、注意事項等融入詩歌中：吸水白紙裁成方，折疊定式有文章；邊沿點涂水要足，細心展開莫心慌。在同學做作業時，總是沒東西可畫，我的另一個做法是，我讓每一個同學都來當教師，我要求同學互相交換作業，看看在對方的作業中你還能添畫些什么？給他提些建議，或協助他修改一下，同學都有善于表示的一面，他批改他人的作業比自身畫的都認真，這樣通過幾個回合的補充，完善，同學的作業都豐富起來了。用此方法來提高同學的美術素養，美術興趣和審美能力。不但協助了他人同時也提高了自身。