寫讀后感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發揮，應以寫“體會”為主。讀后感書寫有哪些格式要求呢？怎樣才能寫一篇優秀的讀后感呢？下面是小編帶來的優秀讀后感范文，希望大家能夠喜歡!

顧城的詩讀后感篇一

一個令人神往、不可思議的藝術空間，一個理想的童話世界。只是，這童話的結局卻是不可承受之重。

童話的世界總讓人向往，都是自然界那些美好、純凈而明媚的事物，一直生活在自己編織的童話世界里。顧城就是如此，小時的他，在充滿詩意的家庭里，因此對詩歌有了追求。

六歲，寫下了人生第一首詩，“星星在閃耀，月亮在微笑，我的姐姐呵，等著爸爸回來了”。這是自然的一切，抬頭便能看到高掛于天空的星星與月亮，一個孩童等著爸爸回來的期盼。我喜歡那時的你，無憂無慮，天真無邪，跟著姐姐去游玩。還記得那年秋天，你搬家了，之前看昆蟲記的興趣使你對大自然與小昆蟲的熱愛達到極點。搬家前的你是很高興的，但搬家后狂熱的心卻冷了下來，你的幻想世界被殘酷的現實打敗了。

在那的三年，你變成了個放豬娃，還給每頭豬取名字。真是可愛，充滿著童真。還記得嗎？那首《生命幻想曲》：風吹起晨霧的帆，我開航了，沒有目的，在藍天中蕩漾。讓陽光的瀑布，洗黑我的皮膚。顧誠的詩是美的，是童話的，是富有色彩的話語。盡管在每天放豬拾柴下，但沒有放棄這寫作愛好，我可以親切地感受到在田野上，陽光拂摸著我的臉頰，嗑睡蟲在我的腦海中浮現，那是多么真切。

顧誠寫道“睡吧！合上雙眼，世界就無關”。這是逃避現實，還是減輕壓力，這是對自己的安慰，但在李心田看來卻是思想不夠進步，得批判。郭小川讀后認為是“藝術的沒落，政治的死亡”。即使時局動蕩，他還向往著自由、童趣的世界。殘酷的現實往往讓人心生憂郁，這些小詩也許是和慰藉。但在他的世界，他是孤獨的，不被世俗所理解，生活在孤城中。

走進正文的第一頁，《一代人》中，黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明，在混沌的世界里。保持一顆清澈的心，去尋找正和光明，黑夜的色彩，去增添另一份顏色。

他說，命運不是風來回吹，命運是大地，走到哪里你都在命中。

顧城是個任性的孩子，北島和顧城，顧城離不開北島，北島到哪里，他就到哪里，他是個需要保護和帶領的大孩子。也許上天給了他才華，卻剝奪了他獨立的能力。在自己的童話世界孤獨地活著。

在這么多的小詩集里，我仿佛看到了詩歌里的孩子——顧城。在不斷創作中，成功源于嘗試，顧城雖極具才華，最初的創作鞋也少不了屢戰屢敗的投稿。但面對挫折和失敗，他沒有放棄，依然前行。人生的磨難，是前進的階梯，身為中學生的我是否前進了，更加上進了。也許，殘酷的現實，讓你的意志越挫越勇。

成年的顧城，也開始了他自己的愛情，1983年，顧城和謝燁在上海登記結婚，但這喜厭的場面在顧城口中卻像小孩子間的過家家。

顧城，他永遠是生活里的那個童話孩子，永遠用他童真的思維看著外面向世界。我覺得他其實很可憐，真的很可憐。

他在詩歌中孜孜專達“本真”，傳達美與愛，現實生活中卻是個渴望被愛卻吝嗇付出或者說絲亳不懂得愛的孩子。最終發生了家庭慘劇，承擔了殺妻的罪名，這個任性的愛無能的孩子，把太多愛灌注在自己的世界里。

在初中，我們也還是個不懂事的小家伙，不懂那些深奧的道理，在書中我又體會到了童真、自然、哲埋。詩是優美的，現實是殘酷的。需要靠自己的奮斗，堅將不懈，從而達到自己的目標，過程是慢慢的，收獲卻是豐厚的。

孤城中的童話詩人，不需要怨天尤人，上天給了你才華，卻要你變得內向。這是場平等的交易。上帝為你關閉一扇窗，也會為你打開另一扇窗。

致天國的童話詩人。愿你不在孤城中度過。

顧城的詩讀后感篇二

一看這個題目就覺得新鮮，也有許多個問題。那我們就帶著新鮮感和許多問題。

讀完這本書，我覺得圣地亞哥是一個與眾不同的牧羊少年。一、牧羊少年一般不會看書，也不愛看書。但他會、也愛看書。二、牧羊少年只負責養羊，與羊沒有感情。但他的生命竟然和那些羊的生命聯系在一起，就是因為感情。感情居然可以把兩個人并和成一個人。這讓我有些吃驚!三、他做牧羊少年的理由于平常的牧羊少年不同。他是因為想四處飄游，多走幾個地方。大部分的人做牧羊少年的理由是養活自己。

種瓜得瓜，種豆得豆。因為圣地亞哥對羊群好，所以羊群才對他好。他對羊群好在于，給它們充足的水和草，認為它們能聽懂他說的話，給它們讀一些給他留下的書籍。羊群對他好在于，羊群了解了主人的作息時間。

無論學習什么，只要努力了，都有收獲。有一次，我學畫畫，開始我的作品還不行。我因此畫了許多張，日積月累，我畫的畫終于好看了!

這本書既好看又讓我學到了東西!真好!

顧城的詩讀后感篇三

初次接觸顧城的詩是因為那首“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”后來，“你/一會看我/一會看云/你看我時很遠/你看云時很近”也讓我印象中的顧城多了一份浪漫氣息。但直到我真正看完了他的詩集后，我才對他有了更全面的認識。

從他詩中我能夠感受到他豐富而溫柔的內心。他的詩就像是一個孤單而又笨拙的小孩。不論是《野草》中略帶寂寞的無名小花，又或是《遠和近》中因為感情而蒼涼的心思，還是《結束》中悲壯的被上帝藏進濃霧的砍殘的月亮，都看得到他如同晶石般在不斷低吟，吶喊的心。

這本新的詩集帶給我的是另一個顧城，一個寫著古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人驚訝，才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。字里行間透著一股子同李白一般的飄逸與灑脫。寫朦朧詩后，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫著，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。詩集中后半部的寓言詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入里。

顧城認為詩是理想之樹上閃耀的雨滴，他要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的門，去表現純凈的美。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。悲涼又崇高，崇高又圣潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴說這一切大概比成人的吶喊更具震撼。

北島呼喊著卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘時，顧城卻在執著的畫著笨拙的自由，他讓小河快樂，讓長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨后，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的塵埃飄動，受了洗禮般變得干凈，心也不染風塵。在物欲橫流的人寰世界里，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻后又自盡的行為，我父親說正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，才沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解和妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因為與生俱來的高潔才更加憎惡丑惡吧，終究是無法容忍了，于是有了精神分裂的結局。

可是無論最后結果怎樣，從顧城的詩中卻始終都能感受到他清澈、純凈的心，裹這一種與生俱來，對心靈上的光明的憧憬。塵世紛雜，便多給自我留一席清凈之地吧。

顧城的詩讀后感篇四

青青的野葡萄

淡黃的小月亮

媽媽發愁了

怎么做果醬

我說：

別加糖

在早晨的籬笆上

有一枚甜甜的

紅太陽

他的詩簡約明潔，自然純凈，充滿童稚和夢幻。詩人曾專門對童話的“童”作過解釋。他強調，這個“童”是《童心說》（明·李贄）中的“童”，是指未被污染的本心，而不是指兒童幼稚的心。

《安慰》是首童話短詩，作于1980年10月。全詩分二節，共九行。第一節從孩子的角度，以詩人特有的童稚的想象力描繪了成人世界的現實生活，只有“青青的野葡萄／淡黃的小月亮”，母親在在為生計發愁，怎么做甜美的果醬？詩人寥寥幾筆便勾勒出一幅孩子眼中“冷月映青果，寒燈照愁顏”的清冷畫面，而暖色調的'甜果醬只是母親遙不可及的奢望。第二節是這個懂事而又充滿想象力的孩子安慰母親的話，“我說：／別加糖／在早晨的籬笆上／有一枚甜甜的／紅太陽”，充滿了溫暖的色調。盡管生活清苦、艱辛，可明天一切都會變好。不用發愁，不要煩惱，明天會有一枚紅紅的太陽，會有一個甜甜的希望。當時正是顧城人生出現轉機的時候，他開始“把自己的心交給世界”，在全國刊物上陸續發表他的詩作，并引起強烈反響。他從此“帶著自己的小詩，走進了一個新的領域。”對于顧城，一切剛剛開始，新的生活充滿希望，而“最美的永遠是明天”。顧城在同年的散文《少年時代的陽光》中寫道：我要“使人們相信美，相信明天的存在，相信東方會像太陽般光輝，相信一切美好的理想，最終都會實現。”詩人的這句話是對這首小詩完美的詮解。

在音韻上，九行詩共押韻五次，即第一節的“月亮、果醬”和第二節的“加糖、籬笆上、太陽”，皆為仄韻。全詩讀起來輕松自然，節奏流暢。在色調上，二節詩形成了冷（青葡萄，黃月亮，發愁）和暖（糖果醬，甜甜，紅太陽）的鮮明對比。這是現實和希望的對比，是生活與夢幻的對比。整首詩明潔唯美，即便是成人世界中油鹽醬醋的煩惱，無米下鍋的窘迫，在詩人筆下也變成了一個“青青的野葡萄／淡黃的小月亮”的唯美的童話世界。這是對塵世生活的純美的凈化。顧城“酷愛一種純凈的美，新生的美”。“他是那么遠離喧鬧，他干凈得像一條無人知曉的小溪，僅僅流淌在他自己遠離塵世的深山里。”（文昕《最后的顧城》）正是源于那顆未被生活污染的童心，詩人才得以創作出這首色彩明潔、意象純美的童話詩。

顧城的詩讀后感篇五

顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。

膚淺地談下我的讀后感：這是詩人的一個夢，顧城試圖透過詩將夢重現：我將鐵鏈理解為陽光（一節節陽光的鐵鏈），因為此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚——而有水則有岸則有“臺階”，大海同“晴空”一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象征宿命的絕望。

白馬從森林深處踏著閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們能夠沖破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。

這是一曲對心中完美的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求（或許是感情），我所有的花都從夢里出來，我所有的夢都從水里出來，應對大海，我低聲說了聲你的名字。我所有的花只為你開。表達的愛慕之意溢于言表，然而字里行間卻充滿絕望與孤獨——我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。

顧城的詩讀后感篇六

第一次接觸到顧城，是在很久以前聽到過這樣一句詩：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”以前只覺得這簡短的一句讀起來朗朗上口，全然不懂這隱藏在背后的深意。即使這樣，這依然是令我一見傾心的作品。我想，這其中的緣由也應該與背后獨有的神秘感分不開吧。到了現在，雖然也還是對此一知半解，但總歸也算是有所涉獵了。

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”出自朦朧派詩人顧城的詩《一代人》。處于對朦朧詩的好奇，我了解到了顧城，舒婷，北島這樣一群詩人。他們出現于八十年代，在那個歷盡滄桑的坎坷歷程中，他們于困境中構成了一個“崛起的詩群”。翻閱此中無數經典詩集，回首發現，最令我心動的還是那首曾經驚艷了我的時光的《一代人》。這首只有短短兩行的小詩于1980年橫空出世，震動了當時整個詩壇，帶給了無數中國人發自內心的震撼。無論是多年前的我還是現在的我，也依然為之感到驚艷。

因為喜歡，所以我無數次翻閱，只為找尋其中的內涵。在這無數次的.品讀中，我對它的名字產生了強烈的好奇。如果解讀了這個名字，也許就能揭開這首詩神秘的面紗。曾經我很喜歡它的另一個名字“黑眼睛”，只因為它淺顯易懂，符合詩歌。但現在轉念一想，也許“一代人”這樣一個有著大局感的名字更適合這樣一首充滿神秘的詩歌。那是經歷了文革洗禮的一代人，那是將整個青春浪費在黑暗中的一代人，那是對自己未來幾乎只有迷惘的一代人。這一代人于黑暗之中覺醒，而那黑色的眼睛就是象征，他們注定不同尋常。

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”在這簡短的一句話中，我仿佛看到了一幅充滿奇幻色彩的畫面。在濃重的黑色背景中，一雙不同尋常的黑色眼睛閃現，它融于黑暗之中，卻又帶著特有的光芒。而那光芒則是來自于前方的烏云的縫隙中射出的那道白光。即使是在腦海中一閃而過，也令我印象深刻并為之震撼。我想，這便是這首詩的立體感所帶來的意境，這也是它的魅力所在。

我不禁想在那個令人窒息的年代，那一代也許懷著扭曲而成長的人，是如何找尋自己的未來與出路。是繼續沉淪還是于逆境中崛起。這首詩給了我答案。“黑暗”與“光明”本是矛盾的詞，有著反差，卻又讓人覺得本該如此。加之一雙“黑色的眼睛”，這一切仿佛處于一個破碎的時空，我們于這樣一個簡單的空間去閱盡那段滄桑的歷史，于有限的歷史去探索那代人埋藏在心中無限的潛能。

在黑暗中尋找光明，這是那代人所追尋的詩和遠方。即便身處黑暗，心中懷著對未來對理想的信仰與渴望，總能觸及那片令人心馳神往的光明。可以說詩中所說的光明是歷史賦予那代人的責任。這份責任是那代人負重前行的精神力量，是在黑暗中摸索的唯一支柱，更是他們沖破黑暗掙脫束縛主宰命運的勇氣。我想與其說這首詩表達的是對光明的向往，不如說是作者那一代人對追尋光明的一個莊嚴宣告。因為宣告遠比向往更令人心潮澎湃，心生激情。

我們無須承受那樣一段痛苦的經歷，這樣的我們，新時代的我們，是幸運的。今天的我們，站在這樣一個那代人眼中遙不可及的高度，不是為了刺痛那段歷史中所經歷的創傷，而是為了以史為鑒，去更好地爭取我們的未來。

食指曾寫到：“當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺，當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀，我依然固執地鋪平失望的灰燼，用美麗的雪花寫下：相信未來。”我們要相信未來，更要相信創造未來的我們。

當黑暗被驅散，光明重現人間大地，那一雙雙黑色的眼睛，注定不再平凡。新一代的我們，懷著無比堅定的信念，腳踏實地，創造屬于我們的輝煌。我們，只爭朝夕，不負韶華!

顧城的詩讀后感篇七

顧城，像一顆熠熠閃亮的星星，過早地隕落了，在詩人早已對生命看得通透的詩篇里早已有了預言：

在這寬大明亮的世界上

人們走來走去

他們圍繞著自己

像一匹匹馬

圍繞著木樁

在這寬大明亮的世界上

偶爾，也有蒲公英飛舞

沒有誰告訴他們

被太陽曬熱的所有生命

都不能遠去

我們讀顧城的詩，感嘆詩人的命運，也許顧城決絕地離去是他的童話世界里唯一的傷口。一直拒絕長大的他活得離現實很遠，他用兒童的眼睛捕捉著五彩斑斕的自然萬物，讓生命變得無比豐盈有趣。

顧城的一生放在現實世界是一種不可否認的悲劇，然而放到他的童話世界里僅僅是一種追求愛情的純真，他在我們無法進入到世界里只是個不想變成大人的孩子，他一直用孩子的眼睛窺視著當愛情走出了他的童話世界，他無法接受，也不會放手，結束就成了他唯一美好的選擇。他用我們成人無法理解的方式執著地追求著。

也許我們追念詩人，也是期望自己擁有一顆純粹的孩子心，期望自己擁有一雙憐愛大自然的眼睛。正如詩人所寫：黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它尋找光明。

《顧城的詩》

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顧城的詩讀后感篇八

讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因為他筆下的世界是與我們所在的世界完全不同的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。他的詩里，所有的令人欲解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，并非詩人刻意為之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。

換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神秘的時間深處。

《許多時間，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時間，以及與時間相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時間里的浪子為之唏噓不已。

西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹著，仿佛是一幅以追憶逝水年華為主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。

而與這種落寞緊緊地綰結在一起的，就是時間。時間是永恒的，但是與往事相關的時間又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙云籠罩之中。

“許多煙從花草中出發，小紅眼睛們勝利地亮著”這一句就讓我們見到一幅詩人獨對火堆的剪影。夜色降臨，一堆火輕輕地燃起，那些溫和的火苗里，裊裊的白煙靜靜地升騰。在詩人的眼中，那閃閃爍爍的火苗，就是煙的眼睛。詩人反復地嘆惋“有些晚了”，因為那些美麗的火苗，都要變成“美麗的圖案，燭光中精致的水瓶”，火將要熄滅了，我們也應該都有過這樣的體會，在火將熄未熄的時候，那柴草上閃爍的火星有著另外的一種攝人心魄的美感。

這種美不是靜止的鏡像，但詩人卻用“精致的水瓶”這一個比喻將其傳神地描繪了出來。那將而那裊裊地升騰的白色的煙霧，如花一樣覆蓋下來，隨之而來的是第二天的黎明。而昨天所發生的一切，已經成了為與煙有關的記憶。昨天是什么?有著“子彈擊中銅盤”的響亮的聲音，有明亮的火光，也有著與甜蜜有關的狂歡。

這些，在今天都只是留下了一些必將沉入港口的碎片。“有點晚了”，我們又一次聽到了詩人的嘆息，因為在時間里，很多的東西都已經成為無法拯救的舊事，那曾經如此真實的一切，包括愛情與理想，包括成功與失敗，都已經變成時間里的塵埃。今天，懸浮在夢想之上的今天，必將是另外的情形。

與昨夜相關的時間，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。可是，對于生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要為昨夜的逝去而嘆息嗎?青蔥的歲月，金色的年華。

如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割舍。正如我們在童年的夏天里，赤腳行走在水里的清涼，或者在狂暴的風雨里騎著自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。

這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時間的時候，我們也沒有奢望過，它能一直伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看著空中綻放的煙的花朵，祈禱著，能在黎明后的某一個時候，擁有一個有你的夢。

我們已經成熟了。有時候想來，成熟真是一個讓人感到蒼涼的詞語，當你說自己成熟的時候，就意味著你把自己完全交給了現實。我們可以用各種各樣的美麗而又莊重的詞語包裝它，比如善良、責任、忠誠等，我們一任自己被現實的水磨平自己的棱角，一任自己逐漸地適應各式的面具，自如地扮演各樣的角色。

生活里不再有看星星的心情，我們只是在有的時候，看著鏡子里不再年輕的面容，看著漸已蕭疏的頭發，心里悄悄地掠過一絲的凄涼。因為，那我們不曾在意的風，已經把我們送進了秋季。面對這個我們不喜歡的世界，逃離的沖動似乎也不復存在。

也許真的，有點晚了。但是，當整個世界的陽光都照在我的身上，我依然能夠清晰地回憶起，那天晚上，煙的形狀。

顧城的詩讀后感篇九

很早知道詩人顧城，也是源于他的那句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”，很多人也都知道。這句詩讓人很容易就記住了，雖然對它的意思并不確定，但既然是詩，也就沒必要弄得很懂，忍者智者各有所見吧。

當我還是忍不住要弄清它時，真的沒想到，這一句已經是整篇了！再讀評論，再了解作者，我不僅開始驚嘆：顧城絕對是天才！他精妙絕倫的想象力和觀察力凝成了字字珠璣。

卻是與生俱來的。那頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。

還有顧城的經歷，愛情，包括離奇的死亡。讓人充滿好奇。不是八卦，而是透過這些更加走進他的內心，走進童話詩人的世界。但詩不等同詩人，對于顧城，他已經給了我們最好的詩句，至余其他，我不想關注！

我想：他的詩也是適合給孩子看的。因為在讀他詩時，我仿佛看到自己3歲孩子的影子。只有孩子才有這樣的視角和奇思妙想。所以孩子聽來，也一定會理解的。

不讀顧城，怎能算讀詩？

顧城的詩讀后感篇十

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明

——顧城

不少人認識顧城大多起于《一代人》同時又終于《一代人》，如果是這樣的話，那么此顧城就非彼顧城，而這首詩雖然曾經以朦朧詩的典范而出現，但是當人們已經在某一個較固定的層面普遍認同和接受了它，把它當成了“一代人”獨特的標志與象征，那么實際的它也就已經不再是以“朦朧”的形態而存在了。它成了一個有著特定指代意義的符號，詩的思想性雖被拔高了，而它的詩意和情緒性卻遭遇了不可避免的簡化和滑坡。(這里也許有一個不甚明顯甚至還有待商榷的悖論：朦朧詩的代表之作卻在不朦朧的層面被廣泛接受了。因此在朦朧詩最有影響的時候，“朦朧”的含義本身卻并沒有被完全的理解和接受。當然這已經不是本文所要和所能討論的了)

而如果每一首詩都像一個標語口號那樣確定不移，那么它就不值得我們一代又一代的人，一次又一次地去反復品讀和欣賞。今天當我重讀顧城的《一代人》，它吸引我的地方已經不再局限于它曾經據以成為典范之作的對一個時代以及那一代人遭際、姿態和抱負的統攝與反映。而是要遠在這一點之外，在詩歌本身自然保存的字句中。尋求那最初的表達沖動、表達難度、表達幅度和在這個尋繹的過程中我在其間自由領略時所享受到的快感與快意，才成了我作為另一代人卻仍然能夠對它感同身受的原因。

這首詩的“詩眼”，或者說解讀這首詩的關鍵詞我以為是一個“卻”字。對這個字的不同感知、理解與領悟，對它不同的定性，造成了極不相同的欣賞和解讀效果。在從前一些特殊年代，這種思想上的取向也許就是判定一首詩優劣的標準，但是今天，對它的偏好與取舍則更應該退回到詩意本身的豐富性和可能性上去，退回到文學自身的感性與情性范圍以內來對它進行選擇和評說。詩歌在現代失去魅力，一個很重要的原因也許就是詩歌解讀的`可能性與自由性的被戕害。當所有詩句不是直言不諱，就是微言大義;讀者要么只看到一種赤裸裸的煽情和無從參與的直白，要么是被宏大而又枯槁的口號壓得失去判斷、喪失了個體鮮活的感性與悟性。這樣一來還會有什么詩的欣賞可言?當欣賞成了不可能，又哪里會有什么欣賞的快意和興趣?而既然沒有了興趣，自然也就不會有對詩歌的關注與熱情了。

當然這是后話。

既然詩歌是一種敞開，那么也許這種相互糾纏混合的混沌狀態才是它的真實狀態和原生狀態。但是既然詩歌同時又是一種命名，那么它就必然會有哪怕截然不同卻一定切實存在的具體意向。解讀的自由不是盲目與不可確定，而應該是有章可循的不同確定。所以我抓住了“卻”字作為我的詩歌“確定”的契機。正如上文已經有所提及的那樣，一切可以從對“卻”字的不同命意開始。

如果我們把“卻”理解為一個轉折連詞，理解成“但是”和“偏要”，那么這首詩就有了一種英雄主義的決絕與悲壯。即便執拗得孤傲，那也是對丑惡勢力的孤傲。因此它成了“一代人”凜然的肖像，哪怕黑夜漆黑了“我”的眼睛，但是這只會使“我”更起而反抗，而決不屈服。“黑色的眼睛”既是一次受騙和被傷害，同時也導致了“我”的覺醒與反抗。至于“光明”的有無，并不是詩要表達的重點，也不是它主要關心的所在。它要突出的只是一種對待“黑暗”的態度，表示一種在荒謬中卻依然堅定的一代人孤膽英雄般的姿態。這種理解是《一代人》被接受的主要理由和方式。

而與此同時，我們也可以把“卻”的意義理解為一種反諷或自我嘲弄，把它理解成“竟然”的意思。這樣，英雄主義的色彩便被極大地消解。詩歌所表示的不再是一種大義凜然的姿勢，而是一種自我否定的嘲笑。“黑暗”在這里壓倒了對光明本該有的信念，而“光明”是不可能的。追求光明是可笑的，因為唯一可用來追求的武器也已經被黑暗所俘獲、所污染。“黑色的眼睛”和“光明”之間形成了不可抹滅也無法調和的悖謬。誰如果去打破它，誰就應該受到失敗和嘲笑。只是在這里，打破和嘲笑的人，幾乎就是同一個人，因此這種英雄主義的退守里其實也能夠包含著一絲時不我與的進擊。嘲笑因為發自自我而有了指控的力量，雖然它是曲折的、甚至是消極的。這樣的理解少了許多悲壯，多了一些苦澀;少了一種頑強不屈的“韌”的精神，多了些自我消沉的頹喪。就像接受一種宿命，“我”嘲笑并且接受了“人的不成功”。從很多方面來看，這種理解似乎更接近顧城本人的真實。

同樣作為黑暗現實里的失敗，前者也許是暫時的，后者卻宣告著一種必然。如果前者還有更多的“壯”可言，那么在后者也許就只剩下了自我解嘲后無以復加的“悲”了。

這究竟是怎樣的“一代人”?

是在接受中被簡化和定型化了的悲劇英雄，還是在濃重夜色中沖突不出，因而沉湎理想的“一個任性的孩子”?事實也許是，這兩者在深層其實是相通的，英雄往往正是那些比普通人多了一些“任性”和孩子氣的人。他們的身上保存著更理想化也更純粹的天性，正是這一點才使他們和一般人區別了開來，也才使他們最終選擇了“英雄”的行為并且成為英雄。所以孩子的任性其實是對英雄的豐富而不是消減。只是，過度的理想主義也可能導致對現狀的抗拒和悲觀，毫無保留的退守也會造成一種消極的取向。當孤傲的執拗走向極端，無奈的自嘲不是作為一種清醒而冷靜的精神底色平衡激情，而是成了一種自我沉溺的理由和表現方式，對英雄行為和理想主義的期冀就容易在現實磨難面前，由希望而轉向無望進而步入絕望。這就會導致人的遺世孤立和他偏執性格的片面發展與激化。從而導致兩者在這一點上趨于統一，走向匯合，并且在這個封閉的圈內相互助長、惡性繁殖。

如果這樣說不是十分的牽強附會的話，我還想指出，在本詩的題目“一代人”和詩句中的“我”——而不是“我們”——之間，其實早已經隱含著或者預示著在那個時代語境中，個人選擇的矛盾及其張力。比如“一代人”的宏大和“我”的渺小，比如“一代人”的擔當和“我”的不勝。我不敢說這是顧城所自覺和有心的用意，事實上，這兩者也沒有必然如此的對立，因為“我”完全可以作為“一代人”中的任何一個個人而發言、而具有代表性。同時無論在詩歌的節奏上還是就詩歌本身的個人性表達而言，用“我”都要比“我們”適宜。因此我之所以指出這一點，主要是針對詩意的內在張力而言的，也是為了進一步強調那特殊的一代人他們痛苦而艱難的現實選擇與內心沖突，強調詩歌表意所具有的充分性。

作為同時代人，溫情的舒婷也曾寫下《一代人的呼聲》，在那里喊出了另一種更堅定也更自信的聲音。所以我相信，無論是“一代人”還是《一代人》，它們都是豐富的、多面的。而我們對它的解讀、我們作為又一代人正在和將要做出的選擇也一樣。