在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。相信許多人會覺得范文很難寫？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

小學音樂教學論文篇一

“悅納教學”的策略表現在采用“建構式六模塊教學法，即：優化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：

（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維

“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程?！闭n堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養在生活中發現美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統藝術的魅力，引發了學生對傳統文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。

（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升

音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創編環節，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。

二、悅納音樂教學對教師的要求

（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發展的機會

從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發現他們身上的閃光點，培養他們對音樂的興趣。

（二）悅納音樂課本以外的相關資源

課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。

（三）悅納多種教學方式方法

音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發提問法、體態律動法、自由參與法、分組比較法、現場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。

（四）悅納、引導課堂生成

不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發揮得恰到好處，也能把節外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。

小學音樂教學論文篇二

音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。

音樂；文化；教育

音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。

音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統經緯中的不同文化所致。

音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現只有半個多世紀，但它代表了人類文明發展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們為音樂的發展和繁榮提供了豐富的給養。時至今日，通過存活的傳統音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。

當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。

英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優秀人才，有利于弘揚和發展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發展。

經過走訪和調研，我發現長期以來我國音樂教育采取的是傳統的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯系，只有二者的協同發展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發揮其作用。

柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態度去追求有機、發展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協同發展的基礎，它對我國音樂教育發展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優秀的民歌民樂，體現著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發展、與社會音樂環境有密切關系?？梢?，凈化中小學校園音樂文化環境，創造民族音樂學習氛圍，大力培養中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發展的可行之舉。這種社會音樂的環境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操；既培養了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。

那么，除了要繼承和發揚中國的傳統音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當地在音樂教育中融入流行歌曲對學生的身心成長是極其有幫助的。

我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。

小學音樂教學論文篇三

錄像課來自北京市參加義務教育教學質量分析評價學業水平測試的區縣和學校。每個區縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節常態課。全市共錄制10節。見表1。

二、研究結果

本項目的評價是針對10節音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分；其余均為8.2分。

（一）教學目標

對教學目標的評價分別從3個二級指標進行?？傮w來看，10節課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養學生以積極的態度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。

（二）教學內容

對教學內容的評價分別從6個二級指標進行?？傮w來看，10節課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業知識和專業技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環節中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。

（三）教學過程

課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節課教學過程平均值為8.2分，這表明10節課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節課中除1節器樂教學課為練習型外，其余9節課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環節的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環節的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》（b）的教學時間安排：第一環節聆聽導入（5分鐘）；第二環節學唱歌曲（包括豎笛演奏5分鐘）（21分鐘）；第三環節拓展欣賞（11分鐘）這是一節唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環節的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環節學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%；第一環節聆聽導入和第三環節拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。（四）教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》（c）教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態調整教學行為的能力有待加強。

三、結論

10節課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環節的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。

（一）優點

1.教學目標確定準確，可操作性強10節課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求；文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體；教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應；教師注重發揮示范作用，激發學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。

（二）問題

1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環節時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環節時間設計較短，相關輔助內容的環節時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節課中，從授課類型看，器樂課1節、欣賞課1節，唱歌課8節，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養的培養有待提高。

四、建議

（一）拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容

在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。

（二）結合學生實際確定教學目標，關注目標達成

教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際；同時，提高動態調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。

（三）圍繞教學目標，設計教學內容

個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容；加強作品分析，明確音樂話題和教學話題；同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。

（四）合理安排教學時間，確保教學目標達成

個別教師的教學環節時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。

小學音樂教學論文篇四

從某種意義上來說，音樂是節奏的藝術。節奏是音樂得以表現的脈絡，無論其是否通過樂器表現出來，節奏都是和音樂同時存在的，也正是因為節奏的存在，音樂才得以順暢、有序、美妙地呈現出來，給人以美好的聽覺享受。當前，現代音樂復雜多樣、風格迥異，很多音樂的節奏較為特殊或者不易找尋，因而，節奏訓練的難度也明顯加大。在這樣的情況下，良好的節奏訓練的重要性更加凸顯，在高校音樂教學中，唯有通過實施良好的節奏訓練，學生才能真正學會從節奏的角度把握現代音樂、分析現代音樂，從而真正提升個人音樂素養。

一、實施節奏訓練的作用

對于高校音樂教學來說，實施節奏訓練有著多方面的顯著作用。首先，實施節奏訓練可以幫助學生提高讀譜能力。節奏蘊含在樂譜當中，通過對學生節奏感的良好訓練，使學生在掌握節奏的基礎上，可以更容易地讀懂樂譜、掌握樂譜；其次，實施節奏訓練可以幫助學生提高音樂記憶力。音樂和節奏是密不可分的，在記憶音樂的過程中，節奏記憶至關重要，當節奏在腦海中定型后，音樂的內容只需稍加記憶，便可自然而然地在節拍中呈現出來，大大增加了學生記憶音樂的效率和能力；再次，實施節奏訓練可以幫助學生塑造敏銳的樂感。節奏感是一種感知能力，而樂感則在長期的音樂學習、音樂鑒賞中逐漸形成的對于音樂的敏銳捕捉力。良好的節奏訓練，可以提升學生音樂感知潛能，逐步塑造出敏銳的樂感；最后，實施節奏訓練可以幫助學生形成高品位、科學的音樂審美能力。欣賞音樂的過程，也是欣賞節奏的過程，在節奏感達到足夠程度的條件下，學生對于音樂作品的欣賞、鑒賞能力會愈發成熟、愈發科學，更加可以以較高的審美要求鑒賞音樂作品，形成符合主流音樂審美趣味又包含個人審美特點的音樂審美能力。

二、實施節奏訓練的途徑

普通高校音樂教學中，節奏訓練不可急于求成，應當扎扎實實、一步一個腳印地推進，先進行基礎訓練，然后引導學生對比傳統音樂和現代音樂在節奏方面的差異，最后以實際音樂作品為例，帶領學生進行節拍分析和音樂鑒賞。（一）夯實基礎，培養準確把握節奏的基礎能力。在節奏訓練中，第一步必須引導學生學會準確把握節奏，這是節奏訓練的基礎性內容。具體來說，可以選取一些傳統或者現代音樂作品中，節奏極為鮮明的作品作為訓練內容，要求學生在熟悉作品的基礎上，準確、有序、從頭至尾地把作品演奏或者演唱出來。強調把注意力充分放到音樂節奏當中，用心感悟、把握節奏，形成基本的節奏感知能力。當然，節奏鮮明并不代表必須是慢節奏作品，快慢都可以選擇，不過訓練過程應當由淺入深、由慢到快。（二）能力升華，引入節拍不平衡感訓練。在學生掌握基本的節奏把握能力的基礎上，就可以進入下一個階段，即能力升華階段。在這個階段，要把訓練目標從“求同”轉為“求異”，把訓練目標從把握節拍升級到尋找節拍帶來的差異感，即不平衡感。具體來說，可以以傳統節拍為參照，對比現代音樂中節拍的差異，重點體會節拍差異給人帶來的內心感受和音樂感受變化，形成敏銳的辨識節拍的能力。（三）作品鑒賞，以節奏分析為基礎形成現代音樂審美能力。作品鑒賞是節奏訓練當中不可缺少的最終環節，形成獨立的音樂作品鑒賞能力，也是節奏訓練的最終目標。在這個階段中，教師可以把當前較為流行的、節奏分析難度較高的`作品作為教學內容，引導學生以尋找、掌握節奏為基礎，進行音樂審美，體會音樂中傳達的精神、內涵。通過作品鑒賞，使節奏感訓練最終內化為學生的音樂感知力、審美能力，形成獨立的音樂鑒賞能力。

三、結束語

節奏與音樂相伴相生，音樂學習離不開良好的節奏訓練。在普通高校音樂教學中，教師應牢牢認識到這一音樂教學基本原則，通過循序漸進、層層提升的訓練方式，逐步使學生形成內化于心、外化于演奏、演唱能力的音樂節奏感和音樂感知力，要重視基礎訓練，切忌“空中樓閣”式的節奏訓練方式，那樣不僅學生節奏感難以真正提升，最終也會給學生未來音樂能力的發展造成難以彌補的傷害。雖然現代一些音樂節奏較難把握，但只要通過科學的節奏訓練方式，把握“特殊音樂”的節奏也是完全沒有問題的。

作者:季毅 單位:曲靖師范學院

參考文獻：

[1]黃德軍.探究音樂課堂節奏教學的訓練方法[j].藝術品鑒，,(10):284.

[2]陳天慧.節奏訓練在音樂教學中的應用探究[j].北方音樂，2015,(09):122.

小學音樂教學論文篇五

以往小學音樂教學課堂上，很多的小學音樂教師并沒有認識到學生的主體地位，在教學活動開展的過程中只是注重教學內容的灌輸，不能將學生學習的積極性充分的調動起來，對于小學音樂課堂教學成效造成了非常不利的影響。

死板的教學模式總是很難在極短的時間內將學生的注意力集中到課堂教學活動中去，不能有效的激發學生的學習興趣。

小學音樂教師在教學活動開展的過程中不能顛覆學生的主體地位，任何教學活動的開展都需要以學生為中心，構建平等和諧的師生關系。

教師首先需要考慮將學生學習的積極性充分的調動起來，在進行課堂教學活動的開展，這樣才能保證音樂課堂教學效率。

例如動漫對于學生有著很強的吸引力，教師在播放音樂的過程中，可以應用多媒體呈現一些動漫圖片，或者直接應用動漫的背景音樂等，將學生的注意力集中到課堂教學活動中去。

2促進人文情懷與課堂教學的融合

促進人文情懷與課堂教學的融合指的就是在教學活動開展的過程中，教師要給與學生更多的關懷，拉近教師與學生之間的距離，建立良好的師生關系。

小學音樂屬于一種人文性的課程教學，學生在對教師在課堂上播放的音樂進行欣賞的過程中，只有用心去聆聽才能感受到音樂創作人想要表達的思想。

人文情懷與音樂教學課堂的融合，會構建輕松愉悅的課堂氛圍，可以更為良好的引導學生進行音樂知識的學習。

同時，學生課堂上對音樂進行聆聽的過程中，教師也需要應用自己的情感去感染學生，讓學生與教師的情感世界產生共鳴。

這樣的教學模式與以往傳統的教學模式進行比較，學生可以更為良好的學習和掌握知識，同時，對于教學內容還會存在更深層次的理解。

例如，人音版小學音樂教材第五冊童年這一教學內容時，教師可以為學生講述一些關于自己童年的故事，應用自己的情感去感染學生。

教師能夠發生角色轉變，成為學生學習的伙伴，學生也會感覺教師非常的和藹可親，課堂教學成效自然能夠得到有效的保障。

3教師需要給予學生更多的學習建議

教師在教學活動開展的過程中給予學生更多的學習建議，而不是硬性的去要求學生做什么，這樣才能將學生在教學活動中的主體地位進行呈現。

很多的教師在教學課堂上依據自己編制的教學計劃，按步舊頒的進行音樂課堂教學，這對于學生的全面發展造成了很大的限制。

小學學生雖然還處于人生的起步階段，但是學生已經具有了屬于自己獨立的思想，教師硬性的要求會導致學生對教學存在一定的厭煩心理，也不會積極主動的去配合教師。

教師需要將教學中存在的硬性要求轉變為建議，將自身的引導作用充分的發揮出來。

教師在教學中給予學生建議就是讓學生與教師站在平等的位置上進行交流和溝通，學生也會認真的對待教師的建議，并且按照自己的思維做出判斷，聽從教師給予的建議，步入到知識的海洋中去，這樣的小學音樂教學可以將學生學習的能動性和主動性調動起來。

例如，人音版小學音樂教材第五冊教材，教師在教唱《我是草原小牧民》這一歌曲時，教師可以這樣的講述：“同學們我們今天要學習《我是草原小牧民》這首歌曲，老師覺得我們應該先試聽一下，你們覺得好么?然后教師再為你們演唱”。

4將更多的課堂時間交予學生

教師在音樂教學課堂上需要將更多的時間交予學生，教師可以在課堂上設置游戲環節，讓學生在游戲的過程中學習知識。

學生在音樂課堂上感受到學習的快樂，漸漸也會愛上音樂課堂。

例如教師在音樂教學課堂上，可以設置歌唱比賽環節，讓每一個學生都準備一首歌曲，然后到講臺上為學生進行演唱。

學生可以將自己的想象力充分的發揮出來，教師不要對學生給予太多的限制。

學生在歌唱的過程中，可以邊唱歌邊用粉筆在黑板上畫畫。

同時，也可以采取兩人合唱的形式進行歌唱，當學生演唱完畢后，教師需要對學生的演唱進行點評。

同時，教師還可以讓學生以民主票選的方式，選出他們認為表現最為優異的同學。

教師可以在課堂教學活動開展的過程中還可以詢問學生們有沒有喜愛的歌曲，教師可以應用課堂的時間對學生進行播放，還可以教學生如何延長他們所喜愛的歌曲。

這樣的教學模式不僅能夠打破教材內容的束縛，豐富課堂教學內容，活躍課堂氣氛，使得小學音樂教學中真正的做到以人為本。

小學音樂教師在教學活動開展的過程中必須要堅持以人為本的教學理念，明確學生才是音樂教學課堂真正的主人。

教師需要從學生的角度去考慮問題，構建和諧平等的師生關系，將人文情懷與課堂教學的融合。

教師要將對學生的硬性要求轉變為建議，將自身的引導作用充分的發揮出來，將更多的課堂時間交予學生，使得小學音樂教學課堂真正的體現以人為本。

作者:王霖霖單位:吉林省吉林市豐滿區實驗中學

小學音樂教學論文篇六

在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發學生的思維，培養學生主動思考問題的習慣，充分發揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。

既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：

一、提問要面向學生全體。

許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。

二、提問時要留給學生思考的空間。

音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。

三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。

如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。

四、提問是要深入淺出。

在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的'回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。

五、提問要有價值。

我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。

總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印

推薦度：

點擊下載文檔

搜索文檔

小學音樂教學論文篇七

音樂欣賞課相比于傳統的以音樂理論知識為主的教育方法不同，沒有學生與教師的親密互動是難以實現教學有效性的，但是就目前的情況來看，學生的音樂基礎薄弱，音樂底子差，欣賞能力很難培養。小學生在平時很少涉及音樂知識的攝入，基本等于從零開始的學習，認為音樂課程是最容易學的，很多學生將音樂二字與流行歌曲完全等同，幾乎沒有任何聲樂、樂器等方面的知識，聽音樂只為了娛樂，凡是時尚的、動感的、吸引人的就反復聽，凡是古典的、高雅的就認為是過時的、枯燥的，從內心深處拒絕欣賞，這些造成了音樂欣賞課的困境。

音樂欣賞課需要教師事前對課程所需的素材、環節等內容做出精心的準備，但是就目前的情況來分析，音樂教師自認為擁有多年的教學經驗，覺得音樂欣賞課比傳統的理論知識課還要容易，因此備課情況不好，很多教師甚至根本不備課，臨時從網絡上下載樂曲放任學生自學。教學內容的設計過于簡單，沒有深入開展探究性活動，過多停留于表面文章。在小組探究和討論中，盡管場面火熱，學生交流熱烈，但收效甚微。

音樂欣賞課的內容設置過于陳舊也是導致學生對音樂欣賞課難以保持積極性的原因之一，很多學校多年都不更新一次音樂教學素材庫，音樂教學設備和設施也十分陳舊缺乏，教師很少從互聯網上選取新穎的教學素材與學生分享，長年累月地欣賞數目有限的固定樂曲，學生普遍認為自己學校的音樂教學能力薄弱，教師的基本功差，與其學也學不到東西，不如不學。

在小學音樂教學過程中，教師不重視學生的主體位置，不能根據小學生年齡特點的分析，為小學生留出足夠的自主發揮空間，難以提升小學生音樂知識的學習效率與學習質量。首先，小學音樂教師在培養小學生音樂欣賞能力的時候，只能利用自己選擇的歌曲培養小學生的音樂欣賞能力，部分小學生不喜歡教師所選擇的歌曲，導致小學生的學習興趣降低，難以提升小學生的音樂知識學習效率。其次，小學音樂教師在實際教學的過程中，無法利用小組探究方式培養小學生的音樂欣賞能力，導致小學生音樂學習效率降低，甚至會出現一些難以解決的問題，無法提升小學生音樂學習效率。最后，在小學音樂教學期間，教師不重視學生提出的意見與建議，一味的要求小學生按照教師的規定學習音樂知識，無法提升小學生的學習積極性，難以增強小學音樂欣賞課程的教學效果，甚至會影響小學生對音樂的喜愛。

良好的氛圍是開展音樂欣賞課的關鍵，小學音樂教師在上課過程中，一定要創造條件為學生營造一個活躍的欣賞氛圍，如果課堂上氣氛壓抑，教師一人授課，學生從不參與，學生欣賞的目的就無法實現。學生喜歡活躍的課堂氣氛，并能夠從中找到無限的樂趣，這一點小學音樂教師千萬不能忽視。小學音樂教師要注意激發學生的表現欲，善于傾聽學生的想法，無論學生的想法多么與眾不同或者多么平凡無奇，教師都要做出正面的鼓勵性的評價[1]。

音樂欣賞課的關鍵不在于教師向學生傳遞多少專業知識，而是引導學生自己理解音樂、感知音樂、進而熱愛音樂，能夠形成個性化的音樂欣賞能力。因此，小學音樂教師在上課時，完全可以采用提問法來啟發學生思考，使學生的主觀意識參與到課堂教學中來。教師可以就課程內容提出問題，激起學生的興趣點，然后引導學生進入欣賞教學，即讓學生聆聽，而且至少要聽兩遍，最后鼓勵學生對剛剛欣賞的音樂做出評價。以學生為中心，并不意味著將理論知識一股腦地全教給學生，應更加注重對學生實踐精神的培養與提升，音樂欣賞課尤其如此[2]。

現代多媒體技術可以很好地與小學音樂欣賞課程相整合，一方面激發學生的興趣，另一方面可以提高音樂教學的素質性，豐富的多媒體素材能夠拓展音樂教學的表現形式，同時還可以提高音樂欣賞課的效率。小學音樂教師可以在上課前利用多媒體設備播放經典音樂讓學生進行欣賞，然后讓學生分小組進行討論，經過短時間的探討之后，讓每小組的學生代表發表欣賞結論。但是有一點是必須引起小學音樂教師注意的，那就是多媒體的運用不能毫無節制，更不能用多媒體取代教學授課環節，音樂欣賞課程不僅僅要聽更要想，要思考，要感受，要表達，學生在多媒體設備的帶動下只能激發興趣，但是不能實現后續的目標[3]。

音樂作為一門藝術，是人類情感的結晶，因此小學音樂教學不能忽視了情感的作用，如果沒有情感元素的積極引入，小學音樂欣賞課就會演變成對特殊符號排列組合的欣賞，達不到提高學生音樂素養的目的。通過具體的教學可知，將音樂欣賞課與情感教學相結合，一方面加強了學生對音樂欣賞課的喜愛，另一方面還能增強學生的民族自豪感和愛國情感等價值認同。小學音樂欣賞課，可以跳出教材的限制，教師完全可以根據思想情感的類型選取一系列經典樂曲并進行歸類，通過主題教學的模式向學生分享這些素材，對學生開展音樂專題欣賞教學[4]。

小學音樂教師在實際教學過程中，必須要重視小學生的主體地位，逐漸創新小學音樂教學方式，激發小學生的音樂知識學習興趣，培養小學生的自主學習與探究能力。首先，小學音樂教師需要調查小學生喜愛的音樂，在培養小學生音樂欣賞能力的時候，為其播放小學生喜愛的音樂曲目，進而激發小學生的學習興趣，提升小學生的學習積極性。其次，小學音樂教師在課堂教學期間，可以將小學生分為幾個探討小組，要求每個小組的學生探討音樂曲目的欣賞方式，在小組探討過程中，教師也要參與到小組探討中，為學生營造平等交流的教學環境，保證可以提升小學生的音樂欣賞能力。在小學生小組探討之后，教師要求每個小組推薦一名學生發言，說出小組探討的結論，在全班學生評價與合作的情況下，提升小學生的學習積極性與自主學習能力，增強小學生的音樂欣賞能力，達到預期的教學目的。

小學音樂教師必須要重視自身教學方式的創新，逐漸提升音樂欣賞課的教學效率與教學質量，減少其中存在的各類教學問題，達到預期的教學效果。首先，教師可以利用競賽教學法開展教學活動，就是播放一段音樂，要求小學生鑒賞，并且舉手搶答音樂的情感傾向，學生可以根據音樂的欣賞，認真體會音樂的情感，然后說出音樂的悲喜情感含義，在學生回答問題積極性較高的時候，教師就要對其進行一定的獎勵，提升學生的學習自信心。在學生回答積極性較低的時候，教師不可以對其進行批評，而是要鼓勵學生積極搶答問題，進而增強學生的學習效果。其次，小學音樂教師可以應用室外教學方式開展教學工作，組織小學生到操場中欣賞音樂，此時，教師可以為小學生播放《我愛我的家鄉》曲目，引導小學生在大自然中感受歌曲的情感，有利于提升小學生的音樂欣賞能力，激發小學生的音樂欣賞興趣，增強小學音樂欣賞課教學效果，逐步優化小學音樂教學體系。

音樂欣賞課在小學音樂課程中，屬于比較系統、復雜的一門學科，其中滲透著多項音樂元素，必須通過欣賞的途徑，促使學生理解。通過有效性的課堂教學，為學生構建音樂欣賞的環境，營造欣賞氛圍，確保學生在音樂欣賞中感悟到音樂元素的存在，既可以實現自身對音樂欣賞的追求，也可以達到音樂教學的效果，適應現代音樂欣賞的發展。

[1]謝圓。在“小學音樂欣賞”課中的實踐[j].中國科教創新導刊，2012(36):241.

小學音樂教學論文篇八

記得有一節音樂課學習的內容是：《認識七個唱名》。我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經認識了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數學上學的1、2、3、4、5、6、7嘛!話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數學符號呢?我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我帶著學生以《找朋友》的游戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發現他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。

我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢?于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“林老師，林老師，能讓我來試一試嗎?”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do”的動作，這時，我發現有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演。看著孩子們的表演，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的.引導，他們對這些音很快就全掌握了。

二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識，寓教于樂，同時還要多鼓勵學生敢于表現自己.

小學音樂教學論文篇九

人類步入21世紀，一方面，隨世界各國在經濟、社會、文化等交流的逐日擴大，全球性的相互依存關系正在不斷加深。另一方面，各個國家和民族的“自我意識”不斷得到強化。音樂課程是造就完美人格的基本方式與最佳途徑，是人文學科的重要領域。

大哲學家黑格爾曾指出：“審美帶有令人解放的性質，在“美”的境界中，人的本質的確證和人的自由發展居于主導地位?！馈谋举|是人的本質力量的最完美的展現。”投身教壇多年來結合實際，下面談一下自己的一些體會：

從單純的知識傳播者轉變為學生學習身心發展的促進者，教師本身必須是一位積極投身于教育教學的研究者，因為教育教學問題具有極大的實踐性和情境性，應對自己的教育教學實踐進行深刻反思，所以進行教育教學研究是提高自身素質的最佳途徑。

《我快樂》

1、樂學，會學，讓學生成為學習的主人

(1)、根據學生年齡特征，從體驗出發，激發掌握良好的學習方法奠定基礎通過品嘗不同味道的飲料產生不同的()感受來激發他們的表現欲望。

(2)、運用生動的表情臉譜，激勵學生創編動作和有節奏韻律的歌詞。教學中，抓住“快樂、著急、幸福”,展開“拍手、跺腳、拍肩”等律動，有表情讓學生在玩中學，學中樂；真正成為學習的主人。

2、合作，引導；讓教師成為學習的伙伴

(1)、游戲品嘗甜、辣不同味道飲料，大膽地把自身的感受用動作、表情表現出來。

(3)、按節奏讀歌詞

3、煥發音樂課堂教學的魅力。在歌曲中感受音樂，創造音樂表現音樂能力，他們愿意上臺表演，還高興的說悄悄話，唱第一段他們說；“我真快樂”,唱三段邊拍肩膀邊說，我真幸福，另一名學生說：“我也是”,在他們臉上洋溢著幸福的微笑。

教師應掌握自我調節的方法，加強多方面修養提高自己的心理素養，愛心與公正；耐心與自制；虛心與創新；童心與合群等，這是綜合文化素養教育的目的。為了更好的服務于教學。教學時適合學生年齡特點，讓他們領略藝術殿堂的魅力。十余年，我始終堅持利用課余時間拜訪我市藝術屆名家，先后進修音樂教育，鋼琴演奏技能技巧、健美操專業培訓、聲樂演唱技巧……通過近幾年的充電，我深深的感受到課堂中能夠得心應手，訓練場上鼓镲齊鳴充分證實了綜合能力得以提高。在實際教學中充滿無限動力，我的課深受學生喜愛，課中調動學生積極性，一個贊許的微笑、驚喜的眼神，足以激蕩起學生愉悅的漣漪，給他們一個充滿愛意的目光，便會收獲學生一臉燦爛的陽光，師生互動歡歌笑語充滿課堂。

1、表演進課堂：學生善于聆聽，通過記憶歌詞，用身段、手勢、表情、眼神自我表演，邊唱邊舞。

2、創編進課堂：鼓勵學生創造是新課程標準的一個新理念，通過音樂，豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，重視教學內容與學生生活經驗相結合，讓學生原有生活經驗和剛學到知識進行大膽遷移。

3、器樂進課堂：器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。在教學中由簡單到復雜，由簡易打擊樂器到豎笛教學，培養學生的音樂興趣。

音樂教育是審美教育，是綜合能力的再現，追求和諧高效的課堂教學之美是音樂課堂教學的理想境界，更是和諧高效音樂課堂的需要。正確的教學方法，師生互動游戲、理論與知識、實踐與能力及情感交流會產生一種高尚的師生情誼，教師的知識水平，工作能力、人格魅力等在教育培養學生的同時都得到發展。