人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

舞蹈論文選題方向篇一

隨著舞蹈藝術的不斷發展，越來越多的人開始關注舞蹈，并投身于這項藝術的學習和推廣中。而對于愛好者來說，撰寫一篇舞蹈論文，不僅可以幫助他們深入了解舞蹈藝術，更是可以讓他們更好地體悟舞蹈的魅力。在本篇文章中，筆者將分享自己寫舞蹈論文的體驗和心得。

第一段：選題原因與心路歷程

寫一篇舞蹈論文，最重要的一步便是確定選題。我的選題是“中國古典舞與芭蕾舞融合的探索與實踐”，這個選題可以說是我多年熱愛舞蹈的積淀和心血。在確定選題后，我開始閱讀相關文獻，并結合自己多年的舞蹈學習經驗，開展了對古典舞和芭蕾舞的對比研究。初期的研究，我較為迷茫，很難入手，經過一些摸索，我選取了多余10篇

舞蹈論文選題方向篇二

摘要：云舞隸屬“字舞”范疇， 是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發展脈絡， 實地考察并采訪了傳承人， 現場記錄表演儀式全過程， 并查閱當地現存史料， 比較三地的云舞表演形式， 歸納了云舞在當地山區的存在價值。

關鍵詞：云舞； 類型； 舞蹈； 淵源；

安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物， 以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區 （現為黃山市） 休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮， 舞蹈名曰“云端舞”， 又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉， 舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。

云舞同其他藝術形式一樣， 是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發祥地是典型的山區， 如姚村鄉石佛山， 其巔有“石佛撐云”之美景， 一年四季云霧繚繞， 人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活， 于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執“云朵”， 追逐蹦跳， 嬉戲舞蹈， 便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創作靈感， 創作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞， 后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。

這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載， “祈求雷公場面， 進香求拜天神， 渴望風調雨順， 人民扎龍為嬉， 以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節， 方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。

隨著時代的變遷， 古老的跑云燈形式得到變更， 此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的， 無論表演形式還是主題資料， 既有民間傳統古典口味， 又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創新。

安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源， 但丘陵山區無法靠天然水源灌溉， 當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此， 在長江沿岸的丘陵地帶， 按地域與當地風俗劃分， 由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。

1. 姚村云舞

當地民間藝人從生活實踐中獲得創作靈感， 創作出獨樹一幟的舞蹈， 后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶， 獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣， 由該鄉群眾自發組成的云燈會負責人召集， 籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮， 演練跑云陣式， 做好春節玩燈的準備。正月初五正式開燈， 會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜， 敬香祭祖， 求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼， 表示賀春， 通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣， 家家戶戶都事先準備好糕團、糖果， 齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈， 象征著“云燈進堂， 人丁興旺”.

隨著時代發展， 云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”， 主要是參加各種表演和比賽， 失去了諸多前奏與后綴。云舞， 顧名思義， 以跑云為主， “云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善， 但其基本形態數百年來一向堅持[2].

表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人， 其中跑云者十六人。兩人各持一云片， 云片系馬糞紙做架， 再彩繪云形。男女各半， 男的頭扎白毛巾， 穿白布短褂， 白燈籠褲， 代表白云；女的穿彩綢褂褲， 腰圍繡花兜兜， 代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相， 猶如天女散花， 舞姿造型優美。另五人為捧花主角， 一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同， 道具則為花籃。籃內插滿鮮花和五谷， 象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲， 舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響， 在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢， 舞姿翩翩柔美， 往來穿梭， 忽如祥云輕移， 恰似福祉降臨。

根據實際情景和主題不一樣， 又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字， 由演員手持列出， 進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規格不一， 近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍， 其云片尺寸變小， 龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中， “云”的形態千變萬化、多姿多彩， 暗合節奏的進程， 陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。

云舞的熱烈高潮之處， 穿插龍燈馬燈表演， 有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威， 更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌， 以歌伴舞， 集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用， 使得演出場景更加濃重熱鬧， 烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節奏， 將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合， 同時用戲劇中的鑼鼓點， 聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮， 時快時慢， 伴奏交替交換， 渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈， 動靜相銜， 完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種， 熱鬧紛呈。當前， 云舞的舞蹈部分已基本定型， 適宜演出， 效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節狀態。當然， 此刻少了古代祈求降雨的場合， 那種祈求雷公賜雨的經道語 （上天神靈， 為我黎民， 風調雨順， 五谷豐登） 已幾乎失傳[3].

2. 休寧云舞

休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地， 白天舞獅舞叉， 舞水流星、火流星， 舞刀槍棍棒， 并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲， 如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾， 不論白天和晚上， 演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛， 以招攬觀眾。

云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉釵坑村用云片表演；五城區洪里鄉唐川村及萬安區潛阜鄉里余村用云旗表演。一人執大旗翻筋斗領隊， 8~12人執小旗變化各種隊形圖案。

云端舞隊形變化復雜， 技巧較高， 要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年， 拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師， 在冬季農閑時排練。新春佳節、喜期吉日在本村演出， 或應邀到外村， 近則本鄉， 遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢， 僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業性民間藝術團體， 洪里鄉唐川村的胡永平 （1906年生） 曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出， 受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性， 群眾常以能否表演該舞及演技優劣作為衡量班社技藝高低的標準， 所以表演者總是想方設法年年創新。

據秀陽鄉釵坑村舞獅班藝人金阿榮 （1916年生） 、巴富貴 （1921年生） 及唐川村老藝人胡永年 （1892年生） 介紹， 清同治年間， 徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉， 走向農村教藝。較大的村莊青年人多， 財力雄厚， 就演出一些大戲；有的村莊人少力弱， 只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉村歡迎， 因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年 （1941年） 時， 僅存少數戲班表演此舞。1952年， 釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業余民間藝術會演時， 釵坑村戲班表演的云端舞獲獎， 之后又參加過蕪湖專區業余民間藝術會演， 之后再未演出。

云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體， 歌詞淺顯易懂， 感情流暢， 唱法工整對稱， 為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主， 配以笛子和瑣吶 （當地稱“大清”） .打擊樂器音色較低沉、渾厚， 有時光雜使用京鑼， 產生出歡快、喧鬧的交響特色， 具有濃厚的鄉土風味和生活氣息。

3. 潛山“十二月花神”

“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮一帶， 是當地民間燈會、廟會中的主要表演節目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”， 老百姓的生活完美， 如花兒綻放般美麗。

表演時， “觀音”手持云帚 （又稱拂塵） 盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子 （文童） ， 左手捧盛清水的凈瓶， 右手拿楊柳枝葉， 用柳葉蘸清水揮灑， 表示“霖雨蒼生”， 滋潤百花。另一名童子 （武童） 在蓮臺前翻筋斗， 然后回頭向觀音一拜， 謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 在蓮臺前翩翩起舞， 表現受到觀音揮灑的甘露滋潤， 應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前， 如果主家放鞭炮迎接， 便開始表演 （即演唱一段或兩段歌詞） ， 唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架， 四腳處都安裝滾輪， 木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人， 一手拿竹竿， 一手扶木架。表演時， 蓮臺停住不動， 站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序， 防止觀眾擁擠， 表演完畢用于推動木架向前徐行， 接上前面的游舞行列[4].

音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說， 《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言， 鑄造炮烙， 殘害忠良。周武王伐紂滅商， 除暴安良， 黎民百姓演奏《抱妝臺》， 揭露商紂暴政， 載歌載舞共慶升平。

據潛山縣清朝廩生張伯祥考證， 早在明朝天啟年間 （1573-1620） 就有“十二月花神”這舞蹈， 這一說法從舊道具 蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳， 在潛山縣黃泥鎮一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間， 由于連年兵亂， “十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間， 黃泥鎮舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕， 人們從鎮上項義源老店后樓上發現了一批陳舊破爛的道具和服裝， 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才 （當時郝己八十多歲， 熊已年逾古稀） 的鑒別， 才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝， 由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺 （當時已年過花甲） 指導并親自吹笛伴奏， 此節目才得以恢復。

隨著時代的變遷， 如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳， 而是具有鮮明的創作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上， 百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的， 但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的， 所以說它在民間傳統藝術活動中更具特殊性， 其豐富的蘊含讓人們回味無窮。

云舞這一傳統民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的， 它形象地體現了人神合一的思想理念， 表達人民群眾渴望安居樂業的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩， 是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。

云舞是安徽地區寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產， 是弘揚傳統文化的重要舉措， 是占領社會主義文化陣地， 不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。

云舞不僅僅是祈求降雨的儀式， 經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節假日， 鄉親們聚在一齊演跳云舞， 凝心聚力， 共同暢想完美生活， 有利于社會主義和諧社會的建設。

參考文獻

舞蹈論文選題方向篇三

舞蹈，是一種抒發情感、展示美感、表現自我的藝術形式。在我們的日常生活中，就有很多人喜歡通過舞蹈來表達自己的情感和思想。而在學習舞蹈的過程中，我們也需要掌握一定的理論知識來幫助我們更好地提升自身的舞蹈技巧。近日，我在學習舞蹈理論課程時撰寫了一篇舞蹈論文，今天我想和大家分享一下我的心得體會。

第一段：論文的意義

我認為寫論文是一個很好的學習方式。通過寫論文，我們可以深入了解自己學習的內容，梳理思路，加深理解，并且在過程中也可以提升自身的語言表達能力和寫作能力。在寫論文的過程中，我深刻感受到了學習的積極性和動力，這對我未來的學習和工作都有很大的幫助。

第二段：論文的主題

我的論文主題是《芭蕾舞中的手勢解析》，在寫作過程中我深入研究了芭蕾舞中手勢的含義和作用。我學習了芭蕾舞的基本手勢編排以及手勢在舞蹈中的使用和表現。寫這篇論文的過程中，我不僅拓寬了自己的知識面，也對舞蹈理論有了更深的認識。

第三段：做研究的方法

在寫作過程中，我采用了大量的文獻資料與視頻資料。通過翻閱書籍和網站，我收集到了大量的芭蕾舞手勢編排與表現的文章和視頻資料，這些文獻資料是我研究芭蕾舞手勢的基礎。在論文中，我通過對各種文獻資料的分析和歸納，提出了自己的觀點和理論，以此加深對手勢在舞蹈中的作用和表現的認識。

第四段：論文的難點

在寫作論文的過程中，我遇到了許多難點。其中最主要的是如何整合各種資料，并且如何把這些資料轉化為自己的語言，而且要表達得準確清晰。這需要我有著較好的文獻分析和語言表達能力，同時也需要我在學習的過程中保持著高度的專注力和認真負責的態度。

第五段：寫論文的收獲

通過一篇舞蹈論文的寫作，我深刻了解到論文的寫作并不是一件容易的事。在寫作的過程中，我們需要扎實的學術背景、扎實的文獻分析和歸納能力，還需要時刻保持著對研究對象的全面認識。這同時也是培養良好的學術素養的重要途徑。而在這個過程中，我不僅鍛煉了我的研究能力和寫作能力，也提升了自己的學術素養和思維能力。

總之，寫作舞蹈論文是一種極具挑戰性的任務，這個過程并不容易。不過通過這個過程，我意識到了專注、嚴謹、認真和持之以恒的能力的重要性。同時寫論文也讓我深入了解了芭蕾舞的基本元素和手勢編排，提升了我的舞蹈技巧和文獻分析能力。最終，我相信通過持之以恒的努力，我的這篇論文也能夠為讀者帶來一些啟示和幫助。

舞蹈論文選題方向篇四

第一段：導語（150字）

形體舞蹈是一門結合了肢體技巧和藝術表現的獨特藝術形式。在我接觸形體舞蹈的過程中，深深感受到它的魅力和內涵。通過反復練習和表演，我深入了解到了形體舞蹈的精髓所在，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。

第二段：形體與舞蹈的融合（250字）

形體與舞蹈的結合是形體舞蹈的基石。形體舞蹈通過塑造身體力量和優美線條，表達情感和故事。在形體舞蹈的訓練過程中，我學習到了許多基本的肢體動作和姿勢。我通過不斷地練習，逐漸掌握了一些復雜的技巧和動作，如身體的延展、收縮、扭曲等。同時，我也學習到了如何利用舞蹈動作來傳遞情感和表達思想。每一次在舞臺上的表演都讓我感受到了身體和靈魂的完美融合。

第三段：自我認知與自我挑戰（300字）

形體舞蹈的訓練不僅僅是對技術的追求，更是對自我認知和突破的過程。每一次的訓練和表演都給我帶來了新的挑戰。正是這些挑戰，讓我不斷地發現自己的潛力和可能性。在舞蹈的過程中，我學會了更加專注和耐心，學會了面對困難和挫折時不放棄的精神。通過反復的練習和不斷的嘗試，我能夠超越自己，挑戰自己，并且逐漸取得了令人滿意的成績。這種自我認知和自我挑戰的精神也滲透到了我的生活和學業中，使我變得更加堅韌和有毅力。

第四段：形體舞蹈的美學價值（300字）

形體舞蹈不僅僅是一種技術的展示，更是一種藝術的表達。通過動作的設計和肢體的表達，形體舞蹈能夠引發人們的共鳴和情感上的共鳴。在舞蹈的過程中，我體會到了形體舞蹈的美學價值：優雅、和諧、力量和韻律的結合。每一次的演出都是一次藝術的創建，每一個動作都散發著美的魅力。

第五段：對未來的展望（200字）

形體舞蹈不僅僅是一種愛好，更是一種人生追求。通過形體舞蹈的訓練和表演，我不僅獲得了技術上的提升，還培養了自信心和團隊合作精神。在未來，我希望能夠繼續在形體舞蹈這個領域發展自己，并且將所學所感傳遞給更多的人。我希望通過形體舞蹈，表達自己對生活和世界的熱愛，用音樂和動作帶給人們更多的歡樂和啟示。

總結：形體舞蹈是一門結合了肢體技巧和藝術表現的獨特藝術形式。通過形體與舞蹈的融合，我們能夠塑造身體力量和優美線條，用舞蹈動作來傳遞情感和表達思想。在形體舞蹈的訓練和表演中，我們不僅僅追求技術上的完美，更是通過挑戰自己、超越自己的過程來認識自己和提高自己。形體舞蹈也有著美學價值，它能夠引發人們的共鳴和情感上的共鳴。通過形體舞蹈的追求和表達，我們能夠獲得自信和團隊合作精神。在未來，我們希望能夠將所學所感傳遞給更多的人，用形體舞蹈來表達對生活和世界的熱愛，為人們帶來更多的歡樂和啟示。

舞蹈論文選題方向篇五

摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發展的過程中，不斷創新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創作的過程，編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。

關鍵詞：民族舞蹈創作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；

1、緒論

隨著我國社會經濟的快速發展，人們更加注重經過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時，應當重視編舞技法的運用，以此創作出更加優秀的作品，實現民族舞蹈藝術的發展和提高。

2、民族舞蹈和編舞技法概述

民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的，根據舞蹈特質的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據實際情景，綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節，在進行民族舞蹈創作時，要想創作出優質的作品，不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質，還應當靈活合理的運用編舞技法。

3、民族舞蹈創作中編舞技法的運用現狀

3.1民族舞蹈創作缺乏創新性

隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創作應當不斷創新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象，缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。

3.2創作者文化內涵有待豐富

民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品，對于創作者的本事素質具有很高的要求。現階段，雖然一些創作者的本事和素質很高，但由于其文化內涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創作時，不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。

3.3編舞技法的運用較為單一

在進行民族舞蹈創作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠實現系統優化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創作出來的作品顯得較為單調，達不到良好的演出效果，無法滿足人們日益增長的精神文化需求。

4、民族舞蹈創作中編舞技法的運用要點

4.1將民族精神融入創作過程中

民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創作之前，創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創作中，不僅僅僅只體現的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2豐富創作者的文化內涵

目前，存在多種編舞技法，是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中，與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系，異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創作者的文化內涵，僅有如此，創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創作。

4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創作

民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以，在進行民族舞蹈創作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態下，應當配合相應的舞蹈動作。

5、結語

綜上所述，民族舞蹈作為我國優秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新，做好民族舞蹈創作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創作的過程中，融入民族精神，以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。

參考文獻

[3]高潔。淺談現代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.

[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.

舞蹈論文選題方向篇六

摘要：民族舞蹈作為一種文化， 需要在發展的過程中， 不斷創新和提高， 這就要求我們必須重視民族舞蹈的創作。在進行民族舞蹈創作的過程中， 合理運用編舞技法， 能夠有效提升所創作民族舞蹈的水平。對此， 本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述， 分析了在進行民族舞蹈創作的過程， 編舞技法的運用現狀以及在運用時應當注意的要點。

關鍵詞：民族舞蹈創作； 編舞技法； 民族文化； 民族精神； 運用要點；

隨著我國社會經濟的快速發展， 人們更加注重經過觀看演出， 來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經常出現的演出形式， 也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求， 民族舞蹈也應當不斷創新和發展。在進行民族舞蹈創作時， 應當重視編舞技法的運用， 以此創作出更加優秀的作品， 實現民族舞蹈藝術的發展和提高。

民族舞蹈是中華民族優秀文化的重要組成部分， 具有鮮明的民族性和地域性， 是在各民族傳承和發展的過程中構成的， 不僅僅僅具有娛樂的作用， 還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創作時所用運用技巧和方法， 是舞蹈創作者在長期實踐過程中總結出來的， 根據舞蹈特質的不一樣， 能夠分為多種， 例如， 在對舞蹈動作進行創作的過程中， 有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時， 能夠根據實際情景， 綜合運用多種編舞技法。

民族舞蹈創作包括選材、處理和編舞三個環節， 在進行民族舞蹈創作時， 要想創作出優質的作品， 不僅僅僅需要創作者具有高超的水平和專業的本事素質， 還應當靈活合理的運用編舞技法。

3.1 民族舞蹈創作缺乏創新性

隨著人們生活水平的不斷提升， 人們更加注重滿足自身的精神需求， 對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景， 民族舞蹈的創作應當不斷創新， 但就實際情景來看， 很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現象， 缺乏創新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系， 民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創作的基礎， 由于缺乏理論指導， 對于編舞技法的運用也不夠合理， 導致民族舞蹈創作效果往往不盡人意。

3.2 創作者文化內涵有待豐富

民族舞蹈具有民族性和地域性， 其中蘊含著豐富的民族精神， 民族舞蹈還能夠體現一個民族的風貌以及特色等等。所以， 要想創造出高水平高質量民族舞蹈作品， 對于創作者的本事素質具有很高的要求。現階段， 雖然一些創作者的本事和素質很高， 但由于其文化內涵不夠豐富， 在進行民族舞蹈創作時， 不能夠根據民族文化的內涵合理運用編舞技法進行創作， 只是單純的表此刻舞蹈動作上， 這很難提升作品的藝術性。

3.3 編舞技法的運用較為單一

在進行民族舞蹈創作的過程中， 綜合運用多種編舞技法， 能夠實現系統優化， 從而到達部分大于整體之和的效果， 提升作品的藝術水平。但當前由于創作者存在思維局限， 在進行民族舞蹈的創作時， 僅僅運用一種編舞技法， 這導致所創作出來的作品顯得較為單調， 達不到良好的演出效果， 無法滿足人們日益增長的精神文化需求。

4.1 將民族精神融入創作過程中

民族精神是一個民族在長期歷史發展過程中構成的， 其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以， 在進行民族舞蹈創作的過程中， 融入民族精神是至關重要的。對此， 在進行創作之前， 創作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解， 將其中具有代表性以及鮮明特色的素材， 融入到舞蹈創作中， 不僅僅僅只體現的表面的動作， 更體此刻精神層次， 從而創作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。

4.2 豐富創作者的文化內涵

目前， 存在多種編舞技法， 是否能夠將其合理運用于民族舞蹈創作的過程中， 與創作者的水平、本事和素質具有很大的關系， 異常是創作者的文化內涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下， 應當不斷豐富創作者的文化內涵， 僅有如此， 創作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上， 合理運用編舞技法， 進行民族舞蹈的創作。

4.3 綜合運用多樣化的編舞技法進行創作

民族舞蹈具有鮮明的民族特色， 民族舞蹈的呈現， 受到多種因素的影響， 不僅僅僅與民族風俗習慣有關， 還與必須的自然環境具有密切的聯系。所以， 在進行民族舞蹈創作時， 也需要結合各民族的實際情景， 綜合運用多種編舞技法， 實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協調與配合。例如， 對于不一樣的動作應當配合相應的表情， 以此來表達作品的情感。還例如， 在不一樣的時光和空間狀態下， 應當配合相應的舞蹈動作。

綜上所述， 民族舞蹈作為我國優秀的文化， 應當在繼承的基礎上不斷發揚和創新， 做好民族舞蹈創作。對此， 應當合理運用編舞技法， 在民族舞蹈創作的過程中， 融入民族精神， 以此來創作出更加優秀的民族舞蹈作品。

參考文獻

[3] 高潔.淺談現代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊:電子版, 2017 (30) :183.

[4]孟澤婧.淺議編舞技法在民族民間舞創作中的運用[j].北方音樂, 2016, 36 (7) :176.

舞蹈論文選題方向篇七

第一段：引言（200字）

形體舞蹈是一門綜合性的舞蹈藝術，以其獨特的舞蹈動作和形體表現方式吸引了廣大舞蹈愛好者。自從我接觸形體舞蹈以來，我深深地愛上了這門藝術，并從中獲得了無數的心得和體會。形體舞蹈能夠幫助我在舞臺上展現自己的獨特個性，同時也讓我更加了解和認識了自己的身體。在這篇論文中，我將分享我對形體舞蹈的心得和體會。

第二段：身體意識的覺醒（200字）

形體舞蹈讓我重新認識和理解了自己的身體。通過艱苦的訓練和練習，我逐漸了解到每個舞蹈動作對身體各部位的要求和作用。形體舞蹈注重身體的協調性和靈活性，這使我通過舞蹈動作更加明確地感受到我的肌肉和骨骼。在舞蹈的過程中，我學會了更好地利用自己的身體，并意識到身體是自己的寶貴財富，需要好好珍惜和鍛煉。

第三段：情感表達的重要性（200字）

形體舞蹈不僅僅是一種舞蹈技巧的展示，更是一種情感和靈魂的表達。在舞蹈的過程中，我深深地體會到了情感表達的重要性。通過舞蹈動作和舞蹈音樂的結合，我可以自由地表達自己的情感和思想。舞蹈讓我體驗到了獨特的情感體驗，通過舞蹈我能夠將內心的情感表達得更加淋漓盡致。

第四段：團隊合作與溝通（200字）

形體舞蹈是一門需要團隊合作的藝術。在排練和表演的過程中，我和隊友們需要密切合作，共同完成一次次的舞蹈演出。這讓我明白了團隊合作的重要性，也提高了我的溝通和協作能力。在團隊中，每個人扮演不同的角色，但只有大家緊密合作，才能夠展示最佳的舞蹈效果。

第五段：形體舞蹈對我的影響（200字）

形體舞蹈對我的影響是深遠的。首先，它讓我更加了解和認識了自己的身體，提高了我的身體意識。其次，舞蹈讓我感受到了獨特的情感體驗，通過舞蹈我能夠更好地表達自己的情感和思想。最后，形體舞蹈培養了我的團隊意識和溝通能力，我學會了與他人合作共同完成一項任務。

總結（100字）

通過形體舞蹈的學習和實踐，我獲得了寶貴的心得和體會。形體舞蹈讓我改變了對自己身體的認識和理解，豐富了我的情感表達方式，同時也提高了我的團隊合作能力。我將繼續努力學習形體舞蹈，將其應用到生活中的各個方面，成為一個更加自信、堅韌和富有創造力的人。

舞蹈論文選題方向篇八

摘要：

近些年來舞蹈作為一門藝術已經被相關院校列為特色專業，并且發展的速度越來越快。根據社會調查顯示，普通高校舞蹈專業的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經成為一門系統的專業，已經成為高校教育中不可或缺的一部分。可是許多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現力，筆者主要針對此刻舞蹈專業表現力存在的問題提出合理的提議。

關鍵詞：

舞蹈；表現力；措施

一、引言

舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經過自我的專業性動作和一些創新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特征，普通高校在人才培養方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現力。

二、舞蹈表現力的深刻內涵

一部優秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質上打動人的內心世界。舞者主要是經過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品。總而言之，根據相關學者的闡述舞蹈表現力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發，運用相應的舞蹈技巧將自我的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。

三、舞蹈表現力的重要作用

（一）傳達精神內涵的重要途徑

舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經過舞者的肢體語言和相應的神態來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來才會引起觀眾的共鳴。

（二）評價舞蹈演員的重要標準

一個優秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現力。

四、普通高校增強學生舞蹈表現力的措施

良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據傳統的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。

針對以上種種現存的實際問題，我們提倡教師改善傳統的教學方法，要從實際出發，根據學生身體發展的特質和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。

學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創造性。也能夠實行舞蹈學習小組，同學之間充分發揮自我的創新本事進行舞蹈再創造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。

五、結語

舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業素質和綜合素質，經過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現力是提高學生舞蹈水平的一個重要環節，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養和審美水平，要注重自我表現力的培養。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業會有一個更加光明的前景。

舞蹈論文選題方向篇九

形體舞蹈是一門綜合性極強的舞蹈藝術形式，通過肢體的線條和姿態表現出舞者內心的情感與思想。在我長時間的學習和實踐中，形體舞蹈帶給了我許多思考和感悟。我將在下面的文章中，分享我對形體舞蹈的心得體會。

首先，形體舞蹈對于身體的訓練和塑造起到了非常重要的作用。從最基礎的肌肉訓練到身體平衡的培養，都是形體舞蹈的重要內容。形體舞蹈通過練習舞蹈動作，可以讓身體的各個部位得到鍛煉，使肌肉更加均衡發達，增強力量和柔韌性。我曾經練習過一段時間形體舞蹈，更加深刻地體會到了身體的變化，不僅是體形上的改變，更是自信心的增長和身心的平衡。

其次，形體舞蹈能夠培養舞者的優雅和大氣。舞蹈動作的展示需要舞者有良好的姿態和儀態。通過長時間的訓練和反復的動作練習，舞者能夠更加優雅地行走、站立以及坐姿。形體舞蹈要求舞者的動作干凈利落、協調一致，更加注重細節的表現和整體的氣場。經過長時間的練習，我感受到身體力量的運用和肢體的協調，讓我在日常生活中更加注意姿態，使我變得優雅、大方。

再次，形體舞蹈對于舞臺表演和情感表達能力有著重要的影響。形體舞蹈往往配合音樂，通過肢體的運動來表達內心的情感和故事。舞者需要通過精確的動作和靈活的視覺效果，來傳達出自己對音樂和角色的理解。在我學習形體舞蹈的過程中，我深刻地體會到了舞蹈和音樂的結合，以及舞蹈表演的實質。通過形體舞蹈，我學習到了如何通過身體的表達來傳達情感，使觀眾能夠更加直觀地感受到我的內心世界。

最后，形體舞蹈也是一項需要堅持和耐心的藝術形式。在形體舞蹈的練習中，舞者需要不斷地反復實踐，修正動作和姿態的不足，使動作更加完美。這需要我們有足夠的耐心和毅力，保持對舞蹈的熱愛和興趣。曾經有一段時間，我遇到了一些瓶頸，覺得進步很慢，但我沒有放棄，堅持下去，最終取得了肯定的成績。通過這段經歷，我深刻地理解到，只有堅持下去，才能真正體驗到舞蹈的魅力和喜悅。

綜上所述，形體舞蹈是一門非常獨特的藝術形式，不僅可以塑造身體，培養優雅，還能夠表達情感和故事。在形體舞蹈的學習和實踐中，我收獲了很多，同時也認識到了舞蹈所需要的堅持和耐心。我相信，通過不斷的學習和實踐，我會在形體舞蹈的道路上不斷進步，創造出更加精彩的舞臺表演。

舞蹈論文選題方向篇十

舞蹈是一種極富創造力和表現力的藝術形式，其傳承與發展離不開理論的支持。在舞蹈學習的過程中，學生通常會被要求撰寫論文來展示對舞蹈的理解和研究。然而，舞蹈論文的寫作并非易事，需要掌握一定的技巧和方法。在我撰寫舞蹈論文的過程中，我積累了一些心得與體會，希望能與大家分享。

首先，選擇一個合適的主題是寫作成功的關鍵。舞蹈領域的研究課題豐富多樣，如舞蹈史、舞蹈編導、舞蹈教育等等。在選擇主題時，我們應該根據自己的興趣與專業背景來確定。同時，主題應該具備一定的研究空間和有待解答的問題，這樣才能激發我們的寫作熱情和研究動力。

其次，做好充分的文獻閱讀是舞蹈論文寫作的必要步驟。對于舞蹈論文來說，文獻的作用非常重要。通過廣泛的文獻閱讀，我們可以了解到目前舞蹈領域的研究現狀和前沿動態。同時，經典的理論和觀點也可以為我們的論文提供寶貴的參考和借鑒。因此，在寫作之前，我們需要花費一定的時間來查閱各種舞蹈相關的書籍、期刊和研究報告，以便我們可以在寫作過程中有條理地表達自己的觀點和思考。

第三，合理的論文結構對于論文的質量至關重要。舞蹈論文一般包含引言、文獻綜述、研究方法、實證研究、結論等幾個主要部分。在撰寫論文時，我們要注意將這些部分有機地串聯起來，使論文的內容連貫流暢。引言部分應該能夠吸引讀者的興趣并明確論文的目的和研究問題。文獻綜述要對已有的研究結果進行較為詳盡的總結，并對當前的研究現狀進行分析評價。研究方法部分要描述清楚自己的研究方法和數據來源，并合理地解釋為什么采取這樣的方法。實證研究部分則是展示自己的研究結果，可以通過文字、圖片或視頻等方式進行描述。最后，結論部分是對整個論文的總結和歸納，也是表達我們對研究問題的深刻思考和啟示。

第四，寫作過程中注重語言的規范和精確也是至關重要的。舞蹈論文作為一種學術論述的形式，我們必須注重使用規范的學術語言和正確的表達方式。寫作過程中，我們應該盡量避免使用口語化的表達，而要使用清晰、簡潔、準確的學術語言。在使用術語時，要確保其準確性和恰當性。同時，要保持邏輯性，避免重復和冗余的文字，讓讀者能夠理解我們的觀點和論證思路。

最后，論文的修改和反思是進一步提高論文質量的重要環節。在完成初稿之后，我們應該讓他人給予反饋和建議，以便我們對自己的論文進行審視和改進。通過他人的批評和意見，我們可以發現論文中的不足和問題，并有針對性地對其進行修訂和完善。而反思的過程則是對整個寫作過程以及論文內容進行總結和反思，從中汲取教訓，為將來的寫作積累經驗。

總之，寫作一篇精彩的舞蹈論文需要我們具備豐富的舞蹈知識和研究能力，同時需要我們掌握一定的寫作技巧和方法。通過選擇合適的主題、充分的文獻閱讀、合理的論文結構、規范的語言和精確的表達，以及持續的修改和反思，我們可以寫出令人滿意的舞蹈論文，為舞蹈學術研究做出自己的貢獻。