無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。相信許多人會覺得范文很難寫？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

舞蹈論文范例篇一

舞蹈作為一種藝術形式，被越來越多的人所關注和熱愛。隨著社會的發展，舞蹈的表現形式也不斷變化，不止是舞臺上的演出，更是在各個領域中運用，成為人們生活的一部分。在我接受舞蹈專業教育的過程中，撰寫舞蹈論文是很重要的一部分。通過這些論文的寫作，我不僅學到了關于舞蹈的理論知識，更重要的是，學到了如何去理解和解讀這門藝術形式，進而深入地探尋其意義與內在的邏輯。

第一段，論文的產生和目的：在論文的寫作過程中，我深刻認識到一個問題，那就是舞蹈并不是簡單的動作的堆砌，而是需要有深度和內涵的藝術形式。在寫作舞蹈論文時，我們需要較為全面地考慮到舞蹈的各個方面，如音樂、舞蹈動作、舞美、選材等等，從而得出一個有說服力的結論。而這個結論并不僅僅是對于一個舞蹈作品的評價，更應該是對于這個作品及其創作過程的探究和分析，甚至是指向這個社會的一些問題和思考。

第二段，論文的過程和方法：在撰寫論文的過程中，我們不僅要有自己對于舞蹈作品的看法和思考，而且還需要采用系統和科學的方法來分析和描述這個作品。例如對于音樂的分析，可以從節奏、旋律、和弦等角度入手；對于舞蹈動作的分析，可以從控制、技巧、力度、情感表達等角度進行；對于選材和舞美的分析，則可以從意象、主題、傳達的內涵等角度去思考。通過這樣的分析和總結，才能得出一個對于整個作品最為全面的了解。

第三段，論文的創意和貢獻：在寫作舞蹈論文的過程中，我們需要有一定的創意和見解。即便是對于同一個作品，在不同人的分析中，也可能得出不同的結論和看法。這個時候，我們就需要靈活地運用自己的想象和創意，去探尋這個作品背后的文化和歷史內涵，超越表面的現象，而是從一個更深層次的角度出發，研究作品的學術價值和藝術價值。

第四段，論文的閱讀和收獲：作為閱讀者，對于一篇好的舞蹈論文，我們能夠從中學到很多。首先，我們可以加深自己對于舞蹈藝術的認識和了解，從而能夠更好地欣賞和理解舞蹈。其次，我們可以學習作者的寫作方法和思維方式，從而得到一些有用的啟示和建議。最后，經過一篇舞蹈論文的閱讀和體驗之后，我們可能會對于這個作品有更加深沉和全面的感受。

第五段，論文的價值和意義：舞蹈是一門藝術，但是它也可以是一個社會進步和發展的載體。在今天的社會中，舞蹈不僅是一種娛樂，更是一種文化交流和創新的力量。撰寫舞蹈論文是對于這個藝術形式的認知和理解，也是對于這個社會的責任和使命。我們需要去認真地思考舞蹈作品的意義和價值，以及它們和我們生活的關系，從而推動這個領域的更深層次的發展和創新。

舞蹈論文范例篇二

摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求， 這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰也是新的機遇。要想使舞蹈創作體現創新， 編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力， 更需要具備過硬的專業本事和能夠把握社會審美心理發展變化的敏感度。基于此， 本文首先論述了新時代舞蹈編導創作創新的重要意義， 在此基礎上， 分別從在兩個“共鳴”層次上進行創作以及以舞蹈創作題材為著力點進行創作這兩個方面論述了舞蹈編導創作創新的優化對策。

關鍵詞：新時代； 舞蹈編導； 創作創新；

隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發展， 我國舞蹈藝術呈現出繁榮發展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業教育中一門有系統化教學課程的專業， 大大提高了我國舞蹈編導創作隊伍的整體水平。然而， 在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后， 存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題， 嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發展進程。基于創作創新對傳統舞蹈藝術改革和發展的重要性， 我們有必要分析舞蹈編導創作過程中存在的問題， 從根源解決問題， 從而提高新時代舞蹈編導作品創新水平。

1.1 舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵

舞蹈編導創作創新是解決當下舞蹈編導創作難點的關鍵， 甚至于在必須程度上， 是促進舞蹈藝術現代化傳承與發展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上， 現代舞蹈藝術創作起步較晚， 水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下， 構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創作現實， 作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創新的關鍵因素。

1.2 舞蹈編導創作創新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵

藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒， 也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創作創新在藝術現代性創作觀念下， 對傳統元素與文化有深入理解和選擇， 有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力， 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘， 有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。

2.1 著力在兩個“共鳴”層次上進行創作

沒有深入了解傳統， 一味摒棄傳統、強調創新， 是最膚淺和最愚蠢的行為， 是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上， 其一是社會文化心理的共鳴， 其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”， 首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念， 從民族傳統文化中取經， 挖掘民族性傳統文化資源， 這樣既能引起文化心理共鳴， 又能在多元文化中突出特色， 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終， 要對優秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析， 明晰受眾審美變化特點。

2.2 以舞蹈創作題材為著力點進行創作創新

針對上文提到的舞蹈創作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創作創新這一關鍵性問題， 研究舞蹈藝術作品創作的偶然性和創新的廣泛性特點， 我們除了要有創作的活力， 還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創新的大門。對此， 我們能夠從兩個方面研究， 解決問題。

一方面， 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例， 其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注， 在于其創作中對民族風俗的選擇與提煉， 在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價， 在于對“熟悉中的陌生”創作方法的運用。

另一方面， 題材的選擇要適應社會發展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度， 創作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》， 以群舞的形式將現代數字化戰爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致， 雖無真刀真槍， 可是戰爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境， 不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿， 也激起了大眾的一腔愛國熱情。

本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創作創新的重要意義和優化對策。創新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力， 是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創新的當下， 為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型， 新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創作， 不斷提高自身的專業本事， 還要堅持為人民服務的創作態度， 關注新時代舞蹈創作的新環境、新形勢以及新問題， 在專注力和核心職業本事的培養上， 把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣， 舞蹈編導才能創作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。

參考文獻

[1]喬素.新環境下舞蹈編導基本本事以及創新精神探討[j].黃河之聲, 2019 (09) :132.

[2]譚宇軒.舞蹈編導創作中的創新手法[j].黃河之聲, 2019 (08) :134.

舞蹈論文范例篇三

摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現場記錄表演儀式全過程，并查閱當地現存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當地山區的存在價值。

關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；

安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區（現為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。

一、云舞的歷史淵源

云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發祥地是典型的山區，如姚村鄉石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創作靈感，創作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。

這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節，方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。

隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創新。

二、云舞的類型

安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區無法靠天然水源灌溉，當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當地風俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。

1.姚村云舞

當地民間藝人從生活實踐中獲得創作靈感，創作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉群眾自發組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.

隨著時代發展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態數百年來一向堅持[2].

表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃。籃內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。

根據實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態千變萬化、多姿多彩，暗合節奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。

云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節狀態。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].

2.休寧云舞

休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。

云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉釵坑村用云片表演；五城區洪里鄉唐川村及萬安區潛阜鄉里余村用云旗表演。一人執大旗翻筋斗領隊，8~12人執小旗變化各種隊形圖案。

云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業性民間藝術團體，洪里鄉唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創新。

據秀陽鄉釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區業余民間藝術會演，之后再未演出。

云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當地稱“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉土風味和生活氣息。

3.潛山“十二月花神”

“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮一帶，是當地民間燈會、廟會中的主要表演節目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。

表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].

音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。

據潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮上項義源老店后樓上發現了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古稀）的鑒別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節目才得以恢復。

三、云舞的文化內涵

隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。

云舞這一傳統民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。

云舞是安徽地區寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。

四、結語

云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節假日，鄉親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。

參考文獻

舞蹈論文范例篇四

第一段：引言（150字）

舞蹈論文寫作是對舞蹈藝術進行探究和研究的過程，也是學習舞蹈理論和深入理解舞蹈作品的重要途徑。經過多次寫作的實踐，我發現了一些心得體會，其中包括了選題的重要性、文獻的搜集方法、論文的結構安排、論文語言的表達以及寫作過程中的自我反省。本文將圍繞這些方面展開探討，希望能夠對正在進行舞蹈論文寫作的同學們提供一些實用的參考和指導。

第二段：選題的重要性（250字）

選題是論文寫作的第一步，也是至關重要的一步。選題要與舞蹈相關，具備一定的研究價值和實踐意義。在選題時，我總是先關注當前熱點話題和自己的興趣愛好，然后通過查閱大量的文獻資料，深入地思考和分析，最終確定一個獨具特色的選題。同時，選題還需要具備可行性，包括研究條件和時間等方面的考量。只有選到合適的題目，才能更好地展開后續的論文寫作。

第三段：文獻的搜集方法（250字）

搜集文獻是論文寫作中的關鍵步驟之一。我通常通過圖書館、互聯網和專業期刊等多種途徑來尋找文獻資料。在搜集時，我會根據選題的關鍵詞進行搜索，并將查閱到的文獻歸納整理，做好文獻綜述。此外，還可以通過與導師、同學和專業研究者進行交流，獲取更多的參考文獻。在搜集文獻時，一定要注意篩選資料的可信度和權威性，避免使用過時或者不可靠的文獻。

第四段：論文的結構安排（300字）

論文的結構安排是論文寫作中的一個重要環節。通常，一篇舞蹈論文應包含摘要、引言、理論基礎、研究方法、研究結果與討論、總結與展望等部分。在寫作時，我會將思路和信息進行邏輯性地組織，使得整篇文章的結構清晰且內容連貫。同時，每一部分的字數分配也需要合理，避免有些部分太過詳細而有些部分又缺乏詳細闡述。在安排論文結構時，還需要記住論文的目的和主題，確保每一部分都與主題緊密相關。

第五段：論文語言的表達與自我反省（250字）

論文語言的表達是論文的重要組成部分，它直接關系到論文的可讀性和學術性。在寫作時，我盡量追求準確、簡明的表達方式，避免出現冗長或含混不清的語句。同時，選擇適當的學術術語和專業詞匯也是很關鍵的。此外，我在寫作過程中始終保持嚴謹的態度，不斷反思和修改自己的論文，力求提高論文的質量和深度。通過不斷地自我反省，我深刻認識到寫作是一個發展的過程，只有不斷地改進和學習，才能寫出更加優秀的舞蹈論文。

結尾（200字）

舞蹈論文的寫作是一個相對獨特的過程，需要我們綜合使用各種方法和技巧，完善自己的寫作能力。在這些心得體會中，選題的重要性、文獻的搜集方法、論文的結構安排、論文語言的表達以及寫作過程中的自我反省都是至關重要的。通過不斷地實踐和積累，我們可以不斷提高自己的寫作能力，提升舞蹈論文的質量，為舞蹈藝術的發展和研究做出貢獻。希望我的心得體會能夠對正在進行舞蹈論文寫作的同學們有所啟發和幫助。

舞蹈論文范例篇五

摘要：本文針對在知網發表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統計， 根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述， 經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點， 為接下來的研究供給思路想法。

關鍵詞：布里亞特族群； 布里亞特舞蹈； 舞蹈傳承；

布里亞特族群舞蹈文獻調查研究， 主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇， 布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索， 布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇， 期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術 （舞蹈、音樂、美術、服飾） 、宗教等方面資料。

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落， 其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術赤， 也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落， 名字為“不里牙剔”， 也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末， 蒙古帝國崩塌后， 布里亞特人民為了躲避戰爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟， 促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中， 最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年， 滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》， 將布里亞特部落劃分為俄羅斯區域， 從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期， 因為戰爭與革命的動蕩生活， 使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員， 富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間， 一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區開始定居， 并且于當地的邊鄰民族過著季節性的游牧生活。

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國， 也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國， 一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區爭奪導致了邊境戰爭和沖突， 隨著戰爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續之后文化互融現象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點， 又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落， 在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽， 信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區當地人的崇拜中占了主導地位， 成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中， 原始的薩滿宗教特性減少， 大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上， 布里亞特族群男子舞蹈中， 既有宗教文化的神秘色彩， 又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。

2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統， 風格古樸， 游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“， 通常是以游戲開始， 有眾多的舞者手拉手， 邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中， 是“林中百姓”的其中一個部落， 之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰， 生活環境的變化以及不一樣族群文化的互融， 使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會， 推立忽圖刺后， 與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴， 舞得天旋地轉， 跳得地動山搖。”4由此記載， 布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為， 舞蹈時力量雄厚， 彪悍， 且在雙腳跺踏時下身沉穩， 身體下壓， 呈厚重質感。

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節奏緩慢， 歌聲悠揚， 進入舞蹈慢板之時， 演員們便開始身體隨步伐擺動， 左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動。”5舞姿曼妙優美， 身體隨動律起伏， 這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色， 跑跳步、跺步和悠晃步為基礎， 隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格， 表現出布里亞特人特有的民族精神， 這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷， 飽經滄桑， 在艱難困苦的逆境中， 培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。

在第四屆小荷風采舞蹈比賽中， 由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律， 其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中， 小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步， 左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊， 頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作， 可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形， 以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態度和蓬勃向上的朝氣。

在調查研究布里亞特族群舞蹈時， 借用知網進行文獻梳理歸類時發現， 我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛， 可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇， 舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中， 有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點， 以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點， 并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌， 不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時， 我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數， 可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發展的。可是關于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白， 所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作， 這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環節。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校， 相互學習和演出， 讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據， 能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值。”7我國目前舞蹈作品市場中， 經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數， 可是在蒙古族的分支布里亞特族群中， 脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少， 并且很多人還不了解。可是在布里亞族群部落的日常生活中， 歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統化教學教案， 而民間藝人也僅是在部落中演出， 沒有舞臺編舞的經驗和實踐， 導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承， 怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議， 也是對我們很多優秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族， 歷史源遠流長。在文獻檢索中發現關于布里特民族的文獻很多， 可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣， 并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少， 這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態， 步伐， 形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少， 可是終歸還是有學者發現這一領域的空缺， 已經在對布里亞特舞蹈的未來發展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發展， 知網中僅有一篇文獻提及此方面。

該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析， “認為布里亞特民間舞有著能夠演變為少數民族大型團體舞、歌舞的潛力。”8文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養人的核心素養層面入手， 分析布里亞特民間舞的優勢， 根據其獨特的舞蹈優勢分析其未來的發展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發展進行了闡述， 說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻， 可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎， 也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。

參考文獻

注釋

1馬克思.中俄當代薩滿教發展的比較研究[d].中央民族大學, 2011.

5 李曉甜.布里亞特舞韻--觀舞蹈《盛裝舞》分析布里亞特舞蹈[j].經貿實踐, 2016, (20) :171.

6 塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程, 2011:328.

7 塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程, 2011:328.

8 春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養及發展未來[j].課程教育研究, 2017, (47) :203.

舞蹈論文范例篇六

[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。

[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角

一、舞蹈情感體驗的含義

“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。

體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。

在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。

二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性

(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感

些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。

舞蹈除了以動作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態構成某種相對靜止的形態。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態的藝術形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。

表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統一的節奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創作在題材的選擇、情節的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。

無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。

(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵

舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環節。

雖然主角的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產生不一樣的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當的情景下，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內心世界，誰的演出就更成功。

三、舞蹈抒發情感的方式

(1)直接抒發。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。

(2)間接抒發。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。

(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場面和情節中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節發展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。

四、如何準確深刻體現表演中主角情感體驗

舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現主角情感呢？

(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎

另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。

(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力

舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節的發展需要展現出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現主角情感。

(3)運用想象升華情感

舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態想象就是透徹的把握主角的心理狀態和構成，了解主角在情節中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現出來。

如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。

參考文獻：

[1]平心.舞蹈心理學.高等教育出版社，；

[2]姜肖.情感體驗基礎上中職音樂.舞蹈專業教學課題研究，2012；

[3]金秋.中國傳統文化與舞蹈.中國社會科學出版社，。

舞蹈論文范例篇七

舞蹈是一門具有獨特魅力的藝術形式，舞者在表演時展現出優美的身體線條和靈動的動作。然而，要想在舞臺上達到出色的表演效果，舞者除了需要具備扎實的舞蹈技巧外，還需要對自己的身體有深入的了解。因此，學習舞蹈解剖學是成為一名優秀舞者不可或缺的一部分。通過學習舞蹈解剖學論文，我深刻認識到了舞蹈解剖學在舞蹈技巧和身體保護中的重要性，同時也感受到了它為舞者提供的更加科學和健康的舞蹈訓練方法。

首先，舞蹈解剖學論文讓我認識到舞者對身體的了解至關重要。在舞臺上，舞者的身體是一種特殊的表達工具，姿勢和動作的完成都依賴于各個肌肉和關節的配合。通過學習解剖學，舞者可以更清晰地理解自己的身體結構，了解骨骼、肌肉和神經系統的功能和協調方式。這種深入的了解可以使舞者在舞臺上更準確地掌控自己的身體，做到力量的集中和動作的流暢。在我個人的訓練經歷中，通過學習解剖學，我更加明確地感受到了身體各部位的運動路徑和力量傳遞的方向，進而使我的舞蹈技巧得到了明顯的提升。

其次，舞蹈解剖學論文讓我認識到舞者的身體保護至關重要。舞蹈是一項高強度的體育活動，長期的訓練和舞臺表演對舞者的身體會造成一定的負擔。通過學習解剖學，舞者可以了解自己身體的脆弱部位和易受傷的關節，采取相應的保護措施。此外，舞蹈解剖學的學習還可以幫助舞者糾正不正確的舞姿和動作，避免錯誤訓練對身體造成的潛在傷害。對于我個人而言，通過學習解剖學，我更加重視身體的熱身和拉伸，合理安排訓練與休息，以及選擇適合自己身體狀況的舞蹈動作。這一系列的身體保護措施讓我在舞蹈訓練中保持了良好的身體狀態。

再次，舞蹈解剖學論文為我揭示了舞蹈的美學內涵。舞蹈解剖學不僅僅是對身體的了解和保護，更是關于舞蹈藝術的認知與感知。通過學習解剖學，我深入了解了身體各部位的解剖結構與運動特點，進而可以通過這些特點去感悟舞蹈的美。身體的柔軟與力量的結合、肢體的延伸與收縮、骨骼的縱向拉伸與橫向旋轉……所有這些解剖學知識都為我提供了更深入的舞蹈理解和更廣闊的藝術想象空間。在我個人的表演實踐中，我更加注重舞蹈動作的韻律感和流暢性，通過解剖學的知識洞察和感知身體的美學價值。

最后，舞蹈解剖學論文讓我認識到了舞蹈訓練方法的科學化和健康化。現代舞蹈訓練已不再以過分苛刻的體能訓練為主，而是將解剖學的知識與運動科學相結合，探索更加科學和有效的訓練方法。舞蹈訓練不僅要注重技術的精湛，更要關注舞者的身體素質與健康狀況。通過學習解剖學，我深刻理解到舞蹈技巧的培養需要長期的堅持和耐心的積累，不能追求瞬間的效果而忽略了身體的健康。在我的訓練中，我更加注重養成健康的生活習慣和合理的訓練計劃，以保持身心的健康。

綜上所述，舞蹈解剖學論文給我留下了深刻的印象和體會。通過學習解剖學，我認識到了舞蹈解剖學在舞蹈技巧和身體保護中的重要性，感受到了它為舞者提供的更加科學和健康的舞蹈訓練方法。作為一名舞者，通過學習舞蹈解剖學，我更加明確了自己的舞蹈目標和追求，擁有了更為深厚的舞蹈基礎。我相信，在未來的舞蹈道路上，舞蹈解剖學的學習將成為我不斷前進的動力和支持。

舞蹈論文范例篇八

摘要：本文針對在知網發表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。

關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；

布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。

一、布里亞特族群歷史與現狀

布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。

在俄國十月革命時期，因為戰爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節性的游牧生活。

二、布里亞特族群地理環境的獨特性

布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區爭奪導致了邊境戰爭和沖突，隨著戰爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續之后文化互融現象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。

三、布里亞特民間舞蹈風格特征

布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。

1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。

2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖。”4由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩，身體下壓，呈厚重質感。

3、布里亞特民間舞蹈的精神

在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動。”5舞姿曼妙優美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。

在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態度和蓬勃向上的朝氣。

四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承

在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。

《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。

第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。

第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發展的。可是關于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環節。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。

第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值。”7我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解。可是在布里亞族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。

兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優秀的民間舞蹈的一個很好的提議。

五、結語

布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。

雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。

該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變為少數民族大型團體舞、歌舞的潛力。”8文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養人的核心素養層面入手，分析布里亞特民間舞的優勢，根據其獨特的舞蹈優勢分析其未來的發展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！

我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。

參考文獻

注釋

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7塔娜。簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程，2011:328.

8春玲。布里亞特民間舞蹈的核心素養及發展未來[j].課程教育研究，2017，（47）:203.

舞蹈論文范例篇九

舞蹈作為一種藝術形式，充滿了美感和力量。然而，為了能夠更好地理解和運用舞蹈技巧，舞者們需要掌握一定的舞蹈解剖學知識。最近，我讀了一篇舞蹈解剖學論文，深感受益匪淺。在這篇論文中，作者介紹了關于肌肉和關節的結構以及它們在舞蹈中的作用。通過閱讀該論文，我深度了解了人體的解剖學系統、姿勢特點的關鍵細節，并對舞蹈技巧的提高有了更進一步的認識。

首先，論文介紹了人體的解剖學系統，包括肌肉系統、骨骼系統以及關節系統。通過對這些系統的學習，我明白了它們在舞蹈動作中的作用。例如，肌肉通過收縮和拉伸，幫助舞者完成優雅而靈活的動作。骨骼系統提供了舞者身體的整體支撐，使得舞者能夠保持平衡和穩定性。而關節系統則負責連接骨骼，使得舞者能夠完成各種復雜的舞蹈動作。對于每一個舞蹈動作，了解這些解剖學系統的作用，有助于更好地掌握舞蹈技巧。

其次，論文深入闡述了姿勢特點的關鍵細節。在舞蹈中，正確的姿勢是至關重要的。不僅能夠使舞者展示出優美的線條，更能避免舞蹈損傷的發生。通過論文，我了解到身體的對稱性在舞蹈中具有重要意義。身體雙方的平衡性可以有效地調整舞者的重心，使得動作更加協調和精確。此外，身體的對稱性還能夠提高舞者的表演力和表達力，使觀眾更容易接受和欣賞舞者的表演。

第三，論文為我展示了肌肉和關節的適應性和柔韌性。作為舞蹈者，不僅需要擁有強健的肌肉來支撐和完成各種動作，還需要關節的柔韌性來實現舞蹈動作的流暢性。通過論文的學習，我了解到舞蹈訓練不僅能夠使肌肉更強壯，還能夠增加關節的柔韌性。此外，論文還介紹了一些適用于舞蹈訓練的特殊鍛煉方法，如拉伸、肌力訓練和平衡訓練等。通過這些方法，舞者能夠更好地提高肌肉和關節的適應性和柔韌性，提升舞技水平。

第四，論文提供了一些關于舞蹈損傷預防的有益建議。舞者在長時間的訓練中往往容易受傷，這對于舞蹈技巧和職業生涯的發展都是致命的打擊。通過論文，我了解到，正確的暖身和拉伸是預防舞蹈損傷的重要手段。暖身可以提高肌肉的溫度和彈性，讓身體更好地適應舞蹈訓練的強度。而拉伸則有助于預防肌肉和關節的拉傷和扭傷。此外，定期的體能訓練和營養調理也是預防舞蹈損傷的重要環節。通過遵循這些建議，舞者能夠更好地保護自己，享受舞蹈帶來的樂趣。

最后，通過閱讀這篇舞蹈解剖學論文，我從理論和實踐兩方面深刻認識了舞蹈技藝的本質和訓練的重要性。舞蹈技巧是通過不斷的訓練和實踐才能夠掌握的，而深入掌握人體解剖學，對于提高舞蹈技巧具有重要意義。此外，舞蹈訓練中的注意事項和預防措施也是舞者必須牢記的。在未來的舞蹈實踐和訓練中，我將會更加重視舞蹈解剖學的學習和運用，不斷提高自己的舞技水平。

舞蹈論文范例篇十

摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術; 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。

優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀。”一個人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。

參考文獻

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舞蹈論文范例篇十一

舞蹈解剖學，作為一門關于舞蹈運動過程中身體結構與機能特點的研究學科，為舞蹈者提供了科學的解析與認知舞蹈的方式。近期，我閱讀了一篇關于舞蹈解剖學的研究論文，從中對舞蹈解剖學產生了深入的思考與體會。通過論文的閱讀，我明白了舞蹈解剖學的重要性以及其與舞蹈實踐的相互關系，并對自己的舞蹈技巧和表演水平有了更清晰的認識。本文將以五段式的形式，對這篇論文的內容與我的個人體會進行總結和分析。

首先，對于舞蹈解剖學的重要性，論文中提到了許多觀點。我們都了解到，舞蹈是一門需要高度技巧和靈活性的藝術表演形式。而這種技巧和靈活性，則需要以極高的身體功底為基礎。舞蹈解剖學通過深入研究人體結構和運動機能，幫助舞者更好地理解舞蹈的內涵和表達，提供了科學解析舞蹈的方式。例如，通過研究人體骨骼、肌肉和關節等結構，我們可以了解不同舞蹈動作的實現原理，從而更好地掌握技巧和優化舞蹈表演。

其次，論文還提到了舞蹈解剖學與舞蹈實踐的相互關系。舞蹈解剖學不僅僅是一門學科，更是舞者提升自身技巧和表演水平的重要工具。通過研究和理解自己身體的結構特點，舞者可以更準確地感受和掌握動作的要領，以及更有效地強化身體的柔韌性和力量。同時，舞蹈解剖學還可以幫助舞者預防和避免因錯誤的動作造成的傷害，提高身體的可持續性。

進一步深入研究舞蹈解剖學讓我對自己的舞蹈技巧有了更清晰的認識。借助論文中豐富的圖表和解剖圖，我更好地理解了各個身體部位的構造以及它們在舞蹈表演中的作用。深入研究肌肉、骨骼和關節的運動機制，讓我更深地認識到舞蹈動作所涉及的細微之處。通過對腿部、骨盆、脊柱等關鍵部位的解剖學研究，我發現了一些以往不太注意的重要細節，并且在舞蹈實踐中進行了不斷的改進和完善。這種深入的研究與實踐的結合，使我在舞臺上的表演更加出色和精彩。

并且，在閱讀這篇論文過程中，我也對舞蹈解剖學的研究方法有了初步了解。論文中通過使用解剖學的知識，結合運動學和生物力學等其他相關學科的研究方法，全面考察了舞蹈運動中各個關鍵部位的結構和功能。通過對現有研究成果的整理和分析，論文對于舞蹈解剖學的研究提供了新的思路和方向。在這個過程中，我意識到舞蹈解剖學的研究還有大量的發展空間和價值，對于舞者和訓練者來說，是一個不可忽視的學科領域。

最后，通過閱讀舞蹈解剖學的論文，我深刻體會到這門學科對于舞者和舞蹈實踐的重要性。舞蹈解剖學不僅在理論層面提供了豐富的知識和資料，更為舞者提供了一種科學化的舞蹈理解和認知方式。通過研究和應用舞蹈解剖學的知識，我們可以更好地掌握技巧、提高舞蹈水平，并且減少運動損傷的風險。因此，舞蹈解剖學的學習和研究是每一位舞者和舞蹈愛好者都值得深入探索和應用的。

總之，通過閱讀和思考這篇舞蹈解剖學的論文，我深入認識到了舞蹈解剖學的重要性和與舞蹈實踐的相互關系。這篇論文讓我對自己的舞蹈技巧和表演水平有了更清晰的認識，并且對舞蹈解剖學的研究方法有了初步了解。舞蹈解剖學不僅是一門學科，更是舞蹈者提升自己技藝和表演水平的工具和途徑。通過深入研究舞蹈解剖學，我們可以更好地掌握舞蹈的內涵與表達，并且在舞臺上展現出更加出色和精彩的舞蹈。

舞蹈論文范例篇十二

指導老師: 姓 名： 學 號： 專業班級： 四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結束了，在王老師的教導下，我愉快地學完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關舞蹈的知識，還放了許多經典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學習這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網搜了很多資料。但是，從內心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的。舞蹈是八大藝術之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”“只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。

舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢？據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。關于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

自人類誕生以來，創造了許多經典的舞蹈，例如柴可夫斯基創作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現。第四，自娛與表演的統一。

心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術，在人類的歷史中始終都在藝術領域中占據著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養我們的生命。

最后，很感謝王老師的教導，通過這門課程的學習，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經典的、優秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養！

舞蹈論文范例篇十三

首先,是無統一或比較明確的舞蹈教學大綱。筆者通過對幾所師范院校音樂教育專業進行調研,發現在音樂學專業教學目標及大綱的制定上，師范院校舞蹈必修課分為以下幾類:一是執行學校自行制定的教學目標與大綱；二是教師參照高師音樂學專業教育目標制定大綱；三是舞蹈教師各自定制教學大綱。也有少數學校甚至根本就沒有制訂明確的教學目標與大綱。總之,各學校舞蹈必修課教學目標與大綱存在著課程定位不清、教育理念模糊等問題，教師們在具體教學中隨意性較大,課程內容參差不齊。

其次,在教材的使用上,普遍存在內容陳舊，不規范、不配套等問題；教師選用教材隨意性較大,上課時所使用的教材大體分為專業性大綱教材、文字性理論教材、影像資料類多媒體教材等。長期以來,高師舞蹈課基本沿用的是專業院校的模式，教材內容偏難、偏深,或者退而求其次的使用它們的簡化版,學生常常因為難以掌握和完成訓練任務而失去信心；教師不能充分把握音樂學專業舞蹈必修課程的定位，同時在教學過程中也無法向學生提供適宜于課堂教學的教材。特別需要指出的是,在教材的使用上由于受教師個人修養、表演方法及欣賞品位等方面影響，不同教師在教材的選用范圍和程度上造成的差異，使學生之間學業的內容掌握方面大相徑庭。教材體系缺乏科學性、系統性，教材選用的結構和取向的隨意性,等于將舞蹈教育這偌大的園地放任自流,這種狀況顯然不利于培養中小學校音樂教師的目標的實現。

二、舞蹈教材的選擇和提煉

要關注的內容之一。常規教材不是指把現成節目或片斷拿來當做教材進行訓練;素材不等于教材,節目也不能代替教材,更不是指專業舞蹈院校教材的簡化版應用。例如在對借鑒專業舞蹈學院對具代表性民間舞作為教材的選擇問題，并不是直接全盤拿來,主題方向可以借鑒,但是具體內容不能定位成它的簡單化處理，而是把具有“代表性“有胚胎作用觀念’、“有發展力觀點”基礎動作進行整合,納入高師舞蹈教學的常規教材中去。比如漢族民間舞可以選擇東北秧歌作為教學內容,主要學習基本體態、“扭”的動律、基本步法(壓腳跟、前踢步、后踢步、跳踢步）、手巾花的基本動作就足夠了。在這些教學環節中，著重是針對既無基礎身體又不靈活的高師成人學生的特點，讓他們能迅速地掌握豐富的舞蹈元素。

(二）從中小學音樂教材里進行提煉筆者通過分析“人教版”中小學音樂教科書,發現書中有大量舞蹈教學環節的運用，概括起來大體可以分為：“音樂（舞蹈）律動’、“歌表演”、“音樂游戲，、“音樂舞蹈欣賞’“集體舞’、“即興舞”和“群舞”。對‘‘人教版”中小學音樂教科書中的涉及到的舞蹈技能與知識進行提煉,可以作為高師音樂教育專業舞蹈教材選擇的重要部分之一,如?關于音樂（舞蹈）律動方面，在形體訓練環節，通過對身體各部位的動作探索，找到肢體舞蹈運動的規律,配合不同的音樂，做出律動反映。另外，在常規教材中要學習不同文化的舞蹈，但舞蹈的種類何其多,單說我國的民族民間舞在每個民族中又有它地區風格特點的區別。在上文說到的教科書中有大量的舞蹈組合的編寫“遍撒網”不如‘‘定向、定點、定位’，直接采用教材中涉及的舞蹈組合進行教學,這樣不僅解決了教材選擇的問題,而且,加深了對中小學教材的熟悉程度,有利于將來在工作崗位上的再發揮。當然，在這方面也需要隨著中小學音樂教科書的改革,常教常新。

(三）開發鄉土教材各地都有風格各異的原生態音樂舞蹈或者仍然活躍在現代都市的民俗音樂舞蹈,它們是文化藝術的一塊寶藏,也是一塊被人忽略、或未被發掘的領域。由教育部、華中師范大學基礎教育課程研究中心編著，經全國中小學教材審定委員會20xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書中，在七年級上冊第五單元《鄉音鄉情》一節里，把湖北民歌、民俗音樂舞蹈納入學習范圍，教學目標要求學生了解湖北民間風情,用歌表演的形式體驗民間音樂的藝術魅力。這些經典的民歌、民俗舞蹈除了具備較強的根源文化傳承價值外,其對音樂、藝術課程以及舞蹈教育都有著較大的意義。在高師音樂教育專業的舞蹈教學中，對原生態音樂舞蹈和民俗音樂舞蹈學習同樣十分重要，但要在有限的時間內學習這么多舞蹈內容,是不切實際的，可以采取由學生作為教學的主導，“師生互動’、“生生互動”用觀摩或探討的方式進行傳遞。把各地的原生態舞蹈或民俗舞蹈的素材通過各所在地學生進行搜集，這也是我們教材選擇的重要內容之一，重要的不是結果,而是這個搜集一體驗一交流一傳承的過程。

(四）遴選多媒體資料隨著網絡、通信的發展,高師舞蹈教學可以通過網絡，找到許多與教學內容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面的獲得第一手資料（文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等），讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內容，以及這一學科的最新進展與發展方向，改變過去學生只知道死扣書本的情況,增大課堂教學容量，開闊了學生的眼界。這些資料無論對于高師教師,還是他們面對的教學對象,哪怕高師畢業生走上中小學音樂教師的崗位，都將是無盡的知識財富。與此相關的還有影像類教材。隨著我國舞蹈電教的發展，用錄音錄像的方法紀錄舞蹈教材,逐漸成為了一種常用的教學方法。以適合的影像資料作為教材,用電視機、cd機、dvd機等工具播放影像和音樂,大大提高了教學效率。

(五）及時發掘新的舞蹈教學元素為豐富教學內容,提高學生學習興趣,使教材具有實用價值,我們許多高師舞蹈教育者通過實踐,將基訓、民間舞等舞蹈內容配合流行音樂改編成有表演性的組合。如用《中國功夫》的音樂來完成男生班的古典舞基訓的腳、手位的組合,在創編組合動作中，充分結合音樂的特點和歌詞所描繪的意境,使組合具有表演性、可觀性。《中國功夫》音樂本身就頗具陽剛之氣,男生在完成手、腳位的動作時就會不由自主地隨著音樂,表現出古典舞的精、氣、神。

舞蹈論文范例篇十四

適齡寶貝：3-6歲

教學目標：

1、讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做

到初步簡單動作協調。

2、逐步規范舞蹈姿態，基本做到腿直、腳繃、背挺。

3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學習舞蹈的興趣。

4、發展幼兒柔韌性和協調性，幫助樹立孩子的勇敢自信。

5、培養孩子舞臺感覺及團結友愛合作意識。

教學內容：

1、節奏訓練

2、基本功訓練

3、幼兒成品舞蹈編排

4、舞臺感訓練

舞蹈教學計劃

一、基訓部分地面：

1、勾繃腳組合拍手（訓練目的：腳的靈活與后背直立）

2、吸伸腿組合（訓練目的：腿直腳繃有延伸感）

3.、前壓腿組合（訓練目的：前腿韌帶的柔韌性）

4、青蛙趴（訓練目的：為橫叉打基礎）

5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓練目的：腰的柔韌性）（輔助練習：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）

二、中間：

1、走步與拍手組合（訓練目的：沉肩拔背走步與節奏訓練）

2、蹦跳步組合（訓練目的：訓練膝蓋靈活與正步位）

3、頭與肩的動作組合（訓練目的：正確做到低頭、仰頭、轉頭與肩的靈活性）

4、站的練習（改變自然體態：如沉肩、收腹、拔后背等）

三、成品舞蹈

《快樂的我》

計劃在（18節課）完成以上內容與訓練

幼兒舞蹈班教學

一、舞蹈教學目標

1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節奏感。

2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準確。

3、發展幼兒的柔韌性和協調性，樹立幼兒大膽自信的個性。

4、增進幼兒的靈活的形體，培養幼兒群體的合作精神。

5、培養幼兒初步的舞臺表現能力，增進他們的表現欲。

基本功訓練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓練、吸腿、大踢腱的節奏變化訓練，訓練幼兒的反應力、動作的靈敏性。

中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態、舞姿訓練。舞蹈技巧訓練：身、跳、翻、轉等訓練。

二、舞蹈的基本訓練

1、學習中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。

2、進行不同節奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，幼兒基本舞步訓練，身段組合訓練。