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竹美術教學反思篇一

在疫情期間，美術教育也開始向線上轉移，我也嘗試了美術在線教學。通過這段時間的探索和實踐，我認為在線教學可以給學生提供更加自由的學習空間，也可以讓教師更好地掌控課程進度和反饋，但是同時也需要我們注意一些問題和改進方法。

首先，相比于傳統課堂教學，美術在線教學更加自由。學生可以在家中自由選擇學習環境和時間，不再受到時間和空間的限制。此外，在線教學可以讓學生自主選擇課程內容和學習步驟，提高了學習的自主性。同時，學生也可以利用網絡資源和社交平臺來與其他學生交流、學習和分享，更有利于促進個性化的學習。

其次，在線教學可以讓教師更好地掌握課程進度和反饋。教師可以通過直播、錄像、圖片和文本等多種方式向學生傳授知識，同時也可以提供實踐環節和作品展示等。教師可以在授課過程中隨時了解學生的學習情況、學習進度以及學習成果，從而更好地調整和完善課程，提高教學效果。

然而，美術在線教學也有其不足和需要改進的地方。首先，網絡故障和技術限制可能會影響學習質量和體驗。有些學生可能在網絡環境較差的地方，導致視頻播放不正常，影響學習進度和效果。另外，對于某些實踐課程，傳統的課堂教學可能會更加有利于學生的學習和實踐。

其次，線上教學還需要更加注重互動和個性化。相比于傳統的課堂教學，美術在線教學可能會缺少互動和交流，影響了學生的學習動力和效果。因此，我們需要注重如何在線上實現學生與教師的互動和交流，讓教學更加生動、有趣。同時，我們也需要注重研究和探索基于網絡的個性化教育模式和方法，更好地促進學生的學習和成長。

總之，美術在線教學是一種全新的教學方式，在提供自由學習空間和教師更好控制教學進程方面有著明顯優勢，但也需要注重技術限制、互動和個性化等問題，不斷提高教學品質和改善體驗，讓學生和教師都能夠在網絡上實現更加便捷、高效的美術教育。

竹美術教學反思篇二

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。

還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。

例如：能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

竹美術教學反思篇三

近年來，隨著網絡技術的飛速發展，線上教育逐漸成為人們的選擇。而美術在線教學也逐漸成為趨勢。我在這一年里有幸參與了一次美術在線教學，深感線上美術教學的便利和奧妙。

線上美術教學有許多積極的特點。首先，線上美術教學可以省去交通時間和課堂時間。對于很多人來說，上一節美術課需要路上的時間開銷，如果遇到交通堵塞，還有可能誤了開課時間。然而，線上美術教學完全避免這些問題，可以充分地利用時間，讓每一個學生都進入狀態。

其次，線上美術教學可以讓學生充分地利用網絡資源，發掘出更加寬廣的知識面和更加廣泛的文化視野。在教學過程中，講師可以讓學生翻閱世界各國名畫，學習各種繪畫技巧，更加靈活地傳授知識。通過網絡互動方式，學生可以立即接受師資團隊的藝術指導，討論課程中的問題，更好地突破自我。

不過，線上美術教學也有著不可忽視的問題。首先，線上教育欠缺了面對面的互動交流。因為沒有實體的教室，學生難以與老師進行面對面的互動，難以收到師資團隊的實時指導和互動交流。這也缺少了對學生的潛移默化的影響。其次，線上美術教學中，學生可能缺乏實踐摸索和藝術感性熏陶。畢竟，美術是一種感性的藝術，更需要學生通過多次親身實踐，慢慢感受藝術背后的韻味。

因此，在推廣線上美術教學的同時，也需要有更加深刻的反思和改進。對于線上美術教學，我們需要更多地開設實踐課程，通過機房實時互動和視頻示范授課，讓學生們更多地實踐摸索，深刻地感受美術藝術的魅力。同時，也希望在線上教學中，老師們能夠更多地利用微信等交流工具，及時收集每個學生的學習情況，對每個學生的藝術發展給予更好的指導和照顧。

總之，線上美術教學具有很大的潛力，但也需要我們進一步改進和反思。希望在線上美術教學的過程中，可以為更多的學生和美術愛好者帶來便利和快樂。

竹美術教學反思篇四

以手工制作為主軸的美術課，課堂較活躍，學生情緒飽滿，較好地完成了教學任務。在教學中以下幾點我認為是比較成功的：

堂課遵循了小學生喜愛童話故事的心理特點，巧引學生進入教師設計的教學內容中。遵循新課改的要求，使學生真正成為了教學課堂的主人，激發學生的想象力，培養學生的語言表達能力。在老師不同形式的啟發引導點撥下，學生敢于想象，敢于創新，在躍躍欲試的狀態下進入到小屋的設計、制作中。

1、故事激趣，巧引課題。通過故事情節引出教學設計中的問題，觸動學生樂于助人的愛心，并積極思考解決問題的辦法，引出課題。

2、引導分析，啟發想象。在課前預習和課堂大膽思考的基礎上，學生通過交流并描述各自設計的方向。(可以小組先交流)

3、欣賞作品，拓寬思維。教師演示紙盒小屋的制作步驟。鼓勵學生制作小屋時，可以制作方形、橢圓形等外形，并可以夸張設計，使制作的小屋更有新意。同時，讓學生明白要制作出與眾不同的房子，材料一定要新穎、獨特。

4、設計制作，鼓勵創新。依據學生的能力，進行輔導幫助，使每個學生都能享受成功的快樂。

5、展示作業，總結評價。組織學生，進行欣賞評價，引導學生自評、互評。

6、故事小結。將學生的設計方案回歸到故事中，并鼓舞學生樂于助人的精神，引申出課題以外的知識修養，給予學生更高的思想道德的提升。

在教學中也有遺憾之處：

1.教學中還有很多時候對學生不放心，怕耽擱時間，不敢放手讓學生去想、去說，學生說得不流利時，急著去幫忙，在不自覺中影響了學生的學習積極性，喪失了一些培養學生說話能力的機會。

2、為抓緊時間，板書過于潦草，不利于一年級學生的閱讀。

3、演示制作過程過于簡單，學生不能很好的掌握。

4、講課兒童趣味不夠，應該再有親和力一些。各環節間聯系不夠緊密。

5、時間掌握不到位，備課中應該明確標出上課時間進程，才不會出錯。

6、更換教室上課時，沒有提醒學生將工具備齊，出現忘帶書的情況。

7、給學生評價時方法顯得有些單一，不夠準確，看來教學機智還有待提高。

教學中出現的各種問題，都有待改進。我作為一個新教師，一定會在以后的教學過程中，認真學習新課改的知識，不斷提升自身的教學水平。

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

在教學《科學創造新生活》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。我在一旁不禁替他們著急無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！

竹美術教學反思篇五

《多色吹塑紙版畫》是贛教版小學美術第六冊里的一節課。紙版畫制作有較大的情趣性，關鍵是動手制作的快樂。

整堂課的設計我就不在一一敘述。在這里把我教學中的一些體會和不足之處做一下整理和小結，以提高自己的教學水平。

自認為整節課中設計的還可以的環節是：教學前工具的準備、學生工具的分配和調動學生參與的積極性方面。由于課前我把工具按六個小組分配，并且分別找一個負責人，所以工具的使用和保護還不錯。最高興的是學生參與的積極性很高，小朋友們都能興致勃勃的制作自己的紙版畫。

但是在整節課中還是存在許多不足之處：

1.導入過于簡單。因為擔心時間不夠，把原本準備好的故事刪了，而直接展示準備好的范畫。如果導入能利用多媒體引入展示更多不同的畫種，不僅能豐富學生的知識而且在構思自己的畫時有更多的題材。另外在講解版畫知識時也是略講。

2.在吹塑紙的使用注意方面沒有給孩子們強調清楚，致使一些孩子在吹塑紙上打形時用力過大將紙弄壞掉了。

3.由于在我示范填色時太快，而且講解的不夠透徹，所以導致孩子在填色時出現兩種極端問題：一種是色彩量不夠，導致印不出圖案來：一種是用色過多，在拓印時圖案間的界線都混在了一起，看上去窩在一團看不出圖形來了!在示范演示拓印時應示范三種情況(過濕、過干、正好)，而不是直接演示正好的，學生沒有比較，看不出效果的好壞。

4.在教學中由于更關注學生的制作，忽視了教室的衛生和小朋友的衛生。雖然課前也提示過，但低年級的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以課后看到的一個情況就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了顏料。看得我是哭笑不得，幸好課前準備了水和香皂，趕緊幫這些孩子給洗掉了。

通過這節課的教學，讓我收獲倍多。在教學中除了要注重孩子的教學知識、技能的傳授外還要注意考慮孩子的實際情況，因材施教，針對教學重點的地方要加強示范和講解，該注意的地方要提醒孩子特別小心，在教學中還要注意教室衛生的保護。

5.學生作品展示評價這塊不夠到位。因為下課時間馬上要到，我沒有給學生講評價的基本標準，并且評價都是我講，而沒有讓學生參與點評，如能做到師評、生互評，應該會更好。

竹美術教學反思篇六

行知小學 周翀 實習第三周，周一的第一節課就是美術，美術老師教學反思。

教案和ppt在周末改了好幾次，自己備課時候也很緊張。然而正真面對學生的時候反而沒那么多顧慮。不過第一個班的課只能說上砸了，課后吳老師立刻提出了意見修改，我按照她的意見加入了小游戲和對ppt進行了調整。在改進的過程中也學到了一些寶貴的經驗。

我上的課程是一年級的第三課“色彩大家庭”。課程要求讓學生對顏色有基本的辨識。我在此基礎上加入了同類色的概念，一年級學生涂色也不是很熟練，在作業上也加入了平涂色塊的訓練以加強。我自己收集過一套關于同類色的攝影明信片，覺得可以加以利用，便和吳老師溝通了。然而如我一開始所說第一次上課效果并不盡人意，原因一是我想灌輸內容太多，超出一年級接受范圍；二是我內容太繁瑣，耽誤課堂時間；三是我知識點沒把握準確，有些圖片混淆學生，教學反思《美術老師教學反思》。

在修改和之后上課的過程中我也積累了一些經驗，在此羅列：

一、課程內容的選取

吳老師和我說，寫教案不僅要會做加法，更應該學會減法。就和過濾一樣留下最重要的知識才能讓學生一目了然。所以在修改過程中我調整了圖片，明確了應該選取具有目的性契合主題的。并增加了2個游戲強化同類色的概念。這使我明白，課程設置應該有一個階段性，就和作業任務一樣。

二、學生管理

一年級的學生比較好動活潑，課堂的管理是我比較苦手的問題。因為不能一味的說安靜或者靜下來這類的語句。我在后面的課堂遇到一些混亂的環境，我選擇表揚一些做的好的同學或小組來達到管理課堂紀律的目的。而吳老師的意見也給了我很多幫助，比方說在一個環節完畢后可說如“聽懂的同學坐端正”這類語言暗示。

總的來說，這周的開始是兵荒馬亂的，結束的時候也十分疲憊。周五朱老師的到來也給我了很多有用的建議。希望新的十月我能不斷努力進步吧。

竹美術教學反思篇七

上課是一門藝術，一堂課講的好壞直接影響到學生對這門課的印象。怎樣能夠在日常的教學中把課堂的每一個環節設計好，讓學生對這門課感興趣呢，我認為進行教學反思是必要的，以下是我對美術教學的反思。

教師在課堂中既是演員，又是導演。既要記住臺詞，還要知道演出效果，在課堂上既要把知識點將明確，還要注意學生的反應。一個問題拋出去之后，要想到學生的反應，并且根據這些反應去做相應的準備。在講到《禮儀與教化》這一課的時候，我準備了大量與這堂課相關的知識，可是突然有學生提到“世界末日”的問題，并且很好奇瑪雅文化，面對課本上瑪雅人的作品，我一下子被問住了，本覺得準備的已經很充分了，可是課堂上還是出現了尷尬的局面。后來我總結到很有必要在課下的時候了解學生的想法，在備課的過程中不僅要備到重點內容，還要想到課堂效果。

教師在上課的時候最忌諱的是把課上成會議報告，“不能臺上雷聲轟鳴，臺下雨聲淅瀝”，一堂好課會讓人覺得開心愉悅，一堂不好的課會讓人昏昏欲睡。為什么易中天的《品三國》會有那么多人想聽，而冗長的工作報告會讓人心生反感呢，二者最大的區別就是前者比較有趣味性，后者比較枯燥。美術教師在課堂設計的時候要學會把枯燥的內容變的有趣，就好像同樣的演講題目，有的人演講可以讓人流淚，有的人演講讓人心生反感。

這就要求教師要把課講的精彩，不能照著教案從頭念到位，要適時的“背課”，充分的把握課堂的節奏，適時的讓學生參與進來，多用探究式教學法，把自己當成是學生思維的幫助者，而不是一個高高在上的講述者，善于運用語言和肢體上的溝通。后來我就發現如果你的課上所有的學生都在津津有味的聽課，說明這堂課是成功的。

在課堂上切不可把課上的像批會一樣，要善于把握課堂氛圍。記得在一次準備公開課的過程中，我非常緊張，恐怕自己講不好，我向一位老教師請教的時候她告訴我，一定要讓學生動起來，課堂氛圍活躍了這堂課就成功了一半。把課堂交給學生，讓學生做演員，教師做導演，演員的演技再差學生也會很感興趣，很開心，從而在不知不覺中就獲取了知識。

在課堂上講到學生感興趣的地方難免會有學生在下面不由自主的討論，往往會出現，教師與學生同時在講的現象，這個時候教師就大聲的呵斥學生“不要講話，認真聽”但是這招并不管用，教師的聲音再大也大不過一個班級一起說話的聲音。后來我看到了一個小故事說一個領導人在開會的時候講到重要內容的時候聲音會很小，會場就因此變得特別的安靜。后來我試驗了一下，在講到一個有趣的小故事的關鍵地方的時候聲音故意放的很小，這招果然管用，教室里非常安靜。好的課堂紀律不能只靠批評得來，教師要善于想辦法。

學校的美術教師不多，班級有很多，這就意味著相同的一堂課我要講很多遍，一開始我感覺到枯燥乏味，可是到后來我卻發現，同樣的內容可以用不同的方式給學生講，同樣的一堂課可以邊上課，邊完善教案，講到最后教案的設計已經趨于完美了。相同的一堂課學生的反應也是不一樣的，比如在探討《人面魚紋盆》這件作品的時候，不同的班級有不同的看法，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”在這個過程中我從學生身上學到了很多東西。

總之，在長時間的教學實踐中，是學生把我從一個不會講課的教師培養成一個能夠熟練駕馭課堂的合格教師。在這個過程當中我深知教學反思的重要性，教學反思不僅讓我學會了對每一課的教學設計，更教會了我對整個教學過程的設計。上課是一門藝術，我將不斷地對我的教學工作進行反思，努力把美術課展現的更加精彩。

竹美術教學反思篇八

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《剪刀添畫》是二年級下冊美術第二課的教學內容，說到剪刀孩子們心中就有了一個固定的圖形，是他們常用的工具,如同好朋友一樣陪伴他們的生活、學習,孩子對剪刀的外形和作用都非常的熟悉，從而拉近了生活與繪畫的距離，激發學生的學習興趣。

教材中呈現的圖片都是以剪刀為原形而想象添畫形成的作品。學生能自主的進行創作學習。教師通過引導學生觀察、描畫，在掌握剪刀基本形狀的畫法后，再展開豐富的聯想，進行巧妙的添畫。讓學生充分發揮自己的想象力，確定主題，大膽創作背景，進行添畫。這樣沒有局限性的課堂能充分發揮學生們的想象力和創造力，不拘束學生的思維，當然教師也要積極的引導學生創作出有創意的作品。剪刀是本節課的教學導入，描畫剪刀的外形是本節課的重點，而難點是對剪刀的想象和巧妙的添畫。

本節課的教學目標是：1、了解添畫的基方法，掌握相關知識2、激發學生無限的想象能力和創新精神，提高審美情趣。

本節課我的一個整體環節：欣賞作品，激發興趣（剪刀導入）——描繪基本形（教師示范）—象添畫——自主表現——展示交流——拓展。從學生的課堂作業反饋給我的信息來看看，學生對本節的掌握還是比較好的。覺得結合上課情況來分析，我談談以下有幾點：

1、在導入部分，可以把剪刀導入換一種方式表現如魔術大變身，讓學生積極參加討論，激發豐富的聯想。

2、在嘗試練習繪畫剪刀的時候，讓學生說話畫剪刀時容易出現的問題，啟發他們自己發現問題，解決問題。

3、多鼓勵膽小，上課不積極發言的孩子，多發現孩子的亮點。

4、因為是想象畫，可以多給予學生一些想象的空間如：剪刀還可以添畫成我們的日常生活用品、玩具、交通工具、大型機器等等。

竹美術教學反思篇九

藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那么，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：

一是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。

二是講評范圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利于激發更多幼兒的繪畫熱情。

三是繪畫空間局限，忽視環境布置、區角等在幼兒園繪畫教學中的作用。幼兒園每年或每學期的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的限制。

上述問題不利于幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“幼兒創作過程和作品，是他們表達自己認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，為如何把握幼兒繪畫教學指明了方向。筆者認為，教師應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多作研究和努力，以取得最佳的教學效果。在具體的實施中，要注意把握以下“四個結合”：

富和發展預定目標，更能開拓新的教材教法，促進幼兒更為愉快、成功地作畫。

示范法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期作畫水平，但如果示范法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之后，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得著、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起著重要作用，為幼兒創設寬松開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑒，資源共享，更有利于教師及時捕捉幼兒閃光點，發現并糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。

以上多種方法都有其具體的運用環境，需要教師靈活把握。幼兒繪畫能力千差萬別，對于在觀察法、談話法基礎上還無從下筆的幼兒，教師應及時進行個別示范，幫助其樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對于繪畫操作過程中遇到暫時困難的幼兒，教師應成為引導者與合作者。如一次繪畫“迷宮”時，一位小朋友馬上就要成功了，可迷宮被一個筆誤變成了死胡同，面對一籌莫展的幼兒，我適時引導她說：“將關鍵的一條豎線怎樣改變就會成為通道呢？”，稍加指點，小朋友茅塞頓開，將豎線改成一扇門，“死道”變“通途”，幼兒思維被激活了。可見，示范法的應用應和觀察、談話等方法相結合，因人、因情施教，這樣才能既幫助弱者，又不限制強者，才能保證不同水平的幼兒“有膽敢畫”。

評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。一幅作品完成后，幼兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的欲望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你嘆為觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因為“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因為“爸爸生氣時太嚇人，說話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”??可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在了解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤為重要。幼兒喜歡把對生活的感受用繪畫的形式表達或宣泄出來，借物象表達心象，抒發自己率直的感情。這樣的作品也許線條不夠流暢，結合比例不合常規，色彩深淺不合實際，但仍不失為一幅有創意的好作品。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”在每個孩子身上。

以培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能。班級的美術區角放上紙和筆，便于幼兒隨畫隨取；六個平面的長方體食品箱貼上白紙，更是幼兒作畫的好地方，一層一層地畫，一層一層再貼，畫好的五彩繽紛紙箱還可以用來做游戲，幼兒樂此不疲；平凈明亮的玻璃固然衛生，但貼上幼兒撕紙作品，把它布置成窗花，更富有童趣；選擇部分貼上瓷磚的潔白墻面作為幼兒繪畫場所，幼兒會大膽裝飾，歡喜無比，因為美麗的教室里不只是高高在上的教師作品，更有觸手可及、舉目可見的幼兒自創作品，幼兒又怎能不體會到美術活動帶來的成功感和喜悅感！

總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的神奇畫卷！

竹美術教學反思篇十

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課簡單又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課簡單愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體此刻以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美潛力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知潛力和形象思維潛力；四，構成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性構成和全面發展。就應說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要到達這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一向在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的用心性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂務必有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價就應有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

竹美術教學反思篇十一

那是一個小班美術活動畫小蝌蚪。由于是臨時代課，我來不及準備實物和范畫，但我想憑自己豐富的美術教育經驗和良好的活動調控能力，應該是信手拈來的小事。活動一開始，我繪聲繪色地講了關于小蝌蚪的故事，以引起孩子的興趣。接著，我重點示范了小蝌蚪的畫法，我一邊用生動的語言描述蝌蚪的形象，一邊筆下生花，不一會兒一群活潑可愛的小蝌蚪躍然紙上。看著孩子們一個個睜大眼睛全神貫注的模樣，我想接下來幼兒的操作應該會比較順利。然而沒過多久，我感覺到孩子們似乎對畫小蝌蚪不感興趣了。很多孩子只是草草地畫了幾下就東張西望，不想畫了。于是我反復強調：今天有很多小蝌蚪來和我們做朋友呢!可孩子們依然我行我素，無論我怎么啟發、引導，他們就是沒有繪畫的興趣和熱情。最終，我只能草草收場。

事后，我冷靜下來，反復思考這樣一個問題：這次活動為什么會失敗?分析后我終于明白問題的癥結在于我沒有關注幼兒的學習特點和興趣需要。

首先，我忽略了小班幼兒的身心發展特點，對他們原有經驗認識不足，設置了過高的教學目標。我不應該從成人的角度去演繹小蝌蚪的畫法，因為小班的幼兒動作協調性差，畫完全封口的圓并非易事，在小面積的圓圈里涂色更是困難，再讓他們用曲線表現小蝌蚪的尾巴真是難上加難，難怪孩子們對繪畫積極性不高。如果我能從幼兒的角度研究小蝌蚪的畫法，即用圈涂法畫小蝌蚪的大腦袋，畫短線作小蝌蚪的尾巴。這樣既尊重幼兒的已有經驗，又具有一定的挑戰性，孩子們的創作熱情可能會更高。

其次，我忽視了環境資源對幼兒學習的支持作用。小班幼兒的思維特點是直覺行動思維，我們應該提供直觀形象的材料，支持幼兒的學習活動。如果組織活動前我能及時提供實物小蝌蚪并搜集相關圖片資料，讓幼兒充分觀察小蝌蚪的形象，研究其活動特點，幼兒就能獲得有益的經驗來支撐創作活動。創作時幼兒就不會束手無策，創作的過程也會變得愉快。

是的，尊重幼兒，尊重幼兒的身心發展規律，尊重幼兒的年齡特點和學習特點，不是一句口號，而是需要實實在在、每時每刻地落實到教育行為之中。實踐中，有很多教師都是憑自己的經驗和感覺設計和組織教學活動的，很少去研究幼兒的特點和需要。其實尊重幼兒的年齡特點和學習特點，從他們的需要出發設計和組織教學活動．是活動有效開展的關鍵所在。

竹美術教學反思篇十二

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色 你喜歡哪些顏色 教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢 學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

教學反思:本節課的內容是很豐富多彩的,過程中設計的環節不是很多,沒有多少懸念,是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力,激發興趣,培養學生的審美能力,通過自己的繪制,鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的,因而,教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛,達到了很好的效果。

上完本課有了一些新的體會,在第一次上課時,雖然學生都能按照教師的意圖進行學習,作業也完成得很好,但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現,問題源于教師本身,一是教師的課堂氣氛調控沒有到位,教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶,學生的學習活動不夠主動,似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時,我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去,因此整個教學過程是在友好的、積極的氛圍中進行,特別是聽音樂畫情感這一環節,學生的熱情更是達到了極至,他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。

竹美術教學反思篇十三

中學課業重，課余時間少，所以我盡量讓美術課的內容當堂完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如初一年級的《生動有趣的臉》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《變遷中的家園》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：

1.一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么？”

2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。

初一年級的《人類的朋友》一課，抓住動物與人類的關系設問談感受，讓學生通過仔細觀察與分析，對動物的造型應用什么樣的線條表現，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取決于教師本身，取決于教材，取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容采用直接立體的展示比較，再通過解說和感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生接受和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

以上是我這段時間的教學體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課，在積極的教學實踐中研究教材，研究學生，研究自身的教學環節，有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。