在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

美術老師教學反思篇一

對美術教師的教學進行反思和自我評價，使用案例書寫的方式是比較理想的。教師通過教學案例的撰寫，可以促進對自身行為的反思，提升教學工作的專業化水平。在撰寫教學案例中，思考教學的目標“是什么”，教學的設計“為什么”，今后的教學“如何做”等問題，有助于教學得到不斷的改進。

關于教學案例的寫作提出以下建議作參考：

1、教學案例必須基于真實的課堂教學實踐，對真實的課堂教學實踐可以做某種技術性的調整或修補，但不能虛構。

2、每個教學案例必須蘊含一個或幾個教學事件，即教學過程中出現了某個有意義的教學問題或發生了某種意外的教學沖突。由于這種案例是對具體的或某種意外的教學事件的敘述，它的敘述必須相應地顯示出一定的情節性和可讀性。它既不同于教學之前“教學設計方案”（或“教案”），也不同于教學之后“教學實錄”（或“課堂實錄”）。

3、案例可以反映教師心以自己的方式化解教學事件之后獲得的某種教學效果，(面試自我介紹 ) 也可以反映教師忽視了教學事件之后導致的某種教學遺憾。

4、案例寫作一般包括標題、問題的提出、材料的分析、選擇的方法、提出的建議、個人的評價等等。教學案例的寫作方式以“敘述”為主。這種“敘述”可以是教師本人反思課堂教學的“教學事件”，也可以是觀察他人教學過程的“教學事件”，在敘述“教學事件”時除了“白描”以外，還可以采用“夾敘夾議”的方式。

美術老師教學反思篇二

美術教育是人類重要的文化教育活動，是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出：美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。”美術教育被公認為培養創造力和最具成效的科學之一，是培養學生創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我重點突出“特長”二字。特長就是高于普通學生的能力，在素描、色彩、速寫等專業基礎學科對學生進行系統的指導和培養，為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質，近年來在美術教學的實踐和探索中，我認為以下幾點不容忽視。

一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境

創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。

1.教師應該全面把握教材，靈活運用。高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。

2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。

二、擺正文化課和專業課的關系

針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的.“重美輕文”。針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。

針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：

1.轉變認識。組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關系。

2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。學好文化課會對專業課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。

3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。

經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。

三、美術教學應聯系實際

美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。生活是美術創作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手；在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題；在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯系生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。

美術老師教學反思篇三

中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

三、欣賞與技法相結合。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術老師教學反思篇四

總體上看，這堂課的實際效果基本上體現出了預先設計的意圖：整堂課課堂氣氛活躍，學生活動不錯，回答問題積極，思想活躍，精力集中。通過本課的學習，培養了學生的觀察力和造型能力，并進行了情感教育，效果不錯。

我對以下幾點還是比較滿意的：

1、教材的整體化處理效果比較理想。

2、倡導了自主參與、思考創造的學習方式。

3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。

人的潛能是無限的。小孩子們身上更是蘊含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的"不行"，而是我們"不認為"他們行。讓孩子們從傳統的束縛中解脫出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。

美術老師教學反思篇五

今天的美術活動是繪畫《我的家》，要求用三角形和正方形畫出簡單的房子形狀 ，在設計活動時，我認為這次活動很簡單，小朋友都能畫出來（可能房子會傾斜），幼兒園美術反思：一個失敗的`活動。活動開始也正如我估計得那樣，幼兒的興趣很高！可當幼兒握著畫筆時，我的笑容凝固了：小朋友們都在犯愁不知從何落筆？還有小朋友對著我皺著眉頭說：“老師！我不會畫！”盡管我很耐心地輔導每一位幼兒畫，但幼兒的興趣全沒了。毫無疑問這個活動失敗了！

交接班后，我坐下來仔細地回憶每個環節，尋找活動失敗的原因：小班幼兒的繪畫能力遠遠還沒有趕上他們的智力發展水平，許多他們能想、能說的不一定就能畫下來，這就是幼兒畫與成人畫的區別，盡管預先我也估計到了幼兒畫出房子的千姿百態，但沒有料及幼兒會不動畫筆！最后幼兒畫出來的房子都是經過我協助先畫好了三角形的尖角部分，才畫出來的，這就說明要求他們畫三角形是個跳一跳也摘不到果子的難題，這是這個活動失敗最大的因素！

我把活動設計重新設計：

1、用三角形粘貼做屋頂、添畫出房子的其他部分。

2、在畫面上添畫出小草、小雨等景物。我堅信這樣一改肯定會收到好的效果！

美術老師教學反思篇六

美麗神奇的大自然是人類的朋友，是我們生存的環境，我們僅有愛護大自然的一草一木，大自然才能更好地為我們服務，才能帶給我們更舒適的環境。

一年級上冊美術第一課是《走進大自然》，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的具體名稱卻不是太了解，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先引導學生觀察、尋找學校里都有哪些顏色說說你喜歡哪些顏色同學們驚喜地發現，原先我們的學校里竟然有這么多美麗的顏色，學生經過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：你能不能把剛剛說到的這些美麗的顏色從你的水彩筆中找出來呢學生齊聲回答：能。我逐個說出色彩的名稱，讓學生自我動手找找相應的顏色，學生的進取性異常高，部分不認識的顏色很快便記住了。

課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐本事，教師要進取為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自我在上課時的一些優缺點。

美術老師教學反思篇七

教學反思是指教師對教育教學實踐的再認識、再思考，并以此來總結經驗教訓，進一步提高教育教學水平。下面就是小編分享的

關于

范文

我們班的莊老師昨天穿了件新衣服，換了個新的發型，小朋友們都說莊老師變漂亮了。由此我設計本次繪畫課。

1、

學習

2、培養幼兒細微的觀察能力，進一步抓住人物的典型特征，大膽表現；

3、培養幼兒對各種顏料的認知；

4、激發幼兒熱

愛

教學重點、難點

由于孩子年齡小，加上思維能力不強，因此學畫人物有很大的難度；同時由于幼兒天性活潑、愛動，因此讓幼兒靜下心來畫畫也有一定的難度。

輕音樂，教師的范例畫（先畫一張教師的.畫像）一張，繪畫工具（油畫棒、畫紙）。

開始環節

通過提示小朋友老師的衣著和發型，來引導小朋友產生畫畫的興趣。

幼：老師的頭發扎起來了；

老師今天的衣服很漂亮。

討論老師那里漂亮，高訴幼兒一個人的漂亮不光在外表。

師：那你們喜歡陳老師嗎？

幼：喜歡！

幼：畫下來；用彩筆把老師畫下來；用照相機照下來……

師：那好，我們今天就來畫老師，大家說好不好？

幼：好…

基本環節

幼兒產生繪畫的興趣后，教師就開始準備讓小朋友進行繪畫，首先要引導幼兒繪畫都需要什么？以提問的形式引出繪畫的工具和原料：油畫棒、畫紙，在教授繪畫過程中，教師首先應當在黑板上貼上一張事先準備好的范例，然后先提示人物應該首先畫什么，其次再畫什么，還是以提問的方式，來引導幼兒以先畫頭，在畫身體。畫頭的時候要注意五官（頭—眼—鼻—嘴—耳）的順序，要一樣一樣的引導幼兒進行繪畫，同時注意引導幼兒抓住人物的特征，提高幼兒的觀察能力和注意力。特別要注意的是在指導幼兒進行繪畫的時候，要讓幼兒認清各個部位的顏色，及需要的油畫棒，正確地引導幼兒對顏色的認知。之后要播放一些輕緩的音樂，在音樂中讓幼兒自己進行繪畫，同時教師在一旁指導。

結束環節

當所有的人都結束畫畫以后，教師要組織大家對作品進行欣賞，讓所有的幼兒都有上臺展示自己作品的時候。展示之后要以貼紅五星的形式進行評比，每個小朋友都要貼，畫的好的要多加一個，這樣可以減少幼兒的心理差距，同時也減少幼兒的排異情緒。

引申環節

通過對繪畫作品的評比，讓幼兒對繪畫基礎有一定的了解，同時增加幼兒同教師的互動性，增強幼兒與教師之間的親和力，提高教師的教育質量。

通過教學，讓我認識到了孩子們得表達能力其實很簡單，他們口中的“美”和“漂亮”是他們表達自己認知和情感的重要方式，因此在以后的教學中，我應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多進行研究，已取得更好的教學效果。

如果讓我重新上這節課，我會多找幾位教師一起當幼兒的繪畫模特，同時多給幼兒一些觀察的時間。

美術老師教學反思篇八

《我的老師》是第八冊美術教材中的一課，屬于美術學習的第二階段，課標中造型表現領域第二階段目標是：初步認識形色肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，所感所想的事物，激發學生豐富的想象力和創作愿望。

《我的老師》是造型表現課，旨在讓學生了解人物頭像的特點，掌握人物頭像五官的位置，感受線條造型的美感，能夠用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，培養學生的觀察能力，想象能力，造型能力，在造型中體驗快樂。

與本課聯系密切的是第二冊教材中的《好看的線條》，第六冊教材中的《畫畫古樹》等，這些課旨在引導學生正確觀察生活中的各種線條，體會線條的美感，通過想象表現出各種各樣的好看線條好物體。而本課是要求學生通過認真觀察老師的頭像圖片，感受人物頭像的特點，在掌握人物頭像一般規律的基礎上，會運用線條變現老師的頭像特點，與前面的課相比，對學生的要求提高了，主要表現在觀察能力，想象能力，造型表現能力等方面，繪畫的層次提高了。

從學生的情況來看，他們對線條已經比較熟悉了，自從他們拿起畫筆來，畫出來的就是線條，只是沒有意識到這是線條而已，在通過美術學習，觀察，實踐，他們認識了線條，能夠畫出各種各樣的線條。

根據階段目標，教材的編寫意圖，課程的前后聯系和學生的實際情況，本課的教學目標是：通過教學使學生認識人物頭像的特點，觀察老師的頭像特點，感受線條造型的美感，能夠運用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，體驗線條造型的樂趣。

其重點是用線條畫出人物頭像，掌握頭像是一般規律。其難點在于觀察并抓住老師的特點，準確畫出五官，力爭位置準確，人物特點突出。

本課的教學抓住教材的重點，很好的突破了難點，達到了教學目標，具有很強的實效，其亮點體現在：

一、欣賞導入很巧妙，自然貼切，拉近師生情感，具有針對性，同時體現老師深挖教材內涵。首先出示姚有多先生所作《葉淺予像》，請同學們欣賞，畫美，用什么表現?國畫線條，并重點解讀畫中題字和落款：知足常樂為人道，古稀身健拳未老。自強不息立新意，獨辟蹊徑格益高。為淺于恩師速像，辛未年秋月，有多寫。作者與葉淺予什么關系?他們的情感怎樣?這樣就自然引出本課的課題——《我的老師》。

二、加強了三個課堂訓練，力圖實效。常言：方法要教，能力要訓。只有加強課堂訓練，才能培養學生的各種能力，提高課堂實效。

三是加強了學生感受美術作品美感能力的訓練，本課就是感受線條人物造型的美感，通過出示《葉淺予像》和很多線條造型人物頭像，讓學生充分欣賞感受，感覺到線條能把人物描繪得如此生動，如此美，如此特點鮮明，使學生感受到線條魅力無窮，產生用線條表現，學習用線條造型表現的欲望。

四是加強學生觀察能力的訓練，這時出示很多教師的照片，并同時出示老師為教師所作的范畫，請同學認真觀察每位教師的特點，學生通過認真觀察，很容易對號入座，找出哪張畫的是哪位老師，他們是怎樣找到的呢?是通過認真觀察，這樣的訓練沒有痕跡，自然而成，效果佳。

五是加強學生表現能力的訓練，為了更好地讓學生投入到實戰中，教師特意精簡了其他環節，而把更多的時間留給學生實踐，在時間上給予充分的保障，在訓練時加強教師的輔導，對學生繪畫中出現的問題及時加以糾正，對于普遍具有共性的問題，及時叫停，教師示范解決。

六、難點的突破簡明實效。本課的難點在于結合教師的頭像特點，把教師頭像五官位置花準確，教師是通過板演的方法來解決，教師選一位頭像特點明顯教師進行示范板演，邊講邊板演，過程不宜過快，要直觀，步驟要清楚，落筆要準確，線條要流暢生動，盡顯教師基本功，對學生有啟發，有感染，重點之處反復強調，加強學生印象，而且在輔導時重點加以指導，評價作品時也要把五官位置作為重要的評價內容。

反思的問題。

1、根據學生的情況，教學內容有些多，頭像側面可以先放一放，側面對學生來講有些難，關系到透視問題，本課教師雖然講了，學生根本無暇顧及，這部分刪去更好。

2、關于五官位置的擺放，是否應特意安排一次訓練，我還在猶豫當中，待實踐解決。

3、關于學生的評價環節還很欠缺，學生不能用美術語言評價作品，有待于加強評價方面的訓練。

1、學習畫人物的畫法；

2、培養幼兒細微的觀察能力，進一步抓住人物的典型特征，大膽表現；

3、培養幼兒對各種顏料的認知；

4、激發幼兒熱愛教師，愿意和教師做好朋友的情感。

由于孩子年齡小，加上思維能力不強，因此學畫人物有很大的難度；同時由于幼兒天性活潑、愛動，因此讓幼兒靜下心來畫畫也有一定的難度。

輕音樂，教師的范例畫（先畫一張教師的畫像）一張，繪畫工具（油畫棒、畫紙）。

通過提示小朋友老師的衣著和發型，來引導小朋友產生畫畫的興趣。

師：小朋友，今天陳老師和平常有什么不一樣呢？

幼：老師的頭發扎起來了；

老師今天的衣服很漂亮。

討論老師那里漂亮，高訴幼兒一個人的漂亮不光在外表。

師：那你們喜歡陳老師嗎？

幼：喜歡！

師：那么怎樣才能把老師漂亮的樣子記錄下來呢？

幼：畫下來；用彩筆把老師畫下來；用照相機照下來……

師：那好，我們今天就來畫老師，大家說好不好？

幼：好…

幼兒產生繪畫的興趣后，教師就開始準備讓小朋友進行繪畫，首先要引導幼兒繪畫都需要什么？以提問的形式引出繪畫的工具和原料：油畫棒、畫紙，在教授繪畫過程中，教師首先應當在黑板上貼上一張事先準備好的范例，然后先提示人物應該首先畫什么，其次再畫什么，還是以提問的方式，來引導幼兒以先畫頭，在畫身體。畫頭的時候要注意五官（頭—眼—鼻—嘴—耳）的順序，要一樣一樣的引導幼兒進行繪畫，同時注意引導幼兒抓住人物的特征，提高幼兒的觀察能力和注意力。特別要注意的是在指導幼兒進行繪畫的時候，要讓幼兒認清各個部位的顏色，及需要的油畫棒，正確地引導幼兒對顏色的認知。之后要播放一些輕緩的音樂，在音樂中讓幼兒自己進行繪畫，同時教師在一旁指導。

當所有的人都結束畫畫以后，教師要組織大家對作品進行欣賞，讓所有的幼兒都有上臺展示自己作品的時候。展示之后要以貼紅五星的形式進行評比，每個小朋友都要貼，畫的好的要多加一個，這樣可以減少幼兒的心理差距，同時也減少幼兒的排異情緒。

通過對繪畫作品的評比，讓幼兒對繪畫基礎有一定的了解，同時增加幼兒同教師的互動性，增強幼兒與教師之間的親和力，提高教師的教育質量。

美術老師教學反思篇九

10月17日上午，六年七班的教室里，正在進行學校耕耘杯的作課活動，我講的題目是《我的老師》。這是一節講讀課，以培養學生的閱讀能力為主要目的，在閱讀中充分發揮學生的主體作用，讓學生從讀中悟，提高能力素養。

本文是一篇回憶性散文。作者回憶了兒童時代在老師身邊的七件小事，抒發了對老師的熱愛、感激之情，表現了蔡老師溫柔、熱愛學生、熱愛教育事業的美好品德。文章以一個兒童的眼睛、兒童的心靈，去觀察老師，去感受老師，跳出一般贊頌老師的窠臼，使文章情意真摯，極富感染力。

良好達到開端是成功的一半，所以，導入新課的開場白非常關鍵。它有利用營造適宜的課堂氛圍，集中學生的注意力，使其對學習內容產生濃厚的興趣，使新舊知識自然銜接。設計導語如下：“平凡小事見真情”是我們時常掛在嘴邊的一句話，也恰恰是這句話在現代作家魏巍的回憶性散文《我的老師》中妙筆生花。本節課咱們師生共同體會“平凡小事”見“真情”。

《我的老師》共記敘了七件事，前五件事寫得概括，后兩件事寫得具體。前面寫蔡老師的五件事，從面上概括體現老師愛學生，學生愛老師的中心，這五件事是依據作者感情步步加深的順序排列的，感情的分量一件比一件重，對“我”的影響一件比一件深，由表及里，層層遞進，逐漸把文章推向高潮。后面寫孩子愛老師的兩件事，披露了孩子內心里對老師的深情，也烘托和反襯了蔡老師對學生的愛。第六件事詳寫，對孩子來說，不知父親死活，又遭同學奚落，這是難以承受的打擊。老師的支持、鼓勵，使“我”感受到溫暖，對老師的感情也上升到新的高度：“在一個孩子的眼睛里，他的老師是多么慈愛，多么公平，多么偉大的人啊。”而詳寫第七件事“夢中尋師”，使孩子對老師的愛達到更高的境界。這七件小事，從課內寫到課外，從校內寫到校外，從平時寫到假期，從學習寫到生活，師生感情步步加深，所選事例豐富多彩，而內容絕無雷同之感。而在兒童時代，那些零碎的、具體的、直觀的材料往往會讓兒童們終身難忘。本文就選取了這樣的符合兒童記憶特點的材料構文，材料選擇很是典型。

作者把自己對蔡老師的濃濃深情蘊含在敘述事情過程中的平平實實的字里行間，通過傳神的細節描寫，將最動人的一瞬清晰地展現在讀者面前，使人物形象豐滿，情感細膩深刻。如“假打真愛”的場面，“從來不”“僅僅有一次”“好像要”“輕輕地敲”這些詞語說明蔡老師即使在生氣的時候也并沒有真打我們的意思，這僅有的一次假裝生氣，寫出了老師的“嚴”與“愛”，也表明了蔡老師最理解小孩子怕打的心理，表現了蔡老師的溫柔、熱情、深愛學生的思想感情;“一迎”寫出“我”的本能與調皮;“大伙笑了，她也笑了”中兩個“笑”字表明了十分親密、融洽的師生關系。再如假期惜別時的場面，“我默默地站在她的身邊”一句中“默默”兩字寫出孩子與自己喜愛的老師依依惜別的深情，這是孩子送別的動人場面，這是孩子表達依戀的方式，沒有話語只是默默觀察，只希望能在老師身邊多呆一會兒，只希望能多看老師一眼，真是此時無聲勝有聲，無聲的動作，靜態的描寫，濃濃的情意勝過千言萬語。還有“夢中尋師”更表明了學生依戀老師的程度，只有夢境才能滿足“我”的心愿。這心理、這感情、這思念是難以用語言表達的，正像作者說的：“一個孩子的純真的心，就是那些在熱戀中的人們也難比啊!”這些傳神、細膩的描寫，無一不讓讀者真切地感受到濃濃的師生之情。

這節課的重點是欣賞文章中的細節，讓學生通過自己尋找細節描寫來深入體會文章中蘊涵的深情，基本完成。教師在學生學習過程中是引導者、參與者，努力在作品與學生心靈之間架設起一座溝通的橋梁。但是老問題，一、很難調動全部的學生參與到思考中來，很多學生的惰性，是一種懶與思考的惰性!二、學生無法將自己感受到的東西順利的轉化成語言表達出來。或者體會不深，表達不清。能基本達到要求只有20多個學生而已。還有一半的學生依舊是聽甚至無法參與到課堂中來。

課堂時間把握不好，由于前面的體會語言細節環節不好，后面時間也不夠了，如：讓學生找出蔡老師做的哪些事反映蔡老師的哪些性格特點耽誤時間過長。結果后面的一個給以前老師寫明信片的拓展遷移訓練環節感情調動不夠。看來還是要在課堂氣氛節奏的調控上多下些功夫。不過，和剛接手這個班的時候相比，學生畢竟已經有了體會探究獨立思考習慣，無論是好還是壞。其實課堂中自己最興奮的時候是學生提出了許多好的句子和詞語，是自己也沒有想到的，和學生共同臨時探討是最快樂。這個時候才有點教學相長的意思。

美術老師教學反思篇十

眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的.創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。根據學生的實際情況設計教法，注重“用教材”幫助學生建構知識體系，讓學生在學習得自信、科學態度和理性精神，教師合理地改造教材，重組學習內容的呈現順序和方式，通過幾個連續的活動，創設學生主動運用已有知識解決新問題的情境，以學生的活動為主線，引導學生建立解決問題的目標意識，形成學習的意向，給學生更多自主學習、合作學習的機會促進了學生的主體參與在課堂教學中從以下幾個方面進行反思：

我們應當根據教材和美術課程標準的要求采用適當的教學方式來引導學生學習。美術課程標準告訴我們，美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。我們應當依據教材的提煉教材內容，抓住美術的根本，提高學生的審美能力和專業知識的認識。為了達到實現教學目的，我們必須要找到符合教學內容的教學方式。

缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。興趣是學習美術的基本動力之一，應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。盡管創作和欣賞都涉及外化和內化兩種活動特征，但創作更傾向于外化，欣賞更偏重于內化。由于美術學習具有操作性的特點，所以創作活動占有相當大的比重。"造型·表現"是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。"設計·應用"學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。這就要求課堂上要給學生獨立思考的機會，同時要設計學生的表現活動，這里我們簡單的理解為學生動手的能力表現。作業的設計和操作為主要的體現方式。作業設計要考慮學生表現能力，難度的大小和學生的興趣程度直接影響作業效果，也就影響學生的學習興趣和對作業表現得自信程度。為了能更好的得到教學目的體現，我們應當設計適當的學習活動。

1、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。重視學生的自我評價。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生學習檔案的方式。

2、現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。因此光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。注重對學生美術活動表現的評價。美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。

3、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

4、采用多種評價方式評價學生的美術作業。對學生美術作業應采用多樣的評價方法，學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

總之，美術教學反思是一個教學范疇的重要環節，我們應當根據教材和美術課程標準的要求不斷改進我們的教學方式方法。找到符合美術教學內容的教學方式。嚴格按照美術課程應適應素質教育的要求，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成美術授課的基本內容。面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。以達到我們實現美術教學最終目的。

美術老師教學反思篇十一

美術教學中的創作理念主要是指在美術教學中應該遵循的基本思路和基本思想。下面是有小學美術老師教學反思，歡迎參閱。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。