我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？以下我給大家整理了一些優質的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。

美術的心得體會篇一

美術是一門獨特而神奇的藝術形式，通過繪畫、雕塑、攝影等形式，將藝術家內心的情感與世界的美好展現給觀者。多年來，我一直熱愛并致力于美術創作，通過不斷的實踐和探索，我對美術有了更深刻的理解和體會。

首先，美術讓我學會觀察。在美術創作中，準確的觀察是非常重要的。只有真正細致而深入地觀察，我們才能把握到事物的本質和真相。透過繪畫，我開始認真觀察周圍的環境、人物和物體，發現他們獨特的特點和細微的差異。在日常生活中，我也開始注重細節，觀察別人的表情、動作和環境的變化。觀察力的提高讓我對世界更加敏感和理解。

其次，美術讓我學會表達。藝術是一門富有創造力和想象力的語言，通過各種形式的藝術創作，我們可以表達內心情感、思想和觀念。通過繪畫，我可以將我內心的喜怒哀樂以及對社會問題的思考表達出來。創作使我從心里得到解脫和宣泄，也讓我找到了一個表達自己的途徑。同時，美術也可以讓觀眾感受到我的情感和創意，與他們產生共鳴。這種交流和連接的感覺是令人獨特而滿足的。

第三，美術讓我學會思考。在美術創作中，需要藝術家思考和分析題材、構圖、色彩等各個方面的問題。通過繪畫，我開始思考人物的內在世界、社會問題的原因和解決方案等等。繪畫讓我意識到藝術的力量和影響力，它不僅僅是美麗的圖像，還可以傳遞信息并改變人們的思考方式。美術讓我成為一個思考者，一個關注社會和人類問題的人。

再次，美術讓我學會耐心和堅持。美術創作是需要耐心和堅持的過程，一個作品的完成往往需要反復修改和調整。在藝術道路上，我遇到很多困難和挑戰，但是我學會了堅持下去，不輕易放棄。繪畫時，我可以專注在畫面上，時間流逝得不知不覺。通過繪畫，我也發現了耐心和堅持給我帶來的成就感和滿足感。這種感覺讓我在其他困難的領域也能夠堅持不懈，追求自己的夢想。

最后，美術讓我享受生活。在美術的世界中，我可以放松身心，享受一個屬于我的寧靜時刻。繪畫讓我進入了一個美妙的創作狀態，讓我忘卻一切煩惱和壓力。在繪畫的過程中，我感受到了無限的快樂和滿足。畫筆在畫布上舞動，我仿佛進入了一個與世界隔離的境界，和自己的內心對話。美術讓我重新認識和把握生活，讓我更加感激和熱愛所有美好的事物。

總結起來，美術給我帶來了很多寶貴而深刻的體會。通過美術，我學會了觀察，學會了表達，學會了思考，學會了耐心和堅持，也學會了享受生活。美術的世界是一個開放而無限的世界，它使我充滿了創造力和熱情。我相信，美術將繼續陪伴我，并帶給我更多的驚喜和成長。

美術的心得體會篇二

美術專業是一門充滿藝術創造力和個人表達的學科，它不僅僅是學習畫畫的技巧和理論知識，更是培養美感和審美能力的過程。作為一名美術生，我在多年的學習和實踐中，不僅掌握了繪畫的技巧，還領悟到了更深層次的藝術真諦。在這篇文章中，我將分享我在美術生涯中的心得體會。

首先，美術生需要具備堅定的決心和持之以恒的毅力。繪畫是一門需要不斷練習和磨礪的技藝，沒有耐心和毅力的人很難達到專業水準。每一次繪畫都需要完整地投入時間和精力，經過多次的操練和反復的嘗試，才能完成一幅令自己滿意的作品。我曾經在一次畫畫比賽中敗北，但不因此而氣餒，反而更加努力地練習，最終獲得了比賽的第一名。這次經歷教會了我，只要有足夠的決心和毅力，就能克服困難，不斷提升自己的水平。

其次，美術生應該保持靈感的源源不斷。繪畫是一門需要創造力的藝術形式，對于美術生來說，靈感是非常寶貴的財富。靈感來源于生活的各個方面，比如自然景色、日常生活和人文藝術等等。作為美術生，我們經常會去外面寫生或參觀藝術展覽，這樣可以接觸到各種各樣的事物，并從中獲取靈感。我曾經去過一次名畫展覽，看到了許多令人驚嘆的作品，這些作品激發了我對繪畫的熱情和靈感，讓我更加努力地創作自己的作品。

此外，美術生需要不斷學習和探索。繪畫是一門綜合性很高的學科，需要了解各種不同的繪畫技巧和材料。作為美術生，我們要學習油畫、水彩畫、素描等不同的繪畫形式，掌握不同材料的使用方法。除了學習技術，我們還要學習藝術史和美學等理論知識，了解各個時期和流派的藝術潮流。我曾經參加過一次關于藝術史的講座，通過了解各個時期的藝術風格和藝術家的作品，我對繪畫的認識更加深刻，也拓寬了我的視野。

最后，美術生要勇于表達自己的觀點和情感。藝術創作是表達自己內心世界的過程，作為美術生，要敢于表達自己的觀點和情感，并通過作品傳遞給觀眾。繪畫是一種靜態的藝術形式，無聲無息卻能娓娓道來。我曾經在一次展覽上展出了一幅表達對城市污染的作品，通過色彩的沖突和構圖的對比，表達了我對環境污染的擔憂和呼吁。在接受觀眾的反饋時，我得到了很多支持和贊賞，這讓我更加有信心堅持下去，繼續創作表達自己的作品。

美術生活充滿了挑戰和樂趣，需要耐心和毅力，還需要不斷學習和創新。通過這些年的經歷，我對繪畫有了更深層次的理解，也增強了我的美感和審美能力。美術生涯中的心得體會，不僅適用于美術生，對于其他藝術專業的學生來說，也有一定的指導意義。希望我的分享能對同學們有所幫助，讓我們一起努力，用藝術創造美麗的世界。

美術的心得體會篇三

11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。

今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。

上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。

下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育?，F在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。

雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！

幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。

但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。

（一）營造寬松的氛圍

幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。

（二）運用有趣的教具

如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地

將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。

（三）建立平等寬松的師幼關系

教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。

（四）資源共享，相互借鑒

建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。

美術的心得體會篇四

課程的新改革不僅僅是針對于文化科，其實對美術課程以及美術老師都提出了更高的要求，意味著我們需要更豐富的專業知識以及更突出的自身文化知識技能的綜合性。美術的意義已經不再局限于一般的繪畫和一般的藝術品，也不再局限于單純的技能技巧，而是發展成為一種美術文化的教育。

兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。

好的美術課應該就是精品，所謂精品就是沒有瑕疵的，經得起挑剔和世人的推敲。好的美術課猶如色香味俱全的豐盛菜肴，讓人回味；好的美術課會像是激情澎湃的音樂盛典給人留下深深的烙?。缓玫拿佬g課能把我們帶到藝術的圣殿，讓聽者萌生創造的靈感和藝術的感染；好的美術課會像是富有哲理的散文詩，留給我們更多的參考與啟迪；好的美術課會讓我們沐浴在春天般清新的風里，不愿離去。

如何上好一節美術課是我們每位教師什么關心而又很實際的問題。隨著教學的不斷深入，每位教師的教育教學理念有了一定的變化，會在我們日常的教學過程中程度不同的體現出來。如何更好的落實理解突出以審美教育為核心，如何更好的營造民主與和諧的教育氛圍，如何更好的落實教學目標和處理教學環節，如何更好的面向全體學生，如何更好的做到因材施教等等都是我們值得思考的問題。

其實如何評價一個老師的教學，如何評價一節課，如何上好一節課是個比較難以有標準答案的問題。因為，美術課程本身存在著多元的價值取向，每個教師對美術教育的認識是有差異的。不同的美術教育觀就有不同的評價標準。所以就如何上好一節美術課總結了以下幾點建議。

教師在備課前要先了解課程，初步掌握本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術意識。

1、教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。

2、首先，要根據學生的`實際情況制定出難易適合的教學目標，并從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。

3、其次，要準備好教具。美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。

4、在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，并作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。

1、課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。

2、在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講臺上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上臺去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的愿望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。

3、教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以多鼓勵多指導，并告訴他為什么要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。

1、生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。

2、課后小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什么地方、表現了本節課所學的什么內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。

學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的準備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的準備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松愉快的課堂氣氛。

美術教學的獨特是不可代替的，通過藝術形象的陶冶，使人感情豐富，心靈美好，品格高尚，使人熱愛生活，熱愛自然，熱愛美好事物。教師應在課堂教學中不斷地激發學生的學習興趣，盡量使課堂產生輕松愉快的氛圍，充分鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想象，讓每一位學生在學習的過程中都產生愉悅的情緒，以此來啟動學生內在的活力，豐富學生的想象力，提高他們的創造思維能力?？傊佬g課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。

美術的心得體會篇五

藝術是人們通過繪畫、音樂、戲劇等形式表達內心情感的一種方式。美術畫作為藝術形式之一，無論是在文化領域還是個人生活中都扮演著重要的角色。在學習美術的過程中，不僅能夠增強我們的審美能力，還能開拓我們的思維和創造力。本文將分享我在學習美術畫時的心得體會。

第二段：學習美術畫的過程

學習美術畫需要不斷地觀察、 練習和思考。對于沒有美術基礎的人來說，最好從簡單的線條和色彩開始學習。例如，學習畫線條可以從畫直線、 曲線、 十字線等基本圖形開始，逐漸提高難度。在畫色彩方面，可以先從色環、 色帶等基本顏色認識開始，然后逐漸學習混色和調色。除此之外，還可以去美術館參觀，了解不同風格的畫作，學習不同藝術家的畫作和創作方法，以此不斷提高自己的美術水平。

第三段：美術畫帶來的收獲

通過學習美術畫，我發現自己不僅在技能上有了不同程度的提高，更重要的是，在心靈和情感上也有了很大的收獲。每當我看到一幅美術畫時，總是能夠感受到其中蘊含的情感和美感，這些畫作經常能夠激勵我的思考和創造力。我也常常感到一種愉悅和滿足感，這種感覺是通過美術畫作品令我感到的。

第四段：個人創作和表達

不僅是學習美術畫，通過自己的創作，我也更好地體驗藝術。每一次靈感的閃現，都能激起我對生活和藝術的思考。通過自己的創作體驗，我了解到每一幅畫作都具有獨特的思想和情感，傳達到觀眾的不僅是美感，更是作者的創造力和價值觀。

第五段：結語

在學習美術畫的路上，我們需要耐心學習和不斷練習。盡管這并非一件容易的事情，但這不僅是對藝術的追求，更是對內心和情感的尋求。在學習美術畫的同時，我們也能夠更好地理解藝術，和藝術創作者的創作意圖。希望今天分享的美術畫心得體會對奮斗在美術畫道路上的人們有所啟示。

美術的心得體會篇六

經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我受益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的.、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術的心得體會篇七

學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。

素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！

與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。

學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。

刺繡。

首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。

折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。

美術的心得體會篇八

通過學習《信息技術在學科教學中的應用》課程我更加充分的認識到信息技術在幼兒園教學中的重要作用，多媒體教學方式優化了幼兒園美術活動，下面我以美術活動為例談談我的學習體會。

多媒體教學方式完全使美術教學從“教師為主，幼兒為輔”的教學模式，轉換成“幼兒主體，教師為主導”教學模式，大大優化了幼兒園美術活動。多媒體教學方式有利于集中幼兒的`注意力，幼兒園教學教具有直觀性的特點，利用這一特點借助多媒體的直觀性直接把內容傳遞給幼兒。可增強幼兒的直接感受，集中幼兒的注意力，如美術活動《熱帶魚》，教師在活動前結合教學內容，在網上收集形態奇異，色澤鮮艷，體態活波，各種不同種類漂亮的熱帶魚在熒屏中展現，幼兒的注意力一下子會集中起來。

在活動中通過聲音、圖形、等多媒體的結合，這一精美的畫面和靈活的方法不但吸引了幼兒的學習美術的興趣，同時還發展了幼兒的想象力和創造力，豐富了幼兒的色感，滿足了幼兒的欣賞需要，因此，多媒體教學活動技術在幼兒園美術活動中發揮了很大的作用。

美術的心得體會篇九

作為一門藝術形式，美術具有獨特的意義和價值，它既能表達情感，也能傳達思想，更能反映社會現象。因此，參加美術社對我的個人成長和發展有著不可替代的作用。在這篇作文中，我將向您分享我在美術社的心得體會。

第一段，我認識到美術社能夠給我提供一個良好的創作環境。在美術社中，我們能夠共同學習，交流創意，并從老師和同學們中得到指導和啟迪。在這個環境中，我能夠嘗試各種不同的繪畫技法，創造出更多的作品。這些作品可以讓我更好地了解自己的創作風格，同時也能得到他人的評論和建議，進一步提高自己的繪畫水平。

第二段，參加美術社也讓我學會了如何在團隊中協作。在美術社中，我們經常要一起進行繪畫作業，并合作創作。這需要我們相互信任和合作，研究如何在一個團隊中取得最佳表現。通過這種協作，我不僅更好地理解了對方的思維方式，也學會了如何溝通和諒解。這些技能可以幫助我應對日后的更多團隊活動。

第三段，美術社還讓我了解到了藝術對社會世界的影響。在美術社中，我們不僅關注繪畫技巧，也關注社會和時事中存在的問題。我們嘗試將這些問題通過繪畫傳達出來，并借此影響社會。這讓我認識到，藝術是與社會緊密聯系的，它能夠引導人們對于社會問題進行深刻的思考。

第四段，美術社也幫助我克服了一些困難和挑戰。在創作過程中，我們可能會遇到困難或挫折，像線稿不順手、構圖困難等等。然而，美術社的老師和同學們總是能夠給予我們支持和鼓勵，幫助我們克服問題，并取得更好的成果。通過這種經歷，我學會了更好地適應變化和面對挑戰，并開發出新的解決問題的方法。

第五段，美術社不僅讓我擁有了豐富的美術知識和技巧，更重要的是它激發了我對藝術和美的熱愛。藝術創作不僅僅是一種技能，更是一種對生活的態度和認知。在美術社中，我經歷了許多嶄新的、具有挑戰性的藝術形式，在學習藝術的同時，也學習了如何對世界進行觀察和思考。這些不僅帶給我了智力挑戰和精神激勵，更重要的是讓我更為了解自己的興趣愛好，激發了我對美的終生探索。

總之，參加美術社讓我收獲良多。在這里，我不僅獲得了新知識和技巧，也學會了協作、溝通和面對挑戰的技巧。更重要的是，美術社讓我對藝術和美充滿了熱愛和信心。我相信，在未來的日子里，這些經驗和體會會對我的個人生活和事業發展產生積極的影響。

美術的心得體會篇十

歲月如梭，轉眼一個學期過去了?；仡欉@學期所從事的初一美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收獲喜悅的同時，也在工作中發現一些問題。對于獲得收獲我會應用于下個學期的工作中，讓工作更加完善，對于發現的問題我會認真反思改進，避免以后的工作中再次發生。現將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優汰劣，取長補短使今后的教學水平更上一層樓。

在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

1、教學工作情況

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

本學期我任教七個班級的美術課。每個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲?？傊还茉谡n堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2、教研活動

積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。

3、興趣小組工作情況

在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每周三、四的課外活動時間指導初一學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。

在課堂之余，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業上提高自己，完善自己。并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。

我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。不足有以下幾點：

1、對于美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。

3、美術教學中有特色，有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。

總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。

美術的心得體會篇十一

近年來，美術教育在我國逐漸得到了普及和重視，越來越多的學生選擇參加各種美術課程和比賽，提高自己的繪畫能力和藝術修養。作為一名即將畢業的美術專業學生，我也深刻體會到了美術教育的重要性和影響力。在這一段時間里，我不僅收獲了繪畫技巧和美學理論知識，更重要的是，深入感受到美術創作的魅力和靈性內涵，也更加認識到自己的藝術追求和發展方向。在這篇文章中，我將分享自己的美術篇心得體會，希望與大家共同探討和進步。

第二段：學習態度

學習一門藝術課程，最重要的是秉持一種良好的學習態度和精神狀態。我認為，學習美術與傳授技能相比更加關注的是內在的感悟和氣質，并且需要長時間的積累和實踐。因此，我們要持之以恒地鉆研藝術領域的前沿動態和流派風格，保持對美學和哲學的敏感性和求知欲。同時，我們也要有一顆開放的心態和自信的信念，相信自己的創作能力和獨特的審美眼光，不斷嘗試和突破自己的局限，拓展自己的藝術視野和表現手段。只有在課程學習和自我發展相互促進的狀態下，我們才能在美術創作中獲得真正的收獲和成就。

第三段：技法實踐

在美術教育中，技法實踐是非常重要和基礎的一個環節。通過不斷的實踐和嘗試，我們可以掌握各種繪畫材料和工具的使用方法，提高自己的線條把握、色彩運用、光影表現、造型感知和結構構造等方面的技巧水平。同時，學習藝術也需要我們具備一定的安排和分配時間的能力，因為良好的時間管理可以讓我們有更多的時間和精力來創作和思考，提升本領和思維深度。在技法實踐中，我們還需要注意與他人交流和互動、借鑒和模仿，吸收和吸取他人的繪畫經驗和藝術理念，避免走彎路和陷入單調乏味的創作風格。

第四段：文化修養

除了技法實踐，美術教育還需要我們具備廣泛的人文和文化修養，以豐富自己的藝術氣息和內涵深度。在學習各種藝術形式和風格的同時，我們也要學會從中感受到靈魂上的啟迪和情感上的陶冶，理解和把握它們所反映的歷史、社會、文化和人類精神等方面的內核。這需要我們通讀經典文學、哲學、藝術史等方面的著作，參與各種文化活動和展覽會，拓展自己的知識面和思辨能力。在藝術創作中，我們也可以通過以古為鑒、以人為師的理念，不斷深入自己的內心世界，把握自己的藝術切入點和表現形式。

第五段：藝術思考

學習美術最終的目的，是培養我們獨立思考和創造的能力，讓我們的藝術作品具有真正的內涵和價值。在藝術思考中，我們要有高度的創造性和思維能力，可以反映對歷史、社會和當代問題的理解和獨到見解。同時，我們也要盡量減少身份的影響和規矩的束縛，以自己的觀察和思考來打破現有的框架和模式，呈現自己的藝術風格和創新點。在藝術思考中，我們還需要注意自我審視和反思，找到自己的缺點和不足，改進和提升自己的表達能力和深度。

總結：

在美術教育中，技巧的學習只是一個基礎的入門階段，我們還需要具備廣闊的人文視野和深刻的思考能力，以表現自己獨特的觀察和見解。同時，我們要保持一種謙虛的態度和對美好事物的敬畏之心，讓自己的創作更加扎根于現實生活和人們的日常經驗，貼近自己的內心和切身感受。只有這樣，我們才能在美術領域中真正釋放出自己獨特的藝術思想和內在潛力。

美術的心得體會篇十二

第一段：引言（200字）

美術管是一門富有創造力和藝術性的專業。不同于其他學科，美術管著重于培養學生的審美能力、創造力和藝術表達能力。作為一名美術管專業的學生，我對美術管課程有著深刻的體會和心得。在這篇文章中，我將分享我的一些體會，并討論我所認為的美術管對我個人發展的意義。

第二段：審美能力的培養（250字）

美術管課程的第一個重要任務是培養學生的審美能力。在課堂上，我們通過學習名家的作品以及不同的藝術流派和風格來培養自己對藝術的鑒賞能力。我們被教導如何評判一幅畫的構圖、色彩運用和表現力。這些技巧對于發展一個人的審美眼光非常重要，不僅可以讓我們更好地欣賞藝術，也可以幫助我們在創作中有所啟發。

第三段：創造力的培養（250字）

美術管課程還強調培養學生的創造力。我們被鼓勵以獨立和創新的方式表達自己的想法和情感。通過使用不同的繪畫和雕塑工具，我們學會了將我們的創意具象化。同時，美術管課程還注重我們的觀察和想象能力的培養，為我們提供了更廣闊的創作空間。這些技能不僅提高了我們的藝術表達能力，也在其他領域的創造性思維中發揮了重要作用。

第四段：藝術表達能力的提升（250字）

除了培養審美能力和創造力，美術管課程還幫助我們提升藝術表達能力。通過不同的繪畫和雕塑技巧的練習，我們學會了如何用更準確、更生動地表達我們的情感和思想。我們學會了運用色彩來表現不同的情緒，運用線條來展示物體的輪廓和形態，運用質感來描繪物體的質地。這些技能不僅在美術創作中有幫助，也在日常生活中的溝通和表達中發揮了重要作用。

第五段：個人發展的意義（250字）

美術管課程對我個人的發展有著重要的意義。它不僅培養了我對藝術的熱愛和理解，還讓我學會了如何獨立思考和表達自己的想法。通過學習名家的作品和藝術史的知識，我獲得了更廣闊的藝術視野，并受到了藝術家的啟發。美術管課程不僅強化了我在美術方面的技能，也讓我在其他學科中的創造性思維有了更大的發展空間。我相信美術管課程將在我的未來發展中發揮重要作用，不論我是否選擇從事與藝術相關的工作，我都會將這些培養的技能應用到我的職業生涯和個人生活中。

總結（200字）

美術管課程對于培養學生的審美能力、創造力和藝術表達能力起到了重要的作用。通過學習名家的作品、藝術史的知識和不同的藝術技巧，我們的審美眼光得到了提升，創造力得到了培養，藝術表達能力也得到了提高。美術管課程不僅對個人的發展有著重要的意義，也可以為其他領域的創造性思維提供啟發和支持。無論將來從事什么樣的職業，美術管課程培養的技能和思維方式將對我們產生深遠的影響。在今后的學習和生活中，我將繼續發揚美術管課程培養的精神，充分發揮自己的創造力和想象力，用藝術的眼光去感受和表達世界。

美術的心得體會篇十三

心得體會心得體會范文〔美術心得體會篇〕

很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。

這幾天培訓收獲真的很大。

三天我們培訓了以下內容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。

我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。

通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。

雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。

從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領導接觸到了新的同事。

一年的工作下來有快樂也有煩惱。

在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。

關于課堂作為美術教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發。

但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。

有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。

想了很多的辦法確實讓我很苦惱。

有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。

所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。

在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。

這個暑假的三天培訓在美術教學上給予了我很多的幫助。

從近五年新招聘的美術教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。

每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。

每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。

培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩重。

而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。

每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術課之中。

每位老師都是提前精心準備了自己的講課。

教學步驟清晰明了

從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。

課程設置都非常的流暢。

我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。

這三天的培訓我體會到了很多：、一節美術課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。

這樣才能做到以學生為主。

比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。

但聽了張慧君老師講的這節課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。

很值得我學習。

不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。

我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。

光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。

我講課結束后韓老師指出我的不足之處接下來的優質課講課我做了板畫但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構圖上不合理畫的不好。

我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。

教師示范太完整

教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創造的空間。

比如：我們美術教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。

這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結果卻禁錮住了他們的思維。

我自己在授課過程中也存在這樣的問題。

暑假這個培訓和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。

我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。

我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。

普通話必須標準文的筆順必須正確。

很感謝老師們為我指出錯誤的地方。

讓我今后更加注意細節的地方。

美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操提高審美能力。

美術是一門視覺藝術通過本身具有的美的造型表現生活傳遞信息。

老師們在新、舊經驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調動了學生的主體參與又體現了教師的主體作用。

話好但教學中我們往往做的不好。

作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。

我們需要學習的知識還很多很多。

用知識來充實自己充實學生們。

作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。

未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。

美術教育實習心得體會美術心得體會篇|

我的實習生涯早已圓滿結束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術產生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。

我所教的是初一年級的美術課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節課美術創作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容留多一點時間讓學生動手創作發揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優秀作品增強他們的信心。

作為一名美術教師雖然平時我們發現很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。

美術這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。

美術是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結合。

而對于初到美術海洋的學生們對于美術方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術產生厭惡和憎恨如果把美術知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術非常感興趣。

所以美術教師要處理這些細節要認真上好每一節課應準備好備課準備教具。

初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創造成分增多想象中的現實性不斷發展情緒情感的發展也處于轉折期情感易受外界環境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。

情感內容日益豐富深刻因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。

美術教學屬于美育的范疇但它與智育的聯系。

如何增長學生知識如何發展學生的智力也成了美術教學的目的之一。

隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發展”的思路。

在校研究課題理念下美術學科在根據學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。

給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關內容。

小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業發展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養學生的探究能力。

現將本次研究體會、感悟總結如下：

一、加強學習提高自身的理論素質

作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。

于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究閱讀相關教育教學故事與案例積極學習他人的成功經驗和科學理論使研究有效和有質。

所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買收集了大量相關資料開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作

通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術的方式激發學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養學生研究問題的能力。、通過各種美術學習方式的實踐充分發揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。

作為教師必須要懂教育學、心理學應了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術的眼光去對待教學爭取精益求精。

在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發展為本以新的教學姿態迎接新的挑戰使學生的身心都能得到健康的發展。

三、

在課題研究過程中及時總結在教學實踐中的不足。

由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環境也不同如何培養好每個學生的學習習慣還應在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養得到有效的提升展示出了較高的人文素養與科學素養。

同時不斷吸收和消化現有的研究成果并轉化為教育資源努力促進學生總體素養的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展能很好地做到教研相長。

幼兒美術教師讀書心得體會subinfoid=sub美術心得體會篇|

從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。

希望在書本和實踐中能進一步走進美術繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》促使我想挖掘更深處。

本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點以美術為媒介充分發揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發展。

全書共分九個章節,從不同角度,不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展美術教育目標與內容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價最后還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。

抱著向專家取取經看能否從中解解惑的認真態度我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現。

再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創作成分也就能體現其中了。

就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發引導幼兒從寫生對象的整體結構出發著重于事物的神韻即對象之內在精神表現而不糾纏于細節和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現圖象符號時又很少調換顏色致使作品色彩比較單調有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關系從而導致了畫面的雜亂。

如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。

例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。

在評價小班幼兒的美術作品時首先要根據小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。

其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品多鼓勵多表揚盡可能地發現幼兒美術作品中的優點發現幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。

最后在讓幼兒發現他人作品優點的同時還要引導幼兒發現自己的進步獲得成功感進而萌發對下次美術活動的愿望激發并保持對美術活動的興趣。

美術的心得體會篇十四

第一段：引言（200字）

美術管是一門獨特而又具有挑戰性的學科，通過學習美術管，我對于藝術的認識和理解得到了提升，同時也積累了一些寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享我在學習美術管過程中所獲得的體會，希望能夠給讀者帶來一些啟發和思考。

第二段：理論與實踐相結合（250字）

在學習美術管的過程中，我發現理論與實踐的結合是非常重要的。雖然理論知識可以提供基本的指導和規范，但只有通過實踐才能真正理解其中的深意。例如，在學習色彩搭配和構圖原則時，我充分利用實踐機會，不斷嘗試與實踐，從而使自己的技術水平得到了進一步的提升。實踐中的失敗和挫折也給了我重要的教訓，使我更加謙虛和勤奮。

第三段：審美與主題表達（250字）

美術管的核心是審美與主題表達。審美是對美的感受和創造力的體現，而主題表達則是借助藝術作品傳遞特定的主題或意義。在學習美術管的過程中，我學會了如何通過繪畫技巧和表現手法來傳達情感和思想。例如，通過巧妙運用明暗和色彩的對比，我能夠表達自己對于自然界的敬畏和對社會問題的關注。審美與主題表達的結合，使我的作品擁有更深層次的內涵和藝術性。

第四段：溝通與互動（250字）

學習美術管不僅是一種個人創作的過程，更是一種與他人溝通和互動的機會。在學校的美術科研討中，我與同學們一起研究藝術史和藝術理論，互相分享學習心得和創作經驗。這些互動和交流，不僅拓寬了我的視野和知識面，還使我更加了解不同藝術家的風格和思想。此外，我也參加了一些展覽和比賽，在這些場合中，我能夠與觀眾交流，并從他們的反饋中獲得啟發和建議。這些交流和互動，極大地提升了我的藝術素養和表達能力。

第五段：總結與展望（250字）

通過學習美術管，我不僅提高了繪畫技巧和藝術修養，還培養了自己的審美觀和創作能力。我學會了如何通過藝術作品表達自己的情感和觀點，也學會了與他人進行藝術交流和互動。未來，我希望能夠繼續努力，不斷提升自己的藝術水平和創作能力。無論是繼續在學術方向深耕，還是積極參與各類展覽和比賽，我都會保持熱情和執著，不斷追求藝術的極致。通過對美術管的學習和實踐，我相信我將能夠在藝術領域中實現自己的夢想。