體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術課教學心得體會篇一

以學生發展為價值取向，以培養學生創新精神和實踐能力為核心的新型教學模式，已經成為基礎教育教學改革的一個重要任務。根據國家課改實驗要求，在美術課堂教學中，我嘗試運用“情境交融、樂中學畫”的教學模式進行教學。下面以一年級《生活中的趣事》一課為例，談談這一模式的實踐效果。運用這種教學模式首先要鉆研教材，從突出重點、突破難點、體現特點三方面構思和優選途徑，進行整體設計。教學設計要針對學生，啟發學生，只有設計的情境具有勉力，設置合理的教學內容，才能促使學生主動地甚至是情不自禁地投入到教學過程中來，學生就會樂學、好學，創造出豐富多彩的作品。經過上一次的教學反思后，我重新修整了教學設計，效果比起上一次要好多了。

“創設情境”是十分重要的環節，它為教學過程創設了最佳的開端和背景。創設與教學內容相應的教學情境，能使學生情緒上受到感染，將學生帶人情境之中。例如上課伊始我利用教材的趣味性：設計讓學生欣賞動畫《搞笑熊》。把學生帶入到一個快樂輕松的環境中。

上好一堂課有必要借助媒體來輔助教學，選擇媒體創設情境，應從實際出發，要視課型、教學內容、學生水準而定。利用電腦、電視、幻燈、實物投影等展示，如親臨其境，增加直觀印象，豐富視覺，提高學生學習興趣。教學中，讓學生自帶生活中有趣的照片，通過實物投影的形式展現給大家看，并請學生介紹自己的照片。接下來，我利用多媒體引導學生欣賞既有意義又有趣的圖片。教師問：除了這些還有什么既有意義又有趣的事呢?學生積極回答。

音樂用一種直感的方式，使學生獲得比其他藝術形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受，在美術教學設計中自覺地運用音樂，會達到更好的藝術效果。教學中我是這樣設計和運用音樂的。在學生作畫過程中播放樂曲，讓學生在愉快的氣氛中進行繪畫。

低年級學生的語言潛力可開發，他們善于模仿，喜歡說話。在學生畫完后，讓學生自己來介紹自己的作品。學生都紛紛舉手。語言簡短，但基本上能把自己的意思表達出來。通過對《生活中的趣事》一課的教學設計，我認為以后還應該注意以下問幾點。由于緊張，有些話語質量不高，應該多加斟酌。教學中，多媒體和實物投影的切換不順利。主要的，還應該仔細得講一講怎樣畫生活中的趣事。最后，由于時間原因，課后拓展這一方面沒有展現出來。

曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。

教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?;你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”

教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。

教師的鼓勵態度給了學生正面的'導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業積極并有自己的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。

美術課教學心得體會篇二

我是人們常說的學畫畫的大軍中最普通的一員，說好聽點是一名學藝術的熱血青年。現在就讀于上海戲劇學院舞臺美術系，非師范類。雖然不是專業教師，但是曾在一個叫別了美院的畫班里有兩年多的代課經歷，俗稱臭代課的。我也是在這個畫班走出去的，不知將來會走多遠~以前在畫班或者在學校身為學生的時候非常非常羨慕老師，羨慕老師不像我們似的那么累！到了現在我才真正的體會到，當老師太他媽苦了！在此我向在教育事業上無私奉獻的`教師們致以崇高的敬意！

說到美術教學,太復雜了！~先說方法吧！其實我的教學方法受別了美院的辦學理念的影響很大！就學生而言，我大致分為三種。第一種，就是老師不用管自己就能畫好的，只要給他提供一個良好的氛圍；第二種，就是稍加點撥就能畫好的；第三種是累死你也教不好的，也不是教不好，是教不到像前兩種學生那么優秀。這類學生他就天生不想畫好，都叫混日子的。說到這就有人問了，還有不想畫好的學生?我不好回答，只能說天下之大無奇不有！這種學生就得從思想上徹底的教育！也有天分不太好的，也許他的天分還沒有被激發出來，要不斷地~耐心的引導他，一旦有一天開了竅就會一發不可收拾。這種可能也是有的。

做到上面那樣只能算一個合格的老師，還談不上優秀，談不上偉大。可是怎樣才能做到偉大呢?怎樣才能更好的為人師呢?毫無疑問，我國古代大教育家孔子那樣的才叫偉大，他是我們中國人的驕傲！說到孔子想必大家都知道他的儒家思想。本人學識淺薄，不好賣弄！有的人肯定又會說孔子有3000弟子，最后只培養出72個，不算偉大。但是我愿意做這種不偉大！

培養人才的目標，我以為，首先應該注重人格的陶鑄。做一個有情操，辨是非的人。美術教學不僅要授予學生畫畫的專業知識與技能，更重要的是教育學生如何做人！這是我參考的上海戲劇學院的校訓，也反應了別了美院的教學理念。不僅僅是培養學生能考上大學，更重要的是教會學生能在將來有更高的發展，為人類造福。

美術課教學心得體會篇三

第一段：導言（150字）

線上美術課教學已經成為時下教學中應用較多的一種方式。在過去，美術課往往依靠教師課堂教學為主，而在線美術課通過互聯網等線上媒介，將教學內容和學生聯系起來，在時間和空間上打破限制，提供全新的教學方式。在我的線上美術課教學實踐中，我也仔細總結了教學心得。

第二段：線上教學的優點（250字）

線上美術課之所以能夠取得成功，離不開它極具優勢。首先，線上美術課可以在全球范圍內進行授課，使學生不必受到空間限制；其次，在線美術課教學具有靈活性。教師可以選擇設置課程的時間和學生人數，課堂形式可以是同步教學也可以是異步教學，不同類型的美術作品則可以選擇不同的授課方式。最后，在線美術課還具有高度的互動性和課程的個性化。教師可以根據學生的不同情況，設置不同的學習內容和主題。

第三段：線上課程的教學準備（250字）

在線美術課需要教師充分準備，以確保良好的教學。首先，教師需要在學習之前充分準備，熟悉授課內容、技巧和策略。其次，教師需要提前為每節課做好詳細的教案，包括教學目標、教學流程、教材選取和評價方式等。第三，教師還需要選擇適當的軟件或平臺進行教學，例如Zoom或騰訊課堂等線上教學平臺。

第四段：在線美術課的互動與參與（300字）

在線美術課也需要學生積極參與和互動，才能獲得良好的教學效果。首先，學生需要充分利用互聯網資源，包括搜索和參考相關的藝術作品、藝術家及其風格。其次，學生還應積極參與討論和答題等互動環節。在課堂討論時，學生們可以分享自己對作品的理解和感受，或者提出一些新的問題和意見，以刺激其他學生的思考。最后，學生還應該對其他學生的作品進行一定的評論和評價，分享自己的看法和建議。

第五段：在線美術課的教學改進（250字）

在線美術課需要不斷改進和創新，以滿足學生的需要。首先，教師需要及時了解學生的反饋，根據學生的反饋作出相應的調整。其次，在教學過程中，教師應當靈活應對，適時調整課程內容和教學策略。最后，教師還應該及時為學生提供一些額外的材料和信息，例如藝術史的概述、有趣的藝術視頻等，以加深學生的理解和學習興趣。

結尾（100字）

通過實踐與總結，我相信線上美術課教學一定會更加成功。教師和學生同樣需要積極參與和互動，在靈活應對和不斷改進中，共同打造一個更加高效、更加有趣的線上美術課堂。

美術課教學心得體會篇四

美術教學是具有一定特殊性的教學領域，其教學內容涉及藝術、文化、哲學等多方面的知識和素養。長期以來，我一直從事美術教學工作，在教學過程中經歷了諸多的困難和挑戰，也積累了不少心得和體會。在這篇文章中，我將分享我的一些經驗和看法，以期對美術教學領域的學者和從業者有所啟發和幫助。

第二段：教學內容的構建

在美術教學中，教師需要根據學生的年齡、特長、興趣等不同因素來構建教學內容。不同年齡的學生對于線條、色彩、構圖等元素的掌握程度有所不同，因此教師需要針對不同的學生群體制定相應的教學內容。此外，教師還應該注重培養學生的審美素養和批判思維能力，在課堂上通過圖片展示、作品講解、研究論文等方式提高學生的審美修養和文化素養。

第三段：教學方法的改進

在美術教學過程中，教師需要不斷改進自己的教學方法，以適應學生的不同需求和學習方式。對于學習能力比較弱的學生，教師可以采用手工制作、繪畫游戲等趣味化的方式來增強學生的學習興趣和參與度；對于學習能力較強的學生，教師可以采用研討會、實踐教學等更為深入的教學方式，以提高學生的專業素養和批判思維能力。在教學方法的選擇上，教師需要注重靈活應變，根據具體情況來進行相應的調整和優化。

第四段：教學效果的評估

美術教學的最終目的是讓學生掌握一定的知識和技能，提高其繪畫技藝及文化素養。因此，教師需要對學生的學習情況進行及時的評估，以便進一步調整教學內容和方法。評估可以采用單項測試、成果展示等多種方式，例如教師可以抽取某個難度較大的繪畫技巧，讓學生進行練習和掌握，然后通過作品展示來評估學生的掌握程度，及時修正可能存在的問題。

第五段：結語

美術教學是一項具有挑戰性和創新性的工作，要想做好這項工作，教師需要持續學習、不斷調整和完善自己的教學方法和技巧，并且要注重學生的特點，精心構建教學內容，從而提高教學質量和效果。我相信，在共同的努力下，美術教學會不斷得到改進和提高，也將為更多的學生帶來美的享受和文化的啟迪。

美術課教學心得體會篇五

美術教學一直以來都是學生們喜愛的課程之一。作為一名美術教師，我經常思考如何將藝術知識簡潔明了地傳授給學生，并且培養他們的審美能力。在長時間的教學實踐中，我總結出了一些簡短有效的教學心得，下面將分享給大家。

首先，培養學生的藝術創造力是至關重要的。在美術課堂上，我鼓勵學生利用自己的想象力和創造力，發揮自己的想法和意愿。我經常給學生們提供一些簡單的主題，比如“家庭”、“自然”、“夢想”等，然后請學生們根據主題進行創作。我鼓勵學生們盡可能多地使用各種材料和工具，以激發他們的創意。通過這種方式，我發現學生們能夠產生出各種不同的作品，展現出他們獨特的藝術個性。

其次，培養學生的觀察能力也是非常重要的。藝術作品是一個人對世界的觀察和理解的表達。因此，培養學生對事物的觀察能力對于他們理解藝術作品非常重要。在教學中，我經常給學生們展示一些優秀的藝術作品，讓他們觀察、分析并理解其中蘊含的豐富信息。我還鼓勵學生們到博物館、美術館等藝術場所進行實地參觀，以拓寬他們的藝術視野。通過培養學生的觀察能力，他們可以更好地欣賞藝術作品，從中獲得靈感和啟發。

再次，培養學生的表現能力是美術教學的重要目標之一。藝術作品是學生們表達自己情感、思想和見解的重要方式。在美術課上，我會提供一些具體的繪畫技巧和表現方法，如線與色彩的運用、對比與層次的處理等，讓學生們通過實踐掌握這些技能。同時，我鼓勵學生們運用這些技巧和方法，將自己的情感和思想融入到作品中。我相信通過不斷的練習和表達，學生們的藝術表現能力會不斷提高。

另外，培養學生的藝術鑒賞能力同樣重要。藝術是人類智慧和創造力的結晶，學會欣賞藝術作品對于學生們的藝術修養和審美能力的培養至關重要。在美術課上，我會給學生們展示一些不同風格、不同時期的經典藝術作品，讓他們去欣賞、理解和評價這些作品。我還會引導學生們從不同的角度去感受和解讀藝術作品，讓他們發現其中的美和價值。通過培養學生的藝術鑒賞能力，他們可以開闊自己的眼界，提高對藝術的感知和理解。

最后，作為美術教師，我認為激發學生對美術的熱愛和興趣是最重要的。在教學中，我會以身作則地展示自己對藝術的熱情和熱愛。我鼓勵學生們多做實踐，在課余時間多看書、多涂鴉、多欣賞藝術作品，培養他們對美術的興趣。同時，我也會與學生們進行互動，了解他們對美術的喜好和意見，根據他們的需求和興趣進行個別輔導。通過激發學生對美術的熱愛和興趣，可以更好地推動他們在藝術領域的發展。

綜上所述，美術教學是一個既有挑戰性又有趣味性的任務。作為美術教師，我們應該不斷完善教學方法，以使學生們能夠真正受益于藝術教育。通過培養學生的藝術創造力、觀察能力、表現能力和鑒賞能力，并激發他們對美術的熱愛和興趣，我們相信學生們將在美術領域取得更加突出的成就。

美術課教學心得體會篇六

在當前全國各地的學校中，美術教學方面的體現越來越受到重視。美術教學不僅僅是培養藝術人才，而且培養學生的審美情趣、創造力、想象力等非常重要的素質。在教學過程中，我不斷改進自己的教學方法，以期讓學生更加熱愛美術，更好地放飛藝術夢想。

第二段：注意觀察，尋找藝術素材

在進行美術教學時，我常常會引導學生注意觀察身邊的事物，尋找藝術素材。例如，在春天來臨時，我鼓勵學生到校園里觀察花卉，抓住不同種類的顏色、形狀、紋理等特點，以此創作出美術作品。學生從實踐中學會了欣賞花朵的美麗，更學會了把握細節，駕馭形色，達到自由創作的效果。

第三段：多元方法，調動學生積極性

美術教學中，單一的方法和內容往往會讓學生失去興趣，因此我始終堅持多元化的教學法。我讓學生觀看各種形式的藝術作品，如繪畫、雕塑，甚至音樂、文學作品等。更通過實驗、討論、講解介紹各種繪畫技巧和藝術流派，這種多元化的教學方法，能夠刺激學生的創造力、想象力、表達力，讓學生在學習中保持積極性。

第四段：教學評價，提高教學質量

教育的最終目的是讓學生不斷進步，自然美術教育也不例外。因此，我非常注重對美術教學的評價。在教學的過程中，我會不斷關注學生的學習進程，及時為他們提出寶貴的意見。而且，每堂課后，我會設計評價作業，讓學生自我檢測教學效果和進步，從而提高教學質量。

第五段：讓藝術在生活中流淌

最終，藝術的重要性不僅僅在于它能夠成為職業，而且是在生活中隨處可見的美。因此，我希望能夠借助美術教學，讓學生在日常生活中感受到藝術的存在，讓藝術在生活中流淌。我會鼓勵學生用自己的創造力和想象力設計日常生活中的作品，入口美術的世界，把美術教學自然生動地展現在學生的眼前。

總結：

美術教學是培養學生創造力、想象力和審美能力必不可少的一種教學方式。讓學生在多元化的教學方法中自主發展，關注學生每天的學習進程，讓藝術在日常生活中得以深入人心且流淌，這才能夠切實地把美術教學融合在實際中，讓藝術教育更好地為學生的未來添彩。

美術課教學心得體會篇七

10月xx日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。

二、了解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。

個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢于創造、勇于創新的精神。

在今后工作中，我們要創設寬松的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。

轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。

記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到后來的不信任，到最后的驚訝、贊嘆，使我深深的喜歡上了米羅可兒。

繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。

我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的`時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束了，現在來看看文文的成果吧！

這是文文畫的自己：

這是文文的照片：

怎么樣，小家伙很厲害吧！

還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童真和快樂，看著這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術教學上更進一步！

美術課教學心得體會篇八

通過這些天的學習，使我理解了美術課程評價是促進學生全面發展，促進美術課程不斷發展的重要環節。并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。

通過新課標的解讀，能使我勇于和善于對自己的教育教學作出嚴格的反省和內省，既要不憚于正視自己之短，努力探究補救途徑，更要擅于總結自己的或同行的成功經驗，從中提煉出可供借鑒的精華，為理論的突破夯實根基。把課標和教科書結合起來，創新教、創新讀、創新用，在用中創新。當然解讀課標需要認真的態度，更需要常常進行研讀時時體會。

有一位教育家說過，教師的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成長，明日你就將停止教學。身為教師，必須成為學習者，只有不斷學習才不會被時代潮流所淘汰。

我也深深地知道，只有樂學的教師，才能成為樂教的教師；只有教者樂學，才能變成為教者樂教，學1者樂學，才能會讓學生在歡樂中生活，在愉快中學習，這就是我教學生涯中最大的追求。

美術課教學心得體會篇九

很長一段時間,我都覺得生命教育其實與美術課堂沒有任何的聯系。生命,關心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛開與凋落。而這些好像與美術課堂沒有好大的關系,直到最近幾年雨花區以“生命教育”作為課題研究,生命化教育的話題多次被提及,還專門組織了生命化教育的培訓。慢慢的我才關注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的認識到生命教育的真正內涵及美術教育與生命教育息息相關。

這里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其實就教育學生做一個人格健全的人。一個人如果受了十幾年教育都不知道:自己是什么樣的人?要做什么樣的人?我能為別人做什么?那么生命的意義何在教育的意義何在。生命化教育是教人認識生命,保護生命,珍愛生命,欣賞生命,探索生命的意義,實現生命價值的活動。而我們老師要做的是把對孩子的理解、關愛、信任、成全,在具體的教育過程中體現出來,“著眼于學生生命的長遠發展”,幫助每一個孩子都認識生命、尊重生命、熱愛生命,提高生存技能,提升生命價值。

我反思了一下美術課,覺得有幾點做得不夠,談談我的體會:

(一)使美術課堂教學目標具有完整性

其實美術是一門人文學科,情感是美術最重要的特性之一。沒有感情投入是畫不畫好畫的。新課程改革將課程目標定為“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度價值觀”三個方面。這三個目標中最為重要、最為核心的當屬“情感態度價值觀”,它與人的生命關系最為密切,關系到學生將來的發展、關系到他們完善人格的塑造。平時我們恰恰忽略了這點,上課時總想著要突破重點難點,生怕學生不會畫畫不好。講解的都是美術的基本知識和技能,評價時也是側重構圖色彩形象特征這類。

美術課堂最終是使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的愿望與能力。比如二年級自畫像,應該讓孩子觀察自己、欣賞自己,認識到每個人都是獨一無二的,做好自己就是最棒的。還有三年級的風來了,學會尊重大自然、善待大自然、好好利用自然條件。高年級的畫社區,應該是通過畫社區的景和人,了解關注共同的家園關愛身邊的人,感受生活細節中的美好之處。從生命化角度看很多美術教材內容都有很深的寓意,課堂應該進一步提高思想升華。我以后在課堂中會側重這方面的引導。

(二)讓美術課堂教學過程自然生成

課堂是生成的,而不是一場按照預定的劇本進行的表演。但是我們現在上公開課不管是語言還是時間都是精確又精確,學生和老師都高度緊張。我很喜歡聽砂子塘的李靜老師上課,每一次聽都是一種心靈的享受。她的教案只有簡單的幾大點,但是看得出經過精心思考。她的語言很平實,沒有表演性質的高低起伏,像聊天一樣的娓娓道來。她的課魅力就在于以自己的生命體驗與學生進行“心與心的交流”。

教師在課堂教學中不要照本宣科地背教學大綱或教案,而是使得他們的頭腦得到解放,從而對美有更多的思考和想象;使得他們的手得到解放,以便能更多地創造和表現自己感興趣的事;使得他們的眼得到解放,更多地用自己的角度去觀察美;使得他們的嘴得到解放,說出內心對美的真正感受;使得他們的學習的空間得到解放,更廣泛地接觸自然美和社會美。意大利的瑞吉歐—艾米利亞人在談到教師角色時常常提起這樣一句話:接住孩子拋過來的球。而不是我們去不斷的拋球,讓孩子疲于奔命的去接。

(三)讓美術課堂評價更具人文性

美國心理學家詹姆斯說過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”一般課堂中老師評價學生就是:回答得很好。你很棒。真聰明。我覺得這樣的評價缺乏具體性比較生硬。我們應該評價更豐富更生動更能感染學生。比如用“好,大膽一些,教師和你一起畫!”“你畫得出乎我意料!”等欣賞性、激勵性的話語,體現出對學生成功的贊賞和對過失的寬容。誠懇的態度,具有慈母般的人文性關懷,對學生的每一個學習過程進行評價,就能使學生放松、愉快地學習,大膽實踐,在美術課中找回自信,體驗成功,感受美!

真正的美術課堂應該是促進生命逐漸的覺醒和顯現,應當是學生發現自己的美術潛能的地方,應該成為一個快樂幸福的藝術創造樂園。當學生從課堂中走出來的時候,帶走的不僅僅是美術方面專業的知識,更重要的是美術創造的能力、對自己藝術才華的信心和創造美好生活的理想,只有這樣,我們的課堂的才會煥發生命力的活力,永遠顯示出來它的生命意義。

美術課教學心得體會篇十

作為一名美術老師，我深知在短暫的時間內培養學生的藝術興趣和激發他們的創造力并不容易。然而，經過多年的探索和實踐，我總結出了一些有效的教學心得，幫助我在有限的時間內提高學生成果，培養他們的審美和創作能力。以下是我在美術教學中積累的心得體會。

首先，培養學生的藝術興趣是美術教學的關鍵。興趣是人們持續學習和探索的最大動力。在教學中，我盡量選擇學生感興趣的主題和對象，讓他們參與其中。例如，我會讓學生們選擇自己喜歡的畫題，或是直接參觀藝術展覽，以讓他們從藝術作品中汲取靈感。同時，我鼓勵學生們多觀察和欣賞優秀的藝術作品，不僅可以開闊他們的視野，還可以提高他們的審美能力，對藝術產生更深入的理解和欣賞。

其次，培養學生的創造力是美術教學的重要任務。在現實生活中，創造力是一種重要的能力，它能夠幫助人們解決問題和應對挑戰。因此，我在教學中注重培養學生的創造力。例如，在畫畫的過程中，我鼓勵學生們多嘗試不同的畫法和材料，讓他們不受限制地發揮想象力和創造力。此外，我也提供給學生們一些具有挑戰性的項目，讓他們思考和解決問題，促使他們的創造力得到進一步的發展。通過這樣的教學方法，學生們的創造力得到了極大的鍛煉和提高。

在美術教學中，我還注重培養學生的表現能力。美術是一種通過視覺表現來傳遞情感和思想的藝術形式。因此，在教學中，我鼓勵學生們盡可能地表達自己的想法和感受。例如，在繪畫作品中，我會讓學生們盡量準確地表現出自己對對象的觀察和感受。在這個過程中，我會引導學生們學習一些基本的繪畫技巧和方法，例如透視、明暗等，讓他們能夠更好地表達自己的觀點和情感。通過這樣的教學方法，學生們的表現能力得到了顯著的提高。

此外，我還注重培養學生的藝術鑒賞能力。藝術不僅僅是創造，也需要欣賞和理解。在教學中，我會為學生們展示一些經典的藝術作品和大師的作品，讓他們了解不同的藝術風格和流派，并引導他們思考作品背后的意義和藝術手法。我鼓勵學生們自己發表對作品的見解和評論，讓他們學會用專業的眼光欣賞藝術作品。通過這樣的教學方法，學生們的藝術鑒賞能力得到了進一步的提高。

最后，我認為藝術教育應該注重學生的綜合素質培養。在教學中，我不僅注重學生的技術提升，還注重他們的思維能力、觀察力和想像力的發展。我鼓勵學生們多思考和探索，培養他們的獨立思考和解決問題的能力。此外，我也注重培養學生的團隊合作和溝通能力，在合作中相互借鑒和學習，共同進步。通過這樣的教學方法，學生們的綜合能力得到了全面的提升。

綜上所述，美術教學并非一蹴而就，但通過培養學生的藝術興趣、創造力、表現能力、藝術鑒賞能力以及綜合素質，我們可以在短暫的時間內取得顯著的效果。通過這些心得體會，我不斷在教學中探索創新，不斷完善自己的教學方法，幫助學生們實現自己藝術夢想，并為美術教育事業的發展貢獻自己的力量。

美術課教學心得體會篇十一

xx月xx—xx日，我有幸參加了xx市初中美術教學研討會。受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。

xx日下午在xxx中，開設了兩節公開觀摩課，一節評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術課的教學有了更深的認識。就像市教研員xx老師說的，我們今天的課不是經過層層評選選出的全省最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。

第一節是xxx中xx老師講的《漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學，圖片導入學生感興趣，有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。

第二節是xx中xx老師講的《生活中的色彩搭配》采用設疑的方式引入課題，整節課內容很豐富，過渡很自然。她采用了聯想的方式，讓人們更有目的地去欣賞。

緊接著是評課，講課教師談了自己的思路，xx老師給予點評及鼓勵，其他老師也發表了自己的建議。

16日第一節是xxx中xx老師的《文房四寶》。這節課材料準備非常充分，但教師講課太注重表現自我，沒有給學生發揮主動性去思考的機會，學生學習很被動。但x老師教態很自然，表情很放松，具有親和力，這些是值得肯定的。

第二節是xx老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙，范品優秀，教態自然，環環相扣，值得學習。如果教師非常有激情，并且能夠對學生的回答作出適當鼓勵性的評價的話，學生上課的積極性便會更高。

講完課后，對于什么樣的課才是好課，xx老師做了簡短的評價：

第一、必須讓學生喜歡；

第二、課堂要順暢，不能疙疙瘩瘩；

第三、目的達成度高：

1、目標準確、具體。

2、內容選擇恰當，知識結構吻合，適應學生，不過高過難，也不過低。

3、方法得當，不論使用什么方法，能幫助完成教學目標就是好方法。

第四、效果好。所說的效果包括學生的作業效果和教師的整體表現，與學生之間的交流是否充分，評價是否到位。

第五、個人素質，也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態度。這段評價雖然簡短，但我感覺句句擊中要害，抓住了這幾點就相當于抓住了一節課的整體脈絡。

通過此次觀摩研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學此文轉自工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。

美術課教學心得體會篇十二

美術教學是培養學生審美能力和創造力的重要途徑，而教學過程中的點滴體會往往能對教師深入思考教學方法和效果提供啟示。在我的美術教學實踐中，我體會到了簡短美術教學的重要性。通過簡短的教學，我發現學生的學習興趣得以激發，創造力得到提升，因而產生了更好的教學效果。簡短有效的美術教學在激發學生潛能、培養他們的創造力和審美能力方面發揮著巨大的作用。

首先，簡短美術教學能夠激發學生的學習興趣。長時間的語音教學會令學生疲憊，而經過精心設計的簡短美術教學可以激發學生腦海中的好奇心和求知欲。例如，在講授色彩搭配時，我選擇了短小精悍的視頻教學，讓學生通過觀看畫面能夠直觀地了解色彩的組合方法，激發他們對色彩的探索欲望。此外，我還會利用一些趣味性強的美術游戲，讓學生在輕松的氛圍中學習。這樣一來，學生們對美術學習變得更加感興趣，愿意投入更多的精力去學習，從而取得更好的學習效果。

其次，簡短美術教學能夠培養學生的創造力。美術是一個注重創造力的學科，而長時間的傳統講授容易讓學生變得呆板，缺乏創造力。而通過簡短美術教學，我能夠引導學生進行實踐和探索，從而培養他們的創造力。我會利用簡短的示范性教學，然后讓學生進行練習和創作。例如，在教授素描時，我會簡要示范一些基本的線條和畫法，然后讓學生根據自己的實際情況進行練習和創作。通過這樣的教學方式，學生們能夠在實踐中不斷嘗試并發現自己獨特的創作方法，提高他們解決問題和創新的能力。

此外，簡短美術教學還能夠促進學生的審美能力的提升。美術教育的一個重要目標就是培養學生的審美能力，讓他們能夠擁有對美的敏感和良好的判斷力。而長時間的講授容易讓學生感到疲勞，影響他們對美感的體驗。所以，通過簡短美術教學，我能夠用圖像和視頻來激發學生的視覺體驗，讓他們更容易理解和感受美術作品。我會選擇一些經典的藝術作品，通過簡短的解說和討論，讓學生在理解的基礎上對作品進行感性的體驗和分析。這樣一來，學生們能夠更好地欣賞和理解藝術作品，提高他們的審美能力。

最后，簡短美術教學對于教師而言也是一種挑戰和提高。長時間的講授容易讓教師變得枯燥和乏味，而用簡短的教學方式來體現自己的教學能力和藝術魅力，對教師的能力是一種提高和挑戰。通過簡短美術教學，教師需要思考怎樣讓知識更加明了簡潔地呈現給學生，怎樣引發學生的主動學習興趣，怎樣激發學生們的創造力和藝術潛能。在教學中，教師也會不斷尋找和探索更好的教學方法和教學手段，提高自己的教學能力和藝術水平。

總之，簡短美術教學能夠通過激發學生的學習興趣、培養他們的創造力和審美能力，取得更好的教學效果。同時，對教師來說，簡短美術教學也是一種挑戰和提高。在今后的教學實踐中，我會繼續探索和研究簡短美術教學的方法和手段，不斷提高自己的教學水平，為培養學生的創造力和審美能力做出更大的貢獻。

美術課教學心得體會篇十三

經常有其他學科的老師羨慕地對我說："你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。"我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備，絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。教具是制作好的，為了讓課堂更有氛圍，我準備了一些適合的兒童歌曲在課上播放，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊，這得靠老師長期的積累。

美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個學生合作完成，學生們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的"亂"并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給學生足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以"亂涂亂畫"。在外國有些學校，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

美術作業的評價，大人看學生的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，學生的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于學生畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現學生畫中閃光的東西。

課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

美術課教學心得體會篇十四

新課程標準將美術教材劃分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個學習領域，其中“欣賞評述”課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。

而在我們通常的課堂教學中，會產生“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。舊的“一言堂”、“滿堂灌”、保姆式的教學方法，使學生習慣于坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當“配角”。新課程理念強調“啟”和“導”。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善于啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。

教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題;多一些鼓勵，少一些批評;營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品;要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。

為此，可采取以下策略：

(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。

(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。

美術課教學心得體會篇十五

炎炎夏日，酷暑難耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日歷經10天的小學美術培訓在廣水市實驗高中圓滿結束。這次培訓的經歷使我受益匪淺，雖然僅10天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識。美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，它涉及的方面有很多。現在的小學美術涉及到書法、國畫、手工制作、簡筆畫、色彩畫等等，這么多內容對小學美術老師的能力要求也是相當高的。下面我談談參加這次培訓的體會：

興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上充分發揮美術教學的特有魅力。記得在上手工制作課時，老師拿出她折好的花朵栩栩如生，看到這么美麗的花朵大家都想動手試試，看看自己能不能折出和老師一樣美麗的玫瑰花。正是帶著強烈的學習興趣和老師的循序教導，我們大家都折出了美麗的玫瑰花，大家都興奮不已。通過這次手工制作，老師們意識到在美術教學中我們要充分調動學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

在書法課教學中，劉老師教會我們如何練習書法。書法教學應從低年級開始分層次逐級培養。一二年級是學習的啟蒙階段，應注意正確的寫字姿勢的養成和寫字習慣的培養，同時寫一些簡單的字。三四年級就要寫一些復雜一點的合體字。五六七年級就可以依段落為主。書法教學練習之前用心推敲，筆畫之間的聯系，收勢和運筆要得法。劉老師還將他在書法教學時遇到的一些問題與我們大家分享，讓我們更加重視書法教學，也從中學到了不少教學方法。

在這次培訓學習中，我們有幸接觸到中國畫，中國畫是具有悠久歷史的中華民族繪畫，它是我國民族文化的瑰寶。周祎老師在中國畫具有很深的造詣，在這次培訓中周老師讓我們了解了宣紙的性能，同時周老師讓我們自己動筆掌握水墨畫中水與墨的運用，通過展示大師級的作品，讓我們體會不同的用筆方法所產生的點、線、面的形狀和效果不一樣，體會各種用筆方法所產生的不同效果。在水墨畫教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，因材施教，不以統一的標準來衡量學生的作品，更不以成人的眼光看待學生的水墨畫作品。總之，兒童水墨畫教學的重點是基本了解、掌握傳統的水墨技法的基礎上，通過水墨語言大膽表現生活中的美好事物，開發學生的想象力，培養學生的創造力。

簡筆畫也是小學美術學習的內容，這次培訓中李常春老師教我們如何在小學美術教學中教會學生學習簡筆畫和色彩畫。首先李老師讓我們了解簡筆畫的意義和其在教學中的作用，幼兒的簡筆畫以簡單形象為特點，而在教學中應用簡筆畫最主要的作用在于運用其簡潔、方便、干練的繪畫語言，用于配合教師的教學活動，激發孩子的學習興趣，進而提高教學活動質量。在面對簡筆畫初步入門的兒童來說我們給予最多的是給他們充分時間去了解每個物體或事物的表象，將次整合到自己的圖式結構當中這樣他們的感知覺才會更加的深刻。

本次培訓時間短暫，但在這短暫的10天里我與同行們彼此交流教學經驗，在4位老師的指導下我對美術教學有了更深刻的認識。感謝廣水市培訓中心組織的這次培訓，讓我能零距離的與各位美術大師交流探討美術。在這次培訓中所學的知識，我將用于實踐中，為學生提供更好更優質的服務。

美術課教學心得體會篇十六

美術版畫作為一門藝術形式，具有獨特的魅力，能夠通過紙張和印刷技術展現出藝術家的創意和想法。作為一位美術教師，我有幸教授過美術版畫課程，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。在這篇文章中，我將分享我的教學心得體會，希望對其他美術教師和學生有所幫助。

第二段：理論與實踐的結合

美術版畫教學需要同時注重理論和實踐的結合。首先，我會向學生介紹版畫的歷史和發展，讓他們了解不同的版畫技術和概念。然后，我會帶領他們實際操作，從準備版材到創作作品，讓他們親身體驗版畫的過程和樂趣。通過理論和實踐相結合的教學方法，學生能夠更好地理解和掌握版畫技術。

第三段：鼓勵創意表達和個性發展

在美術版畫教學中，我非常重視鼓勵學生的創意表達和個性發展。我鼓勵學生在設計作品時敢于嘗試新的表現方式，表達自己的情感和思想。我會提供一些啟發和引導，但同時也讓學生有足夠的自由發揮。我相信每個學生都有自己獨特的藝術風格和創意，通過版畫技術的學習和實踐，他們能夠準確地表達自己的想法和感受。

第四段：培養耐心和細致的品質

美術版畫需要學生具備耐心和細致的品質，因為這是一個相對繁瑣和耗時的過程。在教學中，我會鼓勵學生通過細心觀察和耐心等待，不斷完善自己的作品。我會告訴他們，每一個細節的處理都對最終的效果有影響，只有經過反復的嘗試和檢查，才能真正完成一幅滿意的作品。通過版畫的學習，學生能夠培養出耐心和細致的品質，這對他們的學業和生活中都是非常有益的。

第五段：激發興趣和欣賞能力

除了技術的學習，我還非常注重激發學生對美術版畫的興趣和欣賞能力。我會鼓勵學生多觀賞各種形式的版畫作品，包括經典的和現代的作品，以及不同藝術家的作品。通過觀賞和分析，學生能夠更好地理解版畫的藝術特點和創作方法，培養出對美術的熱愛和欣賞能力。這對他們將來的藝術發展和審美素質的提升都是非常有幫助的。

結語：

美術版畫教學是一項極具挑戰性和有趣的任務，我從中學到了很多。通過理論與實踐的結合，鼓勵創意表達和個性發展，培養耐心和細致的品質，激發興趣和欣賞能力，我相信每位學生都能夠在美術版畫中找到屬于自己的樂趣和創造力。作為美術教師，我愿意不斷探索和嘗試新的教學方法，為學生提供更好的美術版畫教育，幫助他們成為有獨特藝術見解和思考能力的藝術家。