每個人都有自己獨特的心得體會，它們可以是對成功的總結，也可以是對失敗的反思，更可以是對人生的思考和感悟。心得體會是我們對于所經歷的事件、經驗和教訓的總結和反思。接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。

初中音樂課心得體會篇一

今年初一音樂教材改版了，作為一名初中的音樂教師,在面臨新課程改革時,除了要認真解讀、領悟新知識，要適應新課程的需要，就必須轉變角色，學習掌握新的專業知識與技能，不斷地自我的更新與發展。研究了一番，以下是通過學習獲得的感想與心得體會。

新的《音樂課程標準》指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。

新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。

音樂教學的目的是培養學生愛好音樂的情趣，提高鑒賞好審美能力。要達到這一目標，必須用音樂作品加強學生對真、善、美、假、惡、丑得認識和理解。以審美為核心，充分調動學生聽覺、視覺、動覺等感官的參與，引導學生欣賞美、表現美、感悟美、創造美，還要加強不同學科間的聯系，在教學中滲透不同的文化知識，塑造健全的人格。同時，鼓勵學生嘗試音樂的創作，培養具有實踐能力的創作新人，提高學生的藝術綜合能力和個人品德的修養。

面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

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初中音樂課心得體會篇二

音樂是一門古老而神秘的藝術，近年來，隨著教育改革的深入推進，在教育教學中，音樂課程逐漸升溫，教育部的公告中明確規定了初中音樂課程教學重點和目標，給音樂課堂注入了新的活力，作為音樂教師我深受感觸，這篇文章將就我的初中音樂課堂教學心得進行體會和探討，為同行提供借鑒和思考。

第二段：探討音樂課程目標

初中音樂課程教學目標是培養學生音樂的基本知識、技能和審美能力，提高學生的音樂欣賞能力和創造能力，同時也是促進學生身心健康成長的重要途徑。在實踐中，我發現學生對于學習音樂的興趣普遍不高，理論知識掌握欠缺，很難明白自身對音樂的認知與欣賞程度，這就要求教師首先要調動學生的學習興趣，讓學生在音樂課堂中感受音樂的美和魅力。在此基礎上，我們才能讓學生通過課堂教學，掌握音樂基本功和知識，形成自身的音樂語言，提升審美能力和創造能力。

第三段：試探音樂課程內容

初中音樂課程的內容包括音符、旋律、節奏、和聲、合唱等多個方面。而我的教學方法是以歌曲為基礎，讓學生通過歌曲的欣賞和演唱，學習各種音樂元素和技能，讓學生在不知不覺中掌握知識，激發愛好，形成自身音樂語言。同時，我們也要注重體驗式教學，讓學生在體驗中感悟音樂的美和情感，激發學習興趣和探究欲望，將知識系統化傳授給學生。

第四段：個人教學實踐分享

在我的教學過程中，我始終保持一種開朗而輕松的氣氛，因為我認為音樂要讓學生感受到喜悅和快樂。在教學內容安排上，我注重音樂的普及性和易學性，讓學生能夠快速掌握知識和技能，不斷提升自我能力。在課堂中我也善于運用多媒體教學，運用圖片、視頻等手段讓學生對知識印象深刻，掌握更多的音樂知識。同時，我也注重課后和學生交流，把教學重點和難點體現出來，以便學生能夠進一步地理解和鞏固所學內容。

第五段：總結與建議

通過開展初中音樂課堂教學，我深刻認識到了音樂教育的重要性，我想說的是，音樂教育做好不僅是培養學生的藝術素養，更是影響到學生的自身素質和興趣。因此，我們教師作為引導者，應該注重創新和實踐，通過探索不同的教學方式，培養學生的學習興趣和創造能力。最后，我建議教師們要注重提升自身的音樂素養，增長音樂知識量，通過自己的實踐和探究，不斷地改進和提高教學質量。

初中音樂課心得體會篇三

初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的`變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、從容的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解來自這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。

一、解決學生生理上的變化導致的歌唱困難

初中時期，由于生理發生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得低沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發生的轉折期。

根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠避免用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經常充血、水腫，假如還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。

二、解決學生心理上的變化導致歌唱困難

初中音樂課心得體會篇四

作為一名初中音樂教師，在長期的教學中，我深刻地意識到，音樂作為一門藝術，孩子們對音樂的感知完全不同于其他學科，他們更注重音樂的情感溝通和體驗。為此，在課堂教學中，我通過不斷嘗試和探索，對初中音樂課堂教學有了自己的一些心得和體會，現在我愿意分享給更多的教師們。

第一段：注重學生情感體驗

音樂課堂教學最重要的是給學生帶來情感體驗。在教學過程中，我將情感教育作為首要任務，幫助學生準確地表達情感，體驗音樂美。例如，在教學純音樂時，我總是鼓勵學生傾聽和感受，從角度、旋律、節奏、主題等方面全面體驗音樂所蘊涵的情感，并通過多元的形式讓學生去表達自己的情感體驗，從而感受音樂的力量。

第二段：建立知識積累的漸進式過程

在教學中，我發現學生在學習音樂知識時常常出現困難，因此建立一個知識積累的漸進式過程是非常有必要的。在音樂教學中，我分別引導孩子了解基礎和提升的音樂知識。對于初學者，我通常通過清晰明確的教學方式，培養孩子的基礎能力，并慢慢升級夯實的基礎。對于更高級水平的學生，我的教學方式包括了以前所學知識的積累和不斷挑戰學生的能力，例如一些具有難度的樂器演奏。

第三段：采用多元化的教學方法

在教學過程中，我強調對學生個體化的需求，采用多種不同的教學方法讓學生更好地學習。例如，在教學音樂表演時，我讓孩子為自己喜歡的歌曲編創獨特的音樂表演，以探索個人藝術風格。對于一些較為音樂素養較好的學生，我采取了一些創新和探究的教學方法，引導他們自主嘗試編寫新曲、自由演奏等。

第四段：合理安排教學內容與時間

在音樂教學中，合理安排教學內容和時間也是非常重要的環節，畢竟時間是有限的。在課堂中，我通常會讓學生傾聽不同的音樂，了解音樂在不同歷史時期以及不同地域的發展狀況和影響，同時輔之以相關文獻和一些具有代表性的音樂創作。同時，為了讓體驗更加深刻，在授課過程中我也會使用電子媒體設備，通過在線音樂和視頻幫助孩子們理解音樂的理論，鞏固音樂基礎，開拓音樂視野。

第五段：激發學生學習音樂的熱情

最后，要想讓學生真正地喜歡音樂，我們教師必須要激發學生對音樂的熱愛。在我的教學中，我試圖能夠帶領學生走進音樂、體驗音樂，開啟對音樂的激情之門。例如，我設想過制作音樂會，為孩子們創建表現的平臺，讓表演成為學習的動力，協助他們成為更好的音樂家。這種教學方式，不僅能夠讓學生更好的關注音樂，同時也能充分激發他們學習音樂的熱情。

總之，在初中音樂課堂教學中，要讓學生重視情感體驗、建立知識積累的漸進式過程、采用多元化的教學方法、合理安排時間和課程內容，同時創新教學方法，以激發學生學習音樂的激情，這樣才能更好地讓學生愛上音樂，從而提高學習效果。因此，在今后的教學中，我必將深入實踐，充分發揮音樂教學的優勢，不斷提高和完善初中音樂教學，真正逐漸做到音樂教學的多元化、個性化和優質化。

初中音樂課心得體會篇五

在這幾次學習新課標活動中，我再次研讀了新課標，為了更好的理解和把握新課標，我還自學了《新課程表準解讀》，使我對音樂課的性質與價值有了更深的認識，更加清楚的知道了：音樂教育應以審美為核心，充分發揮其美育功能，音樂課還應體現創造性價值、社交價值、文化傳承價值。下面就從如下幾方面談一談我對新課標的幾點認識：

音樂作為一種藝術，首先它是一種“美”，也正因為有了“美”才有了它本身無限的生命力，因而音樂教育首先要發揮其自身的功能——傳遞美。其實早在二十世紀80年代中期，當時的教學大綱就已經提出了，音樂要具有審美的功能，不過當時還僅僅是一種意識和提法，并沒有引起教育工作者的足夠重視。而在1992年的頒布的教學大綱更多傾向于知識技能的培養，審美更加淡化，于是學生喜歡音樂但不愛上音樂課，音樂教育在某種程度上來說是失敗的。1999年6月，隨著《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育》的提出，素質教育工程已經全面啟動，新的教育思想、新的課程體系、新的課程標準、新的教材、新的教學方法，教育的每一個領域無不流淌著新鮮的血液。在新的課程標準中，把“審美”置于核心地位，并在學段目標和內容標準中有著具體的要求，例如：“開發音樂的感知力，體驗音樂的美感”、“能夠體驗并簡述音樂的變化”等等，字字句句幾乎無不滲透著審美。所謂核心，即重中之重。可見，“審美”的重要，是音樂本身的特旨決定的，是素質教育的要求決定的，是人的發展決定的。

如何突出審美呢?結合教學實踐，我認為：

(一)培養審美趣味獲得美感體驗

美好的音樂作品是能帶給人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音樂不僅對人類，對動物也是這樣(國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產量便是一例)。但這畢竟不是音樂審美的本質表現。我們有的教師看到女孩喜歡跳舞，男孩子喜歡打擊樂，在還沒有聽完全曲，學會新歌，感受音樂所要表達的內容、表現的情緒時便讓學生盲目地跳起來，敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內容，采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優美、抒情的”便草草了之。以為這就是音樂審美教育。通過學習才知道，其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說：“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術”因此，我們在培養學生審美趣味時，不能滿足于對感官的刺激，生理的快樂。以上老師的片面做法，究其根源還是對審美教育認識不足。

人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目”“悅耳動聽”的，由五官快適進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅，“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個教學環節，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀形象的教具，啟發學生細細品味音樂，以達到培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的。

(二)擴展學生的審美趣味開闊音樂視野

在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨。”這是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。因為低年級兒童由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審美趣味是狹窄的。教師有責任通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面擴展，以開闊學生的音樂視野。

低年級的學生往往對當代的音樂作品比較熟悉，因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創作了極為豐富的音樂作品，這是我國民族文化的寶貴財富。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的嗩吶獨奏曲《百鳥朝風》、管弦樂《春節序曲》片斷、民歌《馬燈調》、合唱《抗敵歌》等內容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如學校藝術節中讓有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌、名歌，有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。

(三)提高審美品位培養高尚情x

音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感!欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲(樂曲)的豐富情感和思想內涵，從中獲取精神力量，使思想得到升華，這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量，給予高度評價。或曰“浸潤心靈”，或曰“凈化靈魂”，或曰“改進德行”。但是，是不是所有的音樂作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。

當前文化市場發展不平衡，在相當范圍內主旋律不響亮，優秀民族文化不占主導地位，流行歌曲作為一種商品進入市場，滲透到各個角落，學校也不例外。低年級學生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強。他們居然也跟著哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，愛呀”，他們居然也不談四大天王呀，xxx呀，成了兒童追星族。這種現象導致學生心態扭曲，迷失了人生奮斗目標，嚴重地危害了少年兒童的身心，影響他們健康成長。音樂老師應從中省悟自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音樂教學課內外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵，同時教給他們必要的音樂知識以促進學習，引導學生樹立健康高尚的審美觀念;提高音樂審美的品位;逐步培養學生對高雅藝術的好感、興趣，從而凈化學生心靈、培養高尚情x。我們可以在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從那雄壯的旋律，那有力的節奏，那鏗鏘的“起來，起來起來”歌聲呼喚中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰斗的情景，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情。在音樂游戲“好朋友來了”的教學過程中，讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演：“客人”來了，輕輕“敲門”，主人“開門”，互相問好;主人招待客人“請坐”，告別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂，懂得了團結友愛、禮貌待人的重要事實就是如此，提高學生審美品位，培養學生高尚情x，對學生德智體全面發展會產生不可估量的作用。

創造力的重要作用越來越在生活中展現出來，也越來越為國人所重視。江就曾指出：創新是一個國家的靈魂，是一個民族興旺發達的不揭動力。他老人家的高瞻遠矚更進一步說明了創造力的重要。是啊，對于一個人來說，有創新才有進步，對于一個企業來說，有創新才有發展，對于一個民族來說，有創新才有活力。沒有創新就意味著僵化、落后、沉悶，進步發展、興旺發達又從何談起。

時代的要求呼喚創新，社會的發展呼喚創新教育。通過音樂學科培養學生的創新意識，在新的《課程標準》中也做出了明確的規定。培養具有創造力的人才是每一個教育工作者義不容辭的責任，不論教書也好，編教材也罷，努力開發教材的創新空間，培養學生的創新精神是必須強調的。

音樂來源于生活，生活中產生了音樂。音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，在一定程度上生活化，讓學生在豐富多彩的音樂活動中有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。這是音樂教育的任務，也是音樂教育的特征。在《音樂課程標準解讀》中有一個課例叫《東北好》，就非常好，這首歌的歌詞介紹了東北的三寶：老山參、大水貂、革兀革拉草，風景：鏡泊湖、長白山、棒棰島，教材來自熟悉的生活，學生有著切身的體會，學生唱起來很有興趣，真正的做到音樂從生活中來，音樂歌頌生活。現在的教材象這樣的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的聲音》《音樂與生活》在實際教學中都取得了較好效果，在新的《課程標準》中也再一次被肯定，這是將來教學發展的趨勢，因而在審視教材的時候應引起足夠的重視。

素質教育的需求以及兒童的認知方式，要求課程結構、課堂教學要加強學科間的融合，尤其是小學更是如此。在國外，綜合的課程、課堂教學模式已被廣泛應用，并在進一步的探索之中。設置綜合課程，減少學科分類是新一輪課改的方向，對于音樂教學來說亦是如此。我覺得，在音樂教學中滲透語文、英語、美術教學等，使學生從多種渠道理解音樂，體會音樂中的情感，抒發音樂中的情感，給音樂教學注入更多的內涵，使音樂教學更加豐富多彩是非常好的。

這個話題是老生常談了，興趣是最好的老師，是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教材編寫更應重視這一點，為教學生動活撥、豐富多彩提供資源保障。

新的時代喚醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新時代的教師，緊跟時代的步伐，更新觀念是時代賦予我們的使命，通過對新課標的學習，一個嶄新的理念逐漸在頭腦中形成，對教學內容的理解，教法的選擇，教學目標的確立，都上升了一個新的高度，一切為了學生，為了學生的一切，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受力、表現力和創造力，提高音樂文化修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，這是時代賦予音樂教師責任。

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初中音樂課心得體會篇六

對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性；2、審美性；3、實踐性。

課程的基本理念分為：

1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。

2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。

3、突出音樂特點，關注學科綜合。

4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。

5、面向全體學生，注重個性發展。

在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。

我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。

所以在今后的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

初中音樂課心得體會篇七

音樂作為一門藝術學科，在學生的課堂中扮演著重要的角色。在校本課程的教學中，音樂作為其中一部分，對于我們的成長和發展有著不可估量的影響。在這篇文章中，我將就自己在初中階段學習音樂校本課程的心得體會進行分享。

第二段：音樂讓我對藝術有了更深入的了解

在音樂校本課程的學習中，我不僅僅是學習了音樂，還深入了解了藝術的內涵和精髓。我通過學習音樂的各個方面，了解到音樂與人文、社會、歷史等方面的聯系，并在此基礎上進行藝術創造和表現。

第三段：音樂讓我感受到了自身的成長

在音樂校本課程的學習過程中，我不僅僅是學習了音樂知識，更重要的是培養了自己的音樂素養、情趣、審美和品位。我通過學習音樂的技能、知識和方法，不斷提升自己的專業素養和綜合能力，在日常生活和學習中感受到自身的成長和進步。

第四段：音樂拓展了我個人的視野和世界觀

在音樂校本課程的學習過程中，我不僅僅是學習了音樂，還拓展了自己的視野和世界觀。音樂教育在開發學生的多元智能和美感敏感性方面具有重要作用，它提供了一個親近藝術和人文的機會，讓學生參與到文化創造的過程中去，從而逐漸了解和感受人生的真諦和美麗。

第五段：總結

音樂校本課程的學習經歷讓我收獲頗豐。通過學習音樂，我不僅僅是學習了音樂，還獲得了很多寶貴的經驗和知識，受益匪淺。同時，音樂還為我打開了一扇通向藝術和人文的大門，讓我體驗到了文化教育的獨特魅力，從而更加深刻認識和理解人生的意義和價值。希望今后能進一步努力，享受在音樂藝術創作和表現中的人生快樂和成就感。

初中音樂課心得體會篇八

3月24日，全體初中音樂教師在我校開展“有效歌唱”研討會，由我校葉林海老師和方埠中心學校潘淑丹老師分別上了一堂“有效歌唱”教學課，在上課之前，嚴老師把我們聚集在多媒體教室，給參加活動的每位教師布置了一個任務，針對課堂上出現的某一問題進行研究，因此我選擇了“老師在課堂上怎樣調動學生的積極性”這方面來說點自己的想法。

每當上完音樂課我在想，這堂音樂課學生快樂嗎？在課堂上我讓學生快樂了嗎？學生的積極性提高了嗎？學生對作品理解了嗎？學生對音樂課感興趣嗎？在課堂上學生成為主體了嗎？作為一名音樂教師，我應該思考的是這些。

今天，聽了兩位老師的課后感觸很深，兩堂課中我認真聽著、記著，寫下了2位老師在教學上的閃光點，也記錄著自己的一些想法。更多方面是給予肯定的，值得我們新老師學習，如老師的親和力，我覺得潘老師在這方面表現得很好，她甜美的微笑更能拉近師生之間的距離、教師的伴奏、教師的歌唱教學、教師的范唱、教師的引導、言語的激勵、激情的表現力、合作意識、又如教師誘發學生對歌曲的理解、對歌曲的興趣、樂器的演奏等方面都可以在調動學生的積極性中體現出來。

然而有些方面也是我在平常教學上容易忽視的， 如學生對歌曲的理解，我更多的只是讓學生學會了唱這首歌，處理歌曲重難點而忽視學生們對歌曲的理解，再如學生興趣程度，興趣在學生的學習過程中起著極其重要的作用。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，課堂的教學效果將是事半功倍。又如師生互動與合作、通過師生互動、合作，既培養了學生對音樂的學習興趣，又能更好的激發學生的表演欲望，他們都渴望得到老師賞識，能和老師一起活動、表演，表演能力也得到了提高。

作為教師，我要更善于動腦、思考，充分發揮學生的積極性和創造性，不斷樹立屬于自己的教學風格。

通過此次教學研討會，讓我受益匪淺，深知自己在教學上還存在著很多不足，將在今后的教學中不斷發現問題，解決問題，也更期盼著能和各位同行有更多交流的機會。

初中音樂課心得體會篇九

本人參加了學校的初中音樂比賽，在這次比賽中，我認真準備，充分發揮自己的實力，最終取得了滿意的成績。在這次比賽中，我不僅收獲了榮譽，更重要的是，我體會到了參加音樂比賽的樂趣，也更深刻地了解了音樂。

第二段：準備工作

在比賽前的準備工作中，我花費了大量的時間和精力。首先，我聽取了老師的指導，學會了正確的演奏技巧，尤其是鋼琴和小提琴。其次，我每天堅持練習，培養了穩定的演奏技巧和靈活的表達能力。最后，我認真選擇了適合自己的曲目，加深了對音樂的理解和感悟。

第三段：比賽表現

比賽日終于到來了，我充分發揮自己的實力和技巧，將自己的全部能力發揮到了極限。在表演時，我有條不紊的演奏每個音符，使觀眾深深地感受到了音樂的魅力。雖然比賽的過程中有些緊張，但我盡了自己最大的努力，在舞臺上呈現出最完美的演出。

第四段：心得體會

通過參加這次比賽，我的音樂水平得到了提升，同時贏得了觀眾的贊譽。更重要的是，我體驗到了音樂帶給人們的快樂和激發人們的內在自然力量。音樂能夠開發自己的潛力，增加自信心，培養藝術氣質，使人們更有涵養，更自信。

第五段：結尾

音樂比賽讓我更深刻地感受到了音樂的獨特魅力和價值。同時，更讓我學到了為人處事的態度和方法，獲得了大量具有實際意義的經驗。只要我們樂觀向上，虛心學習，不斷挑戰自己，相信我們一定能在音樂的道路上走得更遠。

初中音樂課心得體會篇十

通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：

教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的'延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛業和學生；教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

1、要學會欣賞學生。

教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

2、要及時反思自己的教學 傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。

教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感；當教師經常要有上升感等。教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。

要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。

通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。

初中音樂課心得體會篇十一

初中音樂比賽是一場展示自己音樂才華的機會，我在今年的比賽中參加了獨唱的部分。為了演唱得更好，在比賽前我進行了反復練習和準備，以確保自己在比賽中做到最好。在比賽中，我很有信心地演唱了自己精心選定的歌曲，最終成功地拿到了比賽的第一名。

第二段：積極心態與勤奮努力

作為一名選手，一個積極的心態很重要。我始終相信自己的實力，并且抱著最佳的狀態參加比賽。遇到困難時，我也沒有輕易地放棄，而是通過不斷找尋問題和改進來提高自己的表現。除了積極的心態，勤奮努力也是參加比賽的重要因素。我在比賽前不斷排練，盡可能完美地準備自己的表現，這是我在比賽中成功的關鍵。

第三段：準備材料和尋求教練幫助

在比賽前，我定了一個目標：選擇一首讓自己感興趣并能夠勝任的歌曲。這不僅讓我保持了極大的興趣和熱情，并且讓我在比賽中有了較高的發揮水平。由于我的擔心，我也尋求了音樂教練的幫助，確定了適合比賽的歌曲，并對我的演唱進行了指導。這些準備讓我在比賽中放心，更加自信地展示自己。

第四段：比賽與其他選手的互動

參加這場比賽不僅讓我提高了個人技能和能力，更重要的是我認識到了其他選手的才華和能力。我和其他選手進行互動，分享了彼此的經驗和感受，這讓我對音樂有了新的理解和認識。通過比賽，我也交了很多新朋友，這些朋友不僅有助于提高我的技巧，而且讓我感受到了音樂所帶來的人文價值。

第五段：結論

總結這次比賽，我才認識到音樂比賽所帶來的不僅僅是個人技能的提高，更是對自信心的加強和樂觀精神的養成。我也希望通過這次比賽的經歷，能夠激勵更多的人去參加類似的比賽，并且在個人的音樂之旅中尋找屬于自己的興趣、信仰和靈感。最后，我對所有想要參加音樂比賽的朋友們表示愿意分享我的經驗和知識，并祝愿大家都能夠取得好成績。

初中音樂課心得體會篇十二

初中音樂課與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。

1、 以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、 抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

3、 用音樂的方式進行師生互動與交流學習

課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。

初中音樂課心得體會篇十三

音樂新課標指出，音樂課的全部教學活動應以學生為主體，應將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。只有當學生“身動”、“心動”，全方位地參與音樂活動，與音樂融為一體，親自、主動去探尋、領悟、體驗時，對音樂的真正理解和把握才有可能。下面是本人對初中音樂教學的一點心得。

1 精心設計教學內容的講解方法

教學內容是一堂音樂課的核心，也是初中音樂教學的基本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。而教師既要完成教學內容，又要取得良好的教學效果，這就要精心設計教學內容的講解方法。當然，不同的教學內容有不同的講解方法，歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創作教學、音樂基礎知識和基本技能教學都有各自不同的最佳教學方法，而不同的作品和內容又有不同的最佳教學方法，不能千篇 一律。所以教師要努力探索，爭取找到該教學內容的最佳講解方法，取得最佳教學效果。

除了教師的講解以外，教師還可以發動學生，采用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。特別是對節奏特點突出以及有特性的教學內容中，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出，教師還可以故意把附點音符、三連音、切分音、休止符弄錯，請學生來糾正老師的錯誤，從而引導學生去思索和鑒別。

2 勿濫用多媒體課件，取代教師主導地位

利用多媒體課件輔助音樂教學，有直觀、快捷的優勢，它能將文本、動畫、音樂有機結合起來，不僅能調動學生的學習積極性與興趣，也能使音樂教學更添活力。這一點無可非議。但我們也經常發現這樣一種現象：有的教師為了發揮教學媒體的優勢，幾乎挖掘了教材中所能運用的一切知識點，利用了一切所能利用的媒體，制作上也一味追求表面上的新穎、花俏、動感效果，課堂上熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但教學實效一般，尤其是學生的注意力大都集中在各種音樂外的東西，而忽略了真正欣賞的音樂內涵。課例猿：《桑塔露琪亞》一課。

教師讓學生初聽感受歌曲時，音樂與畫面同時播放，課件宛如動畫片一般，頓時學生們興趣盎然，在臺下仰著脖子當觀眾。聆聽完畢后，在回答教師提出的問題：船歌的節拍、有沒有相同的旋律走向、演唱的風格等問題時，大多數學生一概不知，他們津津樂道的是動畫的內容(那不勒斯海港美麗的風光、貢多拉船等)而不是音樂的主旋律。

該環節中教師運用多媒體盡管激起了學生的興趣，增強了課堂教學的愉悅性、娛樂性，但是在同時它也影響了學生專心聆聽音樂規律。新課程標準明確指出：“音樂是聽覺的藝術，必須遵循以聽為中心的準則，把全部教學活動牢固建立在聽的基礎上”。但是在該環節中，視覺為主，從而削弱了聽覺。這種牽強附會地使用課件的現象，我認為不僅浪費了我們教師大量時間和精力，也影響著學生的體驗與思維。在其中，由于多媒體的喧賓奪主，弱化了我們的音樂教學。

我們應該明確，多媒體僅僅是為優化教學過程而采用的一種手段。多媒體教學必須發揮教師的主導作用。在使用教學媒體時，要根據具體的教學內容和學生的實際，全面規劃，合理配搭;適時展示，恰到好處。體現其合理性、實用性。當課件的設計與課堂教學的現狀不符時，應該果斷地調整教學情況，決不能成為電腦的奴隸。

3 用評價鼓勵學生

每個人都渴望成功，成功能給人自信，促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。如在音樂課上，我非常重視給每一個學生，展現和鍛煉自己的機會，尤其是那些不太愛學習的學生在課堂上多叫他回答幾次問題，學了新歌讓他第一個上講臺給同學們演唱，并且給他簡單的鼓勵的話語：“你學得真快!我很喜歡你!真高興你有如此表現!”一些看似平淡的話語，但是用在這類同學的身上也許就給予了他們很大的鼓勵，從而激發了他們的學習興趣，讓他們覺得不是老師輕視了他們而是自己沒有把握機會，沒有去很好地展現自己。并且班里的同學也會一視同仁地對待這些同學了。

4 律動參與法，增強學生情感體驗

律動是人類以身體的動作為介體的一種充滿節奏韻律的動作，律動作為一種人類心理、生理特點的綜合反映，從根本上說使聽覺、運動覺參與其間的一種審美活動。通過律動來體驗音樂情感，用身體對音樂的節奏、旋律、力度等作出即興反映，鍛煉人的音樂感知能力、表現能力、創造能力，最終使審美的能力得到提高。

那么，所謂律動參與法，即給學生創造一種參與音樂律動的環境，讓學生置身于某種音樂情景下，通過運用自己的肢體語言，能夠迅速縮短與作品之間的時間距離和與作者的心理距離，使學生在氣氛的渲染下和教師產生共鳴，引發興趣，體驗情感，然后進入新課教學。在這需要提到的是，教師創設的這種情趣要自然適度，律動動作要切實可行，難度不能過大，如果過分渲染造作，會讓學生產生“假”的感覺，這樣不僅不能調動學生的欣賞情趣，反而會影響新課的教學。

初中音樂課心得體會篇十四

隨著教育體制的改革和音樂教育的重視，音樂成了初中教育的重要組成部分。音樂作為一門藝術課程，不僅能使學生感受到音樂的美，還能培養學生的審美能力、表演能力和創造力。作為一名音樂教師，經過一個學期的音樂教學實踐，我有了一些自己的體會和心得，下面就和大家分享一下。

首先，良好的音樂教學氛圍對學生的音樂素養提高起到了重要作用。音樂教育的目的是培養學生的藝術素養，而良好的音樂教學氛圍是培養學生的藝術情感和審美能力的基礎。因此，在課堂上，我注重為學生營造一個溫馨、活躍的音樂學習氛圍。我將音樂課堂打造成一個歡樂的樂園，通過絢麗的教學畫面、豐富的教學內容和形式，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生在參與音樂教學活動中充分感受到音樂的美和樂趣。

其次，在音樂藝術體驗教學中，通過多樣化的教學手段和形式，提高學生的音樂欣賞能力。音樂教學中，我注重培養學生的音樂鑒賞水平，讓學生能夠欣賞、分析音樂作品。為此，我經常組織學生到音樂廳、音樂會現場去觀摩、聆聽專業演出，讓學生感受到音樂的力量和美。另外，在課堂上，我還通過分析、講解樂曲的內容和結構，引導學生用心去聆聽，感受音樂的細膩之處，培養學生的音樂欣賞能力。

再次，在音樂教學中，我注重培養學生的音樂表演能力。音樂的本質是表達情感，而音樂表演則是表達情感的重要手段。因此，我在音樂教學中經常安排學生進行合唱、獨唱和表演，讓學生通過表演發揮自己的才藝，展示他們的音樂素養。通過這些表演活動，學生不僅能夠提高音樂表演技巧，還能培養學生的團隊合作精神和自信心。

此外，在音樂教學中，我注重培養學生的創造力。音樂是藝術的創作和表現，而學生是具有創造力的個體，因此，在音樂教學中，我注重培養學生的創造力和創作能力。通過給學生提供一些創作題材和創作條件，激發學生的創造欲望，從而培養學生的音樂創作能力。在課堂上，我還鼓勵學生進行自由創作和即興發揮，讓學生能夠放飛自我，用音樂表達內心的感受，培養學生的音樂創造力。

最后，音樂教學需要注重培養學生的綜合素養。音樂不僅是一門藝術學科，還是一門綜合學科。因此，我在音樂教學中注重培養學生的綜合素養。我將音樂教學與學生的其他學科進行聯系，讓學生在音樂教學中也能學到其他學科的知識，增強學科之間的聯系，提高學生的綜合素養。同時，在音樂教學中，我還注重培養學生的審美情感和藝術修養，通過精選音樂作品和教學案例，培養學生的審美能力和文化素養。

綜上所述，初中上學期音樂教學中我的體會和心得如上所述。通過這一個學期的音樂教學實踐，我更加深入地認識到了音樂教學的特點和重要性。良好的音樂教學氛圍、多樣化的教學手段、注重培養學生的音樂欣賞能力、表演能力和創造力以及綜合素養的培養，對于學生的素質提高和藝術修養具有重要意義。因此，作為一位音樂教師，我將不斷努力，不斷探索音樂教學的新途徑，為學生的音樂教育事業做出更大的貢獻。

初中音樂課心得體會篇十五

初中音樂比賽是一個讓學生能夠展示自己音樂才華，鍛煉自我表達能力和素質的舞臺。參加初中音樂比賽的學生不僅功夫要素需要達到一定水平，更需要注重感情和表現力的涵養。在我參加的初中音樂比賽中，我深深地感受到了音樂的魅力和表達的藝術，讓我獲益匪淺。

第二段：比賽準備

比賽前的準備是至關重要的。我從選曲開始就經過了反復的思考與挑選，最終確定了一首符合自己實力的曲目，并花費大量的時間去不斷練習。同時，我還需要對歌曲中的感情及歌曲內涵逐漸熟悉，理解歌曲所要表達的故事背景和情感。準備期間，我還結合老師和同學的建議去不斷完善表演中的缺點和弱點，盡可能做到最好。

第三段：參賽表現

在比賽的舞臺上，我不斷調整自己的心態，保持冷靜并全情投入到表演中。在舞臺上演唱時，我注重歌曲表現力的展示，情感演繹的到位和唱法的掌控。在這個過程中，觀眾和評委的反饋和鼓勵使我更進一步，放松了自己的情緒，并且表演得更為出色。

第四段：得失分析

在比賽結束后，老師和同學就我表演的優點以及可改進的地方給出了詳細的評價和建議。我從這些建議中汲取了教訓，改正了自己表演中的不足之處，并且更加努力的去練習和完善。最重要的是，我更加認識到了音樂比賽不是只關注得分，而是注重自我提升和提高自身的音樂素質。

第五段：總結

初中音樂比賽是一個鍛煉自我表達能力，提高音樂熟練度，展現自身才華的好平臺。在比賽中，我更深刻地認識到了音樂表演的藝術，體會到了表達的魅力。同時，在這個過程中，我也發現了自己的欠缺之處，并希望能夠在未來的表演比賽中不斷進步和提高。 綜上所述，參加初中音樂比賽是一次很好也很有價值的經歷，讓我體悟到了音樂所帶來的愉悅感和成就感。

初中音樂課心得體會篇十六

音樂是人類文化的重要組成部分，也是一門富有藝術性和情感表達力的學科。初中階段是學生音樂素養培養的關鍵時期，對于音樂教師來說，如何有效地教授音樂知識，并激發學生對音樂的興趣與熱愛，是一項具有挑戰性的任務。通過上學期對初中音樂教學的實踐經驗和總結，我感悟到了一些深刻的道理和方法，希望能與大家分享。

首先，培養學生的音樂興趣是教學的核心。了解并尊重每個學生的音樂喜好是促進教學的關鍵。作為教師，我們應該關注每個學生的個體差異，傾聽他們對音樂的獨特見解和理解。通過多種音樂形式的展示和分享，如音樂會、音樂活動等，讓學生體驗到音樂的魅力和樂趣，從而激發學生對音樂的熱愛。在課堂上，我經常采用多媒體教學、小組合作等方式，讓學生積極參與到音樂教學中來，培養他們的主動學習和合作意識。

其次，注重培養學生的音樂素養。音樂素養不僅包括對音樂的欣賞能力，還包括音樂表演、創作、樂理等方面的技能。在教學中，我們應注重培養學生的音樂感知能力和表現能力。在樂曲欣賞教學中，我帶領學生進行多元感官的感知和體驗，讓學生用心聆聽音樂，體味音樂中的情感和意境。在音樂表演方面，我組織學生參加各種音樂活動和比賽，培養他們的演唱和演奏技巧，提高他們的自信心。在創作方面，我鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力，組織學生進行音樂作品的創作，培養他們的音樂審美和創新能力。

第三，注重音樂知識的系統性與完整性。音樂知識是學生學習和掌握音樂的基礎。在課堂教學中，我注重音樂知識的系統性和完整性，遵循由淺入深、由易到難的原則，循序漸進地進行教學。我舉辦了音樂知識競賽，激發學生學習音樂知識的積極性和主動性。通過教材和多個資源的結合運用，使學生全面地了解和掌握音樂的基本知識，提高他們的音樂素養。

第四，注重培養學生的團隊合作意識。音樂是一門集體性強的學科，需要學生之間的緊密配合和合作。在上學期的教學過程中，我注重培養學生的團隊合作意識。我組織學生進行合唱和合奏活動，通過分工合作、協調配合，培養學生的團隊合作精神和集體意識。我還鼓勵學生互相學習和交流，建立友好、和諧的學習氛圍。通過團隊合作學習，學生不僅培養了音樂表演和合作能力，還提高了他們的社交和溝通能力。

最后，注重形成學生獨立學習的能力。在教學過程中，我注重引導學生學會獨立思考和自主學習。我鼓勵學生通過閱讀音樂文獻資料、自主學習音樂理論知識等方式，培養他們的自主學習能力。在課堂上，我引導學生思考和解決問題的方法，培養他們的批判性思維和創新思維能力。通過反復練習和鞏固，學生能夠漸漸形成獨立學習的能力和習慣。

綜上所述，初中上學期的音樂教學心得體會，我深刻認識到培養學生的音樂興趣、音樂素養，注重音樂知識的系統性與完整性，培養學生的團隊合作意識以及獨立學習的能力的重要性。在今后的教學中，我將進一步探索和實踐，不斷提高自身的教學水平，讓更多的學生從音樂中找到樂趣，提高他們的音樂素養和自我表達能力。

初中音樂課心得體會篇十七

俗語：“活到老，學到老”;“學無止境”。學習新課程這段時間，我對過去的教學思想和行為進行了反思，對教研活動的開展也有了更多的思考。用新課程的理念，對曾經被視為經驗的觀點和做法進行了重新審視，這給我在教學上帶來了新的挑戰和機遇，同時擴大了自己的視野。

本次新課標培訓學習既緊張又驚喜。通過觀看視頻專家精彩、詳細的講課，參與在線的研討與交流，不僅使我個人思想覺悟提高了，知識面也有了很大的提高。教育的目的更明確了，工作的信心更充足了。積累了經驗的同時也看到了自己的不足。領悟到教師責任重大。孩子是國家之棟梁，關系到我們國家的未來。學生對學習的興趣喜歡與否，與老師的思想引導有著很重要的關系。教師要注重個人的品德和修養的提高，真正做到身正為范，學高為師。

這次新課標學習，注重學員之間的交流合作學習，這點我覺得非常好。很多學員大方的把自己的優秀的課件、教學設計、教學經驗、工作總結、論文等學科資源上傳上來供大家共享。大膽、積極的參與在線的研討與交流，還介紹了很多課件資料網給大家。這充分達到了相互學習，不吝指教，資源共享，共同進步的目的。這對于今后的音樂教育發展是一個很好的開始。百利而無一害。通過學習，使我真正確立音樂教育的新理念，在音樂教學中始終要重視學生的主體地位、重視人文精神、科學精神和音樂興趣的培養、改正過分追求學科知識系統的錯誤傾向。積極倡導、促進學生自主發展的學習方法，拓寬學習和運用的領域，注重聯系生活、跨學科的學習和探究式學習，使學生獲得扎實的獨立創造音樂、欣賞音樂、理解音樂的能力。讓我更加確定教師要成為學生學習的參與者。通過觀察、傾聽、交流，觀察學生的學習狀態，從而靈活調控教學，照顧差異，發現“火花”。通過傾聽學生的心聲，尊重學生的表現，加深教師與學生之間的交流。

此外，在教學進程中，還要注重學生創新精神的培養。強調在綜合性學習中具有合作精神，培養策劃、組織、協調和實施的能力。突出自主性，積極主動地參與，特別要注重探索和研究的過程。

本次新課標培訓學習讓我清楚知道：教師要適應時代發展的要求，與時俱進，在教育領域中大膽的實踐和創新，以適應教學的要求。要盡可能的進行學科的整合教學，使學生得到一個完整的教育和全新的教育理念。不斷提高自己綜合實踐課的教學能力。以學生為本、師德為先、能力為重、終身學習。“新課標”的實施確實給當今教學帶來了生機與活力。在一次次的綜合性學習活動中、在一次次的合作探究交流中，我們的學生學習興趣越來越濃，越發變的活潑、可愛了，更多表現在對生活的熱愛、對知識的追求，同時也感受著知識的滋養。

在教育教學規律的推動之下，“新課標”的指導之下，我們的教育教學工作逐步遠離偏、繁、難、向著理解、探究、分析、綜合、運用等方面發展。總之，這次學習，受益良多！

初中音樂課心得體會篇十八

音樂是一門既有學科性質又兼具藝術性的學科，通過音樂的學習，可以培養學生良好的審美能力、情感表達能力和團隊合作精神。在初中上冊的音樂教學中，我深感教學過程中的變化和教學效果的提升。以下是我對初中上冊音樂教學的心得體會。

一、培養學生的音樂欣賞能力

音樂欣賞是音樂教學的基礎，通過讓學生聽懂、懂得欣賞音樂，可以培養學生的審美能力。在上學期的音樂課堂上，我引導學生欣賞了不同類型、不同風格的音樂作品，包括古典音樂、流行音樂、民族音樂等。我通過示范演奏、解析音樂語言和背景知識，讓學生逐漸理解樂曲的音符、節奏、旋律和表達的情感。

在音樂欣賞中，我注重培養學生的主動參與能力。我鼓勵學生表達自己的感受，用他們自己的語言描述音樂給他們帶來的情感體驗。通過這樣的方式，我發現學生的表達能力和思維能力得到了提升，他們對音樂的理解也更加深入。

二、增強學生的音樂表達能力

音樂不僅是一種欣賞，更是一種表達。在初中上冊音樂教學中，我注重培養學生的音樂表達能力。我引導學生學習樂器演奏和聲樂表演，讓他們親自動手，通過個人或小組的表演方式去表達自己的情感。

為了提高學生的音樂表達能力，我設計了一系列的音樂活動。比如，在學習節拍和節奏的時候，我讓學生們分組合奏一首簡單的曲子；在學習合唱的時候，我組織學生進行集體合唱并在學校的音樂比賽中展示；在學習音樂創作的時候，我提供了一些音樂素材，讓學生們進行創作并進行分享。這些活動激發了學生的學習興趣，也培養了他們的合作意識和創造能力。

三、注重培養學生的音樂素養

音樂是一門文化藝術，培養學生的音樂素養是音樂教育的重要目標。在初中上冊音樂教學中，我注重培養學生的音樂感知能力和音樂表達能力，通過廣泛的音樂欣賞和積極的音樂參與，提升學生的音樂素養水平。

我在教學中注重培養學生對音樂的感知能力。在學習音樂的基本要素時，我引導學生聆聽、分析和理解音樂，讓他們學會欣賞和評價音樂作品。我通過教學實踐和實踐活動，讓學生從不同的角度去感受音樂，并將感受轉化為自己的表達和創作。這樣的方法不僅提高了學生的音樂素養，也讓他們對音樂有了更深層次的認識與理解。

四、加強學生的團隊協作精神

音樂教學是一個需要學生團隊協作的過程。在初中上冊音樂教學中，我鼓勵學生們以小組為單位進行音樂創作和表演，培養他們的團隊協作精神。通過學生們互相配合、分工合作完成音樂創作和表演任務，他們學會了傾聽、妥協和合作，增強了團隊合作精神。

我組織了一些小型的音樂團隊比賽活動，讓學生們在音樂創作和表演中體驗團隊協作的重要性。他們通過分享自己的想法、互相討論和合作完成音樂作品，體會到了集體力量的強大和團隊創造力的無限。

五、注重培養學生的音樂才能

每個學生都是獨特的，他們也都有著不同的音樂才能。在初中上冊音樂教學中，我注重培養學生的音樂才能。不同的學生有不同的音樂才能，有些學生擅長演奏樂器，有些學生擅長聲樂表演，有些學生擅長音樂創作。

在教學中，我鼓勵學生發現自己的音樂才能，并給予他們機會去實踐和發展。無論是演奏、表演還是創作，每個學生都有機會展示自己的才能，讓他們在音樂的世界中實現自我價值和尋找自我興趣。

通過初中上冊音樂教學的實踐，我深感音樂教育對于學生的成長和發展的重要性。音樂教育不僅能夠提升學生的藝術修養，還能夠培養學生的情感表達能力、團隊合作精神和創造力。我會繼續努力，進一步完善音樂教學，為學生創造更多的音樂學習機會和發展空間。