在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

音樂教學心得與反思篇一

剛從校門出來從事小學音樂教學的我，起先感到有些茫然不知所措，靠著自己在高校所學的樂理學問和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上剛好了解學生心理與學問儲備，調整課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。

對于低年級同學來說，他們好動、留意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我實行講故事引入課文內容，學會歌頌后，再指導他們依據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培育他們的參加、實踐實力，學生心情高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱忱高漲，漸漸喜愛上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期盼，當然我也會不失時機地將教學音樂基本學問、節奏、歌曲處理等講授給學生，在肯定程度上和學生取得協作，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了肯定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的愛好和愛好，活躍空氣，在驚慌的文化課學習之余可調整心情，有利于其他課的學習。二、結合教材，培育他們良好的品德教化。

通過學習和探討教材，我覺得音樂教材更具備培育孩子們良好品德教化的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教化。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂學問儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了肯定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。

小學生擅長仿照，喜好嬉戲，我們應當放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參加聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了肯定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、心情體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以剛好代背景。在音樂觀賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的心情改變讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與心情。四、培育學生的豐富的想像力。

用肢體語言的方式參加到觀賞音樂的活動中，我們要盡量創建條件，激發學生動手參加。課堂教學中我們應以學生為主，老師起引導作用，激發學生的愛好。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參加到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的'表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生供應了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、英勇、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。每一門學科都有它自身的奇妙等待我們去探究去發覺，在音樂課堂中還須要不斷的學習。

音樂教學心得與反思篇二

音樂

教學

音樂教學心得范文2020

音樂教師教學心得總結報告

音樂實踐培訓心得范文

音樂教師培訓心得

音樂課堂教學心得范文2020

音樂教學心得與反思篇三

音樂教育在小學教育中占據著重要的地位。音樂可以培養孩子的審美能力、感知觀察能力、表達形象能力和創造能力，因此音樂教學具有不可忽視的作用。然而，由于小學生對音樂的理解能力和表達能力有限，音樂教學也面臨許多困難。學生對音樂的興趣和理解程度各不相同，教師需要不斷探索適合小學生的教學方法和手段。

第二段：音樂教學的關鍵點和方法

在音樂教學中，培養學生的音樂興趣是至關重要的。教師可以通過講述音樂的歷史故事、給學生展示音樂表演等方式吸引學生的興趣。同時教師還需要多方位地開發和培養學生的音樂感知能力和表達能力，采用互動式的教學方法，讓學生能夠親自動手，合奏演唱，創造新的音樂作品。此外，組織音樂游戲和音樂會等活動也可以增加學生對音樂的了解和喜愛。

第三段：音樂教學中的挑戰與解決辦法

然而，在音樂教學中也會面臨各種挑戰。最常見的問題是學生對音樂的理解不夠深入，難以把握樂曲的情感和細節。教師可以通過反復演示和引導，讓學生更加深入地理解樂曲，并逐步提高他們的表演能力。另外，學生對音樂樂器的學習也存在困難，需要教師耐心引導和引領。為了應對這些挑戰，教師需要根據學生的特點和能力，制定個性化的教學計劃，并采用多樣化的教學方法。

第四段：音樂教學中的收獲與體會

雖然音樂教學面臨許多困難和挑戰，但教師在教學過程中也能夠獲得很多收獲。通過與學生的互動，教師可以深入了解學生的個性和特點，并因材施教，培養他們的藝術潛力。同時，教師還能夠通過教學活動和演出活動中，發現學生的才華和潛力，并為他們提供更多展示的機會，激發他們對音樂的熱愛和投入。

第五段：對未來音樂教學的展望

對于音樂教學的未來展望，我們需要更多地關注學生的個性發展和多元化教學。音樂教學不僅僅是培養優秀的音樂人才，更應該注重培養學生的人文素養和審美意識。教師可以通過多樣化的教學手段，激發學生的創造力和藝術表達能力。同時，音樂教學也應該與其他學科融合，創造更多的交叉學科教學的機會，提供更豐富的學習體驗。

綜上所述，音樂教學在小學教育中具有不可忽視的作用。雖然教學面臨許多困難和挑戰，但只要教師不斷探索和實踐適合小學生的教學方法和手段，并關注學生的個性發展，音樂教學一定能夠取得更好的效果。希望未來的音樂教學能夠更加注重學生的個性發展和多元化教學，為學生提供更廣闊的藝術天地。

音樂教學心得與反思篇四

要真正上好一堂音樂課，做一個孩子們喜歡的音樂老師確實不容易，我認為應該在實際教學中不斷的去總結經驗和學習更好的教學方法才能讓課堂更加成功，要學會善于組織和引導，幫助孩子們走進更加開闊的音樂天地中去，讓孩子們從心里喜歡上音樂課，教師才能更加讓孩子喜歡。在現實課堂中會碰到許許多多的問題，比如學生感興趣的東西好像不多，如果選擇強制性灌輸，或者內容單一，往往教學結果都不太理想，因此教師上課的手段和教學內容需要不斷改進與創新如何讓學生喜歡音樂課，從音樂課上感受學習音樂的快樂呢，我提出了以下幾點：

課堂紀律是在教師教學過程中很重要的一個因素，只有當孩子能夠靜下心來，專心安靜的聽課，教學質量才會得以提高，我覺得應當做一個讓學生又怕又愛的老師才是成功的老師，當學生課堂行為不好的時候應該嚴厲制止，不能滿臉笑容對待一個調皮搗蛋的學生，她需要對自己不對的行為認識到事情的嚴重后果，之后和他們講講道理，讓他們知道老師的良苦用心，這些都是要下功夫才能做好的事情。

雖然每一個年級都有相應的教材去針對不同年齡段的孩子，可是在實際過程中由于學習對于學生和老師的考核，所以最后的教學變成了唱好幾首歌曲以應付考試，課本上的一些欣賞內容和音樂活動環節也慢慢在忽略和刪減，而且教學歌曲也變成了教一句唱一句，幾年下來的音樂課學習之后學生也似乎只學會了幾首歌而已，我覺得這樣的教學結果其實是悲哀的。我認為與其你教會學生唱了幾首歌曲，不如教會他們怎么去識譜，學會了識譜之后那么以后遇到什么歌曲都可以通過這個方法去學唱，這些音樂基礎理論的教學應該多多在中小學滲透，另一方面很多老師對于音樂理論的教學很淺顯，比分說一些難度較大的節奏，如切分，附點，或者三連音就只講個大概，我認為理論的教學應該更加深入，比如一些調式的學習，讓學生感受大小調的運用，或者是一些基本的和弦，比如為什么作曲家要這樣寫曲子，這樣的旋律能表達什么樣的情感。我也很希望能夠在中小學對學生普及學習五線譜，因為五線譜是國際通用，而且特別規范，更科學。

在現代信息化時代中，單單靠一只粉筆和一本教材的教學已經逐漸失去了生命力，發揮動態的，多媒體功能，會使得我們的課堂更加形象具體，動靜結合，聲色兼備，可以最大程度調動學生的各種感官協同作用，解決教師難以講清和學生難以理解的內容。尤其是在音樂課上面，音樂更加需要多媒體的播放所支持。所以教師在課前利用自己的時間好好做一個精細又有趣的課件，讓課堂的氣氛更加活躍。

俗話說得好，興趣是孩子最好的老師，是人們追求知識，鉆研問題的高效催化劑。濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。在音樂教學中，老師首先要給學生美的示范，音樂的美相比其他藝術形式的美與人的情緒反應聯系更為緊密，直接，它能夠激起情緒的共鳴，哪怕是一首短小的兒歌教師也應該要做好示范。用各種有趣的形式與方法讓課堂不再枯燥，激發學生們的學習熱情。

教學反思是在課堂叫徐的過程不可缺少的重要環節，教師們要經常靜下心來反思，教學環節的設計是否合理科學？問題的提出是否能夠促進學生自主學習？今日的教學有沒有價值？等，及時的記下這些得失，考慮如果再教學這部分內容時應該如何做，重新整合教學設計，揚長避短。

當然作為一個好的音樂老師也應該不斷提升自己的音樂水平與素養，需要學習和進步的地方還有很多很多，需要在各方面努力不斷提升自己，這樣才可以更好的去適應現代的音樂教學。

音樂教學心得與反思篇五

音樂教學是小學生學習的一門重要課程，通過音樂教學，不僅可以培養孩子們的音樂才能，還可以豐富他們的情感世界。在這段時間的音樂教學實踐中，我深受啟發和感動，獲得了一些寶貴的經驗與體會。

首先，音樂教學要貼近小學生的生活。小學生處于童年的階段，他們的生活充滿了活力和好奇心。在音樂教學中，教師要結合小學生的生活經驗和情感，選擇與之相關的音樂作品，從而激發孩子們對音樂的興趣和熱愛。例如，在教學中我采用了一些生動有趣的兒歌，讓孩子們跟著節奏輕快的音樂一起唱起來，他們歡快的笑臉和積極配合讓我感到教學的魅力。

其次，音樂教學要注重啟發學生的創造力。音樂是一門藝術，它不僅需要學生掌握技巧，還要發揮他們的想象力和創造力。在教學中，我引導學生通過創作一些簡單的旋律，或者自己編寫歌詞，給孩子們提供了展示自己才能的機會。我還組織了一些音樂創作比賽，讓孩子們能夠通過創作與表演展示自己的才華。這不僅激發了孩子們對音樂的興趣，還培養了他們的創造力與想象力。

第三，音樂教學要注重鍛煉學生的合作精神。音樂是一種集體的藝術形式，它需要團隊合作。在教學過程中，我經常將學生分成小組，讓他們一起合作完成一些音樂任務，例如合唱、器樂演奏等。通過合作，不僅增進了學生之間的友誼，還培養了他們的協調性和團隊合作精神。學生在合唱時，每個人都要用心去配合并發揮自己的特長，這使得他們能更好地理解團隊的重要性，并能感受到合作的力量。

第四，音樂教學要注重情感的培養。音樂是一種情感的表達方式，通過音樂教學可以培養小學生對美的感受力和情感的表達能力。我常常選擇一些旋律優美的音樂作品，讓學生感受其中的情感，通過欣賞音樂來表達自己的情感和心情。比如，我經常在課堂上播放一些具有濃厚民族特色的音樂，讓學生們感受到祖國的聲音，喚起他們對祖國的熱愛之情。通過音樂，我滲透了愛國主義教育，讓學生們對祖國充滿了感激和熱愛之情。

最后，音樂教學要注重培養學生的審美能力。音樂是一門藝術，它要求學生具備一定的審美能力。在教學中，我注重培養學生對音樂的欣賞能力和評價能力。我會根據不同的音樂作品，引導學生分析和欣賞其美妙之處，并且組織學生們進行一些小型的音樂鑒賞活動。通過這些活動，我發現學生們在欣賞音樂方面的能力得到了提升，他們可以從音樂中感受到不同的情感，提煉出自己的感悟，在課后的討論中，他們也能夠發表自己的見解。

總之，音樂教學是一門獨特且重要的課程，通過音樂教學可以培養學生的音樂才能、情感世界和審美能力。在我對小學生音樂教學的實踐中，我深刻體會到了音樂教學的樂趣和意義，也積累了一些寶貴的經驗與體會。我相信，在以后的教學實踐中，我會更加注重培養學生的創造力、合作精神、情感和審美能力，通過音樂教學，激發學生們對音樂的熱愛，并幫助他們成為有情感、有才華的音樂人。

音樂教學心得與反思篇六

音樂教學是一項富有挑戰性和感染力的工作，它既需要老師的才華和經驗，也需要學生的積極配合和參與。在長期的教學實踐中，我積累了一些關于音樂教學的心得和體會，希望能和大家分享。

一、精心策劃課堂內容

音樂教學是一門藝術，需要老師認真準備和策劃課程內容。在安排教學內容時，要緊密結合學生的實際情況和學習需求，針對不同層次和年齡段的學生進行分類教學。同時，可以引入多媒體教學手段，如演示視頻、音樂軟件等，以豐富課堂形式，提高學生的學習興趣和效果。

二、注重學生情感體驗

音樂教學是一項感性的學科，教師要注重學生的情感體驗。在教學中，要通過生動的例子、情境化的教學方式、情感化的授課語言等方式，引起學生的共鳴和情感反應。可以借助音樂會場、演出等活動，讓學生從中感受到音樂的魅力，培養他們對音樂的熱愛和興趣。

三、加強學生表演訓練

音樂教學最終的目的是讓學生能夠熟練地演奏出各種樂器或歌曲。因此，老師要注重學生的表演訓練，提高學生的演奏水平和自信心。在訓練中，可以采用個別輔導、小組表演等方式，幫助學生消除緊張感和舞臺恐懼心理，提高他們的表演能力和演出水平。

四、開展課外音樂活動

音樂教學不僅僅是在課堂內完成的，還可以通過開展課外音樂活動，豐富學生的音樂文化知識和體驗。可以組織學生參觀音樂會、音樂廳，參加音樂比賽、音樂節等活動，讓學生體驗到音樂的無限魅力，進一步提高學生對音樂的理解和熱愛。

五、注重個性化教學

在音樂教學中，不同學生存在著不同的學習方式和特點，因此老師要注重個性化教學。可以開展小班制或個別化輔導等方式，采用學生喜歡的歌曲或樂器讓學生更好地掌握知識，提高學生的學習效果。

總之，音樂教學是一項既具挑戰性又有很好感染力的工作。作為一名教師，我們應該加強自身的專業能力和素質，注重學生的情感體驗和個性化需求，為學生提供更好的音樂教育服務。

音樂教學心得與反思篇七

一、拉近距離，引起情感共鳴

一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

二、創設意境，提高歌曲表達力

如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？

1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——————這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。

三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。

喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。

通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。

因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。

一、把音樂教學擺正位置

以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現以學生為本呢？新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發展為本，并著眼于整體學生素質的提高;應體現時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。

二、貫徹因材施教

由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發展。

三、合理利用各種資源提高音樂教學

校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。

總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。

優秀的音樂教師要敢于創新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習興趣。做一個優秀的音樂教師。

第一、熱愛自己的專業。毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。

第二、敢于創新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。

1、要作教育的抉擇者！這是當今最新的教育理念，適用于各個學科。具體到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據課標所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內容。

2、做研究型教師。如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那么面對你重新組合的教學內容，新的問題和收獲肯定源源不斷的出現，你如果抓住里面的閃光點和突發的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

3、活用教學法，培養即興教學能力。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。

第三、認真學習，樹立終身學習的教育理念。“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優秀的音樂教師。

音樂教學心得與反思篇八

音樂教學是一門藝術，其核心在于激發學生的音樂興趣和才能。教師不僅要有深厚的音樂功底，還要有良好的教學方法和態度。在我的音樂教學中，我經歷了許多，有欣喜也有挫折。今天，我要分享一下我的音樂教學心得體會。

一、選擇合適的樂器和教材

選擇合適的樂器和教材是音樂教學的第一步。學生的年齡、音樂基礎和興趣愛好不同，因此樂器和教材的選擇也應該因人而異。在我的教學中，我會先了解學生的個人情況，然后根據實際情況選擇樂器和教材。例如，對于年幼的學生，我會選擇簡單易學的樂器，如鋼琴、小提琴等。對于樂器的選擇和教材的編寫，我還會結合自己的音樂知識和經驗，進行適當的創新和改進。

二、注重基礎教學

音樂是一門需要打好基礎的藝術。沒有良好的基礎，無法建立深厚的音樂功底。因此，在我的教學中，我非常注重基礎教學。例如，在教授吉他的時候，我會先讓學生熟練掌握吉他的基本結構，了解弦和品的位置，掌握基本的調弦方法等。只有打好基礎，才能夠更好地開展進階教學。

三、注重理論知識的教學

理論知識是音樂教學的重要組成部分。在我的教學中，我會將理論知識和樂器演奏技巧相結合，讓學生在學習過程中逐漸掌握理論知識，并能夠應用于實際演奏中。例如，在教授吉他獨奏時，我會講解和弦、音階等音樂理論知識，并在實際操作中實現應用，讓學生在練習中逐漸掌握音樂理論知識。

四、激發學生的音樂興趣

音樂是一門需要情感投入的藝術。在我的教學中，我不僅注重技巧的教授，還注重激發學生的音樂興趣。例如，在教授小提琴的時候，我會講解小提琴的歷史、發展和文化內涵，激發學生對小提琴的興趣。同時，我還會鼓勵學生參加各種音樂活動，如合唱團、交響樂隊、音樂會等，讓學生體驗音樂的魅力。

五、關注學生的情感和需求

學生的情感和需求是音樂教學的重要組成部分。在我的教學中，我會關注學生的情感和需求，從而更好地開展教學工作。例如，在開始教授獨奏曲時，我會與學生溝通，了解他們的音樂偏好和情感需求，從而更好地滿足學生的需求。

總之，音樂教學是一門藝術，需要教師投入大量的心血和精力。在我的教學中，我始終以學生為中心，注重打基礎、傳授理論、激發興趣、關注情感需求，從而幫助學生更好地掌握音樂知識和技巧，享受音樂帶來的美好。

音樂教學心得與反思篇九

我的音樂教學已經了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。

記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說：”同學們，請立刻把作業收起來！”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他抬開端，翻眼瞪著我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等著你。”我強忍著怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會。”我強忍怒氣，叫他先站著，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。

”你為什么對老師這個態度？””我沒什么立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”

”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什么課？語文、數學？””是的！”

我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是為什么？”他不答復。

”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心里會好受嗎？你會怎么做？”

他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說：”不好受。”

”那么以后上課不要再呈現這種情形了，好嗎？”

他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”

我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。

音樂教學心得與反思篇十

教學情境的創設既是教學設計中的一個重要環節，又是小學數學教學中常用的一種教學策略。通過這次的學習交流，使剛走上工作崗位的我認識到了情境創設在小學數學課堂中的重要性。

防止認識上的片面性。如新課程標準中強調的“要提供豐富的現實背景”，這個現實背景既可以來源于生活，也可以來源于數學本身，情境的表現形式應該是多種多樣的，如生活情境、問題情境、活動情境、故事情境、競爭情境等。

如果是問題情境，提出的問題就要緊緊圍繞教學目標，盡可能做到小而具體、新而有趣，既有適當的難度，又富有啟發性。這樣學生才能理解問題的含義，才有可能去探索、思考和解決這些問題。這就要求教師一方面要在創設的情境中及時提煉出數學問題；另一方面要充分挖掘情境的作用，不能把情境的創設作為一種“擺設”，要運用到實踐中去。

我執教的是三年級，低年級學生對聲音、動作更有吸引力，要多創設表現活潑、內容生動、形式豐富的情境，如運用編兒歌、講故事、做游戲、猜謎語、模擬表演、直觀演示等形式；對于高年級學生，則要多創設有助于學生獨立思考、自主探索、合作交流的情境，用數學本身內在的、隱性的美去吸引學生，盡量讓他們由內心的成功體驗產生對情境的滿足，進而成為推動下一步學習的動力。

研究表明，認識興趣與學生的知識基礎有密切關系。因此，課堂教學應先易后難、由淺入深、從簡到繁循序漸進地安排。按照學生已有的知識經驗和心理發展水平為基礎，安排教學過程。

總之，創設教學情境的形式還需要老師根據自己的教學實際和教學環境做出相應的設計和改變。只有這樣，才能提高教學效果，達到有效課堂、高效課堂。

音樂教學心得與反思篇十一

音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對“陶冶情操開發智力”“培養學生的創新精神實踐能力”“提高文化素養與審美能力”“促進個性發展、豐富情感體驗、增進身心健康。”起到很重要的作用。近幾年來，我校音樂教育實行課堂課外相結合的方法，大力開展校本課程教學，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和展示空間，拓展藝術視野。通過幾年的實踐，探索、取得了良好的效果。培養了學生的藝術能力，培養了學生的整和創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力。提高了整體素質，使學生的人格健全的發展。

樂器進課堂為學生提供了廣闊的藝術空間。器樂教學的最大價值是，促進了學生對音樂的感受、體驗、表現、鑒賞和創造力的發展，培養了學生的合作精神和集體榮譽感，提高了學生的藝術素質。

我校從1995年，豎笛教學就已經列入音樂教學之中。在此基礎上，20xx年9月我校接受了95計劃“山東省中小學音樂基礎教育整體改革實驗”。20xx年6月12日此課題通過了山東省教研室課題組專家的驗收，并受到了高度的評價。

具體做法是

1、首先引導學生學習正確的演奏姿勢和方法。其二培養學生初步的齊奏、伴奏及合奏的能力。

2、激發學生學習八孔豎笛的學習興趣，在課內外教學中，利用多種教學的方法和現代的教學手段，讓學生多看、多聽、多賞，在聽、看、賞中，使學生主動的學、樂學、持之以恒的學。

3、抓好基礎教學。八孔豎笛，它是一個沒有固定音高的樂器，只有靠學生掌握正確的指法、吹奏方法、正確的呼吸方法，才能夠吹奏出的樂曲，音色優美，節奏準確，感情豐富。所以，在豎笛教學中，豎笛音程、音階的訓練，音色、吐音的訓練，是豎笛教學中最重要的基礎教學。基礎的優劣，直接影響到學生的演奏水平，以及整體素質的提高。

4、結合樂理知識，讓學生學會不同的調式的音階，掌握必要的音樂符號，演奏技巧。八孔豎笛能夠吹奏各種調式的樂曲，這是它優于六孔豎笛的一大優點，使學生掌握了八孔豎笛吹奏c、g兩種音階的指法，為樂器合奏打下良好的基礎。

5、努力提高教師的業務水平豎笛豎笛的演奏水平。用老師的魅力去影響學生，“學高為師，身正為范”。

6、面向全體學生，分層次教學，使學生學有所得。由于學生興趣愛好的不同，各個發展的方向也不同。在音樂教學中，特別是在豎笛教學中，有的同學小小的年紀，就顯露出音樂才華，接受能力特別強，進步很快。因此，對不同的學生提出不同的要求，讓學生都嘗試成功的喜悅。

7、在課堂教學中，抓好八孔豎笛的普及工作，活動課把一些愛好音樂，有意志、吹奏基礎比較好的學生吸收為八孔豎笛演奏隊員，進一步提高學生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，組成一支精干的八孔演奏豎笛隊，起到拋磚引玉的作用。

8、在學生吹奏音樂作品的過程中培養學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、創作能力、審美能力。

為了達到預期的目標，我們音樂組制定了具體措施：

1、每學期制定出措施和集體目標，根據“音樂整體改革”的要求，作出周密的計劃，按著計劃扎扎實實的進行教改教研工作。

2、每學期根據《器樂進課堂促進學生素質的提高》這一教研專題，每人講一、二節公開課以便在課堂教學中發現問題、難題課題組的成員通過研究拿出解決方案。

3、定期進行教學研究，加強集體備課，不斷改進教學方法，利用現代的教學手段，讓學生積極的參與音樂實踐。

4、“樹立形象，提高老師的人格魅力”，在教學中，要求每個老師教學相長，迅速提高自己的業務水平，多走出去、多學、多問、多練，每人每天堅持練習吹豎笛2分鐘。

5、為了讓學生熟練牢記豎笛c、g、f、調的指法，在各班講臺前貼一張豎笛指法對照表，使學生常記常練豎笛指法，為提高演奏水平打下良好的基礎。

6、上好活動課。活動課上面對的是一些勤奮、好學，對豎笛有濃濃興趣的學生，他們不但豎笛吹得好，而且有較高的音樂素養。因此，每天的活動課程都有計劃的精心設計，力求學生在較短的時間內，快速的提高演奏水平。

7、為配合課題的實施，學校領導還作出規定，每班的文藝活動課，都要進行豎笛吹奏練習，這樣有利于打好學生“雙基”吹奏基礎。

8、每學期根據實驗情況以及取得的成果，寫一篇有價值的論文。

9、每學期平行班級舉行一次比賽匯報演出。

10、為促進學生很好的練習吹奏，原來音樂測試器樂分最高占10分，現在可以根據學生的演奏情況，酌情加分。

11、每學期豎笛隊做一次匯報演出。

通過兩年多的改革試驗，改革了“音樂課就是唱歌課的”課堂教學模式，促進了學生興趣定向升華，對音樂的理解能力、審美能力及智力品質的發展。

八孔豎笛教學的趣味性促進了學生志趣定向升華；豎笛教學激發了學生學習八孔豎笛的興趣；老師教學中的多種方法，保持了學生的這種興趣；組織學生參加各類活動，鼓勵他們運用所學器樂，表現抒發自己的感情，爭取成功，讓每一次演出都成為學生內心情感的更深層的流露，從而達到穩定學生學習豎笛的興趣，磨練意志，培養能力的目的；八孔豎笛教學的實踐性促進學生表演能力的提高，在美的的享受，從中得到啟迪、得到升華；學生在演奏的實踐過程中，豐富了想象。結合音樂教學培養了學生的創造能力，在豎笛教學中動手操作促進學生智力的發展。結合音樂教學培養了學生的合作能力和集體榮譽感。在豎笛教學中音樂的熏陶促進學生審美能力的形成。

音樂教學心得與反思篇十二

作為一音樂教師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現力。

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創作了該作品，其音樂表現動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現音樂，才能掌握演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。

三、科學的方法提高學習的效率

正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。

音樂教學心得與反思篇十三

音樂教學視頻的出現為學習音樂的人提供了更加便捷和靈活的方式。我在最近的幾個月中積極利用各種音樂教學視頻學習音樂技巧，從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。通過觀看這些視頻，我發現了視頻教學的優點，體會到了學習音樂的樂趣，同時也遇到了一些挑戰和困惑。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能給其他音樂學習者提供一些幫助和啟示。

第一段：音樂教學視頻的便捷性

音樂教學視頻能夠幫助學習者輕松地學習各種技巧和知識。與傳統的音樂課程相比，音樂教學視頻能夠隨時隨地觀看，無需時間和地點的限制。我可以在家中的電腦上觀看視頻，也可以通過手機在公交車上學習。這種便捷性讓學習者更容易把握時間，提高學習的效率。此外，音樂教學視頻還可以重復觀看，以便更好地理解和掌握知識。這是我在學習一首曲子時最受益的地方，我可以反復觀看視頻，直到完全理解。

第二段：音樂教學視頻的互動性

許多音樂教學視頻都提供了互動的功能，學習者可以在視頻中與教師和其他學生進行交流和互動。這種在線學習的特點為學習者提供了更多的學習機會。學習者可以發表自己的看法和問題，與其他學習者進行討論，甚至可以與音樂教師進行線上一對一的教學。這種互動性讓學習變得更加有趣和富有挑戰性，同時也能夠更好地提高學習效果。

第三段：音樂教學視頻的挑戰與困惑

盡管音樂教學視頻具有許多優點，但也存在一些挑戰和困惑。首先，學習者必須具備一定的學習能力和自學能力，才能從視頻中獲取所需的知識和技巧。其次，由于音樂教學視頻的普及，市場上涌現出了大量的視頻教學內容，質量良莠不齊，學習者很難選擇合適的視頻。此外，對于一些復雜的技巧和概念，音樂教學視頻可能無法提供足夠的詳細解釋，學習者可能需要通過其他渠道進行更深入的學習。

第四段：學習音樂的樂趣

盡管存在一些挑戰和困惑，通過音樂教學視頻學習音樂依然是一種享受和樂趣。通過觀看視頻，我學會了很多新的技巧和樂理知識。這使我在演奏樂曲時更加自信和流暢。同時，音樂教學視頻也讓我能夠接觸到各種不同風格和類型的音樂，拓寬了我的音樂視野。通過學習音樂，我漸漸地從中找到了樂趣和激情，音樂成為了我生活中不可或缺的一部分。

第五段：我的建議和總結

盡管音樂教學視頻在學習音樂方面有許多優點，但并不適用于所有人。我建議學習者在選擇視頻時要經過一番篩選，選擇適合自己水平和需求的視頻。同時，學習者也應該積極配合其他學習方式，如參加音樂課程、與音樂老師進行面對面的教學等。通過綜合利用各種學習資源，學習者能夠更好地提高自己的音樂技巧和知識。

總之，音樂教學視頻為學習音樂的人提供了很多便利和機會，但也存在一些挑戰和困惑。學習者應該積極利用音樂教學視頻，享受音樂學習的樂趣，同時也要配合其他學習方式，以獲得更好的學習效果。音樂是一門美妙的藝術，希望通過音樂教學視頻的學習，能夠讓更多人感受到音樂的魅力和快樂。

音樂教學心得與反思篇十四

音樂教學是一門需要細心培養和磨練的藝術，而音樂教學課程則為學生提供了學習音樂的重要機會。在接受音樂教學課程的學習過程中，我深深感受到了音樂對于個人身心健康的積極影響。通過不斷練習和琢磨，我逐漸提升了音樂素養，并從中汲取了很多寶貴的經驗和心得。在本文中，我將分享我在音樂教學課程中獲得的體會。

第一段：熱情和耐心是音樂教學的關鍵

在音樂教學課程中，我發現了熱情和耐心對于教學的重要性。一個有激情的音樂教師能夠激發學生對音樂的興趣，并提供積極的學習環境。每一次音樂課上我都能感受到音樂教師對音樂的熱情，他們用獨特的方式講解音樂理論和演奏技巧，讓我對音樂產生了濃厚的興趣。同時，耐心也是音樂教學中不可或缺的品質。學習音樂需要反復演練和細致修正，而良好的耐心能夠讓教師更好地引導學生，幫助他們克服困難，提升技能。

第二段：培養良好的節奏感和音準是音樂教學的基礎

音樂教學課程重視培養學生的節奏感和音準，這是學習音樂的基礎。在我接受的音樂教學課程中，有大量的練習來加強我的節奏感和音準。練習音階、節拍器和節奏練習器等器材，使得我能夠更好地抓住樂曲的節奏，并且清晰準確地完成各種樂曲的演奏。這些練習不僅提高了我音樂素養，也增強了我的自信心。

第三段：注重培養藝術情感和表達能力是音樂教學的目標

音樂教學課程不僅僅注重技巧的提高，更重要的是培養學生的藝術情感和表達能力。在音樂教學中，音樂教師經常鼓勵我們思考音樂作品的內涵和情感表達，鼓勵我們通過音樂來表達自己的情感和想法。這樣的教學方法讓我意識到音樂不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術的表達。在表演音樂作品的過程中，我更多地注重情感的輸出，從而使我的表演更加動人和富有個性。

第四段：音樂教學課程給予了我音樂交流的機會

音樂教學課程為我提供了一個音樂交流的平臺，讓我有機會與其他音樂愛好者一起交流和合作。在音樂教學課程中，我參與了合唱團和樂隊的演出，與其他學生一起排練和表演音樂作品。這種集體合作的經歷不僅讓我感受到音樂的魅力，也讓我學會了與他人合作和溝通的能力。音樂教學課程的交流和合作，擴大了我的音樂視野，拓寬了我的交際圈子。

第五段：音樂教學課程讓我體驗到了音樂的美妙與無窮魅力

通過參與音樂教學課程，我深刻體驗到了音樂的美妙和無窮魅力。音樂能夠喚起人們的情感，激發人們的創造力，為人們帶來快樂和滿足感。無論是在樂器演奏還是聽音樂作品的過程中，音樂都能夠讓我感受到愉悅和充實。音樂教學課程不僅僅教給我音樂技巧，更讓我體驗到音樂藝術的魅力，使我更加熱愛音樂。

總結：

通過音樂教學課程的學習，我從中獲得了許多寶貴的經驗和心得。學習音樂不僅能夠提高音樂素養，還能夠培養情感表達能力和交流合作的能力，讓我感受到音樂的美妙與無窮魅力。在接下來的學習中，我將繼續努力，不斷提高自己的音樂水平，分享更多音樂的樂趣與快樂。

音樂教學心得與反思篇十五

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。

在音樂教學實踐中，我發現學生感到最因難、最頭痛的就是視唱旋律。在我要求學生進行視唱練習時，發現學生的視唱能力相當差，很多應該掌握的音樂知識都沒有掌握。要想轉變這種狀況，使學生從被動消極的學習態度轉變為主動積極的學習態度，我認為培養學生的視譜能力是一個重要環節。

1、補缺補漏，掌握讀譜知識。

由于多種原因，學生掌握的音樂知識缺乏系統性。一、二年級應該掌握的知識沒有較好的掌握，所以對學生的識譜帶來了很大的因難。因此，在教學中就十分注重向學生講解最簡單的音樂知識，彌補學生音樂知識的不足。如：小節線、終止線、小節等。大部分的學生都不知道哪種音符要唱長，哪種要唱短。長多少？短多少？講解之后，很多學生明白了音符后的線段越多，時值越長，下面的線越多，時值越短，各音符之間是1：2的關系。對于這一知識點要根據學生的情況而定，讓學生明白它們各個音符之間的時值關系，并能準確的讀出它們組成的節奏練習。

2、唱準單音、音程。

在教學中，常常存在學生把握不住音高的問題，由于這種原因，導致了學生對視唱的膽怯心理。音高、音準、節奏是視譜的三大要素。所以在學生掌握好節奏的情況下，首先解決學生的單音音準。運用約翰?柯爾文的手號來訓練學生的音準。它的好處是利用手勢在空間的位置和運動方向來直觀表示音級的關系。例如每一節課采用2、3分鐘的時間來唱幾遍音階、要求學生打手號邊隨琴唱出音高。

3、用模唱的方法練唱旋律，培養識譜能力。

為了培養學生的聽辨和視唱能力，在教學中就根據教學內容的需要讓學生聽辨一、二個小節的旋律要求學生用alalu等模唱出來，這樣既為學生視唱本節課的歌曲旋律做好鋪墊又培養了學生的音樂聽辨力。加深了學生對音高、音準的識記。

看譜視唱能有效調動學生的學習情緒。當學生練習兩到三遍就基本能掌握時，學習熱情最高；當一首曲子唱上四、五遍還未能掌握時，就容易產生厭煩情緒，甚至失去信心。采用“通過讀譜簡化識譜”，能降低學習難度。

1、讀譜中尋找相同旋律的小節，縮短旋律。

在教學中、低年級識譜視唱時，一般先讓學生讀譜。開始讀的時候，對音準、節奏不作明確要求，只是讓學生對照譜子大致了解，同時讓學生將曲中小節注上數字，把節奏、音高相同的小節標上相同的記號，把幾組相同的小節每組之間用不同的記號或顏色標明，并合并相同的小節。經處理，理清唱譜理路后，學生產生“不難”的感覺，消除了心理障礙，為進一步的學習作好心理準備。

2、讀譜中尋找旋律中的大、小音階，簡化旋律。

音階練習在中、小學音樂教學中具有重要價值，熟練地掌握“用唱名唱準音階”是牢固確立音程觀念、主音感和“唱名音程感”的基礎。這對于識譜能力的培養十分必要。如果學生對各種大小音階相當熟悉了，do. re. mi. fa. sol. la. 等隨時都會脫口而出。給他們一個唱名，他們就會從這個音上、下行各一個八度。在如此情況下，試著讓學生在第一次讀譜時尋找旋律中的大小音階，并用音標在下行或上行的大小音階下方。然后在識譜的過程中，看到有此標記的音階，只要認得第一個音，后面的就能唱了，這樣旋律變得簡單多了。

興趣是最好的老師，它能激發求知的欲望，促進思維的活躍，保持學習的持久。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。在課堂教學中，要通過營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣。

1、以熟帶新，激發興趣。

選擇部分熟悉的歌曲，讓學生自由演唱。剛上課時，先帶學生做律動，曲目便是本節課所學的曲目。做完后，學生對樂曲非常熟悉了，這時再讓學生默認曲譜就簡單了。之后，再不失時機地對學生的表現大加贊賞，極大地提高了學生學習的積極性。實現學生愉悅體驗的強化，教學效果十分良好。

2、巧填歌詞，調動興趣。

利用學生愛編兒歌、順口溜的特點，為視唱曲巧填歌詞，既調動學生的視唱興趣，又提高學生的審美能力。這樣的教學氛圍能激發學生創新意識和進取精神，充分調動了學生學習樂譜的積極性。

3、旋律新創，提高興趣。

在小學課程中，音樂創造的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛能。在教學中，從學生的童心童趣出發，著力設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發揮學生的想象力，培養學生的創新能力。單就歌曲識譜教學而言，應時常引導學生為所學的歌曲添加適當的裝飾音記號；為歌曲添加引子、尾聲；為歌曲編寫伴奏譜（小打擊樂器）；續寫歌曲等等。這樣，讓每個孩子都有自主學習、自主探索、施展才華的機會。

音樂教學心得與反思篇十六

音樂教學視頻在當今的教學領域中扮演著越來越重要的角色。無論是傳統學校還是在線學習平臺，都會利用音樂教學視頻來提供學生們學習音樂知識和技能的途徑。在過去的一段時間里，我通過觀看音樂教學視頻，并積極參與其中，從中獲得了很多收獲和體會。

首先，音樂教學視頻為學生提供了豐富多樣的學習資源。通過在線平臺，學生可以自由選擇感興趣的音樂教程，并按照自己的時間和進度進行學習。無論是學習樂理知識還是演奏技巧，都可以通過觀看音樂教學視頻，獲得詳細的指導和示范。這樣，學生可以在不受時間和空間限制的情況下，全面系統地學習音樂知識。

其次，音樂教學視頻使學習變得更加直觀和可視化。通過觀看視頻，學生可以直接看到老師的演奏動作和細節技巧。相比于傳統的書本和講解，視頻更能給學生們帶來直觀的感受，更容易理解和模仿。例如，在學習吉他彈奏技巧時，觀看視頻可以更明晰地看到手指的位置、指法的變化等，從而更有針對性地進行實踐和練習。

另外，音樂教學視頻還促進了學生們之間的交流和互動。很多在線學習平臺都提供了評論和討論的功能，學生們可以在學習視頻的同時與其他學生進行交流和分享。這種互動促進了學生之間的合作和學習氛圍的形成，同時也能夠讓學生們從不同的角度和經驗中獲益。通過與其他學生的討論，我能夠更深入地理解和掌握音樂知識。

同時，觀看音樂教學視頻也帶給我很多啟發和創意。視頻中不僅有老師的講解和示范，還有豐富的音樂演奏和創作的實例。通過觀看這些視頻，我可以學習到不同音樂風格和流派的特點和技巧，從而拓寬自己的音樂視野。同時，我也可以從中汲取靈感，嘗試結合不同的音樂元素，創作出屬于自己的音樂作品。

然而，音樂教學視頻也存在一些挑戰和限制。首先，觀看視頻需要一定的網絡條件和設備支持，對于一些貧困地區或者經濟困難的家庭來說，可能無法享受到這些資源。其次，有些視頻質量并不理想，在畫面清晰度和音頻質量方面存在問題，給學習帶來一些困擾。此外，有些視頻內容并不規范或者未經專業人士審核，可能存在錯誤或者誤導。

綜上所述，音樂教學視頻在現代教育中具有重要的地位和作用。通過觀看音樂教學視頻，學生可以獲得豐富多樣的學習資源，直觀地理解音樂知識，與其他學生進行交流和分享，同時也能夠獲得靈感和創意。然而，也需要在使用和選擇音樂教學視頻時保持審慎和警惕，確保所學習的內容準確可靠。

音樂教學心得與反思篇十七

初中音樂課與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結———實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。