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美術教學心得體會總結 幼兒美術教學心得體會(模板9篇)

格式:DOC 上傳日期:2023-11-18 22:33:06
美術教學心得體會總結 幼兒美術教學心得體會(模板9篇)
時間:2023-11-18 22:33:06     小編:紫薇兒

心中有不少心得體會時,不如來好好地做個總結,寫一篇心得體會,如此可以一直更新迭代自己的想法。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。以下我給大家整理了一些優質的心得體會范文,希望對大家能夠有所幫助。

美術教學心得體會總結篇一

托班,是幼兒教育中最為基礎和重要的階段,也是孩子的成長發展最為關鍵期。在我擔任幼兒教師的多年里,美術教育一直是我特別重視的學科內容之一。通過教學實踐和總結經驗,我認識到幼兒美術教學是需要注意的一些重要方面,本文將分享我的個人心得體會。

第二段:注意視覺效果。

幼兒是喜歡色彩、形狀和圖形的,所以在開展美術教學時,我們必須注重視覺效果的成果呈現。從簡單、明了的顏色開始,把注意力集中在教學成果呈現上,營造出鮮明的視覺效果。例如,在課堂上使用盒子、紙板等簡單的材料,創作出美麗的“立體圖案”,可以給children帶來強烈的視覺沖擊,使他們在感性認識世界的同時,感受到美術的魅力。

第三段:重視教學細節。

在進行美術教學時,我們也需要注意教學的一些細節問題。比如,教學材料的準備要做到充分、周到,課堂上細節操作要規范、精細。為了讓孩子對所學的美術知識深刻印象,在教學過程中,教師對美術作品的評價和鼓勵也尤為重要。只有從細節做到位,才能讓學生興趣更濃、知識更深。

第四段:強調個性發展。

幼兒的個性是獨特的,將此個性用美術展現出來是一件非常有創意的事情。在教學中,我們需要尊重和關注學生的個性,鼓勵children用自己的藝術語言、藝術手段表達自己,創造自己的美術作品。培養孩子獨立思考的能力,以及對藝術創作的熱愛。你會發現,當孩子們逐漸成為獨立的、有意義的美術創作者時,會給你帶來莫大的驚喜和滿足感。

第五段:總結。

美術教育是一種身心靈的成長,是文化教育的重要組成部分。在教學實踐中,我們不僅要注意教育視角,更要關注孩子的美術情感、個性、精神層面的發展,塑造新時代下的健康和諧幼兒。以上對幼兒美術教學的心得體會,只屬于我個人的一些經驗和理解,希望對同行們的美術教育工作有所啟發。

美術教學心得體會總結篇二

教學美術是一門非常具有挑戰性和創造性的工作。作為一名美術培訓老師,我有幸參加了一場為期兩周的教學美術培訓課程,收獲頗豐。在這個過程中,我認識到了自己的不足之處,同時也獲得了一些寶貴的經驗和心得。以下是我對這次培訓的體會和總結。

首先,這次培訓對我的啟發很大。在課堂上,我們學習了很多與教學美術相關的理論知識和實踐技巧。例如,我們學習了色彩的基本原理和運用,以及如何幫助學生培養觀察力和創造力。這些知識和技巧的應用可以提高學生的美術水平,激發他們的創造潛力。培訓還提供了很多教學案例和實踐經驗分享,讓我們更好地理解如何與學生進行溝通和指導。通過這些啟發和學習,我發現我之前在教學美術方面的一些問題,并能夠找到更好的解決方法。

其次,與其他老師交流也是一次很好的機會。這次培訓有來自不同地區和不同學校的教師參加,我們有機會交流思想和經驗。在與其他老師的交流中,我學到了很多新的教學方法和策略。例如,有一位老師分享了她如何通過故事來教學生繪畫,而不僅僅是告訴他們如何用畫筆和顏料。這個方法讓學生更容易理解藝術的概念,并在繪畫中表達自己的想法。這對我來說是一個新的思路,我會在將來的教學中嘗試應用。

此外,培訓還組織了一系列實踐活動,讓我們能夠親自嘗試和實踐所學的知識和技巧。我們有機會到附近的學校觀摩別的老師的課堂,并與學生們互動。這讓我們能夠更直觀地感受到學生的需求和問題,進一步改進和提高自己的教學方法。同時,這也增加了我們對美術教學的自信心,知道我們已經掌握了一些可行的方法,并能夠在實踐中取得好的效果。

在這次培訓中,我還學到了如何評估學生的作品和進步。在教學美術的過程中,及時反饋對于學生的成長是至關重要的。通過接受專家和其他老師的指導和建議,我學到了如何準確地評估學生的作品并提出有針對性的建議。這對于學生的成長和發展至關重要,也是我在以后的教學中要注意的一個方面。

最后,我意識到,教學美術不僅僅是傳授技能,更是培養學生的審美能力和創造力。通過這次培訓,我學到了如何更好地與學生進行互動和激發他們的創造力。我明白了教學美術不僅僅是指導學生如何畫畫,更是培養他們對藝術的理解和欣賞能力。通過這次培訓,我明確了自己在教學美術方面的目標和方向,并更有信心去實現它們。

總之,這次教學美術培訓給我帶來了很多寶貴的經驗和心得,讓我從不同的角度重新審視了自己的教學方法和目標。通過這次培訓,我不僅提高了自己的教學水平,也取得了一些實際的成果。我相信,通過不斷地學習和實踐,我會成為一名更好的教學美術老師,給學生們帶來更多的樂趣和啟發。

美術教學心得體會總結篇三

隨著陽光漸漸明媚,花草樹木漸漸恢復生機,學校的春季美術教學也進入了白熱化的階段。在這個過程中,作為一名美術教師,我深刻感受到了在教學實踐中所面臨的優勢和挑戰。通過調研和實踐,我總結出以下幾點心得體會。

第一段:創建良好的教學氛圍是關鍵。

良好的教學氛圍是春季美術教學成功的關鍵。在創造一個良好的教學氛圍時,我認為必需的因素包括師生的情感互動,學生與學生之間的互動,以及教學內容的合理安排。在我的課堂,我會多與學生交流,讓學生在愉悅的氣氛下參與美術作業,建立全班學生的良好關系,并使得他們更加投入到我的教學中。

第二段:注重學生的審美素養。

審美素養是藝術教育的核心之一,而它的提升離不開學校和家庭的共同努力。在春季美術教學中,我以學生的審美感受為出發點,并聯合學校的其他教育學科,如音樂、文學等,來拓展他們的藝術想象力。我還鼓勵學生在尋找個人審美特點的過程中勇敢表達自己,因為這有助于學生更清晰地表述自己的觀點,提高他們的自信心。

第三段:創新教學方式。

春季美術教學也是一次創新教學方式的機會。我的課堂上,我采用不同的教學方法,以滿足學生多樣化的學習需求。例如,我會采用興趣引導法來讓學生對新知識產生興趣。此外,我也會在課堂上組織一些互動活動,以促進學生之間的互動和思維碰撞。

第四段:注重心理健康教育。

隨著社會競爭的加劇和生活壓力的增加,學生們的心理健康面臨著巨大的挑戰。在春季美術教學中,我注重培養學生的自我認知和自我控制能力,培養他們的心理素質。我會提供多種方式幫助學生放松自己,如指導學生通過繪畫、手工等藝術形式來舒緩情緒,以此達到心靈的愈合。

第五段:強化互動溝通。

教學活動是一種相互關聯的過程,充分的互動和溝通是學生工作的核心,也是掌握學生的心理因素的關鍵。在春季美術教學過程中,我鼓勵學生提高自身能力,善于表達并接受意見,使他們貫穿整個教學過程中都能夠充分發揮自身的主體性,建立起師生之間良好的溝通互動關系。

總之,在春季美術教學中,學生的學習狀態、情感體驗、價值觀念也會得到營養和呵護。優秀的春季美術教學不僅能夠滿足學生學習美術專業知識的需求,同時還能激發他們的想象力和創造力,在全面發展人類文明的今天,春季美術教學的實踐是必要的。

美術教學心得體會總結篇四

xx月xx—xx日,我有幸參加了xx市初中美術教學研討會。受益匪淺,對教育教學和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。

xx日下午在xxx中,開設了兩節公開觀摩課,一節評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后,我對美術課的教學有了更深的認識。就像市教研員xx老師說的,我們今天的課不是經過層層評選選出的全省最拔尖的課,但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解,仁者見仁,智者見智。

第一節是xxx中xx老師講的《漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學,圖片導入學生感興趣,有道是興趣是最好的老師,有了好的開始自然下邊就好說了,思路特別清晰。課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇,而且他們的語言表達能力很強,我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話,學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好,而且十分優美,聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生,有個別班級學生回答問題的特別少,像悶葫蘆,也許就是因為太多時候老師替他們表達了,以至于他們說話的機會很少。

第二節是xx中xx老師講的《生活中的色彩搭配》采用設疑的方式引入課題,整節課內容很豐富,過渡很自然。她采用了聯想的方式,讓人們更有目的地去欣賞。

緊接著是評課,講課教師談了自己的思路,xx老師給予點評及鼓勵,其他老師也發表了自己的建議。

16日第一節是xxx中xx老師的《文房四寶》。這節課材料準備非常充分,但教師講課太注重表現自我,沒有給學生發揮主動性去思考的機會,學生學習很被動。但x老師教態很自然,表情很放松,具有親和力,這些是值得肯定的。

第二節是xx老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙,范品優秀,教態自然,環環相扣,值得學習。如果教師非常有激情,并且能夠對學生的回答作出適當鼓勵性的評價的話,學生上課的積極性便會更高。

講完課后,對于什么樣的課才是好課,xx老師做了簡短的評價:

第一、必須讓學生喜歡;

第二、課堂要順暢,不能疙疙瘩瘩;

第三、目的達成度高:

1、目標準確、具體。

2、內容選擇恰當,知識結構吻合,適應學生,不過高過難,也不過低。

3、方法得當,不論使用什么方法,能幫助完成教學目標就是好方法。

第四、效果好。所說的效果包括學生的作業效果和教師的整體表現,與學生之間的交流是否充分,評價是否到位。

第五、個人素質,也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態度。這段評價雖然簡短,但我感覺句句擊中要害,抓住了這幾點就相當于抓住了一節課的整體脈絡。

通過此次觀摩研討會,我們學習到了先進經驗,認識到了自己的不足,明確了努力方向,對今后教育教學此文轉自工作水平的提升,無疑將起到舉足輕重的促進作用。

美術教學心得體會總結篇五

炎炎夏日,酷暑難耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日歷經10天的小學美術培訓在廣水市實驗高中圓滿結束。這次培訓的經歷使我受益匪淺,雖然僅10天的時間,讓我對美術這門學科有了新的認識。美術不再是以前老師在黑板上畫,學生在臺下照畫了,現在的美術是一門了不起的藝術,它涉及的方面有很多。現在的小學美術涉及到書法、國畫、手工制作、簡筆畫、色彩畫等等,這么多內容對小學美術老師的能力要求也是相當高的。下面我談談參加這次培訓的體會:

興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上充分發揮美術教學的特有魅力。記得在上手工制作課時,老師拿出她折好的花朵栩栩如生,看到這么美麗的花朵大家都想動手試試,看看自己能不能折出和老師一樣美麗的玫瑰花。正是帶著強烈的學習興趣和老師的循序教導,我們大家都折出了美麗的玫瑰花,大家都興奮不已。通過這次手工制作,老師們意識到在美術教學中我們要充分調動學生的學習興趣,并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

在書法課教學中,劉老師教會我們如何練習書法。書法教學應從低年級開始分層次逐級培養。一二年級是學習的啟蒙階段,應注意正確的寫字姿勢的養成和寫字習慣的培養,同時寫一些簡單的字。三四年級就要寫一些復雜一點的合體字。五六七年級就可以依段落為主。書法教學練習之前用心推敲,筆畫之間的聯系,收勢和運筆要得法。劉老師還將他在書法教學時遇到的一些問題與我們大家分享,讓我們更加重視書法教學,也從中學到了不少教學方法。

在這次培訓學習中,我們有幸接觸到中國畫,中國畫是具有悠久歷史的中華民族繪畫,它是我國民族文化的瑰寶。周祎老師在中國畫具有很深的造詣,在這次培訓中周老師讓我們了解了宣紙的性能,同時周老師讓我們自己動筆掌握水墨畫中水與墨的運用,通過展示大師級的作品,讓我們體會不同的用筆方法所產生的點、線、面的形狀和效果不一樣,體會各種用筆方法所產生的不同效果。在水墨畫教學中,我們要充分尊重學生的個性特點,因材施教,不以統一的標準來衡量學生的作品,更不以成人的眼光看待學生的水墨畫作品。總之,兒童水墨畫教學的重點是基本了解、掌握傳統的水墨技法的基礎上,通過水墨語言大膽表現生活中的美好事物,開發學生的想象力,培養學生的創造力。

簡筆畫也是小學美術學習的內容,這次培訓中李常春老師教我們如何在小學美術教學中教會學生學習簡筆畫和色彩畫。首先李老師讓我們了解簡筆畫的意義和其在教學中的作用,幼兒的簡筆畫以簡單形象為特點,而在教學中應用簡筆畫最主要的作用在于運用其簡潔、方便、干練的繪畫語言,用于配合教師的教學活動,激發孩子的學習興趣,進而提高教學活動質量。在面對簡筆畫初步入門的兒童來說我們給予最多的是給他們充分時間去了解每個物體或事物的表象,將次整合到自己的圖式結構當中這樣他們的感知覺才會更加的深刻。

本次培訓時間短暫,但在這短暫的10天里我與同行們彼此交流教學經驗,在4位老師的指導下我對美術教學有了更深刻的認識。感謝廣水市培訓中心組織的這次培訓,讓我能零距離的與各位美術大師交流探討美術。在這次培訓中所學的知識,我將用于實踐中,為學生提供更好更優質的服務。

美術教學心得體會總結篇六

美術教學一直以來都是學生們喜愛的課程之一。作為一名美術教師,我經常思考如何將藝術知識簡潔明了地傳授給學生,并且培養他們的審美能力。在長時間的教學實踐中,我總結出了一些簡短有效的教學心得,下面將分享給大家。

首先,培養學生的藝術創造力是至關重要的。在美術課堂上,我鼓勵學生利用自己的想象力和創造力,發揮自己的想法和意愿。我經常給學生們提供一些簡單的主題,比如“家庭”、“自然”、“夢想”等,然后請學生們根據主題進行創作。我鼓勵學生們盡可能多地使用各種材料和工具,以激發他們的創意。通過這種方式,我發現學生們能夠產生出各種不同的作品,展現出他們獨特的藝術個性。

其次,培養學生的觀察能力也是非常重要的。藝術作品是一個人對世界的觀察和理解的表達。因此,培養學生對事物的觀察能力對于他們理解藝術作品非常重要。在教學中,我經常給學生們展示一些優秀的藝術作品,讓他們觀察、分析并理解其中蘊含的豐富信息。我還鼓勵學生們到博物館、美術館等藝術場所進行實地參觀,以拓寬他們的藝術視野。通過培養學生的觀察能力,他們可以更好地欣賞藝術作品,從中獲得靈感和啟發。

再次,培養學生的表現能力是美術教學的重要目標之一。藝術作品是學生們表達自己情感、思想和見解的重要方式。在美術課上,我會提供一些具體的繪畫技巧和表現方法,如線與色彩的運用、對比與層次的處理等,讓學生們通過實踐掌握這些技能。同時,我鼓勵學生們運用這些技巧和方法,將自己的情感和思想融入到作品中。我相信通過不斷的練習和表達,學生們的藝術表現能力會不斷提高。

另外,培養學生的藝術鑒賞能力同樣重要。藝術是人類智慧和創造力的結晶,學會欣賞藝術作品對于學生們的藝術修養和審美能力的培養至關重要。在美術課上,我會給學生們展示一些不同風格、不同時期的經典藝術作品,讓他們去欣賞、理解和評價這些作品。我還會引導學生們從不同的角度去感受和解讀藝術作品,讓他們發現其中的美和價值。通過培養學生的藝術鑒賞能力,他們可以開闊自己的眼界,提高對藝術的感知和理解。

最后,作為美術教師,我認為激發學生對美術的熱愛和興趣是最重要的。在教學中,我會以身作則地展示自己對藝術的熱情和熱愛。我鼓勵學生們多做實踐,在課余時間多看書、多涂鴉、多欣賞藝術作品,培養他們對美術的興趣。同時,我也會與學生們進行互動,了解他們對美術的喜好和意見,根據他們的需求和興趣進行個別輔導。通過激發學生對美術的熱愛和興趣,可以更好地推動他們在藝術領域的發展。

綜上所述,美術教學是一個既有挑戰性又有趣味性的任務。作為美術教師,我們應該不斷完善教學方法,以使學生們能夠真正受益于藝術教育。通過培養學生的藝術創造力、觀察能力、表現能力和鑒賞能力,并激發他們對美術的熱愛和興趣,我們相信學生們將在美術領域取得更加突出的成就。

美術教學心得體會總結篇七

當我們受到啟發,對生活有了新的感悟時,寫一篇心得體會,記錄下來,這樣我們可以養成良好的總結方法~以下小編在這給大家整理了一些美術教學心得體會,希望對大家有幫助!

小學新課標的美術教育以促進學生的美術素養為核心,探究性美術實踐活動為主線,人文性單元為結構,這就要求我們美術教師在教育教學中要注重培養學生的美術素養。然而,美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作(制作)、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會:

一、從生活中獲取創作素材。

生活是一切文藝創作取之不盡、用之不竭的源泉,小學生的美術活動也是如此。我們只有引導學生去做生活的有心人,用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事,捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光,才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生,他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式去觀察事物和描繪事物。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動,首先就得根據學生的思維特點,提供給他們直觀而美好的形象。

二、由淺入深,循序漸進地指導。

小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛,但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段,在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分,缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的,更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品,往往是左上角一個紅太陽,附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩,云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶,再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事,更不用說有一定的故事情節的了。正因這樣,就要我們對他們進行耐心地引導,但美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的,需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。因此,我們在進行美術教學活動的整個過程中,不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新(創作)。在小學低年級階段,我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習,從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始,由淺入深,由易到難,逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準,只要有一定的樣子就可以了。

三、給學生更多的機會。

小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章,不會再去做進一步的修改了。因此,教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講,讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時,教師要勤于巡視,看到能較好地表現作業要求的作品,及時表揚,同時,把他的作業作為范例來講解,引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的,讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業,不要怕影響須生的學習積極性,只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲,新的喜悅,學生不但不會降低學習積極性,反而會因看到自己的進步而欣喜若狂,信心倍增,更樂于參加到整個教學活動中來。

另外,不要固定學生的創作(作業)時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業,可以給學生安排2節課或者更多的時間,也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助,當然這個幫助不能是包辦代替了,而是請他們指點,作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

近期,通過認真學習《幼兒園教育指導綱要》及《幼兒創意美術教學方法》,使我的思想認識水平和工作能力得到不斷提升,我認為創意美術是幼兒美術活動中創立新意,注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創意美術活動,是現代幼兒美術中一種新思維意識活動,是指在原先的繪畫基礎上更注重孩子的自主性和創造力。我作為一名縣區幼兒教師,結合多年的工作實踐,談談自己對幼兒創意美術教學的一些心得和看法。

一、創設環境,開展創意美術活動。

蒙臺梭利強調指出,對于幼兒生理和心理的正常發展來說,準備一個適宜的環境是十分重要的。她說:“必須注意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環境,這是一個絕對迫切的需要。”只有給兒童準備一個適宜的環境,才能開創一個教育的新紀元。幼兒教育中的“創意美術”興起在當今兒童美術行業中,為了告別千篇一律的簡筆畫而體現兒童個性的一種美術形式。寬松的心理環境有利于幼兒創造力的發展。只有在寬松愉悅的環境下,幼兒才能大膽作畫,會想象出很多意想不到的新創意,才會打開思路,激發思維。在幼兒創意美術教學中,我們要注重孩子的繪畫過程,關注孩子在繪畫過程中的細節,不要過于的在乎繪畫結果。尊重孩子的想象、表現力,在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與朋友輕聲交流的機會和繪畫的時間,孩子可以靈活地運用創作材料,大膽地進行探索,讓幼兒根據自己的意愿去創作,才能充分地發揮他們的創造潛能。

二、激發興趣,培養幼兒創新能力。

每個幼兒天生就是藝術家,有豐富的創造力,在后續的學習中,需要老師的正確引導,根據每個階段孩子的特點,來培養興趣。孩子都是在發展的,每個時期他們的動手能力,關注點都不一樣,興趣點也不一樣,孩子喜歡新的事物,會動的事物,這就需要老師有更高的教育內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像,創意美術更注重的是孩子的創意,從孩子的興趣入手。對孩子作品的評價是很重要的,老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的肯定會使孩子信心大增。讓孩子來說自己的畫,有的會邊講邊想,畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面,孩子都可以展開無盡的想象。

三、積累經驗,讓創意美術變的更有詩意。

沒有生活經驗的積累,幼兒的思維也很局限,正所謂見多識廣,了解有助于幼兒打開眼界,豐富自己的內涵。當然有了想象,一定的美術基礎也是需要的,否則那就是憑空想象。如,我以前所教的小班的孩子,你沒有教過他一些簡單的繪畫技巧,就給他一些材料,他只會在那用線亂涂亂畫,從孩子的作品中,你是看不出來的,作品中所呈現的只是一團線。這就需要老師來掌握尺度,適度地教孩子一些繪畫技巧,讓孩子在創造中插上自由創作的翅膀。

四、從興趣入手,激發幼兒的創意思維。

注重幼兒的興趣培養,興趣是幼兒最好的老師,也是幼兒主動參與活動的內在動力。創意美術往往比較費時,孩子在繪畫時用時比較長,有些孩子不能在規定的時間內完成作品。我們將孩子感興趣的創意美術活動延伸到區域活動中,讓每個孩子都能在充足的時間里體現成功感。

最近,我拜讀了《小學美術新課程教學論》,本書全面系統地介紹了美術課程改革背景、學習領域與教學基本取向、學習方式的變革、教學評價的發展、教學環境資源的開發和利用以及美術新課程與教師的個人成長等。該書充分體現新的課程理念,采用嶄新的結構和體例,針對小學美術新課程教學中的問題,根據現代小學美術教師的需要,即學習者的實際需要,導入案例,創設情景,強調學習者的活動和對話。同時,致力于改變教材歷來的面貌和我們閱讀習慣,以新的呈現方式,尊重學習者選擇和使用的權利。我對“美術新課程與教學評價的發展”這一章感悟較多,這章從教材評價、課堂評價、學生評價、教師評價,四個維度闡述了評價的發展。我個人認為,不管評價發展到什么程度,總離不開學生,評價必須要“以學生為主體”。“以學生為主體”,這是課改中提得最多的一句話,也是各科教學所必須遵循的原則之一。而在極具人文性質的美術學科中,如何讓“以學生為主體”的評價作為一種觀念深入人心,顯得尤為重要。以下是我平時的一些做法:

一、提高教師、家長的思想認識。

評價方面,家長甚至部分教師對來自學生的評價重視程度不夠,在心里常常把學生評價看成是可有可無的項目。總認為學生懂什么,他們是不知道好壞的。在家長眼里畫得象做得好就是好作業,其實,他們由于對兒童的思維了解不夠深入,對兒童美術作品理解較為片面,有的教師往往也用成人的標準來評價學生作業,常常一味追求象不象,導致對作品中學生的創新之處、童趣等不能作出正確評價,無形中還誤導了學生對美術作品的理解,扼殺了兒童的創造性。而小學階段兒童的思維發展,正處在具體形象思維向邏輯抽象思維過渡的階段。形象記憶能力比較弱,作品造型、色彩多為想象中的形象,與真實的形象距離較大。因此我們要加強宣傳力度,提高教師特別是家長對兒童的思想認識,俯下身子了解兒童,多多傾聽兒童的心語。要從意識深處更新傳統觀念,要懂得充分尊重學生的評價。成人對學生評價的尊重,才能帶動學生對評價的重視,使學生認真參評,真正發揮學生評價對學生的教育、促進作用。

二、營造學生自評、互評的氛圍。

有位哲人說過,“人與大多數動物一樣都具有向群性”。也就是說人都喜歡湊熱鬧,比如,某大商店開業了,人頭攢動,你正好散步路過,即使你不打算買東西,相信你也會融入人群中,去走一走、看一看,感受一下開業的熱鬧氣氛。同樣在課堂上,我們也要利用好這個“向群性”,營造學生自評、互評的氛圍:可采用游戲、故事、趣味課件等手法,營造氣氛,激發學生評價的興趣。比如,在教學《過新年》這節課時,我事先在教室里布置好各種彩色窗花、對聯、氣球、綢帶、假鞭炮等新年用品。讓學生一進教室就感受到新年的喜慶氣氛,然后發給每位學生一只袋子,和相同數量的年貨,(年貨由學生和老師共同籌集)把年貨放在自己作品的地方,等待新年的鐘聲。作業完成后,老師敲響新年的鐘聲,學生們開始以互相拜年的形式進行作業互評:你認為喜歡的作品就給那位同學一份禮品,最后看誰拜年拜到的禮品多。這節課學生既當主人又當客人,既做評委又當選手,興趣十分高漲。

三、指引學生自評、互評的方向。

評價這根“指揮棒”自身的坐標很關鍵,一旦方向錯誤,就有“全軍覆沒”的可能性。因此評價在一定程度上左右著教學,決定著教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優秀作品,然后結合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品,初步感受名家的風采,讓學生明白什么是美的,怎樣的作品就算優秀作品,這些學生、大師的作品好在什么地方,有哪些方面值得我們去學習。比如,兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價:1、構圖是否飽滿2、線條是否流暢3、造型是否準確4、色彩是否豐富5、創意是否新穎獨特等。手工作品可以從:1、造型2、表現手法3、材料選擇4、制作的技法5、創意6、色彩7、造型等方面去考慮。

四、拓寬學生自評、互評的空間。

小學美術教學中,針對不同的教學內容,根據不同的學生,采用不同的評價方法,學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理,最大限度地發展學生的潛能:首先從評價的內容來說,評價包括知識、智力、運用、習慣、情感、態度、價值觀等,從形式上來說,評價包括課內與課外、統一與民主、長期與短期等。對于智力不十分好的學生來說,可讓其他學生找出這些學生作品中的非智力因素進行評價,比如;“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業都能及時完成”、“這位同學很大方,和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作,并且合作得很愉快”……而對于學有所長的學生,可以先讓那些“差生”說說“這些同學的作品中你最欣賞它什么”,“你覺得這些作品中哪些地方最成功”,等等。然后再讓這些優生自己說說作品中有那些不滿意的地方,準備下次如何修改等等。

總之,只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發學生的興趣,樹立學生的自信心,充分發展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內心深處。

在幼兒園,美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動,是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力,幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此,活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法,而要通過各種途徑,運用靈活多樣的教學方法,讓美術教育發揮更大的作用。

1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎,俗話說,興趣是最好的老師。那么,怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗,調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動,培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中,教師運用游戲的方式進行活動,也可以使幼兒毫無思想負擔,在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新,選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動,激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲,但也有的孩子對畫畫沒有興趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中,教師首先要考慮選材是否合適。

2、觀察與認知脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式,要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來,這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如,幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形,老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹,摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。

3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想后畫來學習構思,使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動,更是動腦思考的活動。通過老師的引導,幼兒學會了在生活中學習構思,在游戲中學習構思,在想象中學習構思,在觀察中學構思,幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的欲望,探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上,培養幼兒的想象力和審美能力,美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。

4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂對于自己的作品,幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情,期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性,使幼兒感受到自己的進步,發現自己的能力和才干,讓幼兒體驗到成功的快樂,從而促進幼兒的發展。

正確地進行少兒繪畫的輔導,可以激發學生的學習興趣,并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說,一張畫就是一個美麗的世界,是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵,就要走好繪畫創作的三步曲。

兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生,這正是大師們所追求和向往的。畢加索說:“學會像一個六歲的孩子一樣作畫,用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。

作為教師,要懂得兒童畫的寶貴之處,善于挖掘孩子們的藝術天份,啟發學生豐富的想象力和創造力,激發學生大膽的表現欲望,使其創造性思維得以發展。

1、自信是創作的動力。

美術課上我曾遇到過這樣一些學生,當我要求他完成作業時,有的學生問我可不可以畫書上的,有些學生干脆問都不問就照著書畫;有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去,就是不見他畫畫;還有些學生則原封不動照抄師的范作,面對這些學生我們常說他們懶,不愛動腦筋。其實,這只是表面的而不是實質的。

學生為什么會養成以上這種習慣呢?學生為什么不肯動腦筋呢?關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師,是因為他們害怕,怕自己畫的不好,不能得到老師的肯定,甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己,展示自我,這是孩子的天性。

作為教育者應多給學生提供這種探究的機會,并讓他們感受到成功的喜悅,這將激勵會使他們不斷的去探索,從而走上成功之路。因此,教學中我常常鼓勵學生自己創作,以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說:老師喜歡小朋友自己畫的畫;老師最愛看小朋友自己設計的了;老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。

或者可以給孩子們一些獎勵,如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力,一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說:照書不好。極簡明而平常的話,但這至少是孩子自信的良好開端。

2、生活是創作的源泉。

a.欣賞優秀美術作品,明確生活是創作的源泉。繪畫創作,首要的是選擇題材。因為學生上創作課,最困難的是不知畫什么,很容易使創作一般化、概念化。為此,首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品,并且強調說明生活是創作的源泉。

因為,成功的美術作品,都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價,是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物,無論風景、靜物、人物,一盤水果、幾棵蔬菜;只要是美的、動人的,都可以入畫,這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。

b.注重創作構思,培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品,藝術構思是中心環節。在構思過程中,要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉,力求構思完美。

學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事,以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材,就要仔細品味教材中同齡人的作品,滿懷熱情地去表現自己的生活,從事感人的藝術創作。

再如,處理北京奧運會的題材,就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意,用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖,使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律,對自己所選擇的題材反復推敲,不斷探索。

對于學生來說,這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程,實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟,但是通過這個過程,可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

3、發揮教師的引導作用。

生活中處處有美,藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家,他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子,還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法,掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段,潛在的能力需要教師引導、開發,以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力,從生活中捕捉美,從而達到創造美的目標。

例如在教學《印象深刻的事》一課時,為了能讓學生充分地發揮,自由地表現,我告訴學生什么都可以畫,只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的,可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆,相互詢問,畫什么呢?在我看來孩子們的生活豐富多彩,可畫的內容實在太多了,可是他們為什么不知道畫什么呢?因為思路太廣了,他們還缺乏一定的整理能力,需要教師引導,引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。

因此,在以學生為主體的課堂教學中,我們同樣不能忽視教師的主導作用,要充分發揮教師的引路人的作用,領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者,我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹,燃起他們藝術創作的火花,使他們在人生的行程中充分發展自己的個性,展示自己的才華。

總之,教師在教學中把握好這三步曲,不僅全面了解了兒童的繪畫水平,增強了學生的自信心,更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣,學生才有創造的樂趣,才會樂于創造并勇于創造。只有這樣,才能擴展兒童的創造思維,為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。

隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施,我校大力開展校本培訓,轉變教育教學觀念,明確了“課題帶教研,以教研促發展”的思路。在校研究課題理念下,美術學科在根據學科與課題的特點下,我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識,大膽進行實踐,有針對性地開展課題的教研活動,使我從中學到了不少東西。給我最大的感觸有,明確了課題的研究方向、研究目的與課題研究的整合思路,以及在開展課題研究中實施的相關內容。

課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐,促進自己的專業發展;研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題;在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習,主要培養學生的探究能力。通過理論的學習現將本次研究體會、感悟總結如下:

一、加強學習,提高自身的理論素質。

作為課題研究的實施者,有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究,閱讀相關教育教學故事與案例,積極學習他人的成功經驗和科學理論,使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念,非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的購買,收集了大量相關資料,開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作。

通過閱讀學習,教學實踐,力求做到:

1、改變學生學習美術的方式,激發學習興趣,提高學生與人交流合作的能力,培養學生研究問題的能力。

2、通過各種美術學習方式的實踐,充分發揮學生學習的主觀能動性,讓他們主動參與學習。

3、通過各種美術學習方式的實踐,使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學,應了解不同學生的學習心理特點,選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略,并在上課過程中多加思考,適時改進教學方法和策略,以藝術的眼光去對待教學,爭取精益求精。在新課程改革的背景下,認真地貫穿新的教學理念,以學生發展為本,以新的教學姿態迎接新的挑戰,使學生的身心都能得到健康的發展。

三、及時總結經驗,改進不足。

在課題研究過程中,及時總結在教學實踐中的不足。由于學生性格參差不齊,接受能力有高有低,家庭環境也不同,如何培養好每個學生的學習習慣,還應在平時的實際工作中對癥下藥,爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究,不僅使學生的綜合素養得到有效的提升,展示出了較高的人文素養與科學素養。同時,不斷吸收和消化現有的研究成果,并轉化為教育資源,努力促進學生總體素養的提高,教師通過參與課題研究,也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展。

今年暑假我參加了教育局組織的小學美術教師培訓,在培訓中接受封閉式管理,吃、住、學全在培訓學校,累計集中培訓時間為七天,共分二個階段學習。培訓學習了藝術理論,美術課堂教學設計,新課程標準下的美術教學的分析,精彩15分鐘的設計,美術教師的專業化成長,多媒體課件的制作與應用,基本技能訓練等。既有理論學習與教育教學實踐相結合、又有集中學習與分散研修相結合、還有理論學習與技能訓練、課題研究相結合等方式,同時突出了我們學員主體地位,也突出課堂教學的效果。通過為期四天的培訓學習,自我感覺收獲多多,現將自己的心得擬寫如下:

一、提高了專業知識水平。

深化了本學科基礎知識,加強了對本學科基本知識和基本理論理解,掌握了本學科的一些發展動態,了解到本學科理論與技術的新發展,提高了自身更新教學內容和改進教學方法的能力,以及教育教學基本功和學科教學或教育實踐能力。尤其是聽了丁玉祥老師的有關自主合作探究式教學及學生能力的培養課,使我深深體會到新課程更加凸顯自主合作探究,進一步認識到自主學習并不等于學生的自由學習,而是在教師的引導下選擇有合作休息價值的內容,引導好學生的討論,培養學生合作的本領,提高學生團隊協作的能力。

二、教育觀念得到更新。

此次“千農教”的全體學員都來自教學第一線。通過集。

中理論學習,使我們逐步更新了教育教學觀念,了解了先進的教育科學基本理論,現代教育觀、學生觀和學習觀,在教學活動中遵循客觀規律、調整自身的角色和教學方式,把素質教育貫穿到學科教學過程中。在培訓中,我們一道從多角度、多層面對課堂上的各種困惑和行為進行理論的詮釋和深刻的反思,使我們想到了一些從未想過的問題,發現了各自的差距與不足,對原有的教育觀念產生了強烈的沖擊。通過培訓,使我印象最深的就是學會聆聽學生的心聲,尊重學生的需求。

三、提高了現代教育技術的運用水平。

在此次培訓中,不僅使我更新了教育觀念,還掌握了一些現代教育技術。李濤老師雖然只給我們上了半天的課,卻使我受益菲淺,在現代教育技術、計算機應用(含網絡技術和多媒體課件制作)的學習中,自己已具有了運用計算機進行輔助教學、開展教育教學活動的能力、會制作適用學科的簡單教學課件。我都深深地感到自己的思想在不斷地充實,可以說這些理論是指導我們順利開展各項工作的必要前提,也為我們的不斷成長提供了有利的條件。通過老師的博客培訓,使我深切的感受到我在現代教育技術應用方面的能力是多么的欠缺,為了提高自身的現代技術應用能力。為了適應社會發展的需求,成為一個不被社會淘汰的合格教師,我認識到必須要與時俱進,不斷學習不斷自我更新,以提高自己的適應能力。

四、教育教學理論掌握得更為系統。

這樣的培訓非常及時,平時忙于教學,很少有機會靜下心來讀書,來到這里一下子聽了那么多課,看了那么多書,記了厚厚的筆記,回去還得慢慢消化。使我們對教育教學的理論與方法掌握得更加系統,使我感到比原來站得高了,看得遠了。使我對一些教育觀念的理解更加深刻;對教學理論的認識更加明晰;對開展教研活動的方式更加明確;對投身教育改革的激情更加充沛。

五、合作學習、共同成長。

在四天的學習過程中,全體學員合作學習、共同成長,成為一個親密和諧的學習大家庭。學員之間、師生之間相互學習、取長補短,結下了深厚的友誼。培訓結束,就是我們新的合作開始,以后一定要互通信息,保持聯系,我們的心是永遠連在一起的。都是在這樣輕松、積極、合作、愉快的氣氛中進行的,這樣的良好氛圍使我們的學習變得更加有趣和有效了。可以說,我們進行最多的活動就是看活動、評價、討論,這是一個非常好的學習方式,他讓我們將問題上升到理論層面,再讓這些總結后的理論來指導我們的工作,幫助我們的成長。

總之,經過這次的學習,我的意志品質得到了一次很好的歷練,使我在這短暫的學習中獲得了一筆精神財富!不僅如此,培訓學習所獲得的更是一筆精神財富,我想,雖然我們要畢業了,但是我們仍然會孜孜不倦地學習,充滿熱情地工作,讓這結束之時成為我又一嶄新的開始。

美術教學心得體會總結篇八

這次互相觀摩美術教學活動,老師們的高水平展示卻讓我久久回味,受益匪淺。下面談談個人收獲:

好的導入能把學生的熱情充分調動起來,課堂氣氛熱烈,互動效果好,今天的課有個共同特點是:引人注目的開場白和活動設計,集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝,而且能發人深思,極大地激發了學生的興趣。比如《神奇的海底世界》導入部分就很特別,帶領幼兒進入布置好的海洋世界,學生馬上被吸引住了。

教師注重師生情感的交流,有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生,貼近生活,極具啟發性和引領作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布錘郊游》、《菊花朵朵開》注重師生交流,把主動權教給孩子。

讓幼兒在游戲中完成美術作品,在這個問題上,我們有共同研究。在小班的美術活動上,最能運用邊游戲邊作畫的手段,因此,本次的三節小班美術活動均體現游戲化的設計。而中班、大班的美術活動更偏向于用游戲化的口吻來進行美術活動。

一節好課設計固然重要,但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的幾位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一,風格各異,但每一節課都有很多值得我學習借鑒的東西。總之,教育的生命在于平實、本真、發展,幼兒園的教學觀摩活動只有緊緊圍繞“以兒童發展為本”“促進每一個幼兒富有個性的發展”這一根本目的去開展,才能真正體現其價值。

美術教學心得體會總結篇九

經常有其他學科的老師羨慕地對我說:"你們美術課最好上了,不用從頭講到尾,學生興趣自然有,上課輕松又愉快。"我笑一笑,心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備,絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。教具是制作好的,為了讓課堂更有氛圍,我準備了一些適合的兒童歌曲在課上播放,歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊,這得靠老師長期的積累。

美術課堂教學,課堂教學當然是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個學生合作完成,學生們湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的"亂"并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正,他們給學生足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以"亂涂亂畫"。在外國有些學校,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺學生的個性,限制學生的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。

美術作業的評價,大人看學生的畫往往搖頭,畫的是什么呀,亂七八糟!殊不知,學生的繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的學生喜歡色彩,有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于學生畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現學生畫中閃光的東西。

課程標準是新的,學生是新的,在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考,這確實是十分有意思的事情。

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