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小學美術教育隨筆篇一

作為小學美術教育的一名實習生，我有幸在一位經驗豐富的老師的帶領下，深入了解了小學美術教育的教學方法和思路，也對自己的教學能力做出了一些深刻的反思和總結。在此，我想把這段時間的實習經歷分享給大家。

美術教育在小學階段同樣具有重要的意義。課程中，老師為孩子們傳授一些美術基礎知識，例如顏色、畫筆、線條以及不同的表現手法。通過這些教學，可以激發孩子們對于美的敏感度和對于藝術的興趣。而且，美術教育還有很多其他的作用，可以幫助孩子們培養創造力、想象力、表現能力和觀察能力等等。因此，小學美術教育的重要性也就不言而喻了。

第二段：實習過程中的感悟。

在實習過程中，我發現了教師在美術教育中的重要作用。一位好的老師可以引導孩子們培養自己的藝術才能，并且在教學中激發學生的興趣愛好。對于每一個不同程度的學生，老師都需要采用不同的教學方法和策略，以便幫助他們更好的學習和理解美術知識。而且，在教學過程中，老師還需要與孩子們建立密切的關系，了解他們的興趣、需求和個性特點，以便更好地幫助他們發展自己的藝術才能。因此，我認為一個好的老師對于小學美術教育來說是非常重要的。

在教學過程中，我認為小學美術教育中最關鍵的問題是如何激發孩子的學習熱情和興趣。在這期間，我發現在教學中運用互動和幽默的方式是非常重要的。通過這些互動和幽默，教師可以使學生更容易的理解和記憶知識，也能提高學生的參與性和興趣。在給學生展示和解釋美術作品的時候，教師需要注重講解的形式和方式，以使學生更好的理解美術作品的意義和價值。在教學中，教師還需要給學生更多的機會去表達他們自己的想法和感受，以便幫助他們發展自己的創作能力和表現能力。

第四段：實踐總結。

在學習和實習的過程中，我也意識到自己的不足之處。我發現自己在采用教學方法的選擇和運用方面還需要加強，并且還需要更加深入的理解小學美術教育的課程內容和目標。因此，在今后的實踐過程中，我會通過更多的教學研究和深入學習，不斷提升自己的教學能力，并更好的服務于學生的學習和成長。

第五段：互助共贏。

小學美術教育的實習過程充滿挑戰又充滿樂趣。在這里，我得到了同事們的大力支持和幫助，在互相學習和共同進步的過程中，體驗到了團隊的精神。通過這次實習，我也更深刻的意識到一個好的教育工作者應該具備的素質和工作方向，明確了自己的目標和方向。我相信在今后的實踐中，我們將共同努力，更好地為孩子們的成長和發展服務。

小學美術教育隨筆篇二

自信對于兒童來說從小樹立他們的自信心將對他們未來的發展起到用心的作用。而美術學科對學生自信心的培養有著其他學科無法的優勢。

在美術教學中，要處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、用欣賞的眼神使你的美術課能讓孩子們喜歡。

上課一開始我讓學生玩了猜猜看的游戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，并且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐后的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開范畫的一瞬，課堂一片嘩然，“哦!”“好漂亮啊!”各種各樣的水果出此刻他們眼前。下面就請你們當小評委，評老師的幾幅畫，說一說好在那里，還有什么地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。

首先這節課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬松的課堂氣氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，從而使學生處于無拘無束、情緒舒暢、情緒振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。

在一節學做賀卡的課上，我讓學生在親手做的賀卡上寫上給父母的祝詞，回家送給他們。一下課一個小男孩兒害羞的跑到我的面前，把他親手制作的賀卡遞到我的手上，神秘的說：“等會兒再看”微笑著跑遠了。當我打開那張他親手繪制的賀卡時，一串大大小小的字映入我的眼簾“張老師，您好。我很喜歡你。

謝謝你讓我喜歡美術。請回信。”雖然這張賀卡做的很粗糙，畫的也不是十分的精美，但卻是我收到的最漂亮的賀卡。

于是我回去也做了一張賀卡，寫了一些鼓勵他的話，當作回信送給了他。事后與他的班主任隨意聊天時了解到他拿著我的回信看了三天，學習也比以前更努力了。

這不禁使我回想起了這個靦腆的小男孩兒剛入學時的樣貌。在第一節繪畫課上，同學都開心地在畫畫。他卻拿著筆不敢畫，我走到他旁邊，用手輕撫著他的頭：“小朋友，你怎樣不畫畫”我問，他說：“我畫不好”，“會寫你的名字嗎寫出來讓老師看看。”他慢慢在紙上寫出自己的名字。“你寫得字很漂亮，會畫圓形嗎”我邊鼓勵邊引導，他又在紙上畫了一個圓形，我問他這個圓形像什么他說像太陽，我啟發他把圓形添畫成太陽后又因勢利導：你還會畫什么形狀他又畫出了三角形、方形等，在我的耐心啟發下，他把各種形狀都添畫了出來。

由于過分膽怯缺乏自信，使得平時的課堂教學中很少聽到他的聲音。于是在美術課上我經常制造機會請他回答問題。當我給予他回答的肯定“說的真棒”時，他露出了開心的微笑。在小組合作制作手工時我也請他做臨時小組長。

經過一段時間的反復輔導和鼓勵，讓他體驗到了成功的喜悅，也慢慢消除了膽怯害怕的心理，克服了他不敢下筆畫畫，不敢大膽發言的心理障礙。此刻這個小男孩兒已經喜歡上畫畫了，也就有了開頭的那幕。

在教育的長河中，只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。

小學美術教育隨筆篇三

隨著我國素質教育改革的不斷深化發展，小學美術成為義務教育階段不可缺少的一門重要課程，對學生的學習和成長都起到了十分重要的作用。尤其是近幾年來，我國的經濟水平飛速發展，人們的生活質量也得到了質的飛躍，整體社會對文化藝術的欣賞和追求都有一定的提高，所以要從小學開始重視孩子的美術學習。教師和學校要充分重視美術教學，認真設計教學內容，創新教育模式，在培養和提高學生的審美能力，陶冶學生的藝術情操，促進其健康成長等方面做出最大的努力。

1.1教育基礎設施不足，教學資源條件惡劣。

由于受到傳統教育觀念的影響，小學美術教育相關的教育部門還有學校和教師對美術教育都存在偏見，將小學美術視為一門可有可無的課程，導致其對小學美術的基礎設施投入匱乏。由美術學科性質特點決定，美術的教學過程需要一定的空間和教學輔助的工具，例如在上素描課需要素描紙、各種型號的鉛筆；上一些手工美術課時會用到彩泥、彩色紙，膠棒等等。但是在很多小學學校會發現小學美術教學資源不足，有些是由于重視度不夠，在美術教育上的投入不足，有些是由于學校資金匱乏，不僅僅是在美術教學缺乏教學設施，其他科目也都存在同樣的問題。以上問題都對小學美術教學造成了不利影響，雖然自從課改以來政府加大了教育設施的投入力度，很多學校的美術教學設施都有了一定的改善，但是相較于新課改的教學要求還存在較大的差距。

1.2師資力量建設不足。

當前我國小學美術中最現實，緊迫的問題也是與美術教育改革和教學質量最相關的問題就是師資力量不足的問題。由于學校資金或者環境條件等的影響，在小學美術教師中受過高等美術教育的專業美術教師較少，教師在美術方面的學習和研究不夠，而且很多學校一般一個美術教師要擔任十幾個班級的美術課程，大大降低了美術教育的教學質量。造成以上現象的原因一方面是許多專業的美術教師由于薪金待遇低不樂意到小學任教，還有原因是學校和相關管理部門對小學美術的重視程度不夠，將其地位置于語文、數學、英語等學科之后，對很多專業的美術人士從事小學美術教學產生了消極影響。小學美術教育師資力量匱乏，并且相應的美術教學技能和方法不能滿足現在美術教學的要求，影響學生的美術學習。

1.3小學美術教學模式僵化，不能滿足現代美術教育需求。

在傳統教育觀念和教學模式的影響下，我國小學教學模式還不健全。小學美術還沒有做到以學生的心理需要和認知出發，按照小學美術的教育規律和孩子的心理發展來安排教學課程和教學內容。當前我國小學美術的教學仍然是舊三步：美術入門、專業技能教受、重復訓練。在美術入門課程的教授中，教師將相關的畫圖構型固定化，使得學生對圖畫構型的記憶模式化，在練習的過程中只要進行繪畫就可，這樣的教學模式不利于學生繪畫思維的拓展，在接下來的專業技能教學中，學生的繪畫認知已經受到限制，很難有創造性的發揮。在強化訓練的過程中，教師根據教學內容給學生布置作業進行學生繪畫能力的強化訓練，這樣的教學模式限制了學生創作的積極性和想象空間，不利于學生審美能力的提高和創作能力的培養。

要推動小學美術教育的蓬勃發展，需要政府、相關教育管理部門對小學美術的充分重視，從人力、物力等方面增強對美術教育的扶持力度，系統有效地整合各種教學資源，為小學美術教學活動的開展提供相應的基礎教育設施和良好的環境。而學校和教師方面則要將美術課程很好地結合到日常教學過程中，建立美術課程教室和活動室，充實教學內容，使得美術教學形式內容多樣化，并且充分挖掘學校周邊地區的教學資源，擴大美術教育范圍，讓學生們充分認識美術教學，從生活學習等方面多接觸美術。

2.2加強師資隊伍交涉，提高教師教學素質。

教師是課堂教育的主導者，要提高學生的美術學習能力，首先要建立專業水平高、教學能力強的教師隊伍，提高美術教學的整體水平。學校要招收專業的美術人士并且定期組織美術教師進行專業進修或者業務培訓，也可以邀請美術教學領域的專家進行講座，來幫助教師們提高教學水平，改進教學方法，創新教學模式，加深其對美術教學內容的理解。與此同時，學校可以開展教師美術教學能力評估，建立獎勵機制，對教學模式創新，教學能力突出的教師給予獎勵，以此來激勵教師不斷進行教學探索，不斷提高自我教學能力，增強教師教學的積極性和創造性。

2.3創新教育模式，豐富課堂內容。

教師在進行美術教學的過程中要抓住學生心理，遵循學生身心發育特點和思維認知規律，采取生動靈活的教學方法來增強學生學習美術課程的積極性和主動性，達到最佳的教學效果。教師在教學過程中可以根據教學內容，創新教育方式。例如在人教版小學美術教學中，教師要布置雨的繪畫作業給學生，不一定非要在下雨天通過視覺觀察讓學生來畫，可以讓學生閉上眼睛，通過聽到的雨聲、鳥聲、人聲充分想象畫面，這樣更有利于學生想象能力的`發揮和創造性思維的展現。教師還可以根據學生心理，通過開展一些游戲或者活動來教授學生學習繪畫技巧和作品欣賞，讓學生積極參與課堂教學，充分發揮自己的想象力和創造力，在輕松愉悅的環境下學到更多的知識。

3結語。

小學美術教學在培養學生的審美觀、價值觀和性格品質等方面具有重要作用，對學生的影響很大，所以在新時期，學校、教師和相關教育部門要充分重視美術教學，加大對美術教學的資金、建設投入，提升美術教學質量，使得學生真正從美術教學中獲得美術知識，提高審美觀念，陶冶自我情操。

小學美術教育隨筆篇四

技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。那么如何運用中小學的這些能力來開展美術教學呢?下面是本站小編精心為你整理中小學美術教育隨筆，希望你喜歡。

1.美術欣賞要注重作品的文化情境，“因為任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境、條件及其特征。”因此，在美術欣賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。

2.理解作品的內容和主題引導學生仔細地剖析作品形象，比如作品中有幾個人物，他們的動態、表情、裝束、道具表達了什么情節或事件，周圍的環境，氣候、光線的作用等，從中去了解這一作品的基本內容，作者希望借此告訴觀眾什么，教師可以結合作品適當介紹作者生平，創作意圖和創作過程等情況，介紹作品所表現的事件，作者所處的時代的社會背景等，加深對作品的內容、主題的理解，使學生的理性和感性相結合，進一步體會美術作品形式與內容的關系。

3.把音樂引進到美術欣賞課的教學。我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。

4.發掘作品的深層意蘊藝術家創作一件美術作品時，除了通過完美的外在形式，提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在時代、社會、民族精神的寫照。

5.表達個人對作品的分析。現代美術教學都非常重視讓學生表達自己的感受，一方面這種美術評鑒能力是一種長期被排斥美術能力之外卻是十分重要的美術能力;另一方面，它可以促使學生學會分析體會美術作品，并表達他們的喜怒哀樂等真實的情感和思想，培養他們應有的審美態度，審美判斷能力以及審美表達能力。教師的創造性是無限的，可以打破常規，更有創意地組織美術欣賞教學，譬如在介紹意大利文藝復興大師達·芬奇、米開朗琪羅時，讓學生模仿“蒙娜麗莎”、“大衛”的動作、神態、表情，擺造型，增加學生的學習興趣。

總之，美術欣賞方法多種多樣，沒有中心標準。主要看學生是否掌握了本課題主要的欣賞要求和方法，是否能抓住本藝術的特點來欣賞藝術品。

小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用;不僅重模仿，而更重視創新;不僅重視知識，而更重視創造。

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜。

謎語。

做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式吸引學生的注意力激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望從中受到美的熏陶。

藝術并不神秘，就說畫畫吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的秘密對話，甚至先于語言。

對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。

美術課的實質，除了培養孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。

總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創新;要鼓勵學生面對美術作品，善于表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢于創新;通過采用探索性、自主性、發散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創造性，使學生會創新。

多年來，學生對美術課的愛好程度一直存在著兩極分化現象，低中年級學生對美術學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因，有年齡階段特征、教學方法、教材編寫等各方面問題。

一、美術教育自身的問題，從教材的編寫到教師對于學生的培養，有與一般學習其它學科知識的規律相符的一面，又有自身的特點，同時還應重視流行視覺藝術，德國教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒，沒有興奮的情緒怎么激勵人，沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人”。教師的激情是具有主動性的興奮情緒，是一種熱愛教育事業、關愛學生、精心鉆研教法的教學熱忱，是一種人格魅力的體現。要激起學生的興奮情緒使其產生持久、濃厚的學習興趣和學習熱情，教師本身就要具有興奮情緒，充滿激情的進行教學工作，才能吸引學生，讓學生信服。隨著新一輪美術課程標準的推出，美術教師更應進行教學新改革，在進行“充電”的同時將行動落實于每節課的教學之中，并獲得一定成效。而充滿激情的教師獲得了更好的效果，不但收放自如的組織了課堂教學，成功的激勵了學生，并和學生進行交互性的交流，而且讓人得到一種情的感染、美的享受。

二、素質教育中的問題，猶如人的健康成長，各種人的全面發展與各種知識的關系和諧立足于素質教育，我們美術教師應利用美術教材現有資源，補充滲透旁科知識，讓各種知識在美術課堂交匯、升華，使美術課堂能開闊學生眼界，拓寬學生知識的層面。中學美術教材教學內容的多樣性、廣泛性、人文性，為知識的綜合提供了可能。諸如歷史與美術史，文學與美術。數學與美術、信息技術與美術、音樂與美術、勞技與美術、地理與美術等等，還有美術自身范疇的透視、解剖、光學、欣賞與評價等等，讓這些多方位的知識在美術課得到匯合，是美術課特有的精彩之處。

三、中學生時期是學習美術的斷乳期，眼高手低，初中學生知識閱歷豐富了，從心理上講他們認為自已是中學生了，有了一種成熟感，再也不喜歡兒童那種繪畫了，開始仿成人的方法作畫，追求表現得真實和有立體感，兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高，但多數學生由于其他學科學習任務的壓力或興趣轉移，除美術課上做有限的練習外.課外極少作畫.而且隨知識的增加，眼光愈來愈高，手的表現能力愈加跟不上，繪畫能力停止不前，以致成人后繪畫水平仍停留在繪畫初期。

四、對于學生來說手低不可怕，但要讓學生的眼界高起來，真正懂得美術的意義與價值所在。

初中的美術教學工作中，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對。

初中生活。

與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。我認為根椐高年級階段學生技能差而眼光水平高，求知欲強的特點，在高年級教學中不妨加重欣賞課比重，一方面可減輕作業練習的壓力，另一方面拓寬知識面，提高對美的鑒賞能力。雖然學生作業是幼稚的，粗糙的，可并不影響他們了解豐富的美術知識。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來，通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。

小學美術教育隨筆篇五

美術教育為學膠教育重點內容之一,一方面關系到學生的智力發展與思想品德教育,另一方面還是將國家教育方針具體落實的中醫內容。給予學生美長教學,能夠逐漸培養學生對自然、社會人文與藝術三個方面的審美,并且還可以增強學生欣賞藝長作品的能力,令其道德品質與高尚情操得到培養l1j。本文對我國小學美長教育特點進行分析,并且在此基劃上提出了傳統美長教育在小學美長課程中應用的對策,旨在給子目關人員提供部分參考資料。

1.注重對學生素質進行培養。

受社會要求及人類發展影響,直接決定我國美長教育基權點應以學生的全面發展為主。課堂堤小學素質教育開展的主要環節,因此小學美長教育不漢傳授美長基劃,同時還對學生實施全面素質教育,并且將思想品德教育、愛國主義情感教育、審美教育滲透在每個教學環節中。眾所周知,素質教育可以促使人的知識統一性與人的全面發展有機結合,由此素質教育貫徹執行過程中,小學美長教育也是一個重要環節,究其原因在于該措施一方面由信息社會發展要求決定,另一方面也是為了提高未來人類的社會生活品質。

2.教學內容比較廣泛物質材料是美術的媒年。

因此美術涉及范圍較廣,比如繪畫、建筑、設計及雕塑等。小學美術教育不僅涵括以上美術范圍,同時還在一定程度上設置了美術史、手工制作、美術欣賞及書法等課程,甚至在新的《美長課程標準》中,更是對美術學科課程內容進行了設計,劃分為“綜合與探索”、“造型與表現”、“欣賞與評述”等。小學美長課程內容愈加豐富,能幫助學生接受更多的美術內容,令其生活視野被拓寬,同時拓展其思維空,由此從整體上來說,小學美術教育的教學內容是比較廣泛的。

3.審美教育滲透在教學中。

對小學生的審美能力進行培養是小學美術教育的主要目的,同時也是實行學生美育的途徑之一,因此小學美長教育不僅需要傳授美側芝能,同時還應該開拓學生視野,增強其審美能力,對其審美觀進行培養,從而全面提升小學生的素質!到。換句話也就是說小學美術教育目的及任務已經發生了改變,已經從以往重視美長教育的智育化、德育化轉變為注重美長教育。在該改變過程中,相關工作人員又提出了綜合學科的理念,也就是把美術學科與舞蹈、音樂、戲居q等藝術學科相互結合,不斷解赦學生思維、開拓其視野,對學生進行審美教育。

二、傳統美術教育在小學美術課程中開展的對策。

1.引導學生自主了解傳統文化。

傳統文化表現形式中,民間美長是其不可缺乏的一個重要部分,教師通過引導學生自主學習傳統文化,可以保示l教學時達到事半功倍的效果日。比長榷講授《頭飾》該課時,課后教師可以布置學生課后去收集生活中常見的民間美長作品,比如年畫、剪紙、扎染等。學生收集到相關作品或者圖片后,教師再讓其進行詳細的描述,讓學生更加熟悉該類民間美術的表現方式,同時積極鼓勵學生發表個人看法。待學生各抒己兀后,教師在此基劃上對該類民間美術的含義、表現形式、技法及有關風俗傳統深入年紹給學生,幫助學生可以進一步了角腳分民間美長及其所涵括的文化傳統。

2.合理選擇切入口材料。

傳統美長教育在小學美長課程中開展時,教師可以適當選擇部分學生熟悉且比較感興趣的材料當作教學切入口,激發學生興趣,充分調動其對學習美術的積極性。比如說在講授《畫梅》該課時,教師在授課前可以從互聯網查找一些可以代表悔花并且又包含傳統文化的圖片及廣告當作分析對象,逐漸給學生講解,令其辨認其中的傳統文化元素,且與其他廣告做對比,認知各種文化因素。比如,教師可以拿《大鬧天宮》動漫電影為例,告知學生該電影的故事、背景,讓其認識到電影當中所蘊含的傳統文化,并對傳統文化的作用進行思考。

3.為學生創造接觸傳統文化的機會。

小學美長教育中,為了可以有效地將傳統美長教育具體落實到課堂中,教師不僅需要自備教材進行授課,同時還應該積極為學生創造更多直接與傳統文化接觸的機會,令其加深對傳統文化的認識。比如教師可以邀請部分民間美術創作者給學生授課,與學生互動,并將個人作品及創作手法介紹給學生,讓學生可以直接學習傳統文化。此外,教師還可以適當將校外藝術資源引入課堂,比如教師可以要求一些民間美術的社區成員來給學生講解相關知識,或者邀請部分民族、類型的藝術家來給學生授課,讓他們充分發揮角色模范作用,幫助學生更全面認識民間美術與文化。

三、結語。

傳統美術對當前社會與藝術的發展還是會形成一定的影響及作用,為了可以保證保證傳統美長教育在小學美長課程中被具體落實,學校應該加大傳統美術的重視度,且重視給學生開展傳統美長教育,令學生在更加認識及認同傳統文化的同時,逐漸引導其參與到傳統文化的傳承過程中。

參考文獻:。

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小學美術教育隨筆篇六

對學生的美術教育，從幼兒園的涂鴉開始，目的并不是要培養小畫家，而是一種普及性的教育。畫畫本身與孩子心靈靠得很近，易引起孩子興趣，對他們健康心理的培養、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起著至關重要的作用。

中國的傳統藝術博大精深。近些年，傳統文化藝術正日趨受到重視。對本民族文化藝術的認同教育，應該從小抓起，讓學生多欣賞中國傳統藝術作品，感受中國傳統藝術的博大精深，并且深深地喜歡上它們，有意識地保護、繼承它，從傳統藝術中吸取營養，再創造。這樣通過對我國民族藝術的重視教育，加強這方面的修養，提高審美的同時，也提高了民族文化的意識。

1、2美術教育有利于提高學生的實踐能力。

美術教材里的手工制作，如剪紙、泥塑等都可以鍛煉學生手的靈活性，調動學生視、聽、嗅覺等多種感官參與進來。學生從臨摹基本技法到技法的熟練，他們會自己創造出許多技法，大大提高了學生的動手實踐能力、手腦眼的配合能力。

這些活動可以潛移默化地讓學生體會到實踐和動手勞動的樂趣。

1、3美術教育有利于提高學生的創造能力。

創造性的勞動最有價值，只有不斷創造，才能推動社會不斷向前發展。畢加索用一生的精力在尋找兒時作畫的感覺，他之所以名揚世界，更重要的是因為他開創了立體主義畫派，可見，孩子繪畫和創造的重要性。據科學研究，孩子兩歲時就已具備了創造性的繪畫才能，雖然只是簡單的涂鴉，但他已經開始借助繪畫來表述自己的思想語言了。隨著年齡的增長，一些簡單的形象，教師不做示范，他們也能根據已有的形象和經驗創造性地描繪出來。四五歲時他們不但能創造單個形象，還能創造性地表達故事情節。而到了小學，他們創造的形象更加復雜，從過去的表達思想活動，過渡到表達思想情感和欣賞能力的提高上。

1、4美術教育，有利于提高學生的審美能力。

在當今社會，審美能力日趨重要，藝術設計倍受重視。如服裝、生活用品、住房、生活環境等，都在實用的基礎上強調美觀大方。生活日益豐富，人們對生活用品的造型、色彩有了高要求，藝術美感的需求與鑒賞能力也隨著提高。質地優良、設計精美、琳瑯滿目的服裝反映了藝術文明的提高。精挑細選的服裝體現了人們的審美態度和個人素養、氣質。

1、5美術教育有利于發展學生的智力。

美術教學是發展學生智力、擴大和加深學生對客觀現實認識的重要途徑之一。人們認識客觀世界，不僅可以采用科學的方法，也可以采用藝術的手段。作為藝術，其重要特點是通過具體可感的藝術形象來再現現實生活的圖景。成功的藝術作品能使人們生動鮮明地認識世界。在美術教育的過程中，學生不斷受著自然美、現實美的熏陶，受著藝術形象的感染和藝術技能的訓練，因而他們的觀察力、想象力、思維力以及創造能力也會隨著提高，知識得到豐富，智力得到發展。

1、6美術教育有利于陶冶情操。

崇尚美好的感情要靠情感教育來培養，而在美術中，世間萬物都可看作感情的載體：充滿生機的小草，傳達著生命的存在；滿頭白發的爺爺奶奶滲透著親情；青山綠水，表達著愛國的激情……陶行知先生說：“讓我們解放眼睛，扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”美術中的戶外寫生課，教師帶著學生親自去欣賞大自然美景，感受大自然博大胸懷，陶冶學生心靈和性情。

2、1觀念認識上存在誤區，應試教育仍占主導，美術課程認識淡薄。

美術教育不是常人所理解的為了畫畫而畫畫。許多家長以孩子畫得像不像為標準衡量孩子的作品，這是對美術錯誤的理解，美術教育是通過美術讓孩子認識我們生活的世界、宇宙，認識團結、互贏等做人的道理！

當前的教育者以學習文化知識為主流，強調“應試”，認為美術教育可有可無，這樣的思想束縛了個體才能的發揮和全面發展，使本來有藝術天賦的學生失去了發展的機會。另外從辦學形式上看，社會上各種各樣的美術班蓬勃興起，反映了學生、家長對美術教育的需求。

2、2師資力量單薄，教學形式陳舊。

由于以上認識的偏差，目前各校的美術教師相對較少，而農村中小學美術教師不只數量嚴重缺乏，而且師資程度良莠不齊，美術教師素質普遍不高，很難完成美術學科的教學任務，難以保證美術教學的質量。這些影響了學生學習美術的興趣和主動性，難以實現美育的重要作用。

現在，美術成為了高考的一個跳板，很多的高中生憑著學習美術考上了大學。其中好多學生只是為了上大學才咬牙學習，考上后便放之任之；部分學生片面追求專業課的學習而不注重文化知識的積累，急功近利的思想嚴重。美術帶給學生的不再是快樂和享受，而是升學的壓力了。從高考擇業和社會意義上來說，美術教育都應引起從教者和相關領導的高度重視。盡快解決美術教育與當前社會需求不相適應這個矛盾，提高大眾對美術教育的認識，為此要從幼兒、小學生抓起，真正把我們的美術教育落到實處。

從以上情況分析而言，當前美術教育存在的問題，我以為要從以下幾個方面改革：

3、1徹底轉變教育觀念，積極探究新的學習內容和方法。

新課改充分表現了課程的時代性和選擇性，滿足了學生的發展需求。新課改注重學生的學習過程和方法，以模塊式的課程構造，實行學分管理，為學生提供了自主選擇和個性發展的可能性。新課改理念改變了教師的教育觀念后，教師要對課堂教學進行積極的探究與嘗試，從傳統的灌輸走向師生的互動，使課堂教學充滿活力。

3、2變革過去的評價方式。

要采用積極評價機制，培育創新機制，促進學生發展，進一步提高藝術表達才能。以往我們對學生作業的評價方式過于單調呆板，結果是學生對評價沒有興趣。要樹立以學生的整體素質為首與學問并重，注重學生的個性專長開展的質量觀，對學校采用多層次、多類別、多元化的全方位的綜合考核來界定學校的教育質量。

3、3促進學生的學習興趣。

興趣是最好的教師，當學生對某一件事情感興味時，他們的學習效率普遍比較高。美術學習更是如此，只要靜下心來學習美術，將本人完全融入美術學習之中，才可真正領會美術的魅力和精華。

3、4增強與學生、家長和學校的溝通。

由于受到應試教育和傳統思想的影響，很多家長以為美術是沒有用的副科，不能幫學生上好大學、找好工作。教師要努力與家長溝通，能夠經常和學生交流，耐心地進行個別輔導，讓他們懂得發揮自身興趣特長和潛力，盡力爭取得到家人的支持等；通過家長會和電話與學生家長交流溝通，讓家長看到學生的進步，分享到學生勝利的喜悅，從而堅定學生的自信心，營造好的學習環境。

3、5增強對美術師資的培訓。

要訂閱相關美術科雜志書籍，給美術教師提供最新的美術教育信息，加強美術教師的專業培訓，提升美術教師的理論素養。

3、6普通高中必須積極探索美術教學的有效途徑。

多元化的社會需要多方面的人才，我們的教育者應該更新觀念，放開眼界，重視美術教育，抓好藝術的啟蒙教育，必須為學生發展、成才打下基礎，為他們的將來的生存、求職贏得多種機會。為此，面臨升學壓力的普通高中可以結合學生實際情況，探究多種模式的藝術教育。以我校為例，生源質量偏低，學生文化課基礎較差，便針對有美術基礎和愛好的學生開設了美術特長班，為學生升學開辟有效的途徑，為學生挖掘自身潛力、展示才能提供了平臺，擴大了就業渠道。

教育改革專家郝京華說：“中國的藝術教育把藝術當成學問技藝來教，沒有把它當成生命中不可缺的東西來教。當把藝術看成生命中不可或缺的一局部的時分，藝術才真正地有價值。”我們的藝術教育正在努力實現藝術的價值，相信在不久的未來，我們一定會看到，藝術成為人們生活、生命中必不可少的東西。

小學美術教育隨筆篇七

在全面實施素質教育的形勢下，幼兒園的美術教學也一直扮演著主要的角色，在美術教學方面，我也在不斷地探索新方法、開創新路子、改變新的觀念，我們逐漸認識到：孩子們筆下那稚拙可愛的形象是最生動有趣的，誰說他們只是隨意的涂涂畫畫呢？在日常的美術教學中，應該怎么做呢，以下是我的幾點做法：

一、觀念的更新。

過去的美術教學，會把幼兒繪畫單純看作是一種技能訓練，只注意孩子線條畫得好不好、像不像，顏色對不對，是否與老師的范畫一樣……這樣束縛了幼兒的想象力，抑制了孩子創造性的發展。根據當前素質教育的要求，我漸漸地領悟到：通過美術教育，不僅僅是提高動手能力和創造力，而且也培養了孩子發現美、表達美的情趣，以豐富的想象和獨特的創造來表現、發展人的潛能和個性。使孩子的能力和人格得到健康成長。

二、繪畫工具及材料的多樣化。

色彩是美術作品的基本要素之一，在幼幼兒美術中占有重要的位置，一幅幼兒作品最先映入眼簾的是亮麗的色彩。其次才看技巧及創造能力的表現。大部分的孩子對一些艷麗的色彩有興趣，喜歡涂抹顏色。如果繪畫工具僅限于蠟筆或油畫棒，由于涂色時需要一定的力度，繪畫速度稍慢，時間過長會削弱他們的興趣，甚至會厭棄這樣的活動。而水粉顏料鮮艷、強烈，有很強的覆蓋力，很受孩子們的喜歡，并且水粉筆容易掌握力度的大小。我在指導幼兒繪畫時，經常用勾線筆、蠟筆、水粉等工具，指導幼兒描繪出色彩豐富、充滿童趣的作品。還可以手工與繪畫及裝飾結合組成一幅畫。既豐富活動又從多角度提高了幼兒的動手能力。運用多種材料配合進行繪畫是一種很好的做法。給孩子準備一些掛歷紙、彩紙、海綿、瓶蓋、舊牙刷、樹葉等，孩子根據需要選取不同的材料，這樣的撕撕貼貼、印印畫畫不僅給幼幼兒以繪畫形式上的更新，滿足了幼幼兒的好奇心，也鍛煉幼兒的小手肌肉，創作出的畫面也更加生動活潑。

小學美術教育隨筆篇八

美術學科，它不僅僅能讓學生學到繪畫與制作的本領，培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華;還能使學生感受身邊的美，體驗生活中美。如今的美術課不同以往，教師在上面畫，學生在下面畫的形式;素質教育已經進入美術教學活動中，在課堂上要以發展學生為主，使學生真正成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究與合作潛力，讓學生學得簡單，學得快樂。此刻的美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

記得在一節美術課上，有個男生美滋滋的來交作業。我一看他手中的作業，線條很亂，造型也不準，心中有些不高興，心想：畫成這樣還美滋滋的。心里這樣想著就隨口說：“你畫的是什么呀你都沒有認真畫”說著就在他的作業中改動了幾筆。沒想到他十分不高興，一扭身就回到座位了。看到這情景我心里很不是滋味，回到辦公室我還在想那一幕。我很想把他叫出來，狠狠地訓斥他一頓。但是隨著時間的推移，漸漸的我發現孩子的繪畫潛力需要培養，是在教師的不斷鼓勵和表揚中成長起來的。當孩子們美滋滋的向老師展示作業時，內心需求的并不是指導和挑剔，而是想訴說，想得到老師的肯定。如果我當時不是給學生改作品，而是說，你畫的很好，也很用心，如果線條再流暢一些，或是構圖再合理一些會更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教師要不斷地鼓勵學生，激發學生的學習用心性，在教學中，我個性注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的潛力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。教師還要講究語言上的魅力，適當的表揚和鼓勵會有意想不到的效果。

能夠說，語言是課堂教學必備的工具，是一種十分重要的認知媒體。在教學過程中，教師與學生之間超多的信息傳遞和交流都是用語言來實現的。一名合格的教師不僅僅要有較高的知識、道德修養，還就應追求恰如其分的課堂教學用語，語文、數學如此，做為具有美感、具有藝術性教學資料的美術課更應如此。“用藝術的語言來闡述藝術”，來激發學生興趣，來啟發學生思維，來陶冶學生情操，讓學生在藝術的氛圍中感受美、理解美、鑒賞美、表現美。明白了學生的心理，在課堂上，我在學生交作業時先給予肯定，而不是隨手就修改。馬克斯·范梅南曾說過：“沉默也是一種機智。”機智的沉默是指你認識到有些時候，不發表自己的意見看法、推薦或任何評論要更加重要些。因此，在教學中出現一些分歧與矛盾時，我們應及時地捕捉，悉心地察辨，要從學生外在與內在的變化中去“對癥”，要從學生思維的發展趨勢和內心的實際需求中來“下藥”。

在對《風景寫生》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師透過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。

美術教師應把自己看作是特殊的藝術家，在課堂教學中，不斷用內在美的心靈和外顯的教學語言去撥動學生美的心靈，塑造出學生美的心靈，用具有藝術美感的語言形式，精心設計能開啟學生心靈和激發學習熱情的課堂語言，構成和諧、生動、活潑、融洽的課堂氛圍。

這樣我們才能有目的地調整教學，有針對性地解決教學中的問題，關于課堂教學，我還需要不斷的學習，只有學習才能不斷的充實自己，在不斷的成熟中才能積累更多的經驗，最終使自己的教學水平得到提高。

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小學美術教育隨筆篇九

小小班、小班孩子因為年齡較小，繪畫技能也比較差，因此老師在進行美術教學的時候很有必要借助范畫，給孩子一個很形象直觀的形象，便于幼兒掌握。可是如何選擇范例，如何有效地運用范例，如何把握呈現范例的有效時機，是值得我們去思考和交流的。

針對孩子的年齡特點和繪畫水平，我們在選擇范例的時候，我認為應該選擇具有趣味性的，又貼近幼兒生活的。如：小班添畫活動—我的小毛巾、香香的餅干，涂色活動—可愛的毛毛蟲等。另外，在活動中，可以適當運用孩子的作品作為范例，這樣會比運用成人的作品更能調動起小班幼兒繪畫的積極性。

選擇好了范例又如何給幼兒呈現范例呢？這也是有一定技巧的。很多老師都習慣于在活動前就把范例掛在墻上或貼在黑板上，其實這樣對孩子的創造力、想象力的發展是不好的。小班幼兒愛模仿，如果范例出示過早，孩子便會不知不覺跟著模仿起來，出現“千人一面”的現象。所以，活動前，教師必須認真思考，范例在何時呈現，呈現的范例能幫助老師解決什么問題。如：在小班美術活動《大泡泡，小泡泡》中，孩子們在自己吹出的彩色泡泡上進行想象添畫，但小班幼兒因為受技能限制，能想卻不能畫，孩子們想象出泡泡像棒棒糖、像太陽、像輪胎、、、、、如果在這時出現泡泡畫的范例，孩子們的思維一定會受到限制，添畫的內容也一定會模仿范例，范例雖然對孩子的表現技能有了一定幫助，但卻扼殺了孩子的想象。經過考慮，我決定把范例放在幼兒添畫后進行。但在添畫前如何解決技能問題呢？我請了一位幼兒上來示范，然后與孩子們一起討論如何添畫。在孩子們添畫后，再一起來欣賞教師的范畫。這時，范例的作用是幫助幼兒對已有經驗的提升。如：一個泡泡可以添畫成娃娃臉、小魚；兩個連在一起的泡泡可以添畫成眼鏡；兩個合在一起的泡泡可以添畫成雪人；一串泡泡又可以添畫成糖葫蘆。教師示范的豐富性，可以擴展幼兒的思維，引發再創作的積極性，同時會把這種經驗遷移到今后的添畫活動中去。

小學美術教育隨筆篇十

1.能得到家長和孩子的尊敬和喜愛，這是教師的價值所在。

2.勤勤懇懇工作，快快樂樂生活，堂堂正正做人。

3.寬容別人等于祝福自己。

4.給學生一個世界，給老師一片天空。

5.博學、耐心、寬容，是教師最基本的素質。

6.教師應該善于挖掘孩子的潛能，培養他們包括學習能力在內的多方面能力。

7.母愛的偉大之處在于可以容納孩子最可譴責的行為。

8.孩子是可以敬服的，想上天空，想潛蟻穴，往往他們思維跳躍比我們要快得多。

9.俯首甘為孺子牛，揮蹄勇做千里馬。

10.愚蠢的教師只會傳授真理，聰明的教師應教孩子發現真理。

11.師生之間心與心的交匯之處是愛的圣地。

12.在集體教學中，要盡可能多地要求每個孩子，也要盡可能多地尊重每個孩子，讓每個孩子對自己都有信心。

13.其身正，不令其行，其身不正，雖令不行。

14.教育人就是要形成人的性格。

15.勤于給一棵棵稚嫩的幼苗松土、澆水、捉蟲、施肥的園丁終將迎來爭奇斗妍的春天。

16.教師施愛宜在嚴愛與寬愛之間。

17.教師的人格是教育的基石。

18.和藹可親的態度，永遠是教師良好教態的注腳。

19.捧著一顆心，不帶半根草去。

20.教師要融于師生的相互理解中。

21.一個人的知識越豐富，藝術修養越高，智力發展越好，對美的感受和理解也越深刻。

22.是寬容而不是縱容，是誘導而不是命令。

23.每一個學生都是好學生。

24.用教師的智慧點燃學生的智慧火花，努力使學生得法于課內，得益于課外。

25.這個世界，既不是有錢人的世界，也不是有權人的世界，而是有心人的世界。

26.以仁治校，以愛執教，以誠待人，才可融社會、學校、師生為一體。

27.教師與畫家不同的是他要創造真善美的活人。

28.做教師最主要的是不說假話。要求學生做到的，自己要先做到。

29.教師的工作是激發孩子對人生無限的好奇心。

30.在過多地要求孩子的同時，也應該盡可能地尊重他們。

31.有人把教師比喻成蠟燭，照亮了別人燃燒了自己。我認為只有此時，我們才真正擁有了一切。

32.人生的目標在于不斷追求，人生的價值在于奉獻。

33.名副其實的教育，本質上就是品格教育。

34.沒有愛的教學，宛如無水池塘，終將群鮮枯竭。

35.非學無以立身，非教無以立國。

36.永遠用欣賞的眼光看學生，永遠用寬容的心態面對學生。

37.人應該永遠擁有兩樣東西：一盞永不熄滅的燈--希望之燈，一扇長開的窗--接納之窗。

38.一個怯弱的教師決不能教出一個英勇的學生來。

39.不尊重學生，就是不尊重自己。

40.友善伴隨著孩子，他看見灑向人間的都是愛。

41.老老實實做人，認認真真教書。

42.教育學生，從愛出發，愛是一種特持久而深刻的感情。

43.教師是孩子的鏡子，孩子是老師的影子。

44.當代能做老師的人必定是不平凡的人;因為教育事業本身就是不平凡的事業。

45.愛就是教育，沒有愛便沒有教育。

46.納百川，容學問，立德行，善人品。

47.教與學理當為一體，即師生融洽是魚與水、血與肉的親情之融合。

48.踏踏實實做人、認認真真做事。

49.傾注心血的愛能使孩子們早日鮮花綻放!

50.教師是火種，點燃了孩子的心靈之火，教師是石級，承受著孩子一步步踏實地向上攀登。

51.教師的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。

52.用千百倍的耕耘，換來桃李滿園香。

53.尊重和愛護孩子的自尊心，要小心得像對待一朵玫瑰花上顫動欲墜的露珠。

54.教學相長，在教育和教學過程中，我們也會學到很多。

55.耕耘在綠草地，此生無怨無悔。

56.欣賞別人的優點，善待別人的缺點，尊重別人的隱私，快樂自己的人生。

57.有時候，一步就是一生，一念之差就是天壤之別，幾秒就可以決定我們人生的成敗。

58.圣明的教師給予學生的不是現成的知識寶殿，而是鼓勵他們去做砌磚的工作，教他們建筑。

59.知識不存在的地方，愚昧就自命為科學;教師不存在的地方，無知就變成了聰慧。

60.當你埋怨學生太笨的時候，你也該自問：什么叫誨人不倦。

61.教師最大的幸福就是看到孩子們在成長!

62.為師者當高風亮節，動之以情，付之以愛。

63.為他人的幸福而工作，才能達到自身的完善。

64.讓我們用自己的行和自己的心去教育我們的孩子。

65.感人肺腑的談話，能醫治孩子心靈的創傷。

66.揚黃牛精神，做平凡工作。

67.教給學生能借助已有的知識去獲取新的知識，這是最高的教學技巧之所在。

68.在教學上，要做教師兼學者;在寫作上，要做學者兼教師。

小學美術教育隨筆篇十一

傳統的中學美術的著力點主要集中在“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，這一點在課堂教學和檢測上表現得十分鮮明，于是在教學中，往往出現教師按每節課的教學目標教，而學生也以課的內容為主進行臨摹和創作。

新教育調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，調情感體驗，注重學習的過程，我想美術教育也是一樣，不僅要學好基礎美術知識，更要走到生活中去，因為“美術來源于生活，并高于生活”，讓學生體會生活中的各種美麗。通過美術課實踐活動提高學生的創作熱情，開發學生的想象力。

我在教學中深深的體會到很多學生只會照著畫，如果你讓他去創作，他就會很頭痛。為了讓學生發揮自己的創作潛能我上了一節《美麗的紋樣》課，在課前我準備了充分的圖片材料，因為創作紋樣需要生活中的素材，例如：風景照片、花草照片，各種動物照片等，所以我上網找了很多圖片并打印出來，課上我先是講了紋樣的發展歷程、種類和變形方法，并用“綿羊”、“雞冠花”為原型一步一步的講解它的變形過程和注意事項，學生們聽得很認真。然后我鼓勵他們利用生活中的動植物，自己想象，進行各種類的紋樣創作。我把我課前打印的圖片發給學生，學生們看到豐富多彩的圖片很興奮，馬上就有了創作熱情，為了調動學生的創作積極性，我決定在整個年組辦一個“自主創作――美麗的紋樣”的展出活動，把創作突出的學生作品在學校大廳的黑板上展出。但不許抄襲，一定要原創設計。學生們聽了很是積極。我發現也有一些學生想了很久就是不知該怎么畫，我于是給他們引導，幫他們分析，于是學生又突然有了靈感，畫的也很快。

“自主創作――美麗的紋樣”的作品展出當天，全校很多學生給學校一樓大廳圍了起來，大家你一言，我一語評論著他們看好的作品，作品被展出的學生臉上洋溢著幸福的笑容。

總之，想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。教師應該在美術教學中充分發揮學生的個性意識，調動學生完成創意作品的積極性和主動性。讓每個學生都有發現自己潛能的機會，相信自己，感受創作的無窮樂趣。

小學美術教育隨筆篇十二

繼續深入貫徹國家課程改革的重要精神，以“文化美術”的教育理念指導校園藝術教育教學工作，強調“文化中快樂求美，愉悅中技藝習術”的藝術教育策略，以課程改革、學科素質教育理論為指導，深化課改的各項要求和內容，多角度、多途徑的實施有效教學。開展生動活潑、形式多樣的美術學科綜合活動和豐富多彩的校園美術文化活動，探究藝術學科教育教學的新途徑，面向全體學生，激發學生學習美術的興趣并持久發展，培養學生美術學習的綜合能力，全面提高學生藝術修養和人文素養，使學生的個性獲得和諧、持續地發展。

深化課程改革，不斷用新課改理念充實頭腦，加大對美術教材的研究。加強業務學習，重視對青年教師的培養，以“愉悅中文化求美，快樂中技藝習術”特色教學為目標，通過開展豐富多彩的美術活動，提高學生的'綜合素養和能力，提高美術教師素質，保證教學質量，提升學生美術創作內涵。

1、組織美術組教師學習新的教育理念和教學方法，及時了解美術教育動態。對國家《藝術課程標準》和國家《美術課程標準》的要求進一步內化，對美術教材進行適當的整理，也是為教材的進一步修改做好資料的收集與歸納等準備工作。同時結合藝術第八冊教材的使用繼續展開藝術課程的課堂教學實踐。

2、對青年教師在教學業務方面進行強化培訓。三十歲以下青年教師須認真參加各級組織開展的進修活動和崗位培訓，每一位教師都要根據個人特長參加區進修學校組織的相應的研修班，在活動中積極參與、認真學習、努力爭先，爭取成為市區活動的骨干。實習期教師必須實行傳統備課方式。

3、提高運用電教媒體進行輔助教學的能力，實行電腦備課，加強二次備課及檢查，提倡每周有一節制作質量較高的教學課件應用于課堂學習。

4、積極參加教育科研活動。對課題“整合美術課程資源，提高美術教學實效性的研究”開展實證性研究。

5、繼續實施“青藍工程”，深入、有序地進行鎮、校兩級師徒結對工作，對新教師進行跟蹤聽課。除日常教育教學工作外，剛剛工作的青年教師須在教學范畫、美術字、粉筆字等教學基本功方面有所要求、有所作為、有所突破、有所成績。本學期，學校教導處將組織綜合學科的課堂教學研討活動，美術學科要有特色展示。

1、強化教師的業務學習與教研交流，互相備課、說課、聽課、議課，教師明確目標：骨干教師重深入、青年教師重進步，共同提高教育教學水平。課堂教學嘗試走理論指導————骨干引領————全員展示————剖析提升的路線，實現課堂教學有效性的可測研究。確定周四上午前兩節課為美術組集中教研時間，開展集體備課或教學論壇活動，每次活動定主題與課題、定中心發言人與主備課人，按序主講，并認真做好記錄。

2、按計劃上好各人擬定的研究課，互相聽課學習。個人專題研究的方向、目標、內容、方法等要在研究課中有所體現。研究課應有總結、有反饋，做到課前集體準備，課后及時評議。

3、積極參加校青年理論班學習，撰寫教育日記和教學隨筆，及時對平時的美術教育教學活動予以反思與總結。

4、注重美術作業的設計、評價。美術作業秉承“尊重傳統，快樂創作”的原則：在美術的人文性學習方面，遵從“探根溯源”以求“美”的獲取。具體是指————在廣泛的文化背景中挖掘美術課的文化內涵，融入文學、藝術，自然、環境、社會等各種文化元素，使之成為美術學習永不枯竭的活力之源。在美術的技能性學習方面，追求“三一三就”以達“術”的掌握。具體是指————讓細節及難點的解決成為美術學習的高效之本，讓學生“一聽就懂、一看就會、一試就成”！

1、配合校教導處、衛生室等部門的工作，為學生參與的學校中心教育活動給予必要的專業輔導，指導學生辦好班級墻報、自編小報、美文專輯等美術創作活動。

2、利用校園宣傳欄定期展示優秀學生作品，豐富學生的文化生活，促進校園文化交流。各班外墻的宣傳櫥窗包干，鼓勵各班級學生展示個人的作品、展現班級的風采，為美化校園、渲染氛圍做貢獻。

3、組織校“我的奧運，我的夢想”的主題性美術創作活動，組織輔導學生創作美術作品迎接北京奧運會。

4、開展豐富多彩、主題鮮明的美術活動，將愛國教育和各種常規教育滲透到美術課堂教學中。認真輔導學生的課余美術興趣組活動，鼓勵學生積極參與各教育主管部門和政府機構組織的美術展事、賽事，開闊學生的視野，提高審美情趣。爭取獲得優異成績。

小學美術教育隨筆篇十三

摘要：創新思維一直都是評定學生綜合素質的重要指標，對于新時代的學生來說，創新思維更是他們在將來的學習和發展中不可缺少的基本素質。旨在根據新課程標準改革指導，以小學美術課程為載體，來培養小學生的創新性思維和創新能力。

關鍵詞：小學美術;創新思維;創新能力。

一、在小學美術課上培養學生創新思維的可行性。

梁啟超曾經說過：“少年強則國強。”意思是：學生是祖國的未來，只有學生各方面的素質都強大了，祖國才能以強者之姿態屹立于世界民族之林。縱觀世界，現在的綜合國力就是考察一個國家的科技創新能力和教育創新水平，所以從宏觀角度來說，當代的中國教育只有積極發展創新思維和創新思想，才能為中華民族實現民族復興的偉大歷史任務做出應有的貢獻。而國內小學生的創新能力和創新水平與許多發達國家的孩子都有著較大的差距，培養中國小學生的創新能力可謂迫在眉睫。

美術，是藝術的一種表現形式。它根植于生活的土壤，形成于人類思維的寶庫，更因為人類的創新思維而大放異彩。可見創新思維在我們的藝術創作中占有很重要的地位，美術創作是最貼近我們真實生活的，因為它的靈感來源于我們的生活，通過我們的改造而高于生活。小學生在培養創新思維的過程中可以憑借自己的眼睛發現生活中的美，表達自己想要表達的觀點而不受到外界的干擾和限制，開發學生的本性解放學生的思想，讓學生不再局限于被教師、家長所設定的固定模式中，一旦學生形成了這種創新性思維，那么一方面，學生美術學習潛力是巨大的，因為他們可以從生活中攫取無窮的靈感;另一方面，對于學生長遠的學習生活而言，學生也能夠以靈活、獨特的思維去對待他們。

二、如何在美術課的教學實踐中培養學生的創新思維。

1.改變觀念，釋放本性。

我們都知道，人人都有創新能力，但創新能力的培養卻是小學教育過程中不可缺少的重要部分，而且它在小學美術教育中被賦予更加豐富的內容：創造性的想象力、敏銳的洞察力、對周邊事物獨特的看法以及對事物獨特的理解。也許這些都是學生對于這個世界不切實際的奇思妙想，但是教師要明白這些都是創新思維的源頭，所以最好不要對學生的這些奇思妙想做出過多的干涉。在過去的美術教學中常常會出現這樣的場景：某學生不僅將鮮花涂成了綠色，還將樹葉涂成了藍色，那么這個學生必定會受到周圍同學的嘲笑，，教師還可能會命令學生將圖畫改成“紅花綠葉”。這是因為此時的教師和同學都認為這個學生的作品違反了他們對花朵和樹葉的認知，違反了生活常識，而這些常識都是學生從小被教育要遵守的，一旦違反便是犯了大錯。殊不知，這樣的教育教學只會將學生的思維禁錮在一個狹小而封閉的空間內，學生的思維失去了自由、失去了活力，自然就沒有創造性思維可言了。所以，現在的美術教師，要鼓勵學生以不同的.視角去看待這個世界，并且要勇于將自己的思想表達出來，與此同時，還要尊重不同的意見。只有在這樣活躍、自由的氛圍中，學生才能展開想象的翅膀，在腦海中創造出新的東西。

2.積極創新，注意方法。

教師能夠解放學生的思想，還學生以思想自由，這只是培養學生創新思維能力的一個基點。創造力與奇思妙想的最大不同之處就是，創造力是符合客觀事實的，是人們可以根據一定的客觀努力而實現的一種新想法、新觀念，而奇思妙想則可以是不切實際地空想。所以，學生產生的新想法不一定都是創新，所以，真正的創新是需要客觀培養的。創造力的培養與小學階段文化水平的培養是截然不同的，它不需要教師講很多知識，也不需要學生做許多習題，他所需要的是學生在教學中的積極參與、積極動腦。如此靈活的培養方式，教師也必須注意教學的方法，教師大都知道愛因斯坦的“科學創新原理”即“經驗—直覺—概念、假設—邏輯推理—理論”，這一理論來源于心理學對人類創造力的研究“人的直覺洞察力越高、想象力越豐富，那么人的創新能力就越高。”根據這一原理，教師正在課堂上給學生對美術的定義就不應該是一個一成不變的定義，而是具有更廣泛外延和審美體驗的活動。所以，在美術教學中，我們可以鼓勵學生用直觀的審美體驗對一個或者多個對象做出判斷，并根據這些審美判斷做出足以表達自我的作品。這樣靈活、自由的教學方式，讓學生的思維可以自由地表達，更提高學生對美的感情體驗，激發學生藝術表現的欲望。

3.著手生活，養成習慣。

上文提到，一切藝術的源頭都來自于生活，所以教師在培養學生創新意識的同時，更要教會學生主動地感受生活。和其他一切的學問一樣，創新能力也是需要不斷積累，教師可以鼓勵學生留意自己在日常生活中、腦海中或者家人、朋友所提及的思維的“閃光燈”，因為這些新奇的想法只要稍加整理就能變成學生自己的創新儲備，學生就能經過自己的加工將這些想法發展成為自己的創新。

以上便是我對于如何在小學美術課程中培養學生創新思維和創新能力的一些意見和一些方法，然而這些方法都不盡完美，需要我們廣大教育者在小學的教學實踐中對其進行不斷的完善。

參考文獻：

[1]金彩鳳.如何在美術教學中培養小學生的創新思維[j].新課程：小學，2012(03).

[2]甄西亞.關于小學生創新能力培養的教育實施[j].小學時代：教育研究，2011(02).

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小學美術教育隨筆篇十四

魚是兒童喜愛表現的對象之一，海底世界深藍色的海水里生長著各種各樣的魚類，同時還生長著各種門類的海洋生物，海底是一個充滿了神秘色彩的水下世界。

本課海底世界通過動手制作、游戲活動、繪畫表現等三種不同的教學活動形式，讓學生從不同角度來表現魚的多種形態以及想像中的海底世界。

剪紙魚是認識、了解、表現魚的形狀變化的形式;做手擺魚，是了解立體魚制作的基本方法，并通過游戲活動讓學生學習、感受魚兒在水中游動的各種動態變化，激發學習的興趣;繪畫表現魚是讓學生充分發揮自己的想像，創作出自己心目中的魚以及海底世界的美好景象。

二、教學目標。

*認識、了解魚的基本形狀和特征，并能剪、做、畫各式各樣的魚。

*了解對稱形和不對稱形的區別，掌握基本的制作方法。

*培養學生熱愛自然的情操和保護生態的意識。

三、教學設計。

*教師要通過多種途徑和方法讓學生了解對稱形的特征，與不對稱形的區別以及魚的各種形狀和色彩的變化;并運用不同的彩色紙，通過剪刻造型的方法創造表現出對稱和不對稱魚的各種不同形態的形象。

*教師在學生了解魚的基本形狀和特征的基礎上，通過制作手擺魚，使其對立體紙工的概念有初步的認識和了解。通過折、畫、剪、做等學習活動，掌握手擺魚的基本制作方法和要求，并能制作出造型新穎、形狀各異的魚兒形態;同時通過游戲活動使學生從中感受魚兒水中游的各種動態變化和學習成功的快樂。制作手擺魚時，教師要提醒學生注意剪出的魚兒形狀比學生本人的手要適當大一些，便于手能套進去。

*在繪畫創作的教學活動中，教師要運用各種媒體形式，增強學生的直觀感受和對海底世界的了解、認識，充分調動兒童的好奇心以及學習的積極性，發揮他們豐富的想像力，表現出海底那個神奇美麗的世界和開發建設海底的美好設想和愿望。學習活動的展開可以用分組的形式進行，共同完成，培養他們的集體主義觀念;課堂教學的具體操作教師可視情況而定。在鼓勵學生畫好魚的基礎上，教師要提供給學生更多有關海底面貌的資料，如其他生物、植物等，便于他們的創作。

在教學過程的安排上，教師要注意教學實施中各個活動環節和層次的處理。可以通過觀察記憶——動手制作——游戲活動——創造表現——評價交流的教學活動來引發學生的思維發展，學習興趣。

教學評價：采用相互交流討論的方式，欣賞別人的作品，談自己的體會，在交流活動中提高自己的認識能力和表現能力。

作業要求：能剪刻出幾種對稱和不對稱的魚形;制作出形態各異的手擺魚;發揮豐富的想像，畫出一幅表現海底景觀的作品。

四、教學建議。

*教學前，教師可以要求學生去海洋公園或海族館參觀，感受其中環境的變化，了解魚類生活的習性等等，如果沒有條件，可以在教學中通過光碟，錄相等形式讓學生觀察、了解海洋的情況，使之有感性的認識，便于教學和學習。

*制作手擺魚的教學活動中，教師要注意強調，魚形做得比自己的手大一些，但又不能太大，能放手進去就可以了。

*創作表現的教學活動中，分組的作業紙可由教師準備，對開即可。教師應在課堂位置安排上的基礎根據學習需要組織教學。

*本課包含三個既相關聯，又在形式內容方面存在一定差別的學習活動。其教學流程的設置應充分考慮到內容與形式的統一，力求在學習方式上的變化，既富有任務區分的針對性，又能較好地體現學習優勢的發揮。

小學美術教育隨筆篇十五

1、重視藝術教育，注重美術課堂教學，藝術教育重普及，學有特長，學校美術教育工作總結。

學校對藝術教育加強領導，不斷完善組織機構，并制定了可行的措施、方案，領導深入藝術教育課堂指導藝術工作，明確提高了工作的重點是課堂教學正規化，課外活動制度化，形成了以美樹德、以美樹體、以美樹智的大藝術觀和良好的藝術氛圍。加強音美教師素質提高和培養，改善藝術教育的辦學條件。我校在經費極度短缺的情況下，購置音美教學設備，并配置音樂教室，美術教室，營造了一個良好的、濃郁的藝術教育氛圍。為了使學生在耳濡目染中感受美、體驗美，學校充分利用每一種形式，每一個空間，營造出優雅的校園藝術氛圍，使學生在校園這個藝術殿堂中盡情地感受美、享用美、創造美。

2）選派最佳專職人員擔任藝術課教學，開全課程，保證質量。

（3）根據教師的自身特點，組織開展課外藝術班活動，發揮教師特長，培養學生具備一技之長。

（4）結合重大節日、紀念日，開展藝術教育活動，如“慶六一歌詠比賽”、元旦文藝聯歡、“慶國慶師生書畫展”等，豐富了學生的文藝生活，鍛煉了學生的文藝才能。

2、組織形式多樣的文藝活動，豐富校園文化生活。

藝術教育活動，特別是在它走出課堂以后，往往帶有較大的靈活性，學校加大了領導和管理力度，制定了具體有效的管理措施和管理制度，工作總結《學校美術教育工作總結》。課外藝術活動的開展逐步形成了制度化、規范化。學校每年舉行一次藝術節，舉行文藝匯演、書畫比賽，通過各種藝術活動培養了學生健康的審美觀念和審美情趣，規范了學生的行為，學生們藝術才華得以展現，極大地促進了學生素質的全面發展。因此，我校涌現出一大批藝術骨干苗子和優秀的藝術人才，并經常參加鎮組織的各種文藝演出，得到了社會的認可和稱贊。通過各種藝術活動的開展，學生充分展現了自己的藝術才能，鍛煉了自己，體驗到了成功的喜悅，培養了學生的自信心，創造能力、欣賞能力。這些活動開發了學生的智力，激發了學生的興趣，豐富了學生的審美知識，增強了學生熱愛學校、熱愛生活的美好情感。

3、組織開展好美術興趣小組活動。

近年來，美術教學組織開展了美術課外興趣小組，為培養學生審美能力，激發學生美術興趣，起到了積極作用。

首先，本小組不僅集中學習個種美術知識，還組織學生參加各種鍛煉美術能力的課外活動，如教授他們如何畫墻體畫，制作高品質的黑板報等。集中活動時，地點主要是學校三樓美術教室。學生們積極參與各項活動，取得優異的成果。

其次，我針對每位學生不同的學習情況，給他們每個人制定了學習目標，爭取在最短的時間里學到最多的知識。在緊張的學習生活中，又能從美術興趣小組這里找到快樂，也能學到知識。

活動開展的得與失。

美術小組的成立，激發了學生學習美術的興趣；提高了學生的審美能力，懂得了更多課堂上學不到的知識，有利于學校各項活動的開展和校園文化建設。但由于學生家庭困難，小組的開展很難要求學生購買繪畫用品，興趣小組整體的效果受到影響，但學生能從中學到真的東西，才是最重要的。

二、不足之處。

1、學校藝術活動室數量達不到上級要求。現在美術活動室只有一口，缺少書法活動室。

2、藝術活動的開展還有待加強，活動的形式要豐富多彩，可以增加攝影、手工等各具特色的比賽項目。

3、各具美術學具不夠齊全。

三、努力方向。

1、東校區建成后，可以解決活動室不足的問題。

2、開展豐富多彩的藝術活動，是藝術教育成為學校素質教育的亮點。

3、配齊各類美術教學用具，保質保量的開足課程，開好課程。