心中有不少心得體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。以下是我幫大家整理的最新心得體會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
小學美術教學心得體會篇一
近年來，隨著互聯網技術的發展，越來越多的人開始選擇網絡教育，小學美術網課也相應地應運而生。它使得小學生們可以在家里隨時隨地學習美術知識，不再受時間和地點的限制，同時還能夠獲得更為生動、直觀的教學方式。
第二段：優勢與不足。
小學美術網課的優勢在于，學生可以根據自己的需求和興趣進行選擇，學習自己喜愛的課程，還可以多次反復觀看視頻講解。此外，由于網絡教育較為靈活，小學美術網課在教學方法和手段上也更為多樣化，用動畫、PPT等形式講解，生動、有趣，直觀易懂；但是，缺點是上課時需要一臺電腦或者手機，學生容易在課堂上分心，對學習效果有一定的影響。
在我開展小學美術網課教學時，我總結了一些教學心得。首先，我努力挖掘每一個孩子的潛能，尤其是關注那些看起來比較內向、不肯表達的孩子，盡可能地傳授自己的經驗，教導每一個孩子如何表達自己的內心感受。其次，我盡量把晦澀的知識脫離出來，將復雜的知識變得淺顯易懂，藝術知識可以像玩具一樣，在讓孩子們感到輕松和愉悅的同時，讓他們不知不覺地掌握方法。最后，我盡力讓孩子們通過繪畫藝術學科得到鍛煉，不斷提高自己的思考和觀察能力，同時借鑒國際先進的教學方式和中西方的文學藝術，實現文化的合拍與交流。
第四段：課程設置。
小學美術網課中最重要的是課程設置。我的課程設置包括了基礎/素描、水彩世界、彩鉛小博士、涂鴉達人四個模塊。在模塊設計上，盡可能的互補，讓孩子們在不斷學習各方面的繪畫技巧的同時，還能夠了解豐富多彩的藝術知識，實現多角度、多維度的素養。
第五段：總結。
小學美術網課順應了時代的潮流，發揮了網絡教育的多樣化，解決了時間和地點的限制問題，是一種成功的嘗試。但在不斷的實踐中，教師要始終不忘初心，不斷挖掘孩子們的潛能，用生動有趣、直觀可感的方式，幫助孩子們去表達形式、表達內容和精神，實現素質教育。我們只有耐心等待孩子們的成長，才能切實提升我們國家美術的素質和層次。
小學美術教學心得體會篇二
正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。
作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。
美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫；有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢？學生為什么不肯動腦筋呢？關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。
1、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。
因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
2、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。
再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。
對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢？因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。
總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
小學美術教學心得體會篇三
我經常在教學中思考：什么樣的藝術教學實施為學生開發呢？美術課怎么樣？在同時思考這些問題的同時，我在教學方面的探索，經過一段時間的農村藝術教學實踐，我自己在藝術教學中幾個表面實踐和老師討論，獲得教學諧振。
一。注重時間，地域和人格差異。作為不同學生所教授的班級不同的個性，同樣的教學方法所顯示的效果也非常不同。這樣，在組織的課堂記錄，然后問路等，我不同人之間，防止畫葫蘆，使學生不會明亮，甚至同化的個性。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。
美化環境和自己。這種學生興趣極高，積極探索切紙方法。每個學生都達到了教學目標。
三。良好的發現學生的榮譽點。老師的鼓勵的話，光榮的眼睛，鼓勵的手勢，等等。可以帶來良好的教學效果。教師給學生一點成功，優點有點贊美，讓學生可以加強成功的情感體驗，滿足成就感。然后刺激學生學習動機，培養自信。有利于形成良好的心理素質的學生。幫助建立教師與學生之間的和諧關系，營造一種辛勤工作的集體氛圍，更多的教師贊美，更多的學生更加活潑和可愛，結束學習更多的腳。教師的贊美就像一個看不見的催化劑，可以增強學生的自尊，自信，自我完善，也能實現以人為本的有效途徑其中一個軌道。
四。愛情。
老師的愛，像蓮花上的露水，小心保護年輕的心靈。作為美術老師，加強師生之間的相互理解與合作，建立友誼，凝聚力，向心力，促進學生身心健康的健康發展。在這方面，低年級的學生更加突出。結果，較低年級的學生更像我的藝術班，而不是高級學生。每當我走進教室，孩子們會歡呼是的在孩子們都活潑和充滿幼稚的語言，我感到前所未有的幸福和幸福！他們的反應讓我意識到，他們也很高興學習。
總之，在教學過程中避免盲目追求權威，根據實際情況讓學生成為課堂的主人，充分適應課程改革，創新。使學生在自主，自愿，自由的學習氛圍中健康快樂的成長。我相信在農村藝術教育的肥沃的土壤將能夠做出精彩的工作。
小學美術教學心得體會篇四
作為一名小學美術教師，我深刻地感受到了美術教育對于孩子們的成長和發展所起到的重要作用。通過美術教育，孩子們不僅可以提高審美能力，還可以培養創造力和想象力。在這篇心得體會中，我將分享我的教學經驗，闡述我在教學過程中所遇到的問題，并探討如何改進教學方法。
首先，我認為美術教育需要注重培養學生的審美能力和創造力。在教學過程中，我嘗試通過展示優秀的美術作品，讓學生們感受到美的魅力。同時，我也鼓勵學生們嘗試創造自己的作品，培養他們的創造力和想象力。然而，在教學過程中，我遇到了一個問題：有些學生缺乏自信，不敢表達自己的想法。為了解決這個問題，我嘗試采用鼓勵和指導的教學方法，幫助學生克服困難，讓他們敢于表達自己的想法。
其次，我認為美術教育需要注重學生的個性化發展。每個學生都有自己獨特的創造力和審美能力，因此在教學過程中，我需要尊重每個學生的個性，鼓勵他們發展自己的特長。為了實現這個目標，我建立了個性化評價體系，根據每個學生的表現和潛力，給予適當的評價和指導。
最后，我認為美術教育需要注重培養學生的興趣和愛好。只有對美術產生興趣，學生才會更加主動地學習和探索。為了激發學生的興趣，我嘗試采用多種教學方法，如游戲化教學、手工制作等，讓學生們在輕松愉快的氛圍中學習。同時，我也鼓勵學生參加各種美術比賽和展覽，讓他們更好地展示自己的作品，增強自信心。
總之，我認為美術教育對于學生的成長和發展具有重要意義。在教學過程中，我們需要注重培養學生的審美能力和創造力，尊重每個學生的個性化發展，激發學生的興趣和愛好。通過不斷探索和實踐，我相信我們能夠為學生提供更好的美術教育，讓他們在成長過程中得到更多的收獲和體驗。
小學美術教學心得體會篇五
正確地進行少兒繪畫的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分地發揮他們的創造性思維。可以說，一張畫就是一個美麗的世界，是孩子們面對這個世界發現自我、展示自我的方式。如果要讓這塊神土開出鮮艷的花朵，就要走好繪畫創作的三步曲。
兒童畫稚拙、純真、妙趣橫生，這正是大師們所追求和向往的。畢加索說：“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”可見兒童畫蘊含著鮮活的藝術生命。
作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。
1、自信是創作的動力。
美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫；有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。
學生為什么會養成以上這種習慣呢？學生為什么不肯動腦筋呢？關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。
作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。
或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。
2、生活是創作的源泉。
（1）欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。
因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。
（2）注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。
學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。
再如，處理奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。
對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。
3、發揮教師的引導作用。
生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。
例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢？因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。
因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。
總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣。
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對學生來說。美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想。
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是x小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。
小學美術教學心得體會5篇小學美術教學心得體會5篇四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
小學美術教學心得體會篇六
新時期的小學美術教育，要求美術教師不應只做傳授美術知識，繪畫技術的教師，要更加關注每一位學生的情感、態度、價值觀和一般能力的發展，還要關注美術教育的經濟效益。在新課程改革的背景下，教師應更多地關注美術教育的“人性”所在，讓學生正確地理解“美術”，欣賞“美術”，用畫筆“美術”，以心靈感受“美術”，用心去創作“美術”。
一、正確地理解“美術”
傳統美術教學強調的是知識和技能的傳授，在新的課程理念下，美術教學發生了變化，現在的美術教學已不是單純傳授知識和技能，而是一種美術文化的傳遞，這種文化傳遞是完整意義上的文化學習，需要我們用一種更寬闊的視野來認識“美術”。
1.美術是一種文化現象。
當今社會人類廣泛涉及的領域越來越廣泛，涉及的方面也越來越廣泛，包括視覺藝術、表演藝術、視覺藝術、表演藝術、電影、音樂和詩歌等，所有這些藝術都是視覺和可見的，而美術也包括口頭藝術，即一種用語言以及文字來表達的藝術，如戲劇和舞蹈，以及一些禮儀性的藝術和音樂。
2.美術是人類情感的傳達。
美術的創作過程，實際上是藝術家將自己對生活中事物的情感、印象、態度等傳達出來，在藝術品的創作過程中，藝術家盡管實際上可能并未接觸所要創作的物體，但是其創作卻或多或少、或明顯或隱蔽地包含了他們對生活的體驗和對自然的感悟。
3.美術是理想的展示。
藝術家通過各種藝術形式來表達他們對生活的理想、愿望以及追求，如達？芬奇創作《最后的晚餐》是通過對人體結構的描繪來展示他對人文主義理想的追求，米開朗基羅創作《創世紀》是通過對人體的運動和結構的描繪來展示他對人體的理解。
二、欣賞“美術”
欣賞是人們獲得審美享受的一種方式，同時也是我們美術教學的重要內容之一，在美術教學中欣賞教學具有重要的地位，因為欣賞是人類的一種特殊的、有意義的審美活動。
1.培養審美感受力。
審美感受力是指客觀外界對象滿足人的需要所引起的情緒和態度。它是審美的基礎，每個人身上都具備，但每個人身上的審美感受力不盡相同，審美感受力需要培養和鍛煉，通過欣賞我們可以培養我們的審美感受力，使我們具備欣賞美、辨別美的能力，使我們能夠在生活中發現美、認識美，并創造美。
2.培養審美想象能力。
想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究的實在因素。在欣賞中，我們可以通過聯想和想象，將藝術作品中所描繪的形象與自己的生活經驗聯系起來，將藝術作品中所表現的情感、理想與自己的情感、理想溝通起來，從而感受到藝術作品的意蘊和境界。
3.培養審美鑒賞能力。
鑒賞力是指對藝術作品或者生活中存在的事物做出評判的能力，審美鑒賞力是在欣賞的基礎上的進一步提煉和深化，是欣賞的升華，也是我們美術教學的重要內容之一。在欣賞中，我們需要對藝術作品的創作手法、表達方式、歷史背景、藝術家的創作意圖以及作品的社會價值等方面進行深入的分析和思考。通過對藝術作品的鑒賞，我們可以更好地了解藝術作品的意義和價值，更好地理解藝術家的創作意圖，更好地欣賞藝術作品。
三、用畫筆“美術”
美術是人們以一種特有的方式，表達自己對生活或自然情感的一種方式，同時也是一種創造性的活動。美術教育應該關注學生如何運用美術這一創造性的工具來表達自己對生活、自然的感受和理解。
1.運用畫筆表達情感。
情感是美術創作的動力，在美術創作中，情感是創作的源泉，任何創作都源于作者的情感表達，美術創作也不例外，美術創作的過程，是作者將自己的情感借助畫筆表達出來，是作者對生活、自然和藝術的理解。
2.運用畫筆展示個性。
每個人都有自己與眾不同的個性，美術是展示個性的最好方式，在美術創作中，我們可以根據自己的想法和感受，運用畫筆創造出具有個性的藝術品。
3.運用畫筆創造藝術品。
美術創作是一種創造性的活動，美術創作的過程需要作者進行創造性思維，運用畫筆創造出具有美感的藝術品，創造性思維是作者對日常事物的再思考，是作者從不同角度、不同方向，用不同方式來思考問題，從而解決問題，最終創作出具有美感的藝術品。
四、用心去“美術”
美術創作不是單純的技能技巧問題，也不是簡單的頭腦發達問題，而是需要作者用心去感受、用心去創作。
1.用心去感受生活。
小學美術教學心得體會篇七
本學期，主要結合本組的教研主題，“學生創新能力培養策略的研究”以及學期初縣里備課時的“如何把握好評價這把尺子”為重點，展開的美術教學工作。關注學生的全面發展。通過豐富的教研活動，提高專業素質和教學水平，同時提高學生的美術素養，培養學生發現美、欣賞美和創造美的能力。
(一)常規工作：
1、認真完成美術教學工作，做到按時上課，不輕視每一節課。關注每一堂課中學生的“創新”之處，培養學生審美能力的同進發展其創新精神，調動學生學習美術的積極性，感受學習美術的樂趣所在。
2、以聽評課等教研活動為基礎，備好、上好每一節課，與全組美術教師互相學習、取長補短，共同提高專業素質。本學期，承擔了組內教研課《美術中的比例知識》《有趣的漢字》《對印版畫》《色彩的色相》，和縣級領導檢查工作時，隨機指派的兩節課。分別是《紅色的畫》和《黃色和藍色的畫》。在每一次的教研活動中，我都能得到各位同伴的積極指導，并從中獲得更多的研究樂趣。使得我在課堂中成長。期間我發現，備課備得越深入，要解決的問題就越多、越繁雜。這時候，就需要我從中提取精華，總結和歸納教法。就得去思考，如何才能給學生帶來一個高效的課堂。在這樣的實踐中，我總結了經驗，吸取了教訓，給出了反思。
3、學生在繪畫，手工制作，和欣賞這三大課型中，有梯度的感受美術學習的樂趣，提高品位，營造濃厚的文化藝術氛圍。比如學生在習慣了只是用彩筆和鉛筆繪畫以后，往往會對美術課產生一種代興趣，于是我在本學期把《彩墨游戲》和《對印版畫》安排在了繪畫和手工制作之后，學生對于全新的體驗非常感興趣，以至于所有的班級不用再三強調，就都能準備好相關用具。兩堂課下來，同學們還都爭著問，什么時候還上這樣的課。我想孩子在這樣的體驗中，完全自己動手制作、參與，體驗各自不同的“畫面效果”，這不正是同學們對于新事物的好奇和被過程中所產生的“創新”所吸引嗎!
4、藝術團教學：通過課內教學活動和組織的興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面帶動全體學生學好美術，從而全面提高美術素養與美術技能。比如我在本學期就在三年級根據平時的表現，選出一些具有創新能力和動手能力強的同學來參加我的課外小組制作手工畫。使這些同學的能力得到進一步的提升。事實證明，孩子的創造力是要一點點培養的。是需要知識與能力相結合的。
5、強化課堂紀律，良好的組織紀律是才會有良好的開端，因此本學期美術課堂首先要抓好課堂紀律，發揮美術特色，以美為標準，滲透到學生的語言、行為中去。
成績：個人方面：本學期獲得xx省美術教師技能大賽一等獎和電腦設計單項獎，并在活動中開闊了眼界，認識到了自己的不足。
學生方面：本學期依然以注重學生的創新能力培養為重點。觀注學生的點滴變化。比如學生在畫背景中的樹木時，提醒學生注意避免出現的情況(比如不可以畫成什么樣)，并給出小提示，必要時給出示范。不求整齊劃一，只求變化多端。并給有創新想法，與眾不同的學生加“繪畫星”，以鼓勵學生進一步探索和創新。
在本學期的期末測試中，三年級的成績好于五年級，原因有兩個方面，第一，是在知識的難易程度上五年級的相對抽象不好理解，要通過大量的練習來強化，或者是死記硬背。第二，是五年級的課時少于三年級。而且因為小學的美術課還是應該以興趣、欣賞、增長見識為主，不能簡單地傳授理論。
小學美術教學心得體會篇八
今學期，在教學中注重了小學生的年齡特點，提高了他們的興趣，現將工作總結如下：
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
"學海無涯，教無止境"，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章，如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、求實創新，認真開展教學、教研工作。
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足"用活新老教材，實踐新理念。"力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
三、任勞任怨，完成學校其他工作。
本學期我校開展了一系列的比較大型的文藝表演活動，"英語周活動"，大型"英語劇"表演，"小學部師生手工制作發明展覽"等等;同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗、各科的課件制作等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到"任勞任怨、優質高效"。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：
2、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，本來想在美術選修課開設"兒童水墨畫"興趣小組，但由于種種原因也沒能實現，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創小學美術教學的新天地作出貢獻。
小學美術教學心得體會篇九
我的實習生涯早已圓滿結束，得到實習學校的老師們好評和欣賞，深受學生們的喜愛，通過師生互動的講課方式來活躍課堂，使學生們對美術產生了濃厚興趣，學生們探索的好奇心觸動了我，讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。
我所教的是初一年級的美術課程，初一年級的孩子們似懂非懂，總想用探索的雙手接觸物品，我簡要講了每節課美術創作的方法，多展示自己的范畫，讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容，留多一點時間讓學生動手創作，發揮他們豐富的想象力，訓練他們的繪畫造型能力，隨時展示學生的優秀作品，增強他們的信心。
作為一名美術教師，雖然平時我們發現很輕松，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋；沒有數理化學科的試題海洋；也沒有英語學科的語法海洋；更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。
初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期，學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持，想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識，有目的，想象力中的創造成分增多，想象中的現實性不斷發展，情緒情感的發展也處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻；因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。
美術教學屬于美育的范疇，但它與智育的聯系。如何增長學生知識，如何發展學生的智力，也成了美術教學的目的之一。使學生具備初步的繪畫與藝術設計的基本技能知識，提高學生的美術鑒賞能力，增強學生的民族自豪感，通過開展豐富多彩的課外文化藝術活動，豐富學生的精神生活，培養美術人才！
----------------------。
正所謂“冰凍三尺非一日之寒”，任何學習都不是一天就能成功的，美術知識和技能和學習就是如此。不是所有的孩子都能夠理解我所滲透的“一幅畫就是一個故事”“一幅畫就像一篇作文”的觀點，所以還需師生共同努力。一...
一個學期已匆匆過去，驀然回首，很欣慰自己能完成一學期的教學工作。二年級四個班的美術、二年級一班二班的手工及四年級三班四班的教學任務的完成，為學生以后的學習奠定了良好的基礎，而我做為一名背負著重大責任的教師，感受頗深。
多年來，我始終相信“興趣是最好的老師”，所以每上一節課，我都努力著手于培養學生對所學知識的興趣。充分感受美術教學特有的魅力，經常通過為學生示范，讓學生欣賞同年級學生的作品，為學生拍照，收集相關的圖片資料、觀看課件等方法讓學生更多的了解所學的知識和技能，從而激發他們創作的欲望，以達到教學目的。
人們常說“藝術來源于生活”，將美術教學內容與生活實際緊密聯系也是我在教學中所遵循的理念。讓學生在學習的`過程中通過回憶，觀察、想像等方式把生活中的東西與課程中的內容聯系在一起，從而加深對所學知識的理解，加快對知識的掌握。這樣，學生在實際生活中領悟到了美術的獨特價值，也在美術學習中體會到了藝術與生活是密不可分的。:。
正所謂“冰凍三尺非一日之寒”，任何學習都不是一天就能成功的，美術知識和技能和學習就是如此。不是所有的孩子都能夠理解我所滲透的“一幅畫就是一個故事”“一幅畫就像一篇作文”的觀點，所以還需師生共同努力。一個學期的教學有苦有甜，孩子們能夠在美術的“溫床”中感受美術為自己帶來的改變。而我，也更加堅定了在以后的教學中更上一層樓的信心！
小學美術教學心得體會篇十
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的.衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
