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美術教學論文題目篇一

這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。

2.2客觀性。

論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。

2.3創造性。

論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。

然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的`理論知識和扎實的實踐基礎。

美術教學論文題目篇二

隨著當前教育教學體制的深化改革，在進行高中美術的教學過程中日益受到了教育部門以及相關院校的重視。當前美術課程的教學大致分為兩種：一種為專業藝術類院校所設置的美術專業課程；另一種為普通高校所設置的普通美術教學課程。兩種課程體系雖然存在著一定的差異，但是其在教學本質上都應當重視情感的融入，讓學生在美術課程學習中融入自己的情感，才能真正地提升學生的審美意識，培養學生的美術素養，為學生的綜合發展打下堅實的基礎。

高中美術；情感教育；審美意識。

傳統高中在美術課程上重視程度普遍不高，而且大部分的普通高校美術課程都會被其他的數學、語文或者英語課程“霸占”，最終，學生們一個學期所上的美術課屈指可數，更不用談在美術課程的教學過程中融入情感了。而隨著當前時代的進步，教育部門提出在高校教育課程的開展上不僅應當重視學生們基礎理論課程的學習，同時還要培養學生德智體美勞全面發展，因此美術課程重新被高校所重視。在美術課程教學中，通過情感的融入，學生們能夠真正地體會到作家在作畫過程中想要表達的感想及想要表達的情感，為學生形成良好的審美觀念和意識打下堅實的基礎。

在當前的美術課程教學來看，學生們對于美術課程的興趣是非常濃厚的，而興趣對于任何課程的學習都起到了非常重要的效果和作用。當學生對于美術課程的學習有了一定的興趣之后，他們在課堂上就能夠更加專注于學習。

但是實際的調查研究顯示，目前大部分的學生之所以對美術課程有一定的興趣，主要原因一方面是其他的課程太過于枯燥乏味，在經過數學英語這些純粹理論課程的學習之后，通過美術課程能夠舒適身心；另一方面美術課堂教師們大多都是帶領學生們欣賞一些圖畫和視頻，學生們對于直觀性的圖片形式是具有一定興趣的。換句話說，如果美術課堂中教師過多地教授一些理論知識，那么學生在學習過程中興趣也會大大降低，因此采取情感教學法發揮了有效的作用。

在美術教學中應用情感教學法，讓學生們在欣賞圖片和作品的過程中能夠用心去體會作品的內容和形式，不僅僅能夠有效地改善課堂的教學氣氛，轉變學生們的心理，而且通過情感教學方式，教師在講解理論知識的過程中學生們也能夠用心傾聽，用心感受作品的真實含義。

美術課程的學習不僅需要學生認真聽講，同時也需要學生能夠在學習的過程中培養一定的創造性思維方式和課堂學習中的主觀能動性。比如說教師在播放一段作品或者動畫之后，讓學生來進行賞析，學生們在投入情感的過程中需要發揮自己的主觀能動性，通過自己對作品的感受來發表獨特的意見。換句話說，通過美術課程的情感教學方式，學生們的創造性思維得到了一定的發展，在進行課程學習的過程中為學生培養良好的審美意識奠定了堅實的基礎。

前面筆者主要針對當前美術課程教學的有效性和意義進行了簡單地分析和研究，可以看出對于學生來說通過美術課程中的情感教學模式，不僅能夠有效地提升課堂的教學效率，改善學生們的課堂積極性；同時也能夠有效地培養學生的創造性思維和開放性思維模式，為學生的課程學習打下堅實的基礎。但是當前階段來看，教師在情感教學過程中依然存在一定的局限性。

（一）教學方式的局限性。

首先，有部分的藝術類學校受到應試思想的影響，在進行美術課程的教學過程中往往會忽視學生在課堂學習中的主觀能動性，在美術課堂上忽視學生們的發展和感受，采用傳統的知識灌輸教學模式，向學生傳授大量的理論知識，而這種片面的教學方式在一定程度上限制了學生美術課程學習的積極性。在課堂教學過程中，師生之間互動的缺乏也造成了信息的不對稱，教師不知道學生們不懂的問題，學生不知道教師講的內容，在教學效率上受到了極大地限制。

總之，缺乏情感投入的美術課堂教學是低效的，對學生的學習會產生消極的影響。

（二）師生溝通交流的局限性。

對于藝術類高中學校來說，美術課程是非常重要的專業性課程，在一定程度上受到了學校以及教室的重視，而有的時候這種錯誤的重視往往會造成教學效率的降低。有的教師為了趕教學進度，提升學生們接受知識的能力，加大課堂教學內容，一節課上所講述的知識遠遠超過學生們的學習能力，而且在講解完成之后沒有與學生之間進行溝通和互動，一節課下來不知道學生學得如何。學生在這種環境下，往往會“撿了芝麻，掉了西瓜”，而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制，使得學生們很難將自己的情感融入到美術課堂當中，對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面，沒有深入地去分析作者的創作意圖和深層次的含義，嚴重限制了學生培養良好的審美意識。

（三）教學安排上的局限性。

當前普高學校在教學安排上將美術課程的課時數大大降低，這主要是由于我國應試思想的影響。高中院校認為美術課程既然不在教學范圍之內，那么一周一節課應付上級的檢查足以，并且大部分的高中學校表面上是一節美術課程，但是實際上學生們一個學期也上不了幾節課，最終達不到綜合發展的效果。

前面筆者對當前高中美術教學過程中所存在的教學問題以及局限性進行了簡單的分析和探究。由此可以看出當前不管是普通高中學校還是藝術類學校，在開展美術課程上都或多或少存在一定的局限性，部分學校缺乏情感教育的投入，部分學校在教學體制上缺乏有效教學模式?？偠灾?，當前要想開展有效的美術課堂教學，就需要結合情感教育，通過二者之間的相輔相成促進學生們的全面發展。

（一）通過情感教育來激發學生們的美術學習興趣。

首先，在高中美術課程的教學過程中，學生們對于美術課堂的興趣僅僅存在于“看新鮮、找樂趣”的程度，根本沒有達到真正地喜歡美術的歷史，更不用說真正地了解美術的真諦。因此為了幫助學生更好地建立美術課堂學習的興趣和美術課堂教學的有效性，教師應當重視培養良好的情感教育方式。

在情感教育的教學過程中，首先教師可以利用多元化的教學方式，將美術課堂的教學內容進行轉化，讓學生能夠真正體會到美術中的美感，進而促進學生對美術的興趣。在多元化的教學方式選擇上，教師可以利用現代化的多媒體形式播放一些動態的視頻讓學生了解一些傳統文化和傳統美術的發展歷程；也可以采用“微課”的形式，拿出一節課專門講解歐美地區的美術發展或者中國傳統美術發展。

其次，在讓學生賞析作品的過程中教師應當注重發揮學生的想象力和創造性思維，一件作品的賞析在不同的學生看來往往會產生不同的感受，而這些不同之處便是體現學生們的個性化思維，通過鼓勵學生們的創造性思維，能夠有效地提升學生的學習興趣，在美術作品的賞析過程中學生們會更加用心地去體會和感受。

最后，學校如果有條件可以帶領學生們到校園中的一些優美的地點或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教師可以趁熱打鐵講解一些關于美術的課程知識，同時讓學生進行實踐寫生。通過這樣的教學方式能夠顯著地提升情感教育的有效性，通過情感教育方式改善學生的美術學習興趣。

（二）利用情感教育，營造良好的教學氛圍。

課程的學習與良好的氣氛也有很大的關系，當美術課堂學習過程中有了一個濃厚的學習氣氛，學生們都能夠積極地去體會和感受，那么課堂的教學質量便會顯著提升。因此教師應當重視利用情感教育來改善傳統的美術課堂教學氣氛。

在這一過程中教師首先應當重視與學生之間的交流與互動，在交流互動的過程中，潛移默化地營造師生和睦相處的教學氣氛，這樣學生會敢于提出對于一些作品的個性化看法，敢于質疑教師對作品的看法。一般來說美術作品的看法主觀性是非常大的，沒有一個標準統一的答案，因此培養學生們質疑的思想觀念是非常有必要的，只有這樣才能夠改善美術課堂的教學氣氛，提高美術課堂的有效性。

其次，在美術課堂上，教師要潛移默化地灌輸給學生一種民主、公平的思想，在互動學習的時候，師生之間平等的關系為美術課堂中情感的交流和互動奠定了堅實的基礎。如果學生們認為教師是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能實現的。只有學生將教師當成了自己的朋友，才會在課堂上真正地與教師交心，提出自己的真實看法，實現課堂教學氣氛的改善。

最后，教師在情感教育的過程中要重視鼓勵和表揚的作用。有的時候學生們對于作品的看法雖然偏離了主題，但是教師也應當予以一定的鼓勵，提高學生們的回答積極性以及自信心。

（三）通過情感教育，提高學生的審美能力。

美術課堂的教學在很大程度上主要目的是為了培養學生的審美能力，培養良好的審美觀念。因此在教育教學過程中教師應當通過情感教育培養學生的審美意識。

比如說在課程教學的過程中，教師可以讓學生們在下課的時候多觀察身邊的小事物，觀察校園中一些具有特殊美感的事物，在下節課的時候可以進行交流和討論。通過增強學生的觀察能力，能夠讓學生發現身邊不起眼的“美”，進而為培養學生良好的審美意識奠定良好的基礎。

在美術課程教學中，教師一定要重視結合學生的五官以及情感的融合，通過視覺上的沖擊結合情感上的教育來達到事半功倍的教學效果。比如說教師或者學校定期帶領學生參加一些展覽、動漫比賽等。通過比賽或者展覽的形式讓學生在其中感受到美術的真諦，同時也潛移默化地影響學生們的情感思維，為學生的后期課程學習打下堅實的基礎。

綜合上文所述，本文筆者主要對當前我國高中美術課程教學過程中融入情感教育的有效應用進行了系統地分析和研究。對情感教育的有效性進行總結分析，同時研究當前高中美術課堂教學中存在的問題，為了解決目前高中美術課堂中存在的問題，教師應當重視情感教育教學方式。通過情感教育的輔助作用，一方面改善目前美術課堂的現狀；另一方面真正提升學生的課堂積極性和課堂興趣，為學生的全面發展提供有效保障。

[1]靳曉麗。高中美術課堂教學中應用情感教育的作用分析[j].福建質量管理，20xx，（05）：198.

[2]黃虹。芻議小學美術教學中情感教育的融入[j].讀與寫（教育教學刊），20xx，（08）：239.

美術教學論文題目篇三

摘要：隨著國家對教育事業發展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現代繪畫藝術創新意識的培養，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面，對中學美術教學中現代繪畫藝術創新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的發展。

在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養等等，絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。

自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段，我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。

藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。

1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件。

(1)中學專業教師美術藝術素養的提升提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。

2.現代繪畫藝術創新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發展。

在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業教師的引導下，激發學生個性化的美術創作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。

三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術。

教學中滲透的意義對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進行美術作品的創作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。

1.現代繪畫藝術及其創新意識。

(1)現代繪畫藝術概述現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創新的內容[3]。繪畫藝術創新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現代繪畫藝術的特征從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現代繪畫藝術領域中的創新意識通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的'喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。

參考文獻。

[1]李長民.從基礎教學實踐解構美術課教材教法———對《普通中學美術課教材教法》的探討[j].美術大觀，20xx(7).

[2]陳誠.中學美術教學中創新能力培養的思路分析[j].美術教育研究，20xx(14).

[3]李檸燁.中學美術教育中的審美和欣賞分析[j].美術教育研究，20xx(14).

[4]江艷華.中學美術教學中對學生審美能力的培養[j].科教導刊：中旬刊，20xx(8).

[5]王睿.中學美術教育中如何加強素質教育[j].藝術科技，20xx(10).

[6]韓昶.綜合素質提升視角下的中學美術教學路徑探討[j].美術教育研究，20xx(22).

[7]梁衛民.美術教學的拓展與中學教師藝術素養的提升[j].教育評論，20xx(7).

[8]王愛春，鄧覺民.非主流社會資源在中學美術教學中應用的價值探析[j].美術教育研究，20xx(15).

[9]加央歐珠.論當前中學美術課教學改革的必要性及改革的策略[j].才智，20xx(12).

[10]周鵬飛，武文豐.試論數字媒體藝術在高中美術教學中的作用[j].美與時代，20xx(4).

美術教學論文題目篇四

繪畫、工藝美術、建筑藝術及雕塑等都屬于美術的范疇，但普遍為人所知的美術大多是繪畫，而美術又通常被人們稱為造型藝術或是視覺藝術。美術教學便是在美術逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術感興趣的趨勢下所產生的，尤其是在21世紀中美術已經作為一門重要的課程出現在小學課堂上，而這就奠定了美術教學方法的重要性。創新指的是以現有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環境中利用現有的知識和物質為滿足社會需求而改進或創造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創新能力便是不斷提供具有經濟、社會和生態價值的新思想、新理論和新發明在技術和各種活動領域中的能力，現代經濟競爭的核心便是創新能力的競爭。

二、中等職業學校美術教學中學生創新能力培養過程所面臨的問題。

在教育行業中，不論是中等職業學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術教學中學生創新能力的培養所面臨的主要問題：一是美術教師缺乏應有的教育創新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創新能力，也使得學生的創新能力得不到發展。二是學生自身創新思維能力的缺乏。在美術教學中，學生自身的創新思維能力和豐富的想象力是培養學生創新能力的基礎。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創新思維能力發展受到一定的阻礙。三是美術教學時太過側重寫實能力。在美術教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發揮的空間，使得創新能力得不到發展。

三、如何有效提高中職院校美術教學中學生的創新能力。

（一）讓教師的創新能力得以發展，推進新的創新思維形式的美術教學方法。

在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術教學中創新能力的培養是起積極作用的。因此，對中職院校美術教學來說，只有教師自身的創新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創新潛能。教師創新思維能力的培養還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創新思維能力以及邏輯思維能力。

（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創新思維能力。

對中職院校而言，美術教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術的學習時腦海中便有了更多的美術素材，而這些都對學生學習美術時所需要的創新思維能力及想象力有極大的促進作用。

（三）完善中職美術教學中的教學體系。

按照規范化、科學性又有條理性的美術教學體系來進行美術教學活動，可以避免教師以往的只根據標準與干凈與否來評價學生作品時出現的打擊學生學習的積極性問題。這種規范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養學生學習美術時的創新能力，還可以提高學生對美術的寫實能力。

綜上所述，通過對中職美術教學中學生創新能力的培養過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術學習時要想保證創新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創新能力不被抑制。

參考文獻：

［1］卜會宇.淺議中職院校美術教育中學生創新能力的培養［j］.科技創新導報，20xx（36）.

［2］潘冬冬.論中職美術教學中學生創新能力的培養［j］.職業，20xx（36）.

［3］包?，?論中職美術教學中學生創新能力的培養［j］.美術教育研究，20xx（2）.

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美術教學論文題目篇五

在美術教學活動中，如果學生沒有興趣，就根本談不上“主動地獲取知識，形成能力”。只有當學生以極大的熱情投入到學習活動中，才可能碰撞出思想的火花，使課堂變得生動、輕松起來。因此教師就要著力創設一種輕松愉快的學習氛圍，激發學生的興趣。

1、提供一個民主和諧的環境，鼓勵、引導學生自行提出想要探究的問題。在我執教的一年級《我做的玩具》這一課的教學中，我鼓勵學生自己提出問題，引導他們進入探究活動：師：“我小時候有許多玩具，你們有什么樣的玩具？”學生們暢所欲言。緊接著我抓住這些學生的談話，把他們引導到將要探究的活動中：“今天的題目是《我做的玩具》，當看到這個標題時，你有什么問題嗎？這時學生自然形成：誰做的玩具呢？我可以用什么工具來做玩具呢？等等這些探究的需要，產生進一步探究的欲望。

2、精心設計好導語，調動學生的情感，激發學生的求知欲。一堂課每個環節都很重要，但是讓學生自始白終處于積極的自主學習狀態，一席好的導語尤為關鍵。那么好的問題的提出既是科學探究的開始，也是學生探究興趣的所在，給學生提供一個良好的問題環境，讓學生有問題可提。教師可以針對實際問題提出一句耐人尋味的反問句或者有興趣的排比句生成問題，這非常有效。因為學生很喜歡觀察教師，雖然可能一開始并不是有目的、有成效的回答，但我們應允許并鼓勵學生思考，激發學生參與的積極性。

例如：在人教版二年級美術教學《乘著大象》一課時，我在首次教學中為了完成教學目標讓學生盡快了解大象的形態一開始就問學生：你知道有關大象的哪些問題？學生有的知道問題不敢發言，有的回答問題不著邊際，顯現出興致不高。在接下來的幾次教學中，我及時進行了調整，先播放各種動物身體分解圖，之后讓學生用語言來拼圖，讓學生發現大象和其他動物相比與眾不同的地方。學生盡情地參與拼圖游戲中，老師：“大耳朵應該在右下角”，“因為只有大象才有那么大的耳朵”……學生興致盎然，自覺參與，主動探究的意識就加強了。

啟發式示范的巧妙運用，將正確性示范和“錯誤性”示范綜合運用，這種示范要求教師示范的范圍應該確定以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，而具有創意性、探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導。

在我所執教的五年級人教版《十二生肖》剪紙一課中，在教授完剪紙的基本知識后，課堂中有兩次示范，第一次是教師正確快速地剪出某一動物的基本形；第二次示范是在這一動物的基礎形上有意的剪出錯誤的剪紙紋樣，以此提出質疑，好看與否學生自有判斷。第一次正確示范是揭示課題，引起學生興趣，充分調動學生的積極主動性；第二次有意的錯誤示范引導學生獨立思考，學會用觀察的眼睛找出問題所在，既鞏同了課堂知識，又發展審美能力。在這個案例中，教師在關鍵處巧妙示范，啟發學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性找到了結合點。

蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處都有一種根深蒂同的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。”因此，在課堂上引導學生參與評價，可以激發學生自主學習的興趣，啟發學生主動探索，嘗試學習，培養學生的創新能力，從而優化課堂教學。

評價，對于學生來說是一件全新的事物，如果只讓學生使用“好看”、“不好看”等簡單的詞匯進行評價，就不利于促進學生的思考，更不利于引導評價的深入。因此教師要引導學生參與評價必須注意：對發言流利、聲音響亮的同學；面對學生的種種思維結果，或精彩或不盡人意的回答，教師必須以飽滿的熱情，充滿信任的眼神，寬容的態度，多元化的激勵評價和精當的講解。給學生以心理上的安全和精神上的鼓舞。老師的評價如“很有自己的見解”、“你肯動腦筋”、“分析得很準確”等。這些激勵性評價創設了一種讓學生心理安全的教學氛圍。在這種形象生動的語言激勵下，每個學生都學得趣味盎然，參與熱情十分高漲。

總之，有效的引導是教學取得成功的關鍵。教師應在充分尊重學生主體地位的基礎上，擺正自身角色，緊扣教學目標，引導學生主動參與學習活動，激活學生的思維，把學生的美術學習引向自主和諧、多元發展的境界！

[1]美術課程標準北京師范大學出版社。

美術教學論文題目篇六

兒童美術教學的根本意義在于通過創造性的美術活動，促進兒童良好個性品質的形成，為他們的全面發展奠定良好基礎。本文從因人施教、素材獲取、正確評價三方面闡述了對兒童美術教學的認識。

兒童美術教學的根本意義在于通過創造性的美術活動，促進兒童良好個性品質的形成，為他們的全面發展奠定良好基礎。美術教學同時也是一種情感教育，是對兒童進行思想品德教育的一種有效途徑。

兒童之間個體差異性較大，掌握不同學生的不同感受和個性特征是進行兒童美術教學的關鍵。按不同感受和個性特征，可以把小學生分為以下幾種類型。

外向型：這類學生對事物感受敏銳、思維活躍，能創作出出乎意料的美術作品。

內向型：這類學生對事物的感受深刻并能創作出有自己見解和想法的作品。

乖巧性：這類學生對事物的感受較局限，具有較好的造型能力，但創作的作品一般較呆板。

針對不同感受和個性特征的學生，要求教學具有多樣性。教師在教學中要針對不同的學生采取不同的方法，不能只將概念化的知識按部就班地傳授給學生。作為一名美術教師，需要不斷學習，努力提升自身的美術修養和專業技能，以便更好地滿足學生多元化的需求。兒童時代是一個充滿奇思妙想、勾勒七彩夢幻的時代。填充式的、程序化的教學只能無情抹殺學生的天性，束縛天才的翅膀。兒童畫的表現應該更具有個性色彩，通過繪畫形式來表達無盡夢想，只有這樣，學生情感的真實表現才是有價值和有意義的。

兒童美術教學應更多地關注學生的感受空間。教師無法帶著學生去畫，也無法切身體驗到學生對事物的感受和思維，只能引導他們去感受。不同學生對事物的感受是不同的，應針對不同年齡的學生設計不同的教學內容，在引導學生觀察生活的同時，找到他們想要表現的內容，鼓勵學生運用不同的表現形式把自己的情感表達出來。

兒童正是有了美的感受才能把對美的追求與情感表露出來。教師要善于運用感官原則使學生充分感知美。在兒童美術教學中，教師的作用是幫助和引導，而不是掌控。有了方向的引導，同時具備了教學的方式方法，接下來的重要環節便是兒童繪畫內容素材獲取的問題了。

藝術源于生活而高于生活。兒童繪畫教學的素材同樣離不開生活。生活中處處有藝術。從視覺上，我們看到蔚藍海洋之寬闊，小河流水之細膩，花兒盛開之美麗，春風拂柳之溫馨；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸，高山流水，鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香；從味覺上，我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼，粗糙光滑。可以引導學生從中感悟出美好，感受到藝術無處不在。

自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然、表現生活，并使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，學生會產生感悟：花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？從而抒發對自然、生活的美好情感。

基于此，教師教學中要教會學生去觀察、去表現。做到細心觀察，用心體驗，用情表達。平時多注重培養學生的觀察能力和表現能力。在創作中鼓勵學生把自己的.內心情感表現出來。兒童繪畫一定要保留童真、童趣，同時激勵學生畫出與常規畫面不同的畫作。

評價兒童繪畫作品一定要摒棄傳統的固有評價模式。從童趣去評價，兒童畫作品沒有對與錯之分。兒童畫中表現性的、感受性的感知是最有價值的。可以從故事情節去評價，也可以從畫面的構成以及色彩的豐富性去評價。不要舍棄個性盲目去追隨他人，主題和思想一定要有自己的感知，那才是優秀作品?？梢哉f，兒童畫是孩子自己的“腦電圖”，通過畫面，我們可以窺視出學生的性格類型和思維狀況，那些線條和造型顯示著學生的個性、情緒、氣質及對外部世界的認識水平和興趣愛好的趨向。

有心理學家在研究工作中，讓每個孩子畫一幅畫。他們從畫面分析看出：有高度自尊心的孩子，畫面生氣勃勃、幽默、自然，富于感情，形象高大，線條生動，色彩濃艷?？梢哉f，畫中人就是他們自己。有中度自尊心的孩子，畫面有些拘謹，形象不大方，重修飾，不自然。自尊心較弱的孩子，畫面呆板，形象拘束渺小，缺乏想象力。我們了解了孩子的感受和個性特征，就便于進行有針對性的培養，教育出有健全性格的人。

美術教學論文題目篇七

民間美術是我國勞動人民幾千年的智慧結晶。我國民間美術中的剪紙、年畫、泥塑等，都表達了人們對美好事物的精神寄托。同時，民間美術是民間文化重要的組成部分，蘊含著我國民間文化中的世界觀、審美觀以及特有的民族精神，所以，民間美術在高校美術教育中具有弘揚民族文化和民族精神的作用。隨著全球化趨勢的逐步發展，外來文化對我國傳統文化的沖擊越來越大，這在一定程度上影響了我國傳統文化的傳承和發展。我國的一些青少年對中國傳統文化認識不足，誤以為這些帶著鄉土氣息的民間美術已經過時。中國傳統民間美術面臨著淡出人們視野的危險。因此，在高校美術教學中加入民間美術欣賞也具有傳承民間美術文化的作用。隨著工業文明的發展，大城市中的人們越來越青睞尚保持原始性的鄉村或邊陲城市。尤其隨著最近幾年旅游業的發展，那些原本不為外人所知的具有原始風味的少數民族傳統文化越來越受到人們喜愛，如印染、刺繡等。這些帶著傳統印記的民間美術不僅具有欣賞價值，還具有實用價值，因而在高校美術中引入民間美術，還可以促進人們對傳統文化的利用。我國傳統民間美術形式繁多，很多都與文化相互聯系。所以，中國民間美術還具有陶冶學生情操、豐富學生文化生活的作用。

要在高校美術教育中應用中國民間美術，使它起到傳承傳統文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。

1、提高教師的文化修養和專業水平。

要在教學中正確運用民間美術，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術審美能力，同時還要對我國的傳統文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統文化，提高對民間美術的欣賞能力，這樣其才能將民間美術與傳統文化滲透到教學中，培養學生對民間美術的審美能力。在學習民間美術、傳統文化的基礎上，教師還要對傳統民間美術進行創新，以培養學生的實踐能力和創新能力。

2、創造適合民間美術發展的大環境。

近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發揚。要使中國傳統文化長盛不衰地發展，國家和地方相關部門還要創立適合民間美術文化發展的大環境。如，在高校開設民間美術欣賞課程，普及民間美術知識，教師要求學生在建筑設計、裝飾中大量使用民間美術元素，使民間美術文化全方位、多元化地發展。

中國民間美術具有豐富的內涵和表現形式，其不僅有欣賞價值，還有實用價值。如，一些造型藝術如壁畫、雕塑等；民俗藝術如刺繡、服飾、器皿、剪紙、皮影等。在過去很長一段時期，這些民間藝術成為人們追求精神生活的主要載體。隨著社會的發展，一些具有優秀傳統的民間美術逐漸失去了市場，為了挽救這些瀕臨滅絕的藝術，高校應該將其作為美術教學內容加以宣傳，可以組織學生成立興趣小組的形式宣傳這些民間美術，如成立雕塑小組、刺繡小組、剪紙小組等，不時舉辦刺繡展、雕塑展、剪紙展和皮影展，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也擴大了這些民間美術的影響力。總之，高校美術教學要傳承民族文化，這才是美術教學的目的，因為只有民族的才是世界的。

美術教學論文題目篇八

新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：

一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。

學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。

心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。

美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。

在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。

＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。

三、

美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。

美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。

在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。

我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品，具體直觀化地進行講解?！堕L信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。

四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己。

自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之則為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主，忽視了學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。

為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。

總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧發展，培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才！

美術教學論文題目篇九

創新思維能力是學生潛能的一種，培養小學生的創新思維能力，同樣也是開發和挖掘小學生潛能的重要方式。新課程理念下的小學美術教學需要改變傳統教學方式單一而枯燥的教學模式，豐富小學美術教學的內容；在充分激發小學生美術學習熱情和美術學習動力的基礎上，不斷提升小學美術教學的質量和效果，滿足新課程改革對小學美術教學的要求。因此，加強創新色彩的融入，能夠讓學生獲得創新思維的啟迪。

2.培養小學生形成創新的思維能力。

眼睛是心靈的窗口，美術作為一種視覺藝術，離不開對實際物體的把握。小學美術教學中注重對小學生進行創新思維能力的培養，學生可以通過長時間的學習和觀察，對美術作品和藝術產生一定的了解和個人體會，培養小學生形成良好的創新思維能力，真正發揮小學美術教學的價值和意義。

能力培養的具體策略小學美術教學中學生創新能力的培養，主要是通過創新美術教學理念，創新美術教學方法和創新美術評價機制等方式來開展，以下對這幾種方式具體論述。

1.創新美術教學理念，注重學生的主體地位。

在小學美術教學中培養學生的創新思維能力，教師首先要注重創新教學的理念和教學的方法，改善傳統教學方式中“獨角戲”式的教學模式，將現代教育觀念和素質教育理念融入小學美術教學過程當中，注重學生在教學中的主體地位。在小學美術教學之前，教師首先要根據學生的實際學習能力和性格特點，進行科學的教學設計，明確教學中的理論教學目標、實踐教學目標和情感教學目標。在小學美術教學的過程中，教師要注重深入到學生中間，與學生進行親密的溝通和交流，改善傳統教學模式中教師高高在上的形象，創建一個平等、民主的小學美術課堂教學氛圍，為小學生創新思維能力的培養奠定良好的基礎。如三年級下冊《漂亮的房間》教學中，可讓學生說自己房子的特點，自己房間的特點，思考家具、物品為什么那樣擺放，如何讓室內的色彩協調起來。如此，引起學生對自己生活的關注，對漂亮、美麗房間的感受能力，放飛學生的想象，凸顯學生學習主體性，獲得思維能力的提升。

2.創新美術教學方法，培養學生的思維能力。

創新認識和創新思維是每一個人具備的思想，重點在于如何將這些思想進行有效的開發和利用。國外的一位心理學家曾經做過這樣一個實驗：將一只跳蚤放置于一個瓶子當中，并為它蓋上一個透明的玻璃板，這時，這只跳蚤馬上跳起來了，但是一跳卻被透明的玻璃板擋住而撞回。在這只跳蚤經歷了很多次努力之后，當人把玻璃蓋拿開之后，發現它卻再也跳不出來了。這個實驗說明了人不能長時間在一種條件中，要善于感受和學習更多的知識。在小學美術教學中，教師不能用一個“玻璃板”束縛學生思維和能力的發展，要注重創新教學方法，培養學生的美術創新思維能力。如在指導小學生對小學美術蘇教少年兒童出版社一年級下冊《春天的色彩》這篇內容的學習過程中，教師可以首先為小學生播放《春天在哪里》等與春天有關的歌曲。隨后，教師可以提問：“小朋友們，春天來了，我們的生活會產生哪些變化呢？”、“小朋友們，春天為大自然披上了哪些色彩呢？”等問題，激發學生的回答欲望，帶動課堂教學的氛圍。接下來，教師可以借助多媒體等信息技術手段，為小學生播放一些其他小朋友眼中春天的畫作，并為小學生講解一些有關繪畫的技巧，隨后指引小學生進行獨立創作，展現小學生的獨特性格特點和創新能力。

3.創新美術評價機制，促進學生的全面發展。

評價是檢驗小學生美術學習能力和美術教學效果的重要手段，在小學美術教學完成之后，教師可以在課堂教學結束前的5-10分鐘，組織學生開展美術評價活動。教師可以采取學生與學生之間互相評價或者教師對學生的作品或者表現情況進行綜合評價的方式，開展評價活動。在評價的過程中，教師要注重運用積極情感因素，多給予學生鼓勵和支持，促進小學生創新思維能力的不斷發展。另外，在小學美術期末成績評定中，教師也可以將學生的創新能力和創新意識融入綜合成績中，為學生創新思維能力的發展奠定良好的基礎，促進學生的全面發展。

總之，小學美術教學中學生創新思維能力的培養，有利于在不斷提升小學生美術素養和美術學習能力的基礎上，培養小學生形成良好的創新意識和創新能力，真正展現小學美術教學的價值和作用，促進小學生的全面成長和發展。

美術教學論文題目篇十

學生是學習活動的主體，一切教學活動都是以學生為主，為學生發展服務的。但有些教師在教學過程中常常忽視了學生的`主體地位。在課前準備階段，有些教師能夠很快備好教案、教材，但會忽視學生本身，這是由于這些教師缺乏學生主體意識。教學是師生共同參與的過程，教學質量的高低不僅取決于教師準備了什么樣的教學方案，還取決于學生本身，學生在上課之前對美術知識了解多少，擁有怎樣的知識結構，都會對教學效果產生直接的影響。因此，在課前準備過程中，美術教師要將更多的注意力放在學生身上，了解學生的實際情況，引導學生關注身邊的美術作品和美術現象，鼓勵學生搜集美術資源，讓學生以積極的態度參與到美術學習活動中，大膽說出自己的理解和感受。

一成不變的教學方式已經影響了美術教學質量的提高，為此，美術教師要改變教學觀念，創新教學設計，為課堂教學注入生機與活力，提高課堂教學的趣味性和新穎性，激發學生學習美術的熱情和興趣。如，在學習《禮儀與教化》這節課時，學生可以欣賞到不同年代和不同地域的美術作品，這節課的教學目的就是讓學生圍繞“禮儀與教化”認識這些美術作品對社會產生的影響。為了給學生帶來不一樣的教學體驗，激發學生學習的熱情和興趣，筆者將這節課分成了三個環節：第一，穿越歷史，營造教學氛圍，帶領學生回到不同的年代，感受青銅器在人類發展歷史中的影響，青銅器在不同年代代表的內涵和蘊含的思想，以表格的形式展示出來，將學生的熱情激發出來。第二，說出美術作品背后的故事。理解一件美術作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同時期的美術作品具有不同的內涵，表達不同的思想。如，《女史箴圖》規勸女性要遵守道德，馬王堆帛畫則表達了對引魂升天的期盼，孝子棺線刻講述了一個孝子的故事。第三，了解美術作品的風格。不同地域的美術作品都有著自身的風格，所以，學生要學習各個地域的藝術風格，開闊視野，增長見識，提高美術素養。

三、注重學生基本功的訓練。

如，在素描教學中，通過適當的調色訓練，可以有效擴大學生的“色域”。有的學生因為學畫時間尚短，用色比較單調和生硬，往往會形成個人的概念色和習慣色。為了大幅度擴大學生的“色域”，教師應適當安排一些專門練習調色的課程，讓學生只做與調色相關的練習。如，針對同一種色彩進行明度不同、純度不同的調色練習。通過適當練習，學生可以擺脫形體塑造的困擾，從而將注意力集中到色彩的調配上。學生在不斷的練習與嘗試中，逐步提高了對色彩的認知度，擴大了自身的“色域”。教師還可以利用專項訓練法幫助學生克服用色難點。如，學生在色彩訓練中，常常信心滿滿地起筆作畫，但是由于在實際練習中，除了要注重表現素描關系，還要注意色彩的色相、色調等各個方面問題，往往顧此失彼，結果無法取得預期的訓練效果。根據這一情況，教師應針對學生現有的認知水平，對學生進行由淺入深、循序漸進的專項訓練，有針對性、有條理地分解每一個重點和難點，從而逐個突破，幫助學生積累色彩運用經驗。單色畫是素描形式的一種，學好單色畫，對于學生熟悉工具和材料、豐富表現手法、提高自信都大有益處。對色彩的冷暖訓練則是為了避免學生將注意力集中在物體的明度和色相上，而忽視了線條的冷暖，只有線條冷暖相宜，畫面的色彩才能更加靈動。大色塊的練習主要是讓學生用大筆觸準確地表現物體的色彩關系，以避免出現色彩感覺遲鈍、過于表現細節、忽略整體的不良現象。在完成某一階段的分項練習之后，教師要及時讓學生進行組合訓練，使學生在基礎練習的前提下進行綜合練習，以保證他們有充分的思考時間，并完整繪制出一張色彩畫，從而提高他們的色彩表現水平。

四、培養學生的創新精神。

美術教師應讓學生認識到素描是一個具有深刻意義的繪畫種類，要在指導學生順利通過考試的基礎上，讓學生明白素描是一門藝術，是可以像文字和語言一樣被人們閱讀和理解的，每一幅素描作品實際上都是作者真摯、樸實的情感表達。教師不但要讓學生明白學習素描的主要目的，還要讓學生充分感受到素描所帶來的樂趣和成就感。美術教學可以培養學生的創新精神，提高他們的造型能力，其目的不僅僅是為了讓學生在高考中取得優異成績，更主要是為了提高學生利用畫面表達情感的能力，以及他們對客觀事物的深層次認知能力?？傊?，為了提高高中美術教學質量，美術教師要堅持與時俱進，總結教學經驗，從學生實際情況出發，優化教學結構，精心設計教學環節，提高教學針對性和有效性，促進學生全面發展。

美術教學論文題目篇十一

當今的美術教學應該是一種無拘無束的自由活動，一種充滿游戲性的情感體驗，一種超越功利的精神陶冶。以下是專門為你收集整理的初學美術教學論文，供參考閱讀！

摘要：隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩步發展中實現教學工作質量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據素質教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內容深化發展的可行性措施。

在進入21世紀以后我國對內改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經濟發展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現代化方向轉變。在義務教育發展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現和學生能力需求的同步發展。因此，為了實現現階段小學教育領域的繁榮和教學手段的革新，我國的小學教育事業必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創新。

在素質教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發展與提高，通過適當放緩教學的節奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的塑造和培養工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發現美”和“創造美”的能力，實現學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發展需要。

在素質教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現學生對于藝術創造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養學生的藝術想象力能夠實現藝術作品的表現張力增加。

(一)重視培養學生的美術想象力和運用能力。

在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向學生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現的場景。

(二)開展個性化教育，體現教學活動的“生動活潑”

小學美術教學作為基礎教育中的重要環節，應該在個性化教育中，實現教學水平的`穩定和素質教育改革目標的穩步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內容編排，激發學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。

(三)針對學生的學習興趣進行能力挖掘。

可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉?！痹诶L畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優秀作品，讓學生投票和打分，選出本節課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。

隨著素質教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。

[2]陳彤光.淺析美術教學在農村小學素質教育中的重要性與現狀思考[j].科學大眾(科學教育),2015,02:105.

[3]趙亞男.對于當前我國義務教育階段小學美術教學現狀的研究[j].藝術科技,2015,03:267.

美術教學論文題目篇十二

小學生從幼兒階段開始接觸動畫片，可以說除了故事之外，動畫片便是學生們最喜愛的。經過調查分析得知，小學生喜歡動畫的主要原因在于：一是動畫的視覺影響力強；二是動畫的傳播范圍非常廣；三是動畫能夠給學生提供獨特的思維視角。就目前的小學美術教學而言，存在教學設計單一化、學生對美術學習缺乏熱情、美術課變成單純的畫畫課等問題。而這些問題的出現嚴重影響了美術課堂教學的有效性。為此，教師應從學生興趣視角出發，將動畫與美術教學相結合，以動之趣，靜之美帶領學生一起走進美術新課堂，從而真正實現美術教學目標。

在美術學習中，學生興趣的激發非常重要。目前，許多小學生缺乏美術學習興趣，因而美術教學效果不佳。為此，利用什么手段吸引學生對美術的關注度成了重點。在動畫普及的今天，教師可以將學生感興趣的動畫片融入美術教學中。其中，教師可以運用動畫故事來吸引學生參與課堂，并將學生的美術學習興趣有效激發出來。例如：在教學人美版小學三年級上冊美術《機器人》這一課時，教師將動畫故事與教學內容相結合，取得很好的教學效果。講到機器人，大多學生非常喜歡，再加上目前很多大城市推出機器人服務，尤其是在各大餐廳中。而與機器人相關的動畫系列，則非《機器人總動員》莫屬。為此，在美術教學中，教師與學生進行互動交流。

教學資源中，聲音是其中的一種。動畫在美術教學中的應用，教師便可以提取動畫中的聲音作為教學資源，為美術教學服務，從而吸引學生的關注。在課堂教學中，一般教師需要運用到現代化的設備呈現聲音資源。教師既可以提取動畫中的角色語言，也可以提取動畫音響、動畫音樂等。例如：在教學人美版小學六年級下冊美術《動畫片的今昔》這一課時，教師巧妙運用動畫聲音，達到吸引學生的效果。本節課主要在于引導學生學習動畫片的發展過程，并了解動畫片中的形象是如何動起來的。結合學生的興趣，教師以截取國內比較熱門的動畫片，讓學生看動畫片段、聽動畫音樂，猜出對應的動畫片名稱。教學中，教師巧妙借助動畫中的聲音資源，設計競猜活動，引爆美術課堂。在競猜后，教師再引出相關問題，促進學生討論。

教學內容是美術教學中的重點。美術學習對于小學生而言，具有一定的難度，因為學生要學習的內容較多，里邊還涉及一些美術基礎知識、專業的美術內容等。如果教師單純地向學生解釋，那么很難達到預期效果。此時，教師不妨運用動畫內容，形象地向學生解釋說明，增強美術學習趣味性。例如：在教學人美版小學三年級下冊美術《彩墨游戲（二）》這一課時，我運用動畫內容，向學生展示說明，取得很好的教學效果?！赌镣愤@一動畫片有兩個重要的動畫形象，即牧童和水牛，它們都是依據中國畫的風格繪制的。為此，通過動畫內容、圖片等展示說明，學生很容易明白什么是中國畫。水墨動畫形象的注入，為美術學習課堂增添了生機。學生學習起來更加起勁了，也更易了解本課的內容。在展示過程中，教師可以一邊講解，一邊與學生互動，讓學生在趣味中了解中國畫。由于動畫展示較快，教師在播放后如果學生還沒有消化吸收，可以采取回放的方式，直到學生理解吸收。在這個教學案例中，教師選取了與美術學習內容息息相關的動畫片，將其與教學結合起來，向學生展示內容。如此一來，美術學習的難度降低，而課堂的趣味性不斷提升，學生理解消化起來也更加簡單。四、運用動畫形象，促進學生創造小學美術教學中，教師還必須注重引導學生創造。唯有學會創造，學生才會在美術學習中得到更大的突破。就目前而言，很多學生懶于創造，教師布置美術任務時，多是應付式完成，而作品也是千篇一律。其實，我們應該主動反思：為什么學生作品會千篇一律？如何才能讓學生的作品與眾不同、獨特新穎？歸根結底，教師要抓住學生的興趣，以興趣促進學生創造。而動畫資源的運用，則剛好符合學生的興趣。教師可以巧妙運用動畫形象，促進學生創造。例如：在教學人美版小學五年級下冊美術《卡通———動起來的漫畫》這一課時，教師將動畫形象與教學相結合，成功促進學生創造。本課除了讓學生了解卡通的一般表現規律及特點外，還重在培養學生的創造力。也就是說，學生要通過利用自己豐富的想象力，創造出自己喜歡的卡通形象作品。在課堂教學中，教師與學生互動交流，教師先與學生互動，將學生的激情點燃，再利用話語帶動學生創造。教學中，教師可以增設“評比”環節，以評比最大化促進學生創造?？傊?，動畫資源非常豐富，教師既可以利用其中的動之趣，也可以單單捕捉其中的靜之美，輔助教學，增強效果。在運用動畫資源時，教師要考慮其與教學的聯系性，教師要注意在小學美術課堂教學中的巧用，讓學生在快樂的環境下學習，從而讓美術課堂更具獨特的魅力，讓學生真正愛上美術，并在美術課堂上得到發展與提高。

美術教學論文題目篇十三

幼兒園美術教育必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。

對幼兒來說美術教育就是以各種美術手段感染幼兒，發展他們的美感和鑒別美、創造美的能力。要想通過教學把知識、道德、審美融合起來，在相互碰撞、對話和交融中，生成智慧，培養出頭腦靈活、充滿自信，具有創造性的智慧性人才，就必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。

什么才是幼兒美術教育所要追求的？美術將給孩子的明天留下些什么？我認為幼兒學習美術的目的并不在于掌握多少美術知識——人類思維的結晶，而在于獲得遷移和構建美術知識的能力——個體發展所必備的品質，是為了明天更有效地學習。知識是難以窮盡的，而個體一旦具備了遷移和構建知識的能力，則可以在他有限的生命中取得巨大的成功。

結果造成幼兒頭腦里只有零零碎碎、長長短短的線條，只是記住某樣物體應先畫這一筆再畫那一筆的繪畫步驟，而對這個物體的整體形象缺乏認識和情感，并且離開教師的示范幼兒就毫無獨立創造、想像的能力。允許他們大膽想象按自己的理解去畫，那么幼兒就能在美術活動中體驗到美，這也就是幼兒美術思想方法的具體體現。

建立探索式的學習方法，首先必須為幼兒提供多方位，多元化環境。1、教師應充分考慮幼兒的年齡特點，有目的、有選擇地合理布置活動室，根據一定的主題內容，并與日常教學相聯系，努力營造一種愉快的，富有情趣的環境氛圍，以豐富幼兒的審美經驗，對幼兒產生潛移默化的影響。2、感受生活、自然環境中的美。幼兒通過快樂而興奮的感知活動，產生愉悅的情感體驗，在快樂中學習，豐富感知。游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化。例如，在“美麗的春天”活動中，可以先帶幼兒到戶外去觀察花園、草坪，尋找春天的特征。讓幼兒自己去親近那些小花、小草、聞一聞春天的氣息，吹一吹清爽的春風，聽一聽燕子的呢喃，看一看蝴蝶的紛飛，讓自然的美凈化孩子的心靈，激發他們的藝術情感，從而大膽地表現美和創造美。

作畫。也可以選擇上些特殊場所，比如在瓷磚上、沙地上自由作畫。這樣幼兒會更放松、更自由、思維更活躍。2、新奇、特別的材料可以提高幼兒的興趣，激發他們探索的欲望和好奇心，使他們產生豐富的'想象，如用棉簽、勺子、蓋子作畫筆；用蘿卜、土豆作刻模印章。多種形式和材料的運用，有利于幼兒開拓視野，增長知識，在活動中放手讓幼兒大膽嘗試、求異、求新是建立探索式學習方式的核心。

美術是從現實世界中抽象出來的，生活中處處有美術，寬敞的馬路，繁華的街道，清澈的小溪，五彩繽紛的花園，生動活潑的游戲，幼兒與幼兒之間的合作關系生活中幼兒時時能捕捉到美術的影子，幼兒對美術的感知也是建立在生活經驗的基礎之上的。多年的實踐證明，越是接近幼兒生活的教育內容，幼兒越喜歡，因為它生動自然。其次有意識地引導幼兒觀察。觀察可幫助幼兒開擴視野，擴大知識領域，是幼兒認識世界的主要途徑。我們有意識地引導幼兒觀察，充分調動幼兒的各種感官，豐富他們的感性知識，幼兒才能畫出最有情趣和最富有想像力、創造力的畫來。幼兒在繪畫中反映就是他對事物認識的角度和深淺。帶領幼兒春游金牛公園和參觀風箏展，事后幼兒興致勃勃地畫出自己所看到的公園景象和風箏造型。不難看出，讓幼兒身臨其境，才能認識事物的本質，有利于培養幼兒在美術活動中的想像和創造才能的發揮，才能真正引起兒童情感，心靈的其鳴。

的美術教育要求我們尊重兒童發展的“差異性”和“獨特性”，給幼兒提供豐富的活動內容，創設開放的活動環境，在美術教育的過程中不但要“求同”，更要“存異”。個性化的美術教育是“教育以人為本”思想的直接體現，它既滿足了個體的發展的需要，也符合現代化教育的發展趨勢。

是先立意后動筆，考慮構圖色彩呢？因此，不應該用評價藝術作品的方式去嚴格評價幼兒的美術作品。其次，評價時應目標明確，重點突出。一次美術活動，教師應有兩三個具體明確的目標，而講評時也組織幼兒圍繞著這幾個目標來進行，不必面面俱到，避免空洞無物。

總之，幼兒園美術教育必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。

[1]李季湄:《(幼兒園教育指導綱要(試行))簡析》,《(幼兒園教育指導綱要(試行))解讀》,江蘇教育出版社2002年4月版。

[2]龐麗娟:《新(綱要)與幼兒教師的專業素質》,《(幼兒園教育指導綱要(試行))解讀》,江蘇教育出版社2002年4月版。

[3]馮曉霞:《新(綱要)與幼兒教師的專業成長》,《(幼兒園教育指導綱要(試行))解讀》,江蘇教育出版社2002年41月版。

[5]許鴻、陳蓉輝:《幼兒藝術教育》東北師范大學出版社1995年3月版。

[6]郭亦勘:《學前兒童藝術教育活動指導》復旦大學出版桂2005年6月版。

[7]《幼兒團課程園本化理論與實踐的研究》上海市教委教研室上海教育出版社。

[9](美)鮑里奇/易東平:《有效教學方法》江蘇教育出版2002年版。

美術教學論文題目篇十四

美術的教學在中學教學活動中至關重要，通過不斷的和反思，探討和研究，美術教學能變得更好更順利，增加學生學習美術的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術教學論文吧!

“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】。

在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨海”中繞圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。

這些問題的繼續存在，必將使中國畫教育與教學的發展受到嚴重影響。

為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。

探討之一：中國畫的概念及其本質的再認識。

中國畫是中華民族優秀的傳統文化遺產之一，經數千年的發展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術風采，具體表現為傳統文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。

這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發展的基礎源泉。

縱觀數千年的中國繪畫史，從戰國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創造。

這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。

這種更富于“情”“理”“性”以及藝術愿望的表現法則，構成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。

探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎性思考。

作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發展有著密不可分的淵源關系。

“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所創建的一種了解世界、創造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統文化的思維大觀。

這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。

它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。

“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。

“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。

這種思維方式與認識觀特別強調了人的主觀能動作用，充分體現了中華民族傳統式的理想認識觀，也突出了中國文化強調主觀意識的特性。

這種“特性”是孕育“創造”性的先決條件。

中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創立的。

以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質的區別。

不同的思維方式，造就著不同的藝術表現;不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。

中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。

探討之三：培養“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關鍵。

在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。

技法作為中國畫學習的基礎之一，有其不可輕視的價值。

但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。

因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的'造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。

啟美啟智啟德啟信【2】。

一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創造美。

對工藝美術、建筑藝術、傳統繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現代繪畫藝術的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術教學中的技法訓練則可培養學生創造美的能力。

因此，美術教學應與學生的實際學習生活聯系起來。

如講《生活與設計》這一節時，談到服裝設計，我特別聯系了中學生的服裝設計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。

同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。

而耳環、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。

不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。

二、啟智啟智，即是指美術教學能夠培養學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現能力。

記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。

每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。

幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。

有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯合收割機、汽車和忙碌的人群等，內容豐富，形體正確，近大遠小的透視規律也得到初步體現。

這么復雜的場面，若不具備一定的表現能力和觀察能力是難以描述的。

啟德德為立身之本。

在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。

因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸道德規范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。

如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環境》這幅畫時，不僅講工業污染，還聯系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。

四、啟信自信是一個人成功的前提。

對于身處緊張學習生活節奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。

因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節課的總體構思。

數年來，我一直堅持每節課結束前的好作業評點，只要是有可取之處的作業，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。

兒童美術創造力的培養【3】。

指導兒童繪畫創作，很重要的是要從兒童心理特征出發，教養兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。

美術創作是形象思維。

應通過激發兒童對于美術的興趣，培養兒童的形象思維，開發兒童智力，培養兒童觀察、記憶、想象和創造能力。

這個過程，重要的是對兒童藝術創作的引路人，要善于了解兒童，啟發兒童對美的興趣和感受，培養兒童的想象力的創造力。

尊重孩子神奇的幻想。

童年是充滿幻想的時代。

好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現。

他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。

在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童說來，正是奧妙所在。

因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。

如老師要求孩子們創作一幅《救救大熊貓》的畫。

一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。

另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。

真使人意想不到。

發掘這種天真奇妙的創造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。

畫出生活中最美好的東西。

不可忽視，讓孩子學會自己造型。

孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。

又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。

再刷刷幾根頭發。

這就是他腦子里有的印象。

至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。

如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。

看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。

千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。

孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。

而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。

孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。

在啟發兒童創作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。

這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。

一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。

他想畫這個場面。

這是很好的設想，教師鼓勵他進一步構想，這個孩子畫了三個紅領巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。

教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。

象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。

畫面集中，形象單純，主題突出。

接觸大自然，接觸社會生活。

為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創作。

一次我帶著孩子參觀盲童學校，那兒環境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。

更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術創作，甚至還能學習推拿醫療技術為人民服務，充分體現在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。

美術教學論文題目篇十五

本文結合當下熱門的環境教育課題，分析了小學美術教學中實施環境教育的目標體系和教學方法，最后研究了小學美術教學中實施環境教育的評價體系的實現。

近年來，環境問題在全社會引起了廣泛的關注，人們在注重環境問題的同時，越來越多的將環境問題和美學問題結合起來，并將此作為美術教育改革的新契機。除此之外，《美術課程標準》中也明確規定了環境教育的具體要求。因此，新的美術教育改革需要將環境教育真正融入小學美術教學過程中，這樣有利于我國環境問題的徹底解決。有鑒于此，本文從小學美術教學中實施環境教育的目標體系、教育方法、評價體系三個方面進行探討，以期為新課程背景下小學美術教學對環境教育的體系研究提供有益參考。

當前環境背景下，將環境教育融入到小學美術教學中的總目標主要體現在：促進學生審美能力提高，培養他們的綜合環境素質；使學生的學習興趣能夠通過準確了解環境和美術之間的關系得以提升；使學生能在實踐活動中運用自己所學的相關環境科學知識，在實際探索自然的過程中提高自身解決實際環境問題的能力；使學生能夠端正自身的環境保護價值觀，在環境實踐活動中能夠自覺以正確的態度、情感以及行為模式對待自然，在提升自身知識儲備的同時，提升自我責任感。

前文提到小學美術教學中環境教育的主要目標，為了能夠更好地實現該目標，在教學過程中選擇合適的美術教學方法尤為重要。合適的教學方式能夠改善學生傳統的美術學習方式，使其環境保護意識在學習過程中不斷增強。本文主要介紹以下兩種授課方法：

1、滲透式講授法。

所謂滲透式講授法是指，教師在對小學生進行美術教學的過程中將教材中的環境基礎知識，通過講授的方式教給學生，以達到提高學生環境認知能力的目的。但是，在使用這種方式的過程中要切記“照搬照抄”，這就需要教師在美術授課過程中將環境意識加以適當的穿插，如可以利用多媒體、動漫等形式，這樣有利于學生養成自覺保護環境意識，樹立正確的環境保護觀念。具體到為學生講授裝飾畫制作的時，教師可以將“變廢為寶”的循環保護理念融入課堂的講授過程，引導學生將家里廢棄不用的彩色廢舊掛歷或者穿舊的花色衣服，通過獨特的藝術思維將這些色彩豐富的材料按照自己的想法進行加工，用以裝飾教室，通過這樣的動手能力，將環保理念融入他們的創作思維。

2、辯論式教學法。

所謂辯論法式教學，是指教師在課堂上讓學生對存在的環境問題發表自己的看法，與他人不同的觀點相辯駁，并通過學生之間的這種辯論找到解決該問題的方法。具體在課堂實踐中就是，教師將不同的美術作品陳列，并且讓學生就該作品存在的環境問題發表自己的觀點，或者隨堂設置一些爭議性較強的問題，讓學生就此進行辯論。通過這樣的方法不僅能夠使課堂氛圍活躍起來，而且能夠激發學生的辯證思維。如，可以通過多媒體的方式向學生展示當前我國水污染的資料片段，讓學生意識到水質污染的嚴重性。就此，讓學生進行討論“面對這樣的水質污染，我們應該怎樣做”，討論結束后讓學生以自己的真實體會進行相應的畫作，表達自己的思想，并以海報的形式進行粘貼、宣傳。

明確了小學美術環境教育的目標機授課方法之后，還應該建立完善的環境教育評價體系，以此來了解教師的教授是否實現了環境教育的'目標以及學生的適應程度、學習效果以及價值觀是否發生變化。該評價系統主要是針對教師、學校和學生進行全方位的評價，對教師的評價主要是通過授課的方式方法以及學生的接受程度，對學生的評價主要是觀察其情感態度和價值觀是否發生變化，而針對學校的評價就應該是綜合性的評價，包括教育的環境、氛圍以及相應的設施設備等。通過這樣的評價體系，有利于教師和學生之間進行良好的互動，并且根據評價的結果及時調整相應的授課方法，達到教育的目標。新課程背景下，在小學美術課程中實施環境教育的目標在前文中已經進行闡述，主要為了提高學生環境保護的自覺性以及他們的環境素養，最終能夠將我國環保事業從源頭抓起，將環保的理念通過教師的講授以及學生之間的辯論，深深埋藏于他們的腦海。因此，此處談到的環境教育評價體系就顯得尤為重要，為了防止個別教師將這一新的授課理念形式化，需要學校和社會雙管齊下，將評價制度落到實處。例如，學校可以設置相應的獎懲制度，對授課效果良好的教師適當的進行物質和精神獎勵，提高他們的授課積極性。

綜上所述，在小學美術教育中實施環境教育，不僅有利于學生從小養成好的環境保護習慣提升他們的環境素養，而且從長遠來說有利于我國環保綠色事業的穩步進行，真正的實現綠水青山。當然這也是一項艱巨而長遠的任務，需要教師、學校和學生的有力配合，真正做到創新式的美術教學，教師在美術教學過程中要不斷提高自身的教學能力，注重教學理論與實際的結合，能夠生動的向學生展示美術與環境之間的聯系，通過形象化的教學，使學生能夠通過課堂的學習提升自我環境意識，樹立正確的環境觀念。學校需要做到與時俱進，多進行交流學習，引進先進的教育理念和設施設備，并且適時地對教師進行培訓，在教學完成后及時進行教育評價。相信通過以上努力，小學美術教學中的環境教育能夠收到良好的效果。

作者:陳玲單位:江蘇省鹽城市阜寧縣實驗小學。

[1]馬軍.探討新課程背景下的小學美術教育與教學[j].才智,20xx,36:123.

[2]王曉麗.新課程背景下的小學美術教育與教學[j].科教文匯(上旬刊),20xx,11:99+106.

美術教學論文題目篇十六

摘要：由于受到了傳統教育的學科本位和知識本位的消極影響，當今的初中美術教學依然存在以繪畫為中心和以教師為核心的現象。然而新課程的不斷改革給初中美術教學提出了更高的要求。在新課程的改革之下，初中美術教師應當積極地改變教學模式、轉換自身角色，全面地提高自身的綜合素質，以適應時代以及知識發展的趨勢。筆者針對當今初中美術教學的實際狀況，論述了改進初中美術教學的有效措施，希望能夠為今后的初中美術教學帶來積極的影響。

一、引導學生建立審美情感，提升審美素質。

傳統美術教育被普遍認為是學生的一個特長，并試圖提供基本的教育給藝術專業的學生，但是普通的學生經常忽略對美術的學習，較為看重文化課學習，從而應對升學考試。此外，也沒有得到教師更多地關注，對普通的非藝術生的美術教育也不重視，使初中美術教育幾乎形同虛設。然而，在新課程改革的條件下，尤其是在現在的發展形勢下，針對所有學生的美術教育，其實才能更好地滿足社會和時代的發展需求。初中的美術教育目的不是培養高級專業人才，而要引導學生更好的培養審美情感，具備一雙發現美麗的眼睛和感覺美的心靈。例如，在具體的教學過程中，讓學生多了解和欣賞一些世界著名的油畫，例如達芬奇名作《蒙娜麗莎》，作為永恒的經典來欣賞。學生不是復制畫面，而是要從審美的角度欣賞這幅畫本身，以及對他在文藝復興時期而改變的態度進行了解。就畫本身的色調而言，過渡自然，反映出藝術家精湛的繪畫技巧，尤其是對藝術家的內心世界的分析顯得尤為重要。學生不僅可以欣賞美和創造美，更可以獲得大量的心靈與情感的收獲，對學生的身心健康發展起到促進作用，美術教學能很好地去引導學生建立美感。

二、重視作品點評，因地制宜地開展教學。

對于初中美術的教學工作而言，最關鍵的一個環節是對學生作品進行合理的點評。對他們而言重要的并不是對專業知識的學習，而是藝術知識的學習。對于初中美術而言，必須有助于他們身體和精神發展以及未來的發展。如果只是一味強調學生的藝術技巧，他們是很容易被打消學習的積極性，使學生創作的藝術作品單調并缺少生活的氣息，更不具備真實的情感。美術老師的點評可以直接對學生的審美意識產生影響。美術老師應以尊重學生個人的勞動成果為前提，旨在激發學生的學習興趣和創新思維，并審查學生的藝術作品。當美術老師審查學生的工作時，找出什么效果最好，給予學生及時的認可與表揚，這對學生的潛能激發有很好的效果，還能促使學生對學習產生興趣并懂得思考人生，使其作品更能表達出學生的個人情感。只有用這種方法才可以有效地發展學生的個性和人格，幫助學生找回自信。美術教師在藝術教育過程中發揮非常重要的作用，對學生的引導至關重要，所以，學生和教師應該積極構建一個堅實的知識橋梁，在老師的指引下能夠避免學生走彎路。在新課標的要求下，作為一名合格的美術教師，要能夠在各方面贏得學生的尊重與認可，要以一個探究者的身份融入到學生中間去，不能僅僅是知識的傳授者，還有學會創造知識，在日常的教學工作中融入新穎的教學方式和方法。在教學過程中，要能夠因材施教靈活的授課，這一點至關重要。對于多數的農村學校而言，由于在設備的硬件設施上的不足，使得老師授課時不能保證用具的齊全，但是這并不是無法授課的利用，老師可以通過對日常物品的創新使用來應用到美術教學中。

三、創新教學機制，積極開展自主學習與合作學習。

對于新課程標準要求，主要側重于學生在學習上的交流與合作，這樣教學模式就會融入新的力量。但是要對這一點進行正確的理解，不能僅僅是單純的合作探究，重視形式上的操作，應該落實到具體任務中，不然就無法體現其意義。要清楚地看到，合作要以每一個學生的需要為前提，只有在學生對問題無法解決的時候才迫切需要通過探究的形式解決問題，從而更好的發揮出合作探究的優勢，而且也有利于學生樹立良好的合作意識。

面對新課改的要求，我們必須要樹立一個正確的思想，就美術學習而言，首先要幫助建立一個正確的審美情感，從審美素質方面出發，重視對學生作品的點評，具體到教學環節中的每一個點，積極利用創新機制，幫助學生形成良好的合作學習態度，只有正確理解課改的新要求，才能結合實際情況切實提高教學水平。

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美術教學論文題目篇十七

雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。”“回歸生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲，現在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養學生從生活中發現美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發現，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創作中獲得審美的愉悅。但鄉村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環境相關，但我們可以利用鄉村生活更貼近大自然的優勢，在鄉村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環節中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識?；貧w生活，在生活中尋找素材，培養學生創作能力。

二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學。

教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的?！睂⑸罨虒W情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。

三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接。

小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。

1.美術課外活動融入人文元素。

美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。

2.美術課外活動融入教育元素。

美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活?！蔽覀兛梢越M織一次課外活動，讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創意的作品，促進學生養成將廢舊物品變成創意作品的習慣，提高學生在生活中發現美的能力。藝術源于生活，小學美術教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發現美、創造美，讓美術教學回歸生活，尋找美術之花。

美術教學論文題目篇十八

隨著全面發展教育思想的不斷深入，美術教學逐漸成為了我國職業院校培育學生藝術素養的重要方式之一。但由于部分職業院校的美術教師在教學中仍采用僵化的教學方式與陳舊的教學內容，導致美術教學的效果一直無法達到預期的目標。因此，要想切實有效地提高學生的藝術素養，對美術教學進行創新就顯得至關重要。

基于時代發展對我國職業院校學生培養提出的全新要求，以培養學生的藝術素養為目標的美術教學也必須創新教學的觀念與方式，確保教師在實際教學過程中充分重視學生，以激發學生的學習興趣為導向對教學方式進行創新，并根據市場的實際需求培養學生的創新能力，進而從根本上促進職業院校學生的全面發展。

職業院校的人才培養目標是以市場的實際需求為導向，培養與之相適應的全面發展的技術創新型人才，這就要求職業院校的美術教師在重視教授學生美術知識的同時，還要關注學生藝術素養和創新能力的培養。然而，目前仍有部分職業院校的美術教師在教學中僅重視美術知識和美術技能的傳授，在實際的教學中僅讓學生臨摹作品，忽視了對學生藝術素養和創新能力的培養，這就在一定程度上限制了學生社會適應能力的發展。此外，部分職業院校美術教師僅重視素描、油畫等西式美術的教學，而忽視了我國傳統美術的教學，這種單一的教學內容也在一定程度上對學生藝術素養的提升造成了限制。因此，針對現階段職業院校的美術教學進行創新就顯得至關重要。

1.轉變美術教學思想觀念要實現對職業院校美術教學的創新，首先就要求職業院校的美術教師能充分轉變自身的教學觀念，確保在教學過程中能充分激發學生的學習興趣。就以往的美術教學來看，一些教師在教學中往往僅重視對學生進行美術知識和美術技能的傳授，究其原因，主要是因為在固有的思想觀念中，教師認為職業院校的學生應重視其本專業的知識、能力的提升，因此美術教學僅對專業學生的專業知識、技能進行傳授，這就導致職業院校的美術教學一直無法達到預期的目標。隨著社會的發展，其對人才提出了全面發展的要求，因此，對學生的藝術素養和創新能力進行培養就顯得至關重要。對此，職業院校的美術教師必須充分轉變自身的思想觀念，提高對美術教學重要性的認識，進而充分對美術教學進行創新。2.采用多元化的美術教學方式。采用多元化的美術教學方式也是能有效創新美術教學的重要方法之一。就美術教學的性質來看，職業院校的美術教師在教學中主要可采用以下教學方式。首先，將多媒體設備融入教學?；ヂ摼W、信息技術的飛速發展使多媒體在現代教學中的運用變得越發廣泛，多媒體設備在教學中的運用也能有效創新教學的方式并激發學生的學習熱情。對此，職業院校的美術教師必須充分重視多媒體設備的運用，利用多媒體豐富美術教學的內容和學生的美術知識。其次，采用互動教學方式?；咏虒W強調學生在學習中的主體地位，能有效調動學生的學習積極性。教師要在教學中作為教學的引導者，就教學內容提出相關問題，并引導學生針對問題進行互動探討，進而有效促進學生提升自主學習意識，強化其藝術素養。最后，提高教學的針對性。職業院校學生在美術知識和能力方面有著較大的差異性，因此美術教師在教學中不能采用統一的教學內容和方式，而應當依據學生的實際情況合理選擇不同的教學內容和方式，從根本上提高教學的針對性，促進學生藝術素養的提升。3.培養學生的創新能力。創新能力是時代發展背景下市場對人才提出的全新要求。因此，培養全面發展的技術型人才，就必須重視對學生創新能力的培養。就目前來看，我國部分職業院校的美術教師在教學中僅重視讓學生進行繪畫作品的臨摹，盡管這在美術知識和技能的培養方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了學生創新能力的提升?；诖?，職業院校的美術教師在教學中必須充分創新教學方式，采用項目教學的方式，以實際項目為教學主題引導學生進行設計創新，從而培養學生的創新能力。這要求教師能依據學生的實際情況對學生進行小組劃分，并設計相應的項目主題，要求各小組以主題為依據充分發揮想象進行作品設計，學生設計、想象的過程就是對自身創新能力進行培養的過程。此外，這種小組合作的方式對學生團隊合作能力的培養也有著良好的幫助。

要充分發揮美術教學培養學生藝術素養的作用，促進職業院校學生的全面發展，職業院校的美術教師就要重視對美術教學的創新，確保在實際教學中能充分激發學生的學習興趣，并創新教學方法，培養學生的創新能力，進而在提高職業院校美術教學質量的同時，提高學生的綜合素質。

[1]廖端。美術教學在職業院校的科學發展。藝術教育，20xx（3）.

[2]李道安。淺論職業院校美術教學改革與思考。藝術科技，20xx（10）.

美術教學論文題目篇十九

小學生的學習情緒在很大程度上受興趣支配。凡是他們喜愛學的，學習的持久性長，效果也好。寫字和其他事情一樣，思想上是否重視，情緒上是否樂意，其認真、持久的程度是不同的。如果能讓其認識到寫字的重要性，對此產生濃厚的興趣，他們就會不怕艱苦，不覺枯燥，下功夫練好字。因此教師的首要任務就是激發學生的寫字興趣，使每個人對寫字充滿熱情和信心，讓“要我寫”變成“我要寫”。

在教學中，教師對學生應具有吸引力，即字要讓他們贊嘆和佩服。端正、規范、美觀的字自然是學習的榜樣，只有這樣，才會使學生產生學習的驅動力，并且以此為努力目標。歷代書法家像王羲之、懷素、孫過庭等都有刻苦練字的動人故事，不妨常常講給孩子們聽聽，使他們在心靈上得到震撼。小學生自尊心很強，自信心卻很脆弱，教師只有給予每個學生鼓勵、溫暖，才能幫助其樹立自信。只要有一點進步，哪怕是一個筆畫，一個字，一次作業，都要大力表揚，把蛋糕做大。另外，小學生競爭意識強，可適當開展多種活動激發進取心。對獲獎作品、進步作品進行表彰、展覽，無疑會給學生注入寫字的雞血。指導讓學生掌握寫字的基本要素、關鍵性的技巧，以及寫好字的方法是寫字教學的重要所在。

一、指導觀察。

“察之者尚精，擬之者貴似”。教師要引導學生會觀察田字格中的字，靜心研究字的筆順、間架結構及主筆位置。如獨體字要看準哪一筆在橫中線、豎中線，最關鍵的是哪一筆、最難寫的是哪一筆。

寫字是一個動態過程，在其間的每一環節，每一步驟給學生作示范，讓學生靜觀默察每一筆是否到位，細細體味每一筆的引筆?？傊?，觀察越仔細，范字在腦中的印象就越深，“眼”中字就會變成“心”中字。隨著眼力的'提高，寫出的字就能準確、順當、美觀。

二、指導臨描。

寫好筆畫是寫好字的基礎。臨寫時指導學生先學會六種基本筆畫及其在不同位置上的變化形狀。注意筆畫的長短、輕重、粗細、斜正、曲直、起筆和收筆的方圓、藏露，運筆的快慢。初寫時，學生難于掌握結構，可讓學生先看著范字進行模仿運筆，再在課本上進行筆順描紅，然后用半透明紙“蒙”在田字格上照著一筆一畫的描摹，這樣，經過反復練習，學生就能獲得較豐富的感性認識。

但一味地描會造成依賴性，一旦脫離范字就會走樣。因此在寫字教學中就得“臨描結合”，在描寫的基礎上引導學生觀察描寫的生字，掌握結構特點，位置擺放。隨后臨寫，教師巡回指導，必要時可“下水指導”，手把手教，讓學生找到手感。

三、指導找規律。

漢字是方塊字。雖然每個字各有特點，但也有共同點，有規律可循。寫好字必須指導學生善于發現規律，并運用規律舉一反三。如左右結構的要左窄右寬；上下結構的字下半部分要穩，要托住上面等等。這樣經過指導，讓學生聞一知十，從而培養學生的寫字遷移能力。

四、指導品析。

規范的訓練能使學生掌握正確的書寫方法。只有經過多次強化練習才能形成熟練的技能，找到寫好字的真正感覺。寫字是一項長期的訓練，只有反復指導，反復練習，才能為學生夯實基礎。同時更要注意個別反復強化，持之以恒。不過，單一的練習會使學生感到枯燥，因而應采取多種方法強化，從不同角度達到殊途同歸的目的，使學生真正心領神會。

寫字是一門學問，更是一門藝術，只要遵循規律，嚴格要求，學生的字定會日漸進步。