人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

傳承藝術的唯美句子篇一

第一段：引言（約200字）。

藝術對于人類來說是非常重要的，它不僅讓人們能夠欣賞美，更能夠通過傳承將美傳遞給后代。作為一個藝術家，我深深地體會到了傳承藝術的重要性。通過不斷學習和練習，我逐漸明白了傳承藝術需要具備的技能和心態，本文將分享我的一些傳承藝術的心得和體會。

第二段：技能的積累（約300字）。

藝術的傳承首要的是對技能的積累和修煉。在傳承過程中，我們需要不斷地提高自己的技能水平，才能更好地傳承。作為一個舞蹈演員，我深知只有不斷地練習才能將舞蹈技藝發揚光大，同時還需要不斷地追求新的技能、新的風格，讓傳統藝術更具活力和生命力。只有這樣，我們才能將優秀的藝術傳承給后人。

第三段：創新的意義（約350字）。

在傳承過程中，我們需要不斷地探究創新的意義。傳承并不意味著沒有改進和創新的余地，在現代社會中，藝術也需要與時俱進。例如，在舞蹈中融入新的元素和技巧，讓傳統藝術更符合現代人的審美需求。通過創新，我們可以更好地將藝術傳承下去，讓更多人了解并喜歡這門藝術。

第四段：心態的調整（約300字）。

在傳承藝術中，我們還需要不斷調整自己的心態。首先，我們需要有一顆尊重傳統的心，尊重前輩的創作，遵循傳統藝術創作的方法和規律。同時，也需要有一顆包容新事物的心，欣賞新的風格和表現形式，樂于創新和嘗試。這樣，我們才能在傳承中不斷地學習和進步。

第五段：總結（約250字）。

傳承藝術需要技能的積累、創新的意義、心態的調整等多方面的考量。只有掌握了這些技能和心態，才能更好地傳承和發揚優秀的藝術。通過傳承，我們能夠讓優秀的藝術永存，并讓更多的人喜歡和欣賞藝術的美。作為一個藝術家，我將一直保持對藝術的熱愛和執著，不斷學習和探索，把藝術的火種傳遞給更多的人。

傳承藝術的唯美句子篇二

剪紙是一門高深的藝術。從多年前的漢代，到21世紀的現代，它展現出人們的工藝；從最單色的圈盤花；到多彩的點色剪紙，它發散出獨特的藝術氣息。

對于我這位“剪紙菜鳥”來說，點色剪紙是一項艱難的任務。而在今日，我有幸對點色剪紙的傳承人——葉文運老師進行學習和采訪。

在課上，他向我們介紹了剪紙的分類，單色剪紙、點色剪紙、套色剪紙、填色剪紙……剪紙的爭論，剪刀論、紙張論、二維論。剪紙的方法，折、畫、刻、剪、貼等等。

課后，我對他進行了采訪。對于我的第一個問題“您最喜歡什么風格的剪紙？”他迅速地進行回答：“我個人比較喜歡黑白的剪紙，但我只是喜歡，點色剪紙才是我要傳承的技藝?！?/p>

“那點色剪紙有什么特點？”

“第一，它是采用陰刻法刻成；第二，它并不是單色的而是彩色的；第三，它是有采用溫州蒼南的特產——明礬來“隔色”；第四，它是富有民間氣息的。”

“您對畫畫（美術）和剪紙是持什么態度？”

“畫畫（美術）對我來說是一種喜好，而剪紙則是一種責任，責任！”他神色嚴肅地說。

“您小時候對什么剪紙印象最深？”

最后，我對他課間向我們介紹的一幅作品，花了將近三年才完成的《清明上河圖》產生了興趣：“那么，您在制作這幅作品時什么是最難完成的？”

“最難的是怎么把分開的人物巧妙地連接起來。因為采用的是陽刻的方法，與‘線線相斷’的陰刻法不同，陽刻法要‘線線相連’，要巧妙地把人物連接在一起，這點是最難的。”

正所謂“十年磨一劍?！辈诲e，葉文運老師對剪紙花了許多心思。從他口中得知，最初他因為一個偶然的機會接觸了點色剪紙，隨后他專門去溫州蒼南橋墩，向一些傳承點色剪紙的老藝人學習剪紙，還了解了點色剪紙的興衰。

原來，點色剪紙于上世紀七、八十年代，融合了中國畫、水彩畫的“水點色”的新技法，加上吸取了溫州樂清細紋刻紙、廣東佛山金箔剪紙、河北蔚縣剪紙等流派之長，推出了新品種，一時間鼎盛之至?？稍诎耸甏攀甏酰瑖鵀槭艿搅耸袌鼋洕臎_擊，作坊、工廠相繼倒閉，人員大量流失，藝人相繼辭世，工藝幾乎失傳。

雖然葉文運老師是從美術系畢業，但他決定傳承剪紙這門藝術。在剛接觸點色剪紙時，連刀都拿不穩，但到了現在，經過無數次的練習，終于成為一位大師。在傳承了剪紙的技巧后，他在校園中開創了剪紙興趣小組，手把手地教學生剪刻，點染等技法，收獲了良好的效果。從興趣小組到主題網站，從主題網站到特色學校，從特色學校到工作室，從工作室到主題中心。點色剪紙在學校這個溫室中移植培養的花朵，它的清飄散于向民間這個大天地，它的根基的所在。葉文運老師力挽狂瀾，最終使點色剪紙重新綻放光彩。

通過這次采訪，我不僅了解了剪紙這門藝術，知道了剪紙的精髓所在，還明白了這一門幾近失傳的工藝中傳承的重要性。

傳承藝術的唯美句子篇三

布袋木偶戲是河南民間傳統的曲藝形式，在面積很小的舞臺上，由一名表演者操縱木偶，運用口技等表現手法，獨立完成所有故事情節的表演。這種藝術形式手口相傳，如今，卻由于學習難度大，收入不高等原因，面臨著后繼無人，即將失傳的局面。

張學林老人是河南省周口太康人，年逾古稀的他是布袋木偶戲的第六代傳人，如今，他的工作是每天在開封市的'清明上河園里為游客表演布袋木偶戲。在一米見方的戲臺的上方，搭著簡單的布景，布景下是一道布圍子，寬度僅容一人，演出的時候表演者就藏身其中，用雙手分別控制一個或幾個布袋木偶，將他們伸到搭建的布景之中，通過手部靈活的操控表現人物的情緒和肢體，人物的聲音則由表演者通過口技表現。在口技中運用的一種特殊道具叫“錯子”，是由兩片三厘米左右的銅片捆綁而成，中間留出縫隙，表演的時候將“錯子”放到喉嚨的位置，通過聲帶和氣流的震動發出特殊的聲音，具有濃郁的民間色彩。

張學林每天在清明上河園表演五場，每場十分鐘，目前演出的劇目是《王小砍柴》。9月6日上午，記者現場觀看了這種面臨失傳的表演。逗笑的劇情，生動的表演，俏皮的方言，吸引了不少游客前來觀看，也引發了大家一陣陣的歡笑聲。表演的最后，張學林有個從布圍子里鉆出來的亮相，那一刻，他臉上的笑意十分真切，有著被認可的成就感。

據張學林回憶，他從15歲開始跟著叔叔學布袋木偶戲表演，共掌握了五出木偶戲。木偶戲對表演者要求很高，除了手部動作和口技之外，還要學會自己制作木偶，即一個人要掌握唱、做、吹、打的全部手藝。年輕時候的張學林，在農閑時候就挑著木偶戲道具四處表演，維持生計，受過很多苦，收入也極不穩定。而他在清明上河園里安定下來之后，又面臨了手藝后繼無人的現狀。

張學林告訴記者，現在他沒什么徒弟，兩個兒子中也只有一個愿意學木偶戲的表演，學成可以上臺表演，卻又不會制作木偶。“現在年輕人不愿意學木偶戲了，一是因為年輕人沒耐心去學，沒有持之以恒的信心；最重要的原因是經濟收入太低，現在生活條件好了，受那么多罪，學一門不賺錢的手藝，誰不愿意。不像過去，如果不學會這個表演的手藝，就生活不下去了?！闭f到這里，張學林重重嘆了一口氣。他表示，即使以后年紀大了，不能在清明上河園里演出了，但只要還能走動，他會一直免費把木偶戲給大家表演下去。

在清明上河園里，張學林有個小搭檔王坤杰，負責在一旁解說。王坤杰今年17歲，跟張學林久了，開始對木偶戲有了興趣。他很想學會木偶戲表演，現在已經學了四年，但還仍然不能獨自表演，也不會制作木偶。

王坤杰對記者說，學習木偶戲表演有難度，在學習口技的時候，他不太敢把銅“錯子”吞的太深，一旦吞了下去，就十分危險；制作木偶的手藝也很難，現在用于表演《王小砍柴》的四個木偶，張學林就花費了將近半年的時間去制作，從雕刻臉部，到給人物制作衣服，都得自己完成?！懊恳怀鰟±锬九嫉慕巧枪潭ǖ模恳怀鰟《加刑囟ǖ膸讉€木偶，無法重復，很難?！?/p>

“在現在信息化時代，在網絡、時尚文化流行的這樣一個時代，這種民間的文化藝術在漸漸地淡化。應該把它弘揚一下，歷久彌新才對?！眮碜哉憬B興的游客何建平看了張學林的表演后，由衷地說道。

木偶在舊時稱為“傀儡”。木偶戲表演歷史悠久，在《東京夢華錄》的“京瓦伎藝”中就有過關于杖頭傀儡，懸發傀儡，藥發傀儡等表演“不以風雨寒暑。諸棚看人，日日如是”的記載。

傳承藝術的唯美句子篇四

規范景德鎮陶瓷藝術創作群體的認知意識和精英模式，建立陶瓷藝術區域發展的秩序化、特色化，合理地提高陶瓷資源的利用率，促使陶瓷文化產業發展多樣性、針對性、高效性尤為必要。也只有這樣，景德鎮才能成為中國和世界精品陶瓷藝術創造之都，更是繼承和發展千年制瓷文化之都，為培養陶瓷藝術創作精英人才和樹立陶瓷文化之都發揮積極重要作用，推動景德鎮陶瓷產業經濟實現生態可持續性發展。

精英群體的健全機制。

作為“精英創作者”的大師、教授創作群體是起引領示范作用的，必將對陶瓷藝術的繁榮，對陶瓷文化產業經濟的發展產生重要的推動作用，并主導著景德鎮陶瓷藝術的發展格局，形成“景德鎮名人藝術經濟效應”的發展模式，引起一部分人對陶瓷藝術的控制和壟斷欲，其目的并不是為了“欣賞”而是為了“獲利”，導致一味地追捧、刻意地抬高、肆意地炒作。在資金推動下，造成部分陶瓷藝術品的市場成交價格已開始嚴重背離其實際價值。這樣虛高的價格缺乏公信力，不利于陶瓷藝術家個人的發展，也不利于整個陶瓷藝術品市場的繁榮。因此，這種不良現象會造成景德鎮陶瓷藝術品市場從收藏型迅速轉向投資型，導致其市場性和文化性逐漸失衡。同時，流傳有序的行規被打破，進一步刺激了藝術市場惡意炒作活動肆無忌憚，使得一些景德鎮陶瓷藝術精英群體并未把全部精力放在認真提高創作水平上，而是變成了商業市場“社會交際家”，導致陶瓷藝術品市場雷同，復制品嚴重泛濫，畫面千篇一律，缺乏勇于創新精神。由此，須健全精英創作群體的民主完善機制，正確規范“名人藝術市場”的創作環境。首先，對大師的宣傳、評定要客觀、認真、嚴肅，評定機構要整頓一些陶瓷藝術行業五花八門的“偽大師”；其次，建立“德、藝、善”的大師、教授等名人的雙重評價機制，促使他們應自尊、自重，意識“名作比名號更重要”作為人生追求，不要被金錢和名利所誘惑，不斷創作具有時代精神、創新意義的陶藝名作；建立名人藝術品價格的足夠透明機制，由物價部門制定科學合理的藝術瓷價格體系，代理商必須透露藝術品的買賣價格信息，有利于增強陶瓷藝術交易平臺的公信性與合理性，推動藝術品交易稅機制的完善與發展，共同引導、促進陶瓷藝術文化產業市場朝著健康、良性的方向發展。

傳統手工藝人的規范與傳承。

景德鎮是世界最早的手工業城市之一，千年來制瓷藝人創造了輝煌的手工藝文化，形成了一系列規范化、定型化、經典化的傳統手工制瓷技藝樣式。這種傳統手工制瓷方式實現了手工勞動的價值目標和審美性質，并深深地影響著當今景德鎮制瓷方式與陶瓷藝術文化，如手繪茶具不僅展現出手藝人們的手工勞動價值，更是融入藝術創造智慧，并成為一定的藝術收藏價值。隨著人們追求生活藝術化的審美需求方式，開始越來越喜愛景德鎮手工繪制瓷器，不僅是對我國文化載體的認可，更是人們心靈深處深層次的文化情結。然而當下景德鎮手工藝術瓷雖然功用廣泛、造型豐富、裝飾方法異彩紛呈。但受現代陶瓷產業化生產方式的沖擊，使得許多個體原始手工藝生產體系難以適應市場化發展，大多數傳統手工藝人受景德鎮傳統制瓷歷史的發展模式（即“師帶徒”的個體小作坊形式）的影響，延續傳統保守的審美意識，市場導向的模糊性與滯后性，經營管理意識的欠缺，缺乏勇于創新精神，致使陶瓷產品外觀單一粗俗，制瓷工藝粗糙低劣。同時，受市場經濟利益影響，這種傳統保守的小農意識制瓷藝人不可避免地跟風抄襲，形成陶瓷市場的惡性競爭，造成手工勞動的附加值廉價，嚴重制約景德鎮手工制瓷文化產業化的發展。因此，須規范“傳統手工藝人”生產創作的區域化，合理整合“傳統手工制瓷人”的人力資源。首先，延續地域“師帶徒”的行業習俗，有利培養出一大批優秀的制瓷技術工匠和藝人，為后備手工藝人才的培養提供了可能空間；其次，建立“傳統手工制瓷品種”的區域化管理機制，避免品種創作生產的雷同過剩性與惡性競爭化，有利于提升整個陶瓷行業的整體水準與品質品位，并有利于保護陶瓷資源利用高效性、持續性發展；科學合理地建立“景德鎮傳統手工制瓷藝人或者手工作坊”的授牌機制，有效地整合景德鎮大多數個體民間作坊或者陶瓷工作室的規范化、秩序化，促使他們延續吸收創新的優良傳統，提升其群體在陶瓷藝術創作的傳承與創新意識，不僅要忠于自己的天性、才能和幻想，還要映現藝術創作本色的淳樸與真率，展現自己創作語言的個性特色，突出陶瓷藝術的獨特魅力，使景德鎮陶瓷藝術產生永久性的魅力和活力，并真正地傳承與發展景德鎮手工制瓷文化；同時，因地制宜、隨機應變地延續手工勞動產業形態的生產方式，遵循手工生產規律的小型化、個體化、生產作坊化、流程一體化等手工產業特點，保護生態資源，減少污染環境，豐富景德鎮手工陶瓷藝術表現形式的多樣性與個性化發展。

地域品牌意識的認知與提升。

近年來，景德鎮手工制瓷勞動巨大的附加值得到了充分的實現，形成了市場消費對象的激增，并促使景德鎮陶瓷產業大力發展。相應地，聚集在景德鎮的陶瓷藝術創作群體越來越多，個體意識的作坊、工作室等形式的陶瓷生產模式也越來越多。伴隨陶瓷生產監管力度的缺乏與個體自我習氣的`跟風，受市場利益的驅使與名利的貪求，導致陶瓷藝術創作群體出現抄襲、復制等現象，嚴重制約了景德鎮制陶者們原創意識認知的提升，弱化陶瓷藝術創作的創新與創造精神，形成陶瓷藝術品種的單一雷同化、模式化，影響地域陶瓷創意文化的發展與千年品牌的傳承。由此，我們不僅要傳承景德鎮千年制瓷文化的創新精神，提升地域品牌的認知意識，更應大力營造抄襲、復制可恥的藝術創作氛圍，完善知識產權的監管機制，并設立藝術創作群體的原創水平的星級評價制度，有效地減少陶瓷藝術創作群體模仿、抄襲的數量與提高、完善景德鎮陶瓷藝術的原創藝術水平，也促使陶瓷市場富有新鮮、活力的發展，并推動陶瓷文化產業的特色區域性創新發展，而陶瓷文化的繁榮又能更好地促進陶瓷產業的發展。

景德鎮陶瓷藝術精美絕倫，聲譽世界。千年制瓷歷史文化的傳承與延續，富有陶瓷技藝的鮮明個性與地域文化特色，同時這種傳統“師帶徒”制瓷的行業習俗以及民主開放包容的藝術群體聚集氛圍，造就了景德鎮是承載著世界手工藝從業者的數量最多。顯然，陶瓷藝術文化是景德鎮的優勢與特色，需要在傳承中保護、在保護中創新，科學地健全陶瓷藝術創作群體的規范制度與合理搭建人力資源的高效創新平臺，提升創作群體的精英模式與自律意識，才能促進陶瓷藝術區域發展的特色化、秩序化，并提高陶瓷資源的利用率，推動陶瓷文化產業的長遠發展。

傳承藝術的唯美句子篇五

在科技水平不高的情況下，攝影僅僅是少數人的工作和愛好，而隨著科學技術水平的不斷提高，攝影藝術逐漸成為一種普遍的活動，在相機功能不斷增多，攝影工具不斷增加、攝影技術不斷提高的情況下，創作出優質的攝影作品更加簡單的便捷。

作為計算機和信息技術發展的產物，數碼攝影將藝術與數字技術完美的融合在了一起。在后期制作中，傳統的暗房制作逐漸被電腦圖像處理系統所取代，攝影的輸出方式發生了很大的改變，攝影藝術的表現語言也不斷豐富，攝影藝術的創作手法逐漸增多。傳統的攝影藝術主要是通過寫實、記錄的方式進行展示，缺乏創意性的表現方式，雖然可以通過實物攝影、中途曝光、局部燒黑與遮擋、多次曝光和蒙太奇影像集錦等暗房特技完成作者的創意，但是，由于傳統攝影技術和暗房條件的限制，制作程序復雜，作品的效果較差【1】。而數碼攝影擺脫了傳統攝影暗房的束縛，可以利用電腦進行創意性的后期制作。利用數碼攝影將拍攝的影像輸入到電腦上，借助電腦的圖形處理軟件，通過合成、拼貼、借用等技巧加工拍攝的原始圖像，可以讓原始圖像具有創意，甚至可以使原始圖像變為另一種影像。而且，傳統的使用銀鹽制作攝影圖像比較復雜、繁瑣，而利用數字技術制作可以節省很多的時間和精力。比如，將一副圖像正片反沖，傳統銀鹽需要進行拷貝，然后反轉沖洗，而在數字技術中，利用電腦中的photoshop軟件，通過invert（取反）命令制作圖像，可以瞬間完成。另外，數碼攝影技術可以制作出多種多樣的色彩層次，進行縱橫交叉的結構調整，提高攝影后期制作的效率，節省制作的時間，從而讓攝影藝術更加便捷。

抓拍是攝影藝術創作中的一種重要手段，在體育、新聞、舞臺和寫實攝影中廣泛受到推崇，但是，在攝影發展初期，很難快速抓拍，因為當時的相機比較笨重，底片的曝光時間較長，隨著小型相機的出現和感光材料感光程度的提高，快速抓拍逐漸成為可能，而抓拍手法也得到廣泛的應用。先進的攝影器材設備是實現抓拍目的的前提保障，世界著名的抓拍大師羅伯特·卡帕和亨利·卡蒂埃·布列松都是使用先進的135膠片相機。雖然在傳統的攝影發展后期，攝影器材的功能逐漸增多，但是，感光材料的感光度依然無法滿足攝影師抓拍的需求，在弱光環境下，很難以達到抓拍的效果。而數碼攝影的出現有效解決了弱光環境中抓拍的難題，因為數碼攝影可以在不同場合、弱光環境下拍攝出優質的圖像。由于膠卷感光度或者片種的制約，在傳統拍攝過程中，攝影師不能隨意更換膠卷，往往需要攜帶幾個機身來裝不同感光度和種類的膠卷，這給攝影師的財力和體力帶來了極大的挑戰，而且，在不能使用閃光燈的拍攝場合，即使使用高感光度的膠卷，也很難拍出好的照片，但是，數碼相機可以根據攝影師的需要，隨時改變感光度。目前，一般普及型的數碼相機的感光度已經達到了15050一1506400，專業的相機甚至已經達到150102400，這樣廣闊的調整范圍，可以滿足不同場合和弱光環境的拍攝需求。通過設置感光度和調整色溫，可以提高數碼相機的快門速度，保證抓拍的質量，拓寬了攝影師的創意空間。目前，小型的卡片數碼相機已經達到了1000萬以上的像素，一些手機的拍攝像素也達到了800萬以上，感光度也達到150800以上，可以滿足不同環境的拍攝需求。例如，在列車上利用體積小的相機，進行抓拍，創作人物作品，不僅不易被人發覺，而且可以讓拍攝的人物更加生動、自然。在高科技的引領下，攝影逐漸成為一種平民的藝術，并且逐漸成為普通人民生活的一部分。隨著拍攝難度的降低，很多人可以拿著數碼相機去記錄自己所喜歡的東西，一些老攝影師們也逐漸使用數碼相機進行攝影藝術創作。

目前，影像已經成為人們獲取信息的一種重要途徑，因此，攝影藝術也需要順應時代潮流，朝向數字化發展?；ヂ摼W技術具有開放性、交互性和瞬時性的特點，將攝影藝術與互聯網技術有效融合起來，讓人們通過互聯網技術閱讀影像、傳播影像、消費影像，可以實現兩者的共同發展。攝影藝術也互聯網技術的結合，可以促進攝影藝術的發展，加大影像的傳播力度，提高視覺文化的深度，使攝影藝術永葆生機和活力【3】。傳統的攝影藝術作品主要通過報刊、雜志等途徑進行傳播，而在信息化時代，利用qq網絡日志、個人微博等網絡技術傳播攝影藝術作品，可以擴大傳播的范圍，節省傳播的時間。而且，在網絡技術的支持下，不同藝術風格，不同藝術思想的攝影作品可以呈現在人們的面前，為人們提供豐富多樣的視覺文化。

高速發展的科學技術打破的攝影藝術的界限，不同背景、不同年齡的人都可以利用拍攝工具，拍攝自己所喜愛的事物。但是，攝影技術不能代表攝影藝術，在取材、構圖、剪裁和主題等方面攝影作品的質量也存在著很大的差異，所以，在信息化時代，攝影師需要通過色彩、影調和線條等藝術語言，來塑造人物、展現景象，抒發感情，以創造出優質的攝影作品。

傳承藝術的唯美句子篇六

我的家鄉無錫，號稱“小上海”。這里不僅風景秀麗宜人，而且還有許多特產，如小籠包、油面筋、無錫排骨、惠山泥人、水蜜桃等。其中我最喜歡的就是惠山泥人了。

我的家里就有兩個惠山泥人，一打開包裝盒，一對可愛的泥人就出現在人們眼前。只見它們靜靜的躺在黃色的綢布上，像一對正在熟睡的嬰兒，惹人喜愛。

左邊那個恬靜可愛的娃娃就是阿喜。它的頭發烏黑發亮，扎成了兩個圓溜溜的發髻，好像兩個小車輪，逗人喜愛。一張紅撲撲的小臉，像熟透了的大蘋果，上面嵌著一雙水靈靈的大眼睛，就像一汪清泉，還有一張櫻桃般的小嘴好像在訴說著什么。注視著它，我仿佛能聽到她悠長的呼吸聲。它身上穿著一件碧綠色的小棉襖，上面綴著些小花。

右邊那個白白胖胖的就是大名鼎鼎的阿福。它虎頭虎腦的，腦門上長著一撮烏黑光亮的長發，淡淡的眉毛像新月，眉毛的下面有一雙明亮的大眼睛，就像兩顆閃閃發亮的黑珍珠。它穿著一件紅艷艷的大衣服，上面點綴著許多精美的圖案。我是多么希望它能動起來，從盒子里爬出來和我來玩啊。

惠山泥人是我們無錫的民間藝術。它以獨特的藝術造型，艷麗奪目的色彩和濃厚的江南鄉土氣息，深受人們的喜愛。20xx年，它還被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。

惠山泥人給我們帶來了美的享受。在它們背后是一雙雙靈巧、勤勞的收。是他們用智慧和汗水給大家美的享受。他們就是創作惠山泥人的無錫工藝大師們??！我喜愛惠山泥人，我更敬佩這些工藝大師們！

傳承藝術的唯美句子篇七

中國幅員遼闊，民族眾多，歷史悠久，導致了中國傳統藝術類型具有多樣性特點。傳統藝術類型除了最常見的繪畫之外，還包括剪紙、書法、戲曲、服飾、陶瓷、篆刻等眾多婦幼中國特色的藝術類型。中專美術教學的目的性、實用性相對較強，不可能面面俱到，但能對其中最具代表性和使用價值的藝術門類有所涉獵。中國傳統的繪畫大致分為寫意畫和工筆畫兩大類，特征明顯，成就極高，適用范圍廣，可以作為中專美術教育必學的內容。學習傳統繪畫，能為中專學生的藝術創作提供新的思路，有利于拓展學生創作思維和眼界。書法作為中國特有的藝術形式，又與現實生活息息相關，也可被納入教學范圍。學生可以先學寫大字，鍛煉腕力，然后再選擇喜歡的字體來臨摹。所謂“字如其人”，習得一手好書法對于中專學生來說，也是生活與工作的一大助力。而傳統文化中的圖騰、篆刻、傳統紋飾等，都是某種觀念的外化，如龍圖騰代表王者、霸權、絕對力量，鳳凰圖案代表高貴，祥云圖案代表吉祥如意。這些圖案以其簡單的外在形式蘊含了豐富的內在象征意義，對于中專學生進行藝術設計等工作有借鑒意義。學習傳統藝術的目的不在于模仿和因循守舊，而在于推陳出新。例如中國傳統服飾經過了從先秦到明清的漫長演變，融合了多民族的服飾文化，留下了豐富的藝術遺產。中專美術教學中，可以涉及服裝設計等內容，借鑒傳統服飾的長處，結合現代需求進行創新，既能加深學生對于傳統服飾文化的理解，又能提升學生的創新能力，這樣的教學才能充滿生機與活力。

二、欣賞中國傳統藝術作品。

中國傳統藝術作品形式多樣，美輪美奐。就其中最重要的繪畫藝術而言，傳統繪畫中，寫意畫與工筆畫兩者各具特色。傳統繪畫作品尤其是寫意畫中，講究的并非形似，而是神似。畫面上的主體與真實形態是否一樣并不重要，重要的是畫面所傳達出的精神內涵是否高雅。正如《歷代名畫記》所說：“夫畫者，成教化，助人倫”。工筆畫相對寫意畫則更接近真實生活，更講求細致，但其創作目的與寫意畫異曲同工，都是通過某一畫面來表現某種思想內涵和企盼。如北宋范寬作品《溪山行旅圖》，畫面采用全景式構圖，描繪出高大巍峨的山巒、浩浩湯湯的流水、山路和路上的車馬，看似客觀描繪，但表達出畫家所向往人生圖景。畫面中的山水并非實景，而是畫家理想中的山水，達到了“物”與“我”與畫三者和諧融合的境地。在欣賞這種傳統藝術作品時，教師要對作品的精神內涵有所把握，并引導學生深入感受和思考。建筑藝術可以說是最能反映中國古代文化的藝術門類，中國傳統建筑在歷史上取得了輝煌的成就，尤其是古代園林建筑，至今都被視為美術鑒賞的重要對象。中國傳統建筑藝術集繪畫、雕塑等眾多藝術形態于一體，并較為明顯地反映出中國傳統文化中的“吉祥觀”和“等級觀”，有深厚的文化內涵。中專美術教學中，可以使用多媒體工具，帶領學生領略中國傳統建筑的魅力，通過傳統建筑認識傳統文化，并將其與現代建筑進行對比，思考各自的優劣，為學生的專業知識學習提供更廣闊的思路。

三、學習中國傳統文化精華。

中國傳統藝術外在形式多樣，但無論哪種類型的藝術品，都是中國傳統文化的載體，承載著深厚的文化內涵。要真正理解傳統藝術的內在魅力，就必須對中國傳統文化有所了解。因此，學習中國傳統文化的精華是理解與學習傳統藝術的必由之路?！爸泻汀薄耙饩场笔侵袊糯娜说木褡非螅诿耖g傳統文化中，則注重更實際的追求。如《三味書屋》中寫到先生案頭掛著的《松鹿圖》，“畫著一只很肥大的梅花鹿伏在古樹下”。要看懂這幅圖的寓意，就需要了解傳統文化中“松樹”“梅花鹿”的象征意義。“樹”諧音“書”，“鹿”諧音“祿”，這幅畫意味著“書下有祿”，即與“書中自有黃金屋”同理。這樣的象征意味在中國傳統藝術中很常見，如喜鵲在梅花樹梢上的圖案意味著“喜上眉梢”，常用于古代出嫁女子的繡品中。加強歷史和民族文化的教育，能提高學生的藝術修養和理解能力，讓學生學會寓傳統文化的精神內涵于藝術創作中。因此，在中專美術教育中，結合專業特點設置傳統文化教育課是很有必要的。中國傳統文化經過幾千年的積淀和眾多民族的交流融合，留下了豐富多彩的藝術遺產，這些藝術作為中國傳統文化的載體，表現出民族特有的審美特征。在中專美術教學中，適當運用和傳授中國傳統文化藝術，讓學生學習中國傳統藝術創作，欣賞中國傳統藝術作品，學習中國傳統文化精華，不僅能使學生掌握美術專業知識，熟練運用專業技能，也有利于學生文化素養和人格素養的提升，為學生的藝術創作提供更豐富的靈感，更能促進中國傳統文化的傳承和發展。

傳承藝術的唯美句子篇八

今天，我看見同桌在捏泥人，我想：“我也來捏造一個泥人吧！可是捏什么呢？”我動起了腦筋，“那就捏個公主吧！”我說。

我拿起橡皮泥，搓成橢圓形，再用肉色的橡皮泥來做兩條腿，我也搓成比身體小的橢圓形，可是，我粘到身體上時，公主的身體好難看，肚子鼓出來，腰突出來，這哪兒是公主，這應該是蛤蟆呀！我又搓了搓，終于變了回來，腰細細的，肚子不鼓了，終于有公主味了。該做衣服了，我拿粉色橡皮泥用杯蓋壓成扁圓形，我又用小棒子在上面滾一滾，成了橢圓形，在上面刻了一些花紋，我把衣服沾上去了，真不錯，我本以為要沾不好了呢！

該做公主的頭了，如果不好看，那公主就失敗了，我拿來了一個黃色的橡皮泥，搓成圓形，還要做一頭卷發，可是做不起來，我急得滿頭大汗。正好我的好朋友經過，我問她如何做卷發，她說：“可以用筆呀！”我連忙說謝謝，她說沒關系就走了。我做了起來，做完后，我一看天哪，鼻子、嘴、眼睛還沒做呢，可馬上就要上課了，我只能拿起工具刀，在上面刻了。

回家后，我拿給媽媽看，媽媽見了笑瞇瞇地說：“真不錯?！蔽腋吲d極了。

今天的捏泥人可真好玩呀！

傳承藝術的唯美句子篇九

電視表演藝術的主體是人，人類在進行表演的過程中需要充分調動各種感官，將生活中的各個角度和層面都能夠通過生動的表演展示出來，增加了觀眾的認同感，從而增加了觀眾參與觀看的積極性，同觀眾的互動程度也所有提高。這一系列優點說明電視表演藝術充分發揮了其充實人民群眾精神生活的職能。然而，我國的電視表演藝術的整個發展歷程中對于國外節目和表演的借鑒程度很大，無論是綜藝節目還是娛樂性的節目都有很濃的國外節目特點和氣息，雖然在引進國外電視表演藝術的過程中，我國也進行了相應的改革，但是仍然無法完全擺脫他國文化的痕跡。例如，我國的電視娛樂節目當中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪兒》是最近受到廣大觀眾喜愛的節目，能夠真實的將生活中的父女相處模式和人們面對生活困難中的態度展現給大家，貼近人們的生活，還具有一定的教育意義。而這兩個節目都是模仿韓國同樣性質和內容的娛樂節目而產生的，只是在內容上稍微做了一些改動而已；而同時娛樂節目的《中國娛樂報道》和《娛樂無極限》等以獨特的方式和風格展現在人們的面前，它們在市場中的發展也逐漸成熟，同樣受到了廣大人民的喜愛。

古往今來，人類的發展歷程中離不開文化，文化能夠促進世界各個民族的不斷繁衍生息，在人們的日常生活中，雖然看不到傳統文化的影子，然而它卻是真真正正的在影響著每一個人的正常生活。中國的傳統文化更是博大精深，我國是一個歷史悠久的國家，隨著時代的變遷，傳統文化不斷得到發揚和傳承，經過了時間的洗禮之后，能夠留下來繼續影響真人們生活的傳統文化能夠充分展現出我國文化的精髓所在。同時，伴隨著時代的發展，這些精髓還能夠及時適應社會和環境發展的需要，同時不斷創造出新的文化。在很長一段歷史時期之內，我國無論是經濟的發展還是政治和文化的發展都始終處于世界領先地位，后來，在經歷了清朝末年的腐朽之后，我國的整個社會開始落后于世界各國，經歷了多年的戰爭和反壓迫，人們開始意識到促進我國文化發展的重要性。伴隨著這種認識的上升，人們開始通過各種革命來改革我國的傳統文化，經歷了“xxx”等的打擊之后，我國的傳統文化仍然屹立不倒，并迎來了文化發展的新時期，繼續對世界起著影響的作用。伴隨著現代社會不斷飛速發展的科學技術等，我國的傳統文化逐漸與現代社會發展相結合。尤其是當新的傳媒手段電視產生以來，我國社會文化當中新的思想和文化都能夠通過電視產生更加強烈的影響。我國的傳統文化具有著能夠與時代發展相融合的功能，正因為如此，伴隨著時代的發展，我國的傳統文化藝術與電視表演藝術有機的結合在了一起，二者之間能夠產生相互影響和推動的作用。

三、傳統文化藝術對電視表演藝術的影響。

1、豐富電視表演藝術的內容。

2、促進電視表演藝術的發展。

四、電視表演藝術對傳統文化藝術的影響。

1、宣揚中國傳統美德。

電視表演藝術的不斷發展，使我國的傳統文化得到了充分的展現。中國擁有博大精深的傳統文化，一度在歷史上對世界產生了重要的影響，在中國電視表演藝術不斷發展的過程中，極大地吸入了中國傳統文化藝術，利用其將自身的表演形式、內容和手段進行了充分的豐富，與此同時，也極大的宣揚了我國的傳統文化。我國無數優良的傳統文化在經過時間的洗禮過后，至今仍被人們所接受和贊揚的都是我國傳統文化中的精髓，電視表演藝術將這些精髓展現給觀眾，能夠很好的促進我國傳統美德的發揚光大，使其得到傳承，不斷的對我國的下一代產生著重要的影響。例如，我國的一個電視表演，《家》的攝制，其主要針對的對象是農村的留守老人，這些老人都是常年無人照拂的孤寡老人，他們生活在各種條件和設施及其不健全的農村，節目組在拍攝《家》的過程中主動贊助這些孤寡老人去各個有名的城市進行旅游，而當前的明星則要留下來為老人做好地里的農活，要幫助老人喂豬、挖菜和剝大蒜等，通過為老人做這些工作來表達自身對老人的敬愛和尊重。在中國，這類的節目還有很多，能夠有效的將中華民族尊老愛幼、勤勞樸實等傳統美德充分的展現出來。這類電視表演藝術通過將中國傳統文化藝術的融入，能夠不斷的將我國優秀的傳統文化進行發揚，還能夠有效的為我國下一代的健康成長樹立良好的榜樣。這些中華民族傳統文化藝術的有效展現，促進了我國電視表演藝術的中國特色的形成。

2、促進我國民族特色的自然流露。

伴隨著科學技術的進步，我國的電視表演藝術的制作方法、形式和手段等都取得了一定的進步，它能夠更好的展現作品內容。現階段，我國的電視表演藝術當中，通過先進的技術手段，在錄制節目的過程中能夠將當地的風土人情以更加“唯美”的形式展現出來，經過高科技技術手段制作出來的節目，其畫面感更加強烈，優美的景色當中還能夠適時的加入一些古樸的氣息和景象，將大自然的魅力展現的淋漓盡致。這種電視表演藝術將我國各地的民族特色充分的展現了出來，在日常的生活中能夠有效的增加人們的見聞，提高人們的知識含量，促進人們對我國的了解，豐富了我國人們的精神生活。

五、結論。

中國是世界上歷史悠久的文化古國，具有豐富的文化資源。在當今世界電視表演藝術不斷發展的過程中，中國的傳統文化藝術極大的豐富了我國電視表演藝術的內容，促進了我國電視表演藝術的不斷進步和發展，在不斷的發展過程中，形成了具有我國特色的電視表演藝術風格；與此同時，電視表演藝術當中融入我國的傳統文化藝術，能夠更好的將我國優秀的傳統文化進行宣揚，促進我國的不斷發展和進步。

傳承藝術的唯美句子篇十

環境藝術設計專業是藝術設計學科中的一門重點學科,它是兼具科學隆和藝術性的綜合性的邊緣學科。它和人類的生產生活有著極為密切的聯系。環境藝術實踐活動與人類改造世界和影響自己周邊環境的能力以及提高人類的生活質量,改善人類的生存環境具有十分重要的意義。從這一系列特征出發,我們可以真切的感受到環境藝術設計專業需要在歷史儀之的熏陶下進`步發展。下面筆者將從當前環境藝術設計專業的現狀出發來具體研究歷史人文在環境藝術設計之中的融合。

1、教學模式的僵化

目前的高校的環境藝長沒i專業的教學中并沒有統一的教學大綱,耐靈多柳幣都習以為常的按照美術教學的模式和思維來進行教學。環境藝術設計專業的基礎課程是美術,加之受到美術教學思維的影響,教師窿進行教學的過程中,過分的重視學生對于平面二維設計、嘟這肖寺效的設計的教學,而忽略了學生立體的思維能力。這些就造成了教學課程的單一化、形式化,使得學生的環境藝術設計理念走向了“形式主義”或者“裝飾主義”的弊端,十分不利于環境藝術設計專業教學質量的提高。由于步彭羊的課程設計缺少刊學生空間造型能力的培養,這就使得學生在進嶸二業課的學習研究時,會因為綜合知識尤其是歷史儀之矢口識的醫乏而無法對設計任務進行深人的研究和表達。

2、教學模式的單一性

目前,我國高校的多數環境藝術設計專業的教學雖然借鑒的國外毛進的藝術設計理念,但是卻與實踐嚴重脫節。很多的環境藝術設計專業課程的教學還只是在教室中進{,并沒有深入的接觸實踐。環境藝術設i專業是一門兼具實踐斷口藝術性的課程,與實踐脫節就意味著環境藝術設計的作品缺乏生命力。

3、理論與實踐的脫節

調查顯示,目前高校的環境藝術設計專業的柳幣多注重理論的灌輸,耐靈少鼓勵學生或者帶領學生進行藝術調查。長此以往,容易造戊理論和實際的嚴重脫節,造戊了“紙上談兵”的“形式主義”。

1、歷史人文環境的融入

要求環境藝術設計者,在歷史之北濃郁的環境之中要將現代的環境藝術設計理念與歷史儀之相結合,設計出具有儂郁之北氣息、并與大環境想匹配的藝術設計作品;另外,也可以把周圍環境中的古來的建筑中的經典的部分有湘1的結合在環境藝術設計作品中。

2、人工環境的融入

在眾多的環境藝術設計當中,尤其是城市的環境藝術設計當中要特別重視富有標志性的建筑的設計。這標志險的建筑可以成為一個城市的標幟。這建筑物的設計要和城市的發展背景、歷趕之北、儀之特征和現代化發夔的特征有機的結合起來,讓人們看到建筑物就可以想到自己生活的城市的與眾不同。

3、提高教師的綜合素質

在環境藝術設計專業的教學中,應該以學生為主導,以柳幣為輔,培養學生的藝術設計新思維,并對授課的內容和模式進行調整和創新?？梢赃m當的`壓縮理論課程的學習,加大對專業綜合課程和實踐課程的學習。這洋可以提高學生的動手能力,提高學生對藝術設計的感知能力,實現藝術設計的創新。

高校的教育只有形成具有本民族特色的教育理念、深入的研究具有本民族文化才能夠不斷擁有發展的動力和生命力。基于民族文化立場的設計需要結合現代化的設計理念,并借以現代化的毛進的技術呈現出來,從而實現本民族文化的發展,促進環境藝術設計的創新。

本文主要分為三部分。第一部分主要分析了在目前的高校,環境藝術設計專業在教學過程中存在的各種間題;第二部分主要針劉第一部分提出的間題,具體探究了歷史儀之在:環境藝術設計專業教學當中的融合;第三部分具體闡述了應該如何加強歷史儀之特征對環境藝術設計專業領域的研究。在環境藝術設計當中,不斷吸收本民族的之北特色,結合現代化的技術和設計理念,才能實現環境藝術設計的氏久繁榮和發展。

傳承藝術的唯美句子篇十一

一身舊中山裝，一頂老式的鴨舌帽，一張黝黑而又飽經風霜的臉，不知何時，我們校門口來了一位捏泥人的老人。

老人面前擺著一個木箱子，上面插著各式各樣的泥人，什么“孫悟空”、“機器貓”、“喜羊羊”、“櫻桃小丸子”……個個活靈活現，栩栩如生。

這天中午，我懷著好奇的心情來到了老人的攤前，只見老人正用著中剛剛完成的“小畫眉”出神呢，過了一會兒，他把這只“小畫眉”放到架子上。于是，我蹲下身子仔細欣賞起來。這只“畫眉”身穿深褐色的晚禮服，玲瓏的面也上有一張纖長的嘴，眼睛雖是用彩泥捏的，但我卻覺得它透出了光，透出了神韻。

在我欣賞“畫眉”這短短的幾分鐘里，一個“豬八戒”的半成品已經展現在我眼前。只見那位老人一手舉著“豬八戒”，一手摸著下巴，似乎在想什么。過了一會兒，老人拿出了一些紅色和綠色的泥，左揉右捏。就變成了一塊“西瓜”。他又從箱子里取出一團黑色的泥，小心地給“西瓜”裝上了“瓜籽”。你還別說，簡直像極了！接著，老人把精心設計的月牙兒西瓜，放在“豬八戒”的手里，哈，“豬八戒吃西瓜”終于完工了：你睢，“豬八戒”那貪婪的饞樣兒被老人表現得真是淋漓盡致。圍觀的人們都發出“嘖嘖”的贊嘆聲。

“多少錢”，我問。

“兩元”老人回答道。

我付了錢，趕緊接過老人手里的“豬八戒”吃西瓜，生怕有誰把我的寶貝搶先一步買走了?？粗种羞@個巧奪天工的泥人，我由衷地佩服這位老人?！皩殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來?！边@捏泥人的老人背后一定有許多精彩的故事吧。

傳承藝術的唯美句子篇十二

摘要：油畫藝術是起源于西方國家的繪畫創作之一，油畫藝術有著深厚的藝術文化底蘊，在油畫的發展歷程中，受各地文化的熏陶和影響，逐漸形成了不同流派和不同藝術風格的油畫創作方式。我國是歷史悠久的文明古國，油畫藝術起源地雖不在我國，但油畫流入我國時間較早，在我國有著漫長悠久額發展歷程。但縱觀我國現階段油畫風格和作品，多數為對西方油畫作品風格的模仿，沒有形成具有我國特有文化特點的油畫藝術風格，課題研究由此出發，分析研究油畫技術和我國民間文化結合的全興油畫藝術形式。為我國油畫藝術的創作研究提供借鑒。

關鍵詞：民間美術；美術圖形；油畫；應用。

我國是四大為名古國之一，有著上下五千的歷史文化傳承。民間美術藝術隨著我國的文化傳承一起走過了幾千年的歲月。我國國土廣闊，地大物博，不同地區民生風俗差別較大，經過千百年的傳承逐漸形成了格式各樣的美術表現方式和美術語言。隨著社會的不斷發展，人們對藝術形式的追求發生了變化，民間美術藝術獨特的風格和濃厚地方民俗特點的體現深受人們的喜歡，也賦予當代油畫作業更多的藝術靈感和啟迪。

一、民間美術為中國當代油畫創作提供養分。

古人生產之余，農閑之時，會通過特有的方式進行娛樂活動，這些活動的形式內容以及相關產物逐漸形成了地方特色鮮明的民間美術。經過千百年的文化傳承，初見形成了成熟的民間美術藝術形式，如剪紙、面塑、皮影等等。等具有悠久文化傳承，和極高藝術價值的美術藝術。畫家從此類作品中能獲得全新的藝術創造視野，豐富自己的藝術語言。我國民間美術藝術與地方文化的高度結合等特點，是西方藝術無法比擬的`。我國油畫藝術家在進行油畫作品創作時，可以通過通過了解學習民家美術藝術，去體會民間美術作品中者對于自身情感的表達方式，以及民間美術作品中存在的文化底蘊，讓這些藝術養分融入到自身的作品創作中，為作品添加新的色彩以及活力，如我國油畫藝術家顧黎明在自己通過民間美術作品門神獲得靈感，開創了全新的中國特色油畫作品新風格。

二、在油畫構圖中借鑒民間畫圖體裁樣式。

年畫是具備中國特色藝術風格民間美術作品的代表之一，我國人民在新春佳節到來之際，通過制作年畫的形式表達對新春佳節帶來的喜悅，以及對新的一年美好生活的憧憬和向往。顧黎明選取了極具中國特色的木質們年年畫作為其油畫創作的靈感來源，經過不斷的研究和創作，重于形成了具有較強中國文化特色的油畫作品風格，顧黎明此系列的油畫作品，給觀賞者帶來了全新的視覺體驗，在此系列的作品中，顧黎明老師一改傳統油畫對于油彩較較為厚重和堆疊的使用方式。采用平面化的揮之方式。并結合年畫作品中對人物抽象刻畫的藝術表達手法。王華祥老師在創作的《路遙知馬力》油畫作品中，畫面布局借鑒了我國傳統中堂的布局樣式。畫面背景中包含大量的國畫元素，而人物刻畫延續了西方油畫的慣用方式。在畫面兩側設計了極具中國特色紅底對聯，賦予了油畫畫面設計全新的視覺特點，打破了傳統油畫中難以滲透中國特色文化的藝術創作限制。王華祥在該作品的創作上大膽的進行了中西文化結合，將中國和西方國家的藝術特色進行拼接，賦予了作品全新的藝術風格。

三、民間美術元素的運用，豐富了畫家藝術語言的個性化表達。

民間美術有著種類龐大、藝術形態多樣化、文化元素較多等特點，將民間美術藝術與油畫藝術結合，可以豐富油畫的表現形式，讓作者在進行油畫創作中，對于自己內心的情感表達有了更多的選擇，中國畫家從接觸藝術到形成自己的藝術風格，整個過程都在中國的藝術文化特色中熏陶成長。而油畫是一種起源于西方國家的藝術形式，中國畫家油畫創作中，想要通過西方藝術準確表達出自己情感具有一定難度。正因為如此我國油畫作品多數為模仿西方作品風格，而民間美術與油畫結合的全新藝術形式則可以有效的解決上述問題，畫家通過在油畫中藝術民間美術元素，可以更好的對自身情感進行個性表達，讓油畫作品更具靈魂。同時也可以讓民間美術通過油畫的形式得以繼續傳承，提高民間美術藝術影響力，也我國油畫作品在世界上獲得更高的地位。

四、民間美術多元的造型特色在當代油畫中的運用。

民間美術在對人物的造型和刻畫張，手法夸張表現方式多樣化，對人物的某些特點進行了放大，注重人物的內涵特點表達，與西方人物刻畫重視人物外形還原相比，我國民間美術人物刻畫不僅僅是對外形的模仿，更多的是通過心靈反應事物。正因為如此，民間美術作品是我國各個民族在不同的歷史文化環境下形成的寶貴文化財務，通過民間美術作品可以感覺歷史和文化的演變與傳承。將民間美術多元化的造型特點和藝術表達形式賦予到油畫作品中，可以讓西方的藝術形式具備中國的文化特點，如王懷慶老師，對中國的剪紙藝術有著深厚興趣，剪紙藝術古典的藝術表達形式和文化內涵，讓王懷慶老師在油畫作品中創作中有了新的靈感和啟示，結合西方抽象主義的理念，王懷慶老師最終開創了具有中國傳統文化特色的抽象藝術形式。

五、民間美術裝飾性色彩對當代油畫的影響。

民間美術色彩的選用都深受我國地方歷史文化特點的影響，我國人民長久以來具有積極向上的思維，對未來的生活充滿希望與憧憬，民間美術作品中也以紅色為主，彰顯著我國人們對美好生活的無限向往。傣正杰的作品中顏色的選取受民間年畫的影響，紅色、綠色是他主要使用的顏色，這符合人們的審美習慣。他的作品《跨世紀的婚禮》以進行婚紗攝影的人物為主角，背景設置大量的年畫圖案，色彩之間形成強烈的反差。。我們可以看出民間美術的色彩大都是充滿活力的，很少有灰暗、沉悶的色調。油畫藝術同樣有著很強的色彩感染力，可以在一定程度上借鑒民間美術的色彩表現手法。

參考文獻：

[1]王曉菊.20世紀80年代以來中國油畫中的陜北風景畫創作研究[d].陜西師范大學，2018.

[2]張煬明.宋代山水畫的線性語言在當代山水畫中的延承與拓展[d].哈爾濱師范大學，.

[3]何湘云.中國傳統戲曲題材在當代油畫創作中的表現研究[d].湖南科技大學，.

傳承藝術的唯美句子篇十三

四、傳統文化藝術的產業化推廣與傳播。

充分利用高校的教育資源優勢，通過建立“東北地區傳統文化藝術創新人才培養基地”，著力進行東北地區傳統文化藝術傳承人及表演人員、東北地區傳統文化藝術科研專門人才、文博專業人才和東北地區傳統文化藝術管理等專門人才的培養，建設一支出色的傳統文化藝術傳承、研究和管理隊伍。首先是傳承人及表演人才的培養。為了組建一支傳承人隊伍，應經常性組織開展具有傳統藝術特色的校本教學活動，即讓藝術傳承人走進校園，開設傳統文化欣賞課，編寫民間藝術鄉土教材作為校本課程。同時，定期開設傳承課程培訓班、文化沙龍和學術講座，將傳統文化藝術的傳承列入大學課程，聘請傳統文化藝術傳承人走進大學傳授技藝，解決傳承隊伍老化、后繼乏人的問題。此外，還可以通過培養一批能夠組織民間藝人、民間藝術的表演隊伍的方式，引導社會力量參與傳統藝術的合理開發利用，開發生產具有民族民間文化特色的服飾、飲食、工藝品、紀念品等，建立民族民間文化產品的研究開發生產基地，使之成為文化產業新的增長點。其次是藝術管理人才的培養。隨著中國文化產業的日益升溫，傳統文化藝術的演出團體也日益增多，而這個產業鏈中重要的一個環節——藝術管理人才卻處于虧缺的狀態，尤其是從事傳統文化藝術的管理人才更是鳳毛麟角。所以傳統文化藝術管理人才是確保傳統文化藝術在商業社會中能夠持續發展、不斷完善的關鍵。因此，要盡快實施對藝術傳承人“請進來，走出去”戰略服務，培養具備專業知識及創新意識的傳統文化藝術的管理人員，使其不僅能在項目管理過程中對項目本身提供管理方法，同時能夠針對項目傳承的特殊性和流動性隨機、能動地調整管理模式。再次是科研人才的培養。制定科研人才培養計劃，培養具有普查積累傳統文化藝術資料和文檔工作能力的科研專門人才已成為當務之急，為此要加強理論研究人才和管理人才的培養，盡快培養一支研究管理團隊，同時要大力鼓勵年輕人加入到傳統藝術的文化傳承工作中，從而利用高科技手段實現傳統文化藝術資源保護的科學化，把所有文化資源信息（包括文字、圖像、音響、影像）進行科學、系統的數字化處理和動態管理。

六、結語。

優秀的傳統文化是承載文化藝術的母體。本文以東北地區豐富的傳統文化藝術遺產為基本資源，對其發展模式、戰略重點及可持續運營進行系統研究和全方位的綜合開發，從而達到構建傳統文化藝術多維傳承體系，為弘揚黑土文化提供理論和實踐兩個層面的創新傳承思路，并使中華傳統文化藝術與當代社會相適應、與現代文明相協調，不僅在新的歷史條件下繼續發揚光大，為中華民族的偉大復興補充新的文化給養，賦予新的文化內涵。在探尋東北地區寶貴的多元文化藝術形態的基礎上，本文提出將以往的“標本式”保護模式轉變為“動態式”傳承，即不僅將散存在民間的傳統文化藝術轉化為有形形式進行搶救性挖掘、收集、整理，使之得以“靜態”記錄和保存，同時更要尋求通過學校教育、藝術產業開發和文化專門人才培養等手段，實現傳承主體繼承、創新和發展基礎上的“動態”傳承的目標?？傊?，本文希望通過開展地方傳統文化藝術遺產傳承的對策研究，提出傳統文化藝術的傳承模式和產業化發展的戰略目標，建立基于高度文化自覺和合理文化規劃基礎上的有效傳承機制，力爭擺脫在當今急劇變革的社會及現代文明發展的強烈沖擊下，傳統文化藝術所面臨的消亡和繼承的兩難困境，使寶貴的文化藝術不僅能在民族共同體內的社會成員中作“接力棒”似的縱向交接，并能最終形成地方文化藝術傳承的自覺機制，促使整個區域傳統文化藝術在歷史發展中具有更大的穩定性、完整性和延續性。

傳承藝術的唯美句子篇十四

摘要：文章主要采用文獻資料法和邏輯分析法等研究方法,以武術傳承機制為切入點。通過對清代秘密結社組織進行深入挖掘與思考,以武術發展歷程為依據進行進一步詮釋,試圖討論武術傳承機制展開的影響因素。從秘密結社的時代背景、歷史特征等方面進行闡述,了解其發展概況。其次,秘密結社以特有的傳承方式,及其表現出來的組織形式等內容的顯著凸顯,使得承認秘密結社對武術傳承機制產生影響。研究認為:清代秘密結社內容的多樣化,推動武術傳承機制的發展;清代秘密結社方式的多變化,為武術傳承機制的展開夯實根基;清代秘密結社組織實施的多元化,是武術傳承機制中一個不可缺少的環節。因此,兩者有積極影響,促使清代秘密結社推動武術傳承機制的進程。

關鍵詞：清代;秘密結社;武術傳承機制;影響;。

通過清代武術發展的社會環境和時代背景的闡述,并根據《清代秘密結社武術活動試析》等文獻資料記載說明,詳細對秘密結社進行探討和研究。研究發現,其組織形式為武術傳承機制的后續發展提供一種模式,可以認為,它對武術的傳承機制和秘密結社起到至關重要的作用。在清代社會日新月異的過程中,不斷呈現出秘密結社組織的功能及特點,其對歷史的發展產生了深遠的影響。然而,它只是產生了片面影響,但并不了解清代秘密結社組織發展的基本情況,這一結社組織對清代的武術發展產生什么條件,以及對武術傳承機制的完善,已達到何等水平等一系列問題。因此,本研究重在研討以清代秘密結社的武術展開景象為前提,以尋找秘密結社與武術的傳承機制的關系為目標,并結合武術傳承機制的相關發展對策及建議,正確闡釋武術傳承的機制與清代秘密結社的關系。

1秘密結社產生條件。

1.1時代背景演進。

在廣泛的群眾基礎和盛行的民間武術活動條件下,推動了清代秘密結社的形成?！八^秘密結社,是指以下層民眾為主要成分,以結盟、傳教或習武等活動為凝聚方式,而不為朝廷官府所允許的各種民間結社團體”。[1][2]大眾武術喜愛者是清代秘密結社形成的要素之一。由于當時清政府是滿族政權,以封建統治階級為主,在連綿不斷的戰爭和階級矛盾的背景下,注入了大量少數民族軍事力量進入中原。而民間武術活動在這一時期相對盛行,激發了武術與政權統治的矛盾,民間百姓又借用武術來推翻清王朝統治。因此,民間武術活動的盛行是清代秘密結社形成的又一因素。

1.2發展過程融合。

與此同時,民間武術流派的雛形推動著清代秘密結社的發展。清代秘密結社是當時社會背景下民間武術的縮影,其中還出現各種流派的武術,以及存在和活動著寬泛的秘密結社組織,并創新習練武術的方式及作用,以適應社會的需要,評釋秘密結社的大規模出現促使武術流派的構成,這不僅對其展開產生了重要而深遠的影響,還是對清代武術的流動提供了重要載體和流傳媒介。在從事秘密結社中,歷經冗長的演進、發展過程中,權益趨向逐漸由弱到強,集體思想由小到大轉化,“對農耕文明下的中國社會產生了重要影響,事實上,秘密結社是舊中國不可忽視的一種社會勢力”。[3]因此,綜上所述,這一行為在一定程度上加強了民間武術文化的交流與傳承,從而促進秘密結社的發展。

1.3傳承后續發展。

武術傳承機制,是指武術傳承過程中的有機體構造、功能及其相互關系。傳統武術以血緣、宗教、師徒等方面進行傳承,任何事物只有經過傳承之后,才能得到后續發展。武術傳承的功能不斷的完善,使得傳承機制不斷規范。中華武術是民族傳統體育的一部分,從古傳承至今,其本身傳播的過程是無價的。總的來說,在武術的傳承機制方面,不僅僅對于武術傳承是一種方式,更是其組成部分。

2傳承方式。

2.1師徒傳承興起。

清代秘密結社的形式以師徒關系為基礎。首先,師徒關系以“血緣關系為途徑”[4],作為傳承方式的一種,將其用來體現武術師徒關系的主體形式?！耙匝夑P系為基礎建立起來的武術傳承體系的根本源于我國以農耕文明為主題的社會生產方式”。[5]而在血緣方面,通過血緣關系建立起的師徒關系,這是對傳統思想文化的一種體現,表明具有功不外傳的特征。也代表傳承的穩定性,比如在對弟子進行教學,弟子掌握了這招技能后,不能輕易對外傳授或者是隨意改變內容,從而保證其穩定性?！皞鞒蟹绞揭簿哂忻黠@的家長管理制度,并且以年齡的大小決定等級的高低”。[6]其次,清代秘密結社的傳承方式以“強烈的價值認同觀為又一途徑”。[7]在價值觀方面,因強烈的價值認同夯實了師徒關系的基礎。比如“只有不是的徒弟,沒有不對的師父”。以教育的方式則要求表明弟子參拜或行見禮這是對師父表達的一種尊重和敬愛,師父在這一教學過程中享有絕對的權威,智慧與閱歷在師父的論述中具備相對的意義,這種師徒關系反映了一切以師父為主,體現了傳道之人至高無上的地位。體現其師徒關系之間的價值量。

2.2組織形式完善。

清代秘密結社的禮儀以武德思想為根本。以師徒傳承習武方式的秘密結社,禮儀的發展對社會的教化功能具有極大影響力,師徒傳承之間的拜師禮儀是中華民族傳統所必須遵守的文化傳統,因此,也對武術傳承機制的展開產生巨大的影響。在師徒傳承的過程中要樹立尊師重道的理念,只有把尊師重道這一理念放在首位,才能領會自己的不足,使人們虛心向其他人請教問題。武術傳承的禮儀自身就是傳統文化關照下的一種文明形態,人們通過各種禮儀的外在表現形式解釋武術禮儀內在的東西。正因為有了內在的`精神內涵和意志品質,才使外在的東西成為武術禮儀。正是中國社會秘密結社組織存在的思想緣由,對于結社組織的出現,也伴隨著民間武術傳統的思想潮流的涌入,武德這一傳統禮儀它脫離了統治者禁武封建思想的約束,又不受新興階級思想的熏陶。因此,可以說,隨著社會的延綿進步,武術傳承在傳統禮儀上加強了武德的培養,尊師重道這一理念的升華,賦予了秘密結社組織更深刻、更具有代表意義的內涵與精神。

2.3開拓傳承渠道。

清代秘密結社的組織以團體規模為核心。清代秘密結社是在統治者頒布禁止習練拳術及器械等條令下,擅自建設宏大的組織隊伍,起到了袒護人民、教育和提供良好訓練武藝環境的作用。推進武術傳承機制的發展,需要了解和把握相關的秘密結社發展規模。秘密結社的發展規模,應與整個歷史發展進程中所遵循的武術傳承機構相結合。秘密結社的規模主要是通過自身在不斷的發展過程中,尋求相同目標、興趣愛好的人員來組建團體模式,秘密結社的組織規模在武術傳承機制下扮演著非常重要的角色,不僅擴大武術知識范圍、奠定了一定社會基礎,而且有利于組織之間的交流發展。“武術的傳統與現代發展問題作為一種社會文化現象存在,因文化研究的多維視野而多元化”。[8]武術傳承的體質研究,該當尊重秘密結社展開的規模,從歷史發展軌跡中探尋其傳承機制,構建科學的傳承體系促進結社組織的有效傳承。這不僅對傳統武術傳承體系承襲的需要,更需要對當代武術傳承進行創造性的發展?！坝捎谡蔚男枰?以“社”的組織保護和掩蓋練武活動,把練武活動作為重要內容”。[9]開展習武組織流動是清代秘密結社的主要集體規模,但事實上卻為武術的發展提供了后續基礎。因此,秘密結社需要打破個人的常規管理,構建相關的秘團體組織規模,其好處在于鞏固秘密結社的團結互助。在構建組織體系的同時需要加強組織的團結,并不斷為秘密結社的團體規模開拓創新,不能使之一成不變,需要從整體上完善武術的傳承機制發展。

3傳承作用。

3.1傳承內容豐富。

3.2發展結構多元。

清代秘密結社方式的多變化,為武術傳承機制的開展夯實根基。清代武術在這一期間迅速開展起來,其表演形式的種類繁多,“因受組織活動的影響而使拳種的逐漸增加,對拳種的發展由單一的變現形式轉變為雙向互動形式”[12],各類秘密結社遷移使武術交流隨著變動而變更,使它們在各地區的交流、發展以及相互學習武術的過程中不斷地融合,共同推動秘密結社在形式、內容、結構上不斷的發展,這一發展必然會引起武術原有技術結構和風格特點的演進,使這種演變成效更好的貼近于中華武術的傳承。其秘密結社的發展為武術傳承提供良好的基礎。因此,秘密結社為武術傳承的開展奠定了根基。

3.3規模體系龐大。

清代結社組織規模的多元化,是武術傳承機制中一個無法或缺的環節?！懊孛芙Y社的存在形式是以武術傳承發展為依托,需要提升自己的反抗和自衛能力”。[11]在進入清代后,為抵抗清政府的壓迫,秘密結社的成員不僅需要學會傳統武術理論與方法,還需要加強實戰進攻、防御等功能,已達到組織規模的多元化發展。隨著社會的不斷發展,在秘密結社個人到團體的模式下,其團體的規模也不斷的多元化。清代秘密結社的組織模式是自發構成,演變至今,側面映射了在當代社會發展下,以學校武術代表隊的運作特性為武術機制的一部分,其組織規模的功能多元化,推動了現今武術傳承機制的開展,也闡釋了這是在武術傳承機制中一個無法或缺的環節,其意義影響深遠。

4結語。

綜上所述,清代的秘密結社在清政府的打壓下,依然寬泛展開武術活動,表明了結社是清代武術展開的重要因素,對武術傳承機制起到了鞭策作用。它與傳統武術開展的過程有著緊密的聯系,甚至可以說,清代秘密結社組織就是時代變更的產物,使得結社組織對武術的開展有著截然不同的影響,對開展武術的傳承機制有著十分重要的影響。

參考文獻。

[1]周偉良.清代秘密結社武術活動試析[j].成都體育學院學報,1991(17):1-8.

[5]溫力.重視血緣關系的家族本位思考對武術繼承和發展的影響[j].上海體育學院學報,2002(11):1-7.

傳承藝術的唯美句子篇十五

摘要:民間剪紙是我國一種傳統的藝術，它有著悠久的歷史，是民間藝術文化的源頭。剪紙藝術無論是在傳統的民俗活動當中，還是在現代的設計當中，都具有非常重要的作用。它是民族美麗的闡釋，也是地域風情以及情感內涵的重要展現手法。與此同時，隨著服裝行業的不斷發展，剪紙藝術在服裝設計當中的應用也是越來越廣泛。本文就將對剪紙藝術在服裝設計中的應用進行詳細的探究，對剪紙藝術具有的文化內涵以及特色進行相應的總結，將傳統藝術與現代設計有機地結合，激發出新的創作靈感。此外還將對制作的工藝以及結合的方法進行探究，對未來的服裝設計發展趨勢進行分析，以便更好地發揮傳統藝術的優勢。

引言。

中國的民間剪紙藝術從戰國時期就已經開始萌芽，隨著紙張的發明，剪紙藝術也逐漸地發展和壯大起來了。其實在古代，剪紙藝術就已經被人們運用到了服飾的設計當中，隨著時間的推移現代服裝設計師們逐漸地將剪紙藝術與服裝設計進行更加和諧的融合，將服裝設計的理念與剪紙元素進行了巧妙的結合，既體現了東方的韻味，也展現了時尚的魅力，帶來了全新的視覺享受，使得全球的人們都能夠感受到中國剪紙藝術的獨特魅力和深厚的文化內涵。在服裝設計當中，對剪紙藝術進行應用應當注意對剪紙文化內涵的理解和掌握，然后才能按照現代的設計理念進行設計和創新，這樣才能在服裝中傳遞中華民族博大精深的文化。

剪紙藝術具有深厚的文化內涵，不僅在中國進行廣泛的影響和深遠的傳播，在世界范圍內也具有一定的影響力?，F在不僅是中國的設計師將剪紙藝術應用到自己的服裝設計當中，外國的設計師也將目光放到了中國剪紙這項傳統的工藝上面，從中獲得靈感。中國的剪紙藝術歷史悠久，最初是中國婦女在繡花的基礎上得到的啟發，然后作為一種窗戶或者房門［1］的喜慶裝飾而存在的。這些剪紙圖案的內容非常廣泛，形象也大多生動活潑，具有很好的觀賞價值。隨著時代的不斷發展，剪紙藝術雖然不是人人都會，但是卻作為一種藝術形式被傳承了下來，在現代的舞臺上大放異彩。

剪紙藝術是一種語言符號，它能夠將某一類造型進行突出表現，從而體現出被表現對象的獨特美感。我們都應該知道，在進行剪紙的過程中用到的都是平面的紙張，所以最為基礎的特點就是點、線、面之間的配合。剪紙藝術并不能把復雜的畫面和光影效果［2］進行表現，但是它卻在空間和時間的比例關系上呈現出了別樣的魅力，對稱和均衡構造出了中華之美。剪紙藝術在構圖上采用的基本上是平視或者組合的溝通，這樣即使是在一個平面之內，也能展現出二位空間的立體美感。由于剪紙藝術中應用的多為線條，所以反而使畫面得到了精簡，重點更為突出，極大地增強了作品的表現力。在應用到服裝設計當中時，就是將這種平面構圖的方法應用其中，各個圖案之間沒有重疊，沒有章法，卻能夠體現出一種隨意之美。中國民間的剪紙藝術融合了繪畫藝術當中寫實、寫意以及審美裝飾三種主要的藝術手段。使平面的構圖更加具有造型的美感。中國民間的剪紙藝術的創作來源主要是日常的生活，是中國廣大勞動人民對生活、自然的感悟，是一種抒發內心情感的主要方式。在創作的過程當中可以通過豐富的想象使得自然物象以及人物形象適用于服裝的裝飾，不斷地進行夸張和變形，鏤空花紋的使用更是能使這種隨意、夸張的風格增添一種別樣的韻味。剪紙藝術的構圖非常的飽滿，線條流暢，局部精美細致。而對稱的格局是我國服裝藝術造型當中應用得最為廣泛的一種形式，對稱的格局能夠給人以嚴肅、穩重、端莊之感，低調奢華。中國的剪紙藝術更有一種意象之美，是中國人民感覺與情感的具體體現。所以中國剪紙的圖案當中不僅有大自然中常見的動植物，還有中國人意想出來的一些具有特殊含義的圖像，比如龍、鳳等。在現代的服裝設計中，對這種剪紙的意象加以應用，所體現出來的就是極具中國代表性的服裝。

中國的剪紙藝術是多年來人們心血的結晶，技法也有許多樣，主要是剪、刻、印染、鏤空［3］等方式。剪紙藝術應用在服裝設計當中，就不僅僅是一種藝術的創作，也是一種生活的創新。我們在進行服裝設計的過程中不能一味地將剪紙藝術當中的技法全部地應用到其中，而是應該結合服裝布料的特點，采用其中幾種技法進行設計。其中最為常用的一種技法就是印染技術，這種技術方法應用起來比較直接，就是將帶有剪紙圖案的花紋直接印到服裝上去。這種印染技法的牢固性強，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪紙的拼貼技法，在服裝設計當中，主要就是利用不同的材料進行拼接，然后組成衣、裙等。拼貼的技法使得服裝更加具有層次感，也更加的厚重。如果我們在進行拼接的時候還注意使用正反的色差，還能夠使圖案更加的交疊，吸引人的注意，更加具有創新性。最后就是鏤空的技法，這種技法是與篆刻相互結合的，主要就是利用陽刻和陰刻的方式形成鏤空的花紋。在服裝設計當中應用鏤空的技法能夠給人以性感、前衛的效果。既不過分的暴露，還能夠體現出設計者的文化內涵。

剪紙藝術的圖案設計在不同的歷史時期由于受到不同歷史朝代文化的影響和制約，所以圖案的形象也大不相同。但是剪紙藝術當中的圖案基本上都是對當地民俗、禮儀以及神話故事的展現。在服裝設計當中剪紙圖案大多應用于裝飾物，比如在服裝的前胸、后背、領口［4］等處，應用到的技法也包括我們上文提到過的鏤空、印染、拼貼等。首先，我們對剪紙圖案的紋樣運用進行分析。在現代的社會當中，服裝的款式變化十分復雜，剪紙圖案的應用能夠使服裝看起來更加協調。尤其是在女性的服裝當中，紋樣更為豐富，制作得也更為精細。主要的紋樣包括衣服的花邊，裙擺的花邊［5］以及鞋子的花邊等。值得注意的`是，各種紋樣其實都有自身獨特的風格魅力，所以服飾的款式應該盡量地滿足服裝設計的整體風格，不同的服裝要有不同的圖案與之相匹配。我們舉個簡單的例子來說，如果設計的服裝是一套童裝，那么我們就應該選擇一些比較卡通的剪紙形象，而且不宜復雜，越簡單越好。如果是結婚用的禮服就應該含有祝福的圖案。其次，我們對剪紙圖案的顏色運用進行分析。一般剪紙藝術都應用在顏色比較單一的服裝上面，因為這樣可以豐富服裝的顏色。但是我們在采用剪紙藝術時也應該注意剪紙顏色與服裝本身色彩之間的搭配，強烈的色彩對比關系可以強化圖案的視覺效果，使主題更加的鮮明，突出。其實剪紙藝術不僅可以放在衣服的主體位置，也可以運用到衣服的配飾上面，產生強烈的視覺刺激。最后，就是剪紙圖案的直接附加。但是附加的方法主要取決于衣服的面料。如果是比較輕薄的面料就可以采用印染的方法將剪紙圖案附加上去，這樣設計出來的服裝更加的娟秀、柔和。如果是一些比較厚重的呢絨面料，［6］那么我們就可以直接采用拼貼的方式進行附加，這樣就會給服裝增加一種立體而豪放的效果。隨著人類技術的進步越來越多的人造面料涌入市場，結合不同的剪紙藝術風格，可以給人以耳目一新的感覺。

剪紙藝術的色彩既有單一色也有繁雜的彩色，但是在一般的情況下，我們不會使用較為復雜的顏色在同一件服裝上，因為較多的色彩反而會掩蓋了服裝本身的設計手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用對比的效果，這樣能夠使顏色之間更為突出，但是這種對比最好也是只有一種對比，其他的對比效果可以視情況進行減弱。除了對比效果的用色，我們還可以在設計創作中運用同類色的搭配，但是這種搭配的用量不能過多，做好就是在裝飾物中進行應用。近似色的搭配［7］則是比較常見的，近似色能夠給人以一種溫暖的感覺。當然除了配色，剪紙藝術本身的圖案就已經做夠了，所以可以用我們上文提到過的鏤空來進行設計。除此之外，我們還應該考慮到時尚流行的色系，因為受周圍多種事物的影響人們的審美觀正在不斷地改變，對于時尚色彩的追求也是大有不同，所以我們在進行剪紙藝術服裝設計的過程當中，也不能夠一直地守著舊的色彩搭配傳統，也應該不斷地進行創新，滿足人們的審美需求，這樣才能夠不斷地促進我國服裝設計行業的發展，也使得我們的傳統剪紙藝術得以不斷地傳承下去。

結語。

文化創意產業是以創意設計為核心的，將文化與商品進行有機的結合，形成個性化的全球消費理念，對國家經濟的發展有著不可磨滅的意義。剪紙藝術當中蘊涵著博大精深的中華文化，剪紙所展現出來的藝術魅力給人以靈感。雖然剪紙藝術早就已經應用在我國的服裝設計當中，但是運用得還不是非常的合理，我們應該在繼承和發展中國傳統剪紙藝術的基礎之上，不斷地進行創新。我們可以將剪紙藝術的精華提取出來，從剪紙的色彩、構圖、圖案以及技術等方面進行延伸，與服裝設計當中的美學思想進行有機的結合，找出傳統文化與現代時尚之間的共鳴，促進剪紙藝術與服裝設計的共同發展。

［參考文獻］。

［4］雷興武．剪紙藝術在服裝設計中的應用［j］．美術教育研究，2015(04)．。

傳承藝術的唯美句子篇十六

我國民間藝術正是我國悠久文化的傳承，作為我國也是藝術精華的濃縮，其體現了我國的民族精神，同時對我國藝術文化的傳承發揮著重要的延續作用。我國民間藝術是經過幾千年的累計和沉淀所慢慢形成的，時至今天，已經有戲劇、手工藝及其他形式的民間藝術。民間藝術與傳統的文物遺產的傳承方式不同，它需要通過口口相傳或傳授技藝等形式來進行，因此對于民間藝術的傳承和保護有著極大的意義。為了將中國歷史悠久的民間藝術更好的傳承下去，當前在其傳承機制和保護措施工作上的深化研究就顯得十分必要。

（一）民間藝術是藝術教育的源泉。

從民間藝術自身魅力來說，它是實用性及審美性相融之后所誕生的藝術品，比如：剪紙、年畫等。其審美價值和使用性同現今的創新藝術大同小異。所以，不光是從審美角度上來欣賞，還是從創作角度來評價，民間藝術與現代藝術之間都存在著一定的關聯性，可以說民間藝術是藝術教育的靈感和來源，同時也是其藝術教育的基礎。民間藝術憑借其自身文化價值為當前藝術教育提供了具有很高參考價值的文化資源。

（二）現代藝術設計是民間藝術的沿襲。

民間藝術并非是獨立的藝術，它與人們的生活密切相關。很多生活環境、宗教信仰等方面都與民間藝術有著很大的關系?，F代藝術以民間藝術作為研究對象，通過其民間生活習俗、傳統道德思想及審美觀的關注，繼而為現代藝術設計帶來更多改變。比如說，民間傳統習俗中春節家家戶戶門口都會貼窗花、貼對聯代表喜慶，將“福”字倒貼暗喻福氣到，這都包含了人們對于美好生活的向往?，F代藝術設計中常常將這種民間藝術形式用到設計作品中。

大多數人認為民間藝術較為落伍、過時，但其實這只是片面的看法。因為民間藝術形式是百變的，它對于現代藝術來說有著極大的利用性。通過傳統民間藝術與現代設計的融合，為我國現代設計領域帶來更多創造源泉。注重和充分發揮傳統民間藝術精髓，通過將民間藝術與現代設計完美的交融，在現代藝術設計上加入可以使用的民間藝術，進而實現全面拓展現代藝術設計的空間同時讓民間藝術的得到傳承及發展。

隨著現代經濟的進步，我國市場體系也在不斷的完善，更多人開始追求更高的生活水平及精神文化享受。民間藝術組織在民間藝術的有形傳承中發揮著重要作用力。民間藝術組織當前主要可以分類兩種：第一種是由民間藝術的傳承者發起的團體組織，主要分為盈利性及非盈利性兩種組織模式。第二種則是政府相關機構力量扶持所構成的民間組織形式。這種藝術團體缺乏約束性，整體較為松散，并且缺少未來規劃和可靠資金保障。相對來說，政府扶持的民間組織中有較為專業的專家和學者，雖然具有一定的優勢，不過在民間藝術的傳承力度上較為缺乏，所以對于其未來發展也有著很大阻礙，不利于民間藝術的傳承與保護。現今很多人對于民間藝術存在局限性，不愿參與這些團體組織，兩種民間藝術團體組織無法實現有效融合，加上相關制度不完善，使得民間藝術傳統無法有效延續。

（二）民間藝術工藝自身缺陷。

首先，傳承方式存在限制性。民間藝術中很多工藝藝術多偏好于家庭傳承或師徒傳承，常會出現因繼承者的去世而造成工藝失傳。而且，民間藝術與其他行業來說，回報率較低，學習花費的時間和精力較長，因此，很多青年人不愿去學習傳統民間藝術。其次，民間藝術缺乏創新性，結構單一。比如說，手工藝民間藝術產品，濰坊的年畫和風箏，其出現至現在結構一直沒有較大的變化，而且因為攜帶起來不方便，使得濰坊地區的風箏銷量受到一定的影響。時間一久，加上其工藝上缺乏創新性使之與當前市場經濟的發展想脫離，失去了其發展活力。

（三）缺乏有效機制良好的機制可以保障事業的順利發展。鑒于當前我國快速發展的新形勢，在民間藝術的發展及傳承上卻缺乏有效的保護和延續機制。

（1）民間藝術保護不夠。中國民間藝術種類繁多，因此在后期保護工作上的壓力較大，加上當地政府缺乏一定的.保護能力，使得民間藝術的保護效果不佳。有的地區政府雖然采取了一些措施，但是往往都過于注重保護形式，沒有實質的保護力，無法為民間藝術拓展新的生存空間，長此以往部分民間藝術逐漸趨于消失。

（2）缺乏資金支持。當前我國政府在大力推進經濟建設，所需資金耗費較大，財政資金較為緊張。因此，使得各地政府機構在民間藝術的保護上資金投入不足。

目前，我國在關于民間藝術傳承和保護上雖然頒布了各種法規、條例，尤其是多次強調對文化資產的整理，并在認定上有許多規定，然而對以何種法律機制和手段來進行的保護規定卻很少。很多學者對民間藝術的保護建議多集中于怎樣在保護框架下對民間文化進行傳承的理論研究，缺乏科學合理的法律機制保護措施，這就嚴重影響到民間藝術傳承中所大會的中要經濟價值。

中國文化隨著經濟進程的步伐也在不斷的推進，各個文化領域之間的關系越來越緊密，因此，在進程民間藝術的傳承與保護過程中，一定要適應當前發展局勢，進而實現民間藝術同其它組織機構之間的協調與創新。對于偏遠地區而言，要借助政府機關的力量進行民間藝術工作的傳承與保護，改善和調整固化思想，加強傳承區域同政府、企業之間的聯系，進而促進民間藝術科學合理的推進與發展。通過政府和企業之間力量扶持，盡最大程度的為民間藝術爭取資金補助及依附背景，進而為民間藝術的傳承和保護奠定良好的基礎保障。同時還要將民間藝術同當地相關機構有效結合，為文化發展提供良好發展環境。

（二）為民間藝術拓展新市場獲取新的生存空間。

民間藝術的發展始終離不開市場的認可，只有幫助民間藝術在經濟市場中獲得相應的地位，才能得到更多的關注和保護。比如說一些民間手工藝人，政府機構應發揮其自身優勢力量將民間藝人推到市場中去，將優秀民間藝術魅力展現給眾人，進而得到更多商家的青睞。與此同時可以將藝術作品作為商品到市場中去推廣和營銷，鼓勵和提倡市場對民間藝術進行消費，將民間藝術融入到現今生活中去，同人們的生活節奏共同進退。

（1）充分發揮政府主導作用。首先，在國家相關法律和法規的指導下，對民間藝術文化進行整理、記錄及文檔保存，將民間藝術文化的基本信息存檔。其次，對于具有發展性和傳承性的民間藝術，政府要構建相應的傳承機制?？梢栽O立專項相關法律文件，制定有效的制度進行保障，構建當地民間藝術人才培養機制。

（2）發揮民間力量。首先，通過大力倡導地方民間文化，提升傳承及保護意識，進而督促和帶動公眾積極參與到民間藝術的傳承與保護中去，為民間藝術提供群眾力量。其次，借助新聞媒介力量，對民間藝術積極關注和推廣，為文化的傳承和保護提供更多的有效措施。比如，以信陽民間藝術文化遺產為例，可以成立相關活動團體，以信陽民間剪紙團、信陽民間舞獅團等形式，定期組織去學校、廣場及其他活動進行表演，同時也可以讓學生參與到民間藝術活動中，讓各個年齡層的人都能夠認識到民間藝術的重要價值并傳承下去，形成積極的認識觀，為民間藝術文化提供良好的發展氛圍。

（四）健全和完善傳承者發掘機制，壯大民間藝術傳承隊伍。

民間藝術屬于中國珍貴的文化遺產，傳承者作為藝術傳播的載體有著舉足輕重的地位。對民間藝術進行傳承和保護的首要條件就是對藝術傳承者進行系統評估，將有關信息資料進行整理。進而構建民間藝術傳承者發掘機制，為民間藝術的扶持和保護奠定基礎。民間藝術的傳承與傳承者是不可分離的，群眾可以作為藝術發展的推動力，但民間藝術要想得到更深層次的提升就必須依靠藝術傳承者來進行。目前優秀的民間藝術傳承者人數不足，自身生存情況都較難更別提促進民間藝術發展了，針對這種情況，政府應當發掘和培養民間藝術傳承者，依靠政府力量，將優秀的民間藝術傳承者吸收到文化部門中，進而推動民間藝術同時代的共同進步。

民間藝術一般是特定區域或者是某個民族特有的文化產物，但是每個人都應承擔民間藝術保護的責任，與此同時還要關注民間藝術的傳播與開發。這就需要在滿足社會公共需求的同時還要不斷推進民間藝術的傳承。尊重民間藝術的前提下，可以積極推動民間藝術的發展，這樣不僅利于民間文化的傳承和普及，還能發揮其價值。對于一些以不正當形式對民間藝術行為給予強制性的規制，為民間藝術傳承保護提供一個科學系統的法律保護機制，對民間藝術的傳承和保護給予全面的法律保障。鑒于我國很多民間藝術傳承地都處在較為偏遠的地方或者是少數民族地區，往往會應很多原因導致民間藝術逐漸失傳。因此，針對這一現象，應當建立對民間藝術傳承的激勵體系，以保障藝術傳承者一定的生活水平上，讓其承擔起當地民間藝術的重任，避免因后繼無人而造成藝術消失的厄運。

四、結論。

民間藝術屬于我國非物質文化遺產，對其的傳承機制的合理設置及保護力度的大小都會影響到整個社會的整體狀況。因此，民間藝術文化的傳承與保護作為重要的任務，應積極發揮當地政府的職責和權利，以當地市場經濟發展為基礎，推動民間藝術相產業化趨勢轉變，同時加強理論界和實踐探討界的研究，為我國民間藝術的傳承和保護提供理論支持和實際扶持。