總結是一種思維的整合和提煉，可以幫助我們更好地理清頭緒和思考。一個完美的總結需要從不同的角度來審視和評價自己的表現。總結是一種對自己過去的肯定和對未來的規劃，以下是一些精選總結范文，讓我們一起來學習和提高。

我的藝術之門篇一

我學了很多門藝術，其中，學習的時間最長的`一門藝術就是音樂了。

我學的第一種樂器是電子琴。四級以前，教我的老師是付老師，她還是一位態度和藹的幼兒園老師我和其他七位同學（另外還有一個班，八位同學）一起學習，那時的我不大喜歡彈琴，每次練習總是惦記著：練到什么時候才可以休息一下啊？那時的曲子大多以音階為主，偶爾來幾首樂曲也都“不大成調”，“哆唻咪發嗦啦西”這七個音符在眼前一成不變地排列著，十分枯燥，因此被媽媽罵也不知道罵了多少次，就連書都快要被扔破了，外婆也都成天嘮叨著。我很想放棄電子琴的學習，但是我轉念一想，之前花的錢不能白費；既然學了，那么就要學到底。在幼兒園的畢業典禮上，我演奏了三首曲子，結果在座的所有同學、老師和家長都給了我熱烈的掌聲。典禮結束以后，很多家長都圍在我的身邊，問我是什么時候開始練的？是怎么練的？是在哪個地方練的？我突然感到十分有成就感。所以在媽媽的強烈要求和堅決支持下，在大家的鼓勵下，在我自己的努力下，我終于得到了電子琴四級證書。

四級到十級的時候教我的老師是俞老師，他是一位個子不高，體型略胖的中年男老師，演奏的時候經常甩動著他那如同音符般的卷曲頭發，粗壯的手指在琴鍵上有力地蹦上蹦下，并不苗條的身材卻能附和著音樂輕盈地擺動。彈奏的曲子跟以前就完全不同了，不但有貝多芬寫的《小奏鳴曲第一樂章》和《獻給愛麗絲》；有卡巴列夫斯基創作的《騎士》、《拍球》和《小曲》；有舒曼寫的《第一次喪失》；而且有李斯特創作的《拉科奇進行曲》和《維也納圓舞曲》；而且有聶耳創作的《金蛇狂舞》；有j·施特勞斯寫的《春之聲》；還有……。在一張張樂譜上，小蝌蚪般的一個個音符上下高低排列著，使得有些樂曲變得抑揚頓挫，有些樂曲變得舒緩平和，有些樂曲變得……。在這些優美的樂曲聲中，我漸漸感受到了音樂的優美和音樂帶來的樂趣。那時是在星期四晚上上課，只有三個同學和我一起學習。因為年級的升高，作業特別多，根本來不及做；有時還要搞值日；有時飯都來不及吃；搬新家后，有時連公交車的末班車都趕不上，因此，常常在星期五的時候彈起來還是斷斷續續的，星期六、日的時候曲子還練得還很不成調，星期一、二、三的時候稍稍有一些練熟，但是到了星期四的時候就又要回琴，還要布置新的作業了，而且每首曲子的難度都十分大。但是在我的努力下，還是以一年兩級的速度考出了電子琴六級和電子琴八級。八級考完后，其他三位家長都不愿意繼續學了，最后還是在媽媽的鼓勵下才繼續學習。考十級時最為艱苦，因為聽說有百分之五十的可能被淘汰。所以我每天都要練習兩、三個小時，媽媽還經常幫我“開小爐”。功夫不負有心人，我終于拿到了電子琴十級的考級證書，結束了我電子琴的學業。

學完了電子琴，媽媽想讓我的“音樂生涯”延續下去，又決定讓我學習彈鋼琴，因為我對彈奏鋼琴還比較感興趣，并且已經深深地愛上了音樂這門藝術、感受到這門藝術帶來的無限樂趣，所以我就同意了。鋼琴和電子琴的彈法完全不一樣，不但要考慮力度、考慮作者的情感如何表達……而且腳下還增加了三個踏板，這三個踏板有著截然不同的作用，比如說，有的踏板可以使聲音延長、有的踏板可以使聲音變輕、有的踏板可以使聲音……演奏的難度明顯增加了。而且每次都要到很遠的地方學習。光是來回的路上就要花費一、兩個小時。經過了整整一年的努力，我現在已經可以輕松地彈奏卡巴列夫斯基創作的《小丑》；巴赫寫的《小前奏曲》、《小步舞曲》和《二部創意曲》；巴達捷沃斯卡創作的《少女的祈禱》……優美的樂曲。

在學校建立的鼓樂隊里，因為我有一定的音樂基礎和樂理知識，所以很快就學會了不少樂器，比如說小鼓、小镲……，而且我還當過指揮呢！

音樂，這條藝術求學之路，雖然不是很平坦，到處都布滿了坎坷，但是我還要繼續走下去。

我的藝術之門篇二

我學過許多樂器，其中我最最不能忘記的是葫蘆絲，它是一門獨特的藝術。流行于傣族地區，歷史十分長遠。可以追逆到先秦時代。

葫蘆絲它發音優美，親切。善于表達溫柔細膩的感情。還有調節心情的作用，如人心極度疲勞不妨用歡快的節奏調節自己。那時你會忘掉一切煩惱和歡樂的音符融合在一起。直到音樂悄然而去，那喜悅卻在人的心頭，耳旁回蕩。

我喜愛葫蘆絲，喜愛這種獨特的藝術形式。它那如絲般飄逸，輕柔的，稍帶鼻音的奇特聲音，令人回味無窮。

我的藝術之門篇三

鋼琴——一種典雅而又高貴的樂器，鍵上的顏色只有黑和白，但只要輕輕敲擊，他就會發出動聽的音符。但是，我卻對鋼琴有著“深仇大恨”。

初學鋼琴時，看著別人的手在鋼琴上躍動，發出美妙無比的聲音，別提有多羨慕了。于是，媽媽就順從我的意愿給我買了一臺鋼琴，那時的我這是“年幼無知”，竟然接受了這個個“差事”。

過了幾年，我對鋼琴的怨恨已是“揮之不去”了。每天放下沉甸甸的書包，還要面對“黑白無雙”的琴鍵來回敲擊，使我原本愉快的心情變得煩躁。而且，鋼琴在我們家似乎有著至高無上的地位，無論我學習好壞，成績優良，鋼琴永遠是我表現好壞的標準。媽媽說鋼琴不光是為了學琴，也是對意志的考驗。

母愛人間最真摯的愛，媽媽付出的辛勞、花出的精力都是為了我的成長。謝謝媽媽為我做的一切，要像周杰倫歌中所唱的“聽媽媽的話，別讓她受傷。想快快長大，才能保護她……”雖然我現在不能報答媽媽，但是我一定要認真、努力，不讓媽媽失望。

我的藝術之門篇四

藝術，在許多人眼里是一個遙不可及的`詞。但我認為，生活處處有藝術：拾金不昧，這是心靈的藝術；一聲問候，這是言語的藝術；樂于助人，這是行為的藝術。藝術，不僅僅是一首歌，一支曲，一塊墨，一幅畫，它還潛藏與我們身邊，但問題是我們能否發現他、擁有它。人們總說發現身邊的美，可不曾想過：美，也是一種藝術。

初二:李曉玲。

我的藝術之門篇五

在宜興東氿之畔，盛開著一朵嬌艷美麗的花，其中最引人注目的一片花瓣就是宜興保利大劇院。今天是免費開放日，我和爸爸媽媽一起興沖沖地去參觀。

一下車，我的目光就被保利劇院深深吸引。它的正立面由曲面的玻璃幕墻和流線型的金屬幕墻組成，像是演出的幕布從底下掀開，讓人窺得室內變幻的空間，隱喻保利是一座永不落幕的舞臺。

走進大廳，我一眼就看見了大廳頂上兩只讓人無法忽視的大眼睛，那就是“藝術之眼”。它們目不轉睛地欣賞著高雅的藝術在這里上演，也關注著前來觀賞節目的人們，對他們發出無聲的贊嘆。大廳的兩側各嵌著一幅以陶片拼成的畫卷，有宜興籍二胡名家閔慧芬，有凄婉動人的梁祝傳說，有宜興傳統的舞蹈男歡女喜......色彩絢麗，氣勢磅礴，令人震撼。

走上二樓，一股藝術氣息撲面而來。首先映入眼簾的是一根根白色的大柱子，參差不齊，像一個個跳動的音符，正彈奏著歡快的迎賓曲。

二樓大廳的左右兩側分別是音樂廳和歌劇廳，它們都是國際一流的設計師設計的。歌劇廳采用國際上常用的“品”字形舞臺的工藝布置形式。歌劇廳的墻壁凹凸不平，像窗簾的褶皺。前排的座位可以傾斜。舞臺很大，能滿足芭蕾、話劇、歌劇等各類大型演出的需求。舞臺右側面有一面“反聲鏡”，是為了讓臺下所有觀眾都聽到純正的音樂，讓音樂自由地流淌。歌劇廳內不對稱的構造，流線型的墻體和特殊的凹槽，在設計師的精妙測算下，傳遞出震撼而近乎完美的音效。

音樂廳比歌劇廳小了一點，共有677個座位，每個座位下都安裝著排風口，地面是模板鋪就的，一塵不染，光可鑒人，這有賴于觀眾的高素質和工作人員的辛勤付出。置身其中，我仿佛能感受到音樂的磅礴力量。

保利大劇院就是我心中的藝術殿堂！它能給你帶來有趣的話劇、美妙的音樂......它會讓你陶冶情操，提升品味。今后，我一定要來欣賞這高雅的藝術！

我的藝術之門篇六

畫畫對我有著非常神奇的吸引力。

當我才三歲時，我便和畫畫解下了不解之緣。那時我不上課時，就在家里無聊地看動畫片。奶奶就懷著試試的心情把我叫過去，手把手教我畫人生中第一幅畫——小房子。據說，奶奶本以為我一定畫不好，誰知，一畫出來驚呆了奶奶。那房子有門，有窗，有房頂。等爸爸媽媽一回家，奶奶就把我的大作“閃亮登場”，全家人都為我喝彩。那時我心里好像種了一顆種子，一顆畫畫的種子。

一恍幾年過去了，種子也破土而出，長成一健康的小樹苗了。賞畫和繪畫都是入木三分。隨便給我一幅我都能說得頭頭是道。不信，我就現場給你評一評我之前畫的一幅名為“思緒”的一幅畫：畫上的女孩嘴微眠著，眼睛睜得大大的看著遠方。她身穿藍衣服紅披風頓時讓整幅畫充滿了生機。姑娘她那大大的眼睛眺望著遠方，她在看什么？我猜她站在草地上一動不動是在等她爸爸和媽媽，這時眼神里又悄然流出希望爸爸媽媽快回家的心情。

我之所以能說得這么好，是因為我小時候在每個星期六纏著好不容易來學畫畫的哥哥，讓他教我畫。桌上擺兩張大白紙，哥哥畫什么我就話什么，小手還在兩幅畫上比著，畫好了，嘴里還不住地表揚自己。哥哥可是個盡職的老師每次來都給我帶幾幅有教育性的畫，有一幅是這樣的：一個兔子種一個蘿卜，蘿卜的葉子就像一個野草，而另一個兔子種的蘿卜，蘿卜的葉子就像一棵大樹，這個兔子羨慕另一個兔子，可它那知道它的蘿卜卻非常大，另個兔子的蘿卜卻小的可憐。哥哥說：“這幅畫告訴我們不要去羨慕別人，因為你不知道下一秒會獲得多少。”就這樣，聽著聽著，我就學會了怎樣評論別人的畫。

我在畫畫里成長，畫畫就如一火爐，煉就了我的毅力。

我的藝術之門篇七

啦！啦！啦！我是跳舞的小行家。”其實，我在跳舞的路上留下了許多的腳印，現在回頭一看，這些腳印有的是開心，有的.是痛苦。

一年前的我，因為喜歡跳舞，因此踏上了舞蹈之路。

我在一開始跳的時候，可以說是舞姿難看至極，直到今年夏天，我遇到了一位叫想想的老師。他每天都帶我們練基本功，日子長了，我的基本功不僅扎實了，就連舞姿也變得有模有樣。就連出去演出，老師都讓我站c位。

困難呢？是常有的。有一次我真的想放棄了，可在家我有時也會不由自主地跳起來，看來，我對舞蹈學習的熱情還沒徹底熄滅。兩個星期過去了，我每天都像度日如年，那時一想，我當初為什么要放棄？于是，我便纏著媽媽讓她繼續給我報名。

我又回到了跳舞班，老師很高興地說：跳舞的苗子回來了。”我也很高興。隨后想想老師不教我們了，便換成了校長亞楠老師來教我們。

有一次，舞蹈班要舉行班長競選，有兩個職位：一個是大女生班長，一個是小女生班長。最終，是張藝菲擔任大女生班長，我來擔任小女生班長。我真榮幸，也慶幸自己堅持了下來。

當上班長的我，舞姿一次比一次穩，一次比一次有型。

經歷了那么多的苦與樂，我懂得了只有堅持才能成功。

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我的藝術之門篇八

太陽就那個升……”

每當聽到這首激情高亢的陜北紅色民歌，讓我不禁想起了陜北歌王――王向榮老師。在我小時候的印象中，與我一個鎮子上出了一位唱歌的名人，大街小巷經常能聽到王向榮老師的名字，但始終未曾謀過面。記得上高中的時候，他已經在榆林參加工作，有一次回府谷演出，我有幸聆聽和感受了他的歌聲，當時我無比激動，激動有兩個原因，一是親眼見到了和我老鄉的王向榮先生，二是他的歌曲確實感染了我，高亢、動情，到后來使我也慢慢喜愛上了陜北民歌。

“你曉得天下黃河幾十幾道灣哎？

幾十幾道灣上，幾十幾只船哎？”

一首《天下黃河九十九道彎》將當晚的演出推向了高超，當時的體育場人山人海，場面非常壯觀。從那一刻起，王向榮先生的印象在我腦海中更加深刻，直至后我參加工作再見他時，他已步入耳順之年，歲月催人老，再見老先生，令人唏噓不已！

從自己內心來說，歲月在流逝，但多少年來我依然在關注著他，關注他的原因一是我和他是老鄉，他也是我的長輩，和我父親是同一代人，內心不由自主地想了解和關注他的發展情況；二是后期和他的子孫后代大多數成了朋友、同學，更讓我對他有一種敬重。有一次有幸在網上看到中央電視臺播出的《望長城》紀錄片，又拉回了我對他的掛念和記憶。在紀錄片中聽到他激情高亢、原汁原味、滄桑厚重的歌聲，讓我感受到一位地地道道的農民到一位歌唱家的心酸和不易。尤其看到一位老母親的仁慈和大愛，多年來對王向榮先生的影響和熏陶，使得他今天走向成功。

來到榆林參加工作有余，有幸認識和結交了王老師的兒子王志明，與他第一次相見，從他身上看到了被藝術熏陶的風范，更對他有一種親切感。親切的是我們都是老鄉，更期盼的是能通過認識了他，后期肯定有機會能走進王老師。在得知王老師要出書，我交代志明一定給我留一本，他應許了，也兌現了承諾！首發儀式由于工作原因未能參加，也錯過了與王老師見面的機會，但更幸運的是當我拿到這本書的時候，王老師和作者親自簽名，書贈予我，如獲珍寶！那種激動和高興用言語無法表達，于是我倆酒桌舉杯連碰三杯，表示感謝和感激！

當拿到那本書的一刻起，我迫不及待地想一口氣看完這本書，想進一步地讀懂和了解王老師的過去、現在和未來。我不分晝夜用了三天時間基本將《藝術之路》閱讀完畢，當我深深地被感染了，我對王老師有了更深層次地認識和了解，也不由而生的有了一種敬重。從黃土高原走向了世界的舞臺，從一名農民到西部歌王，經歷了千辛萬苦，走過了千山萬水，我認為只有王老師能做到！從書中各種景象仿佛在我眼前呈現出了一幅畫面，一個農民面朝黃土，背靠大山，為了自己的夢想而不懈努力，終于跳出了大山，走向了成功。雖然他遠離了多少條千溝萬壑，但他的心中永遠裝著故鄉，那份情永遠是黃土情，也有唱不完的信天游和想我的二妹妹！這種夢想和現實何嘗不是我們每個人的夢想，也正是我父親同一代人的夢想。

文章寫的`很樸實，也寫的很有農村的味道，作者用心良苦！俗話說“偉大的藝術成就來源于生活和農村”,正因為王老師是一位地地道道的農民，在生活中有切身體會，他把農村和民歌完美結合，創造出了一首首原汁原味的經典著作。他不忘初心，心中裝著農民，才造就了他偉大的事業。作者為了編著這本書收集了大量的素材和記事，跑遍了天南地北，為我們呈現了客觀、原汁原味的具有鄉村和藝術的一本好書，實屬不易。

由于時間關系，有很多的感受想談，也有很多的體會想一一道來，待騰出時間我再硇鴇懟。

作者簡介：賀飛，男，1984年1月出生，陜西府谷縣人目前供職于榆林機場有限公司。平時愛思考、愛運動，喜好寫作。

我的藝術之門篇九

在我的書桌上放著一件精美的藝術品一一八音盒。這個八音盒是我九歲時，媽媽送給我的生日禮物，這個八音盒給予我快樂，我一直把它當做我的寶貝。

這個八音盒長十五厘米，寬五厘米，高六厘米，它是一長方形，顏色是粉色的，上面還有一些精美的花紋，打開八音盒，里面有一個小圓盤，圓盤上站著一位可愛的`小女孩，小女孩上身穿一件藍色的短衣，下身穿著一條紅色的短裙，腳上穿著一雙紫色的舞鞋，手擺著芭蕾舞的姿式，小女孩的旁邊掛著幾只蝴蝶，這個八音盒是靠發條轉動齒輪在加上電池，就可以唱出動聽的歌。

我按了一下開關，在女孩頭上面裝有一個飄雪的機器，女孩轉了起來，在優美的歌聲下，女孩跳起了芭蕾舞，女孩上面的那個機器飄起了雪花般的東西，掛在女孩旁邊的幾只蝴蝶發出了彩色的光茫，女孩在一個夢幻的世界里跳著美麗的舞蹈，我陶醉在這里的一切，仿佛我就是那位女孩，蝴蝶飛到我頭上，為我增加一絲美意，雪花飄到我頭上讓我更加夢幻，讓我更加快樂。

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我的藝術之門篇十

我家有架樂器之王――鋼琴。從我很小的時候開始，它就一直陪伴著我，我與它之間發生了許多好玩的事，很多事直到現在還記憶猶新。

我小時候，最喜歡逛的是樂器店，每次去最喜歡玩的就是鋼琴。我很好奇，為何鋼琴可以彈奏出如此美妙的音律？看似普通的黑白鍵，為何有這么多的音？我懷著好奇的心情，吵著鬧著就讓媽媽給我買了一架。

印象最深的，就是剛開始學的那會兒，老師一直告訴我，手掌一定要拱著，要能放一個雞蛋進去，千萬不要塌下來。我那時一聽這話，回家后還真的在手掌下放了個雞蛋。可沒彈幾下，一不留神兒，雞蛋就滾了下去，正好掉到了喜歡在鋼琴下睡覺的狗狗的窩里，被小狗狼吞虎咽地吃掉了。

還有就是鋼琴上那些媽媽給我的“愛”。如果你現在到我家去，還可以看到鋼琴上面擺滿了各式各樣的小動物玩具。玩具和鋼琴有什么關系呢？媽媽告訴我，我學了一段時間之后，慢慢對鋼琴沒了興趣，媽媽便想出了個妙計：給我買玩具！她把那些小動物放在琴架上，讓我彈琴給他們聽。每個人小時候都喜歡玩，當然也包括我。我聽到這種新鮮的玩法，自然又對鋼琴產生了興趣，又開始每天興致勃勃地彈起來，好像在給小動物們開音樂會一樣。

現在，鋼琴已經成為我們家不可缺少的一份子，我的鋼琴也在今年暑假考出了八級。

那份愛，無以回報；那份情，永世難忘……。

我在一年級的時候開始學彈鋼琴。記得當時在電視上看到演奏鋼琴很好玩，音樂也很好聽，彈琴的女孩都穿著漂亮的白色連衣裙，我不由得心動了，很想學習彈鋼琴。我在心里發誓：我也要像她們一樣，能夠穿這么漂亮的裙子上臺表演！

不過，有很多時候我感到彈琴很快樂、很享受！這種感覺就像蜜一樣糊在我的心頭，甜甜的，怎么也抹不掉！因為很快我就能上臺演出了，雖然只是我的老師們組織的小小音樂會，但是，在我上臺演出的時候，我一下子感到我實現了自己的“夢想”了。那一天，我穿著一條我阿姨從美國給我買來的白色公主裙，面對著我的聽眾，彈奏了一首曲子，“聽眾”們給了我極其熱烈的掌聲，那一天的激動啊！據媽媽說，我睡夢中都露出了甜蜜的微笑！這種快樂，伴隨我度過了一個又一個的練琴時光。

現在，我還是在堅持著學鋼琴，雖然我有時還會發火，但是，我現在感到我真的是無法與鋼琴分開了。我在心里已經知道，我可能不會成為一名鋼琴家，但我已經是一名鋼琴愛好者了，鋼琴帶給我的許多歡樂是其他歡樂無法替代的，我一定會繼續努力地學下去。因為我知道，世界上處處充滿音樂，只要有一顆會聆聽音樂的心，在我用雙手彈琴的時候，我會用心靈去感受音樂，享受音樂。我相信，功夫不負有心人，我一定會彈出優美、動聽的樂曲。我要把彈鋼琴當作自己的一個愛好：累了，彈琴為我解疲勞，放松心情；休息時，彈彈琴，享受音樂，心情會更好。我在心中默默為自己加油，一定要堅持下去，我相信彈好鋼琴會使我的人生獲得更多的精彩和快樂！

我的藝術之門篇十一

世界萬物都有自己的夢想：花兒的夢想是開出絢麗多姿的花朵；雛鷹的夢想是展開雙翅，搏擊風浪；小樹的夢想是突破云頂，成為參天大樹；而我的.夢想是站在光芒萬丈的舞臺上自由地舞蹈。

上幼兒園的時候，園里開設了舞蹈班，班里很多小朋友都在報名。出于羨慕，回到家，我便央求媽媽給我報名。媽媽為了培養我的興趣愛好，便答應了。可是學習了沒幾天，我的熱情就沒有開始那么高漲了，上課時，心不在焉地聽老師講課；練習舞蹈時，不注意細節，做出的動作不優美。一天，課間休息時，老師給我講了大發明家愛迪生的故事，她說，愛迪生為了研制蓄電池，整整花了十年時間，遭受了許多次失敗，但他一直咬牙堅持，最后終于取得了成功。并語重心長地對我說：“孩子，做事如果做到一半就放棄，肯定什么事情也做不成，你的底子不錯，可不能半途而廢呀！”舞蹈老師的一席話，重新點燃了我的舞蹈激情。

我喜歡被萬眾矚目的感覺，喜歡成為大家關注的焦點，這正是我的藝術家之夢。通過這次大賽，更加堅定了我的藝術家之夢，為了這個夢想，我會一直努力下去，永不放棄！

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我的藝術之門篇十二

摘要：蘇州昆劇傳習所始創于20世紀初,致力于昆劇工作的挖掘、搶救、傳承、保護工作對昆劇劇種的保存和繼承具有決定性作用,而該機構若要長期良性發展運作,必須在研究藝術以外面對市場、打開市場、發展市場,故其市場化實為必不可少之環節,進而探尋其可持續發展之道。

關鍵詞：蘇州昆劇傳習所;市場化分析;傳統;。

自明代形成至今600余年,昆劇在中國傳統文化中占據重要地位,入選世界人類非物質文化遺產后更是引起社會廣泛關注。蘇州作為昆劇藝術之濫觴,對昆劇藝術的搶救、保護、傳承、發展工作一直給予高度重視。社會發展已將昆劇置于全新環境中,在各種因素影響下,昆劇傳習所如何立足市場并推廣開來,又不改其初衷,成為需要思考的問題。

一、蘇州昆劇傳習所簡介。

(一)背景簡介。

自中國戲曲史上的“花雅之爭”開始,昆劇逐漸式微。19,蘇滬兩地開明士紳均扼腕昆劇藝術消亡,發起創辦昆劇科班,招收清貧子弟為學員,提供膳宿,以昆劇保存社名義,在蘇州桃花塢開設蘇州昆劇傳習所培養昆曲繼承人。

新中國成立后昆劇迎來新的曙光,相繼培育出“繼”“承”“弘”等幾輩演員,1981年在蘇州舉行昆劇傳習所成立六十周年紀念會,活動期間創議決定由已退休的蘇州昆劇工作者為骨干,采取民辦公助形式重建昆劇傳習所,于1982年3月在蘇州市文聯主持下正式重建,由顧篤璜先生任所長。重建后的昆劇傳習所與各方合作培養人才,致力于傳統昆劇“原生種”的保護。(如圖1)。

(二)運作模式。

1921年初建的昆劇傳習所經費先由張紫東、貝晉眉等發起人合資一千元開辦,后1922年進行社會募資八千余元,最后由穆藕初個人承擔該機構每月約六百元開支,采取五年學制。當時傳習所更大意義上是一所教學機構而非演藝團體,演出只是教學的一部分,在這段時期藝術的傳承保留才是當務之急。

1982年重建昆劇傳習所為民辦公助,不同于蘇州昆劇院等其他公辦演藝團體,政府僅有少量資助,后建立傳習所名下的藝術團培養演員,一切資金均由顧篤璜先生個人出資及社會人士或團體捐助,這一點與1921年建立的傳習所的資金來源非常相似。

二、市場化分析及建議。

江蘇作為昆曲的發祥地,蘇州市政府目前每年用于蘇州市昆劇藝術保護、傳承、發展的常用經費約在5000萬上下。經多年探索創新,蘇州市形成了五位一體昆曲保護體系,蘇州昆曲的文化生態得到了不斷改善。

(一)市場化swot分析。

1.優勢。

蘇州昆劇傳習所的顯著優勢就是這塊金字招牌,自1921年至今,無論是初建還是重建,昆劇傳習所在業內始終有其地位,其保存昆劇原生種的口號在當代昆劇市場良莠不齊的境況下更顯珍貴。顧篤璜先生對昆劇藝術的搶救、保存功不可沒,顧篤璜先生為蘇州昆劇院執導的《長生殿》在臺北、蘇州、北京演出,為昆曲界一大盛事,反響熱烈。另外昆劇傳習所的演職人員是嚴格按照傳統昆劇培養,不加“轉基因”成分,對于戲曲愛好者及研究人員來說更是研究、傳承、發展、創新的不二藍本。

2.劣勢。

昆劇傳習所作為民間演出團體,采取民辦公助形式,資金問題突出。顧篤璜先生辦劇團時認為劇團規模小,只要可以演出就能自給自足。但因為推廣方式單一、市場競爭處于劣勢等原因,劇團演出上座率堪憂,在劇團因為經費問題甚至面臨生存問題。對資金而言只有演出才能解決演員生存問題,對于藝術來說也只有演出才能積累更多舞臺經驗,也才能支持傳習所的理論研究以及日常運作。目前傳習所的'運作仍與歷史相類似,比如接受外界人士支持等,但終非長久之計。

我的藝術之門篇十三

任何事都有一扇門，都需要一把鑰匙來打開這扇門，但是卻有一把萬能的鑰匙能打開任何一扇門，它就是“理想”，遠大的理想是開啟萬物的鑰匙。

我的理想，就是當一名藝術家。

在我很小的時候，看著電視里的像百靈鳥一樣自由歌唱的歌手和在畫板前專注涂色的'畫家，不經意間就開始羨慕他們。想當藝術家的念頭也在這時候萌發。長大了一些，我懂得了優美的音樂能讓人心情愉快，美麗的畫作能讓人身臨其境。那時候鄰居家的大姐姐是學美術的，看著一群人圍著她的畫作嘖嘖稱贊，小時候的念頭也慢慢的生根發芽。我想當藝術家，也因為我單純地喜歡著音樂和美術，我喜歡美妙的音樂縈繞在耳旁，也喜歡欣賞畫布上恬靜而賞心悅目的美，因為我喜歡欣賞美，所以我想當創造美的人。

“泉水挑不干，知識學不完”為了能打開藝術殿堂的門，我打算認真學習藝術，同時也不耽誤學業。曾經有人說藝術家是一種沒出息的職務，不務正業，整天幻想。但我并不那么認為，正因為世界上有藝術家，我們的生活中才會充滿美。我要虛心改正自己的缺點，努力學習，將來實現理想，做一個創造美的人！想象一下，十年后的我，在畫室里放飛想象力，在舞臺上盡情的放聲歌唱，是多么美好啊！

從今天開始，我要努力學習，為了自己的理想而奮斗！

我的藝術之門篇十四

今天，我們要當上小小記者來了解昆劇。

我們開著車飛快地到了東南劇院。我們興高采烈地到了劇場，還沒開始，就看到屏風上有花草山水，還有一座高聳云尖的塔聳立在一旁。一會兒，一位講解員給我們講解各種我們不懂的內容，還告訴我們等會兒會有幾位演員來排練。我知道了，8月，桂陽昆曲列入省第一批非物質文化遺產，20xx年6月，桂陽昆曲列入全國第二批非物質文化遺產，桂陽昆曲源于蘇昆這個資料呢！突然，有幾位演員跳了出來。一女二男，女的拿著雙股劍，與男的拼命廝殺起來。這里演的是《白蛇傳》里的《稻草》一段。后來，女的以不輸給男人的氣勢獲得了勝利。一會兒，又有一位年輕的女演員走了出來。她手中拿著紅纓槍，耍起武功來，這只紅纓槍在她的手里簡直就只是一個很容易玩的玩具罷了。突然，導演走了出來，說可以讓我們采訪演員8至10分鐘。我們踩著閃閃發光的地磚，歡快地走向舞臺，不停地向演員提出各種各樣的問題。當然，演員也向我們一一解答。不久，采訪的時間到了，我們緩慢地走下了舞臺。我也在采訪中知道了，演“白素貞”的.人叫由騰騰和其他演員的名字，我還有他們的親筆簽名呢！走的時候，老師們還給我們拍了一張合照。我竟然在最后面，只露出一個腦袋而已。不一會兒，我們就踏著歡快地腳步回家了。

我們要珍惜昆劇，愛護昆劇。今天的采訪可真是太有意思啦！

我的藝術之門篇十五

本教程教的朋友們用ps調出時尚多彩藝術照片，教程難度一般，調節出來的照片效果還不錯吧，但是個人覺得適用性不強，對于背景雜亂的外景照片運用該色調可能會顯得不協調，好了，先來看看原圖和效果對比：

效果。

原圖。

具體的調色步驟如下：

1、打開原圖，ctrl+j復制一層，設置圖層混合模式為濾色，不透明度為30%。

得到效果。

3、添加一個色相飽和度調整層，全圖飽和度+31。

得到效果。

4、添加可選顏色調整層，相關參數如圖。

調整后的效果。

5、繼續把照片層復制一層，設置圖層混合模式為濾色，不透明度為30%。

6、繼續添加一個可選顏色調整層，調整參數如圖。

調整完后的效果。

調整后的效果。

7、再添加一個可選顏色調整層，調整參數如圖。

確定后，完成終極效果如下：

我的藝術之門篇十六

藝術，包括很多種，如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建筑、語言等。我喜歡的藝術是書法。我喜歡練字，喜歡書法。在學習書法的道路上，我飽嘗了艱辛。雖然曾經想要過放棄，但一次次收獲的喜悅，讓我堅持了三年。那是三年前的一天，爸爸帶我去參觀書法現場大賽。當我走進那現場時，就被這種連空氣都帶有墨香的氣氛沉浸到無可救藥，此刻，一個學習書法的念頭在我的心中萌生。就這樣，爸爸給我報了一個書法班。

從此，我便走上了，書法藝術之路。剛開始，我是從筆畫開始練起的，橫、豎、點、撇。。。。。。一下一下地練。由于我對書法的熱愛，我可認真了，經常得到老師的`表揚。

五年級時，因為要期末考，功課很緊張。是不是要放棄呢，我心開始動搖了。爸爸，看著我那么猶豫，就帶我去小區的書法室參觀參觀。當我走進書法室，梅花香自苦寒來七個大字赫然映入我眼簾，同時也引起了我的反思：是啊！做任何事情，都必須經過艱難困苦，才能取得成功。于是，我又很認真地學書法。功夫不負有心人，我的書法越寫越好，每次參加書法比賽都能獲獎辛苦的勞動讓我有了收獲。書法，它讓我在勤學苦練中享受成功的快樂。

我的藝術之門篇十七

我不僅能歌善舞，而且還會寫毛筆字，畫國畫、油畫、兒童畫呢。怎么樣，你注意到什么了嗎？哈哈，觀察力強的人就會發現我的愛好都和藝術有關。

談起我和藝術的故事，也許三天三夜也講不完，既然說不完，那我就挑幾件說說吧！

記得剛開始學習油畫時，我用色總不夠大膽，所以畫出來的油畫魅力不足。后來老師告訴我：“畫畫時要讓自己放松，要大膽地用色，如果你還覺得把不住，你就亂用吧。”所在后來再畫油畫時，我是不管三七二十一隨心所欲地畫，等作業交上去以后，老師卻說我畫得非常好，而且說我的畫用色非常美，其中的一幅還被老師選去參加了一個全國性的少兒書畫展，獲得了優秀獎。所以直到現在畫畫仍是我的最愛。

而我學習毛筆字的經歷就和學畫畫不同了。我一開始學習書法時，字就寫得不錯，但我練得并不多，為此沒少挨爸媽的批評。有一次書法班里一個高年級大哥哥將他的部分練習作品帶到班里展覽，我發現他每星期都要練習寫一百張毛邊紙。難怪他的字寫得最好，這真應了“只要功夫深，鐵棒磨成針”的古訓了。所以我平時也開始主動地多練習寫字了。經過不懈地努力，我的.毛筆字寫得更好了。今年參加省書法家協會組織的比賽，我的一幅四十字的作品獲得了優秀獎，還參展兩個月呢。

不過我和舞蹈的相遇還真可以用“奇跡”兩個字來形容。媽媽說要讓我的個性中多一些灑脫的成分，所以經過實地考察，我們共同選擇了“拉丁舞”，剛開始學習時，我跳得不夠奔放，大家給我的評價是：“動作都對，但都沒有到位。”為了修正我的動作，爸爸媽媽甚至買了兩套楊藝等人的拉丁舞光盤讓我觀摩，經過長時間地努力，我的舞姿終于瀟灑起來了。今年的“五·一”，我和其他幾個小伙伴的團體拉丁舞還在省第十一屆體育舞蹈錦標賽上獲得了l組的冠軍呢！

這就是我，一個能歌善舞、和藝術接下不解之緣的小姑娘。

我的藝術之門篇十八

孔雀舞，是我國傣族民間舞中最負盛名的傳統表演性舞蹈。

相傳一千多年前傣族領袖召麻栗杰數模仿孔雀的優美姿態而學舞，后經歷代民間藝人加工成型，流傳下來，形成孔雀舞。

現在只要一提到孔雀舞，大家一定最先想到的就是著名舞蹈家楊麗萍。

楊麗萍老師1958年11月10日生于云南，是中國最著名的舞蹈藝術家之一，中國舞蹈家協會副主席、國家一級演員。中國民族民間舞蹈等級考試專家委員會委員。而她最著名的代表作就是《雀之靈》。

楊老師的《雀之靈》舉手投足之間，看似孔雀“迎風挺立”、“跳躍旋轉”、“展翅飛翔”，但它遠遠超過了形態模擬，而是舞者――“孔雀”的靈與肉的交融。溫婉的音樂當中，楊麗萍老師的長裙潔白勝雪，服順地貼著。遠遠地，仿佛就是一只不食人間煙火的孔雀，高貴優雅的孔雀！

看，她動起來了，她舞起來了！她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。她的大眼睛，在向我們傳遞怎樣的情感；她的嘴，一張一合，時而上揚時而下垂；她的發髻上的裝飾，孤傲地站立著……炯炯有神的妙眼在眉目傳情哪！紅潤小巧的嘴在講述悠遠的故事。音樂停了，在耳邊的就只有掌聲了。

一直深深的喜歡楊麗萍大師，

她生就為舞蹈而生，活就為舞蹈而活。

她——是我生平最羨慕的人。

《雀之靈》讓我認識了她——也深深的愛上了她。