“讀后感”的“感”是因“讀”而引起的。“讀”是“感”的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什么都沒有掌握，哪能有“感”?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，并感得深刻。什么樣的讀后感才能對得起這個作品所表達的含義呢？以下是小編為大家搜集的讀后感范文，僅供參考，一起來看看吧

雪國讀后感篇一

其實一直以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的時，給我極大的震撼。之后我知道了他的小說雪國。

總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。

《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。

島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者。對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。

當然島村這個看客做得也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。

相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。

雪國讀后感篇二

春天來了，雖然不動聲色，但還是在越來越燦爛的陽光，越來越活潑的野草中毫不費力地感覺到它走近。有位女孩子在qq上注釋：天氣轉暖了，可以穿春裝了。

是的，女孩子總是希望只有夏天和春天，唯有這兩個季節，可以把自己穿得更漂亮點。我還穿著羊毛衫加西裝，女孩子已經穿襯衫，炫耀她的青春和美麗。

陽光如瀑灑下，任我沐浴。可是不知道為什么，這幾天，就是感到莫名的憂傷，心情就是不很寧靜。憂傷其實很淡的，幾乎難以覺察，但是敏感的心還是捕獲到這個信號。為什么憂傷?因為春天過分地親昵?因為陽光過于地溫暖?因為微風過于地溫柔?沒有道理的。

昨天，在數學課上發現一位女學生寫詩歌。我哭笑不得，不由說：“世界最感無奈多情者。”難道不是嗎?風花雪月，多情善感，為涂抹一點詩歌，嘮叨自己的心事，幾成自閉一般的自戀。

女學生臉紅了，我還是硬著心腸說下去：“多情者最易憂傷。”在一切人類活動的地方，一旦出現“惡”，首先被傷害的就是多情者，這個傷害無法輕易消退，最后都沉沒于多情者心海，洶涌為憂傷的暗流。

其實，這些話是我對青春經驗的總結，借批評女學生說出來。憂傷很美，可以寫成詩歌，但是一切都是徒勞的美麗。如雪花很美，終究被黑黑的皮靴踩得嗤嗤叫疼。

徒勞的美麗，那憂傷，我想或許來自《雪國》。川端康成，一個孤獨憂郁伴一生的日本文人。傾訴所有的憂傷在文字里面，營造一個美麗、虛幻、易碎、如雪的世界，讓我走進去也無可避免地被感染了憂傷。漂浮在字里行間的虛無感，托起了我的心疼。

于是，下午在辦公室看完這本小說之后，抬頭看門外，發現陽光里也浮動著清澈的縹緲的憂傷，那是川端康成的徒勞的美麗。或許因為川端康成是個孤兒，親人相續離開他，使得這個不幸的天才，如此百般無奈。這個無奈滲透到他人生里的時時刻刻，慢慢沉淀下來的，最后發酵為無可傾吐的憂傷，唯有寫成文字才能減輕。于是《雪國》就這樣誕生了!所以，即使川端康成去世多年，但是他那無法解脫的憂傷，還是通過《雪國》影響了千千萬萬的讀者，包括我。

川端康成有幸有天賦將多情的憂傷變成如此銷魂的文字，而普通人只能把多情嘮叨成自戀，如我。

我想：自己的憂傷或許來自《雪國》，至少是被《雪國》點燃。算了吧，過幾天，我會好好的，畢竟我心拒絕認為自己還是個軟弱的多情者。

雪國讀后感篇三

一個人死后，去見上帝了，他說：“為什么我沒有一個守護我的天使，你不公平，上帝！”

上帝看著他，慈祥的說：“我的孩子，你生下來的時候我就給你安排了一個天使，他就是你的母親……”

那人居然歇斯底里的叫道：“不！！！哪個女人簡直是魔鬼！我小時候，她常常因為一點小錯誤，就把我打上一頓，如果她都是天使，那世界上就沒有惡魔了！”

上帝臉色十分平和，說：“就這樣而已嗎？”

“當然不，她總是數落我的一些小錯誤，我都沒信心做人了。”

“那你后來還犯過那些錯誤嗎？”上帝臉色仍然十分平和。

“當然不會，否則我早就被罵死了。”

“是嗎？”上帝溫和的說：“她真的是魔鬼嗎？”

那人不再說話了，而是自己選擇去地獄，甘愿為自己的過失，為自己巨大的過失，收罰。

或許你的母親對你很兇，但每每在你母親訓斥你的時候，你初了對她的厭煩，有過對自己的自則嗎？如果沒有，希望你可以有。不要被你處與青春期的叛逆沖昏了頭腦，所有的罪犯都是這么來的……。

雪國讀后感篇四

她是藝伎，連指尖都泛出好看的顏色，癡情地愛著有妻室兒女、坐食祖產的島村，她大度，冰雪聰明，盡管她多么渴望自己有一天穿上婚紗，被島村明媒正娶，但她還是隱忍著說：“下一次，帶您太太也來溫泉浴池吧！我也是可以歡迎的。”

她是火焰，在雪的覆蓋下激烈地竄著火苗，她為報自己的恩人，救治恩人的兒子行男去當藝伎，她讀各式各樣的外國文學，記了厚厚的日記，努力學習三弦琴，她一直、一直在掙脫現實的生活，當島村搖頭看著她的日記說：“都是徒勞吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一種徒勞呢。”

她敢愛、敢舍，卻仿佛永遠得不到幸福，島村懦弱、空虛，正是她無法得到幸福的根源，她就像白娘子，癡癡地渴望平凡而又幸福的生活，卻終究讓人給負了。

她是天上的銀河，是銀河中的星星，有島村難以企及的美麗，她將自己一切最純粹的東西展現給島村，她深沉地愛，不求回報，甚至，在島村偷偷準備離別時，她只呆呆地望著，跳到正在行駛的汽車上，臉貼著冰冷的窗戶，喊：“喂！你去哪兒？”

也許，這就是兩個人天上地下的感情，就是兩個人對待生命，對待生活截然不同的態度。

假如有一天，島村不再是書中的島村，駒子不再是當藝伎的駒子。他們的愛情會繼續嗎？

我想不會，島村依舊那么索然無味，而駒子，依舊熱情似火。本就是兩個世界的人，本就是眼中兩個不一樣的雪國，一個活成的枯樹，一個活成了明燈。

雪國讀后感篇五

上節晚自習，我把川端的《雪國》看完了。

對《雪國》中的細節描寫和環境描寫挺佩服的，而且對《雪國》這篇大約5萬多字的小說的構思也挺佩服的。故事圍繞島村(男主人公)，駒子(女主人公)，還有葉子(副女主人公)之間的感情關系展開，故事主要發生在大山中的溫泉村，那里有純凈的雪，火紅的楓葉，溫柔美麗多愁善感對愛情充滿向往和執著追求的藝妓――駒子。

小說開頭以稻村和葉子說起，結尾又以葉子的死結書。雖然葉子不是整個小說的女主角，但卻也是男主角――島村傾慕的女子，盡管駒子也是他深愛的和同樣深愛他的女人。

小說的整個格調是一種純潔的顏色，有點冷，可能和作者描述的雪國世界有關巴。

寫得不錯，不愧是亞洲第2位獲得諾貝爾文學獎的川端筆下的。

讀后感寫成這樣恐怕也只有我了，呵呵，不過我真得挺喜歡這部小說的。

雪國讀后感篇六

火車穿過長長的隧道，“夜的底層變成白色的了”。翻開《雪國》，拂面與這一句相見。有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。“穿過縣界長長的隧道，便是國雪了。夜空下一片白茫茫，火車在信號所前停了下來。”就在這次前往雪國的火車上，島村以車窗玻璃為鏡子，沿途窺視一位悉心照料病中青年的美麗姑娘葉子。姑娘的聲音越得近似悲涼，容貌姣好得令人心顫，全身逸放出一種冷艷的美。她的“臉上閃現著燈光，鏡中映像的清晰度并沒有減弱窗外的燈火。燈火也沒有把映像抹去。燈火就這樣從她的臉上閃過，但并沒有把臉照亮。

一束從遠方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲”，“這使島村看入了神，他漸漸地忘卻了鏡子的存在，只覺得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中”。出乎意料的那個病人，竟是駒子的未婚夫。

島村后來從盲人按摩師的口中得知，駒子迫于生計，曾在東京當過雛妓，后被人贖出，回家鄉雪國拜師，學習三弦琴，便與三弦琴師傅的兒子行男定了婚，由于行男長期在東京養病，駒子只好出來當藝妓，以便賺錢支付醫院的醫療費用。但駒子真正愛著的并不是將不久于人世的行男，而是浪蕩公子島村。長期的賣笑生涯和不幸際遇嚴重扭曲了駒子的靈魂，使得她的性格顯得復雜而畸形，在倔強、熱情、純真而又粗野、嬌艷和低俗的同時，還保持著鄉村少女的淳樸，盡管淪落風塵，卻不甘心忍受長期遭人玩弄的噩夢一般的生活，想要“正正經經地生活”，渴望獲得一個女人應該得到的純真愛情，并把自己的全部愛情都傾注在了島村身上。甚至當行男病危、彌留之際，葉子趕到車站哀求駒子回去時，駒子仍堅持要為島村送行而拒絕回去為行男送終。但是，在島村看來，她為賺取行男的醫療費用而淪落風塵的行為和對自己的那些似于癲狂的愛卻是徒勞，一種美麗的徒勞。

然而，正因為這是徒勞，才使得島村從中感受了一種純粹和無償的美。兩人在給行男上墳時，意外地發現葉子正蹲在墳前，雙手合十地祭奠著亡者。幾天后，島村在他下榻的溫泉客棧的賬房里見到了前來幫廚的葉了，感到自己被這個少女吸引了。盡管駒子是愛他的，但他總有一種空虛感，把駒子的愛情視為美的徒勞。與此同時，駒子對生存的渴望像赤裸的肌膚一般觸到了他的身上。現在，他覺得葉子的慧眼放射出一種光芒，像是看透了這種情況。一天夜晚，葉子為幫駒子送紙條而來到島村的房間。閑談中，葉子請求島村善待駒子，可他卻表示并不能為駒子做點兒什么，覺得自己“還是早點兒回東京去為好”。葉子便若無其事卻也是認真地請島村把自己也帶到東京去，并詢問島村是否可以雇自己為女傭。終于，島村覺得已經到了該離開這里的時候。他漫無目地地游逛了一天后，傍晚又乘車回到了溫泉浴場。就在駒子抱怨島村不帶她同行時，突然響起了火警的鐘聲。原來，是正在放映電影的蠶房著了火。

他們倆隨救火的人群向火場跑去，綴滿繁星的銀河好像從他們的后面傾瀉到了前面，仿佛要擁抱大地。蠶房噴濺出的火星子迸散到銀河中，然后又擴展開去，黑煙沖上銀河，相反地，銀河驀然傾瀉下來。噴射在屋頂以外的水柱，搖曳著變成了蒙蒙的水霧，也映著銀河的亮光。在消防隊員噴射出的水柱前，一個女人的身體在空中挺成水平的姿勢由二樓墜落下來。這個女人原來是葉子。由于是仰著臉墜落下來的，衣服的底擺被掀在一只膝頭上。島村覺得，葉子并沒有死去，她內在的生命正在變形，變成了另一種東西。

島村站穩了腳中抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，往他的心坎上傾瀉下來。雖沒有什么大的波瀾，沒有什么華麗的詞語，卻在幽艷，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那充滿透力的描寫，仿佛從我們的內臟中像霧一樣彌漫開來，并且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。自然、清晰、流暢。這正如《雪國》這部書一樣，具有著極深的內涵，值得久久的回味。

雪國讀后感篇七

暑假里我看了一本書，這本書的書名是《雪國》。我很喜歡其中的一小篇叫梅里山鷹。它里面主要說了鷹媽媽金薔薇和鷹爸爸藍嘴鉤，還有鷹哥哥金追和鷹弟弟藍燦。在鷹族的規定中，每次鷹媽媽生的兩個孩子，必須要讓他們自由競爭，誰才能得到父母的恩寵。可是金薔薇不想這樣做，他想一同撫養兩個孩子，讓他們兩個同時長大。就在金薔薇出去找食物的時候，兩只小鷹開始了激烈的斗爭。鷹弟弟差一點就掉了下去，還好金薔薇找食物回來了，才阻止了這場斗爭。后來金薔薇想出了很多辦法。其中一個辦法就是給鷹弟弟多吃點，讓鷹哥哥少吃點，結果鷹弟弟長的比鷹哥哥大，結果就變成了鷹弟弟追打鷹哥哥。我覺得他們兄弟倆就應該團結進取互幫互助，一起開開心心的長大。

最后，金薔薇又想到了一個辦法，如果誰先挑釁，就不給他食物吃，就給另一只吃，如鷹哥哥幫鷹弟弟梳理羽毛，就可以得到肉，鷹弟弟幫鷹哥哥撓脖子，也可以吃到肉。從此以后，兄弟倆相處的非常融洽。

這本書告訴我們，雖然金薔薇沒有遵守規定，但是他最后還是成功了。所以，做什么事只要敢于打破傳統觀念，找到有效的方法，都是會成功的！

雪國讀后感篇八

看完《雪國》，像聽了一首柔柔的歌曲，心底留下的是揮之不去的余間懸繞。純純的曲調，像極了冬日里暖暖的陽光，帶著令人窒息的氣味，慢慢的融入心腸。

記不清是第幾次翻看《雪國》了，卻一直沒有機會看全。也記不清是多少次在雜志、書評上看到別人推薦這本書，卻一直沒有買到手。特意抽了一天的時間逛書市，跑遍了整個圖書城，問了n個書店，最后一位漂亮的阿姨幫忙找到了它，小心的揣在懷里，坐著人攘攘的公車回來，天已經快黑了。

并不像那些名著一樣那么厚，溥溥的一沓紙里散發著芬芳的書香，連著幾個晚上，我都像品味一壺珍茶一樣式，幾張幾張的細看。困了要小心易易的把書放好，然后帶著濃濃的疲憊入睡。

盡管如此，我卻感到了困惑，那就感覺就像一個看不懂線譜和樂理的人聽到一首好曲子時一樣，有心靈的陶醉，也有悅耳的感受，卻不知道好到底好在哪里。《雪國》就是首這樣的樂曲。雖然我不知道它好在哪里，但我依然愿意貫注我的全心去傾聽。

雪國讀后感篇九

當閱讀了一本名著后，大家對人生或者事物一定產生了許多感想，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。那要怎么寫好讀后感呢？下面是小編收集整理的雪國讀后感，歡迎閱讀與收藏。

翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千只鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。

《雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、凄婉、唯美。

《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的.景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致于我后來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。

由此可見，作者精于觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴于文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。

每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明里戀著駒子，心里滿滿的中意的是葉子，家里還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身于火海，這一切的一切又是多么的悲戚和無奈。

雪國是寒冷的，生活在那里的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、凄婉、寒冷而唯美的畫面。

我讀完整本書，被作者細致入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。

雪國讀后感篇十

一個是放浪形骸的富公子，一個是不甘平凡的賤藝妓，兩人在雪國的溫泉旅館上演了一段令人難以忘懷的愛情，一段由兩個靈魂碰撞而產生的小夜曲。

把生活當作娛樂，把愛情當作玩具，不甘于枯燥無聊的東京，來到雪國尋找自己的天地。對于島村而言，玩過一場場游戲，從一場場美夢中驚醒。消沉于難以觸及的西洋舞蹈，醉心于虛無縹緲的美麗，只不過是在度過這荒誕的一生，醉生夢死，又復何求。

明知一切都是徒勞，明知美麗都將短暫，明知自己就如撲火的飛蛾，只不過是在一段幾乎注定的人生中無謂掙扎，卻希望自己過得轟轟烈烈。在山間練習著大都市里的三弦樂，為一個不會愛自己的人付出一切。人生誠然是一場悲劇，那也要演得絢爛美麗。就如怒放的櫻花，七日之期卻令人回味終年。

這兩片截然不同的桑葉，卻在風中回轉出別樣的愛情。島村有家室，駒子卻依舊全心全意地付出;在轟轟烈烈的愛情面前，島村卻難以靜下心來好好對待。從一開始借找藝妓來拐彎抹角與駒子尋歡，到后來面對駒子一次次地偽裝愛情，一夜夜地接受混亂的性，一點點地浪費駒子的愛，他以虛偽去面對一切，包括自己的生命、別人的生命，習慣于偽裝，習慣于撒謊。這一棵葦草，難以承載駒子沉重的愛，最后彎折了。而駒子也成為了一夜的瓊花，飄散于烈火之中，連同年輕而不屈的精神，化作了最后的吶喊。

“摯愛之情不能像一件縐紗一樣，留下實在的痕跡，縱然穿衣用的縐紗在工藝品中算是壽命最短的，但只要保管得當，五十年或更早的縐紗照樣穿在身上不褪色。而人的這種依依之情，卻沒有縐紗壽命長。”島村殘忍地對待了駒子的愛，或者說駒子愛上了一個根本不該愛的人。一個虛幻的靈魂，又如何承載地起愛情的沉重。正如一縷輕紗，就算云霧再如何厚重，終會將它打濕，將它拋下。

往昔徒然空消逝，揚帆遠去一翩舟。在川端康成樸實無華的筆下，一場游戲最終以悲劇收場。幾多風雨，幾多流淚，幾多辛酸，只看塵世間時光荏苒，一轉眼華櫻消散。

雪國讀后感篇十一

初夏的日子，季節又開始了新一輪的潮熱。靜靜地坐在落地窗前，品讀川端康成的《雪國》，冷冽的美感如潔白的雪片落在手心，悄悄融化，恍惚之間，竟不知它是否真實地飄落過，還是只曾出現在幻鏡中。

故事講述了男主人公島村來到遠離東京的鄉村旅行，在那里與一位年輕的藝妓駒子和一位純情少女發生的感情糾葛。《雪國》起筆于1935年，當時的日本正準備全面發起戰爭。在特殊的歷史時期下，作者并沒有寫明對戰爭的看法與態度，而是只用細膩的筆尖，刻畫了生活在社會底層的藝妓拼命地想要生活下去，追求淳樸愛情的真實狀態，表現了自己內心對女性的深切同情。

書中的駒子善良、真實、充滿勇氣，她對自己的未婚夫并沒有愛情，卻在無助、孤苦的逆境中，為其籌集治療費用去做了藝妓，在悲慘的命運面前，她沒有自甘墮落，而是保護自己純潔的身體，苦練技藝，艱難地追求更好的生活，她對島村質樸、熱烈的愛情其實也代表了對淳樸、正常生活的渴望與依戀。男主人公島村的形象似乎總是模糊不清，以側臉示人，他的形象摻雜沉默與哀怨，對于宿命的無可奈何，對于駒子的愛并沒有真正認同且深感愧疚，認為一切都是“徒勞”，這一人物的性格特點或許與作者父母早逝，青年時期又遭遇失戀的經歷而形成的沉默、封閉的性格有關。

島村的手指感覺到的是駒子，而看到和聽到的卻是純情少女葉子美的近乎悲戚的眼神與聲音。他心中惦念著相別一年的駒子，又偷偷欣賞著借助窗外流動的山色映出的葉子的影子，他在自己的意境中對溫柔的像慈母般照顧病人的葉子產生了愛意，卻又不是世俗男女之間的情欲。行男臨死之時，駒子為了送別島村甚至不愿回去見行男最后一面，但島村卻“感覺到一種生理上的厭惡”，他的內心充滿矛盾，他的形象與駒子的形象也相矛盾，在對立中為讀者展現了復雜社會的現實和內心壓抑的渴望。

書中描畫了雪國特有的冷艷的美，與年輕的藝妓充滿魅惑的姿態與神情，純真的言語，處處體現了日本的傳統文化蘊藏的美感，表現了作者對于唯美主義的追求，但又只能在現實中追求近似的唯美。在寫作手法上，作者善用虛實結合、象征等手法美妙的展示出生活在雪國的人們“徒勞”的宿命，讓人感受到雪國那種唯美的矛盾與痛楚的無奈。

讀《雪國》或許有似曾相識的模糊，是否每個人心中都存在駒子與島村這樣的矛盾感，向往美好的生活與純潔的感情，卻在所謂的現實宿命中找出艱難地缺口，是真實的存在還是缺乏勇氣？二者相比我是更加欣賞駒子的真性情，即時落得空蕩的結果，仍然尊重追求的初衷。

讀過《雪國》，我們像是跟隨主人公一同去旅行，皚皚的雪原、遼闊的山野、夕陽晚照的杉林、自由的飛鳥、美麗率真的姑娘，雪國唯美的倩影搖曳在游人的心里，保持初時真摯的愛戀，即使在宿命陡峭的崖壁上也會盛開潔白而茂盛的花，也許只能綻放一季，卻披上過生命的色澤。

雪國讀后感篇十二

在我印象中，日本是一個漫天飄著雪花的國度。在冬天，每一座房子的屋頂，每一座山上，每一片田地里，都應該有厚厚的雪，因為冬天的日本應該是屬于白色的。

我之所以讀《雪國》這本小說，就是在看到前面的簡介時說作者川端康成在這本小說中有很多描寫雪國的絕美片段，這大概也是吸引我這本小說的動力吧。

川端康成，對于我是一個不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鶴》都為大家所熟知。他是一位新感覺派作家、著名的小說家。1968年獲諾貝爾文學獎。后因祖父母和姐姐相繼死去，自己有飄無定所，心情憂郁成疾，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，在后來的創作中就形成了一種陰郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社會想象，但是由于后來受日本古典文學和禪宗思想的影響，逐漸脫離現實，而頭腦中的封建主義思想開始有所發展。《雪國》這部小說被認為是他前后期思想的分水嶺。

主要人物島村是一個研究歐洲舞蹈的富家子弟，他在去雪國是遇上了年輕美麗的藝妓駒子，駒子是一個很出色的藝妓，不僅會舞蹈，三弦，而且還有記日記的好習慣。在島村的眼里，他們的關系只是藝妓與恩客的關系，駒子卻仰慕者有才華的島村。在明白島村的心意后，只能央求他：一年來一次就好，帶夫人來也歡迎，這樣才持久。在島村第二次來雪國時，他遇見了葉子。葉子在他眼里是一個完美的女人，他多次向駒子問起葉子的情況，但駒子都含糊其辭，不愿多說。在島村第三次來雪國時，葉子為了救劇場里的孩子從二樓掉了下來死了，但是島村對于葉子也只是表以同情，并沒有什么其他表現。倒是駒子，抱著葉子的尸體發瘋的叫喊。

在這部小說中，我覺得駒子是一個很矛盾的人物。在面對島村時，是一個溫柔的女人，一個癡心希望能等到愛情的女人，但是在面對葉子及行男時，她又是一個似乎很無情的人。她對于島村的癡情書中有這樣一段內容：“你在數什么?”他問過之后，女子仍舊默默地屈指數了好一陣子。“那是五月二十三日。”“是嗎，你是在數日子吶?七、八月連著都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能記得那么清楚是五月二十三日呢?”。這里講述的是駒子在島村第二次來雪國時，向他說他離開這里有多久了她還記得。從這段話中我們似乎可以體會到駒子對于島村離開那么久所表現出來的幽怨之情。但是在行男快要死的時候，她卻寧愿在候車室送島村，也不想回去見行男最后一面。駒子為什么不回去見行男，據她自己所說是害怕看到死人。其實在我看來駒子在這部小說中是一個挺悲劇的角色。她為了師傅家的兒子去當了藝妓，在無奈和無趣的藝妓生活中，她遇到了島村這樣一個具有才華的男人。在她愛上島村后換來的卻是一年來一次的央求。在等待中，她發現自己都快瘋了。

在小說中還有一個穿梭其間的人物——葉子。作者似乎沒有用多少筆墨來寫葉子，但是我卻能在很多地方感覺到葉子的存在。島村對葉子好奇的詢問，旅館老板娘對葉子的評價，還有葉子經常去行男的墓地，她在整個小說中似乎是一個很完美的人物。連最后她的死也是那么凄美。顯然在現實生活中這樣完美的人是不存在的，這個人物形象很可能是作者想象出來的。回頭看看葉子短暫的一生，在行男患病時無微不至的照顧她，讓旁觀的島村都認為他們是夫妻。再是后來行男快死的時候，駒子又不肯回去看他，向島村苦苦哀求的場景令人同情。最后就是葉子為了救失了火的劇場里的孩子而從二樓摔下來的場景讓人起敬。她有一句話讓我印象很深：我只護理過一個人，而我再也不要做護士了。她因為自己照顧的第一個病人死去而把責任歸咎在自己身上，而且經常去行男的墓地為他上墳，并且下定決心不再當護士了，如此善良的人，最后的結果卻是在救人過程中死去了，實在讓人感到惋惜。

在幾個主角中我最不看好的就是島村先生了。原因有好幾個。首先，在我看這部小說之前，我看過關于這篇本書的簡介和人物分析。在眾多的簡介中都說島村先生是一個坐吃祖業而且無所事事的紈绔子弟，雖然他也研究歐洲舞蹈，但是不足以說明他是一個積極上進的人物。隨后在閱讀這本小說時我也發現島村是個性不怎么讓我喜歡的人。在島村第一次來雪國時就讓駒子去幫他找藝妓，而且在駒子說找不到藝妓時，島村一臉的死纏爛打，一定要她幫他找。在島村第二次去雪國的路上，他遇見了葉子，明顯島村又對葉子產生了好感，在后來他經常向駒子打聽葉子的事。他知道駒子很喜歡她，但是他還向駒子打聽另外一個女人的事情，這是存心讓駒子傷心。在島村第二次來雪國時，當他看到駒子穿著藝妓的衣服時，他自語道：她還是當了藝妓了。這種語句在我讀來就有那么一些看不起的情緒在里面。就算島村對駒子以前就沒有好感，那對葉子他是有好感的，但是在葉子從二樓摔下來的時候他卻只是感到同情，僅此而已。這就直接表明了島村這個人的薄情。在與外面的女人尋歡時，無所不至，在回到家時，又擺出一副好好先生的嘴臉，對妻子孩子感到愧疚。讓我感到他很虛偽。

雪國讀后感篇十三

雪是一個忠實的讀者，讀著無關緊要的人生，還自帶濾鏡，渲染凄涼的效果。下了雪之后是最安靜的，情緒起伏所帶來的呢喃無法藏匿，這大概就是雪國這個被雪覆蓋的地方顯得格外飽滿和真實的緣故。不管是駒子、島村還是葉子，都是筆尖下可以觸摸的真實角色。書中的每一處寫景，都在我的腦海里留下了虛幻的真實，仿佛文字已經失掉了原本單純的架構，而是由無邊蔓延開來的景色構成的.了，這就是寫景的力量，美到已經在紙上種出了樹，下起了雪，開出了花。而通過如此精彩的景色勾畫，人物的悲喜，是把淚給落到了字眼里，感情在字里行間跌宕著，悲戚著。而貫穿始終的壓抑氣氛，把悲劇的圖景，一覽無余地慢慢展開。

徒勞啊！有多少徒勞的人，又有多少徒勞的事。　。

有些人，就是那么的悲哀。雖然作者滿懷同情，但是還是避免不了悲劇。或許，川端康成認為自己也是個徒勞呢？一個徒勞的故事幫助一些人回答了“人要往哪去”的哲學命題。

我們都在努力地活著——。

不為什么，為了走完這一生。

雪國讀后感篇十四

川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本；葉子象征著作者的終極理念，在這里體現為日本傳統。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。葉子生命的終結也寓意著作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方文明的隱喻。在駒子火一般的愛情、葉子“內在生命在變形”的.死亡、雪國魔力的感動下，他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象征著日本文化對外來文化的感化力量；駒子有著雙重的身份，象征著面對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身；同時也隱喻作者在接受外來文化時的矛盾和復雜的心情。《雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只不過是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什么值得真正吸收的亮點，然而如果我們著眼與它的表現浸透力也就是著眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認為它是一部十分杰出的作品之一。

這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，但是如果我們能夠更進一步的從字里行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部杰出的作品，因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關系的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看可以說其特點就是對于對象的浸透力。

雪國讀后感篇十五

川端康成的書，我是第一次看。作為一個女孩的媽媽，這種變態的中年男心理我是真的無法忍。無法忍到愿意提筆寫一篇讀后感，絕對稱得上忍無可忍。憑什么這種書可以拿諾貝爾文學獎?!就因為它真實深刻地描繪出了小日本帝國主義者根深蒂固的畸形癖?!我簡單描述下書里的兩個故事：第一個故事，講一個有閑的中年文藝男，家里有妻兒，但他還是每年一度以尋找寫作靈感的接口，去山里和一個年輕貌美的雞廝會，內心沒有絲毫的愧疚。不但如此，他一邊摟著這個少女，一邊還調戲她的同伴，并稱之為不由自主的吸引，稱之為兩情相愿的吸引，稱之為純潔無上發自肺腑的愛。這種渣男，簡直令人發指。另一個故事，講一個一事無成的中年老師，年輕的時候拋棄親生的小孩，年長之后勾引女學生，跟蹤少婦，還去調戲路上偶遇的少女，最后通通歸咎在原生家庭歸咎到童年陰影歸咎到戰爭創傷歸咎到女孩們自身散發的.“魔力”!你可以再無恥一點。這是我一輩子都不想讓好好遇到的男生，集自戀薄情缺乏責任感于一身。很難想象，如果被我捧在手心里長大的好好，愛上了一個渣男，而且還是個猥瑣的中年大叔，我會不會崩潰。我想應該是會的。真是氣死我了!什么書!什么價值觀!

雪國讀后感篇十六

翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千只鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。

《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的.朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致于我后來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。

由此可見，作者精于觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴于文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。

每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明里戀著駒子，心里滿滿的中意的是葉子，家里還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身于火海，這一切的一切又是多么的悲戚和無奈。

雪國是寒冷的，生活在那里的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、凄婉、寒冷而唯美的畫面。

我讀完整本書，被作者細致入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。

雪國讀后感篇十七

川端康成的作品總是帶著一種日本式的細膩和感傷。多年以前第一次讀《雪國》總覺得它過于晦澀壓抑了，不及《伊豆的舞女》那樣天真美好。現在再次讀《雪國》仍然不敢說能夠完全理解作者的意圖，雪國這個遠離塵囂的小鎮和其中發生的或喜或悲的故事都像夢境一般，似乎蘊含著某種預示性的答案。作者借筆下的人物說出了自己對生命的理解，駒子卑微而堅強的美麗，葉子單純而執著的美麗以及島村的冷漠與旁觀，在分分合合，生死交替之后美麗破滅，最終一切都是徒勞。

文章以“穿過長長的縣界長長的隧道，便是雪國”開頭。在二戰的背景下，一條隧道隔開了現實，雪國仿佛是另一個世界，一個與現實隔絕的夢境。作者無數次提到這里的“潔凈”與平和，故事就在這個風光如畫的世外桃源緩慢的展開。小說的大半部分作者的筆觸都十分悠閑，他細致而耐心的描寫主人公們的對話與心理活動，并且不時離開敘事去描寫美麗的女子，空靈群山和三弦琴聲，這散文詩一樣的氣氛無形中給故事帶上了一層淡淡的神秘色彩。

故事圍繞兩個女子展開，駒子和葉子是夢境的核心。作者對于駒子細致的描寫對葉子卻著墨不多，但我們依然可以看出二者之間存在的某種潛在關系。首先看葉子，她的出場是在火車上。對于島村來說對她的第一印象是她的聲音“優美而近乎悲戚”。島村看葉子總是隔著一段距離，兩人之間也沒有過多的交流，一直到最后她從樓上墜落島村也是在一定距離遠觀。葉子對于島村來說是車窗上迷人的鏡像，是只能遠觀的美麗幻影。葉子是從車窗里望去“眼睛里燈火閃映的女人”，而駒子卻是“憑借指頭觸感記住的女人”，這句話可以看做作者對二人的定位。駒子與葉子不同，她的美是現實的，是可以觸及的。她又與一般的風塵女子不同，她記日記，寫下自己讀過的小說標題與人物關系;她彈得一手好琴，雖然只是一個十八九歲的鄉村藝妓，卻彈得像在舞臺上一般。這一切在島村看來都是徒勞的，但我認為這對于她來說則更多是一種記錄自己人生的方式。從性格上看，葉子單純而執著，她全心全意的照顧行男，他死后天天去墳上祭拜。駒子則不同，她同樣愛著行男，她的日記從他送她去東京開始，到行男死后結束，說明行男在的日子是她想要留下回憶的時光。但在行男病危時卻沒有回去陪伴他，這并不是表明駒子冷酷，而是她的一種內心掙扎。駒子對自己的生活有太多不滿也有太多期冀，她努力的奮斗卻總是不能如愿，這使她痛苦只有在酒醉時才能得到感情宣泄。作者對于駒子這個人物傾注了太多的感情，她內心純潔，她熱愛藝術對生活也有堅持，雖然處在不如意的環境中她的光芒總能觸動人心。因此葉子是理想，駒子是現實，二者不同的生活背后是同樣潔凈的心靈。只是相對于葉子單純的愛上一個人然后自己死去，駒子要承擔很多的痛苦，因此變得更加堅強。

島村則是本文的線索，他是一個旁觀者，對葉子和駒子都是如此。他來到雪國與駒子相會，更多的只是享受駒子對他的傾慕，卻沒有對她的生活表現出更多的關心，只是認為她所做的一切都是徒勞。雖然他珍視她憐惜她，但本質上仍是以一種冷漠旁觀的態度來對待她。

最后的大火是文章的高潮所在，到了這里作者的筆調變得緊張。火災發生在島村離開之際駒子為他送別，地點就在駒子居住過的蠶房，葉子在觀影的人群中，所有的矛盾都集中到了火場。鮮紅的火光，璀璨的銀河，晶瑩的冰雪，喧鬧的人群，觀望的島村，色彩的碰撞和動靜的對比預示著巨大的變革將要發生。故事結束在葉子墜樓身亡，她所代表的美麗幻影破滅，駒子在這之后要開始正經的生活，而島村也將一去不返，雪國發生的一切都隨著這一場大火被完全抹去了。大火熄滅，人群散去，離別的火車將行漸遠，夢境蘇醒了，留下的只有記憶中僅存關于美麗的記憶和淡淡的憂傷。

雪國讀后感篇十八

《雪國》是川端康成的第一部短篇小說。小說圍繞島村和駒子、葉子之間的感情線，講述了一段虛無、潔凈、悲哀的愛情故事。

在開往雪國的列車上，島村聽到葉子那悲美的聲音，觀察到葉子悉心地照拂行男的樣子，被映在火車車窗上的葉子，深深吸引了。

島村此行是為了看望駒子。

駒子是一名藝伎，很潔凈，臟衣簍里是疊好的臟衣服。她還會談三弦琴，家里擺放著二十多本杵家彌七的三弦琴譜，會在雪國的冬天，對著白茫茫的遠山，彈奏出清冽的樂曲。

駒子很愛島村。為了跟島村見面，駒子每天要換一套新衣服。駒子營業中，偷空就跑到島村的房間里聊天。駒子島村提醒駒子，倘若被壞了名聲，將不能繼續在雪國營生了。駒子不在乎。她說，大不了換個地方，繼續營業。

島村想跟駒子做朋友，靈魂伴侶，不想有身體上的親密關系。島村在雪國療養時，想找藝伎解悶兒，央求駒子幫忙挑選。駒子不情愿地幫忙了。島村心里想要的'是駒子，發乎情止乎禮，把駒子當成了紅顏知己。他深深地同情駒子，照顧駒子生意，止于此。

島村喜歡葉子。他總喜歡向駒子打聽葉子的事兒。目光總是不自覺地落到葉子身上。心神總是被葉子凄美的聲音吸引。

行男死后，葉子不知去哪兒，迷茫之際，找到島村，希望島村將她帶到東京去。島村拒絕了葉子。甚至認為葉子這一舉動簡直是瘋掉了。島村憐愛葉子，由同情生出了愛戀，沒有升華到責任，止于精神愛戀。

葉子被大火燒死后，像秋天的落葉一樣，從二樓墜落的時間里，島村直勾勾地盯著葉子僵直的身體，渾身痙攣，感到深深的悲痛，悲哀，還有一絲絲僥幸心，希望墜落的不是葉子，是自己看錯了。

葉子死后，島村離開了雪國，并永遠不再來了。

駒子和葉子留在了島村心里。好像小時候看過的風景，凄美的，虛無的，潔凈的風景，離開后，成了記憶。每次憶起時，淡淡的凄涼，卻不想再見。

島村回到了妻子身邊。島村愛的是他的細君（妻子的通稱）。他一個人在雪國游玩兒的時候，想的是下次可以帶妻子一起過來，跟駒子學學三弦琴，聊聊天兒，解解悶兒。島村在來雪國前，妻子叮囑他，正是飛蛾產卵的季節，別把衣服掛在衣柜或墻上，會落上飛蛾。島村每年去一次雪國，給單調的生活加點兒調味料。同時，他希望能帶妻子一起去，希望妻子也能快樂。

平淡夫妻間的相濡以沫，沒有激情，沒想過未來要去向哪兒，倆人都希望給對方一個幸福的當下。

雪國讀后感篇十九

那孩子瘋了！，葉子并沒有死去，島村看到她的生命正在變形，變成了另一種東西。他站穩了腳中抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，往他的心坎上傾瀉下來。這是《雪國》的最后一句話，葉子在一場大火中結束了自己的生命，以另一種形式的生命落盡。

這時的銀河乃是對沒有常性、無責任心的島村像猛烈沖擊的瀑布一樣，對他予懲罰。但是，銀河不僅是懲罰的瀑布，同時，這一叩擊既是對島村的懲罰，也是將天地連接起來，對駒子與島村愛的永恒性的保障。

羽鳥徹哉在自己文章中如是寫道。川端康成的文章中愛情總是美好的，于是有了島村和駒子熱烈的愛、島村和葉子朦朧的愛。

從開篇島村在火車上，透過玻璃偷看葉子的臉時起，葉子絕美的面龐就已經刻入了讀者的心靈深處。下火車時，島村聽到葉子優美得近乎悲戚的回聲呼喊著站長，這里的回聲用的是こだま這個詞，這個日語單詞有兩個含義，一個是指回聲，另一個是指樹木中的精靈。

后面文中該詞又反復地出現，無疑暗示了相隔千里，葉子美好的身影還是會在島村的心里浮現。

何為懲罰？葉子曾叫島村帶她去東京，而在東京已經有家室的島村，拒絕了北國小村女孩葉子的愿望，葉子的腳丫子都是干凈的，所以不能讓她去到東京，島村如是安慰自己。

他或許想到駒子在東京的經歷，不愿意再讓葉子前去。也或許只是他對愛情的懦弱，讓他無法對自己從第一次來到雪國起就注目的女孩負起責任。

從第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模樣，當她的臉映出日暮野景時，當她的臉上映出寒山燈火時，玻璃里映出的，是虛無的的像，他的心靈為之震顫。

他看到的葉子，是無法觸碰的秋葉鈴響人不見，待景色被夜色淹沒，車里的燈光泛黃，過道間人行匆忙，大概這些都是在虛幻的鏡中幻化出來的緣故。葉子又變得平凡無奇了。

想要而得不到的東西，其實最美。這點用在葉子身上格外符合，葉子和駒子，就是夢想與現實，每個男人都希望自己的另一半能像葉子那樣，溫柔賢惠，充滿母性，但是本身卻是格外純潔，純潔地好像從未沾染過世俗的塵埃。

可是這樣的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像駒子一樣的，熱烈，美好。島村眼中的葉子，就像銀河一樣，偉大，美麗，夢幻，但卻只能仰望，就算伸手也夠不到，葉子的死去，對于島村來說，也許只是一顆星星只是回到銀河而已。

文中多次出現銀河，銀河的亮光顯得很近，像是要把島村托起來似的。，他沉溺于銀河的美好，當年漫游于波浪與銀河的松尾芭蕉，相比看到的就是這樣的星海吧。

茫茫的天河懸在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身體去擁抱夜色蒼茫的大地。期待著被擁抱的人們總是抬頭望著星海，幻想著自己得不到的美好，臆想著自己不曾擁有的幸福。

川端康成即是這樣的作家，他用自己現代人的筆調，寫出了千年前紫式部在落筆云隱兩字時，光源氏將要隱去的無奈與不舍，空無與傷。

葉子消逝了，駒子和島村的故事還在繼續。她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。

可惜，螢火蟲的生命是那么的短暫。