每個人都有自己獨特的心得體會，它們可以是對成功的總結，也可以是對失敗的反思，更可以是對人生的思考和感悟。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，了解自己的優點和不足，從而不斷提升自己。下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

素描課心得體會篇一

素描是藝術創作中的基本技能之一，它是繪畫和設計的起點。作為一名設計師，我深刻意識到素描在設計中的重要性，因此在工作和學習中始終注重素描技能的提升。下面我將結合自己的經驗，分享一下素描設計的心得體會，希望對大家有所啟發。

一、理解素描的基本原理。

素描要求畫家對物體形態和結構進行深入了解，掌握基本的繪畫原理。例如，掌握透視、投影、比例等知識，在繪制時便可以更加準確地表現物體的真實形態和細節。此外，對于不同的畫材（如鉛筆、炭筆、水粉等）也需要有一定的理解和熟練掌握，從而在實踐中能夠更加得心應手地運用。

二、觀察是素描的基礎。

觀察是素描的基礎，只有通過頻繁觀察不同的物體，才能更好地理解它們的形態和結構。當我們進行素描時，需要把注意力集中在被繪制的物體上，仔細觀察每一個細節和特點，更好地感受它的真實形態。此外，在觀察過程中，要注重對光影的觀察，把握好物體表面的陰影和明暗變化，以達到更具立體感的效果。

三、鍛煉手眼協調能力。

素描不僅需要我們掌握繪畫原理，還需要我們具備良好的手眼協調能力，這是素描技能的重要體現。只有經過頻繁的練習和訓練，才能更好地控制手筆，讓手腕能夠在繪制過程中游刃有余地進行動作，以達到更為準確和自然的效果。因此，在平時的練習中，需要多畫一些實景，進行更為具體的鍛煉，這樣才能更好地提高手眼協調能力。

四、創新精神是設計靈魂。

作為一名設計師，除了掌握素描的基本規則外，還需要有創新精神，力求在素描中展現個人的創造力。這意味著我們需要在素描繪畫時多做嘗試，勇于突破常規，尋找各種新的涂鴉和設計風格。在不斷的實踐中，積累經驗，找到最適合自己的創作理念。

五、更好的素描技能提高設計水平。

不斷提高素描技能有助于提高設計水平，這是因為設計師需要通過繪畫技能來表達自己的創意和構思。畫家通過對線條、形狀、光影等細節的捕捉和表達，能夠更好地呈現設計思路和設計方案。因此，對于一名設計師來說，不斷提高素描技能是非常必要的，這可以讓自己的作品更具藝術感和設計感。

總之，素描是設計師不可或缺的技能，鍛煉素描技能需要有耐心，每一幅畫作都需要投注足夠的時間和精力。只有在認真學習、不斷實踐、創新思維和積累經驗的基礎上，才能達到更高的素描技能和更好的設計水平。相信只要我們堅持不懈地努力，就一定能夠取得更為優異的成績。

素描課心得體會篇二

素描語音是一種極具實用性的學習方法，可以用于學習各種語言。素描語音的特點在于通過一種類似畫畫的方式來學習語音發音。近年來，這種方法在國內外得到了廣泛的使用和推廣。作者在學習英語時，也嘗試了素描語音這種學習方法。在這篇文章中，作者將分享自己的心得體會。

在學習素描語音之前，我們需要先了解什么是素描語音。素描語音是一種基于視覺的學習方法，通過模仿“畫”的方式來學習語音。這種方法是由日本人發明的，起初是用于教授日語，后來擴展到其他語言。我們可以將發音看成是一種可視化的圖形，然后通過畫畫的方式來模仿這種圖形，從而掌握語音的發音。

實踐素描語音的過程中，我們需要先了解語音的基本要素，如音高，音長，音調等。然后，我們需要將每個音素轉化成一種圖形，例如“a”字母對應的圖形就像一個帶有弧度的小圓圈。然后，我們需要通過畫圖來模仿每個圖形，掌握發音。

素描語音作為一種學習方法，有其優缺點。首先，素描語音可以幫助我們更加直觀地了解語音的發音機理，容易掌握。其次，素描語音可以增強我們的獨立學習能力，尤其是對于自學語言的人來說。然而，素描語音也有缺點。首先，素描語音并不是適用于所有人的學習方法。其次，素描語音在很大程度上是一種藝術化的學習方法，可能無法滿足我們對于語言學習的實際需要。

第五段：總結。

綜上所述，素描語音是一種非常有趣和實用的學習方法，可以幫助我們更好地掌握語音發音。雖然素描語音具有其優缺點，但在我們選擇學習方法時，應當根據個人的實際需求和興趣選擇適合自己的方法。總的來說，學習語音并不是一件容易的事情，需要付出很多汗水和努力，但如果我們選擇了正確的學習方法，那么學習語音也可以變得更加輕松和愉快。

素描課心得體會篇三

素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養藝術審美能力的重要手段之一。在我的藝術學習過程中，我開始學習素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。

第一段：對素描的初次體驗。

剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當我真正開始實踐的時候，我才發現它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發現自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓練的。我開始反復練習，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。

第二段：素描的觀察與表達。

漸漸地，我發現素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學會了用眼去觀察物體的細節，用心去感受物體的形態。我學會了觀察物體的比例、構造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現物體的形態。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態和質感。

第三段：素描的審美與創作。

素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術產生了更深的興趣和理解。在進行素描創作的過程中，我會去尋找創作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發現素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創造力。素描成為了我與藝術對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。

第四段：素描的觀察力和耐心的培養。

素描不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種訓練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。

第五段：素描的意義和價值。

通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學會了如何觀察物體的細節、感受物體的形態，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具，它培養了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術對人生的意義和啟發。

通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術表達和思考生活的方式。在以后的學習中，我會繼續堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術水平，同時也享受與藝術對話的樂趣。

素描課心得體會篇四

教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規律原則，寬于思路和個人取向。

教學注意培養學生的自信心，培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創造。先積累技術才能發揮，能發揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養和觀念的提高。

二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

1、造型中創造意識的培養和指導。

2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養藝術家的搖籃而非培養匠人的作坊。

1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區別兩個因素：

第一是客觀自然對象。

第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的`東西：感受與認識。

2、推進素描教學與創作實踐相結合。寫生是再創造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。

4、科學教學。培養學生建立正確的觀察方法，使科學規律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統一。

素描課心得體會篇五

通過這一個學期的專業學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。

我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。

進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對于我們學產品造型專業的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也干凈了許多。對于結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。

色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以后，發現以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。

學習色彩的過程也在不斷培養自己的色彩感覺，也不斷培養著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺。

以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

素描課心得體會篇六

素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態、顏色、明暗和質感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項既有挑戰性又有趣味性的藝術形式。通過不斷練習和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會和收獲。

首先，學習素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學習的時候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質。然而，隨著不斷的練習，我發現自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細節。素描讓我慢下了腳步，仔細觀察了生活中的日常物品，發現了它們獨特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會。

其次，素描為我提供了一個思考和表達的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達物體的質感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。

另外，素描是一門需要持久耐心的藝術。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時，往往需要多次嘗試和反復修改才能達到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復的練習和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進步。素描教會我堅持不懈，永不放棄。

最后，素描是一種表達情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結合，通過線條和陰影的運用來表達內心感受。有時候，一幅簡單的素描就能傳達出許多復雜的情感。當我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達自己，也讓我更加敏銳地感受世界。

綜上所述，學習素描是一項具有挑戰性和趣味性的藝術形式。通過不斷觀察和練習，我學到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達的方式，培養了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術修養，也更好地理解了藝術與生活的關系。我相信，素描將繼續伴隨著我，成為我生活中的一部分。

素描課心得體會篇七

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代變化相適應？這是我們的教育者應該思考的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的'認識。

標簽：學習心得體會,創先爭優心得體會,20xx年素描教學心得,。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。

是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代變化相適應。

素描課心得體會篇八

教學思路：教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規律原則，寬于思路和個人取向。

教學注意培養學生的自信心，培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創造。先積累技術才能發揮，能發揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

素描教學的重要環節：1、造型中創造意識的培養和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養藝術家的搖籃而非培養匠人的作坊。

素描教學原則：1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的東西：感受與認識。2、推進素描教學與創作實踐相結合。寫生是再創造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。3、因材施教。要精心發現每個學生的不同特質，教導學生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎。4、科學教學。培養學生建立正確的觀察方法，使科學規律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統一。

素描課心得體會篇九

素描是繪畫的基礎，也被譽為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習過程中，我深深體會到了素描的重要性和獨特魅力。通過多次的實踐和學習，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達的豐富內涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會到了線條的生動表現力。總的來說，素描對我來說是學習藝術的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。

首先，素描讓我認識到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準確地觀察對象是基礎。通過素描的練習，我培養了對物體形狀和結構的敏銳觀察力。當我開始進行素描時，我會仔細觀察物體的輪廓和細節，同時注意光影的變化和質感的表現。我學會了如何通過觀察物體的形狀和結構來捕捉物體的特點，并將其準確地呈現在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細致入微地了解了物體的構造，更讓我在繪畫的過程中增加了對現實世界的敏感度。

其次，我在素描中體會到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實和立體。在繪畫過程中，我學到了什么是一點透視，二點透視和三點透視。我知道了平行線在遠處會相交，遠離觀察者的物體會顯得較小，遠離視線的物體會產生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現在紙上。透視讓我的畫面更加生動有趣，也讓我對景深的感知有了更深的理解。

此外，線條在素描中具有重要的表現力。線條是構成素描的基本元素，通過線的運用可以表達出物體的形狀、質感和紋理。我發現線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現出陰影的效果，通過有規律的線可以展示出紋理的質感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運用不僅增加了我的創作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。

在研習素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰。素描需要長時間的觀察和仔細的描繪，需要我不斷地努力和堅持。在一開始的時候，我經常會懊惱于自己的不足和錯誤。然而，我在不斷的練習中逐漸取得了進步，我發現繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。

綜上所述，通過學習素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會了我觀察的重要性，讓我學會了透視的原理，也體會到了線條的生動表現力。素描的學習過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習才能獲得進步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應掌握的基本功，同時，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會。

素描課心得體會篇十

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的`性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

素描課心得體會篇十一

第一段：

素描是繪畫的基礎，對于每一個學習美術的人來說，都是必不可少的技巧。素描大賽是一項可以讓我們展現自己技能的比賽，也是一次很好的練習和提升機會。作為參賽者，我們在這次比賽中不僅提高了自己的繪畫技能，還學會了如何在壓力之下克服困難，更加了解了素描這一繪畫工具的多種運用。

第二段：

為了能在比賽中取得更好的成績，我們提前進行了大量的練習和準備。在練習中我們發現，好的素描作品不僅要具備基本的比例和構圖，還需要有生動準確的線條、明暗和筆觸。所以我們不斷地進行素描練習，不斷地嘗試不同的線條和筆觸，以達到更為真實自然的效果。在這個過程中，我們每個人都加強了對素描的理解和應用能力，使我們在比賽中更加游刃有余。

第三段：

比賽中，我們在一場場激烈的角逐中感受到了壓力。無論是時間緊迫、題目難度大、或是對手成績提高，都會帶來很大的挑戰。但是我們體會到，好的心態決定結果。當我們屏除雜念，集中注意力，用最好的狀態完成作品時，我們會發現，我們的成績已經比預想的更好了。這個比賽經歷讓我們更好地了解了自己的強項和不足，也讓我們更加堅定了練習的決心。

第四段：

此次素描比賽，我們不僅僅是參賽選手，還是評委和觀眾。在評委的角度下看，看到了許多優秀的作品，每一幅作品都有它的亮點和不足之處。作為觀眾，我們也被其他參賽者的精彩作品所震撼。這次比賽，讓我們明白了素描的創作是多么的精彩，是多么的有靈魂。這個比賽不僅僅是單純的比賽，更是一個交流和學習的機會。

第五段：

總而言之，我們參加素描大賽的過程中收獲了很多，不僅加強了我們對素描的了解，還讓我們更好地了解了自身的優缺點，我們再次感受到了素描世界的無窮魅力。我們會繼續不斷學習，提高自己的素描技巧，希望能通過自己的創作，為這個素描世界貢獻出自己的一份力量。

素描課心得體會篇十二

當代美術教育中,素描作為造型藝術的基礎,其教學效果直接影響到其他專業課的學習和深入。以下本站小編為你帶來素描教學。

希望對你有所幫助!

近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、做好課前工作，保障教學順利實施。

“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認真寫。

教案。

總結重、難點及解決的方法對于課時和步驟的把握都做到心中有數這樣才不至于在課堂上手忙腳亂課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好盡可能地為孩子們考慮全面讓他們可以順利接受知識課堂上解決教學疑惑及問題。

2、嚴把教學關，保障課堂的教學效果。

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

3、加強管理，做到課堂無小事。

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

4、教學效果,你我需要共同努力。

學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發揮的更好。

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

一、“形”與“型”的理解誤區。

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼備——人物素描的最高要求。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系。

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式。

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征;素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層。

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件。

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條。

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標。

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業學習及藝術創作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與藝術修養會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題。

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關系的表述,說明在當今設計專業素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮創新精神。

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現出多元化的視覺形態,繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對于我們來說,時代在發展,社會在前進,各國各地區的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和社會的發展是緊密相連的,它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。

一.素描表現形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創造,所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中,應該發現每一個人的創造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養。

二.在教學過程中把握素描教學。

首先說是該解決認識問題,其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節,對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。

技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業有重點的進行實際操作與演練。

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的,但是,作為藝術教學,創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總的來說,素描教學處于繼續探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發展和創新的。