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小學美術教學論文的新穎題目篇一
詩中有畫，畫中有詩，用來表述美術與文學藝術的相得益彰再好不過。如詩如畫用來形容山水的美，彰顯了美術與語文元素的相互促進和融合之美。語文是文字的傳承，美術是造型視覺藝術，將語言文字的詩情畫意融入到美術的流暢線條中，能彰顯藝術的傳承與發展。實施詩歌配畫、日記和作文配畫，或者將美術的點、線、形、色彩、明暗與空間等視覺藝術，以優美的文字語言進行表述，顯示出藝術的美。如版面設計相關知識的學習，結合語文中的藝術字體、文字搭配等知識，引導學生結合小組學習模式，展開黑板報或電子版小報的設計，使得小報布局合理、顏色協調、搭配得當。在小學美術學習中融入語文藝術，彰顯文字中的圖案美，激發學生創新思考。
二、引入音樂元素，凸顯節奏韻律。
音樂是一門聽覺藝術，美術是一門視覺藝術，音樂相對流動，是時間藝術，美術相對靜止，是空間藝術。美術與音樂的整合符合動靜搭配原理，將學生內心的所思、所想與思維創造的音樂藝術，以可視化的美術藝術呈現出來。同時，美術教學可以借助音樂藝術，激發學生學習興趣的同時，鼓勵學生創新。如“聽音樂畫音樂”這一小節知識的學習，引導學生將美術與音樂結合起來，在感悟音樂的同時，自由想象，畫出學生心中所想，以可視化的形式展現音樂中呈現出來的`內容。以不同的線條、色彩搭配、畫面設置彰顯音樂和美術的藝術魅力。又如引入“彼得與狼”音樂藝術，引導學生在音樂故事中暢想，發散思維，深入學習美術知識。以音樂的感染力調動學生思維，鼓勵學生將音樂思維中的意境以可視化的美術形式展現出來，引導學生產生情感共鳴。
三、引入數學元素，凸顯立體思維。
美術不是一門單方面的藝術，它不能獨立存在。數學中幾何圖形的學習，對提升學生美術藝術的作畫能力起到了很好的作用。缺乏對數學三視圖、立體圖形知識的學習，美術學習就會受到阻礙。小學美術教學需要強化學生的空間想象力，凸顯學生立體思維，體現數學學科特色，立體幾何圖形的學習，為美術學習增加動力。如“拼拼搭搭”知識的學習，結合數學中三角形、四邊形、圓形與立體圖形知識，分析點線面組合的規律，激發學生創意思維，拼搭出畫面生動的組合。又如“紙柱造型”知識的學習，結合數學中的立體圖形知識，運用裁剪、卷壓、折疊、黏貼等方法，打造出紙雕藝術。紙雕是一種運用卷曲、立面、立折、立柱、立體，將平面紙立體化的技法。通過學生動手實踐，結合生活用品與建筑，加強與生活的聯系，培養學生創新思維與審美能力。
四、引入科學元素，凸顯無限奧秘。
小學科學課程是自然、生物、地理等相關學科的融合，沒有將每個學科進行細分，開設的目的是讓學生了解社會、生物發展與自然環境。將美術學科與科學學科結合起來，深入了解花鳥魚蟲的習性、特點與生活環境，探索自然的瞬息萬變與靈活多樣。結合眼觀、耳聽、手摸，進行比較分析，將這些知識與美術藝術融合起來，增加學生對藝術的感悟和了解，更好地運用到藝術學習中。如“自然現象”，教師引導學生結合生活中常見的自然現象，分析下雨、打雷、刮風、下雪時的自然現象，或者展現火山、瀑布、夕陽等景象，將科學知識融入到小學美術學習過程中。又如“春天的色彩”相關知識，也涉及科學中相關內容，引導學生走出教室，在自然中感悟和體驗，將其表現在美術作品中，以此強化學生藝術體驗，提升藝術素養。
五、結語。
總之，新時代背景下的小學美術教學，需要重視與其他學科的相互融合。小學美術教學有效與語文元素、音樂元素、數學元素、科學元素整合起來，凸顯語文的詩情畫意、音樂的節奏韻律、數學的立體思維、科學的無限奧秘。將多學科元素的優勢和特點融入小學美術學科教學，激發學生創新思維，在美術課堂上多學科藝術交融、整合與升華，開闊學生視野，激發美術課堂的生命力，提升學生整體素質與藝術修養。
小學美術教學論文的新穎題目篇二
以往的小學美術教學常常流于形式，通常是教師通過課堂引導，之后進入繪畫技巧和繪畫知識的講解，最后進行課堂考核。在整個學期，美術教學絕大多數會采用這種教學方式，這導致教學模式單一化、形式化，難以激發學生的積極性。而在合作學習模式教學中，教學主體由教師轉變為學生，教師在教學過程中更多的是發揮輔助和引導的作用。教師通過向學生提出問題，將學生分為若干小組討論問題，在討論的過程中提高學生的合作意識、思考能力、創新精神，進一步發揮學生的創造性，有利于培養學生的審美能力。
首先，同一個班級的學生年齡基本相同，他們之間的交流和溝通沒有過多的障礙。教師在課堂上為學生留出更多的表達時間，可以讓他們暢所欲言，并通過合作和交流表達自身的想法。合作學習可以讓學生之間的聯系更加密切，消除他們在課堂上的焦慮感，提升他們的學習能力，還有利于推動他們的個性化發展。其次，學生在合作學習中可以獲得更多交流的機會，他們針對教師講授的知識和提出的問題進行探究，說出自己的想法和觀點，并且認真聽取和借鑒其他學生的想法，有利于將多種思想進行融合，取長補短，提升學習效果。最后，在合作學習中，學生相互幫助、共同探究，可以增強他們的情感交流，提升他們的溝通能力和交際能力，并且使他們養成尊重他人、接納他人的好習慣。
2.1分配合作小組要詳細、合理。
在小學美術合作學習過程中，教師對學生的分組一定要經過細心考量。這樣，一是能夠保證在小組學習中每名學生都能夠發揮自身的職能，保證能夠提高每位學生的操作能力；二是能夠保證每個小組的學生素質比較平均，確保能夠提高每個小組的學習效率。在分組時，為了能夠更好地維持班級秩序，教師將學生分為4～6小組為宜，如果班級學生過多，也可以在每個小組內再進行小組劃分。待到小組劃分結束后，教師通過課前引導或是引入教學情境，為每個小組提出問題，讓學生以小組為單位探討問題。在學生探究的過程中，教師要積極給予學生鼓勵，提高學生的成就感，讓學生能夠全身心地投入合作學習，提高學生的合作精神與合作意識，培養學生的美術能力與綜合素質。
2.2確定學習內容和學習任務，加強合作交流。
在合作學習中，合理確定學習內容和學習任務是一個關鍵的環節。因此，教師應該根據學生的心理特點和認知水平，圍繞美術教學目標合理設計和安排學習任務，激發學生的合作探究熱情，使其在合作學習中獲得成功和快樂。在設計學習任務時，教師應該從學生的生活出發，盡量選擇一些生活中的美術素材，還要確保任務具有較強的趣味性，激發學生參與合作學習的興趣。如，在講授《會說話的手》一課時，教師通過多媒體播放一些手勢圖片或者影片，引導學生通過合作模仿圖片，并擺出相應的圖片，從而鍛煉學生的思維能力和合作意識。同時，教師可以引導學生擺出各種手形，并且用筆在紙上勾勒出手形，學生發揮自身的想象力，對畫紙上的形狀進行補充和添畫，使其形成一部新的繪畫作品。最后，教師讓學生通過小組合作設計手形，然后將其畫成一個個場景或者畫面，使其形成一個完整的小故事，如《小蝌蚪找媽媽》《龜兔賽跑》等，讓學生選出優秀的作品，并且給予一定的獎勵。
2.3注重課外延伸，拓展合作空間。
小學美術教學課時有限，所以教師不僅要注重學生在課堂上的合作學習，還要引導學生加強課外合作，拓展學生的合作學習空間，將課內外合作有機結合起來，培養學生的團結精神和合作意識。如，在講授《節日》一課時，教師可以小組為基本單位，讓小組成員利用課外時間收集一些有關節日的小故事、圖片等，或者讓學生選擇喜歡的節日設計海報，在合作學習中提升學生的繪畫能力。
2.4增加小組成員的課堂討論環節。
要想充分發揮合作學習的作用，教師還需要在其中增加課堂討論環節，并且為了進一步提升學生的合作能力，教師要加以引導，指明學習方向。在合作學習中，教師要讓學生自主查找資料、選擇圖案等，并鼓勵每位小組成員都能夠表達自身的建議，在交流過程中提高學生的學習積極性。美術作為藝術的重要組成部分，其表現形式是多元化的，教師要引導學生充分發揮主觀能動性塑造美術作品，實現學生的個性化發展，這也是合作教學的積極作用。
2.5完善評價體系，積極鼓勵學生。
在合作學習教學模式中，一個良好的評價體系至關重要，其能夠有效地總結每個小組的學習成果。在評價過程中，教師必須挖掘學生的創造性，并積極給予每個小組的作品肯定與鼓勵，尤其是一些比較新穎的作品，從而提高學生的創新意識。對學生施行美育，能夠不斷提高他們的審美能力和創造美的能力，讓他們能夠在美學中陶冶情操。由于小學生有善于思考、好奇、活潑等特點，每名學生心中的創造源泉都是不一樣的，教師要充分發揮每名學生的特點，使學生整體能夠全面發展、個體能夠個性化發展。
3結語。
合作學習是一種有效的教學方法，其在小學美術教學中的應用具有重要的意義，有利于推動學生的全面、健康發展。教師在引導學生進行合作學習的過程中，應該結合學生的認識水平和特點進行合理分組，根據教學內容明確合作學習的內容和任務，激發學生參與合作的興趣，課內外相結合，拓展合作學習的空間，以培養學生的f結精神和合作意識，提升小學美術教學效果。
小學美術教學論文的新穎題目篇三
一些美術教師在對小學生進行美術教育時忽視美術基礎知識教學，單純教學生畫“簡筆畫”，認為學生通過這種方式能夠快速學會描畫一種物體，繪畫的基礎就有了。殊不知，這種不用觀察、思考，只需模仿的方法，只會讓小學生離藝術越來越遠。當代美術教育講究培養學生發現美的能力，鼓勵他們用心鉆研，主張表達，講究標新立異而不是簡單模仿。因此，美術教師要認清技術與藝術之間的關系，要懂得繪畫技術是為藝術服務的技術轉變教育理念和方法，保護學生的創造力、想象力，這對學生一生的發展意義重大。
（二）認為可以速成。
所有流傳下來的藝術作品都需要很深的藝術功底積累，大師名作的靈感也許只是一瞬間，但是那一瞬間的福靈心至是靠十幾年，甚至幾十年的日積月累的磨練，由量變積累成的質變。教師應該懂得這個道理，而一些小學美術教師為了在短期內體現出教學效果，往往會在從一開始就傳授學生大量的繪畫技巧，讓學生脫離了藝術的本身而去追求繁瑣的畫工。的確，通過這種方式可以讓學生在短期內學會完成一幅畫，但那時候就僅僅是一幅畫，而不是一件作品了。繪畫本身是沒有技巧可言的，它是人們心中情感的一種表達方式。對小學生來說，繪畫不是一種技巧，而是一種思維活動。我們所運用的各種筆法不過是為了更好地表達情感，不要本末倒置才好了。
（三）力求達到規范。
很多學校都在使用一種涂色書，給學生們準備好了參照物，不僅僅是圖案、大小，甚至該用什么顏色都有明確的規范。一幅印刷的色彩清晰的圖畫，旁邊把顏色去掉只留白，然后讓學生照著填色。筆者認為這種圖書絕對不能采用，因為它對小學生有百害而無一利。學生不能把顏色涂出框外，為什么要有框？為什么要有顏色限制？誰規定天空必須是藍色的？誰規定每一片樹葉經絡分明才算是好的作品？那不能稱為作品，僅僅是復制而已。學生的畫里運用的顏色，往往是他們對于世界的認識。綠色的天空、彩色的樹干后面隱藏的是他們想對這個世界表達的思想，而這些就在日復一日的填色中被消磨殆盡。當學生不能用語言文字充分表達自己的想法時，他們最喜歡的表達方式就是繪畫；這是人類與生俱來的天性。學生通過色彩的渲染來宣泄快樂，通過形的描繪來構建自我認知的空間，通過與身邊伙伴的互動，來學習與他人相處，然后開始步入社會生活。
（一）美術教學應該走向“生活化”
藝術來源于生活，是生活的體現，因此，教師應該使美術教學走向生活化。在教學過程中，教師要引導學生從生活實際出發，觀察周圍的事物，掌握生活的技能，在觀察、實踐、思考中抽象出事物的特性，并用畫筆藝術地表現出來。筆者已清醒地認識到“藝術生活化”是大勢所趨。因此，在美術教學中，無論是教學內容，還是教學手段都力求達到生活化。例如，筆者在教學生畫磚墻的時候，不是在課堂上立即教學，而是在課前給學生布置作業，要求他們觀察磚墻是什么顏色、磚塊壘砌有什么特點等。在課程開始后，筆者先檢查學生作業的完成情況：有的學生說磚墻是青色的，有的說磚墻是紅色的，有的說是彩色的；有的學生說磚是一塊疊一塊壘砌的，有的說是一層磚和一層磚是錯縫壘砌的.。此時，筆者拿出事先準備好的磚墻的圖片展示給學生看，并引導學生說出磚墻的特點。在學生對該事物有了清晰、完整的認識后，筆者才開始一步一步教學生磚墻的畫法。
《美術新課程標準》中明確提出“美術課程具有人文性。”這就要求教師在教學中要“以學生為本”，在傳授學生美術專業知識的同時，更要注重學生內在情感的表達和凈化，它主要表現在學生的美術作品中。教師通過學生的美術作品，可以窺到他們的內心世界。例如，如果學生的美術作品采用明快的顏色，說明他的內心充滿喜悅；如果學生的美術作品充滿暗淡的色調，則說明他的心情是灰暗的。此時，筆者會和學生談心，了解他的心思，如果發現該學生存在無法解決的問題，就會幫助他找到解決問題的途徑和辦法。
（三）美術教學應該啟迪“靈性”
靈性是指人所具有的聰明才智，對事物的感受和理解的能力。新課程標準要求，美術教學不僅僅是傳授學生繪畫的技能，培養學生的審美力和創造力，更應該注重對學生完善人格的塑造和全面素質的提升。在美術教學中啟迪學生的“靈性”，是要求教師充分發掘學生的潛能和智慧，從而使學生不斷實現自我、超越自我。
（四）美術教學應該呈現“開放性”
教師思維的開放性、教學手段的開放性以及教學內容的開放性構成了美術教學的“開放性”。要想美術教學活潑生動，必須使其呈現出“開放”的狀態，不斷吸收外界新的信息，定期重組所有的環節、因素和關系，構建和“生長”新的知識體系，保證教師的思維、教學內容、教學手段常新，促使教學功能不斷優化，確保美術教學健康快速地發展。所以，筆者在美術教學中特別注重為學生營造動態的、開放的、無拘無束的學習氛圍，能夠使學生把學到的美術知識逐漸變成自己的“血肉”。
（五）美術教學應該突出“自然性”
在現代美術教學課程中，簡單的“傳授—接受”的教學模式已不適應美術課程內容紛繁復雜的狀況。對于美術教師來說，最好的教學方法是不斷整理、概括適合小學生年齡段的美術知識，運用最“自然”的教學方式滲透到學生內心，進而使其外化為學生對藝術審美。這種教學的“自然性”，需要美術教師在教學的過程中不斷探索、不斷實踐。
三、總結。
總之，小學美術教師要摒棄教學中存在的誤區，尊重教學規律，尊重學生發展的特點，從實際出發，在教學過程中，不斷培養學生的繪畫能力，提升他們的想象能力、審美能力、個性化思維能力和創造能力。
小學美術教學論文的新穎題目篇四
在人們的心理生活中，情感是重要的組成部分，其產生的過程伴隨著認識而進行，與社會性需求之間有著緊密的聯系。按照不同的類型劃分，人的情感包括了道德感、理智感與美感。情感領域的教育，不僅有著一定的教育教學方面的要求，還需要借助于特定的教育教學活動，從而達到促使學生產生情感領域的變化，培養積極正確的情感價值。對于學生而言，正確的情感能夠形成積極的社會與人生態度，懂得如何去愛自己、愛他人，有助于去除不良情感的影響，道德情感教育的地位由此而顯得更加突出。
2.小學生情感發展的特點。
在不同的.年齡階段，學生的情感發展呈現出不同的特點。進入小學階段后，隨著學習內容的逐步增加，小學生的情感內容變得日益豐富，在情感的調節方面的能力，也有了顯著的增強，情感表現開始趨于自我。首先，處于小學階段的學生，其情感特點有著直接表達性的特點，不僅立場簡單，更表現出強烈的愛憎分明。受到認識和生活經驗的局限性，通常只會簡單的把人分為好人與壞人兩類。其次，由于小學生的情感形成，尚處于模仿的階段，表現出很強的依附他人性特征。教師和家長應當注意自己的言行，避免將負面情感傳遞給學生。再次，小學生的情感發展，有著很強的可塑性特點。應當注意他們的情感變化，多給予一些正面的引導和鼓勵，以促使其情感的健康發展[1]。
在小學美術教學中，情感教育的實施，有著十分重要的意義和作用。一方面，通過實施情感教育，充分表達了學生的內心情感，促進了學生與他人溝通能力的提高，更有助于人際關系的和諧發展。另一方面，融入了情感教育的美術教育，學生內心積極的情感得到了增強，對于生活的熱愛由此被激發。同時，在小學階段的不同學科之間，有著緊密的類型。借助于情感教育的實施，學生跨學科的學習變得更加有效，有益于小學生的全面發展。因此，在小學美術教學活動中，教師應當善于運用教學方法和策略，強化學生的情感教育。不斷提高學生內在的素質和修養，促使其形成正確的審美觀念和健康的審美情趣。
4.1目的與內容。
作為教育的一部分，情感教育通過對學生社會性情感的培養，使其能夠更好的調控自我情感，促使學生積極情感的產生，從而形成健全的人格，實現自身的可持續發展。情感教育還有著一定的指向性，需要根據學生所處的不同學齡段，結合其心理發展的特點和規律，以培養出健康的情感。正確積極的情感教育，有助于教學實踐活動的順利進行[2]。
一般來說，小學階段的學生，由于生活經驗和知識水平的不足，難以獲得高水平的認知和情感發展。其情感發展的一般趨勢，更表現出直接表達性、依附他人性、可塑性等特點。在小學美術教學中，情感教育的內容，主要包括了道德感、理智感和美感三個方面。以美感教學為例，通過物體的顏色、形狀、線條等直覺感受，讓學生認識和感受到物之美。
4.2情感教育的原則。
在美術教學活動中，需要結合各個階段學生的情感發展特點，及時調整情感培養計劃，以保證教學活動的階段性和連貫性。通過對人物、動物或其它對象事物的繪畫形式，能夠吸引和激發學生的興趣，將情感方面的教育融入其中，往往能夠取得事半功倍的教學效果。學生的情感教育和培養，是一個長期而反復的過程。不僅體現在課堂教學環節之中，還包括了課外活動等部分。讓學生通過繪畫練習來了解世界、了解生活，不僅有助于學生學習興趣的激發，更起到了促進其情感形成的作用，應當貫穿于美術教學的全過程。
4.3培養積極情感的方法。
根據小學生的年齡段，可以劃分為5～8歲的他律階段，以及9～11歲的自律階段。學生應當結合不同階段學生的發展規律，選用合理的方法，對學生進行情感培養。在小學美術教學中，情感教育的方法較多，主要包括了直接法、啟示法、個性法、多樣法等。
其中，直接法在美術教學中較為常用，教師借助于自己的肢體語言，能夠與學生實現直接的情感交流。對于學生的繪畫作品，教應當多給予鼓勵和肯定，能夠增強學生的自豪感和自信心，有助于積極情感的形成。啟示法適用于小學中的高年級階段，隨著學生年齡和閱歷的增長，其情感也逐步趨于穩定。教師在直接引導之外，還應在教學內容中，注重深層次的啟發。通過與繪畫作品中人物的情感交融，促使學生獲得較高層次的情感體驗[3]。
不同的班級，有著各自的特色，而班級中的每一個學生，也都有著自己的個性。因此，教師在進行美術教學的過程中，不僅要關注學生的整體情感，還應注重個體之間的差異。結合班級與學生的特點，采用個性化的教學活動方案，有助于培養學生積極健康的情感。學生積極情感的培養，需要對教學的方式和方法進行靈活變換，以激發學生的學習興趣。在美術教學中，可以采用小組教學的方法，鼓勵學生之間相互交流繪畫的創意和技巧。借助于豐富多樣的教學手段，讓學生體會到美術學習的樂趣，獲得積極的情感體驗和積累。
5.結語。
小學階段所開展的情感教育，必須以符合學生的情感能力發展為前提。小學美術教學中所采用的游戲教學方式，都應與教學內容相關，同時注意避免發生強制性和放任型的傾向。由于學生對教師有著很強的依賴性，教師更應當注重自身審美情感表現能力的提高，為學生提供更多的正面鼓勵和引導。從學生的角度出發，聯系其生活的實際，對學生的情感體驗和積累，給予更多的關注。在合理的評價機制下，運用有效的教學方式與方法，充分施展學生的才能，釋放和宣泄學生的情感，以促使其內心情感升華。
小學美術教學論文的新穎題目篇五
摘要：現在小學教學過程之中美術教學也日益提升上日程，我們要在教學之中提升學生的個性也是必須進行的教學。個性是一個人獨特的標志，也是我們進行社會化必須走的過程，我們培育人才必須使其有獨特的個性，這樣才是時代所需要的人才。美術作為一門最需要想象力和獨特性的學科，是我們培養小學生獨特性最好的手段。本文就是探討小學美術課堂培養獨特性的問題和開展的策略。
目前，在我國的小學課堂之上多出現大班教學的模式，教學方式和教學模式出現趨同勢。小學的美術教學過程之中，出現許多課堂教學模式僵化，師生關系出現問題，學習環境較差，等影響學生想象力的發揮，阻礙學生的個性化的養成，影響美術教學的質量。我們要培養小學生從思想、態度、行為、意志等方面都有和他人不同的個性，促進小學生想象力的發揮，大膽的發揮自己的想象，形成自己獨特的個性，培養出符合新課改提出的對人才培養的要求，實現現代化教學，促進我國小學美術教學的教學模式的革新。
1．1老師過度進行干預：目前在我國的美術教學的課堂之上，老師在教學過程之中起著主導作用，忽視學生的主觀能動性，不利于學生想象力的發揮和獨特性的養成。例如，在美術的教學過程之中，老師布置美術作業，說學生可以成分發揮自己的想象力，但是老師總會不由自主的引導，加入自己的主觀色彩，這樣就嚴重限制學生的想象力。這樣進行培養的學生，及使學生發揮自己的想象力，但也只是在老師思想下為前導的，沒有自己獨立的東西，這樣是不利于學生進行真正的獨立性培養的，對學生的個性化養成形成巨大的阻礙。
1．2老師重知識輕個性：隨著新課改的提出，美術教學目標為兩個。一者為，美術知識和基本技能的授課和教學。二者為，培養學生的美學思想，學會獨立的欣賞美術作品，激發學生的想象力和創造力，形成自己獨特的個性。但是現在的教學之中，老師只是進行性單體的示范教學，不斷的傳授美術知識，學生只是在被動地接受的過程。學生的美術作品也只是對老師畫法的復制，沒有進行創新，學生的整體畫風都被限制住了。在這個過程之中就是老師忽視對學生想象力和創造力培養造成的惡果。這樣不利于學生個性化的培養，會造成畫風枯竭。
1．3個性的審美風格被壓制：小學生在日常生活之中是最能培養自己的個性，學生在日常生活之中許多的想法就是學生自身個性養成的關鍵性因素，但是老師卻教學過程之中對學生發出的獨特的思想進行扼殺或者進行王權否定。然后老師在講解自己對作品的見解，這樣嚴重的壓制了學生自己的審美觀點和審美情趣。同時同學之間進行談論時，提出新奇的想法，也會被同學以老師講解方法給予否定。在這樣的教學環境下，嚴重限制了學生自己的審美興趣的提升，對個性化的養成造成巨大的限制。
2培養學生的個性化的策略。
2．1培養學生的想象力和創造力：小學階段是學生奇思妙想最多的時候，沒有過多的限制，小學生對新的是事物，經常會發出天馬行空的想法。老師在教學的過程之中必須培養學生的想象力。在這個過程之中，老師必須以學生為主體，對學生新奇的想法必須給予鼓勵，使學生走進大自然，感受自然的美麗。比如《影子的游戲》的教學過程之中，老師可以領著學生走進自然，觀察大自然的各種景色，觀察不同的事物的影子；同時在這堂教學的過程之中，老師還可以帶上學生的家長，以及自己喜歡的玩具，觀察不同影子的不同。在課堂實踐結束后，我們可以組織小學生進行討論自己所看到的，觀察到不同的情景。在這時老師可以傳授一些影子在在一天之間會出現不同的情境，影子總在自己的身后和影子是黑色等基本知識，促進學生自己的想象力的提高和個性化的養成。
2．2不斷培養學生的審美情趣：目前，我們的小學教學的過程之中經常出現問題。老師不僅要教學生進行基本美術知識的了解和掌握。還要培養學生對美術作品的鑒賞能力，通過不同作品的色彩，線條，比例等基本理論對大自然和人間的藝術品做出自己的鑒賞。老師要在自己的教學過程之中積極的引導學生進行學習，培養自己的鑒賞能力，老師要對學生提出自己的鑒賞看法時給與鼓勵和支持，掌握自己的度。例如，在進行《蒙娜麗莎》的鑒賞教學的時候，老師要積極鼓勵學生積極的進行觀察，提出自己的新奇的看法。老師要對這些看法進行整理，積極的給予鼓勵。激發學生表達的興趣，促進學生的個性化的養成。
3結語。
我們要不斷地加強對美術教育的重視，改變現有僵化的教學模式和陳舊的思想，促進有利于培養學生個性化的教學方式的形成，促進學生個性化的養成。我們要認識到在進行美術教學的時候不僅要進行傳統的美術知識的教學還要對學生個性化的培養提高重視，實現新課改提出的教學目標，促進學生素質的全面發展，實現教學效率的提高。
參考文獻。
小學美術教學論文的新穎題目篇六
《小學語文課程標準》指出：“識字寫字是閱讀和寫作的基礎，是級的教學重點。”識字教學是低年級語文教學的重要內容，也是教學的難點。這一階段，學生識字如何、養成怎樣的識字習慣和能力，對今后的識字及整個語文學習影響很大。我在識字教學過程中，將兒童熟識的語言因素作為主要材料，充分利用兒童的生活經驗，開展了識字教學，且識字效率較高，主要是從以下幾點入手的：
一、創設識字環境。
在低年級識字教的中，識字不僅是一項新的任務，更是一項重要的內容。積極創設各種識字環境，引導孩子們認識生字，牢記生字，掌握并在一定的句子語言環境中運用所學習的生字。可以通過社會環境識字。社會是一個學習漢字的廣闊空間，眼見耳聞漢字無處不在，是廣闊的識字課堂。很多生字的認識渠道來源于社會，如店牌名、商店超市的名稱、物品標價牌、電視節目出現頻率較高的字，只要有一個學生提出，其余學生也能相繼回憶起，例如，在認識“燈”的時候，我就引導孩子們，大家知不知道過馬路要注意什么。很多同學都會說：“紅綠燈”。因為大街上是同學們經常走的路，對路燈也非常熟悉，所以每個同學都能說上“紅燈停，綠燈行。”這時再讓同學們認識“燈”，就會將“燈”字印到學生的腦海里了。并強調過馬路一定要聽燈的指揮，注意安全。再比如在認識“丟”字時，平時大家都會遇到一種社會現象，就是很多人愛亂扔垃圾，嚴重影響周邊環境。我就問同學們：“你們平時有亂丟東西的習慣嗎？”很多同學都回答沒有，這時就給他們發揮的空間：“那你們看到叔叔阿姨有亂丟東西的現象嗎？”同學們都七嘴八舌地說：看到叔叔阿姨亂丟香蕉皮了、垃圾袋了等等。這時就把“丟”字寫在黑板上，告訴大家“丟”垃圾會污染環境、危害他人，大家一定要牢記不亂“丟”垃圾，養成愛護環境的好習慣。學校環境是學生成長成才的重要場所。一些事物在孩子們心目中會牢記一輩子。比如教“表”時，每個學校都有“表揚欄”。同學們對上表揚欄印象十分深刻。這時就可以問同學們：“我們表現好的時候就會上學校的櫥窗，那個櫥窗叫什么啊”。同學們就會說：“表揚欄”，這時候就可以問同學們：“你們經常看表揚欄，誰知道表揚的“表”怎么寫的？”很多同學都會回憶“表”字的寫法，由此就可以牢記“表”。還有學校開展了讀書活動。讓孩子選購適合自己的圖書，不但學會了獨立閱讀、開闊了視野等等，還認識了大量的生字。又比如在班級讓學生采用輪流發放作業本的“姓名識字”。引導學生展示自己課外識字的成果，把一個人認識的字變成全班認識的字。家庭環境識字也很重要。家庭環境是孩子們最為熟悉的環境，很多生字的認識渠道來源于家庭生活。生活中經常遇到的事情，對孩子們影響就會很大，因此，識字教學要緊密結合學生生活，創設大家都常見的家庭環境來引導孩子識字。比如說“爸、媽、爺、奶”等生字時，我就找幾個學生，一個扮演家長，一個扮演孩子，演示父母長輩的樣子，邊演示邊教認這些生字，孩子們就能在歡笑聲中記住這些字，輕松愉快地學習。
二、培養識字興趣。
在教學中，我發現學生識字的方法多種多樣，不拘一格。任何稚嫩的方法，只要能成為學生識字的“良方”，我們都不應該予以否定。當然還是需要對一些好的方法，進行肯定和發揚，這樣學生就可以按自己的認知特點和需要來選擇自己愿意并能接受的識字方法。
1、字謎識字。低年級小朋友活潑好動，用猜字謎的方法，能激發學生的學習興趣，而且從字謎中牢記了字形。如教“暖”時，學生很容易和“愛”字混淆。我給他們出了字謎：爪字頭下一個小朋友，坐在地上曬日頭。“是個‘暖’！”“那你們能變一變，使謎底變成‘愛’嗎？”“爪子頭下禿寶蓋，小朋友團結多可愛。”從此，再也沒有學生把這兩個字搞錯。又如：“一點一橫長，口字在中央，大口張著嘴，小口往里藏。（高）”“大火正在燒，一壓變熄。（滅）”“大水真不小，他人被沖跑。（池）”。類似這樣的字謎很多，謎語猜出來了，字也就會寫了。
2、順口溜識字。這種方法以幽默風趣、瑯瑯上口的特殊魅力深受小學生喜愛。它能滿足兒童的好奇心，激起他們學習和識記漢字的濃厚興趣。在教學具有相同聲旁字時，根據字形不同編出順口溜。如在認識泡、跑、飽、袍、炮、抱、雹時，教大家朗讀順口溜：有水把茶泡，有腳就賽跑，有飯能吃飽，有衣穿長袍，有火放鞭炮，有手輕輕抱，有雨下冰雹。這樣，教學顯得輕松愉快，學生思維活躍。
3、游戲識字。低年級學生識字學得快，忘得也快。如何解決這個問題？通過實踐，我發現在識字教學中，最佳方法是讓學生進入“游戲樂園”，使學生在輕松的氛圍中，記住漢字，并能有效地防止生字回生。例如“開火車”識字。將同學們分成若干組，組成小火車，教師出示生字卡片，讓一組同學按順序認識漢字。哪個學生讀錯了，這列火車就不能開下去，發令停下來，修理好后才能繼續往下開。這樣既認識了生字，有培養了孩子們的集體觀念。再例如“送信”游戲。請本節課學得最認真的學生當郵遞員，把生字卡片當成信，送到同學的手中。送完信后，請拿到信的小朋友一個個上臺來領讀，并分析字形，從而全班同學都會記著生字。
4、開展豐富多彩的活動，為學生創造展示自己的機會以激發識字興趣。給天性愛表現的兒童一個展示的舞臺，他們的學習動力就會源源不絕。學生要取得好成績，需要經常獲得成功的體驗，并得到公平的獎勵和懲罰。一句表揚、一張喜報、一朵紅花、一顆紅星，都會給孩子帶來不盡的喜悅，激起滿腔的熱情。這種賞識教育手段運用于識字教學，能夠不斷強化學生的學習動機，產生巨大的激勵力量，促進兒童不斷的努力，不斷的受到賞識，不斷的取得進步。如：利用上課之前或者早讀時間讓學生說說自己又認識了多少字、什么字.有些學生一次能說很多字，教師趕快抓住機會，讓這些學生做小老師，學生就有了一種成就感，這樣不但給這些學生自我表現的機會,還教會了其他同學,并能激發學生的識字興趣。
三、培養識字技巧。
在識字教學中，引導孩子識字的方法有很多種，可謂五花八門。老師可以用自己獨有的方式去認識事物，讓孩子們在識字過程中掌握識字技巧，從而更好地體驗和創造識字的樂趣，更加積極地去探索新知。一是通過正音識字。我國人口眾多，方言現象非常明顯，如何幫助學生掌握正確的`普通話的讀音，就成了學習漢字的第一關。在教學過程中，有些同學n和l不分，經常把ni讀成了li，很明顯，只要區分開了聲母，學生自然就會糾正帶有這兩個讀音的漢字，所以，在學生學習了一定量的生字以后，我指導他們制作一張按音序排列的生字表，將學生方言影響重的音節歸類整理出來，然后經常帶領學生去讀，這樣一來，學生們普通話讀得準多了，同時又減少了學生寫錯別字的現象。像前面講的n、l的情況，學生將音節中聲母是n、l的生字全部找出來，做成一張生字表，以后遇到新學的漢字又添加到這個表中去。此舉使學生對自己的方音情況形成強刺激，因而，學生的生字掌握得更加牢固了，誤讀、誤寫情況大大減少。二是通過對比識字。在識字學習的過程中，我注意讓學生收集漢字的常見部件，并且進行“按部件歸類”的語文實踐活動。比如在學到“堆”字的時候，我就有意識地問學生，“堆”字右邊的部分我們在哪兒看到過，當學生通過努力回憶，說出“準”“誰”“難”的時候，我及時將它們寫在黑板上，再不失時機地讓學生抄寫在書上。一次，二次，久而久之，使學生在學習漢字的過程中，眼光變得很開闊，不再是一個字一個字地學，而是一組字一組字地學，學一個字，復習一組字。學習的效率大大提高了。三是通過象形識字。中國的漢字有一部分為象形字，它來源于對生活中實物形狀的摹仿。如：“山”“月”“田”“羊”“火”“日”……在課堂上，這類象形字不用教，只要讓學生充分發揮想象力，根據字形看看，說說，畫畫，學生就能一目了然。運用這種方法識字，既讓學生自己記住了生字，又鍛煉了他們說話的能力，發揮了他們無窮無盡的想象力。四通過查字典識字。勤查字典是主動識字的一個重要有效辦法。“查字典”是學生獨立識字的一個工具，是語文的一項重要技能。低年級查字典不但能夠早日讓學生獨立閱讀，還可以復習鞏固拼音，因為學習音序查字法基本與認讀拼音是同步的，在學習查字法的同時也鞏固了拼音，學生是學中用、用中學、學用結合，取得了拼音與查字典學習效果的是引導探究識字。5、引導探究識字。讓學生發現漢字的規律，喚起學生主動識字的情感，這是新課標所提倡的。因此，在教學中，我特別注重引導學生發現規律，自主探究識字。如：教學《操場上》一文中的生字時，我先讓學生自讀詞語后，再出示：“拍、打、拔、跳、踢、跑”這幾個生字。然后讓學生說說你有什么發現？學生們經過小組討論后，立刻舉手如林，說：“拍、打、拔”都有提手旁，都和“手”有關；“跳、踢、跑”都有足字旁，都與“腳”有關。還有的同學說：“我發現了這幾個字都是由熟字加偏旁得來的……孩子們敢于把自己的學習發現說出來，同時又與他人分享快樂，在學習中意識到自己的價值，對自主探究識字的愿望更高了，學習興趣也更濃了，識字效果也就更好了。
總之，在識字教學中，教師要結合兒童的認知特點和心理發展規律，激發他們的識字興趣，教給識字方法，拓寬識字途徑，培養識字能力。在自主識字中提高識字效率。就可以為高年級學習語文中的閱讀、寫作打下堅實的基礎。
小學美術教學論文的新穎題目篇七
語文包含語言和文化雙重含義，對低年級小學生來說正是打基礎建立正確觀念學習中華民族傳統文化的最佳時期。語文學習不僅關系到讀書和識字等最基本的功用，也是學生今后培養積極向上的世界觀、人生觀和價值觀的主要方法。小學語文受到教育界的重視，學校在學生學習語文方面也投入很大的財力、物力和精力，但許多小學生對語文學習興趣并不高，語文能力的提高也不是十分理想。這種現象與小學語文的教學模式分不開。教師仍然主宰著課堂，學生以教師為中心采取的灌輸式的教學模式，對增強學生自主學習能力、提高學生學習興趣等是十分不利的。因此，有必要轉變小學語文教學思想，樹立以學生為中心的教育理念，重視學生在語文學習過程中的情感體驗，注重采取有針對性的教學方法和教學措施來培養不同學生的語文學習能力。近年來，游戲教學被廣泛應用于課堂教學并取得了巨大的成果，小學語文也應該積極主動探索采取游戲教學的方法，達到培養學生語文興趣、活躍課堂氛圍、開拓學生思路等作用。
一、運用游戲培養學生的識字能力。
對低年級小學生來說，識字是他們首先面對的重要學習任務。由于孩子年齡普遍偏小，精神集中的時間也比較短，對字的記憶能力也不是很強。針對這種情況，傳統的死記硬背的識字教學并不能起到良好的作用，還容易讓學生對語文課堂產生厭煩、枯燥、畏懼等不良情緒。游戲教學針對孩子的貪玩天性，寓教于樂，讓小學生在游戲中不知不覺地獲得知識。比如，在學習“人、手、頭、上、長、高”等常用漢字時，教師可以用學生熟悉的日常事務組成一個詞組或一句話，讓學生通過上下語境的聯系記住生字，“人”字可以用“好人，壞人”“白雪公主與七個小矮人”等，“手”可以用“手指”“手機”等，“頭”可以用“光頭”“小麗有漂亮的長頭發”等……然后組織學生進行識字比賽或用字造句，表現好的學生要給予積極的肯定和表揚，增強學生學習的信心。此外，可以讓學生互相指認生字，這種方法能夠活躍課堂的氛圍，不會讓學生望字卻步。
二、運用游戲培養學生的閱讀能力。
小學低年級的學生很難安安靜靜地坐在座位上長時間閱讀，用傳統方法強行約束學生閱讀并不能培養學生形成良好的閱讀習慣，往往適得其反。而閱讀是學生今后學習不可或缺的一項重要能力。因此，教師在教學中應采取適宜的方法讓學生主動集中精神讀書。()有的課文可以讓學生認識生字后，分配給學生扮演課文中角色的任務。通過這種方法讓學生對扮演充滿期待，在課后對照課文反復演練，不知不覺中加深對課文的熟悉，提高閱讀能力。比如：在學習《我叫“神舟號”》時，教師可以隨機抽取兩名學生分別扮演“嫦娥姐姐”和“飛船弟弟“。學生在課后對照課文，分別扮演角色，并按照角色要求設計臺詞。角色扮演游戲不僅能讓學生仔細閱讀課文，領會課文的內在含義，同時能夠豐富學生的想象力，增強對閱讀的興趣。
三、運用游戲培養學生的作文能力。
作文一直是衡量語文能力的重要標桿，也是讓教師感覺難教、學生感覺難學的最為頭疼的一個任務。在傳統的教學模式中，教師布置作文題目，提出寫作要求，學生按照教師的要求挖空心思將作文一個字一個字憋出來。這種寫作方式讓學生對作文產生畏懼心理，同時為作文而作文的目的讓學生苦不堪言。因此，教師應根據學生的年齡、生活經歷等特性，將游戲融入作文，讓學生備感興趣的同時增強作文的樂趣。比如，小學作文中經常布置的.寫“我所熟悉的人”這個題目，學生為完成作文字數要求而湊字數，讓文章讀起來不流暢、不傳神，造成學生文字表達能力的提高緩慢。而用游戲的方式布置作文，將題目改成《猜猜這是誰》，要求描寫自己最熟悉的人，可以是親屬、同學等，但文中不能明確寫出描述對象的名稱，只能描寫肖像、動作、語言、事跡等。完成后要求在全班面前朗讀，每讀一句就停頓一下，看是否有人猜出是誰，看誰的作文最快被猜出來。這種游戲方式會讓學生積極動筆描繪，對增強學生主動作文、作文興趣及作文能力都大有裨益。
四、豐富游戲教學方式。
小學低年級語文游戲教學方式不局限于上面例舉的幾種，教師應根據課堂教學的知識點、學生的興趣等采取豐富的游戲方式，主旨是通過游戲讓學生獲得知識、感受語文學習的樂趣。比如，有的教師采取接龍造句的方式讓學生將知識運用熟練。教師先在紙上寫一個字后交個一個學生，學生用這個字組成詞語寫在紙上再傳遞給下一個學生，直至組成一句完整的句子。也有教師采取益智題競賽、字謎搶答、幽默笑話等方式讓學生感受語文學習的樂趣。
教師不能只按著成年人的思維去傳授知識，而是要將學習的方法生成、知識的拓展遷移作為教學的宗旨所在，教師要在學生的學習成長中起到促進作用。而要想學生在獲取知識方面由傳統的被動接受轉化為自發自主地學習，則要求教師在日常的課堂教學中做足功夫，以游戲的形式讓學生能夠積極主動地參與到學習中來，并最終達到愛學、樂學的狀態。
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小學美術教學論文的新穎題目篇八
20世紀是人類歷史上科學技術發展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關，教育水平的高低直接影響人才培養的目標及國民素質，重視教育已成為社會發展的重要的戰略手段。隨著世界范圍內的教育革新，當代中國教育發展也在不斷創新發展，傳統的教育模式受到沖擊。學校把美術學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創造性。目前，隨著現代設計在我國蓬勃發展，過去那種輕設計、重美術的現象有所改變。在國內中小學教育中，美術教育是一種生活教育，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發展，設計意識培養在美術教育中已經得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養在基礎美術教育中呈現出越來越顯著的教育價值。
2、設計的自身發展。
透過人類社會的發展及人們生活水平的提高，不難發現設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質量。21世紀是設計的時代，設計的發展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業必須與社會發展需要密切關聯。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業范圍人才的培養。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區別于技術與藝術第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養人們思維模式的第三種科學，國內清華大學美術學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業生涯奠定基礎，培養出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析；客觀方面，認為是設計意識的內容與形式兩方面。
1、主觀方面：對教師的要求。
（1）不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環環相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。
（2）做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢？’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢？’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現，根據學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。
（3）注重理論基礎和實際生活相結合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術老師需要將學術理論和實際操作乃至生活相結合。不僅是要關注于學生理論和實踐的結合，更要從自身的素養打基礎。就自身而言，美術老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態度來開展教學。這樣才可以言傳身教。
2、主觀方面：對學生的要求。
在《美術課程標準》中，明確提出了學生通過“設計？應用”領域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：
（1）提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現，比如說：上課經常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。
（2）培養想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創造力上也是有優勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關注，做個有心人。感受大自然的美，發覺人內心的美，從而體現在我們自身作品中。
（3）設計工具隨著現代經濟技術發展，美術工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關鍵的要素供大家參考。
3、客觀方面：設計意識培養的內容要求。
為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段（1～2年級）：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段（3～4年級）：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術活動的區別。第三學段（5～6年級）：運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。第四學段（7～9年級）：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段（1～2年級）中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術學習興趣的培養是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段（3～4年級），“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段（5～6年級）再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段（7～9年級）最終遞進為“進行創意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。
4、客觀方面：設計意識培養的形式要求。
（1）課程內部結構調整與優化哲學上說：經濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內部程結構的調整和優化對設計意識的培養至關重要。課程結構往往直接體現人才的培養規格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。過去，我們的課程存在一些重專業、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業面過窄的現象，不利于學生的全面發展。而根據現代學科發展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續深化課程的內部結構調整與優化，幫助學生在發揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養創造更大可能性。
（2）融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術知識不可能單獨存在，總會有和其相關聯的因素互相存在著。因此，美術教育中設計意識的培養不能僅僅局限于美術本身，而應該發散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術教育相互吸取營養元素。就目前國內而言，深圳大學藝術系根據當前藝術教育的這種現狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質是一門綜合創作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術創作形式，研究多材料多手段的創作方法，喚醒學生對外部事物的藝術感知力，開發學生的藝術創作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發現，發展學生的綜合創造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢？為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發其設計意識呢？我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。
（3）教育環境要想培養同學們的設計創新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環境，在這樣的環境中，同學們才有可能喜歡美術，進而在學習美術的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發揮出自己的想象力。美術是人類社會一項重要的文化素質教育活動，美術教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術活動仍占據著重要的地位。綜上所述，美術教育對于設計意識的培養是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環境的發展影響下，設計意思的培養也會越來越受到關注。作為學生不僅僅學到是知識內容，更多的會帶給他們美的享受。
小學美術教學論文的新穎題目篇九
從全世界范圍來看，美術教育各有千秋。但是，不論是國外還是國內的美術教育，都在階段性地進行改革。值得注意的是，所有的改革趨勢比較統一，具體而言，都是圍繞兩點來進行美術教育改革的:一是豐富藝術知識，并加強藝術與生活的聯系；二是合理安排藝術與文化知識，以確保二者的平衡性。在如此美術教育的發展趨勢下，奮戰在一線的美術教師要作出一定的努力。20世紀90年代，是知識經濟時期，從那時開始，我國的課堂教學改革就把目光放在了素質教育上。以筆者自身的理解，認為素質教育的根本就是課堂教學更注重學生的興趣，教學要更具創新性。在小學美術課堂實踐中，小學生創作出的美術作品都是屬于自身理解范圍內的內容，且這些作品的創作靈感一定與特定的文化情境相關。因此，在教學活動中，美術教師要充分了解這一點，采取一些技巧有效的引導學生。這樣的引導對于初學美術的小學生而言，無疑是最優效的，能夠讓學生打下堅實的繪畫基礎。美術教師以這樣的角度為出發點，開展美術課堂教學活動，可極大地激發學生學習美術的興趣，讓學生主動創作出優秀的美術作品。
小學美術課，以培養學生審美為基本教學目標，它的美育功能更加強大。可以毫不夸張地說，小學美術課堂教學，就必須提高學生的美術技能，提高其綜合素質。小學美術課堂教學結構的優化，正是實現這一目的的關鍵步驟。通常，小學課堂教學有界定的時間框架，美術教師在優化小學美術課堂教學結構的過程中，千萬要重視這一點。以此為基準，筆者認為實施教學結構的優化，至少需要完成四個階段的課堂內容，為學生上一節最具價值的美術課。
第一階段，作為美術課堂活動的初始，教師要充分激發學生的興趣。在課堂教學開始之前，教師對于學生當前的學習狀態要有一個比較清晰的認知，教師可安排一些有趣的開場作為過渡，讓學生快速的投入到美術學習中。由于不宜在此時浪費過多的時間，一般需要將時間控制在5分鐘之內。例如，教師配合課堂教學的主題，講小笑話、小謎語、小故事、聽音樂、欣賞圖片、看錄相等。先吸引學生的注意力，適時地引入此次教學主題。這是整個美術課堂教學的鋪墊。
第二階段，進入新授階段，是教師引導學生接受知識的重要階段。教師必須抓住這黃金時間，清晰的講解該節課所涉及的知識、技能、方法，為學生進行知識、技能、方法的探究打好堅實的基礎。為了讓這一階段的課堂教學進行得更加順利，教師需要做好一番準備工作。例如課前推敲教案，或者收集、制作課堂所需圖片資料、確定教學重難點等，讓美術教學課堂充實活躍起來。在此基礎上，為了便于學生理解枯燥、生澀的知識，教師此時的表達方法應該更加靈活生動。如此才能收到更好的教學效果。
第三階段，即學生練習階段，對于美術教師而言，在進行美術教學的過程中，會遵循一點原則，即精講多練。這種原則對于美術這門學科而言，意義重大，也必不可缺。在此階段，讓學生有實踐的時間，課堂練習是反映學生知識掌握與否的一種重要方式，教師要進行適當輔導，發現問題及時糾正，讓學生帶目的地去實踐、去練習。
第四階段，評價拓展階段，該階段的課堂教學已進入尾端，此時，教學應以多評價、多提建議為主，該階段的課堂教學以交流活動為主。比如教師設置一些形式，讓學生評估自己的作品。展示、評比的方式，可以自行選擇，最終讓學生清晰的認識到作品的不足之處，完善自己的知識結構。
3、1樹立先進的美術教育理念。
以臨摹為基礎的美術教育觀念，在追求素質教育的風氣下，顯得過于老舊。在這種美術教育觀念里，教學體系的構建只會圍繞一項內容，即加強學生的繪畫技能。這種讓學生臨摹的做法，限制了學生的主觀能動性，不利于學生發散思維，更不利于學生創作出更具意義的作品。從表面看，學生的繪畫作業近乎“完美”，但潛藏在這種完美表象下的卻是小學美術課堂教學的殘缺處。小學生活潑好動，有可能是美術設計人才的好苗子，因此，美術教師要重視轉變美術教學觀念，樹立先進的美術教學理念，不磨滅每一個學生學習美術的熱情。
3、2創設能激發學生興趣的情境。
為了創設能激發學生興趣的情境，在導入新課的過程中，教師要重視導入課程的科學性和有效性。小學美術課堂教學的質量能否保證，關鍵要看它的開端是否好。如果教師沒有運用好的導入方法，學生在課堂開始就難以進入學習狀態中，學生的求知欲和探索欲就沒有那么強烈了。為了避免這種尷尬的境遇，美術教師在導入新課時，要把握三點，分別如下:。
第一，導入不能沒有針對性。小學生年齡偏小，心理特征與初高中生有明顯差別，且能力基礎不扎實，這些因素使教師在導入新課時，遇到了不少難題。只有在充分考慮這些因素后，美術教師在設置課程導入時才能胸有成竹。此外，雖然都是小學生，但是低年級和高年級學生的接受能力還是有差別的，因此，為了達到預期的教學效果，教師要以自己所教年級學生的特點來安排不同的導入方法。
第二，導入不能缺少啟發性。在小學美術課堂教學中，教師不能一味地自顧自地講解新的知識點，可通過采用設問和討論的形式創設教學氛圍。這樣就能啟發學生的思維，讓學生主動投入到學習美術知識當中。啟發性的設問更能激發學生思考、探索、分析、比較、動腦、動手實踐的欲望。
第三，導入不能過于形式化。教師在進行課程導入的過程中，要運用新穎的方式導入。新穎的導入對于強化他們的感知能力、吸引學生的注意更具現實意義。例如，在進行《太陽月亮你們好》這一課堂教學的過程中，為了營造出整個教學氛圍，在進行導入時，筆者講述了神話故事《后羿射日》。在課堂上，先引導提問:“你們知道神話故事《后羿射日》嗎”，接著講述故事，這種以講故事的形式導入，吸引了學生的注意力。為了烘托出氛圍，還利用有限的時間播放動畫片《后羿射日》的一些片段。之后，分組討論。這樣的導入，對于低年級的學生而言，符合他們的性格特征，能給學生有一種新鮮感。
3、3更注重靈活運用教材。
受新課程理念的指導，美術教師在進行美術課堂教學活動時，不能單純依賴現有教材內容。于教師而言，教材是課堂教學內容的一種范例。在具體應用過程中，應該適當的進行拓展。在更廣闊的社會文化背景下，不論是生活范疇，還是大自然范疇，亦或者是人類社會歷史文化遺產中，都不乏與美術相關的知識內容。教師要認識這一點，并充分利用這重要的資源。從這點上來看，收集和整理就是靈活運用教材的重要步驟。在具體的美術課堂教學之中，除了整合和理順資料之外，還需要考慮自身和學校的條件，有選擇、有計劃地運用到具體的教學活動中。靈活運用教材即利用開放的教學內容，陶冶學生情操。如此做，美術課堂教學的容量和質量都能兼顧。
在理解新課程標準、教材編排意圖后，規劃整體單元教學的內容，分層次設計教學內容。另外，考慮自己所教學生的年齡特點，多樣化地選用授課教材。例如，在欣賞美術大師和學生作品時，為了加深學生對于該作品的審美認知，教師可以先讓一些愿意分享親身經歷的學生談談。并類比作者，該如何表現這種感受。之后，教師收集整理一些類似的作品，整理出這些作品的時代背景和作者的個性及創作觀念等，加深學生對美術作品的認識。其中收集整理的一些類似的作品就屬于美術教材的一部分，這些資源能讓學生在輕松愉快的氛圍內，展現自己的的價值觀。
3、4選用多樣化的教學方法。
為了實現教學目標，教師在開展教學活動時，要選用合適的美術教法。合適的美術教法能有效連接教師和學生的思想，需要更具操作性。常見的教學方法有講授、演示、練習、互動式等。其中，互動式的教學方法能夠增強課堂的趣味性，打造和諧的教學氛圍。教學方法涉及教師的教法和學生的學法，還涉及安排教師行為活動的順序。為了將教學方法的實用價值發揮到極致，美術教師在選擇教學方法時，需要綜合考慮教學內容、學習領域、教學目標等。
3、5充分利用新型的教學設備。
現如今，多媒體技術已在各個領域中被廣泛應用。在教育領域中，也可運用多媒體技術，提升美術課堂的有效性。為了讓美術課堂教學更豐富，容量更大，可以借助新型的教學設備來實現。在傳統教學的課堂中，教師往往能運用的教具就是黑板，以板書的形式為學生展示課堂內容，一節美術課下來，所教授的內容有限。這種形式，讓學生感到課堂無趣，因而也不會積極地投入到美術學習中。為了改善這種情況，美術教師可借助多媒體設備播放美術課件。生動、有趣的課件在有限的時間內能調動學生的學習積極性。于美術課堂教學而言，更強調的是視覺沖擊力，多媒體計算機輔助教學正好符合這一點要求。
3、5充分利用新型的教學設備。
現如今，多媒體技術已在各個領域中被廣泛應用。在教育領域中，也可運用多媒體技術，提升美術課堂的有效性。為了讓美術課堂教學更豐富，容量更大，可以借助新型的教學設備來實現。在傳統教學的課堂中，教師往往能運用的教具就是黑板，以板書的形式為學生展示課堂內容，一節美術課下來，所教授的內容有限。這種形式，讓學生感到課堂無趣，因而也不會積極地投入到美術學習中。為了改善這種情況，美術教師可借助多媒體設備播放美術課件。生動、有趣的課件在有限的時間內能調動學生的學習積極性。于美術課堂教學而言，更強調的是視覺沖擊力，多媒體計算機輔助教學正好符合這一點要求。
總之，小學的美術課堂教學，最基本的是陶冶學生的審美情趣。設置小學美術課堂教學課程的目的非常明確，就是讓教師引導學生發現美、感受美、表現美、鑒賞美、創造美。對于小學生而言，塑造自己審美觀，就要從課堂中獲取豐富的美術知識。課堂中的優化教學是在一線開展美術教學活動的教師必須重視的一個課題。為了讓美術課堂教學活動進行得更具現實意義，美術教師需要樹立先進的美術教育理念，創設能激發學生興趣的情境，更注重靈活運用教材，選用多樣化的教學方法，充分利用新型的教學設備，升級評價機制，以此更加有效地進行美術教學。此外，美術教師還要在實踐中不斷積累經驗，認真履行自己作為一名美術教師的職責，為提升學生審美能力，培養學生綜合素質貢獻出一份微薄之力。
小學美術教學論文的新穎題目篇十
興趣是學生進行學習的最好老師，因為在學生的人生觀和價值觀沒有完全形成的時候，所以，開展興趣教學可以提高學生的思維。老師在進行美術教學的時候，可以通過聯想和想象能力的拓展，來激發學生的學習興趣。老師要給學生創設發散性的情節思維，要結合教材深入的挖掘情景教學的各種因素，老師在語言上要多運用啟發性的語言，通過語言讓學生的思維活力加大。老師在教學的時候可以把學生優秀的作品展示出來，例如，老師讓學生創設“淺草沒馬蹄”的情景，學生可以通過任何的表現形式來表達自己的想法，可以運用剪紙、折紙、圖片或者繪畫等一系列相關的形式完成這一主題內容。有的學生是運用綠色來創設一副立體的圖片，老師針對這位學生的作品運用形象的語言來給學生描述一下畫面中的情境。這時候有的學生能夠想到一些點子，老師可以讓學生在課堂上就動手制作，把學生分成幾個小組，每個小組的學生可以根據自己的創意來對主題進行創造，有的學生有很好的想法，但是動手能力不強，不能夠通過作品的形式表達出來，有的學生動手能力很強，但是，所做的作品沒有創意都是模仿別人的想法，老師最好要運用學生對于線條的了解來培養學生的學習能力，讓學生對于有些作品有更加感性的認識，通過想象來開展作品的認知。
二、培養學生動手能力的方法。
（一）教學技法的訓練。
美術課的教學對于教學技法有著很高的要求，學生在學習的時候要對描繪的對象有著正確的描述，之后才能夠開展創作。這里面包含很多的技能，比如：蠟筆水彩畫的造型、勾線、手工折紙、裁剪等相關的技法，開展的訓練要符合課堂的規律，老師要把握好全局做到各個方面都有結合，要注意學生的實際情況，對于那些個人能力突出，還要做到真正的因材施教，在鼓勵表揚中運用具體的輔導方式，幫助學生解決技術上的相關困難。我們在教學《豐富的表情》這課的時候，引導學生了解和發現眉、眼、嘴等器官的變化規律，就眼睛的畫法來說在高興、生氣和開心的時候都有明顯的變化，老師可以運用多媒體來模擬人的表情，也可以讓學生自己來擺放五官的位置，學生通過觀察發展當人不同表情的變化，學生可以用手偶來模仿，也可以自己用工具來制作一些簡單的表情。比如，有的學生用鐵絲制作憤怒的小人都很生動，有的學生還會很調皮的模仿，通過這個環節我們發現學生的動手能力超出了老師原來的設想，學生因為課堂活動的生動會讓整體的思維非常活躍。所以，課堂教學的時候為了讓學生理解的更加透徹，就需要時間讓學生來進行思考，對學生想象思維的積極性進行調動。
（二）拓展學生想象的空間。
“想象是創作的源泉”很多發明都是從創造開始的。在美術教學的過程中，讓學生自己發揮想象來通過藝術的方式和手段來進行表達，讓學生在樂趣探索的過程中去尋求知識，培養學生的動手能力。老師可以運用實物演示教學法：老師在進行教學的時候要對實物進行展示，學生在這個時候就能夠明白任務，老師讓學生聯系已有的知識進行創作。如上《畫一頂帽子》這課學習的時候，老師最好能夠出示幾個不同顏色和不同外形的帽子，學生通過觀察可以發現不同的材料能夠讓帽子有不同形狀和質地，學生可以用自己挑選的材料來制作帽子，學生不但自己做出漂亮的帽子，還在這個過程中發揮想象力來制作出雨傘帽、魔法帽等“新品種”，學生用的材料也各種各樣，有的學生用朔料瓶子來制作帽子，根據材料的硬度和形狀能夠學生制作出很多有新意的帽子。學生還可以介紹自己帽子的功能，比如，塑料帽子能夠防止淋濕。老師要靈活的運用語言，通過語言情景使知識更加形象和生動，學生在身臨其境的環境中不斷的大膽想象，比如在彩塑課《青蛙》這課中，老師有聲有色的講述一些青蛙的童話故事，學生的思維在這個過程中會越來越寬，學生在想象中進入到青蛙王國中。學生喜歡模仿，有時候學生就會運用面部表情模仿青蛙的有趣動作，在形神兼備的動作表演的過程中過程增強對青蛙的認識。
三、結語。
動手教學展開有利于提高學生的學習興趣和學習效率，讓學生在學習的過程中了解到其他學生的學習能力和學習方法，針對自己的情況來進行相應的改進，滿足學生的心理需求。通過美術學習的過程中培養了其他方面的能力，讓學生的創新能力和思維能力都得到發展，學生在表自己的觀點得到小伙伴的認同，能夠提升他們的學習自信心。美術是培養學生創新和探知能力的課程，所以，老師要探究多種教學方法的探究教學。
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