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韓國流行音樂鑒賞論文篇一
作為人類歷史上最為經典的一種藝術形式，戲劇在發展的過程中擁有極強的綜合性。在歷史的發展潮流中，文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術與戲劇擁有著密不可分的聯系，對于促進歷史的發展，有著極強的作用。而小學音樂欣賞教學作為小學階段的其中一種教學形式，如果將戲劇融入到小學音樂欣賞教學之中，有利于促進小學生的進一步成長，可以在這過程中逐步的形成一種新的戲劇形式——兒童戲劇。由于小學生正處于成長的初級階段，因此為了利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率，所進行教學內容必須容易受到小學生的理解和接受，并且無論是在內容方面，還是語言和風格方面，都必須在小學生的理解范圍之內。只有這樣，才能真正促進小學生音樂欣賞能力的提升。同時，利用戲劇的形式進行音樂方面的教學，有利于促進音樂課堂教學環境的改善，對于教師教學效率的提升，也有著極大地促進作用。
1.將戲劇帶入小學音樂欣賞課堂的重要性。
1.1與小學生的'年齡特點相符合。由于戲劇在發展的過程中具有劇場性、綜合性以及個性化等特點，并且在歷史的發展潮流中，戲劇與文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術擁有著密不可分的聯系，因此十分符合大眾的審美趣味。通俗易懂、簡潔明了，十分符合小學生的年齡特點。因此，教師在對小學生進行小學音樂欣賞方面的教學時，如果將戲劇融入到教學之中，不但符合小學生的心理需求，還能夠使其獲得表演等方面的藝術熏陶，有著重要的作用[1]。
1.2有利于促進小學生身心修養的發展。由于小學生正處于成長的階段，因此在發展的過程中，擁有著極其強烈的好奇心，由于是對于新鮮的事物，有利于幫助學生促進自身注意力的集中。因此，如果教師在對學生進行音樂欣賞方面的教學時將戲劇元素融入其中，有利于幫助學生更加集中自身的注意力，從而促進了學生學習積極性的提升，積極地投入到教學之中，推動自身音樂欣賞能力的發展。通過這種方式，也有利于學生身心健康的發展，并且也有利于促進學生藝術修養的發展，對于學生的發展有著極大地幫助。
2.將戲劇與小學音樂欣賞課堂進行結合的方式。
2.1做好音樂欣賞課堂方面的教學活動。為了培養學生對于音樂欣賞課程的興趣，進而促進學生視野能力的擴展，同時也為了促進學生審美和創造能力的發展，教師可以在對學生進行音樂欣賞方面的教學時，通過多媒體設備進行戲劇的播放，而且為了幫助學生能夠更好的對戲劇內容進行理解，可以為學生們播放主要關于兒童方面內容的戲劇。例如，為了幫助學生們促進音樂欣賞能力的提升，可以為學生們播放經典的兒童歌舞片《綠野仙蹤》。《綠野仙蹤》講述了美國堪薩斯州一個小姑娘多蘿西，由于意外的出現而被龍卷風被帶入到了魔幻世界，并且在“奧茲國”經歷了一系列冒險后最終安然回家的故事。起初是由美國兒童文學作家萊曼弗蘭克鮑姆創作出來的，后來于1939年被美國米高梅公司改編成了一部歌舞片形式的電影。因為是歌舞片，所以影片中擁有大量的歌舞片段。不過由于歌詞內容淺顯，簡單易懂，如果將這部影片給小學生們觀賞的話，不僅不會造成無法理解的現象，同時也會被其中的四人組的友誼深深的吸引。通過這部影片，不僅讓學生們聽到了優美的歌曲，同時也會被其中溫情、真實、感人的畫面所影響，從而給小學生們留下了難以磨滅的印象，對于學生的發展有著極大的幫助[2]。
2.2進行戲劇的創編工作。教師為了幫助小學生們促進音樂欣賞能力的發展，可以和學生們一起進行戲劇創編方面的工作，讓學生們根據自身對于戲劇的理解進行戲劇的改編活動，不僅有利于促進學生學習經驗的提升，同時對于學生想象力的發展，也有著極大地幫助。而在進行戲劇創作改編時，必須根據小學生的能力特點進行。只有這樣，才能真正促進小學生的發展。例如，教師為了進一步促進高年級小學生的發展，可以進行《大海，故鄉》這首歌曲的改編。《大海，故鄉》是影片《大海在呼喚》中的插曲，創作于1982年，其中體現了人們對于新生活的向往，同時也寄寓了作者對祖國的美好祝愿，擁有著積極向上的樂觀精神[3]。而《大海在呼喚》這部影片中，其主要內容描寫的是中外兩代海員痛苦與歡樂的故事，旨在歌頌他們的美好心靈與國際友誼。根據歌曲和電影的背景，為了讓學生們對于其中體現的精神能夠更好的進行理解，教師和學生在進行歌曲的改編時，為了突出其中主人公對大海、故鄉和母親深摯的感情，可以根據歌曲的內容進行恰當的改編，從而更好的幫助學生對歌曲進行欣賞，促進學生音樂欣賞能力的提升。
作為一種擁有著極強綜合性的藝術形式，教師通過戲劇的形式幫助小學生促進音樂欣賞能力的提升，有著極強的促進作用。通過戲劇，有利于促進學生藝術修養能力的發展，使得學生們更加熱愛音樂藝術，從而有利于促進學生們身心的健康發展，同時幫助學生養成集體主義的精神，也有一定的促進作用。
【參考文獻】。
【1】雍婧.利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率的策略【j】.科普童話：新課堂，2016（1）。
【2】黃馨慧.利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率的策略【j】.戲劇之家橫，2016（5）。
【3】褚艷玲.提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析【j】.新教育時代電子雜志：教師版，2017（4）。
韓國流行音樂鑒賞論文篇二
隨著近年來我們國家的發展越來越好，對藝術教育也越來越重視，教育改革的不斷推進。音樂課在小學階段得到了越來越多的重視，不在像以前音樂課體育課等綜合學科的課就像是擺設，藝術教育也開始較好的開展，也取得了顯著的成效。音樂課主要分為唱歌課和欣賞課，欣賞課也是小學音樂課中的重要組成部分，每個單元都離不開音樂欣賞，是培養了小學生的音樂聽覺藝術和樂感，審美藝術。而對于剛踏入小學音樂課堂的我來說，欣賞課也是屬于學習階段，自己以前沒有接觸過，邊教學邊學習，向師傅以及身邊的優秀教師學習，一學期過去了，結合自己的教學實踐體會，就自己在音樂欣賞教學問題一些思考。
在新課標中，強調了在小學生中開展音樂欣賞教學，提高孩子們的音樂素養和藝術氣質，了解各個國家，各個名族的音樂文化，更好的實施素質教育，讓孩子得到真正的全面發展。
欣賞音樂有助于提高孩子的審美能力，辨別音樂的美與不美，美到底美在哪里？孩子能從欣賞課上通過教師的引導，從音樂的某些要素（樂器的音色、人聲、節奏、速度、旋律走向等）對曲子進行全面的分析。還可以從教師設計的一些活動和游戲中進一步體驗音樂，感受快樂的音樂課堂，從而更加快樂的投入到學習中。
欣賞課也可以激發學生的思維和創新能力，讓孩子根據聆聽到的音樂發揮自己的想象，每個孩子對音樂的感受是不一樣的，他們能自由的想象某些音樂在他們心中所描繪的音樂形象，通過自己的語言和動作表現出來，在我上期的音樂教學中欣賞的一些緩慢的音樂，孩子們的感受就不一樣、有的覺得像在森林里邊走，有的說感覺像在家里邊休閑，有的孩子說像看到了藍天白云，有的孩子說感覺像在小溪旁邊。所以說，音樂欣賞可以充分的發揮孩子的想象力，是音樂課堂中不可缺少的一份子。
雖然在新課標中專門對欣賞課提出了要求、但實際的教學中差距還是蠻大的、特別是鄉鎮學校、鄉村學校、與城市學校之間存在著特別大的差異，自己也有一些朋友在不同的學校從事音樂教學，通過朋友之間的交談能夠感受到。在農村學校中，音樂課仍然是擺設，孩子們幾乎不能上音樂課，每天面對的是語文數學、就在我班上轉學過來的學生中，四年級了還沒有怎么上過音樂課，可想而知，欣賞課就跟別說了，有些學校的教師幾乎沒有上欣賞課，跟著教材把唱歌的課上完以后就不在上了，找一些其他的流行歌曲跟孩子一起唱。忽略了欣賞課的重要性和不可替代性。當然自己也還在不斷的學習怎么去上好欣賞課、就這學期而言通過參考一些資料，教案，和師傅的細心指導總結了一下的幾點：
1.教師對欣賞課的內容要深刻理解。
教師在上課之前必須花大量的時間聆聽曲子，尋找曲子創作背景、對音樂進行全面的分析，對曲子所刻畫的音樂形象要明確，分清楚曲子的段落，從不同的特點去分析曲子的變化，從而層次分明的去欣賞讓學生不會那么無目的性。把握曲子的整體的音樂形象。
2.給予學生想象空間。
在音樂中，美一定是來自于人對于人聲的演繹或者樂器的演奏，從而引起人和聲音的共鳴，有時候，語言并不能完全表述出音樂真正的美，所以更好的`就是感受，多聽少說。老師也應該給予學生空間，讓他們進行一些想象，讓他們來感受音樂所發生的不同變化，老師給予適當的引導。引導學生說出他們對音樂的內心真實感受。
3.體驗式的教學。
4.強調欣賞。
我在音樂欣賞教學中也用講故事的形式跟學生講解，本來是為了幫助學生學好的去理解音樂，但這種做法卻使我在教學中脫離了教學音樂的主線。一節課下來，故事反而過多的影響了孩子們的創造性思維，浪費了更多聽音樂的時間，音樂欣賞中的音樂是音響的藝術，這就決定了在教學中應以聆聽欣賞為主線，應該把更多的的時間留給學生聆聽音樂，讓他們成為課堂的主人，有更多的時間去聆聽音樂感受音樂。在欣賞中能或得更多的收獲，對音樂課，音樂欣賞課也越來越有興趣。老師在學生欣賞音樂的同時，適當的給予一些提示和指導，讓孩子們也能豐富自己的音樂知識。我在教學陽光下的孩子這一合唱欣賞的時候，過多的強調了合唱的專業知識，孩子們對音樂的欣賞反而很少，可能還沒有真正的體會到合唱的美，我會改變一些自己的上課策略，在欣賞課是，盡量給孩子們時間傾聽，讓他們真正的有自己的理解和感受。
5.圖譜的利用。
新課標中特別強調對圖譜的使用，不論是唱歌課還是欣賞課都在強調對圖譜的使用，他能讓孩子們更好的欣賞感受音樂的高低變化和音樂旋律走向。也能通過圖譜的方式更好的記憶音樂。在四年級上冊的《乒乓變奏曲》中學生就可以通過圖譜感受到音樂的高低變化，像乒乓球一樣在不停的跳動。圖譜的使用是音樂教學中非常重要的組成部分。
總之，音樂欣賞是音樂課教學的重要組成部分，對學生的想象力，審美能力、創新能力都起著不可替代的作用，在教學中我也會盡量注意避免過多說教式的教學，少說多聽。避免過多的使用灌輸的方式把音樂強加給孩子們。讓他們能通過其他的方式快樂的學習，快樂的生活。
以上一些是自己到習之學校以來從事小學音樂教學以后的一些感受和收獲，我要特別感謝我的師傅以及學校的各位老師給予我的幫助和理解。
韓國流行音樂鑒賞論文篇三
古語云：學起于思，思源于疑。可見問題和認知緊密相連，如果沒有問題，認知也就停止了。課堂提問是一種常見而古老的教學方法，早在古希臘時期，就出現了著名的“蘇格拉底問題法”。在教學過程中，蘇格拉底并不直接向學生傳授各種具體知識，而是通過問題、交流或爭辯的方法闡述自己的觀點。
提問，尤其是有效提問，是一種高超的藝術。有效提問需要做到，提問目的明確，結合教學內容；提問表述簡明易懂；把握時機，適時提問；提問以后，給學生留有思考時間；對學生的回答給予恰當的反饋；;提問有啟發性，激發學生思維；提問有層次，兼顧各類學生。
有“問”必有思，有思必有果。課是”問”出來的，不是“講”出來的。合適的課堂提問，往往能把學生帶入一個奇妙的問題世界，使學生積極思考問題，尋求解決問題的途徑和答案，從而培養學生分析問題、解決問題的能力，有效地提高英語課堂教學效率。
牛津初中英語教材中的人文信息體現了現代社會的生活觀、道德觀和對人的素質要求，傳達了全人類共同追求的對環境、生活、未來的美好愿望，貼近學生的思想和內心追求。因此，學生們對教材的學習更有興趣，給老師的“問”搭建了一個很好的平臺。
二、為何提問。
1、倒入主題，溫故知新。
運用提問，層層點撥，可從復習已知向新授未知自然過渡，引出主題。教師運用學生已學過的知識或已有的社會和生活經驗，設問引導和啟發學生，可使新舊知識融會貫通，發展學生靈活運用語言的能力和創新能力，拓展學習空間。
2、烘焙興趣，促動思維。
發明千千萬，起點是一問。思維是從問題開始的，有問必有思，有思必有果。提問可以引導學生進行發散性思維，擴展思維廣度，提高思維層次。同時，提問要有思維價值，只有新穎的問題才能激發學生的興趣與想象力。
3、自主學習，互動探究。
世間萬物的變化皆來自于內因。學習同樣如此，只有當學習者主動用心去學，去探究，才能實現教者教書的宗旨。那么，在師生之間、生生之間大量的交互活動中，提問就是一個極好的載體。教者可以采取師問生答、生問師答、一對一的生生問答、組與組的生生問答及合作互動學習小組的問答對話等形式，幫助學生掌握提問的語言功能和培養探究意識。
三、如何提問。
1、創設良好的環境，使學生產生說的欲望。
質疑是思維的導火索，是學習的內驅力，是探索的源頭。那么，這就需要學生能發現問題，并敢于提出問題。因此，我們得為學生創設良好的環境。首先，必須打破“教師權威”，鼓勵學生大膽地發表自己的見解，標新立異。其次，要創設心理安全機制。教師要改變學生過去不敢想、不敢思、不敢問、不敢說的狀況，營造一個敢思、敢想、敢問、敢說的安全、自由的氛圍。最后，教師還要做一個傾聽者，通過肢體、表情把自己的認真傾聽呈現給學生，給學生以信心。與此同時，教師要用科學的、生動的語言，步步深入地提出富有趣味性、啟發性的問題“投石激浪”，吸引學生去積極思維。教師提出的每一個問題都要使學生覺得有話想說，甚至產生一種不說不快的感覺。
2、設計有梯度的問題，使學生敢說。
人的思維是由淺入深、由感性到理性發展的，同時學生的個性和認知水平有差異，這就要求我們編制難度不同的問題。這種梯度是多元的，它可以是不同問題的難易梯度，可以是同一問題的難易梯度，也可以是同一問題相對于不同學生的難易梯度。只有這樣，才能真正做到因人而異，充分調動學生的積極性。比如說，在同一問題相對于不同學生的'難易梯度方面，難度較高的問題可以安排優秀學生回答，比較容易的問題可以安排困難學生回答。對于比較害羞或比較困難的學生，可以事先通知他們做好回答問題的準備，或者適當延長他們回答問題的準備時間。不要只讓少數學生，尤其是優秀學生回答所有的問題。
3、問題答案多元化，予以發展性的評價。
在學生做出回答后，不要僅以學生掌握知識的多少或成績的好壞來評價，也不能把學生貼上優、良、中、差等不同的標簽，而是用發展的眼光看待每一個學生，促進每一個學生潛能、個性、創造力的發揮，使學生具有可持續性發展的能力。
同時，針對開放性的問題，教師一定要堅持答案的多元性；對學生不同的答案，盡量使用鼓勵性語言，采用描述性和發展性評語，即使學生的答案不正確，也可以就回答問題的勇氣、聲音的洪亮等作出鼓勵；慎用終結性鑒定和判斷性結論，使學生看到自己的優勢和不足。
四、何時提問。
著名教育家契珂夫說過：“教學中一旦觸及學生的情感和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高效作用。”課堂提問本身不是目的，而是啟迪學生思維的手段。所以，教師要防止“滿堂問”―“滿堂灌”的另一種翻版。那么，在課堂教學中，教師提問時機、節奏的把握恰當與否，直接影響到提問效果的好壞，所以我們要伺機而問。
1、導入新課時提問。
良好的開端是成功的一半。在導入新課前巧妙設疑，以獨到的方式引起學生的注意與學習興趣，可以讓學生以積極的心態投入學習，更好地完成教學任務。由復習舊知識導入新知識，既符合學生的年齡和心理特征，也符合“由淺入深、由易到難、由已知到未知、循序漸進”的教學原則，使學生積極開動腦筋，主動探求問題的答案，為教學新知識創設條件。
2、過渡時提問。
教師在教學時，從一個知識點到另一個知識點要銜接自然，否則學生會覺得莫名其妙，跟不上老師的思路。因此，在教學中，教師要盡量注意知識點的銜接，多角度、多方位設計各種問題，發展學生橫向、類比、逆向、聯想等思維，使學生不單單停留在理解和掌握所學內容上，而必須利用現有知識，結合已學知識去創造。
在過渡時提問，問題一定要問在點子上，既可以復習舊知識，又能引出新知識，同時，還可以使學生養成注意力集中的良好習慣，能夠有效地訓練學生敏捷的思維能力。
3、課堂總結時提問。
通過提問，可以挖掘課文的深層含義、文化內涵，培養學生的觀察、歸納、推理等能力。
總之，提問引領著教師與學生共同開展課堂的教與學，它有著不可忽略的作用。教師要在善問、巧問的同時，啟發學生“反問”，誘發學生的內驅力，最終促進學生的發展和教學質量的提高。
韓國流行音樂鑒賞論文篇四
[摘要]音樂教育是美的教育，除了基本知識和技能的傳授外，還應該強調學生欣賞能力的培養。欣賞能力除了能辨別良莠、美丑、正邪之外，另一個重要方面，是對音樂表現手法的認識，即音樂作品的思想性、藝術性，它們是通過組成音樂的諸要素表現出來的，教師應靈活地、有意識地將這些知識結合，深入淺出地灌輸給他們，讓學生們感受和理解到美，進而學習到表現美、創造美的方法。
[關鍵詞]音樂欣賞課藝術修養音樂氛圍。
音樂欣賞是學校音樂教學活動的一個重要內容。通過音樂欣賞，能開拓學生的音樂視野、陶冶性情、激發藝術情感，同時能發展學生的形象思維，培養他們正確的審美觀念。它是促進學校音樂教育達到美育之功能的有效手段。
目前，在實際的學校音樂教學活動中，對學生進行音樂欣賞教學仍未得到足夠的重視，欣賞教學活動得不到有效的開展，有些即使開展了，也只是注重形式而已，并不講求實效。嚴重的甚至剝奪了學生這方面的學習權利，對培養學生全面素質帶來不利的后果。
造成上述現象主要有以下原因：一是一些音樂教師對音樂欣賞的審美作用認識不足，覺得它可有可無，無甚影響，因此上課時搞應付，為上課而上課；二是一些教師自身素質、修養、能力等條件欠具備，對音樂欣賞教學有畏難情緒，因此就采用盡量避開，或少花時間的消極做法；三是教學方法不當，或對學生期望值過高，結果適得其反，上課缺乏活力，學生沒有興趣，教師失去信心；四是認為學生基礎低，達不到欣賞音樂的層次，因此就取消上欣賞課。
《大綱》指出：“音樂教育是實施美育的重要內容和途徑之一，對于促進學生德、智、體、美、勞等諸方面和諧發展有著重要的作用”。學校音樂教學應加強欣賞教學。的確，在當前教育體制深化改革、素質教育已得到不斷深入開展，學生的知識結構更加充實，素質得到更加全面培養和提高的新形式下，如何使音樂教學發揮其應有的美育功能，是每個音樂教師義不容辭的責任，而對音樂欣賞的教學，其教學意義和作用決不能忽視和低估。
那么，如何有效地開展音樂欣賞教學活動，使其發揮應有的作用呢？現從三方面來淺析。
一、要提高音樂教師的文化藝術修養。
音樂欣賞能力往往是一個人全面文化藝術修養的體現。音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀念、趣味等眾多因素，在一瞬間的感性方式展現出來的結果。由此，我們可以看到音樂欣賞者的全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。
“教師要給學生一杯水，首先自己要有一桶水，而且是活水”。的確，要上好音樂欣賞課，教師首先得具備有關的素質和修養，才能在教學中得心應手地指導學生學習。
第一，音樂教師要加強音樂理論學習，掌握有關識譜、音階、調式、旋律、節奏、和聲、曲式甚至是美學等方面的知識，以提高自身的欣賞水平。
第二，要廣泛地涉獵不同時期各種類型的音樂作品，不斷擴展音樂欣賞的范圍，了解作品所產生的歷史時代、流派、風格、作曲家的生活經驗和創作意圖，豐富自己的音樂視野，日積月累，會對教學實踐有很大的幫助。
第三，教師要多學習掌握演奏、演唱方面的技能，爭取機會和條件參加音樂實踐活動，鍛煉自身能力。
第四，多培養自己對音樂之外的其他各種藝術形式的興趣和欣賞力，他們對音樂欣賞能產生潛移默化的影響。
二、要做好課前充分的準備工作。
音樂欣賞的課前準備工作是大量的，需要教師投入大量的時間和精力。
首先，要了解熟悉作品的產生背景、風格、特征、曲式結構、表現手法等，做到能熟練講解，避免照本宣科，對主要音樂要能夠范奏，歌曲要能準確范唱。
第二，要編寫好教案，主要是圍繞教學目標科學的組織教學步驟、教學程序和方法。欣賞課特別要注意各環節時間的合理分配，避免欣賞教學時間不夠而草率收場的局面，防止教學中的隨意性現象發生。
第三，盡可能多地準備一些輔助教學的直觀形象的`教具，如掛圖、道具、樂器等，音樂欣賞不能沒有音響設備，錄音機、錄象機、電視機等設備要保證聲音和圖象的質量，教師要能熟練調試這些教具。
三、上課時的要求。
1.注重學生“聆聽”音樂習慣的培養。
音樂欣賞是由聽覺而實現的審美活動。音樂作品通過旋律、節奏、音色、和聲、調式、配器、曲式等基本形式并通過音響來表達人們的思想感情，反映社會生活，因此，培養學生聆聽音樂的習慣是完成欣賞教學任務的首要前提。學校、教師要為學生創造良好的音樂欣賞場所和氛圍：具有藝術氣質的專用的音樂教室，教師親切的言談等，它是一種有目的、有組織的活動，要讓學生帶著問題和思考去聽，使其懂得要排除一切干擾安靜地聽音樂，才能增強聆聽的效果，從而捕捉到音樂形象的道理，只要堅持不懈，學生的良好習慣一定能夠形成。
2.注重引導，激發興趣和情感。
音樂是非語義性的情感藝術，如果希望學生被動地聽幾遍就想達到目的是很不理智的，如果只有教師不斷地講解而沒有學生的參與，學生就覺得枯燥無味，沒有興趣，我們說，興趣是一切成就的來源。對學生來說，它是學習的主要動力，與好奇性緊密相連。所以，音樂教師要本著從實際出發，突出本學科的特點，抓住學生的心理來激發學生的學習欲望。
借用生動具體的直觀形象，如掛圖展示、教具觸摸、播放影片、幻燈、講述故事等都不失為較好的引導方法，激發從事物帶來繼而轉發為對音樂作品的興趣磁場，或把學生帶入特定的音樂情緒，促使他們產生共鳴。
3.注重創造能力的培養。
表面上，音樂欣賞只不過用耳朵去聽，通過聽覺去感知對象。但其實音樂欣賞是一種審美的體驗活動，與一般的認知反應有著本質的區別，人們在音樂欣賞中會不知不覺地改變著對象，把一個外在于自己的客體變為主體的感受的一部分，這就是欣賞者的創造。
隨著審美實踐的不斷深入，人們越來越清楚地認識到，音樂欣賞活動中的主體創造性是音樂審美實踐不可缺少的組成部分。但在欣賞教學中，我們往往會犯忽視學生主體作用的錯誤，用“教師講+學生聽”代替一切，嚴重抑制了學生個性的發展和創造能力的培養。
從某種意義上講，欣賞音樂也是對音樂的“二度創作”。因此，教師必須加強教法鉆研和改進，對不同的作品、內容靈活運用不同的欣賞方法，以激發學生的創作欲望。如用比較法引導學生說出兩部作品的不同與相同之處，用討論或提問法道出各自的感受，用表演法把作品的風格特征表現出來，用繪畫法讓學生表達出作品的意境等，通過各種方法的教學，最終達到既理解作品又得到創造能力培養之目的。
總之，任何一部音樂作品都要經過聽眾的欣賞才能真正成為一部現實的藝術作品，從這個意義上講，音樂欣賞是整個審美實踐過程中不可缺少的一個環節，對提高學生的審美能力、鑒賞能力、培養學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的四有新人發揮著積極的作用。但上好音樂欣賞課不是一朝一夕便能做到的，需要老師付出艱辛的努力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，相信辛勤的汗水終能換來豐收的喜悅。音樂教育中，音樂不止是手段，育人才是目的，讓我們努力為發揮音樂教育的育人功能而不斷求索！
韓國流行音樂鑒賞論文篇五
音樂雖然一度是大家公認的副科，但當前的教育改革要求通過音樂學習提高學生音樂鑒賞的能力，這就使得音樂教學必須提升到新的高度，在這樣的背景下，很多學校開始對小學音樂課進行改革，創造了很多值得推廣的方法，下面將簡要分析多媒體教學在小學音樂可上的應用情況并淺顯的說出自己的一些看法。隨著社會經濟的發展和國家政策的支持，小學音樂基礎設施越來越完善，在教學中可以利用現代化的電視或電腦播放圖畫、影視、歌曲、歌詞等等展現音樂的獨特的魅力，把學生的注意力吸引到觀看或者聆聽中，用更加科學和可操作的方式掌握課堂的節奏，傳遞樂曲的內容和氣氛，使學生在無形中增加樂趣，找到自己學習音樂的方向。同時多媒體能很好的結合教學，是因為它可以通過聲音教會學生閱讀，進而識字。比如教師在傳統的教學生唱“上學歌”的時候，學生幾乎不能全部認識那些歌詞，教師幸苦了半天，學生只記得了調，卻記不住詞。而當教師用最普通的手機鏈接電視播放這首歌，學生看著老師寫在黑板上的歌詞和電視上的花草、太陽等動畫，跟著唱了幾次，不少學生就記住歌詞了。多媒體這種教學方法把抽象的音樂內容轉化成易于理解的圖片、動畫、聲音，讓學生接受起來更加容易和簡便，所以很多音樂內容應該采取這種方法進行教學。隨著教改的推進，小學音樂課堂的改革步伐也越來越快，在多媒體技術應用上可以更加開放，不必拘泥于課前或者課上，教師應該能省時度勢在適當的時機把多媒體技巧靈活應用，突破傳統的僵化思想，把小學音樂課打造成充滿畫面、聲音、樂趣的課堂。另外多媒體的錄音錄像播放功能很好的解決了學生從不同歌曲中了解音樂特色，感受音樂魅力的難題。傳統的教師教唱是千姿百態的，高低不齊的，甚至千篇一律，學生沒能從中感受到音樂的壯闊與低沉，也沒能感受歡快與悲傷，這就嚴重損壞了學生感知音樂魅力，鑒賞音樂特色的能力。但引入多媒體教學后，學生從教師播放的原聲中學會了從《歡樂頌》不同的聲調中感受合唱歡樂，從《保衛黃河》高亢的曲調中感受齊唱的壯闊。而且學生們還能直接在聆聽獨唱時分辨出不同的男聲、女聲、童聲等，感受不一樣的音樂塑造的形象。進而避免教師的教學尷尬。當學生學會了從不同的聲音曲調中感受音樂的變化風格，掌握了一定的鑒別技巧時教師可以適當引入新的音樂知識，比如在戲曲教學時，完全可以播放京劇，講講變臉的故事，引入京劇中花旦、刀馬旦等不同角色，講解他們在京劇戲曲中的定位，告訴學生怎么識別他們之類的知識。這就即加強了學生學習的探究心理，又讓他們學到了鑒賞音樂的相關知識，還能在觀看中獲得直接經驗印證自己的猜想，幫助其觀察歌曲描繪的世界，發現的其中的美好，并且教師可以有意識的開始引導小學生們想象自己想要用音樂造就什么樣的世界，發揮其創造的才能。
與此同時，我們也應該看到某些弊端。在教學中筆者發現幾個存在的問題，例如：
（一）、設施維護與保管存在很大的漏洞。
有些教師公物私用，有的粗暴使用，有的隨意擺放，有的用完之后就讓學生隨意擺弄等。很多學校沒有具體的規章制度進行多媒體設備管理，導致不少設施維護難，保管不當，形成浪費的現象。多媒體設備不能得到良好的管理和維護會嚴重縮短其壽命，比如電子琴若不能保持其干燥和清潔，那么使用一個學期或許就會壞掉；電腦的主機有太多微塵會使得其反應速度降低甚至無法啟動。
（二）、應用能力和技巧嚴重不足。
特別是學校年紀偏大的老師，幾乎不會使用這些現代化的音樂教具或多媒體設備，年輕老師使用的方式較為單一，圖片、影視、歌曲是主要形式，幾乎每節課都是這種模式，無法結合ps、c++等更多的剪輯技巧進行創造，因此多媒體音樂設備很難在小學音樂教學得到充分的合理的利用中，更加不可能發揮其最大化促進音樂教學的作用。
（三）、相關部門對于小學音樂教學的關注度仍需繼續提高，并且提供緊密相關的培訓。
小學這個階段教師比較辛苦，不少教師身兼數職，很難在工作之余花功夫查找多媒體相關的資料創作切合實際的應用，而相關部門對此提供的更新設備或維護幫助就能起到很好的效果。
（四）、多媒體自身的性質決定了其無法完全掌握課堂時間，對操作者有很大依賴性。
多媒體教學往往富含音樂相關的圖畫，聲音，視頻等內容，這些內容是否處理得當關系著學生能否從中獲得學習的信息，如果過于混亂，音樂太長或太短，播放翻頁時間的把握，這些都取決于操作者的操作手法是否合理，時間把握是否到位。如果沒有處理好這些問題，那么學生很有可能沉迷在觀看視頻、圖畫、聽歌曲的情緒中，忘記自己學習的方向。顯而易見的是多媒體技術在小學音樂課堂上切實滿足了教師化抽象音樂知識為直觀圖畫、聲音等要求，改進了小學音樂課的上課形式，化解了一個個情感與藝術的結合問題，促進了學生在和美音樂、視頻環境中體驗音樂的魅力，優化了學生對音樂的鑒賞思維，打開學生學習音樂的源泉之門，也促進了實現教改提高教學的目標。同時學生在聆聽和觀摩的過程中能根據音樂、圖像等的變化，感受音樂的風格曲調變化，易于學生加強鑒賞思維的鍛煉。學生在優美的曲調、豐富的插畫中學習興趣空前提高，逐漸喜歡上了這種模式的音樂課，從音樂課開始感受世界聲音的不同，培養學生面向未來，著眼于外面的世界，用自己的心感受現代化多媒體設備和技術帶來社會的種種巨變。
綜上所述，在多媒體應用上本著趨利避害的`原則，將學生的認知情感摸排清楚，靈活多變的與音樂教學融合起來，巧用技術真正發揮出對媒體教學的優勢，實現提高學生在音樂方面的鑒賞能力的目的。
參考文獻：
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韓國流行音樂鑒賞論文篇六
內容摘要：
在課堂教學中，音樂常常與其他學科，如語文、美術、舞蹈、歷史、地理等結合在一起，新《音樂課程標準》的基本理念之一就是：“提倡學科綜合”。在高中音樂欣賞教學中，注意把音樂與相關的學科綜合起來，不僅豐富了音樂藝術的表現形式，而且對促使學生更深刻地感受音樂、理解音樂和表現音樂，開拓學生的音樂視野，發展學生的形象思維和抽象思維能力，提高學生的音樂文化素質和欣賞綜合能力有著非常重要的作用，同時也會使我們的課更生動。
關鍵詞：
音樂與語文綜合、音樂與美術綜合、音樂與舞蹈綜合、音樂與歷史綜合、音樂與地理綜合。
音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科，是一種極富感染力的藝術形式。在課堂教學中，音樂常常與其他學科，如語文、美術、舞蹈、歷史、地理等結合在一起。這些學科所表達的形象，大都具有視覺的可感性或文字的語義性，恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具象性相互補充。新《音樂課程標準》的基本理念之一就是：“提倡學科綜合”，那么，在實際教學工作中，筆者就怎樣把高中音樂欣賞教學與語文、美術、舞蹈、歷史、地理等其他學科綜合起來的，談談自己粗淺的認識。
一、音樂與語文綜合。
音樂與文學是姊妹藝術，特別是音樂與詩歌相結合是人類最古老的綜合藝術形式，早在原始社會就已經產生并發展了。在漫長的封建社會中，我國的歌曲藝術經歷了詩經、楚辭、樂府、絕律詩、詞、曲等不同的發展階段。很多歌曲的歌詞，直接采用了原詩，如《陽關三疊》、《揚州慢》等一些古代歌曲。還有很多通俗歌曲是作曲家根據古代的詩詞創作而成，如《水調歌頭》、《別亦難》等。在欣賞教學中，讓學生多朗誦幾遍歌詞，可以了解歌曲所表達的內容與思想，因為“詩詞”可以使非語義性、非可視性的音樂動態具有更明確、更具體的內涵，使欣賞者的聯想、想象有更確定的.范圍。而“曲”又可以使詞的情感色調變的更鮮明、更突出。如欣賞《黃河大合唱》，其中的《黃河船夫曲》是一首驚心動魄的戰歌，表現了船夫與暴風雨奮力拼搏的形象。《黃水謠》，歌曲揭露、控訴了黃河兩岸人民在日本侵略者的鐵蹄下所遭受的深重災難。《保衛黃河》，歌曲雄偉、豪放，形象地刻畫了游擊健兒為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景。
又如欣賞民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》，課前我搜集了一些與樂曲描寫的意境相符的圖片，并在意境優美的幻燈片上配上唐朝詩人張若虛寫的同名詩歌《春江花月夜》的開頭四句詩“春江潮水連海平，海上明月共潮聲，滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”。欣賞樂曲前，我先聲情并茂的朗誦張若虛寫的《春江花月夜》開頭四句詩來導入新課，接著我再繪聲繪色的描述民族管弦樂曲《春江花月夜》的優美意境：春天靜靜的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕的搖曳。在欣賞過程中，隨著典雅、優美的曲調的`呈現，逐一出現配有詩句的優美圖片，學生做到了眼、耳并用。無疑，學生已進入到一個充滿詩情畫意的、無限美妙的藝術境界，領略到了音樂與文學帶來的無窮魅力。
二、音樂與美術綜合。
音樂與美術也是姊妹藝術，是實施美育的兩個主要途徑，二者的共同目標是通過教學和相關活動，培養學生對自然、社會生活和藝術的審美能力及創造美的能力。舒曼曾說過：“有教養的音樂家能從拉斐爾的圣母像中得到不少啟發，同樣，美術家也能從莫扎特的交響樂中受益匪淺。”這足以說明音樂與美術之間有著不可分割的聯系。在欣賞課中加入一些美術作品，對幫助學生理解音樂，感受音樂美，更好的表現音樂美是有很大幫助的。如欣賞《伏爾加船夫曲》，我先出示19世紀俄羅斯畫家列賓創作的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》，讓學生仔細觀察畫面，然后我再描繪畫面的意境：十一個衣衫襤褸、神情各異的纖夫，用胸前套著的纖索，吃力的拖著一只有著高高桅桿的船只負重前行，河灘上留下他們的串串足印……”，進一步加深學生的印象，最后讓學生在欣賞這幅世界名畫的同時邊欣賞歌曲，能讓他們更好的理解音樂形象，理解歌曲表達的情感。
如欣賞組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》，我先給學生展示哈特曼的旅行寫生畫。畫面上的兩個猶太人，形象對比鮮明：一個肥胖、驕橫；一個瘦弱、怯懦。而兩個具有明顯反差的音樂主題就是根據這兩個對比鮮明的人物形象來表現：肥胖的“富人”，音樂主題含有大跳和短小的停頓，由弦樂和木管樂八度齊奏，顯得粗壯、自負；瘦弱的“窮人”，音樂主題采用同音反復，初次出現時用加弱音器的小號演奏，刻畫出戰戰兢兢，瑟瑟縮縮的形象。學生通過聽和看的結合，能更深刻的理解音樂，感受音樂形象。
三、音樂與舞蹈綜合。
新《課程標準》提出：“音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術”，其直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。音樂與舞蹈有著天然的共生性，舞蹈中動作的節奏常常以音樂的節奏為基礎，而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。通過舞蹈技能的訓練，能提高學生的節奏感，提高學生表現音樂的能力。
青少年天生好動，在課堂中讓他們跟隨音樂的節奏、節拍進行律動，用體態來表現音樂，是他們最樂意的事，課堂氣氛也會隨之而變得活躍。在現行的高中音樂教材中，有大量的民歌和民族音樂欣賞曲目。在教學中，以民族舞為載體，可以幫助學生準確地把握少數民族歌曲的風格，增加了學生的興趣，又豐富了知識。如欣賞蒙古族民歌，我先教給學生蒙古族舞蹈中“抖肩”和“翻腕”的基本動作；如欣賞新疆民歌，我先教給學生舞蹈中“移頸”和“繞腕”的基本動作，然后再欣賞這個民族的民歌。除此以外，課堂上可以根據教材和教學的需要讓學生自己編舞，形式可以是集體、分組或是個人的。其創編的動作不一定要統一，給他們一個自由想象和發揮的空間，以充分發揮他們的創新能力。
四、音樂與歷史綜合。
不同時期的音樂，風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的關系。在教學中，我注意把歷史知識及音樂作品創作的歷史背景融入音樂欣賞教學中，讓學生既掌握了音樂知識又復習了歷史知識，而且能更好的理解音樂作品。如欣賞《義勇軍進行曲》，我向學生介紹了歌曲的誕生以及被確定為中華人民共和國國歌的歷史。《義勇軍進行曲》誕生于日本帝國主義進一步擴大對中國的侵略，中華民族處于生死存亡的1935年，由劇作家田漢作詞，中國新音樂運動的創始人聶耳作曲。這首歌曲原為電影《風云兒女》的主題歌，歌曲隨電影的放映，更由于救亡運動的開展，流傳于全國每一個角落，被稱為中華民族解放的號角。1949年9月27日，中國人民政治協商會議決定把這首歌作為代國歌。1982年，第五屆全國人民代表大會第五次會議決定將《義勇軍進行曲》定為中華人民共和國正式國歌。
如欣賞《藍色的多瑙河》，講解作品的歷史背景對理解樂曲的情緒，感受樂曲表達的感情很有必要：《藍色的多瑙河》被譽為“奧地利第二國歌”。1866年，爆發普奧戰爭，奧地利戰敗，悲哀、沉悶的氣氛籠罩著維也納。1867年初，應維也納男聲合唱團指揮的邀請，小約翰·施特勞斯創作了這首象征著維也納人生命活力的合唱曲，但初演失敗。直到1868年，作曲家把合唱曲改為管弦樂曲，同年在巴黎公演，獲得極大成功。頃刻間，這首圓舞曲傳遍世界各大城市。
五、音樂與地理綜合。
從世界范圍來看，不同地區、不同國家、不同民族有著各具特色的音樂文化。音樂離不開人民和以人為主體的社會生活，因此，不同國家、不同民族的音樂作品，往往具有不同的風格。如欣賞民歌《茉莉花》，《茉莉花》是流行在全國各地的民間小調。各地《茉莉花》，歌詞基本相同，曲調有相同、有近似、也有不同的。如江蘇民歌《茉莉花》，曲調委婉、細膩，體現了柔美的風格；河北民歌《茉莉花》，曲調明快剛直，體現了爽朗的風格。兩首《茉莉花》，因地理環境、生活習俗、語言特點等因素的不同，從而體現了迥然不同的音樂風格。其中一個方面我是結合地理特點來講的：南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，音樂風格委婉秀麗；西北地區氣候寒冷，石山崢嶸，藍天下一望無垠的黃土地，所以民歌的音調高亢、嘹亮，質樸中帶著嚴峻和深沉。這樣，能幫助學生了解民歌風格形成的原因，從而準確地把握民歌的風格。
在高中音樂欣賞教學中，注意把音樂與相關的學科綜合起來，不僅豐富了音樂藝術的表現形式，而且對促使學生更深刻地感受音樂、理解音樂和表現音樂，開拓學生的音樂視野，發展學生的形象思維和抽象思維能力，提高學生的音樂文化素質和欣賞綜合能力有著非常重要的作用，同時也會使我們的課更生動。
值得注意的是，高中藝術課程中的綜合不是音樂和美術、舞蹈、歷史、地理等學科的機械疊加，而是各門學科之間的相互依存、相互溝通、相互融合。因此，不管音樂和哪一門學科綜合，教師都必須以音樂教學為主，其他學科的講解要適可而止，不能喧賓奪主。當然，新課程標準提出的“學科綜合”，對音樂教師提出了更高的要求。我們要轉變觀念，不斷探索，不斷學習，拓寬自己的知識面，這樣才能更好地發揮學科綜合的優勢，為音樂教學服務，提高音樂教學質量。
韓國流行音樂鑒賞論文篇七
摘要：《中小學音樂課程標準》明確指出了音樂課的基本價值在于通過音樂審美活動，使學生產生強烈的情感共鳴。本文分析了提升學生參與體驗課堂有效性的策略，以期使學生能夠在欣賞課中獲得快樂。
關鍵詞：小學音樂；參與；欣賞。
音樂欣賞課能陶冶學生的情操，促進學生熱愛生活、熱愛藝術，小學音樂欣賞課中卻存在著教學步驟陳舊、缺乏情趣、內容枯燥乏味、學生體驗不夠等各種問題，導致了學生的課堂參與度不高，課堂活躍度低。只有提高音樂欣賞課的教學有效性，給學生快樂享受音樂的空間，學生才能在音樂課堂上獲得精神上的滿足。
一、尊重學生，全面參與。
新課程標準特別提到了音樂教學的目的不是讓每個學生都成為音樂家，而是要讓每個學生都能獲得屬于自己的藝術體驗，教育的對象是全體學生，尊重每個學生在課堂的表現，為每個學生都提供課堂表現的機會，民主、公平地對待課堂中的參與主體是發揮課堂教學有效性的主要途徑，教師要充分地給予學生參與課堂教學的機會，使學生能夠以主人的角色體悟音樂欣賞的樂趣。如六年級音樂教材中的《波蘭舞曲》欣賞課的教學過程中，教師將介紹音樂背景作為課堂引入后，便可以將課堂欣賞的權利交給學生，讓學生自由地、輕松地欣賞音樂，并發表對于音樂的不同感受。有的同學會說曲子像昂揚的士兵去戰斗，有的同學說仿佛聽到了號角聲，還有的同學說看到了一支英勇的部隊在行軍……這些都顯示出了學生參與課堂教學的主動性和積極性，也可以看到學生超凡的想象力，但是教師要特別注意課堂觀察，放手課堂不是不再關注，而要在教學過程中積極地鼓勵每一個學生表達自己的想法，力求構建平等、和諧的課堂氛圍，即便是一些學生的思想有明顯的偏差，教師也應在尊重學生的基礎上，積極地引導學生，從而使每個學生都能在音樂欣賞中享受到個體的存在感和愉悅感。
二、活化教材，生趣無限。
教材作為音樂欣賞教學的第一手資源，承載著培養學生音樂思維能力和音樂情感能力的重任，教師既要立足于小學生的實際，又要在教材中挖掘出使學生快樂的.因素，從而使每一節音樂欣賞課都變得富有情趣，讓學生產生依賴和期待。采取有效的教學策略更容易實現這樣的教學目標，比如說，通過創設情境、提出學生感興趣的問題、積極地引導鼓勵等，只有將學生的探究欲望激發出來，他們才愿意走進音樂，用心欣賞。如五年級教材中的音樂欣賞排簫獨奏《飛馳的雄鷹》的教學過程中，教師便可以采取創設情境的教學方式引入欣賞過程，利用多媒體為學生展示雄鷹翱翔天際的畫面，給學生一種開闊的、純凈的音樂氛圍，學生將聽覺與視覺以及內心的感覺融合在一起，構筑音樂欣賞的絕佳境界。在這樣的意境下，教師設置疑問引起學生的欣賞興趣，比如“同學們，知道被譽為天籟之音的樂器是什么嗎？”這樣的問題會給學生帶來想象和學習的欲望，在學生充滿期待的心境下，教師便可以通過多媒體為學生介紹排簫，使學生興味盎然地去欣賞音樂中蘊藏的美妙情感。教材是值得教師認真揣摩的一手資源，通過教學手段挖掘教材中有利于學生快樂欣賞音樂的因素，對于學生參與課堂有著積極的促進作用。心靈的感受才是真實的感受，教師要想辦法打開學生心靈的窗戶，使其快樂地徜徉在音樂的世界中。
三、授之以漁，真切體驗。
新課標中指出了小學音樂欣賞課的教學目標就是要使每一個學生具有欣賞音樂的能力，而能力的獲得，依靠的就是教師的引導和學生的參與，適度的教學策略有助于學生音樂欣賞能力的提高，教學方法顯得更加重要，音樂欣賞要立足作品的實際，了解作品的時代性，體味作品中蘊藏的情感，只有這樣，才能使學生樂于在欣賞中尋找與音樂家的內心共鳴。例如小學六年級音樂欣賞課《北風吹》，這首歌曲就是以我國舊社會的故事作為創作的背景，在欣賞這首歌曲的時候，教師要引導學生充分了解創作背景，因為現在學生生活的時代與作品所處的時代距離遙遠，學生并不能體會當時地主與農民之間的階級對立是多么的嚴重，所以，對于這樣體裁的作品欣賞，教師要讓學生自己去搜集相關的資料，在課堂上可以以角色演繹的形式，讓學生去體驗作品中蘊含的深層意蘊，從而獲得真切的音樂感受。欣賞作品一定要了解作品所處的時代，深入其境地用心去體會作品的旋律，欣賞才會成為一種精神上的享受。引導學生了解欣賞音樂的方法，在課堂上賦予教材內容趣味性，尊重每一個學生，使每一個學生參與，一定能夠使音樂欣賞課多姿多彩。
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韓國流行音樂鑒賞論文篇八
――芙蓉區燕山小學陳唯。
隨著應試教育（－上網第一站35d1教育網）向素質教育（－上網第一站35d1教育網）的轉軌和信息化時代的到來，計算機教學以其特有的科學性和形象性，顯示出獨有的內在魅力，促進了教學行式的多樣、教學過程的優化和教學質量的提高。運用現代教學技術能激發學生內心的情感。情感是學生學習中不可忽視的心理因素，激發學生內心的感情是提高學習效率的重要途徑。尤其語文教學更應當引導學生披文入情，悉心品味，與作品中的人物同喜同悲，以達到感情共鳴，增強學生情感體驗。優化語文課堂效果。下面小議幾點收獲：
一、運用cai增加動感，激發學習興趣。
例如教學《只有一個地球》時，學生對“地球在群星璀璨的宇宙中，就像一葉扁舟”及人類給地球生態環境造成嚴重破壞的種種行為難以理解。利用cai的優勢，運用計算機多形態呈現信息，將教學中的不同信息形態分解組合，順序呈現，直接刺激于學生的視覺與聽覺，給學生一種耳目一新的感覺，有效地吸引了學生的注意力，提高了學生的學習興趣。
二、
[1][2][3][4][5]。
韓國流行音樂鑒賞論文篇九
為了貫徹大學生素質教育方針，推動普通高等學校公共藝術教育的課程設置和教學工作步入規范化、制度化的軌道，教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知，指出公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。目前，音樂教育已經成為高校開展藝術教育的主要載體，公共藝術課程已成為高校教育課程體系的重要組成部分。音樂欣賞課程則作為音樂教育的重要課程，是高校大學生提高綜合素養的重要平臺，其地位和重要性毋庸置疑。
同時，音樂欣賞課更是被納入到普通高等學校藝術限定性選修課程中，其中包含《藝術導論》《音樂鑒賞》《美術鑒賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《舞蹈鑒賞》《書法鑒賞》《戲曲鑒賞》。音樂欣賞課程正逐漸成為許多大學生學習的必修課，他們通過學習音樂欣賞課程提高道德水準、審美水平、智力層次，形成青年健全的審美心理結構。
在當代社會，大學生的生活或多或少與音樂存在著聯系。音樂教育的根本目的是培養全面發展的人，而不是專業音樂藝術工作者。通過提升大學生對音樂的感悟力，形成由低及高的感知、體驗、理解、聯想的價值品評階段。音樂欣賞課程作為音樂教育的核心課程，是高校開展美育和德育教學的重要途徑。在普及了音樂的基本知識和基本原理的基礎上，音樂教育通過對優秀藝術作品的欣賞和評價，提高了大學生內在的審美修養境界和藝術鑒賞能力。
音樂是一種藝術，更是一種聲音符號，用以表達人的所思所想。音樂是有目的、有內涵的，其中隱含了作者的思想情懷，對于社會也具有一定教化功能和娛樂功能。《樂記》說：先王之為樂也，以治也，善則行象德矣。古代的先王制樂，其目的就在于治理國家，是治國的一種方法。近代學者梁啟超也說：蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要科。這些都說明音樂作為感性的藝術形式傳播著理性的社會道德，在培養人的內在道德修養、精神品質方面具有重要作用。
當前，大學生要通過學習樂理知識，了解樂譜的淵源，在品鑒樂曲的同時，理解音樂背后所蘊含的人生哲理，從而提高自身的思想道德修養，提升人格和品質。如廣為流傳的古箏曲《蘇武思鄉》，樂曲取材于漢朝蘇武出使匈奴被扣留19載，但始終堅定不屈、忠漢不移的典故。
樂曲一開始采取了深沉、抑郁的旋律和緩慢的節奏，使人仿佛看到在冰天雪地的北國，兩鬢斑白、額頭布滿皺紋的暮年蘇武手執羊鞭艱難地放牧在北海邊的情景，同時也表現了蘇武遠離中原，困居他鄉的苦悶心情；接著曲調漸趨明朗、激昂，表達出蘇武對漢朝壯麗山河的懷念，以及決心排除萬難返回中原的堅強意愿；樂曲結束時，多次出現用蒼勁有力的扣指奏出的低沉憤懣的音調，表現出蘇武對匈奴統治者的憤怒反抗和忠于漢朝的崇高民族氣節。整個音樂對激發大學生愛國主義情感具有示范意義。
柏拉圖說過：音樂教育比起其他教育都重要得多受過這種良好的音樂教育的人，可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋，很正確地加以厭棄但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里。音樂欣賞是一種高層次的審美活動。音樂家在自然、社會、人的心靈與情感世界中發現美，便進行創造和表現。欣賞者則對音樂家的審美創造進行欣賞、理解、感悟，欣賞其中的絕響，理解其中的樂動，感悟其中的韻律。
音樂欣賞是培養大學生良好審美能力的途徑之一。大學生在欣賞音樂的時候，通過對美妙的音色、優雅的旋律、律動的節奏、豐富的和聲、清晰的結構，獲得美好的審美感受，從而感受到美的內容、美的情緒。情緒是音樂欣賞中最為靈動的心理因素，所以大學生聆聽《好日子》的時候，就會感覺到生活是那么美好，一定好好珍惜；合唱《團結就是力量》的時候，內心會激昂，熱血會澎湃，振奮整個精氣神；吟唱《雨花石》的時候，會感到時間的恒遠、歲月的滄桑和事物的堅貞；演奏《二泉映月》的時候，仿佛又穿越時空隧道去體驗往事的悲傷，感受人生之無常。這種通過聲音感受的藝術審美過程可以大大提升當代大學生的審美感知能力，從而形成感受美、鑒賞美和創造美的能力，在此基礎上再自覺生成正確的審美認知能力和審美價值取向。
從生理學的角度看，音樂可以鍛煉提高人體機能、人的體質。經常練習聲樂，如同在做口腔體操，使面部肌肉經常運動，鍛煉呼吸功能，增強肺活量。練習管弦樂器時，可以鍛煉身體的平衡性、敏銳性。視唱練耳的訓練，可以使學生視聽覺的感知能力、反應能力更加敏銳、協調。從心理學的角度看，音樂和其他學科有明顯的差別，無論聲樂、器樂，都是一種技術性很強的勞動，需要長時間的艱苦磨練，同時由于要求的精準度比較高，要想較好地完成演奏，必須有高度集中的注意力、持久的耐心和機敏輕巧的細心。
從管理學的角度看，音樂還可培養人的團結協作精神。因為音樂是一種需要精誠合作來完成的藝術，合唱重唱齊唱，合奏重奏齊奏，只有協調一致，才能成就一個精美的藝術品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式，也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。音樂作為交流的一種特殊方式，聲波頻率會引起體腔反應，聲壓可刺激大腦皮層，溝通人與人之間的情感，實現心靈上的和諧。大學生在高校期間正處于青春期，心理壓力大，情緒不穩定，易產生急躁、沖動等心理健康問題。為此，音樂欣賞課程應因勢利導，引導在校大學生傾聽經典劇目。
音樂欣賞課程正逐步成為高校公共課程的重要內容，特別是高校公共藝術課程方面，音樂欣賞已經成為高校學生最喜愛的課程之一。結合時代氣息，高校將特色的音樂文化融入到音樂欣賞課程之中，開設音樂欣賞課程已成為提高大學生的音樂藝術修養的重要方法。但是，高校音樂欣賞課程的設置與內容也存在相應的問題，例如，高校開設的音樂欣賞課程設置單一，上課形式單一，內容模式單一，缺乏創新、創意。大學生在學習一段時間后缺乏持續學習的興趣，效果并不是十分理想，掌握的音樂知識和具有的音樂素養依然較少。針對音樂欣賞課程在高校中的發展現狀，筆者認為，高校在開設音樂欣賞課程時可以在形式和內容上發展創新，實現音樂素質教育方式的多元化。
首先，設置不同的音樂場景，讓大學生放下聽不懂的包袱，引領大學生走進音樂殿堂。由于音樂藝術的基本材料音響沒有造型性和語義性，所以許多大學生感覺音樂難以欣賞，尤其是嚴肅音樂。比如中央音樂學院周海宏教授在課堂教學上要求大學生閉上眼睛，打開耳朵，去感受不同的曲風，或舒展的、或安神的、或愉悅的、或激動的、或澎湃的，讓大學生沉浸在曼妙的音樂氛圍中。
與此同時，在播放的過程中解釋不同音色、節奏、旋律的特點，使大學生欣賞音樂的同時了解到不同的音樂形式及各種樂器的器質。這樣的音樂欣賞課程不僅使欣賞音樂過程生動鮮活，潛移默化，更讓大學生的身心得到無限放松，享受超乎聽覺和情緒之外的東西，讓音樂去激活青年的生活閱歷與人生感悟。
其次，可以結合地域特色，將當地具有民族特色和地域特色的音樂融入到音樂欣賞課程中，增強大學生民族自豪感與自信心。比如贛南采茶樂，屬于閩粵贛客家民系地方音樂，唱腔屬于曲牌體。
以茶腔和燈腔為主，兼有路腔和雜調，俗稱三腔一調，伴奏均為民間樂器，主要有勾筒（二胡類）、嗩吶、鑼、鼓、鈸和笛子等。像贛南師范大學音樂學院將當地的音樂文化融入進高校音樂欣賞課堂中，既貼近大學生生活實際，開設了音樂校本課程，又結合健身陽光體育活動，讓采茶樂的內涵、曲目、表演形式充滿趣味性，編排了獨具一格的采茶韻律操，達到健與美的完美結合，使大學生通過對客家人的音樂文化的演習，自覺地增強對地方音樂文化的認同和傳承，從而全面提高大學生的身體素質和音樂修養水平。
最后，高校開設音樂欣賞課程，既是開展大學生素質教育的必要手段，更是營造和諧校園文化的重要切入點。校園文化是一所高校校風校貌的直接體現，是高校集體意識和歷史積淀的集中表現；是高校精神的紐帶，是吸引和團結師生的精神磁場。
要善于將音樂欣賞課程與校園文化建設有機結合起來，促進校園文化繁榮發展。因為校園文化對大學生具有一定約束力和規范作用，通過良好的環境、氛圍、活動，可以激發他們的群體意識和團隊精神，建立起團結、友善、互助的集體氛圍。同時也可借助校園文化來豐富音樂欣賞的課堂，通過組織大學生參與校園音樂文化活動，將課堂直接對接舞臺，讓大學生實實在在地感受音樂的魅力，并在音樂表演中欣賞音樂魅力，在音樂中學習，在學習中愉悅。
總之，音樂教育是素質教育的重要內容，音樂欣賞課程對大學生人生觀、世界觀的形成起著重要調節作用。音樂欣賞課程要從培養大學生興趣著手，挖掘創意原動力、鍛煉表達能力，達到人與自然、人與社會、人與人之間關系的和諧發展。高校可以結合體操、舞蹈、武術等運動項目開展音樂欣賞教育，也是推動校園文化建設、塑造學校形象的必要手段。音樂可以讓當代大學生在現實生活中找到心靈愉悅和精神慰藉，還可以引起大學生心理和生理的反應，對穩定情緒有特殊的醫療功效。
韓國流行音樂鑒賞論文篇十
論文摘要：信號控制是一門以實驗為基礎的課程，實驗教學在整個科學教育中占有重要的地位。本文分析了研究創新型實驗教學的原則以及構建思路。
研究創新型實驗是學生自主地進行實驗，在實驗前對將要得到的實驗結果并無真正了解，通常由學生自主地進行各種研究活動，包括形成問題、提出假設，提出模型，進行實驗、觀察、測量、制作，對觀測結果或實驗數據進行分析解釋、評價和交流等，教師只做組織引導。
一、信號控制研究創新型實驗教學原則分析。
教學原則是根據教學過程的客觀規律和一定的教育方針、教學目的而制定的、在整個教學工作中必須遵循的基本要求和指導原理。它既指導教師的教，又指導學生的學，應貫徹到教學過程的各個方面。在信號控制研究創新型實驗的教學中應遵循以下原則：
（一）學生主體性的原則。從教學過程來看，學生是受教育者，但不是知識和思想的消極接受器，是學習的主人，學習的主體。在整個教學過程中，教師可以啟發誘導學生，幫助教授學生，但無法代替學生。因此，在實驗教學中，我們要以學生為主體，充分發揮其自身的聰明才智和主觀能動性，依靠其自身的解決問題的能力而完成整個實驗，較之傳統的那種從實驗原理、方法、儀器和步驟都有由教師設計的控制實驗而言，學生應有充分的自主權，在實驗的整個實施過程中，完全體現以人為本，以學生為中心的原則，充分顧及到學生是認識的主體。
（二）教師主導性原則。教學是師生雙方共同活動的過程。在此過程中，教師處于支配地位、起主導作用，學生處于主體地位。教師的主導作用就體現在調控上，還有授課內容的選擇及其深淺的把握以及課堂教學的時間和空間等都需要教師從整體上去調控。首先教師的指導要有利于學生打破僵局使研究得以繼續進行；其次，教師在指導的過程中要注意給學生的研究留下一塊自由發展的空間和相互研討的余地，讓學生在教師的點撥下積極思考，自由探索，向著研究的目標奮進。
（三）因材施教原則。因材施教原則是學生身心發展規律在教學中的應用。在研究創新型實驗中貫徹因材施教原則，要求做到：
1、教師對學生的一般知識水平、接受能力、學習風氣、學習態度和每個學生的興趣、愛好、知識儲備、智力水平以及思想、身體等方面的特點，都要充分了解，以便從實際出發，有針對性地教學。
2、教學中既要把主要精力放在面向實驗小組集體教學上，又要善于兼顧個別學生，使每個學生都得到相應的發展。
3、針對學生的個性特點，提出不同的要求，分別設計不同個性特點學生成才的最優方案。
（四）創新性原則。研究創新型實驗是一種探索型的實踐活動，在于拓展學生知識，激發其興趣，而更應該著眼于培養學生的創造能力，培育學生的開拓精神。同時學生能在研究活動中進發創造的火花，體驗到智慧的力量和創造的歡樂。在研究創新型實驗教學中，教師要銳意開拓，沖破傳統思維和教學模式的籬笆，用新異的方式處理問題，以達到培養學生創新思維和創新能力的目的。
二、研究創新型實驗教學體系的構建。
（一）將能力和素質培養貫徹始終。在構建研究創新型實驗教學體系時，應該把學生的能力和素質培養作為構建的指導思想，以便學生在實驗研究的過程中，既能通過自己的努力獲取相應的理論知識和練就一定的操作技能，又能逐步學會一套獲取新知識和解決新問題的科學方法；既發展學生的邏輯思維能力和批判性思維能力，又培養學生敢于質疑和求實創新的科學精神；既培養學生的科學研究能力，又提高學生的人文素質；既讓學生能經歷探索者的`艱辛，培養學生勇敢堅強的心理品質，又讓學生能享受探索中的成功喜悅和生活中的無窮樂趣。
（二）實驗內容的選擇和教學安排必須遵守循序漸進原則。人類對事物的認識總是由簡單到復雜、由部分到全體的，研究創新型實驗在研究創新型實驗教學中，采用“分階段、分層次”教學安排，打亂了傳統的實驗的順序，按能力和素質培養要求和難易程度綜合安排，將研究型實驗劃分為基礎驗證型、綜合驗證型、獨立創新型三個層次來設計題目，不同階段有不同要求，使學生在實踐中逐步提高。
（三）把科學研究能力和理論知識建構統一起來。強調培養學生的科學研究能力，并不是要淡化理論知識的建構，二者在探究的過程中完全可以而且應該有機地統一起來，讓學生既能體驗科學研究的一般過程，又能掌握一定量的理論知識和操作技能。將二者統一起來的具體作法可以是，將科學探究作為控制知識建構過程中的一條必經之路，而讓理論知識為進一步開展科學探究提供前進的動力和開辟新的道路，把科學探究能力的培養和理論知識的建構兩個目標在研究型課題設計中和諧地統一起來。
（四）把科學研究與實驗教學有機結合。在研究創新型實驗中，教師可結合自己的科研介紹學科的前沿課題和最新動態，如介紹課題的研究意義、國內外研究現狀分析、課題的研究方向，介紹實現研究目標常用的及前人使用過的方法、技術路線、實驗方案等，分析各自的特點、長處和短處，供學生了解討論和選擇，積極鼓勵打破常規的設想，引導和啟發學生。學生在沿著教師指引的課題主干探究，亦可獨辟蹊徑，提出新見解、新思想。
參考文獻。
[1]靳玉樂。探究教學論[m]。重慶：西南師范大學出版社，。
韓國流行音樂鑒賞論文篇十一
1.聲音游戲展開策略。即模擬活動中即將運用到的生活化材料的聲響。如中班打擊樂活動《熊出沒》，教師運用厚的塑料盆以及簸箕與鋼絲球摩擦分別表現熊二走路時的“咚咚咚”以及光頭強電鋸砍樹時的長音“哧———”，因此在活動的開始部分，教師通過引導幼兒用聲音模仿熊二走路及光頭強砍樹時的聲響,讓幼兒能夠快速地進入角色扮演的氛圍中，通過聲音的模仿感受不同角色帶來的不同體驗與感受，為生活化材料的樂器演奏做好鋪墊。
2.肢體游戲展開策略。即通過簡單的身體律動感受生活化材料的演奏方法。如大班打擊樂活動《竹竿舞》，活動開始部分，教師引導幼兒用簡單的手部律動“開、合，開、合，開、開、合、開”來體會跳竹竿舞的節奏以及敲打竹竿的基本動作及節奏。運用在活動的開始部分，這樣的方法簡單明了，并且愉悅的氛圍貫穿活動始終，幼兒充分感受到竹竿舞的熱情。
3.情境氛圍展開策略。即簡單的故事及語言的引導。如小班活動《有趣的舞會》中，教師簡單地創設蜜蜂與小兔子舉行舞會的故事情景，并在情境中用聲音模仿蜜蜂的“嗡嗡聲”及小兔跳舞時的“叮叮聲”為運用塑料袋及玻璃瓶進行打擊樂演奏創設良好氛圍。又如中班活動《植物保衛戰》中，教師通過創設種子發芽的情景并模仿“西瓜”投手和“豌豆”投手的投彈動作及投彈時的輕與重，為用不同的方式讓圓凳發出輕與重的聲響開了個好頭。
它分為兩個部分，即預設的圖譜及活動中隨機添加的圖譜。徐卓婭說：“圖譜，就是用最明白最簡單的圖畫形式來表現音樂的一種方法。因此，運用生活化打擊樂材料進行打擊樂教學的圖譜的制作就更為靈活并且對教師提出了更大的考驗。如在大班活動《大中國》中，教師預設了一份節奏圖譜，但是在活動的過程中，由于幼兒的自由發揮及探索，不斷地找來了教室里他們覺得適合的（教師預設之外）可以運用到活動中的生活化材料。這時候，教師為了更形象地分配角色，隨機在圖譜中簡潔形象的畫出幼兒手中的不同材料，并根據幼兒的經驗做出標識進行角色分配，有效地指導幼兒探索及創造性的演奏，推進活動的繼續進行。
分為“探索”與“創作”兩方面。《指南》指出“珍視幼兒生活和游戲的獨特價值，充分尊重和保護其好奇心和學習興趣，最大限度地滿足幼兒通過直接感知、實際操作和親身體驗獲取經驗的需要。”傳統打擊樂器的演奏方法已具有相對固定的模式，而生活化材料更具探索及創作的意義，幼兒能在探索過程中不斷發現與創新生活化材料的演奏方法及不同的演奏方法產生的不同音效。“探索”即通過嘗試操作，探索同種生活化材料不同聲響。如中班活動《植物保衛戰》中，教師利用幼兒園里幼兒的塑料圓凳給予幼兒探索及嘗試的空間，思考“豌豆”及“西瓜”投手投彈時會發出怎樣不同的音效，鼓勵幼兒探索用什么不同的方法使圓凳發出不同的音響，與“豌豆”及“西瓜”投手投彈的音響相匹配。在教師的引導下，幼兒不斷地探索，嘗試，通過敲擊、刮奏等不同的方式使圓凳發出不同的聲響，形象地表現“豌豆”與“西瓜”投彈的聲音。我們的教師在組織生活化材料打擊樂教學活動時，為了讓幼兒獲得美好的音樂感受與體驗，并根據活動的需要，把趣味游戲展開策略、形象圖譜推進策略、探索創作延伸策略以及指揮策略互相交織，穿插在一起綜合使用，它們在實際教學中沒有絕對的分界線。最后必須說明的是，以上幾種教學策略是我們的教師在生活化材料打擊樂教學的實踐中探索出來的一些積極經驗，我們鼓勵廣大的教師能在此基礎上繼續探索出更多積極經驗。
韓國流行音樂鑒賞論文篇十二
美術教學的根本任務是培養學生的審美素質，通過教學提高學生的創新能力和個性品質。小學階段的學生有明顯的創造性表現，尤其在繪畫創作中，恰恰能更好地發揮自己的想象力和創造力。那么，在美術教學中，合理地運用現代教育（－上網第一站xfhttp教育網）技術，直觀、形象地進行教學，使學生的創造才能得以充分地發揮，從而更好地提高美術教學的效果，正是我們教師所執著追求的。
優化教學過程，激發學生主體參與的意識。
優化教學過程，將教學過程設計得活潑多樣，使學生始終保持愉快的學習情緒，恰當地使用電化教學，容易吸引學生的注意力，隨著畫面的不斷變換產生栩栩如生的感覺，可以多角度地撥動學生的心弦，多方面地調動學生感官，多渠道地獲得信息，從而加大了課堂教學的密度。
贊可夫說：“教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。”
現代電化教育（－上網第一站xfhttp教育網）的發展，特別是電腦和多媒體的應用，能夠同時采集、編輯、存儲和顯示文字、聲音、活動影像、圖形、圖片等資料，并將它們進行有機地結合、加工、處理，從而優化了教學過程，也為以往教學中有些難以講解清楚的概念給以本質的揭示，將教育（－上網第一站xfhttp教育網）技術帶進了信息時代，從而極大地豐富了教育（－上網第一站xfhttp教育網）教學的內容。
一年級《小鳥的'家》一課，在課的導入部分，先請學生聽鳥叫的聲音，再看鳥的畫面，聲、像結合，調動學生的視、聽感覺并引出課題；再以一組動畫的展示，激發學生的興趣，動畫中先出現小鳥的巢，接著在巢中接連出現三只小鳥，然后鳥媽媽從遠方飛回來，隨著鳥媽媽把蟲子喂到小鳥的嘴中，學生們不由得開心地笑了。笑聲過后，教師在計算機的屏幕上出現了大量的生活中常見的鳥巢的圖片，從學生熟悉的麻雀、家燕、喜鵲的巢穴，概括常見的鳥巢的基本形，以圓形的和碗形的居多，再擴展到同樣是圓形、碗形巢穴的、其它生活在水塘邊、懸崖上等不同環境的鳥的巢穴。在了解了生活中常見的鳥巢之后，再在屏幕上出現各種有趣的鳥巢，如：灶鳥、園丁鳥、縫葉鶯的巢穴，開闊學生的眼界，進而啟發學生想象老師沒有介紹到的鳥的巢穴，還會有什么樣的？留給學生以思考與想象的空間，形成學生的自我判斷和自主決策，讓學生自己動腦、動手，在電腦畫筆的幫助下，創作一幅《小鳥的家》，使課內的知識向課外的知識有機地延伸、擴展。
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韓國流行音樂鑒賞論文篇十三
高中的音樂欣賞課是普通高中的一門必修課，是基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）中學藝術教育（－上網第一站xfhttp教育網）的重要組成部分，是對高中生進行審美教育（－上網第一站xfhttp教育網）的主要途徑。全國教育（－上網第一站xfhttp教育網）工作會議明確指出，要加強學校的美育教育（－上網第一站xfhttp教育網）。為了能夠切實貫徹素質教育（－上網第一站xfhttp教育網）的思想，落實學科課程的教學要求，提高教學效果，在教學實踐和理論學習相結合的情況下，筆者探索出一種比較適合于目前高中生欣賞水平和要求的教學模式，權且稱為“綜合激情”模式。
所謂“綜合激情”模式，就是在音樂欣賞的教學過程中，利用各種綜合因素和手段，引導學生的音樂思維，激發起學生的各種情緒感受，從而提高學生的欣賞水平和審美水平。
一、“綜合激情”的基礎。
l學科基礎。
音樂學科的歷史可以說和人類的歷史一樣長。音樂的出現是人類對于文字、圖象等表達方式的完美補充。可以這樣說：音樂的出現開創了人類情感表達的新天地。這也就是說，音樂的最終目標（或者說是功能）是為了抒發人類的感情。我們把音樂教學的著眼點放在情感上，可以說是符合了學科本身的.要求。
l課程基礎。
在通常情況下，一名高一的新生，至少已經接觸了從小學到初中的九年的普通學校音樂課程的的學習。對音樂這樣一種藝術樣式，在外部形態上多少都有一定的了解。在高中階段的學習是要將這種外在的認識上升到內部的、本質的層面，建立起音樂的形象情感思維的基礎，從審美的角度來欣賞作品的各個組成方面。
l學生基礎。
經過了九年的初等教育（－上網第一站xfhttp教育網），學生接觸到了許多的學科課程，學到了許多的文化知識。同時，他們也學到了不少思維的途徑和方法。只是這些絕大多數是關于客觀世界的，在學生的潛意識中，他們渴望了解別人的內心主觀世界，同時，也非常希望通過自己內心世界的表達，得到社會的理解和認可。這也就促使我們的教學要去考慮情感的因素。
二、“綜合激情”的模式。
a、“綜合”
這一教學模式的綜合性幾乎表現在教學的內容和過程的所有方面。教師在準備教學活動是要從綜合的角度來考慮。首先是課程的綜合性。教師在介紹作品指導欣賞的時候，要考慮音樂學科內部各課程的綜合，把牽涉到看、唱、聽、奏、想的各種音樂表現形式和教學目標綜合起來思考，使學生在學習時候不會感到陌生、突然。
其次，是學科的綜合性。
欣賞課程，是對學科內各個具體操作課程的提高和再認識。在音樂欣賞的過程中，會很自然地遇到一些人物、事件、觀點等背景材料，由此，可能自然地聯系到歷史、地理、政治等社會學科的內容。這也反映出了人文學科是相互關聯、相互有交叉的特點。學生在這些社會學科的學習程度和水平也決定了他們的音樂審美的水平。
第三，是教學手段的綜合性。
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韓國流行音樂鑒賞論文篇十四
李卓。
2007年5月。
李卓。
新的《音樂課程標準》提倡教育以審美為核心。在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑。因為音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。”音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。“聽音樂”對一般人來說是一項在日常生活中極為普遍的休閑活動。但是當提到“音樂欣賞”時，大部分的人不是自謙“缺乏細胞”，就是自諷“鴨子聽雷”。尤其是在農村小學，音樂教師大部分都是兼職教師，他們也經常提出這樣的問題：“音樂欣賞怎么教？”，“為什么學生總是在欣賞音樂時表現出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不經心？”。音樂欣賞難道真的是如此今人生厭嗎？同樣都是“聽”，“音樂欣賞”確實比“聽音樂”需要更高層次的心理活動，但是這并不表示非要音樂專家才有“欣賞音樂”的能力。只要精心的制定教學過程，通過教師簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者。
一、運用多種教學手段使學生有興趣的進行欣賞。
運用現代遠程教育出示多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。
例如在進行三年級的音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我動用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多的藝術想像和生活聯想。最后，我讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個高潮。
二、運用身體語言讓學生大膽表現音樂表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。
在課上，我認為學生應以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。學生通過走、跳、跑，自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限地發揮了學生的創造性和想象力。例如欣賞《賽馬》時，我讓學生用身體樂器來表現馬蹄聲，馬鞭聲、鈴鐺聲等。學生想出了彈舌、拍手、拍腿、雙腳重重跳等表現方法。這就充分調動了大家感受音樂的能動性，勇于大膽地表現音樂。
三、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴。
小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。
在音樂欣賞課教學過程中，我告訴同學們，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。在學生欣賞《童年》這首樂曲時，我要求每一個學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂播完以后，我要求同學們各抒己見，發揮創造力給樂曲起名字。并同時說明自己為什么要起這個名字。例如：有個學生為樂曲取名為“愛”，學生解釋為“當我聽到音樂時，我感到它帶給我一種溫暖，我就想為它取名為‘愛’。”這個名字雖然和樂曲的名字不一樣，但他是用心去聽去想，很富于想象力，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這是難能可貴的，這也正是新世紀人才具備的素質。因此，在我的音樂課上，每道題都有無數個答案，都是學生想象力的火花。
四、用打擊樂為樂曲伴奏。
隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養了良好的節奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。我讓學生自制了打擊樂器，如：可樂瓶裝米做的沙錘；啤酒瓶蓋串起來做的搖鈴等等。學生拿著自己制作的樂器，為樂曲伴奏，內心充滿了愉悅。
五、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象。
以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，例如：欣賞《賽馬》的第2樂段時，讓學生聽主旋律出現了幾次，感受每次出現在節奏上的變化，然后一起哼唱主旋律，體會節奏的變化給樂曲帶來的不同音樂形象。
六、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感。
音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，他體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”······一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統的掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
總之，一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。因此，作為農村小學的音樂教師只有精心的制定教學過程，通過簡明、生動、富有啟發性的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，才能上好音樂欣賞課。
韓國流行音樂鑒賞論文篇十五
摘要：隨著新課改的不斷發展與推廣,音樂作為初中教育中的一門學科,對學生的審美能力有基礎性的培養與提升作用。聲勢律動在音樂教學中的運用,有利于學生提升音樂教學內容的興趣,對學生自身的節奏感,記憶力等能力有一定的培養作用。本文針對聲勢律動在初中音樂教學中的作用與運用,結合自身的教學經驗提出一定的建議與意見,以供參考。
關鍵詞：聲勢律動;初中音樂;教學;。
引言。
音樂這門藝術對人類審美能力的培養有著不可或缺的作用,人們通過對于音樂的學習,感受音樂這門藝術帶來的情感體驗與藝術教養。初中音樂教學的主要目的是培養學生在音樂中的審美能力與理解能力,使學生在音樂學習的過程中受到藝術的熏陶與感染。聲勢律動教學法是通過人類肢體發出的聲音,將音樂與舞蹈進行一定的結合,提升學生對于節奏感的掌控能力,為學生今后的音樂學習打下基礎。聲勢律動教學對學生記憶能力有一定的提升作用。
一、聲勢律動在音樂教學中的作用。
(一)增強學生的音樂節奏感。
在初中音樂學習的過程中,音樂節奏感的培養是音樂學習的重要環節。作為音樂學習的基礎項目,節奏感的訓練有利于學生在學習過程中更快的掌握音樂所表達的感情,促進學生協調能力的進步。聲勢律動教學法是利用人體本身的動作韻律感,對學生的節奏感進行訓練。將人體作為最基礎的樂器,將人類的跑跳、行走作為最基本的節拍進行學生節奏感的挖掘訓練。初中時期的學生正處于節奏敏感時期,四肢與身體較為協調,敏感的反應能力使學生在節奏感的掌握上處于一個最佳學習年齡。聲勢律動教學法對于學生節奏感的培養,有利于學生盡快掌握音樂的節奏感,為音樂學習打下堅實的基礎。
(二)培養學生的記憶力與創造力。
聲勢律動的學習培養了學生在節奏感方面的學習能力,在進行音樂學習的過程中,對學生的記憶力、創造力等各方面的能力均有培養。音樂學習離不開識譜能力的.培養,而學生在進行聲勢律動學習的過程中,將自己所記憶的樂譜與身體的自然反應相結合,學生在這種自然反應的作用下,激發了對于音樂學習的興趣,同樣培養了學生在聲勢律動學習方面的創造能力。學生將自身對于音樂的感知通過肢體動作表現出來,展示了學生在音樂學習中的創造能力的同時,對學生的創造能力也有不可忽視的提升作用。
(三)培養學生素質的全面發展。
處于初中階段的學生對于音樂的感知能力逐步增強,思維能力的開拓與提升是學生對于音樂學習產生極大的興趣。聲勢律動教學法利用創新的教學方式,使學生維持對于音樂學習興趣的同時,改善了學生音樂學習的環境,為學生創造更好地表現自我的舞臺。以《黃河大合唱》為例,教師可根據此首歌曲選擇學生進行演繹,在學生了解歌曲的基礎上,展現自身以聲勢律動為基礎的歌曲演繹,加深愛國意識的培養。聲勢律動教學法加強音樂教學過程中的趣味性與多元化,使學生能夠更好地展現自我能力,有利于促進學生素質教育,促進學生能力的全面發展。
二、聲勢律動在音樂教學中的運用。
(一)激發學生學習興趣,培養學生音樂鑒賞能力。
學習興趣是學生能否接受所學內容的決定性因素。將聲勢律動與音樂教學進行融合,教師在進行音樂教學的過程中,將音樂節奏感與律動感通過人體逐步展現,激發學生對于學生興趣的同時,對學生的學習積極性也有一定的提升作用。教師將自身對于音樂的感知用身體進行表達與闡述,有利于學生更好地理解音樂所要表達的內容與情感。其次,教師在音樂教學的過程中,要注意對于學生音樂鑒賞能力的培養與音樂感知能力的提升。教師可以選取不同的情感節奏較為強烈明顯的音樂作為范本,引導學生將自身對于音樂的感知與理解,通過肢體動作展現出來,有利于學生在音樂學習的過程中發揮學生的主體作用。教師利用新穎的教學手段,促進學生學習積極性的提升,引導學生感受音樂中所蘊含的情感與意義。對于音樂情感的正確理解與掌握,在培養學生的音樂鑒賞能力與音樂感知能力的同時,有利于學生對健全人格的塑造與同理心的培養。
(二)促進學生對于音樂知識與技能的學習與掌握。
學生在學習過程中,教師首要注意的便是學生對于基礎性的音樂知識與技能的掌握,通過識譜教學使學生對于音樂的學習有一個最根本的記憶支點,對音樂表現手法與技能的講解,有助于學生進一步了解音樂所包含的情感與展現的內容。之后通過聲勢律動教學法,使學生在音樂學習的過程中,加強對于教師所教授知識點的記憶與積累,將學習到的音樂知識與技能進行進一步的研究與挖掘,深度掌握自己所學習到的音樂知識。同時,教師對于學生的發聲方式,節奏掌握以及視唱練習的指導,同樣對學生音樂知識的掌握與學習有著積極的促進作用。
結語。
根據文中分析所得,教師對聲勢律動教學法的應用,有利于學生在初中音樂學習的過程中增強節奏感,培養對音樂的審美與鑒賞能力。初中音樂教學過程中,教師要注意對于學生音樂藝術素養的培養,提升學生的音樂感知能力,在教學過程中,教師對于教育手法的創新與發展,同樣有利于對學生音樂素養的培養與音樂感知能力的提升。
參考文獻。
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韓國流行音樂鑒賞論文篇十六
一堂成功的音樂欣賞課，需要教師對學生在欣賞音樂時做正確的引導，以及學生的音樂欣賞能力的提高，從而解決音樂欣賞課學生不感興趣的難題。學生音樂欣賞能力的提高，多聽是關鍵，但不能麻木的聽，要廣泛地傾聽各種類型的、各種風格的音樂；在平時要重視音樂基本知識的積累；聽懂音樂的語言，正確理解把握好這些表現要素、表現手段，這些符合音樂的表觀語言。在教師對學生在欣賞音樂時做正確的引導的問題上，本文介紹了多媒體式、座談式、創作式、表演式這四種效果不錯的音樂欣賞課的教學模式；在把握音樂作品中的“意境”，注重音樂作品中的“情”，挖掘音樂作品中蘊涵的哲理這三個音樂欣賞教學的著重點上進行詳細的說明。
如今的中學音樂課中音樂欣賞占了很大的比例，而且經過實踐大部分音樂教師都發現學生很喜歡音樂，但是對音樂欣賞課的興趣卻不是很大。很多學生常說：我很喜歡音樂，但就是聽不懂。那么怎樣使學生聽得懂音樂呢？怎樣上好中學的音樂欣賞課？我想這就涉及到學生音樂欣賞能力的提高和教師如何引導學生正確的欣賞音樂這兩大問題。
音樂是最富于想象的藝術，較之于文學和繪畫，它既無法運用大量的文字進行生動的描述，也無法用豐富的構圖、色彩等進行直觀的再現。作為一種聽覺藝術，音樂只能憑借旋律、節奏、和聲、調式等組織結構形式展現現實世界的各種運動。人們在傾聽這些旋律、節奏、和聲等所共同組成的音樂作品時，不僅能領會理解一定的藝術形象，而且還能產生種種豐富的聯想和各自迥異的感受。音樂欣賞教學，正是基于音樂藝術的這一審美特征，而致力于對學生的情感教育的。欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知，情感體驗，想象聯想，理解認識結合的一種特殊的認識過程，欣賞音樂一般可分為知覺欣賞、情感欣賞和理智欣賞三個層次。所以，音樂是情感的藝術，同樣一首歌曲，由于人們的音樂素質、生活的經歷、社會環境知識層次的不同所產生的感受也不盡相同。因此，在我們的實踐教學中應采用多種方法主行誘導，使學生在聽覺上產生興趣，不會茫然，音樂欣賞教學的目的，就要努力引導學生，在對音樂的節奏、速度、調性、和聲等因素的感知的基礎上，獲得于音樂作品情緒相一致的內心體驗，產生情感上的共鳴。換言之，音樂欣賞教學發展的是人的情感體驗能力，培養的時人的聯想、想象、創造能力等。
在提高學生欣賞音樂的能力上，有三個方面需要注意：
一、多聽，是學生獲得音樂欣賞能力的關鍵。
俗話說得好，熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。欣賞音樂也是這個道理，聽的多了，慢慢地就會聽懂。也許有人會疑問，我聽得也不少了，可為什么還聽不懂呢？其實，聽懂音樂也是有一個過程的。現在的學生，一般都喜歡聽音樂，但如果問他們，音樂表現的是什么，有什么主題，聽了有什么感受時，絕大部分同學都回答不出來。多聽，不光是數量上的，還要從類型和風格這方面去考慮。有的人聽的音樂也不少，可若是從類型和風格這方面來說，就太狹窄了。這里包含著一個非常重要的內容，就是多聽各種各樣的音樂，不斷擴大學生欣賞音樂的范圍，廣泛地傾聽各種類型的、各種風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從多種類型、多種風格的作品的比較和鑒別中提高音樂欣賞的能力。在課堂中，教師不但讓學生聽中國的，傳統名曲，如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》《百鳥朝鳳》等名曲，還讓他們聽外國的及現代的傳統曲目，如：柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》及貝多芬的《命運》。何占豪、陳剛的《梁山伯與祝英臺》等名作。科普蘭說過：“全部投入音樂意味著要擴大自己的口味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。口味像靈敏度一樣，在某種程度上是一種固有的品質，但這兩者都可以通過智力練習而得到發展。這就是說對各個時期、各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽，這意味著盡可能不帶偏見地去聽。”慢慢地，學生喜歡聽了，并且逐漸能聽得懂了。所以，多聽、多欣賞，是讓學生獲得音樂欣賞能力的關鍵。
二、讓學生多掌握音樂欣賞地基本知識。
關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代、所屬風格流派、作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體作品的創作意圖等。學習這些知識可以使欣賞者了解音樂的外部音響形式，了解和體驗音樂的豐富內涵，從而有助于欣賞者更全面、更深刻地理解和領會音樂。
有的學生在教師講一些有關于音樂欣賞的基本知識時，經常不認真聽講，認為這些知識不重要，而且認為這些枯燥乏味。有些學生甚至認為，知識會妨礙樂趣，最好不要了解任何技巧方面的事情，要是他們熟悉了音樂的“規則”，其實一個人如果只從感官的觀點去聽音樂，學生充其量只能接觸到其中聲音的材料。作曲家根據規則有計劃地處理聲音材料，才能將他的藝術技巧表現出來，假如聆聽者不懂這些規則，他便永遠不會了解。這就是為什么許多學生聽不懂的音樂的原因，這并不奇怪，不是他的耳朵或聽覺神經不能接受及傳遞音響信息，而是缺乏理解音樂、辨別音樂的知識和方法。這就說明了對待任何事物，都必須有一個基本的知識和了解過程，要求不學習而知，那時絕對不可能的。因此在日常的音樂欣賞課當中我們要教育學生樹立正確的學習態度。要聽懂音樂，應該具有欣賞音樂藝術的基本知識和逐步具有對音樂的理解能力，且要求越多越好，越深越好。
三、學生懂得音樂浯言。
音樂欣賞要了解音樂的語言，就猶如能用文字表達內心的感受，光知道感受，情感的抒發和渲泄。但你說不出道道來，理不出頭緒來那也只是孤芳自賞。因此我讓學生懂得些音們要教會學生一些音樂的表現語言，音樂語言如何表達呢?如旋律、節奏、節拍、速度、音期、音色，還有式結構和聲、織體等都是他們的表現要素和表現手段，音樂之所以會讓我們為之一聽驚，正是因為有這些要素和表現手段在其中充當主要角色。所以我在教學中除了對旋律，速度、節奏、和聲等方面重點介紹體會和感悟外，對于音色了解也是一個很重要的方面，很多學生對音色辨別不出來，中外不分，西洋樂與民族樂混為一談，針對這一情況，我在一些重要作品中出現的一些樂器逐一作出比較和分析，讓同學們既能夠聽到樂器，還能說上名稱，各自樂器的聲音仿佛描寫什么都能有一個清楚的認識。
如：小號，我喜歡用國歌來打比喻，那嘹亮，高亢具有號召力的聲音。
長號：常體觀在悲哀的音樂中(如哀樂聲中的長號，聲音低沉)。長笛：清新、明朗、幽雅的聲音，如{梁祝)的引子和結尾那種鳥語花香的感覺，通過這樣反復的對比和示范性的表演，學生們很容易接受這種樂器的聲音，一聽就知道是什么樂器演奏的在我看來，一部作品，如果你不知道是什么樂器演奏，聽不出這是什么聲音，那種音樂的聯想就不會很豐富，作品的思想內涵和藝術美就很難正確把握。
只有正確理解把握好這些表現要素、表現手段，這些符合音樂的表觀語言，才能更好、更深刻地欣賞作品。
一個人素質的培養是一個長期過程，音樂欣賞也是這樣，我們要根據學生的實際情況和水平，有計劃、合理地安排欣賞內容，從淺到深，從易到難，從小型到大型，隨著曲目的積累，學生欣賞水平就會得到不斷的提高。
音樂欣賞教學的四種模式。
(1)多媒體式：音樂雖然是聽覺藝術，然而在音樂欣賞中如果能結合視覺功能，發揮通感作用，創造音樂情緒，則能激起學生很大的興趣。使用視覺媒體其注意力比使用聽覺媒體其注意力要高，如果兩者結合，效果肯定不錯，在歌劇、舞劇等欣賞教學中尤為見效。
(2)座談式：音樂是一種情感藝術，作曲家創作每部作品都希望聽者能夠通過他的音樂產生同感，然而每個人的感受能力不同，所以每部作品給予每個學生的感覺會有差異，理解作者的創作意圖會有出入。如果教師直接介紹、分析曲式，強迫學生找到原著的感覺，學生不容易接受。座談式則可以在一定程度上淡化這種現象。首先，座談式可把學生的座位改為圍坐式，改變了往日的聽眾位置，心里壓力減輕，易暢所欲言。
(3)表演式：音樂欣賞如果能現場表演，感受則會更直觀。例如：類似《春江花月夜》這樣的民樂古曲，教師可現場演奏根據此曲改編的鋼琴曲，讓學生體會不同演奏形式的不同表現手段和風格。另外，像中外民歌欣賞、戲曲欣賞等有機會都可利用有特長的學生來現場表演來完成。(4)創作式：中學音樂欣賞中的創作活動可以加深學生對某些理念的記憶，強化理解。
綜上所述，其實上好中學音樂欣賞課并不是很難，關鍵是我們有沒有從實質上分析問題、研究問題、解決問題。如果能盡量做到以上幾點，我想上好中學音樂欣賞課這能難題會得到很大程度的解決。
