時間過得真快，總在不經意間流逝，我們又將續寫新的詩篇，展開新的旅程，該為自己下階段的學習制定一個計劃了。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的計劃嗎？下面是我給大家整理的計劃范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

高中美術教學計劃篇一

20xx年的暑假很快就過去了，在這樣一個短短的假期里我們充實的完成了教學期間的短暫調整，同時在休息的過程中我們也進行了一定的教學工作反思重新走上新的教學工作日程。

在新學期中，我們面臨新的教學氛圍和新的教學對象，我們有新的教學目標和新的教學計劃。

高中美術教學在整體高中課程中有其特殊的作用和意義，高中美術教學致力于培養學生審美能力的開發，同時也對高中學生的德育修養起著促進作用，為全面培養新世紀的人才做著貢獻。

在這一學期中，計劃從以下幾個方面，展開高中美術教學工作。

首先，計劃深抓美術欣賞課教學，美術欣賞課的開設，能夠很好的把學生的審美能力和藝術鑒賞能力提高，認真備好了每一節美術欣賞課的教學內容，同時準備了充分的掛圖和幻燈片來作為教學用具，在美術鑒賞與欣賞課的教學中，計劃結構歷史知識和政治指導來進行教學。這樣學生們能夠更加明確的了解美術作品的內涵和歷史階段性留下的藝術來源，并能了解政治與文化之間的聯系。

再次，計劃通過美術欣賞課來提高學生的思想品德修養，具體方法是在講解美術作品的同時，結合歷史政治背景來講解，這樣的教學能夠使學生很好理解政治并與當代政治與思想相對照，明確細想結合實踐，使自己的身心得到一次很好的解剖，同時提高自己的思想品德修養，除結合政治思想來進行美術教學以外，還要結合藝術家的古今中外的不同思想修養，取其長處，使學生個體得到良好的藝術熏陶和文化思想熏陶，提高個人思想品德修養。

另外，計劃結合新入學的高中學生開設美術展覽活動，鼓勵學生們去集體設計美術展覽內容主題，集體研究美術展覽的素材，這樣的同年級大型活動能夠培養學生多方面的素質和能力，諸如審美能力，集體主義精神和團結協作能力等，都可以通過這樣的大型活動激發和鍛煉出來。

在新的學期中，美術教學計劃的實施，是要與時俱進的，也就是要根據具體情況而靈活運用的，要根據不同的班級環境，本校的教學可變條件和學生個體差異的不同而進行變化、變通的。

高中美術教學計劃篇二

新學期開始了，作為一名美術老師，有責任培養同學們去觀察，認識和發掘我們生活中的美，并且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的熏陶。讓他們知道學好美術不只是學習課本，圖片中的美，更重要的是讓他們去發掘平凡生活中的美，現實生活中的美，這才是最主要的目的。為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。

1、高中年級學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至藝術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人藝術素養的一種熏陶和提高。

2、由于課程的定位屬于美術欣賞，所以擴展性很強，如果單純的教學課本上的理論和資料圖片往往不能夠提起學生很大的學習興趣。那可以把網絡信息技術給合理的應用起來，讓學生可以自主的通過網絡這個強大信息平臺，去搜集一些書本上所沒有涉及到的優秀的美術作品或者是著名畫家的一些軼事，然后回到課堂上來進行交流。這也是提高自主學習的一種能力。

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

通過學習“美術鑒賞”，學生能夠：

1、了解中外美術的風格、流派，重要的美術家及其代表作品；

3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術，熱愛祖國的.傳統文化，尊重世界多元文化。

主要是中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品，以及與生活經驗相關聯的實用美術作品，通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美、陶冶審美情操。難點是：對教材中現代主義系列作品的欣賞，尤其是抽象主義美術作品，它能激活學生的探索和創新意識。

第一類方法：“以語言傳遞信息為主的方法”，包括講授法；談話法；討論法；讀書指導法等。

第二類方法：“以直接感知為主的方法”，包括演示法；參觀法等。

第三類方法：“以欣賞活動為主的教學方法”例如陶冶法等。

第四類方法：“以引導探究為主的方法”，如發現法；探究法等。

1、堂教學改革與創新，信息技術的應用與整合。充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。

2、課堂教學延伸。

為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然。

高中美術教學計劃篇三

隨著高等教育改革的不斷深化，發揮學生個性，更好的培養學生適應社會的能力是高中段教育形成特色的關鍵。我校根據社會要求的廣闊性、時代發展的多元性，發揮辦學主體的能動性。自1993年開始創辦美術特色高中辦學模式。辦學多年，因學生文化，專業素質較好，得到社會的廣泛好評。

素描是美術特色班的專業基礎課之一，要使學生在有限的課時里掌握素描的表現技法，教師不但要有較深的理論知識和過硬的專業基本功，還要有靈活多樣的教學方法。經過多年課堂實踐，我發現了幾種行之有效的方法。

素描教育中可采用討論的方法。展示所有學生的作品讓學生學會自己思考自己搜索，自己推理，自己判斷。討論中教師提出問題，展開思路，幫助學生自己思考。教師可以提這樣的問題，如“哪幅作品畫得特別好？好在哪里？”“哪些作品畫得效果不夠好？原因在哪里？你如何去修改？”等問題，可以讓每位學生評說，自由發言自由爭論，老師對學說的發言作點評、指導。此種討論法可以幫助學生學會思考、學會判斷，學會用語言表達繪畫。

習慣的素描教學中，常常是讓學生的作業從打輪廓、畫明暗大效果到仔細刻畫全過程的作品。學生一次一次地重復的綜合練習。但一張素描作業中包含許多的要求：構圖、比例、結構、明暗調子、質感、空間感等等，學生很難一下子都把握，往往一次又一次的從頭到尾的綜合訓練中進步不多。素描課實施的單一訓練，就是把作畫各重要步驟做最徹底的基礎訓練。例如可做單一的構圖訓練，質感訓練等等。單一的質感訓練可讓學生畫單純的布的質感表達，玻璃器皿表達，金屬制品表達等等。在此訓練中老師對學生的作業進行指導、糾正、認定，這樣不僅使學生學到了扎實有效的技法，進度和質量也得到了同步提高。

在幾種徹底的單一基礎訓練后，可讓學生做綜合練習，完整地畫一張素描作業。把在各種單一訓練中的體會運用于綜合作業之中，這時的綜合訓練會有意想不到的極好效果。

學生的水平高低不一，能力大小不等，對他們的要求也就不能一刀切。在教學過程中，我把全班學生大體分為三個部分進行教學。第一組，對程度較好的學生，要求他們除完成計劃內的學習內容外，提前學習下部分內容，自選內容多畫多練。第二組，中等水平的學生，要求他們只完成計劃內的學習內容。第三組，較差的學生，對他們降低要求，減少難度，多進行個別輔導工作，使他們盡量跟上班級的學習進度。這樣不僅滿足了不同層次學生的需要，做到因材施教，而且激發了學生的進取精神，培養了尖子生，有效地提高了課時利用率。優點是根據學生的不同情況，在同一課堂上，運用以學生為主體的教學思想，分步施教。它順應了不同學生的認識水平，是調動學生學習積極性的一個有效的教學方法。

在畫面作業基本完成的時候，要注意從整體來檢查畫面大關系。三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色），有三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮。素描寫生對象表面的明暗、虛實、強弱都有一定的規律，如果畫面沒處理好它們的規律，那就會使畫面零亂，缺乏整體感。學生最容易犯的錯誤就是盯著局部不放，每個局部都畫的很完整，致使局部與局部之間沒有聯系，互不相讓，象一盤散沙。沒有整體的局部再精彩、再深入也是毫無意義的。沒有整體感的素描，是不成功的作品。如何解決整體與局部的關系，最好的辦法是比較，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠近、虛實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

素描是一門看似枯燥乏味的學科。對于只求“升學”為唯一目的的一些學生來說更是學的辛苦。教師應該了解學生的個性和情感，關心和愛護學生。不用訓斥、嘲笑、命令、冷漠的語氣批評學生，用平易近人、推心置腹的話語和學生交流，了解他們的需要、動機、目標及態度，有力的調動學生個體，誘發學生的求知欲。在素描人像教學中，我就是在和學生的交談中了解到他們有偶像，更喜歡畫偶像，于是課外作業就是讓他們畫自己喜愛的影視明星。由于是學生發自內心想表達的東西，因此教學效果特別好。

高考美術專業的考試，素描越來越多的考默寫，這樣在平時的教學中除了打好寫生的基礎，更要教會學生如何自己創作默寫。教學中我在使學生掌握科學的觀察方法和規律的同時，注重培養學生的藝術感受力和創造性。在靜物寫生與創作階段，同時擺出多組內容、色調各異的靜物，供學生選擇，并讓學生按個人愛好和理解自己動手擺靜物，組織畫面。同時比較客觀地向學生介紹各種繪畫流派，欣賞不同風格的優秀作品，擴大視野，鼓勵學生去研究和嘗試不同的表現技法與表現形式，發展其興趣傾向和特長，從而培養學生的藝術創造能力。創作嘗試教學法在于教師教給學生技能的同時，也教給了他們學習的方法，思維的方法，提高了他們的技能素質，為終身學習打下了良好的基礎。

素描必讀——————造型基本因素。

1、形體的點、線、面。

點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割。

3、特征與基本形。

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓。

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成。

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間。

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法。

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

平行透視。

成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化。

成角透視。

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法。

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子。

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”

a：三面物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

b：五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

畫面構成。

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割。

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：

（1）不同位置的組合，

（2）不同質的組合，

（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列。

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

高中美術教學計劃篇四

義的“繪畫”或是“造型”方面的技能的學習與掌握，由于其“實踐性”“操作性”較強，因此要有一個較長的動手操作過程，并且起步越早、時間越長越好，這不但針對高考成績而言，特別是學生日后進入高校深造或是以后走向社會都會在專業優勢上增加積淀。搞短期“突擊”或是搞“投機”都不符合美術專業的學習特點，也不符合學校對教育、對人才培養的長遠規劃。

(二)教學要求。

1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念;。

(一)考試性質。

術類專業招生的相關專業對美術技能的基本要求，為高等院校選拔美術類專業人才提供基本依據。

(二)考試科目、范圍和形式。

1、考試科目。

我省自20xx年以來統一采用美術聯考形式，科目為造型基礎(素描)和色彩基礎兩科。造型基礎(素描)主要考察學生對形體結構、空間、質感等方面的理解、認識與表現能力;色彩基礎主要考察學生對色彩的感受、認識和技法表現能力。

2、考試范圍和形式。

素描科目一般采用靜物寫生(含默寫)、石膏人像寫生、人物頭像寫生或默寫等方式進行考查;色彩科目一般采用靜物寫生(默寫)、風景默寫(創作)等方式進行考查。

2、學生基礎專業技能薄弱，這與專業訓練時間少有很大關系;。

3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業訓練，會有較大的提高。

(一)從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變。

學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。

(二)色彩知識學習。

本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的理解、觀察與表現。

(三)針對性模擬訓練。

運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。

一、授課內容。

本學期學習課程有：素描石膏幾何體臨摹寫生、素描石膏靜物寫生、素描石膏五官寫生、速寫人物全身像寫生。

二、學習時間：單周下午2點半-五點。

三、具體安排。

課程科目課時。

安排學習要求：

靜物結構素描3至4周通過訓練，能夠正確掌握物像體積的外形，抓住形體結構規律，并熟練運用直線、弧線、方形、圓形體塊等幾何形體去分析物象，理解物象，同時掌握線條的輕重、虛實等關系綜合靜物素描5至6周能夠很好地把握畫面的形體,控制畫面的黑白灰關系，能分析認識構成素描的基本因素，并掌握客觀造型的要領與方法。

水粉靜物7至10周培養學生敏銳的色彩觀察能力，熟練掌握色彩的冷暖關系和造型。

靜物速寫11至12周通過訓練，能自由、流暢地用筆，熟練地運用直線、弧線、曲線等去表現物象，有一定的透視關系、空間關系，并能準確地描繪物象，很好地處理畫面的輕重和虛實關系。

人物速寫13至14周能很好地掌握人物的比例、形體關系，并能快速地把握好人物的各種動態，以及如何處理好線條的輕重、虛實和如何取舍等。人物頭像臨摹15至20周。

高中美術教學計劃篇五

為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。

系列1：美術鑒賞。

一、情況分析：

美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

1、學習內容。

本內容系列包括鑒賞基礎和鑒賞內容兩部分。

內容建議。

學習活動建議。

鑒賞。

基礎。

·美術語言及鑒賞方法。

·從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。

n鑒賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。

n學習美術鑒賞的基本方法，聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。

n用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。

n進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用于鑒賞學習活動。

n充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，并寫出考察報告。

鑒賞內容。

·中國古代、近現代優秀美術作品。

·外國古代、近現代優秀美術作品。

2、成就標準。

通過“美術鑒賞”的學習，學生能夠：

(1)積極參與美術鑒賞活動。

(2)懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)，以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。

(3)運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。

(4)知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。

(5)理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。

(6)熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

二、教學目標：

1、認知目標：

1)、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。

2)、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。

3)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。

4)、了解中國優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。

2、理解目標：

1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。

2)、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。

3)、理解和體會部分藝術作品的特征和藝術語言。

三、具體實施計劃：

1、堂教學改革與創新，信息技術的應用與整合。

充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。

2、課堂教學延伸。

為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然......

發展學生自覺自主學習的能力，通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。

高中美術教學計劃篇六

（一）課程教學目的'與任務：

素描是美術專業學習的基礎課，也是一門獨立的藝術。通過素描課程的學習，使學生基本上掌握基本的造型原理，規律及表現方法，培養學生正確的繪畫觀察方法，使學生擁有好的繪畫技巧和獨立的藝術創作能力，提高藝術修養并為順利升入美術類高等院校低奠定堅實的基礎。

（二）課程教學的總體要求：

通過課程理論講授、教師示范技法演示及個別指導訓練，要求三個月內學生掌握素描的方法與步驟：石膏、人物寫生、表現出對象的形體結構、質感、體感感、空間感、光感，最終能夠獨立完成素描藝術創作。

（三）課程的基本內容：

靜物結構素描、靜物全因素調子素描、石膏、人物頭像、人物半身帶手，人物全身。

（一）學時分配建議表。

學時分配建議表。

（二）考試方式：

考試方法：根據開設課程每月測試一次。

成績構成：構圖30%，形體40%，塑造30%。

（一）靜物結構素描（7課時）。

1、教學目的與要求。

（1）目的：讓學生全面了解線條在畫面中的作用，透視關系對畫面的影響：線條對畫面虛實關系的作用。

（2）要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能嚴謹的運用透視理論，空間表達手法來處理物體的結構、虛實、質感。

2、教學重點與難點。

（1）教學重點：構圖、結構、質感、虛實空間的線條表現。

（2）教學難點：透視（平行透視、成角透視、圓形（曲線）透視）。

（3）教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析、課程講授、示范與實際訓練相結合。

4、教學主要內容：

（1）透視的原理認識與應用。

a、平行透視。b、成角透視。c、曲線（圓形）透視。

（2）內結構與外結構。

（3）結合幾何形體的表現。

（4）構圖學基礎知識。

（5）線條與空間的關系。

（6）曲線形體的表現。

5、作業練習：幾何組合形體訓練5張、曲線組合形體訓練10張。

（二）靜物全因素調子素描（42課時）。

1、教學目的與要求：

（1）目的：讓學生全面了解光影在畫面中的作用，調子在畫面中的作用，以及怎樣運用調子表達畫面虛實關系。

（2）要求：學生充分掌握構圖的基礎知識，能準確運用構圖、畫面黑白灰處理手法、透視理論、空間表達手法來處理物體的光感，體感，質感，虛實等氣氛。

2、教學重點與難點。

（1）教學重點：光影在三維空間轉換為畫面二維空間的運用。

（2）教學難點：從結構素面到全因素調子素描的轉化，及線條的與調子的統一處理。

3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授、示范與實例訓練相結合。

4、教學內容。

（1）三大面、五調子的構成與應用。

（2）結構線與明暗交界線。

（3）觀察能力訓練。

a、整體觀察。b、局部觀察。c、立體觀察。

（4）調子與形的關系。

（5）畫面的深入刻畫。

5、作業練習：

幾何組合結合形體明暗調子訓練8張、曲線組合形體明暗調子訓練8張，蔬菜水果等常見靜物組合臨摹加寫生40張，靜物組合默寫20張。

（三）石膏（21課時）。

1、教學目的與要求：

（1）目的：讓學生全面了解石膏像的結構及調子分布，整體概括處理對象。

（2）要求：學生根據構圖的基礎知識，造型能力，形象生動的表現出石膏頭像。

2、教學重點與難點：

（1）教學重點：石膏頭像的抓形與形體關系的訓練。

（2）教學難點：石膏頭像的外形與內結構的統一。

3、教學方法：

利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。

4、教學內容：

（1）頭骨結構（額節結、眉弓、顴骨、上頜骨、下頜骨、下頜節結）。

（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立體框架分析與表現。

（3）石膏頭像繪畫步驟。

（4）石膏胸像訓練（明暗，空間，質感）。

（5）石膏頭像頭，頸，肩，的動態關系。

5、作業要求：石膏五官臨摹加寫生，石膏頭像的臨摹加寫生，石膏胸像臨摹加寫生。

（四）人物頭像（42課時）。

1、教學目的與要求：

（1）目的：讓學生掌握人物骨骼與肌肉的關系，五官之間的結構及其關系。

（2）要求：學生能造型準確、形象生動的進行頭像寫生和默寫。

2、教學重點與難點：

（1）教學重點：整體形象與五官之間的關系。

（2）教學難點：根據人物特征氣質采用不同的表現手法。

3、教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。

4、教學內容：

（1）真人頭骨與肌肉的關系。

（2）真人的五官結構和明暗局部訓練。

（3）真人頭、頸、肩、兇的關系（脖子的透視關系，衣領與脖子肩膀的關系和表現）。

（4）頭發的表現訓練（頭發與頭骨的關系，頭發的概括與表現）。

（5）真人頭像調子表現和五官塑造。

（6）人物特征與表現手法（造型、特征、結構、整體感的綜合訓練）。

（7）男女青年特征區別與刻畫。

5、作業要求：頭像五官臨摹、頭像臨摹、頭像寫生、頭像默寫。

（四）人物頭像（42課時）。

1、教學目的與要求：

（1）目的：讓學生掌握半身帶手，全身的結構衣服紋樣的搭配關系，手的刻畫與表現。

（2）要求：學生能造型準確、形象生動的進行人物半身帶手寫生和默寫。

2、教學重點與難點：

（1）教學重點：人物各局部比例關系的掌握及刻畫。

（2）教學難點：人物比例與透視的應用及其人物內心世界的刻畫。

3、教學方法：

利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課堂講授，示范與實例分析相結合。

4、教學內容：

（1）頭、頸、肩、胸、腰、臀、手、腿之間的關系。

（2）構圖組合關系小圖訓練。

（3）衣服紋樣的概括處理與表現。

5、作業要求：人物半身帶手臨摹、默寫、人物全身寫生、默寫。

在教學過程中，可以按照教學大綱的內容準備教案，準備多媒體教學的圖片，范圖，按照循序漸進、因材施教的原則，努力讓你的每一個學生都能逐步提高，學有所長！

高中美術教學計劃篇七

（1）、課程分析。

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸，高中美術鑒賞教學計劃。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

（2）、教學內容。

本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。

（3）、具體實施計劃：

1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。

2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。

3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。

（4）、教學目標。

通過“美術鑒賞”的學習，學生能夠：

1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品；

3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

高中美術教學計劃篇八

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

(2)、教學內容。

本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。

(3)、具體實施計劃：

1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。

2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。

3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。

(4)、教學目標。

通過“美術鑒賞”的學習，學生能夠：

1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品;。

3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術;熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

3.淺談如何上好高中美術鑒賞課。

高中美術教學計劃篇九

“興趣是的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。

1.讓學生參與查詢課題資料。

要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據小課題，學生在網絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發現，喜歡美術。

2.讓學生合作評價欣賞作品。

欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5-6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯?”“你喜歡凡-高嗎?你怎么看待他的代表作成為當今標價的畫?”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到答案，上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。

高中美術教學計劃篇十

美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

本內容系列包括鑒賞基礎和鑒賞內容兩部分。

學習活動建議。

·美術語言及鑒賞方法。

·從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。

鑒賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。學習美術鑒賞的基本方法，聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。

用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用于鑒賞學習活動。

充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，并寫出考察報告。

一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。

通過“美術鑒賞”的學習，學生能夠：

（1）積極參與美術鑒賞活動。

（2）懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。

（3）運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。

（4）知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。

（5）理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。

（6）熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

1、認知目標：

1）、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。

2）、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。

3）、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。

4）、了解中國優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。

2、理解目標：

1）、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。

2）、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。

3）、理解和體會部分藝術作品的特征和藝術語言。

1、堂教學改革與創新，信息技術的應用與整合。

充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。

2、課堂教學延伸。

3、具體實施措施：

一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。

高中美術教學計劃篇十一

為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。

美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。

美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

1、學習內容包括鑒賞基礎和鑒賞內容以及國畫書法四部分。

內容建議學習鑒賞基礎、美術語言及鑒賞方法、從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。

鑒賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。學習美術鑒賞的基本方法，聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征。

用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網絡在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用于鑒賞學習活動。

2、成就標準通過“美術鑒賞以及模塊教學”的學習，學生能夠：

(1)積極參與美術鑒賞活動。

(2)懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。

(3)運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。

(4)知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。

(5)理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。

(6)熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

(7)掌握一些國畫和書法的基本技能，從而為一些特長生鋪好道路。

(8)能夠更深一層理解國畫和書法的內涵。

1、認知目標：

1、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。

2、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。

3、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。

4、了解中國優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。

2、理解目標：

(1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。

(2)、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。

(3)、理解和體會部分藝術作品的特征和藝術語言。

3、技能目標：

（1）、掌握中國山水畫、楷書以及行書的基本技法。

（2）、掌握中國畫的墨色運用。

（3）、了解各種字體的特點以及國畫的不同表現技法。

1、堂教學改革與創新，信息技術的應用與整合充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。

也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。

2、課堂教學延伸為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。

在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然......

周次教學內容高一（雙周）。

1、美術鑒賞及意義；

2、美術作品的藝術語言；

3、走進具象藝術；

4、走進意象藝術；

5、走進抽象藝術；

6、藝術美和形式美；

7、分析理解美術作品的創作意圖；8美術作品的意義與價值判斷；

9、中國古代繪畫擷英；

10、外國古代繪畫擷英。高二（單周）中國山水畫以及楷書和行書的聯系與創作。

高中美術教學計劃篇十二

義的“繪畫”或是“造型”方面的技能的學習與掌握，由于其“實踐性”“操作性”較強，因此要有一個較長的動手操作過程，并且起步越早、時間越長越好，這不但針對高考成績而言，特別是學生日后進入高校深造或是以后走向社會都會在專業優勢上增加積淀。搞短期“突擊”或是搞“投機”都不符合美術專業的學習特點，也不符合學校對教育、對人才培養的長遠規劃。

(二)教學要求

1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念;

(一)考試性質

普通高校招生美術類專業省級統一考試是國家教育考試的組成部分，著重考察考生是否具備普通高等學校美術類專業或按美術類專業招生的相關專業對美術技能的基本要求，為高等院校選拔美術類專業人才提供基本依據。

(二)考試科目、范圍和形式

1、考試科目

我省自20xx年以來統一采用美術聯考形式，科目為造型基礎(素描)和色彩基礎兩科。造型基礎(素描)主要考察學生對形體結構、空間、質感等方面的理解、認識與表現能力;色彩基礎主要考察學生對色彩的感受、認識和技法表現能力。

2、考試范圍和形式

素描科目一般采用靜物寫生(含默寫)、石膏人像寫生、人物頭像寫生或默寫等方式進行考查;色彩科目一般采用靜物寫生(默寫)、風景默寫(創作)等方式進行考查。

2、學生基礎專業技能薄弱，這與專業訓練時間少有很大關系;

3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業訓練，會有較大的提高。

(一)從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變

學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。

(二)色彩知識學習

本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的理解、觀察與表現。

(三)針對性模擬訓練

運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。