作為一位兢兢業業的人民教師，常常要寫一份優秀的教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。優秀的教案都具備一些什么特點呢？又該怎么寫呢？以下我給大家整理了一些優質的教案范文，希望對大家能夠有所幫助。

音樂欣賞活動教案篇一

直到學了音樂好多年后我才清楚，我所學的這些是屬于古典音樂的范疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經典的音樂，而是狹義的古典，特指發端于17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統，創作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。

西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的，就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的總習慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。

上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經帶領我們“認祖歸宗”，從我們的師承關系逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。

但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衛道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。

上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。

孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。

我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。

不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產生一次極大的轉變。突然發現流行唱法或通俗唱法（我現在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現手法即聲音的真實呢？？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現今不是都在抱怨那些美聲民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現手段而已。

至于孩子，我怎么會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢，那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。

音樂欣賞活動教案篇二

宋朝是中國歷史上一個重要的朝代，也是中國古代音樂發展的鼎盛時期。宋朝音樂以其獨特的風格和豐富多樣的曲調備受推崇，深受當時社會各階層的喜愛。在這個百花齊放、各色人等共存的時代里，我們有幸能夠欣賞到一些保存下來的宋朝音樂作品，這些作品給我留下了深刻的印象。下面我將從音樂形式、音樂特色、音樂韻律、音樂意境和音樂與人文精神等方面談談我對宋朝音樂的欣賞心得體會。

首先，宋朝音樂形式的多樣性給我留下了深刻印象。宋代的音樂作品廣泛，包括宮廷音樂、宗教音樂、民間音樂等多種形式。其中，宮廷音樂是最具代表性的一種。宮廷音樂具有莊重、典雅的特點，整齊而莊重的韻律讓人陶醉其中。另外，我還欣賞到了一些宋代時期保存下來的民間音樂作品，這些作品通俗易懂、曲調動聽，因此深受普通民眾的喜愛。

其次，宋朝音樂的特色給我留下了深刻印象。宋朝音樂注重音樂的表現力和感染力，以及對音樂形式的不斷創新。在這一時期，音樂家們開始加入更多的表情和情感元素，使得音樂更加生動活潑。同時，音樂家們也努力探索新的音樂形式，例如以琵琶為主要樂器的“琵琶聲樂”和以箜篌為主要樂器的“箜篌聲樂”等新的音樂風格在當時廣受歡迎。

宋朝音樂的韻律給我留下了深刻印象。宋朝音樂的韻律優美而恢弘，具有很強的旋律感和節奏感。例如，“大噦京東調”是宋代最有影響力的一種調式，它的旋律婉轉動聽、音調變化豐富，給人以美妙的聽覺享受。此外，宋代音樂還注重和聲的運用，多種樂器的演奏相互配合，形成了獨特的音樂效果，使人耳目一新。

與此同時，宋朝音樂的意境給我留下了深刻印象。宋代音樂作品以其深邃的意境而著稱。這些作品多以自然山水、人生哲理等主題為題材，通過音樂的表現力和感染力，喚起人們對美好事物的向往和對生命的思考。例如，“漁舟唱晚”這首音樂作品，以琵琶為主樂器，模擬漁船緩緩劃過湖泊的場景，給人以靜謐、寧靜的感覺，讓人沉浸在音樂所創造的意境中。

最后，宋朝音樂與人文精神的結合給我留下了深刻印象。宋朝音樂不僅僅是一種藝術形式，更是人文精神的表現。在宋朝音樂中，我們可以感受到對和諧、和平、自然的向往，以及對生活品質的追求。這些人文精神體現在宋朝音樂作品的創作中，使人們在欣賞音樂的同時，受到了情感和心靈的滋養。

通過對宋朝音樂的欣賞，我深刻感受到了這一時期音樂的獨特魅力。宋朝音樂以其多樣性的形式、豐富多樣的特色、優美的韻律、深邃的意境和人文精神的結合，給人們帶來了極大的藝術享受。通過音樂，我們可以感受到那個時代的人們對美和真理的追求，也能夠體味到歷史的厚重和民族的文化底蘊。我相信，在未來的歲月里，宋朝音樂依然會在我們的生活中繼續發揮著重要的作用。

音樂欣賞活動教案篇三

我喜歡聽音樂，尤其是阿炳的二胡，那是音樂的靈魂，仿如天籟之音。

手腕一抖，前奏緩緩響起，如同一顆石子落進了一汪碧潭，層層波紋漾開來。每每聽二胡奏的曲子時我的心中總有一種癢癢的感覺，似乎有一股氣在翻騰纏繞，然后漫向四肢，整個身體似乎都要飄起來。二胡之聲是那樣平緩柔和，而又不乏抑揚頓挫，它是那樣容易地誘引了人的感情，并溶在音樂里。

初聽時，整個人的神情意志似乎都被定格了，忘記了煩心的一切事，靈魂隨著音樂騰飛，她在空中起舞，扯下傍晚時的一抹彩霞做柔軟的飄帶，摘下午夜時一顆最亮的星嵌在發髻間，讓它在黑發中一閃一閃。她在空中旋轉，上下翻飛。她無所不能。直到音樂結束，她伏在月亮上睡著了。而我的心已經歷了許多，像是穿越了一個漫長的時空，領悟到許多。

二胡的樂聲是那樣豐富，有時像是在為凄美的愛情哭泣，有時像是在為不幸的人群嘆息，又有時像在為消沉的人鼓氣，像為正在努力的人加油。

聽一曲“昭君出塞”，是那樣的幽怨哀婉，她是在思鄉嗎?我仿佛聽到了輕輕的“吧嗒”聲，那是昭君一顆晶瑩的淚珠滴在了瑤琴上。

聽一曲“寒江月”，那古老幽遠的意味，那濃濃的鄉土味，讓我想到了余秋雨描述的黑龍江，想到了“霜冷長河”，一樣生寒的水，一樣寂靜的夜，一樣清冷的月，一樣溫暖的人心。

聽一曲“平湖秋月”，我感覺我好像在湖邊駐足，輕輕抬起手，任月光從指間流過。看著湖里的影子，想到：“影兒落在水里，句兒落在心里，都一般無痕跡”。

乘著音樂的翅膀，在音樂中飛翔，它真是美妙，給了我無窮感受。讓我的靈魂得以凈化，讓我對人生有所感悟，讓我想到生活是多么美好。天地變化，日月沉浮，人生天地間，只不過是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，寬容一些吧，讓我們的人生更美好，讓我們的世界充滿美麗的陽光和平和的微笑。

末了，想起張愛玲的一句話：“人大都追求飛揚的人生，其實平凡才是人生的底色?！?/p>

讓我們來聽聽音樂吧，讓你被浮華牽引得勞累的心享受片刻安寧。

音樂欣賞活動教案篇四

晨光的拂面，縈繞耳邊的晨景音樂，常常給人一種寧靜、舒適的感覺。它是一種能夠帶來活力與放松同時并在一段時間內引導人們進入一個平靜狀態的聲音。近日，我親身體驗了晨景音樂的魅力，不禁被它所帶來的美好感動。下面我將和大家分享一下我的心得體會。

第二段：靜謐帶來的平靜。

每當我走進musiq.com上的晨景音樂頻道，打開那首定為“起床”的音樂，仿佛就等于進入了一個全新的世界。音樂仿佛柔軟的麻痹了我的神經，讓我迅速放松下來。早晨是新的一天開始的時候，倘若我們能夠用一個平和的心態迎接這一天的到來，那么一切都會變得更加美好。晨景音樂無疑是幫助我達到這種心態的最佳工具。它平靜的旋律、舒緩的聲音讓我倍感寧靜，不再急躁和浮躁。

第三段：慢節奏帶來的放松。

晨景音樂的特點之一就是它的節奏相對緩慢，給人一種聽得見的放松感。早晨，我往往會迅速投入到一天的忙碌中，很難靜下心來。但是，當我選擇用晨景音樂作為我的背景音樂時，我可以感受到節奏的慢下來，仿佛時間也跟著變得寬裕起來。在細細傾聽晨景音樂的同時，我不再焦慮于快節奏的生活，并且在放松中發現，很多以前很麻煩的事情并不是那么重要，我能夠更加從容地去面對它們。

第四段：自然聲音的親近。

晨景音樂中常常融入了一些自然聲音，如鳥鳴、風聲等，這讓人感覺仿佛置身于大自然之中。我發現，愈發親近自然的生活方式有助于減輕壓力，增進心靈的安寧。在早晨，往往有許多自然的聲音，它們能夠喚醒我們對美好生活的向往，晨景音樂在這方面起到了很好的引導作用。通過仔細欣賞晨景音樂中的自然聲音，我仿佛能夠近距離感受自然的美妙，融入到寧靜的自然中。

第五段：音樂治愈人心。

音樂是一種偉大的藝術，它有著不可替代的魅力。晨景音樂正是其中的一種，它能夠治愈人心，給人帶來寧靜。早晨，人們往往處于較為脆弱的狀態，而晨景音樂通過音樂的力量能夠將人們的情緒引導到一個放松平和的狀態中。感受到音樂帶來的治愈，我逐漸學會在早晨保持寧靜的思維和放松的身體狀態，這讓我能夠更加積極地面對一天的事務。

總結：

晨景音樂讓我感受到了遠離城市喧囂，走進大自然的美妙，體驗到純凈的清晨的寧靜和放松。在繁忙的城市生活中，我們往往容易忽略內心的平靜，而晨景音樂在這方面起到了重要的作用。它以它自己獨特的方式滲透著平和、寧靜的力量，讓我可以用更加放松和自由的心態去面對每一天的挑戰。我相信，晨景音樂不僅僅是一種音樂形式，更是一種生活態度的表達。它正是我一直追求的，在紛繁的世界中尋找寧靜與美好的源頭。

音樂欣賞活動教案篇五

音樂，是高山，是流水，是太陽，是月亮。是凈化心靈的天使，是萬物之美的根源。音樂是能使萬人同喜、同悲的魔法。音樂無界，讓這跳動的旋律走進心靈吧！

去聽聽《義勇軍進行曲》吧！當那雄壯渾厚的旋律響起時，你有沒有覺得一陣激情流入身體？有沒有看到萬人同歌，人民軍隊奮勇殺敵的場面？有沒有感到槍彈飛射，血光四濺的殘酷？有沒有感到一股力量充盈于你的身體？讓國歌的雄壯，中華民族的不屈全盈斥于身心吧！讓這音樂走進心靈！

去聽聽《黃河頌》吧！當那激昂的旋律響起時，你有沒有覺得一陣澎渤的，浪花翻涌的水流入身體？有沒有聽到壺口瀑布似雷電，似萬鼓齊鳴的聲音？有沒有看到似萬馬奔騰時攪起的滾滾黃塵樣的河水？有沒感到黃河的精魂進入你的身心？讓黃河的雄渾，中華民族的龐大力量貫入身心中去吧！讓這音樂走進心靈！

去聽聽《長江之歌》吧！當那絕美的旋律響起時，你有沒有覺得一陣絕美的頌歌正貫入你的身體？有沒有聽到長江浪涌，滾滾如海時的震撼人心的聲音？有沒有看到“長江之水天上來，奔流到海不復回”的場面？有沒有覺得一陣激情正注入你的身體？讓長江的雄偉，中華民族的精魂貫入你的身心吧！讓這音樂走進心靈！

去聽，去聽去聽中華民族的音樂吧！去感受那一場場壯觀的畫面吧！

去聽，去聽，去聽音樂吧！用身，用心去聽，讓音樂和靈魂融為一體！讓音樂走進心靈！

音樂欣賞活動教案篇六

第一段：引入晨景音樂的概念和背景（200字）。

晨景音樂是一種專門為早晨而創作的音樂，它的目標是為人們帶來美好的一天開始。晨景音樂通常具有輕快、舒緩的旋律，給人帶來歡快、寧靜的感覺。它起源于西方，但在現代生活中已經流行起來，成為幫助人們享受早晨的一種方式。作為一個愛好音樂的人，我對晨景音樂產生了濃厚的興趣，并在最近的一段時間里深入研究和欣賞了許多晨景音樂作品。在這篇文章中，我將分享我的心得體會。

第二段：晨景音樂的特點和效果（200字）。

晨景音樂具有獨特的特點和效果，它能給人們帶來積極的心理和生理影響。首先，晨景音樂通常由輕快的旋律和柔和的音色組成，這種音樂特點能夠喚醒人們的活力。在清晨時刻，人們通常需要一種輕松愉快的氛圍來應對新的一天，晨景音樂正能夠滿足這一需求。而且，晨景音樂能夠幫助人們集中注意力，提高專注力和工作效率。在我聽晨景音樂的時候，我發現自己更容易進入專注的狀態，工作效率也明顯提高了。總之，晨景音樂的特點和效果使其成為一種有助于人們享受早晨、提高工作效率的音樂形式。

第三段：我在晨景音樂中感受到的美（200字）。

晨景音樂給我帶來了很多美的感受。首先是音樂中的美妙旋律，每當我聽到晨景音樂中那些輕快、歡快的旋律時，心情也跟著愉悅起來。這種旋律給人帶來的美感是難以言喻的，仿佛在聽到音樂的瞬間，我就能看到陽光灑在大地上，鳥兒在歡快地歌唱。其次，晨景音樂給我帶來的是寧靜的美。在忙碌的現代生活中，寧靜成為了一種奢侈的享受，而晨景音樂正是能夠讓我感受到寧靜的源泉。每當我在早晨聆聽晨景音樂時，我感到內心的平靜與安寧，仿佛有一種力量能夠幫助我面對接下來的挑戰。

第四段：晨景音樂對生活的啟發和幫助（200字）。

晨景音樂不僅僅給我帶來了美的享受，還給了我一些啟發和幫助。它教會我如何在忙碌的生活中找到一刻寧靜。每當我覺得壓力過大，無法集中精力時，我會找一段晨景音樂來聽，讓自己放松一下，重新調整心態。晨景音樂還啟發了我的創造力和想象力。在聆聽晨景音樂的時候，我會想象自己置身于一個美麗的自然場景中，仿佛感受到了那里的一切。這種想象不僅能夠幫助我放松身心，還能夠啟發我的靈感，讓我在創作和工作中更加有創造力。

第五段：結語（200字）。

總的來說，晨景音樂是一種帶來美好的早晨和積極能量的音樂形式。它的特點和效果使其成為人們迎接新的一天，提高工作效率的好幫手。晨景音樂給我帶來了美的享受，讓我感受到了寧靜和安寧。同時，它也給了我一些啟發和幫助，讓我學會在忙碌的生活中找到一刻寧靜，并發揮自己的創造力和想象力。我相信，隨著對晨景音樂的進一步研究和欣賞，我能夠在早晨更好地享受生活，為自己和他人帶來更多美好的一天。

音樂欣賞活動教案篇七

作為一種藝術形式，音樂的魅力一直存在著。月光音樂是一種在夜晚靜謐時與大自然進行交流與傾聽的方式，而我也曾經通過欣賞月光音樂，收獲到了些許的心得體會。

第二段：對月光音樂的理解。

月光音樂是一種奇妙的體驗，它傳遞出的感覺優美而安靜。它向我們展示了大自然的美景和人們與自然的和諧相處。月光下，一切都顯得如此清晰而美好。

第三段：月光音樂的故事元素。

除了景觀之外，月光音樂最有趣的地方是故事。月光音樂結合了故事和音樂兩個元素。有些月光音樂的故事比其他的故事更引人入勝，讓聽者陷入其中。

欣賞月光音樂需要投入心思和耐心，需要細心傾聽，感受音樂所傳遞出的情感。例如，我曾經在一次月光音樂會上聽到了一支關于大海的樂曲，我聽的時候，我把自己想象成在海上漂浮，然后聽著樂曲發呆。當樂曲結束時，我的思緒被帶回到了現實，那種清醒的感覺讓我非常愉快。

第五段：結語。

月光音樂的美妙和深刻之處在于它讓人們通過語言以外的方式去感受音樂。這件事情讓我深受啟發，也使我更加鑒賞音樂的靈魂和不同風格之間的區別。無論你是一個音樂愛好者或者是一個想要深入探索音樂之旅的人，月光音樂都值得一試。

音樂欣賞活動教案篇八

小提琴作為西洋樂器的代表之一，它獨特的音色和藝術性，讓人們為之傾心。在小提琴音樂中，有著讓人深深感動和抒發情感的旋律，讓聽眾難以忘懷。這篇文章將分享我對小提琴音樂欣賞的心得體會。

第一段：小提琴和我。

小提琴，在我心中一直扮演著一種神秘而優美的角色，讓我癡迷不已。無論是聽國內名家馮提莫的《黃河頌》還是歐美經典的《天鵝之歌》，都讓我被音樂的魅力所征服。我喜歡小提琴音樂是因為其獨特的音色和動人的情感表達，讓人無法抗拒。

小提琴音樂具有高超的藝術性，它不僅僅是一種音樂表演形式，更是一種藝術創作方式的表現。藝術家們常常通過小提琴表達自己的情感和思想，以此創造出優美的旋律和深刻的主題。無論是慷慨激昂的《肖邦：第一號小提琴協奏曲》還是以催人淚下的《卡農》，都能夠讓我們感受到音樂帶來的美好。

小提琴音樂不僅僅是藝術的表現，還有著豐富的文化內涵。全球各個地區都有自己的小提琴樂曲和演奏方式，每種音樂都相應地反映了其當地的文化和傳統。比如，著名的五線譜記譜法就是從意大利發展而來的，意大利小提琴大師帕格尼尼對小提琴音樂的貢獻更是不言而喻。

小提琴音樂在表達情感方面極其豐富多樣，可以通過小提琴的音色和弓法來表現演奏者的情感。通過指尖間的微妙變化，小提琴演奏者可以表現出各種情感，比如愛情、堅毅、痛苦、歡樂、悲傷等等。這也是為什么小提琴音樂總能夠打動人心，并讓人在情感上得到滿足。

第五段：小結。

總而言之，小提琴音樂是一種充滿魅力和神秘的藝術形式。它既有著高超的技巧和藝術表達，又能夠表現出極其豐富多彩的情感。同時，它還承載著人們的文化和傳統，成為一個國家或地區藝術和文化發展的重要組成部分。多年來，我對小提琴音樂的熱愛和追求從未減退，我相信，小提琴音樂會不斷推陳出新，為人們帶來更多的美好。

音樂欣賞活動教案篇九

《小兔跳跳跳》是一首情境性、游戲性較強的歌曲，旋律輕松明快，歌詞簡單易懂。對于大班幼兒來說記住歌詞、學會演唱并不是難事。因此，活動設計中我的定位是既要讓幼兒在理解歌詞的基礎上學會演唱這首歌曲，還要采用不同的形式唱好，讓幼兒既體驗到歌唱的快樂又掌握一些簡單的歌唱技能，從而進一步提升幼兒的歌唱表現力，激發幼兒喜愛音樂的情感。

活動以帶"小兔"去樹林玩這一情境為主線，在游戲化的輕松氛圍中從熟悉旋律到理解歌詞，從學會演唱到多形式表現。前后呼應的游戲環節和情境設置，意在讓幼兒進一步體驗到活動的趣味：多形式的演唱和情趣化的引導，意在讓幼兒進一步感受到歌唱的快樂。

1．感受樂曲的活潑歡快，學會演唱歌曲。

2．學習用襯詞的方法為歌曲的部分樂句伴奏，在多形式的演唱中體驗歌唱活動的快樂。

3．初步感受歌曲中親切的情緒，用親切的語調唱歌。

4．感受音樂節奏，樂意參與音樂游戲活動，體驗游戲的快樂。

伴奏音樂，大灰狼頭飾一個，表現歌詞大意的圖譜。

一、韻律表演，感受旋律

1．談話引出活動主角，學習用彈性的聲音進行演唱的方法。

2．在《小兔跳跳跳》的音樂旋律中，幼兒隨教師做簡單的韻律動作，熟悉歌曲的旋律。

(在趣味的情境中通過肢體動作和跟旋律說襯詞這兩種形式的結合，既達到熟悉旋律、感受樂曲結構的目的，又讓幼兒的聲音得到了很好的預熱，為接下來的演唱做好鋪墊。同時，學習有彈性地說襯詞還為接下來的演唱埋下伏筆。)

二、熟悉歌詞，學唱歌曲

1．教師演唱歌曲一遍。

提問：小兔跳到了什么地方?它聽到了什么?又會碰到誰?

2．根據幼兒的回答依次出示相應的圖譜，并引導幼兒一一學唱相應的樂句。

3．幼兒集體完整跟唱歌曲若干遍。

(從完整欣賞到逐句學唱再到完整表現，分步走的教學方法便于幼兒的理解和記憶，層層遞進的活動環節讓學習更有序和有效。)

三、練習襯詞，演繹歌曲

1．出示小兔腳印圖譜，引導幼兒學習第一句配襯詞演唱的方法。

2．引導幼兒選擇適宜的襯詞用以上方法表現第二樂句。

3．將幼兒分成兩組，用兩種不同的方法完整表現歌曲若干遍。提醒幼兒看教師的指揮，合理處理好自己的聲音，注意兩種聲音的和諧與美感。

(通過圖譜這一有效支架讓幼兒更好地掌握兩個樂句不同的表現形式，為幼兒會唱、唱好提供支持和幫助；通過傾聽、發現、提問等，引導幼兒去發現和解決演唱的困難，培養自主學習、主動思考的習慣。讓幼兒不僅學會演唱這首歌曲，而且能在這一過程中學習掌握一些基本的演唱技能，為今后的歌唱打下基礎。)

四、游戲表現，寓歌于樂

告訴幼兒游戲名稱，交待游戲玩法，師生共同玩游戲若干遍。

(在有趣的游戲中檢測和鞏固幼兒對歌曲演唱的成效，讓幼兒進一步體驗到歌唱的美好和快樂，寓學于境，寓歌于樂，寓樂于情。)

附歌曲：小兔跳跳跳

關于情趣音樂教學的思考與實踐

"情趣音樂教學"是教師依據音樂教育的目標和幼兒的生理、心理特征，選擇、設計和組織實施趣味性的音樂教學活動，通過游戲化、情境化的活動引導，借助語言、圖譜、故事、情境等載體，師生共同感受、體驗和表現音樂的情感，從而引導幼兒獲得愉悅的音樂情感體驗和良好的技能發展。我所倡導的情趣音樂教學中的"情"和"趣"分別表現在以下幾方面：

"情"主要體現在：

(1)選擇能引發幼兒情緒情感的音樂作品--即作品的情、內容的情；

(2)教師用自己的真情實感去引發、調動幼兒的情緒情感，即教師的情；

(3)通過作品的情和教師的情去激發幼兒感受、體驗和表現音樂的情感，也就是幼兒的情。

"趣"主要表現在：

(2)趣味化的活動過程；

(3)教學方法的激趣。

在實踐中，我這樣讓音樂教學凸顯情感，突出趣味。

1．"設境"--設境激趣。即創設富有情趣的游戲化情境，在好玩的游戲活動中引導幼兒初步感受和體驗音樂，激發其參與的興趣和積極性。這是情趣音樂教學的第一步，是活動的設計環節。如在上面的這個歌唱活動中，教師結合歌詞，通過簡單的語言讓幼兒置身于小兔去森林游玩的情境中，先玩一玩小兔跳蹦蹦床的游戲，然后聽一聽小兔到了哪里、碰到了什么?學一學歌曲，再玩一玩碰到大灰狼的游戲，這樣好玩而有意思的活動孩子們肯定喜歡。但在實踐中我們也要切記，一切情境都是為目標和內容服務的，不能一味地追求新穎、好玩、有趣。

2．"導學"--支架導學。這是情趣音樂教學的第二步，是活動的路徑和支架。教師根據不同教學內容的需要設計一些適合的教學圖譜、兒歌、動作等直觀、具體的表現形式，以幫助幼兒學習和理解作品內容，從而更好地體驗和感受音樂的情緒情感。在上面的歌唱活動中，我選擇了圖譜作為幼兒理解歌詞內容和學習兩部分聲音合作表現的支架。教師首先通過幼兒的傾聽呈現不同樂句的圖譜幫助幼兒理解和記憶歌詞，然后再呈現表現小兔跳躍的腳印以幫助幼兒很好地掌握每個襯詞出現的地方以及它的節拍。這種一目了然的方式，不僅非常方便幼兒的理解和記憶，而且它能很好地解決兩個聲音同時演唱時的速度和節拍，教師只需要提醒幼兒看著自己演唱的部分跟著教師的指揮唱就行了，這樣簡潔明了的方式，讓兩個部分的聲音在表現時更和諧，讓教學更有序、有效。

本次活動我能以小朋友喜愛的小白兔形象創設一個故事情景，兔媽媽帶孩子到草地學本領、玩游戲為線索組織活動，將幼兒參與學習的積極性調動起來，讓幼兒在活潑、有趣的模仿動作中，輕松愉快地進行鍛煉?；顒又?，幼兒積極活躍，雙腳夾物跳的方法掌握得很好。在第一次嘗試活動中，很多幼兒想出了與眾不同的運送辦法，我都能加以肯定，再次雙腳夾球跳那個部位更穩嘗試活動中，我讓幼兒充分嘗試，然后總結方法，孩子非常踴躍參與，并很快掌握了方法。游戲環節，幼兒都能用雙腳夾物跳的方法運蔬菜，來回路線分開，幼兒秩序整然。本節課我雖然注意了游戲化、注意了給孩子適度自由空間、注意了小結、但還是有所不足，如游戲環節，第一輪孩子掌握了方法，第二輪我沒有讓能力強的孩子嘗試一次運送兩個或三個蔬菜，讓能力強的孩子得到更好的發展。注意個體差異，還將是我今后努力的方向。