無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

欣賞音樂體會到情感篇一

無論大人或是兒童，情感是難以掌握的，他靠的是心靈的感觸及對外界事物的了解程度。但是現在教育的理念告訴我們，培養孩子的情商要比培養智商更重要。教孩子學做事，學會分享，學會合作，要比教孩子多少知識更加必要。結合季節特征，我選擇這首歌曲《小樹葉》以此來啟迪幼兒愛的情感。

活動目標。

1、引導幼兒理解歌曲中兩段歌詞所表達的不同情感，用連貫、緩慢與斷頓、跳躍的歌聲表現歌曲。

2、啟發幼兒根據自己對歌曲的理解，創造性地選擇演唱形式。

3、感受旋律的氣氛以及和同伴一起參加集體音樂活動的樂趣。

4、培養幼兒的音樂節奏感，發展幼兒的表現力。

5、認真傾聽并積極參與歌唱活動。

教學重點、難點。

重點：引導幼兒理解歌曲中兩段歌詞所表達的不同情感，用連貫、緩慢與斷頓、跳躍的歌聲表現歌曲。

難點：啟發幼兒根據自己對歌曲的理解，創造性地選擇演唱形式。

活動準備。

熟悉《小樹葉》旋律，樹葉若干。

活動過程：

1、談話導入課程，激發興趣;。

2、教師指導幼兒練唱，并進行表情演唱;。

3、設計演唱形式;。

4、幼兒人手兩片樹葉舞蹈;。

5、全體幼兒將手中的樹葉貼到了大樹媽媽的身上。

教學反思。

1、幼兒在活動中興趣很高，不但能理解歌曲的情感，而且能把節奏感表現得準確。

2、幼兒通過此次活動，感受到了愛的教育。

3、幼兒年齡尚小，創造性地選擇演唱形式要適當。

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欣賞音樂體會到情感篇二

月光音樂是一首由德國作曲家路德維希·范·貝多芬創作的著名鋼琴奏鳴曲。作品以其悠揚優美，獨具特色的旋律和音色受到廣大樂迷的喜愛。我第一次聽到月光音樂是在一次音樂會上，當時我就被其柔和的旋律所吸引，同時也被深深地感動了。從那時起，我對這首音樂產生了濃厚的興趣，不斷深入了解和欣賞，對它的了解和了解的不斷加深也進一步提高了我的音樂欣賞品味和能力。

第二段：月光音樂的結構和風格特點。

月光音樂被譽為貝多芬創作的代表作品之一，它有著獨特的結構和風格特點。整首音樂分為三個樂章：第一個樂章以自然、和諧的音符編織而成，給人一種如同月夜下行走于樹林之間的感覺。第二個樂章為三重奏服務，使用了大量的速度變化，既有急促、激情澎湃的部分，也有柔軟、慢板的部分，具備了強烈的情感表現力。第三個樂章以垂釣之聚音開始，之后的音符起伏跌宕，猶如大海的波濤拍打著礁石。整首音樂從頭至尾仿佛是一場旅行，描繪著不同的風景和情感，讓人不由自主地沉醉其中。

第三段：音樂對聽眾的情感影響。

音樂是無需語言的藝術，它不僅僅是通過旋律和和聲來讓人沉湎其中，還有很強的情感共鳴。月光音樂，在幾分鐘的時間里，通過鋼琴的音符刻畫出了一幅美麗的畫面，讓聽眾深深地陶醉其中。在聽完之后，我不禁感嘆音樂是一種多么神奇的力量，它可以穿透我們的心靈，撫平我們的痛苦。這首音樂讓我體悟到了音樂的深邃含義，也深深地烙印在我的記憶中。

第四段：音樂的魅力及其對人的啟發。

月光音樂憑借著其獨特的魅力深受人們的喜愛，不但能夠讓人沉浸于音樂的世界中，也可以在人們的生活中產生深遠的影響。音樂是一門特殊的藝術，它可以開啟人們心靈的大門，激發人們的創造力和想象力。而月光音樂，以其深邃的內涵和優美的旋律，無疑會對人類創造力和想象力的啟發產生一定的影響。

第五段：結語。

在這個快節奏的社會里，人們似乎已經習慣了匆忙的生活。當我們聽到月光音樂的時候，仿佛可以停下一切，靜下心來聆聽。音樂可以讓我們擺脫日常的紛擾，讓我們感受到美好和平靜，讓我們開始反思自己內在的需要。這首音樂伴隨著我多年，我也愿意將其推廣給每一個人，讓更多人感受到它的魅力。在日后的生活中，我們也可以用音樂來緩解壓力和疲憊，為自己的生活帶來更多的色彩。月光音樂，永遠會是一首讓人感慨的音樂。

欣賞音樂體會到情感篇三

周海紅是中國著名的音樂家，他以他卓越的表演技巧和獨特的音樂風格贏得了廣大聽眾的喜愛。近期，我有幸參加了一場周海紅的音樂會，深受其音樂的感染，留下了深刻的印象。這里，我將和大家分享關于周海紅音樂欣賞的心得體會。

首先，周海紅的演奏技巧無與倫比。他操縱鋼琴鍵盤的手指靈活而有力，每個音符都恰到好處，既能準確地表達音樂家的意圖，又能將自己的情感融入其中。在他的指尖下，一曲曲音樂如流水般流淌，仿佛在訴說著音樂的故事。他熟練而自如地運用飛指、跳音、顫音等技巧，將音樂的美妙展現得淋漓盡致。特別是在他演奏貝多芬的《命運交響樂》時，他充分發揮了鋼琴的表現力，使得每個音符都充滿了力量和激情，給人以震撼和感動。

其次，周海紅的音樂風格獨特而個性。他在演奏中既充滿激情，又深沉內斂，給人以耳目一新的感受。在演奏舒曼的《幻想曲》，他展現了其宏大的音樂構思和獨特的音樂表達，將聽眾帶入了一個極富浪漫主義色彩的音樂世界。而在演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》，他更是將那狂野奔放的東歐風情融入到了音樂中，使人仿佛置身于匈牙利的大草原上，感受到了那熱情澎湃的魅力。他的音樂風格獨特而個性，給人留下了深刻的印象。

另外，周海紅的音樂傳達了深邃的情感和世界觀。他在演奏中通過音樂感染人心，讓人沉浸其中，忘卻塵世的煩惱。他的音樂既激情四溢又深情款款，給人以寧靜與舒適的感受。在他演奏柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》時，他將那激情燃燒的旋律展現得淋漓盡致，使人仿佛身臨其境，感受到了那澎湃的情感和音樂的力量。周海紅的音樂傳達了豐富多樣的情感和世界觀，使人陶醉其中。

此外，周海紅對音樂的熱愛和奉獻精神也深深地打動了我。他把音樂視為自己的事業和生命的一部分，并且用心去理解音樂、演繹音樂。他在音樂會上的表演上是全神貫注的，他用激情和精湛的技巧演繹每一首曲目，給人一種強烈的沖擊力。他每一次演奏都是全情投入，身心力行地將自己與音樂融為一體，將音樂的美妙傳遞給每一個觀眾。他的熱愛與奉獻精神激勵著我去追求夢想，用心去做自己熱愛的事業。

總的來說，周海紅的音樂欣賞給我帶來了很大的觸動。他卓越的演奏技巧、獨特的音樂風格、深邃的情感和世界觀、以及對音樂的熱愛和奉獻精神，都使我深深地被他的音樂所吸引。通過這次音樂欣賞，我對音樂的理解和欣賞又得到了一次提升。同時，這也讓我更加堅定了追求夢想的決心，用心去做自己熱愛的事業。我相信，通過不斷地欣賞和學習，我對音樂的理解和欣賞會越來越深入，我自己也會在音樂的世界里越走越遠。

欣賞音樂體會到情感篇四

了解《卡門序曲》，讓學生體會樂曲不同段落的思想感情，提高學生對歐洲古典音樂的興趣。

【過程與方法】。

讓學生聆聽《卡門序曲》并引導學生對全曲進行分析，綜合了解全曲。

【知識與技能】。

通過分析《卡門序曲》，讓學生對樂曲結構有一定的把控能力，并提高學生對古典音樂的鑒賞力。

二、教學重難點。

【重點】。

分析《卡門序曲》的曲式結構分析，了解每個主題的音樂情緒。

【難點】。

《卡門序曲》曲式與傳統的曲式結構不同，后面加入了與歌劇部分的連接段落。

三、教學過程。

環節一：導入新課。

1.為學生播放《卡門序曲》，并在投影儀上播放斗牛場圖片，并讓學生回答這首樂曲的整體情緒是什么樣的。

2.學生回答完問題后給出答案：熱烈歡快。

3.告訴學生這段音樂描繪的斗牛場的場景，它選自歌劇《卡門》。《卡門序曲》是歌劇開幕前的短曲，它綜合的敘述了全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律。今天我將帶領同學進一步了解此曲。

環節二：新課教學。

(一)劇情介紹。

歌劇《卡門》講述了唐霍賽鐘情于卡門，但卡門卻與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來，在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。所以整首歌劇塑造了卡門這個追求個性解放的婦女形象，最終卻以她的死來結束，充滿了悲劇色彩。

本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可。

(二)作者簡介。

喬治·比才，法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。后到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。

(三)作品欣賞。

1.再次聆聽全曲，并向學生詢問：

(1)樂曲給了你們怎樣的感受?

(2)樂曲一共分為幾部分?

對學生的回答進行概括總結并告訴學生樂曲一共分成兩大部分，第一大部分為abaca的回旋曲式。第二大部分為一個展開性段落。

(四)分段聆聽。

1.為學生播放樂曲a段，讓學生聆聽并思考：

(1)這段音樂是什么情緒?(向學生提問后對學生的`答案做一個總結，并說出音樂表現了歡快熱烈的情緒，表現了西班牙斗牛場上的喧鬧、狂熱的氣氛)。

(2)為什么會產生這樣的情緒?(a段音樂節奏緊湊，連續的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面)。

播放一段斗牛士視頻，從視覺角度讓學生進一步感受其中的場面。

提問其中幾個小組代表，并對學生們的回答進行總結并給出答案：表現的是婦女、兒童活潑歡快的場面。

請學生哼唱b段主題，讓大家更好的記住b段主題。

3.為學生播放樂曲c段，并告訴學生這段音樂表現了斗牛士的英勇形象。

在屏幕上給出《斗牛士之歌》的譜子，并帶著學生學唱這首歌曲。

4.打亂三個段落的順序為學生播放，并找學生回答播放的是第幾個段落。(引導學生說出正確答案并點評學生正確與否)。

環節三：鞏固提高。

為學生講解回旋曲式：回旋曲式是主題周而復始地循環往復，在其重復之間，插以對比性格的“插部”(副題)，在回旋曲中，主要主題至少要呈現3次。這首樂曲的回旋曲式部分的結構是abaca。

為學生播放樂曲《獻給愛麗絲》，聆聽過程中依次為學生講解這首回旋曲的曲式結構是如何劃分的。

告訴學生由于序曲是歌劇的引子部分，所以這首樂曲在回旋曲結束之后又插入了一個展開性樂段，目的是為了與歌劇主體部分相連。

環節四：課后小結。

欣賞音樂體會到情感篇五

藝術教育是培養全面發展的人才的重要手段，高校的音樂教學，特別是交響音樂欣賞這門課的教學，作為審美教育的一種載體，能很好地促進大學生的素質教育，對跨世紀人才的成長有著積極的影響，從而能達到培養四有新人的目的。因此，高等院校作為為社會輸送高素質人才的園地，應該認識到音樂教學在素質培養中所起的作用是不容忽視的，其在素質教育中所發揮的作用更是不可取代的，應引起廣大教育工作者的高度重視。

中共中央國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中指出：“藝術教育是任何其他學科都不能替代的，藝術教育是培養全面發展的人才的重要手段。”

1998年，國務院副總理李嵐清同志與部分音樂家座談，提倡在高等院校補上交響音樂課，這關系到人才綜合素質的改善，是涉及到教育思想和觀念的根本問題。1999年，根據李總理關于在高等學校提倡交響樂的講話精神，國家教育部下發了《高等學校(交響音樂賞析)教學指導綱要(試行)》。從而規范了高校的音樂教學，特別是交響音樂欣賞這門課的教學，希望通過音樂欣賞作為審美教育的一種載體，從而促進大學生的素質教育。由此可見，如何開設好高校音樂欣賞教學對大學生的素質教育有著重要的影響。在實踐教學中，如何讓這門課對大學生的素質教育產生積極的作用，筆者有以下幾點體會：

音樂是美的，但對于一種美的音樂每個人有不同的態度，正確地理解音樂要有正確的審美觀念，因此，怎樣吸引學生喜愛并欣賞人類創造的音樂精華，是我們音樂教學的重要目的。有的學生認為高雅音樂聽不懂，我們需要循序漸進、由淺入深地慢慢引導，作為任課教師，為了達到激發學生興趣，需從實踐中摸索出適合的教學方式。活躍課堂是一種很好的手段，教師可以充分發掘自己的潛力，動手、動嘴，或者根據自己學生的能力組織他們在課堂進行互動、經過實踐，這些做法都很受學生的歡迎，并能高效地調動學生們的興趣，使整個課堂氛圍非常熱烈。當然教學方式的活躍主要是以教師自己的藝術修養和功底作為基礎的，并需要加強并充實對音樂的歷史與風格的理解和掌握，因為對歷史的熟悉可以培養出一種鑒別與選擇的能力，而基于豐厚學識基礎上的靈活教學方式才可能游刃有余。

教師和學生同樣不滿足于僅僅是一種音樂的享受，渴望更多地體驗和理解作曲家通過作品所傳達的某種東西，但關鍵是目前我們所講授的歷史、風格及作品的結構和技法，最終是要吸引學生去聽音樂、喜愛音樂。體系化的教學是需要的，對教師來說也比較容易把握，而從具體的音樂作品人手，遇到什么問題講什么，可能有細碎的弊病，但對學生來說可能更為生動活躍。如果讓我們讀小說，大概不會按著歐洲文學史去一本本地讀，聽音樂恐怕也是如此。先讓學生聽作品，引他們進入音樂殿堂，再一步步引導去欣賞，從中再去講歷史的沿革，那就更會感覺其中的誘人與奧妙。學生興趣及積極性調動起來后，欣賞課就要實施最終的教學目標，即通過這些教學達到育人目的。教學是有階段性目標的，而育人目標談的是一個最終目標。要培養四有新人，要提高大學生的綜合素質，必須把階段教學目標和最終教育門標有機地結合起來，這是檢驗教學水平、教育質量的一個重要方面。

高雅優美的音樂能幫助大學生開啟智能。無論是專業知識、專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中，是以文化素質為基礎的。要改變我國高等專業設置不盡合理、口徑偏窄的弊端，除了必須進行專業調整和合并之外，還必須通過素質教育來突破學科之間的界線，溝通不同學科專業的聯系，拓展和加深教育，使學生獲得更加綜合的.學科知識，并通過藝術教育的實踐活動不斷完善個性，發展學術文化興趣，提高實踐能力，學會解決復雜問題，增強創新能力和社會適應性。

藝術活動是實施素質教育的一種載體和有效途徑。各類藝術活動對跨世紀人才的成長有著積極的影響。大學生思維敏捷、視野開闊、求知欲強，校團委、學生會、學生社團、學生藝術團等要組織豐富多彩的校園文化藝術活動，使藝術的教學與活動相結合，互相補充促進，并在藝術活動實踐中體驗。如可通過開展班際歌詠比賽，培養同學們的整體意識、凝聚力和向心力。

在音樂欣賞課里還應注意過程的藝術化，因為我們整個欣賞的過程都是在育人。學生在聽課的過程中，不僅把音樂作品作為一個審美的對象，往往把老師也作為審美對象。因此，作為任課老師的言行、作風也要嚴格要求，也要體現出藝術標準，要注意提高個人修養，努力完善自身的思想認識、文化水平、業務水平。真正讓自己的一言一行去育人。教師要真正熱愛自己的職業，發自內心地去向學生們介紹人類創造的音樂財富，使青年學生打開視野，增添興趣，并且使優秀的豐富的人類文化遺產能自然而然地承續下去，傳播開來。

在重視素質教育的今天，高等院校作為為社會輸送高素質人才的園地，應該把培養和提高當代大學生的素質放在重要位置上，而音樂教育在素質培養中所起的作用是不容忽視的，其在素質教育中所發揮的作用更是不可取代的，值得廣大教育工作者高度重視。

欣賞音樂體會到情感篇六

我是一個愛聽歌的女生，只要有機會你就會發現我是插著耳機的。怎么說呢，音樂對人的身心有著很重要的影響。音樂不以說教的方式來傳播，更多的是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。而對于我來說，周杰倫在我對音樂的看法中扮演了一個絕對重要的角色，當然不止于我，還有許許多多和我一樣喜歡周杰倫音樂的粉絲。

早在初中的時候周杰倫已是家喻戶曉的流行歌手了，特別是對于追崇流行趨勢的青少年，更視其為偶像，為之狂熱，好像只有聽他的歌，唱他的歌，模仿他的一舉一動才是理所應當。其實，那時候我對于班里面男生的那種狂熱是表示不喜歡的，所以，當時我或多或少也有點不喜歡周杰倫的歌曲。然而，在我慢慢的開始聽的歌開始，我就深深愛上了所謂杰倫的風格。具體從哪首歌開始喜歡上他我也記不太清了，總之，現在我每天都要聽的歌，也算是一個生活習慣了。

我喜歡他的曲調風格，它總給人以一種意想不到的感受。他的歌曲涵蓋了社會的各個層面，尤為擅長的是唱描寫愛情的歌。他的《你聽得到》唱出了戀人之間的依賴；近乎用哭腔來唱的《開不了口》，唱出了自己的后悔和絕望；《軌跡》唱出了自己在戀人離開后嘗試去忘記她的復雜心情??周杰倫，無論是作詞抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。

有一種風格叫周杰倫，天馬行空的歌詞——“對了，我會遇到周潤發，所以你可以跟同學炫耀賭神未來會是你爸爸。”《聽媽媽的話》里面不知所云的吐字——“巖燒店煙味彌漫，隔壁是國術館，店里的媽媽桑，柔道有三段。”《雙截棍》瀟灑前衛的節奏——“不用麻煩，不用麻煩了，不用麻煩了，你們一起上，我在趕時間，每天決斗觀眾都累了，英雄也累了。”《牛仔很忙》強烈的個人風格重塑了大眾的音樂欣賞標準，改寫了華語樂壇的流行方向，開創華語音樂“中國風”的先河，成為亞洲最具社會影響力和傳奇性的偶像巨星。在臺前，周杰倫的唱腔具有很強的多元性，也有很高的辨識度，很多人一下子就能聽出周杰倫的聲音。他在演唱不同曲風的歌曲時會采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲時他會用略帶鼻音引吭高歌的聲音；而在唱rap歌曲時則刻意咬字不清，重點是在以念詞的律動去搭配音樂的節奏。也正是這種唱法，使得周杰倫的歌曲與方文山的歌詞相得益彰，完美地呈現給觀眾。

周杰倫開創的音樂時代獨樹一幟，也正是因此“無與倫比”這個詞有了兩層含義。周杰倫寫的音樂都具有強烈的個人風格，不管是詞曲還是mv的拍攝。只要你是周杰倫的粉絲，哪怕是他寫給其他歌手的歌，你都可以聽出來這是周杰倫寫的。周杰倫喜歡在音樂中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草綱目》，在此之前誰會將各類中藥寫成一首歌呢？他也常將日常聲音或特殊風格的音樂銜接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨聲。而周杰倫與方文山的組合，也使他們的詞曲更具有故事性與畫面性。

都傾盡了他所有的心血．他的風格如何改變？他又需要改變什么呢？就像他在外婆里面唱的，我沒輸，不需要改變。我們需要的，只是他的真誠創作。

周杰倫的音樂不同之處在于，他不僅能將人們帶入回憶，還能夠將人們帶出回憶，從短暫的回憶中發現對未來更的信心與期待。無論是《蝸牛》中“我要一步一步往上爬”的堅忍意志，還是《龍拳》中“我就是那條龍”的豪邁氣概，周杰倫的歌曲充盈著激勵人心的能量，而他對“中國風”的不懈追求，又將文學美與意境美注入音樂內，使其作為娛樂偶像的同時不失文化品味。

周杰倫的音樂已經主宰、甚至可能改變亞洲流行音樂界。即使去到當今的校園生活，周杰倫的影響力也顯然存在，而且很大因為的他的影響不僅僅音樂這么簡單，還有他的每首歌詞的精華足以讓學生們慢慢品味。就拿自己的親身例子來說，高中寫作文的.時候，我發現很多人都喜歡在自己的作文里引用周杰倫歌曲中的經典歌詞。周杰倫這樣的偶像明星取代唐詩宋詞，成為學生作文愛引用的“名人名言”，可謂是影響頗深。

如果說周杰倫出道的十年里，什么支撐了這個樂壇的繁榮發展，那么周杰倫的貢獻一定不能小覷。從默默無聞的幕后工作填詞人，到了今天歌影視三棲的超級明星，有多少人可以小刀這個年輕人會有今天的成績。他不僅影響了這個樂壇，還影響了我們這年輕一代，告訴我們一個道理：只要把握住機會，敢于面對挑戰，遇到挫折不氣餒，總有一天，我們會擁有屬于我們的一片天！就像周杰倫的歌詞一樣：“我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛，小小的天留過的淚和汗，總有一天我有屬于我的天。”

以上就是我對傳奇周杰倫的音樂所做出的相關欣賞。

欣賞音樂體會到情感篇七

小提琴作為西洋樂器的代表之一，它獨特的音色和藝術性，讓人們為之傾心。在小提琴音樂中，有著讓人深深感動和抒發情感的旋律，讓聽眾難以忘懷。這篇文章將分享我對小提琴音樂欣賞的心得體會。

第一段：小提琴和我。

小提琴，在我心中一直扮演著一種神秘而優美的角色，讓我癡迷不已。無論是聽國內名家馮提莫的《黃河頌》還是歐美經典的《天鵝之歌》，都讓我被音樂的魅力所征服。我喜歡小提琴音樂是因為其獨特的音色和動人的情感表達，讓人無法抗拒。

小提琴音樂具有高超的藝術性，它不僅僅是一種音樂表演形式，更是一種藝術創作方式的表現。藝術家們常常通過小提琴表達自己的情感和思想，以此創造出優美的旋律和深刻的主題。無論是慷慨激昂的《肖邦：第一號小提琴協奏曲》還是以催人淚下的《卡農》，都能夠讓我們感受到音樂帶來的美好。

小提琴音樂不僅僅是藝術的表現，還有著豐富的文化內涵。全球各個地區都有自己的小提琴樂曲和演奏方式，每種音樂都相應地反映了其當地的文化和傳統。比如，著名的五線譜記譜法就是從意大利發展而來的，意大利小提琴大師帕格尼尼對小提琴音樂的貢獻更是不言而喻。

小提琴音樂在表達情感方面極其豐富多樣，可以通過小提琴的音色和弓法來表現演奏者的情感。通過指尖間的微妙變化，小提琴演奏者可以表現出各種情感，比如愛情、堅毅、痛苦、歡樂、悲傷等等。這也是為什么小提琴音樂總能夠打動人心，并讓人在情感上得到滿足。

第五段：小結。

總而言之，小提琴音樂是一種充滿魅力和神秘的藝術形式。它既有著高超的技巧和藝術表達，又能夠表現出極其豐富多彩的情感。同時，它還承載著人們的文化和傳統，成為一個國家或地區藝術和文化發展的重要組成部分。多年來，我對小提琴音樂的熱愛和追求從未減退，我相信，小提琴音樂會不斷推陳出新，為人們帶來更多的美好。

欣賞音樂體會到情感篇八

音樂，是一種無聲的藝術，卻能產生強烈的感受和共鳴。歡樂頌是一首廣為人知的鋼琴獨奏曲，由德國作曲家貝多芬創作。這首曲子深受人們喜愛，因其旋律優美動人，讓人們在歡愉的旋律中沉醉。近日，我有幸參觀了一場歡樂頌的音樂會，深深感受到了音樂的獨特魅力。

音樂會于晚上八點開始。演出廳座無虛席，觀眾們等待著音樂的降臨，心情沉浸在期待之中。指揮家舉起指揮棒，音樂會拉開帷幕。首先響起的是清亮的鋼琴聲，悠揚的旋律彌漫整個大廳。這個瞬間，我仿佛被帶入了一個充滿想象力的世界，忘卻了一切塵世的煩惱，只為追尋那純凈的音符。

音樂會持續了近兩個小時，整個過程充滿了情感的起伏和體驗的變化。歡樂頌這首曲子中的不同段落構思獨特，曲調時而輕松歡快，時而悠揚激昂。每個音符中都蘊含了作曲家對生活的感悟和情感的宣泄。在歡快的旋律中，我感受到了生活的美好和快樂；在悠揚的琴聲中，我仿佛看到了遙遠的山水和絢爛的花海。音樂成為了我的心靈慰藉，讓我忘記了生活的煩惱和困惑。

在音樂會中，觀眾們紛紛表達自己的情感，有的微笑，有的淚流滿面。音樂穿越了語言和國界的壁壘，讓我們在音符之間建立了一種無需言語的溝通。觀眾們的情感在音樂的伴奏下得以激發和釋放，每個人都有自己的故事和感受，但都被音樂匯聚在了一起。這種情感交流是無可替代的，讓我們更加深入地感受到了音樂的力量和美好。

音樂會進入尾聲，觀眾們起立鼓掌，向為我們帶來音樂盛宴的演奏者表達敬意。音樂賦予了我們無盡的勇氣和力量，讓我們在紛繁的世界中找到了歸屬感。這一夜，我體驗到了音樂的魅力，感受到了音樂的獨特價值。音樂無疑是人類文化中最燦爛的一筆，能夠跨越時間和空間的限制，成為人們心靈的指南針。歡樂頌的美妙旋律讓我更加熱愛音樂，也更加珍惜生活中追求感動和美好的每一個瞬間。

【總結】音樂會的這場音樂之旅讓我深刻地領悟到了音樂的魅力。音樂帶給我們的不僅僅是聲音上的享受，更是心靈的啟迪和情感的慰藉。與觀眾們共同沉浸在音樂世界中，共鳴于琴聲之間，讓我感受到了音樂在人們生活中的重要地位。我相信，音樂會給我帶來的這份感動和啟示將伴隨我一生，讓我更加熱愛音樂，也更加熱愛生活。

欣賞音樂體會到情感篇九

一直以來，我都羨慕陶潛那“采菊東籬下，悠然見南山”的恬然自得的境界。多少次我也會在某個爽朗的秋日，采擷一束黃燦燦的野菊花，灑脫地奔馳在曠遠的田野，和風兒追逐嬉鬧，用菊花托著笑臉和陽光一同燦爛。雖然沒有機緣體會南山的悠然風情，但我也感受到了干凈明麗的秋季贈予我的那一份瀟灑的快樂。因為秋日那半掩芳唇的野花，那蒼翠的參天古木，那艷陽下潺潺流動的溪水，那藍色天幕上淡淡的云朵，都化成了一張張精美的膠卷，在我情愫流淌的河流中顯影。我的心靈在每次顯影時獲得了愉悅，這是一種無人干涉的自由愉悅，是一種純然的感覺。

生命之中處處有令人愜意的景致，多數時候與親人，與朋友一共分享快樂。然而，我們在心靈被種種重荷所累時，也可自己單獨去尋找美景，單獨去體會快樂，因為你會發現，獨賞也會很有趣，一種不被侵擾的樂趣將把你帶進一片自由的天空！

欣賞音樂體會到情感篇十

1、欣賞盧梭的《睡著的吉卜賽姑娘》，感受畫面的寧靜、悠遠、奇特、神秘。

2、在感受作品的基礎上，嘗試畫一幅人與動物共存的想象畫。

3、愿意跟隨教師和音樂在老師的引導下用自然、連貫的聲音唱歌，情緒愉快地參加音樂活動。

4、培養幼兒的音樂節奏感，發展幼兒的表現力。

1、實物投影儀，盧梭的《睡著的吉卜賽姑娘》。

2、各種繪畫工具、卡紙。

1、以提問的形式激發幼兒的興趣。

師：你喜歡什么動物？你和它在一起有什么感覺？

幼1：我喜歡老虎，老虎是森林之王。

幼2：我喜歡小花貓，小貓很可愛能陪我睡覺。

幼3：我喜歡小熊，跟它在一起，我覺得很暖和。

幼4：我喜歡小鳥，小鳥會和我們一起唱《誰會飛》。

……。

2、欣賞抽象畫《睡著的吉卜賽姑娘》，根據畫面的內容展開討論。

師：今天，我們就來看一幅人與動物的畫。

師：你在畫上看到了什么？獅子和姑娘各是怎么樣的？他們在干什么？

幼1：我在畫上看到了獅子和姑娘，姑娘在睡覺，獅子在保護她。

幼2：我看到了獅子和姑娘，姑娘在演奏琴累了就睡著了，獅子在看她睡覺。

幼3：我也看到了獅子和姑娘，姑娘被獅子咬死了就躺在沙漠上。

幼4：我覺得姑娘在聽獅子講故事呢！

……。

師：獅子吃人是什么樣子的呢？

幼：很兇，很恐怖（幼兒比劃獅子吃人的樣子并學獅子的吼叫）。

師：那畫面中的獅子是什么樣的呀？

幼1：獅子很安靜，靜悄悄的和姑娘講故事。

幼2：獅子在保護小姑娘，跟姑娘說：“你睡吧，我會保護你的。”

……。

師：除此之外，你還看到了什么？你有什么樣的.感覺？

幼1：我還看到了月亮，感覺月亮很圓、很亮。

幼2：我還看到了琵琶、月亮、花瓶，好象是姑娘在夜晚時演奏琵琶，使我聽到了什么？

……。

師：這琴不叫琵琶，它有個好聽的名字叫曼陀鈴（豐富詞匯：曼陀鈴）。

師：你覺得這是什么時候發生的事？你是怎么看出來的？

幼：晚上發生的事情，因為有月亮。

3、引導幼兒欣賞畫面的色彩及細節的刻畫，討論：

師：你看畫面中最明亮的是什么？你是怎樣看出來的？

幼：月亮，因為月亮很亮，照亮了獅子和姑娘。

小結：月亮在畫面中雖然只占了很小的一部分，但卻讓整個畫面變得明亮起來。使人產生一種神秘、幽靜的感覺。

師：你覺得畫中描繪的最細致的是什么？這樣畫有什么好處？

幼：我覺得獅子的毛畫得很細致，還有姑娘身上的衣服頭發也畫的很細致。這樣給人感覺很舒服。

小結：獅子、曼陀鈴和姑娘身上的衣服是畫面中描繪最細致的地方。這樣畫，有的很細致，有的很概括，讓人感到既像在我們當中，又像在我們夢幻中，有一種亦真亦幻，非常奇特的感覺。

師：老師這有三首曲子，你覺得哪一首最像這幅畫呢？（幼兒欣賞曲子進行配樂）。

幼1：我覺得第三首曲子，因為姑娘在睡覺時很安靜，很舒服。

幼2：我覺得第二首曲子，因為小姑娘在演奏曼陀鈴很歡快、很好聽。

幼3：我覺得第三首曲子最像這幅畫了，就像獅子在和姑娘說悄悄話或獅子跟姑娘講故事。

……。

4、進一步引導幼兒感受畫面的寧靜、空曠與神秘：

師：現在讓我們一起插上想象的翅膀飛進畫里，坐在姑娘的身邊，你聽到了什么聲音？（師配樂講片段，使幼兒更能投入到畫中）。

幼1：我好象聽到了獅子說：小姑娘你睡吧，我會在這保護你。

幼2：我聽到了獅子對小姑娘說：“我愛你！”

幼3：我聽到了獅子在跟小姑娘說：“我喜歡你，我給你講個故事吧。”

……。

師小結：一幅畫不僅可以看，還可以聽，這樣，畫就變得有聲有色了。

幼1：我喜歡這幅畫，就給它取個《美麗的姑娘》。

幼2：我覺得叫《獅子和姑娘》比較合適。

幼3：我也喜歡這幅畫，就叫《漂亮的月亮》。

……。

幼1：我喜歡獅子，我覺得獅子能保護所有的小動物。我想跟它一起來保護我們班的小朋友。

幼2：我喜歡小兔子，我要和它玩《小兔子乖乖》的游戲。

幼3：我喜歡小狐貍，狐貍很聰明，這樣我就可以天天起來回答問題了。

幼4：我喜歡長頸鹿，因為長頸鹿很高，可以把我也舉的老高老高的。

……。

7、幼兒自制繪畫工具作畫。教師鼓勵幼兒大膽表現自己想象的畫面，大膽用色。

師：那就請小朋友畫一幅人和動物的畫吧。

8、作品評價：展示幼兒的作品，并請幼兒互相觀摩欣賞與交流。（引導幼兒自由述說，互相評價）。

師：你這幅畫是和誰在一起，在做什么呢？（可以和你的同伴一起分享你的作品）.

欣賞音樂體會到情感篇十一

《歡樂頌》是一部由著名作曲家貝多芬創作的六部交響樂組成的音樂作品。這部作品以其歡快、和諧、莊重的音樂形式，以及獨特的主題表達，給人們帶來了極大的歡樂和啟發。在欣賞這部作品時，我深深體會到了音樂的力量，以及作品中所傳遞的情感和內涵。下面，我將從整體結構、旋律、節奏、情感表達和對生活的啟示等方面，進一步闡述我的音樂欣賞心得體會。

首先，歡樂頌的整體結構非常優美和緊湊。它始于歡快的主題，隨后逐漸進入節奏緊湊、激情洋溢的樂章。這種結構上的變化和對比，極大地增強了整個作品的聽感，使人不禁為之陶醉。作品中還出現了一些重復的旋律和樂句，這種巧妙的編曲手法，不僅加強了曲目的統一感和連貫性，還使作品更加易于被聽眾理解與接受。

其次，歡樂頌的旋律非常動人和優美。作品中的旋律流暢、婉轉，讓人感受到一種宛如行云流水的感覺。尤其是在高潮部分，強烈而激情的旋律使人們被席卷進一種極致的狂喜之中。而在某些時刻，作曲家也會巧妙地運用一些靜謐的旋律，使人們感受到片刻的寧靜與平和。這種旋律的轉換和對比，給人一種愉悅的聽覺體驗，使人們無法自拔。

再次，在節奏上，歡樂頌以其明快、靈動的特點給人留下深刻的印象。作品中的節奏非常清晰和明朗，每一個音符都被精確地組織和安排。快速而有力的節奏，使人們感受到一種充滿活力和朝氣蓬勃的節奏感。而某些節奏的快速變化和重復，更是給人一種強烈的沖擊感和動感。這種充滿活力的節奏，讓人不由自主地沉浸其中，陶醉其中。

此外，歡樂頌還通過音樂來表達情感和內涵。作品中充斥著一種歡樂、激情、豪邁和陽光的氣氛。每一個音符似乎都在訴說著作曲家內心深處的喜悅和熱愛。無論是欣喜、憂愁、悲觀還是幸福，作曲家都巧妙地通過音樂表達了出來。這種情感的傳遞與人們共鳴，使欣賞者們在歡樂頌的音樂中找到了情感的共鳴，獲得了一種無法言喻的快樂和滿足。

最后，歡樂頌還給我帶來了對生活的啟示和思考。這部作品通過其激情與活力，鼓勵人們在生活中保持積極向上的態度，勇于面對困難和挑戰。它還告訴我們，無論遭遇多大的困難，都要堅持自己的信念，永遠保持樂觀向上。作品中歡樂和喜悅的氛圍，讓我深深感受到人生的美好和豐富。它告訴我，只有經歷過磨難和坎坷，才能更好地品味生活的歡樂和愉悅。

《歡樂頌》是一部讓人為之陶醉和感動的作品。它的整體結構緊湊、旋律動人、節奏明快、情感真摯，并通過其音樂特點和主題表達，給人們帶來了極大的歡樂和啟示。在欣賞這部作品時，我深深體會到了音樂的魅力和力量，以及作品所傳遞的情感和內涵。它讓我更加熱愛音樂，也更加熱愛生活。

欣賞音樂體會到情感篇十二

我喜歡沉浸在音樂里的感覺。音樂，是醉人而美好的煙花三月。

我站在窗前眺望遠方。水塘邊上，柳樹如佳人，佇立在蒙蒙煙雨中。柳枝上，一抹新綠悄然吐出。更是平添了幾分風味。這時耳邊傳來“細雨墜，煙水蒙蒙微醺誰人醉。春風吹，山路重重飄渺難回。柳絮飛，暗香陣陣枝頭吐新蕾······”的音樂。我不禁深深陶醉在了這迷人的《三月雨》中，恍若置身于這江南三月，煙雨朦朧之中。

音樂，是歡快而令人放松的。每當耳邊傳來歡快的《千年食譜頌》時，縱有三千煩惱，我都置之腦后——小籠包，叉燒包，奶黃芝麻豆沙包。大肉包，菜包，還有灌湯包······“那歡快的曲調，詼諧的歌詞，每次都會讓我忍俊不禁：天哪，唱這首歌的歌手到底是一個怎樣的“吃貨”啊！音樂，是豪邁而激動人心的。“東漢末狼煙不休，常侍亂朝野陷阿瞞挾天子令諸侯······”

每當我暢游書海時，總喜歡放上一曲《權御天下》。在激昂霸氣的旋律中感悟中國悠長的歷史，眼前浮現出“惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。”歌詞中的場景：“阿瞞挾天子令諸侯”，“孫權勸學”，“襄樊之戰”一一浮現在眼前······每當我灰心失望時，《水手》會給予我鼓勵。在感覺疲憊時，《信仰年輕》會給我動力。《去尋找》告訴我永遠不要停止對美好生活的追求，《城市的天空》則告訴我只要心懷夢想，努力拼搏，終會成功。

我常陶醉在音樂中，接受靈魂的洗禮。在賞樂的過程中，我漸漸長大。

音樂，我的摯友；賞樂，樂趣無窮！

欣賞音樂體會到情感篇十三

音樂作為一種藝術形式，一直以來都在我們生活中扮演著重要的角色。每當我們傾聽音樂時，無論是輕柔的琴聲還是激昂的樂曲，都會帶給我們不同的感受。在這個過程中，我逐漸積累了一些關于音樂欣賞與評價的心得體會。

首先，音樂欣賞需要耐心。對于一個樂曲而言，它是一個完整藝術作品的體現，包含了封面設計、曲目選擇、演奏技巧等諸多因素。因此，在欣賞音樂時，我們應該耐心地聆聽每一個細節，感受其中的情感表達和藝術構思。只有這樣，我們才能真正體會到音樂的魅力所在。

其次，音樂評價是主觀的。每個人對音樂的喜好是不同的，所以對于同一首曲目，不同的人可能會有不同的評價。正是因為如此，音樂才能有著豐富多樣的表達方式，給人們帶來不同的情感體驗。因此，在進行音樂評價時，我們應該尊重個人的喜好，并意識到自己的評價僅僅是個人的主觀意見。

第三，音樂評價需要有一定的音樂知識基礎。音樂是一門學問，有著深厚的理論基礎和專業知識。對于非專業的聽眾來說，要真正理解和評價音樂，并不是一件容易的事情。所以，我們應該積極學習音樂理論知識，提高自己的素養，以更加全面的視角來欣賞和評價音樂作品。

第四，音樂欣賞和評價是相互促進的。在欣賞音樂的過程中，我們也在進行著評價。而這些評價，又會影響到我們對音樂的欣賞。當我們對一首曲目進行深入的分析和評價時，我們會更加細致入微的品味音樂的韻味。另一方面，對于那些我們欣賞并贊賞的音樂作品，我們也會更有耐心，更專注地去欣賞和品味。

最后，音樂欣賞和評價需要情感的參與。音樂是情感的一種表達方式，它能夠直擊人們的內心深處，喚起共鳴和共情。在音樂欣賞的過程中，我們可以自由地表達自己的情感，并與音樂所傳遞的情感進行對話。這種情感的參與，能夠使我們更加深入地體會音樂所傳達出來的情感和意境，從而更好地欣賞和評價音樂。

總而言之，音樂欣賞和評價是一個有趣而又復雜的過程。它需要耐心、主觀性和音樂知識的積累。同時，音樂欣賞和評價是相輔相成的，相互促進的。最重要的是，音樂欣賞和評價需要我們的情感的參與，讓我們與音樂深入互動，共同創造一段美好的音樂之旅。

欣賞音樂體會到情感篇十四

那是個混亂的音樂世界，我稱它為“迷幻時空”。

無論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。

也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。

我曾對許多人說過：musicismylife(音樂就是我的生命)。但他們只對我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的相當熟練才可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。

我承認，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫。可能許多人無法接受他吐字不清楚的音樂風格，但我卻不這樣認為。每個歌星的唱歌風格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對于唱歌應該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠是周杰倫了。

就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。

一首完整的歌，創作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。

比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領神會，所謂高山流水，無不極盡!

有時候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。

我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!

我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內維爾。

阿狄麗娜來自于希臘的神話故事。傳說很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執著感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。

優美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。

欣賞音樂體會到情感篇十五

第一段：引入音樂欣賞的主題及背景介紹（大約200字）。

《歡樂頌》是一部以女性為主線的電視劇，該劇以五個性格迥異、追求夢想的女主角為主線，講述了她們在職場、婚姻、友情等各個方面的故事。電視劇的成功除了有精彩的劇情和演員的出色表演外，精選的音樂也是一大亮點。每個角色都有與之對應的主題曲，通過音樂的呈現，再加上電視劇中的情節，讓觀眾更能感受到劇情的感動和角色的情緒。

第二段：對幾個主要角色的主題曲進行音樂欣賞及評價（大約300字）。

歡樂頌中的五個女主角分別是呂思勉、安迪、寶兒、楚慧、韓佳人。其中，我最喜歡的是安迪的主題曲《小幸運》，這首歌曲講述了一個普通人通過努力實現自己夢想的故事。這首歌曲旋律輕快，歌詞簡潔明了，給人以溫暖和希望。而呂思勉的主題曲《不完美的我》則展現了一個追求完美卻不得志的女孩的堅強與自尊。曲調抒情，歌詞深入人心，讓人不禁為她的堅持和勇敢擊掌叫好。寶兒的主題曲《風衣》則表達了一個堅強女性的獨立自主和自信。這首歌的旋律優美，歌詞含義深遠，讓人感受到了女性的力量與魅力。

第三段：對其他角色主題曲的音樂欣賞及評價（大約300字）。

除了上述三位女主角外，《歡樂頌》中還有兩位女主角—楚慧和韓佳人。楚慧的主題曲《我是一個女生》以及韓佳人的主題曲《虛擬》也各自展現了角色的特點和情感。《我是一個女生》是一首活力四溢的歌曲，快速的節奏和積極向上的歌詞表達了楚慧的樂觀和積極。而《虛擬》則帶給人一種神秘和懸疑的感覺，歌曲的深情演繹了韓佳人的內心。

第四段：對整個音樂劇的統一性與和諧性的評價（大約200字）。

《歡樂頌》的音樂劇作為整個劇集的伴隨，在節奏、旋律以及歌詞上都與整個劇情相呼應。每個角色的主題曲都能夠準確、直觀地表達角色的性格和故事，使得觀眾更好地融入劇情。而劇中還穿插了一些優美的插曲，為整個故事增添了不少溫情和情感。通過音樂的呈現，觀眾能夠更加直觀地感受到角色的情緒變化和內心的矛盾。

第五段：文化價值與個人收獲的總結（大約200字）。

《歡樂頌》的音樂展示了現代女性困境與追求夢想的主題，在細膩的旋律和動情的歌詞中呈現出女性獨立、堅韌和渴望的形象。這種文化價值不僅能引起觀眾共鳴，也能夠給正在為夢想努力奮斗的人提供鼓舞和動力。對于我個人來說，通過欣賞《歡樂頌》中的音樂，我深刻地感受到了女性的堅韌和無畏精神。同時，也被劇中的音樂所感染，更加堅定了我追求夢想的決心和勇氣。

《歡樂頌》中所呈現的音樂精選準確，形式豐富多樣，能夠準確表達角色的情感和個性。無論是旋律動人的主題曲，還是插曲中溫情的旋律，都讓人為之動容。音樂與劇情的結合讓觀眾更好地融入角色的世界，感受角色的夢想、堅持和無畏精神。通過音樂欣賞，我對《歡樂頌》有了更加深入的理解，也對自己的追求和夢想有了更加堅定的信念。

欣賞音樂體會到情感篇十六

音樂課作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在著諸多急需探索的問題，其中“小學音樂欣賞課”常常出現在各類音樂課堂教學比賽的賽場，但能給人留下深刻印象的成功課例并不多。

由于長期教學實踐的需要，使我得以針對上好小學音樂欣賞課進行了許多有益的嘗試，從中也感受到一些經驗和體會，現就此談談自己的看法：

一、擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節。

音樂欣賞課就其本身特點而言，應偏重于對作品感性以至理性上的理解。通常情況下，教師們會把著眼點放在對樂曲（或樂器）的深刻分析和理解上，并帶出愛國主義等德育方面的教育。這種模式本身沒有錯，然而面對小學生，這種固有的模式就應被打破。

小學音樂欣賞課的教學設計要從小學生的個性特點出發。小學生好動、好表現，與其靜靜地感受不如讓他們自由、快樂地去尋找、領悟。因此在教學設計上，教師絕不能讓課程特點束縛住自己創新思想的翅膀。

在設計廣東沿海版《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課時，我主要從兩個方面考慮：

一是如何巧妙地安排編鐘古樂欣賞這一環節，能夠讓編鐘古樂真正引起孩子們的共鳴（因為單純地欣賞編鐘古樂，對孩子們來說是非常“悶”的一件事）。

二是怎樣設計讓孩子們動手、動腦的參與性環節，以激起孩子們對編鐘的好奇心。

最終，我將編鐘古樂欣賞融入編鐘、編馨介紹；編鐘網頁瀏覽；編鐘拼圖游戲等一系列教學環節之中，幾乎貫穿整堂課，將編鐘古樂深深地植入孩子們的心中。

在培養孩子們動手、動腦能力方面，除設計了編鐘網頁瀏覽外，配合對編鐘、編馨的認識，還設計了“我是小小制造師”（用自己所想到的材料制造自己的編鐘）；“灑瓶編鐘”即興演奏以及編鐘拼圖游戲等。

這節課的設計，從知識點的滲透到活動游戲的目的、效果，無不體現了小學生的認知特點，融知識性和趣味性為一體，尤其激發了孩子們探究新事物的欲望，培養了孩子們的創造性思維能力。

從這一課例可以看出：欣賞課和唱游課、活動課、綜合課一樣，孩子們需要活動、需要參與、更需要表現。小學音樂欣賞課絕不能局限于“欣賞”二字，一定要擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節。

二、重視學生的主體地位，為孩子們營造親身體驗的環境。

音樂課是實踐性很強的教學活動，無論是音樂創作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關。音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。

如上所述，孩子們上欣賞課時，同樣需要參與、需要表現，學生的主體地位不容忽視。作為孩子們的引導者，我們要盡可能多地為孩子們營造親身體驗的環境。

有這樣一個倮例：在欣賞柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課中，教師將整個課堂送給了孩子們：教師以情景式教學導入，營造了小女孩克拉拉在圣誕節接受禮物的歡樂場景。在這個場景中，老師是導演，學生是主演。老師在整個表演的過程中，根據學生的情況與現場其他情況，隨時調控著劇情。無拘無束的孩子們表現欲極強，“鬧”成了課堂的新特色，學習也因此而生動有趣。

雖然這節課沒有知識傳授的閃光點，“鬧”的特色也過于濃厚，但課程設計本身還是比較成功的，教師遵循了小學生的認知規律，在滿足孩子們表演欲的同時，充分調動了孩子們的創新思維能力。

其實對小學生而言，在一定程度上，音樂藝術還不是一門知識，而只是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此小學音樂欣賞課應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂欣賞教學。

三、營造創造性教學的空間，開發學生的音樂潛能。

音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造能力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。

小學音樂欣賞課，是培養孩子們發散性思維和創新能力的絕好陣地，我們在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教學方式的創新，要營造出開發學生音樂潛能的`創造性教學的空間。

柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課，教師的創新式教學設計可謂用心良苦。在其情景式創造性教學過程中，教師不但要扮演好導演這一角色，更要抓住機會，帶動孩子們去創造、體驗每一個音樂角色，感受塑造人物的成功感，并最大限度地開發出學生的音樂潛能。

《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課，在開發學生音樂潛能方面，也是提供了大量的創造性教學空間給學生：“我是小小制造師”教學環節，孩子們耳朵聽著編鐘古樂，眼睛看著多媒體播放的編鐘、編馨古樂演奏錄像，他們的思想完全被放飛了，有的學生甚至想出要用不同質地的燈炮來制造編鐘；“酒瓶編鐘即興演奏”時，為了讓孩子們都能體驗到創造音樂的樂趣，我將三套自制的“酒瓶編鐘”都帶到了課堂上，最大限度地為開發孩子們的音樂潛能創造機會。

四、將現代化教學手段巧妙運用于教學中。

音樂欣賞課，最直接的手段就是通過聆聽去辨別、去感悟、去想象，通過眼睛去發現、去尋找、去進行創造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。

上半年聽了一節小學五年級的欣賞課：交響童話《彼得與狼》。這是一節比較成功的課例。老師根據故事情節，設計了多個分段活動，并選用了網上的一段精彩視頻，取得了非常好的教學效果。

《西洋管弦樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對于小學二年級的學生來說難度大了點。為了激發學生的好奇心，我同樣采用了多媒體電教手段：我將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒“唱”，一會兒又擁抱在一起“合唱”，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。雖然其中的所有語言都是我根據各個樂器的特點而臨時錄制的，但絲毫沒有影響到教學的效果，反而課后很長一段時間，孩子們一見到我，就會模仿我的那些聲音說出各種樂器的性能特點，可見現代化教學手段的影響力之大，我們應該加以充分利用。

人音版的《龜兔賽跑》一課，對于小學二年級的學生來說難度大了點。音樂主題不難辨別，但貫穿在整個故事當中，特別是高潮幾個主題同時出現時，孩子們就會無所適從。在指導李老師上這一課時，我們想了好多的辦法：為龜兔主題分別設計律動，認知不同的節奏型感覺龜兔動作的迅速和緩慢，按早晨、賽跑、慶祝分別設計不同的活動等。目的只有一個：當童話故事用音樂來表達時，孩子們都能聽得懂音樂所表達出的故事。

五、以激發孩子音樂興趣與培養孩子良好態度為基點。

中小學音樂教學如此，小學音樂欣賞教學更要強調興趣的培養。前面所舉的每一個課例，都是以激發孩子音樂興趣、培養孩子良好態度為基點的：

學完《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課后，孩子們紛紛上網查詢關于編鐘、編馨的資料，很多孩子還設計了音樂手抄報、制作了各種奇特的簡易“編鐘”相互交流，學習興趣相當濃厚。

交響童話《彼得與狼》的課堂，孩子們不但聽懂了音樂，更掌握了單簧管、雙簧管、長笛等多種樂器的使用方法和音樂特點。

音樂童話《龜兔賽跑》和《西洋管弦樂隊中的木管樂器組》屬于小學低年級音樂欣賞內容，在激發孩子們的音樂興趣方面，更要“投其所好”。

學生是教學活動的主體，在欣賞活動中，得把音樂學習的主動權還給孩子。孩子們的興趣是玩，我們就該把音樂變成好玩的游戲；孩子們的興趣是看動畫片，我們就該把音樂變成好看的動畫片，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。

小學音樂欣賞課的教學還有許多方法可以借鑒。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面本來就有許多相通之處，只要有價值，都可以參考。我們要努力引導學生在參與豐富多彩的欣賞活動過程中，時時保持對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，從而讓音樂真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西并伴隨他們終身。

欣賞音樂體會到情感篇十七

音樂是人類創造的一種藝術形式，它能夠喚起人的情感，傳遞信息，表達思想。在音樂的海洋中，每個人都有自己喜歡的曲調、旋律和節奏。而音樂欣賞與評價則是人們對音樂作品的理解、感受和審美的過程。在我多年的音樂欣賞與評價中，我深深地認識到音樂是無國界的、無語言的，同時也體會到了評價音樂的重要性、方法和標準。

首先，音樂是一種無國界的語言。無論我們是生活在東方還是西方，無論我們使用何種語言，音樂都能夠超越國界和語言的限制，使人們產生共鳴和聯系。在欣賞不同風格的音樂時，我嘗試著去理解它們所包含的文化背景和社會環境。例如，當我聆聽到來自西方的古典音樂時，我會感受到其中優雅、莊重和精致的品味。而當我聆聽到中國傳統音樂時，我會感受到其中的深沉、含蓄和神秘。因此，無論是欣賞國內外的音樂，我都能從中汲取到不同的情感和思緒。

其次，評價音樂的重要性不可忽視。音樂并不僅僅是一種感官的享受，更是一種藝術形式。評價音樂能夠幫助我們更好地理解音樂作品的內涵和意義。在評價音樂時，我通常會關注以下幾個方面：旋律與節奏、和聲和表現力。旋律與節奏是音樂中最基本的元素，它們能夠直接打動人的情感。而和聲則體現了作曲家對于音符組合的創造力和想象力。表現力則通過樂器的演奏和歌唱的方式將作品的情感和思想傳達給聽眾。因此，在評價音樂時，我會注意這些方面的表現，并盡量客觀地做出評價。

此外，在評價音樂時，我會關注音樂作品所傳達的思想和情感。音樂是一種藝術形式，它能夠通過旋律、節奏和和聲來表達作曲家內心的情感和思想。在欣賞音樂時，我會想象作曲家當時的狀態和情緒，嘗試將自己融入到音樂中去。例如，當我聽到一首悲傷的曲子時，我會盡量感受到其中的憂愁和傷感；而當我聽到一首歡快的曲子時，我會竭力感受到其中的愉悅和興奮。因此，評價音樂時，除了關注其表現形式外，我也會關注其所傳達的情感和思想，看是否能夠觸動到我內心深處。

最后，每個人對音樂的評價標準是不同的。音樂是一種主觀感受的藝術，因此，每個人在評價時都會有不同的標準和觀點。有些人更重視音樂的技巧和創新，而有些人則更注重音樂的情感和傳達。在我的音樂欣賞與評價中，我盡可能保持開放和包容的心態，尊重不同人對音樂的獨特見解和喜好。我相信每個人都有自己的音樂之旅，每一個評價都是對音樂獨特的理解和感知。

總之，音樂欣賞與評價是一種心靈與音樂的對話。通過欣賞音樂，我體會到音樂是沒有國界的、無語言的，同時也明白了評價音樂的重要性和方法。在評價音樂時，我關注并理解其旋律、節奏、和聲和表現力。同時，我還注重作品所傳達的思想和情感，并尊重每個人對音樂的獨特見解和喜好。我相信，只有通過真正的欣賞與評價，我們才能更好地理解音樂，感受音樂所包含的美和力量。

欣賞音樂體會到情感篇十八

欣賞，可以是欣賞一個人，也可以是欣賞一個藝術品，更可以是欣賞一首歌。

欣賞，刻意認為是對一完美的東西的誕生的一種認可，因為只有美的東西才會讓人們去觀摩、欣賞。

在我短暫的五線譜人生中，我欣賞過無數東西，而我欣賞的最多而又最深的'算是音樂。在每一首歌中的每一個音韻背后都有他存在的意義。在我們的生活中音樂隨處可聽。他們是我們生活中的一部分。每首歌都有他所要表達的感情。

一首《夜曲》表達了在夜間的寂寞等待。而我們的感情也可以在歌曲中得意釋放。在完美的五度跨音和七度跨音之間，也有著同樣的情感跨度。作曲人在音符之間表達自己的感情，作詞者在字與字的間隙之間留下屬于自己的情緒，歌手在錄音時爆發出屬于自己的小宇宙。一首歌三個人的感情。因此每一首歌都是不同的，因此我們面對每一首歌時應該認真對待。

音樂在耳邊響起，音符浮現在眼前。杰克.喬森的一首《thatyoutogether》令人放下所有的心事，民謠吉他清澈的聲音給人輕松的感覺，一曲聽完后讓人輕松、愉悅放下了所有沉重的心事，沉醉其中。

不知名的樂曲在耳邊響起。淡淡的民謠吉他彈出的金屬般的聲音，貝司扭曲而神奇般的聲音，接著是強烈有節奏的架子鼓聲。演繹了一個轟轟烈烈的人生。使人興奮。

這就是音樂的魔力，讓我們著迷的音樂。這就是我對他的欣賞之處。

他的感化給了我巨大的信心與安慰，這就是我愛的音樂。

欣賞音樂體會到情感篇十九

音樂是人文社會的一份子，包含了美感與情感的體現。作為一位音樂愛好者，我有幸參加了一次音樂會，聆聽了著名的民歌《劉三姐》演繹。在欣賞這場音樂會的過程中，我深深感受到了音樂的魅力，也對文化和歷史的重要性有了更深入的認識。

第一段：場景描繪。

音樂會的場景布置得十分精美，整個舞臺以莫高窟文化元素為主題，營造出宏偉而古樸的氛圍。花架、路牌、祭壇、佛像等擺設，讓整個場館充滿了文化的氛圍。當寶雞州文藝團在舞臺中央開始演唱《劉三姐》時，我仿佛置身于民歌故鄉，沉浸在它的歡快旋律與優美歌詞之中，心情無比激動。

第二段：對音樂的欣賞。

《劉三姐》是一首富有濃郁地方特色的歌曲，在演唱過程中，演唱者們充滿感情地表現出了劉三姐的堅韌和勇氣，歌聲充滿了無盡的激情，把我們帶進了那個充滿悲歡離合的時代背景中，讓人唏噓不已。整首歌的編曲十分和諧美妙，旋律跳躍流暢，充滿了獨具特色的地方氣息。無論是音樂的難度還是演唱者們敏捷精準的演唱，都體現了這首歌曲的藝術價值。

第三段：對文化和傳承的認識。

只有了解文化與歷史，才能真正欣賞音樂，對于《劉三姐》這首歌曲也不例外。它是中國黃河流域上游民間音樂的重要代表之一，它訴說著黃河大峽谷的民間傳說和歷史故事，承載著豐富的人文元素和獨特的時代語境。在現代文化的沖擊下，傳統的民族音樂形式正越來越難以得到傳承，這也讓我們更加意識到保護和弘揚民間音樂文化的重要性。

第四段：對藝術價值和人文關懷的思考。

音樂作為人文社會藝術的重要表現形式之一，承載的不僅僅是音樂本身的藝術價值，更是代表著民族風情、社會歷史、人民心情和人文情懷。音樂作品傳播開來，能夠喚醒人們與內心沉睡的感性，體現出音樂對人類情感的滲透和震撼力。更重要的是，注重對民間音樂文化的保護與傳承，傳遞著傳統美德和文化觀念，讓人們在音樂欣賞的過程中由此產生共鳴，從而凝聚起有利于人文關懷的藝術力量。

第五段：對音樂的未來展望。

隨著時代的不斷發展，音樂形式和內容正在發生較大的變化。如何保護好搖滾樂、民謠等不同類型的音樂作品，是現代社會不容忽視的一個問題。未來，我們需要更多的人來投入到音樂創作之中，為保護和傳承傳統音樂輸送新鮮力量。同時，也要積極引入先進的音樂技術，讓其更好的融入到人們的生活中，讓音樂真正回歸到人們的生活中，成為一種更加豐富和多樣化的文化表達形式。

總之，無論是怎樣的音樂作品，在我們欣賞音樂的過程中，都應該心懷感悟和情感，傳承和弘揚音樂文化傳統，以更高的藝術追求和人文關懷發掘音樂之美。

欣賞音樂體會到情感篇二十

今天，媽媽對我說：“晚上七點半，在德州大劇院有一場音樂會，我想帶你去看，你愿意去嗎？”我一聽高興極了，而且這場音樂會，還是鋼琴音樂會，我現在正在學鋼琴呢，所以，我非常的興奮。

我們提前十分鐘到達大劇院，進入小劇場看到已經有很多人在等待了。看來這是一場非常吸引人的音樂會呀。等了一會兒，音樂會開始了！

首先是青年古典鋼琴家塔爾·吉爾伯開始彈奏。琴鍵聲音一響起，整個會場頓時安靜下來。好美妙的音樂！我還是第一次看到這樣彈鋼琴的大師，他的手指就像是在琴鍵上跳舞一樣，他彈的音符應該是三十二分音符吧。

接下來是爵士鋼琴家伊蘭·卡森樂伯根表演，他的風格有點不同，但同樣精彩，會場里響起一陣陣掌聲，他們真像是在比賽呀，怪不得叫斗琴呢。

他們還同臺表演，兩個人一起彈琴，還不時的一會一換位置，真想像不到，他們練多久才能如此的默契。還有互動環節，他們邀請幾個小朋友把1、2、3、4放在琴鍵上，臨時確定幾個音符為主旋律，開始即興表演，沒想到他們的即興表演也是如此精彩，我真是佩服極了。

下半場他們還共同彈奏了十種不同風格的曲子。結束時，兩位大師向大家鞠躬，會場的人掌聲一直不停，好像在告訴他們我們還沒聽夠。兩位大師也覺得不好意思了，他們又彈了一首歡快的曲目《小蘋果》，伴隨著大家熱烈的掌聲音樂會結束了。

我真希望天天都能看到音樂會。不過在十九號的時候，我們麥田藝術學校會讓我們開一場音樂會的，到時你也來看吧。我一定要練好琴，彈出好曲子來給大家聽！