每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

散文的特點是形散神不散篇一

張愛玲張愛玲的小說，無論結局是好是壞都給人以一種悲涼的感覺。張愛玲文筆冷靜，小說常用第三人稱即“他”來描寫，以一種全知的視角來敘述，小說中雖然沒有摻雜太多作者個人的情感，但是感情基調悲涼。如《傾城之戀》中的開頭寫道“胡琴咿咿呀呀拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼故事——不問也罷！”結尾雖然白流蘇如愿以償嫁給了范柳原，但是作者卻冷眼說道“柳原現在從來不跟她鬧著玩了。他把他的俏皮話省下來說給旁的女人聽了。”“香港的陷落成全了她。但是在這個不可理喻的世界里，誰知道什么是因什么是果？”以及呼應開頭的胡琴聲又響起。戰爭的混亂使白流蘇認識到人的生命在大動蕩中微不足道，所有關于愛情的實驗到頭來都經不過亂世的沖擊，白流蘇范柳原不過的婚姻，不過是兩個戰亂中的人對未來的迷茫對生命難以把握的結局。這一切實際上都反應了一種個人情緒：大限來臨的惶恐和個人的迷失。再如《金鎖記》中一開頭從月亮寫起，“三十年前的上海，一個有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圓；然而隔著三十年的辛苦路來看，再好的月亮也不免帶著凄涼。”小說中的曹七巧用“三十年來戴著黃金的枷，她用那枷角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人還沒完——完不了。”

喜用比喻反諷等手法。

張愛玲小說的語言最大的一個特色就是大量的運用比喻，對照、反諷、色彩描寫等手。

如在《沉香屑—第一爐香》里她曾寫到“薇龍那天穿著一件磁青薄綢旗袍，給他那雙綠眼睛一看，她覺得她的手臂像熱騰騰的牛奶似的，從青色的壺里倒了出來，管也管不住，整個的自己全潑出來了”。這是一段以熱牛奶比喻女人臂膊之潔白美麗的絕妙描寫。這樣的描寫既通過讀者的視覺來讓人感受到喬琪的色迷心竅、蠢蠢欲動的形象，又表現了薇龍的竭力自持卻又虛榮不能自拔的心態。

在《金鎖記》里，她寫道：“她到了窗前，揭開了那邊上綴有小絨球的墨綠樣式窗簾，季澤正在弄堂里往外走，長衫搭在肩上，清甜的風像一群白鴿子鉆進他的紡綢褲縫里去了，哪兒都鉆到了，飄飄拍著翅子。”這是人物處于陰沉壓抑的環境中，愛情終歸破滅的情境。沒有大段的`鋪張描寫和渲染，文字精練動人，卻將那種傷感表現的非常深入，自然靈動。

如《金鎖記》中借七巧的媳婦芝壽眼睛有段描寫：“窗外還是那使人汗毛凜凜的反常的明月——漆黑的天上一個灼灼的小而白的太陽。屋里看得分明那玫瑰紫繡花椅披桌布，大紅平金五鳳齊飛的圍屏，水紅軟緞對聯，繡著盤花篆字。梳妝臺上紅綠絲網絡著銀粉缸，銀漱盂，銀花瓶，里面滿滿盛著喜果。帳檐上垂下五彩攢金繞絨花球，花盆，如意，粽子，下面滴溜溜墜著指頭大的玻璃珠和尺來長的桃紅穗子。偌大一間房里充塞著箱籠、被褥、鋪陳，不見得她就找不出一條汗巾子來上吊，她又倒到床上去。月光里，她的腳沒有一點血色——青、綠、紫，冷去的尸身的顏色。”張愛玲喜歡用紫色、金色等濃艷色彩的字眼，而本來代表著高貴富麗的紫色、金色在她的敘述中從來給人的都是一種絕望的凄愴，在艷麗的字眼背后掩蓋的是滿眼滿心的荒涼。這段文字中的玫瑰紫、大紅平金、水紅、紅綠絲、銀粉、桃紅等等一系列標志著喜慶的富麗的色彩和青、綠、紫等冷去的尸身的顏色相對照，一暖一冷，一艷一晦，一喜一悲，這種鮮明而又參差的色彩對照給人強烈的感官刺激，使人視覺上受到猛烈的沖擊，烘托出一種晦暗陰森的氣氛，給人以無邊的聯想，讓人感到再美的色彩都只是一種凄涼和了無生氣，讓人覺得喘不過氣的壓抑和恐懼。這段色彩分明，描寫細微的文字寫出了芝壽無邊的絕望，使讀者對芝壽的悲慘處境給予深深的同情。同時通過芝壽的絕望、悲慘也從側面進一步的達到塑造主人公曹七巧病態人生、變態心理的目的。

作品主題多描寫小人物的悲歡離合。

張愛玲自稱：“我甚至只是寫男女之間的小事情，我的作品里沒有戰爭也沒有革命，我以為人在戀愛的時候是比在戰爭或革命的時候更素樸也更放肆的。”

不管是張愛玲的小說還是散文都是描述那個時代的人們和生活，如《傾城之戀》描寫了白流蘇在離婚后，因為受不了家里人的不停給她閑氣受想通過嫁給范柳原改變現狀，最終如愿以償的故事。《紅玫瑰與白玫瑰》通過講述振保的情史來展示兩性之間對戀愛和婚姻的差別。《色戒》是關于王佳芝通過美人意圖計殺害漢奸易先生，最后卻發現自己愛上了易先生，而放走了他自己卻慘遭殺害。

張愛玲的散文雖然不如小說成就高，但是其中的名篇《中國的日夜》通過一個女的視角描寫周遭的一切。其它作品如《談音樂》、《談舞蹈》、《自己的文章》描寫的是關于某種事情的看法，但是張愛玲的散文很“散”即使看是議論文的文章，如上面所說的幾篇，也沒有一個固定的主題和中心，讓人感覺全是作者信手拈來。

散文的特點是形散神不散篇二

（一）、真摯、深厚的情感投入。古語云：感人心者，莫先乎情。在朱自清那些以家庭生活為素材的作品中，或感傷、或溫厚、或幽默的人倫之情，深深地感染著讀者、撥動著讀者的心弦。如《背影》中父親對兒子無微不至的關懷和照顧，步履艱難的老父親的背影成為中國文學中一個經典鏡頭，感人至深。

（二）、情景交融的意境刻畫。朱自清原本是一個詩人，曾認真研究過現代詩，且有很高的造詣，因此在散文創作中自然也不失其詩人的本色。“文中有畫、畫中有詩”是后人對他的評價。例如在《荷塘月色》中，淡淡的月色、田田的荷葉、薄薄的清霧、蓊蓊郁郁的樹木以及樹上的蟬聲和水里的蛙聲，素淡朦朧，簡直就象一幅意境幽美的工筆畫。在朱自清的筆下，好景美不勝收：梅雨潭醉人的綠、秦淮河的燈影波光、威尼斯的異國情調、揚州城的風流與古樸……這些情景交融的意境營造，往往會使讀者產生身臨其境的感覺。

（三）、縝密精巧的構思。雖然朱自清的散文篇幅大多不長，但其構思卻頗具匠心。《背影》的出奇制勝；《春》的多側面描寫，而把文眼（一年之計在于春）置于描寫和敘述之中，毫無刀刻斧鑿之痕；《荷塘月色》雖說為了寫心中的不寧靜，但一路下來，卻處處見“靜”。

（四）、獨特的語言藝術。朱自清散文的.語言之美，是有口皆碑的。如《背影》語言的質樸、《荷塘月色》語言的清麗、《溫州的蹤跡。綠》語言的纖秾，而《槳聲燈影里的秦淮河》的語言更是極富色彩感，呈現出視覺上的繪畫美。愛用疊字及長短句的巧妙搭配，形成了朱自清散文所特有的節奏感和韻律美。據統計《荷塘月色》中用了26個疊字，而《槳聲燈影里的秦淮河》的疊字則有72處之多；長短句的巧妙搭配，使其散文讀來錯落有致、瑯瑯上口，獨具跌宕回環的聽覺美感。

總之，在五四新文化運動及文學革命中，朱自清以其散文有力地證明了：取代文言文的白話文，也可以寫出與文言散文媲美甚至超過它的精品。這是朱自清作為一位語言大師對現代漢語的重大貢獻。

散文的特點是形散神不散篇三

林清玄是臺灣鄉土文學的重要代表，其獨有的散文風格豐富了臺灣鄉土文學的內涵。

在當代華文世界，林清玄是一個不容忽視的存在，其散文創作在華人圈內有著廣泛的影響，聲譽極高，有“世紀末最清明的文章，人世間最美妙的聲音”的美譽。林清玄的鄉土散文將佛學哲理融于平常生活之中，散文風格清新，語言樸素自然，又有情景合一的創作手法。此外，林清玄的鄉土散文呈現出清新空靈的散文意境，靈動唯美。

一、平常生活中的佛學意識。

林清玄的鄉土散文多寫平常生活，生活中的點滴成為他創作的重要源泉。同時，鄉土散文中有著大量的文化意象，意象亦多為平常之物且范圍廣泛，可以是物質性的，也可以是精神性的。平常的生活和意象展現了林清玄平靜安詳的心態，平靜安詳的心態讓林清玄能夠冷靜地觀察當下的都市生活。而更深層次的則是濃郁的佛學意識。

平靜安詳的心態即是佛常說的“平常心”，不妄想，不分別，不執著之心。林清玄以“平常心”對待當下的都市生活，從中感悟到強烈的“平民情懷”和“平等意識”。這正是佛家所倡導的“慈悲仁愛”。出于宗教人文情懷的道德關愛，林清玄的鄉土散文更多地去關注社會底層的小人物。發掘他們身上的平凡之美。

在《木魚餛飩》中，作者在深夜的巷口偶遇了一位賣餛飩的舊人。“雖然抵不過歲月的風霜而有一點佝僂”，但“他開朗依舊，風趣依舊”。當被問及為何要選擇木魚做為餛飩的訊號時，老人的回答“他選擇了木魚——讓清醒者可以聽到他的叫喚，卻不至于中斷了熟睡者的美夢”。這令讀者產生一股敬意。雖然平凡弱小的他面臨著生活的壓力，但仍考慮他者的感受。他以淡定的節奏邊敲木魚邊賣餛飩，走過了一個個尋常巷陌，溫暖著一個個遲睡者的心靈，有一股默默的溫馨之感。在《賣茶老婦》中，林清玄用靜默的安詳展現了老者的溫暖。

那位老婦人只有一只眼睛，她沉默的沖好了茶，就邁著緩慢的步子走到里面，沉默地坐著。……最好的`是雨大的黃昏，一個人獨自在龍山寺，要一壺烏龍茶，一碟瓜子，一小盤綠豆糕，一只腳跨在長條凳上……更好的是到黃昏的最后一刻，雨忽然停了，斜斜映進來一抹夕陽，金澄色的，透明而發光。

老婦人襯著那一襲金澄色的夕陽，仿佛籠罩著一層光輝，她默默無語，只是用心沖好一杯茶，再緩緩的踱回去，用一只眼睛看著你，看著這個世界，淡定的步履和溫暖的眼神展現了其心靈的安詳，營造出一種靜默的肅穆之美。而作者在寺廟中，一人、一茶、一碟瓜子足矣，“一”字有“純”之意，簡簡單單就是人間至美，平平淡淡就是最好。

林清玄的鄉土散文展現了平常生活中的美，挖掘了人性的美好，揭示了佛教所具有的正面價值和積極意義。

二、景、事相融的表現手法。

林清玄的鄉土散文大多有一個相似的模式：他將眼前的景物與記憶中的事物相聯系，將現實的場景與歷史上的某些文物事件相聯系，引出下文后再用散文的筆法和詩的境界，將其一一收入藝術的品味和美好的冥想之中，熔鑄在抒情的淡雅風格之中。這類模式因為有了虛實相生、時空交錯與多元文化互動，而讓林清玄的鄉土散文顯得內容翔實、生意盎然，大大豐富了其散文創作的文化意蘊，使散文藝術面目一新。林清玄所創造的散文模式，更被許多評論者稱為“林清玄體”或“林清玄風格”，這種文體的主要特征可以概括為：境生于象外。而虛實生輝。

這種特色文體的創新。與林清玄的人生經歷、創作觀念密不可分。首先，受林清玄深刻的童年經驗影響。《現代心理美學》指出：童年經驗對一個人的個性、氣質、思維方式等的形成和發展起著決定的作用。童年的林清玄，雖然物質生活過的比較艱難，但有手足之情與親情的滋潤，精神上并不空虛。林清玄在《長途跋涉的肉羹》中寫道：我的父母都是善于表達愛的人，因此，在我很幼年的時候，就知道再微小的事物，也可以作為感情的表達;而再貧苦的生活，也因為這種表達而顯現出幸福的面貌。成年后的林清玄，更是熟諳此理，常用也愛用微小的事物來表達深邃的情感、哲理。

其次，林清玄的審美視角非常廣闊，審美立場比較完整，折射出其對時代宏觀審美的良好把握。在《隨風吹笛》中，寫道“有一回我放著一卷寫明《溪水》的錄音帶，在溪水凈琮之間，突然有兩聲山鳥長鳴的銳音，盈耳繞梁，久久不滅。”在《雪中芭蕉》，寫道“以《雪中芭蕉》來說，那裸芭蕉使我們想起王維，他縱是在無邊的大雪里，也有動人的翠綠之姿，能經霜雪而不萎謝。”林清玄熱愛閱讀，涉獵廣泛，茶道、音樂、書畫等藝術內容都能信手拈來，各類典故在其鄉土散文中的交錯讓散文顯得內容充實、內涵豐富;豐富的知識儲備讓林清玄對情景交融的拿捏也更加到位。

再者，林清玄的整體性立場十分全面，不僅有宏觀與微觀之間的辯證分析，更有主觀與客觀等諸多范疇中明慧而清晰的辯證聯結。林清玄的鄉土散文是一種整合，他先用客觀的語句來描述自然風景、人文事物，再在此基礎上通過辨證分析引出自己富含哲理的主觀見解。最后，受東方美學和佛家宗教情懷的影響，林清玄注重所描繪對象的內在意蘊，情景交融的散文形式更能夠展現出鄉土散文的深厚文化內涵。

三、清新空靈的意境。

林清玄的鄉土散文熔鑄了豐厚的東方美學和佛家宗教情懷。風格清新。筆觸清新淡雅。清新自然的散文語言流露出婉約含蓄的美感，散文顯得典雅又不失靈動，更具有沖淡之美。同時，林清玄非常注重鄉土散文的節奏感，清新淡雅的文風配上一句一段的分段風格，使散文有了合適的停頓，有了詩的韻味。林清玄坦露無遺、昭然若揭的敘述加上詩歌的韻味，再配上男人最清簡最空靈的胸襟底蘊，從而創出了清新空靈的散文意境。

在《秘密的地方》中，林清玄寫道“在我的故鄉，有一彎小河。小河穿過山道、穿過農田、穿過開滿小野花的田原……響著琮琮的樂聲，一直走出我們的視野”。林清玄用清新的詞匯、簡短典雅的句式，栩栩如生地展現了小河流水、岸芷汀蘭的美景。而“穿過山道、穿過農田、穿過田原……琮琮的樂聲，一直走出我們的視野”的句式有著朗朗上口之感，河水仿佛有了生命，有了空靜而不失靈活的氣息，能穿過一切直至永恒。在《月光下的喇叭手》中，喇叭手站在寒涼的街頭，從冬天一直吹到了春天。“孤零零地站著，沒有形狀，卻充塞了整條街”，老人吹著鄉愁小曲，抑制不住的落淚。喇叭手的生命是“伸縮喇叭凹凹扭扭的最后一個長音”，長音不高，筆觸平淡，但節奏分明，喇叭聲充塞了每一個讀者的心靈，而“凹凹扭扭”四字更將曲有盡而意無窮的意境體現得淋漓盡致。在《笑春風》中，林清玄在開頭和結尾分別引用了崔護的《題都城南莊》和蘇軾的《贈劉景文》，先塑造了清新空靈的散文意境。此外，更在文中用詩的形式寫道“幸好的是，不論年華去也、不論分合聚散、不論多少的背棄與分離，每一年的春風總是在的。人面可能分離，桃花必會凋謝，只要我們在分離與凋謝中不失去微笑的心，就能永遠與春風相約”。林清玄巧妙化用詩句，唯美的筆觸配上詩意的情境，將“分離”和“相約”這如此傷感的事物寫的清新空靈，寫的唯美釋然，給讀者以心靈上的慰藉。

林清玄認為散文是最適合他的，是最自由的。他以自由的方式進行散文的敘述，語言樸素自然，意境清新空靈，大大提升了鄉土散文的審美價值。

結語。

林清玄的鄉土散文有著深厚的傳統情懷和民族意識，顯現出對民族歷史與文化的真摯情感。同時，其散文展現并詮釋一種新的鄉土文化價值，具有晨鐘暮鼓、渚清沙白的審美愉快。而在快餐文學盛行的年代，其散文受到讀者的一致認可，不僅豁顯出散文的藝術性與獨立性，也有力地印證了鄉土散文的生命力與當代價值。

散文的特點是形散神不散篇四

“移步換景”是游記散文最常用的寫作方法。也就是以游蹤的變化和景物的轉換為序，從不同的立足點描寫景物的寫法。在游記散文中，運用移步換景的方法，可以使文章脈絡清晰，給人以身臨其境之感。在寫作的具體過程中，要注意中心明確、精心剪裁、細心勾勒這三個方面，簡作“三心”。

一、中心明確。

行文之初，應明確文章的中心。或抒發對祖國壯麗河山的熱愛，或贊嘆大自然的奇偉瑰麗，或由山間流水感嘆光陰易逝，或由潮起潮落透悟人生起伏。有了中心，寫景就有了主心骨。以至在寫作過程中每移一步，每換一景都不會迷失寫作的方向。

中心確定以后，就要對觀察到的景物進行精心剪裁，進而對能表現或襯托中心的進行細心勾勒，與中心無關的，則可略去不寫。

二、精心剪裁。

人走景移，隨著觀察點的變換，不斷展現新的畫面。但游記又不是所有景物面面俱到的實錄，必須有所取舍。寫人文之景要突出景物蘊涵的史、理、情，寫自然之景要突出景物的美、異、趣。游記中的景物描寫最好能夠配合文章的中心主題。所以在描寫景物時，盡管這些畫面絢麗多彩，但并不能都一一著于作者筆端。這就要根據文章的中心對眼前的景物進行精心剪裁。使文章在圍繞一個中心的情況下，移步換景，展示不同的畫面。這樣既豐富了文章的內容，又避免了那種給人支離破碎的感覺。

例如：在《長江三峽》這篇文章中，作者圍繞“贊嘆大自然造化的神奇”這一中心，選取了“山奇，水急，灘險”這三個景點。精心剪裁，合理安排，使文章顯得錯落有秩。

三、細心勾勒。

經過精心剪裁之后，進而要把移步中所選取的景物具體地展現出來，進行細心勾勒，給讀者展現一幅或幾幅絢麗生動的畫面。進行精心勾勒不僅要要仔細觀察，還要有生動的描寫。這就要求我們不但抓住景物的外形，顏色的特點，而且注意用變換角度，時間的方法，通過多種修辭手法表現出來，景物的描寫才會生動，形象，細致入微。

例如，在《游莫愁湖公園》這篇文章中，有一段對溪水的細心勾勒：“溪水繞著溪石緩緩地流淌著，像動聽的歌。溪水是多么的清啊!透過溪流，我一眼便望見了溪底的小魚。這些溪魚的色彩是多么明艷啊：黃黑相間的，半透明的，紅色中帶小斑點的——它們在溪石中穿梭，時兒鉆進石縫，時兒浮在水面上吹一個小泡泡。溪水是多么純啊!捧一把撩在臉上，清涼，細膩，如春風拂面，讓人愜意。”這個片斷中，小作者運用了各種描寫修辭手法，將溪石，溪水的靜態、動態的美細心地勾勒出來。

較寬泛的文體定義是認為文體只有四類：散文、詩歌、戲劇、小說。散文是一種自由、靈活地抒寫見聞感受的文體，它形式精粹親切。表達作者對人生或自然的感悟。

散文與記敘文的最大區別在于，散文中所寫的人生、自然、事件、景物等，都是從自身感悟出發，是作者對事物特殊意義和美的發現。這種發現，是知覺、思維、感覺的綜合思維結果，體現著作者的深思妙悟，是散文的情、理、意、味。而記敘文是記錄生活中的人和事，并不從作者的感悟出發。

散文的取材十分廣泛，不間萬象、宇宙萬物、各色人等、宏觀微觀無不涉及，而這些材料一旦出現在文章中，就立即刻上了作者的主觀感悟，代表著作者的人生經驗、觀點感受。所以，同樣的材料，不同的作者看到的內涵是不同的。這里，我們把散文的取材叫形，把作者的感悟叫神。散文的文體特點就是：形散神聚。

散文的寫法較其他文體更活潑自由，不拘一格。常見的方式是抒情，即使是記敘，也是帶有強烈感情色彩的。散文常把記敘、抒情、議論等融為一體，夾敘夾議。表現手法上能出奇制勝，讓讀者產生新鮮獨特的閱讀感受。散文的結構追求自然而然的境界。在材料選取上，般運用聯想手法。

總體來看，抒情的散文有時氣勢磅礴，有時低吟淺唱；記敘的散文如詩如畫，曲徑通幽；議論的散文情真意切，精彩紛呈……但是，不管作者怎么樣安排文字，怎樣組織材料，歸根結蒂還是為了表達他對人生或自然的特殊感受悟。

散文的特點是形散神不散篇五

席慕蓉的作品用語很淺白，但描寫感情細致濃郁。寫作筆法刻畫精美，擅長運用重覆的句型，使她的文章呈現舒緩的風格而充滿了田園式的情調，在句法上，除了著重整體的效果外，也追求詞藻的華美。席慕蓉的文章多以人物作中心，在淺白的字里行間，很容易看出作者的真誠。她的作品浸潤東方古老哲學，帶有宗教色彩，透露出一種人生無常的蒼涼韻味。席慕蓉多寫愛情、人生、青春、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情。她的作品影響了整整一代人的成長歷程。

一、愛情。

席慕蓉的散文當中以愛情為題材的不在少數。每個人，都會渴望愛情。我們都渴望能夠遇到一個對的人，談一場甜甜蜜蜜的戀愛，然后跟他/她相守一生。只是，現實與理想總是有一定差距的，現實生活中像童話故事里那美好的一對的并不多。但是，我們不能就這么否定愛情，即便平平淡淡，但是有愛的話，便是幸福。在席慕蓉的散文當中寫了很多關于愛的東西。有寫到純純的，無怨無悔的愛，只希望為對方付出卻不要求回報的心情：“一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我，只求在我最美的年華里，遇到你。”也有寫出愛情當中的苦澀與無奈：“你說你不好的時候，我疼，疼的不知道該怎么安慰你，你說你醉的時候，我疼，疼的不能自制，思緒混亂。我的語言過于蒼白，心卻是因為你的每一句話而疼。太多不能，不如愿，想離開，離開這個讓我疼痛的你。轉而，移情別戀，卻太難，只顧心疼，我忘記了離開，一次一次，我已經習慣，習慣有你，習慣心疼你的一切。”

不難看出，席慕蓉喜歡的是一種溫馨的、平淡的、細水長流般的愛情。不需轟轟烈烈，只需兩顆真心相對。沒有很夢幻的感覺，但是讓人更加心動，因為現實中的童話并不多，而她寫出的正是現實中觸手可及的愛情。席慕蓉一切關于愛情的散文，總能讓人撥動人們的心弦，讓人們為了那愛情中的溫馨與憂傷而感到向往，為著那樣單純的愛而動心。

二、人生。

對于很多問題，席慕蓉都與自己獨特的見解，她把這些見解一一放到散文當中。她很闊達，對待很多事情的眼光很獨到。因此她的生命總是充滿著色彩，從不單調。也許正是如此，讓她的散文一直能做到扣人心弦。

三、青春。

“青春的美麗與珍貴，就在于它的無邪與無暇，就在于它的可遇而不可求，就在于它的永不重回。”有些事是可一而不可再的，青春便是如此。在席慕容的散文中，總是表現出她熱愛青春的心情。對于青春時所發生過的一切美好的點點滴滴，她似乎都很樂意將它們一一存放在心中。在她眼中，青春是神圣的，不可褻瀆的。從她的散文中，我們不難發現她總是以自己的經驗告誡我們珍惜自己的青春。“年輕時的你我已是不可再尋的了，人生竟然是一場有規律的陰錯陽差。”盡管青春也會承載憂傷，但是這也是青春的其中一部分啊。即使承載著憂傷，即使面對困境，即使知道會受傷，卻義無反顧地走向未來，這才是青春。青春，是我們最大的資本。即便跌倒了、受傷了，我們還是能夠站起來，勇敢地再次向前。但是，我們也知道，青春一旦消逝便無可再尋，正擁有青春的我們現在能夠做的，只有珍惜我們的青春，創造更多值得回憶的美好。然后，等到青春已逝的時候，在一段又一段過去的.時光里，品味一段又一段不同的美好。縱使青春是一本太倉促的書，我們是否也應該細細品味；縱使她是一顆沒有年輪的書，我們是否也應該讓她永不老去。

四、鄉愁。

鄉愁是席慕容作品的一個主題，這位長在內地的蒙古貴族，對那塊有著茫茫草原，沙漠駱駝，長河落日的土地充滿著向往和愛戴。這種心情常流露在她的字里行間，所以她的作品既有悠遠清麗的南國秀美，又有豪放粗獷的北國浪漫情懷。盡管去過了很多地方，她仍然偏執地認為，只有那里才是她的家。也許，她的作品是從“曠野上世代牧著羊的人心里生長出來的”，而支撐著她在人生道路上艱難跋涉的，也正是“游牧民族與生俱來的那一份渴望了”。

讀過席慕容散文的人，往往被她那細膩動人的筆調感染。她的文章取材廣泛、充滿溫馨。細讀進去，她的文章平易樸實：山坡上的野草，孤獨的大樹，匆匆的過客，頑皮的小孩，這些不起眼的東西，她都能注意到并且看出它們內在的美好品質，然后化為文字，與讀者共享。文中沒有可以推砌的詞語，沒有令人驚奇不已的哲理，只是娓娓道出、順理成章。可卻能在人心里蕩起層層漣漪。相對于那些悲凄哀艷的兒女情長、壯烈雄邁的諍諍勁言和憤世嫉俗的談古說今，我更加喜歡席慕容作品中的純真、溫馨。看著她的散文，回味些許歲月里無法捉摸的幸福和生活的真善美，不是一件很幸福的小事嗎？也許，這也是席慕容散文中想要表達的思想。

散文的特點是形散神不散篇六

散文，文學的一個種類，是一種抒發作者真情實感、寫作方式靈活的記敘類文學體栽。

“散文”一詞出現在太平興國時期。《辭海》認為：中國六朝以來，為了區別韻文和駢文，把凡不押韻、不重排偶的散體文章(包括經傳史書)統稱“散文”。后又泛指詩歌以外的所有文學體裁。

隨著時間的發展，散文的概念由廣義向狹義轉變，並受到西方文化的影響。在現代，散文是指與小說、詩歌、戲劇相并列的一種文學體裁，即指用凝練、生動、優美的文學語言寫成的敘事、記人、狀物、寫景的，短小精悍的文章。散文按按內容和形式的不同，可分為小品、雜文、隨筆、報告文學等。近年來由于報告文學、雜文等已經發展成為獨具特色的文體，人們又僅把文藝性的敘事散文和抒情散文稱為散文。

敘事散文，指以寫人敘事為主的散文。以對人和事物的具體敘述和描繪為其突出特色，同時表現作者的認識和感受，也帶有濃厚的抒情成分。魯迅的《滕野先生》和吳伯簫的《記一輛紡車》，就是優秀的以寫人記事為主的敘事散文。

抒情散文：指注重表現作者的思想感受，抒發作者思想感情的散文。這類散文雖然也有對具體事物的記敘和描繪，但通常沒有貫穿全篇的情節，而強烈的抒情感為其突出的特點。它或者直抒胸臆，或者觸景生情，一般都洋溢著濃烈的詩情畫意。即使描寫的是自然景物，作者也賦予它深刻的社會內容和思想感情。茅盾的《白楊禮贊》、魏巍的《依依惜別的深情》是抒情散文中的優秀作品。

一、形散神聚。“形散”既指題材廣泛、寫法多樣，又指結構自由，不拘一格。“神聚”既指中心集中，又指有貫穿全文的線索。散文寫人寫事都只是表面現象，從根本上說寫的是情感體驗。換句話說：人與事是“散”的可有可無、可多可少的“形”，而情感體驗就是“不散的神”。

“形散”主要是說散文題材十分廣泛自由，不受時間和空間的限制，表現手法也不拘一格，可以敘述事件發展，可以描寫人物形象，可以托物抒情，可以發表議論，而且作者可以根據內容的需要自由調整，隨意變化。“神不散”主要是從文章立意上而言，即散文所要表達的主題必須明確而集中，無論散文的內容多廣泛，表現手法多么靈活，無不為更好的表達主題而服務。

二、意境深邃。注重表現作者的生活感受，抒情性強，情感真摯。

作者借助想象和聯想，由此及彼，由淺入深，由虛而實的依次寫來，可以融情于景、寄景于事、寓情于物、托物言志，以表達作者的真情實感，實現物我的統一，展現出更加深遠的思想，使讀者領會更深的道理。

三、語言優美、凝練。所謂優美就是指散文的語言清新明麗，生動活潑，富有音樂感，行文如涓涓流水，叮咚有聲；如娓娓而談，情真意切。所謂凝練，是說散文的語言簡潔質樸，自然流暢，寥寥數語就可以描繪出生動的形象，勾勒出動人的場景，顯示出深遠的意境。散文力求寫景如在眼前，寫情沁入心脾。

散文素有“美文”之稱。因為它除了精神的見解、優美的意境外，還有清新雋永、質樸無華的文采。常讀好的散文，不僅可以豐富知識，開闊眼界，培養高尚的思想情操，還可以從中學習選材立意、謀篇布局、遣詞造句的技巧，從而提高自己的語言表達能力！

散文的特點是形散神不散篇七

古人云：一切景語皆情語。優秀的寫景散文，都是字字扣著情來描寫的。寫景是山水游記的載體，抒情是文章的靈魂。在寫景中借景抒情才能體現作者的寫作主旨。歸有光的《項脊軒志》被稱為他的壓卷之作，其中描寫自家庭院的明月之景，更是堪稱經典。“三五之夜，月明半墻，桂影班駁，風移影動，姍姍可愛”，這段文字看似筆墨疏淡卻情韻綿遠。十五之夜，圓月高懸，倍感思親，而作者的親人卻已亡故；桂影姍姍可愛，而賞景之人卻“斯人獨憔悴”；景致依然，人事已全非，這樣的景物讀來，誰人不能體味到作者的悲涼？此外，作者以動態的景物來襯托內心的寂寥，將心底深深的無奈與對親人的無限追思，化作清冷的月光，搖曳的樹影，讀來使人不禁為之心動，作者要表達的情感也于須臾之間表現的淋漓盡致。融情與景，用景物來抒寫心緒，也算是山水游記散文中的另一番景致吧。

（三）托物言志，含蓄雋永。

有人說，中外山水游記散文最重要的不同在于，中國文人寫景，不象外國文人習慣與到自然中尋找自我，相反的喜歡將景物的特點投射到自身，因而崇拜山的沉穩，水的輕靈，大地的渾厚，天空的遼遠，從而在中國的山水游記散文中，有相當數量的文章，在描寫美麗景色的同時，蘊涵著深刻的人生哲學。這無疑給山水游記散文增加了許多魅力。這樣的文章舉不勝舉，王安石在他的《游褒禪山記》中，作者介紹了山得名的由來，進山游覽的經過之后，從前洞游者多，后洞游者少得出了“非有志者不能至”的結論，從山名被誤傳得出學者必須“深思甚取”的至理名言，讀罷此文，使人深深感受到他“務為有補于世”的文風和人格魅力。又如蘇軾在《石鐘山記》中，不僅用生動的語言，給讀者展現了一幅月黑風高風及浪大的可怕惡灘險境，同時也在文章里，圍繞石鐘山命名的原因，不斷展開追問，面對前人不同的結論，作者不盲目相信其中任何一種，他堅持實踐出真知的原則，深夜泛舟到石鐘山絕壁之下，借著月光和火把進行實地考察，最終得出了自己的結論，也給了我們一條終身受用的道理：事不目見耳聞，不可臆斷其有無。加入了作者中學思索的山水游記散文，不僅具有較高的文學價值，更表明了我國的哲學不落后于任何一個西方世界。時光流返，這些散文的光彩亦就生輝。

（四）語言優美，妙筆生花。

在以上這些特點之外，山水游記散文諸多的語言特色也是必須提及的。如果寫景散文是曼妙的女子，其描寫的景色就是她國色天香的姣好面容，抒發的濃情就是她風姿綽約的美麗姿態，蘊涵的哲理就是她呵氣成蘭的優雅氣質，那么優美的語言就是她恰如其分的表現伊人的得體服飾。

這其中包含準確到位的用詞、變化多樣的句式、不一而足的修辭手法、朗朗上口的音韻絕律。如李白的《夢游天姥吟留別》，作者在描寫氣勢磅礴的天姥山時，用盡了夸張“天姥連天向天橫”襯托“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”，在描寫奇幻的夢中仙境時，那奇特的想象：聲勢浩蕩的“熊咆龍吟”，隨后是整齊而另人驚嘆的“虎鼓瑟”，“鸞回車”，最后是日月照耀著的“如麻仙人”。短短文字間，盡顯了一個浪漫主義詩人的創作天賦，這樣的才思，這樣神氣的山水游記散文，不值得我們千百遍的吟頌回味嗎！又如王勃的《滕王閣序》，其中幾乎是字字用典，字字對偶，其華麗的辭藻，豐富的內容，流暢和諧的音律，工整多變的.句式，讀來給人以暢快淋漓之感，細品之下，又能感受到作者獨巨匠心所勾畫出的山水美景，連韓愈都情不自禁的贊嘆：“江南多臨觀之作，而滕王閣獨為第一”。這樣的成功正是因為作者運用了大量比喻、擬人、排比、通感、疊詞、襯托、對比等修辭手法的緣故。像其中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”在上下對偶的同時，在句中自成對偶，形成了“當句對”的特點。同時在色彩上，將碧水青天相接，上下渾然一色，彩霞自上而下，孤鶩自上而下，相映成趣，遠近虛實整合到一句里，構成一幅色彩明麗的秋景圖，給人以無限美感，最終使得這一句成為千古絕唱，成為山水游記散文中的絕品。

散文的特點是形散神不散篇八

魯迅是現代中國文學里的標志性的里程碑，他的白話文小說有如一顆巨石，沉沉地砸向當時國人麻木的心靈。魯迅的散文亦是如此。他的散文不但在為白話文的傳播上做出了貢獻，更在于皆由此表達了對黑暗社會的控訴，對“好的故事”的向往和追求，從而在黑暗的長空里劃出一道黎明。因此，魯迅的散文亦是不下于其小說的于中國文學的重要存在。下面就來淺述幾個在魯迅散文中比較明顯的特點。

一、注重象征手法的運用，文章具有音樂美和畫面美。

魯迅是現代散文詩的重要開創者，此類散文集結于《野草》中。《野草》是魯迅先生寫于20年代的散文集，初看，我們可能會感覺其語言艱澀，含意頗深，再細看，我們就會品出魯迅先生那滿腔的熱情與真誠。《野草》是一部象征主義的藝術精品，其中最具藝術特色的是運用象征方法而創造的各種形象。比如借用“小紅花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以創造有物質感的形象來表現復雜的內心感受-----于當時的社會背景對舊思想的復蘇，對新思想的退潮感到的彷徨與苦悶，著重表現的是黑暗重壓下的戰斗精神、追求精神、犧牲精神。象征手法的運用使《野草》恰當地表現了當時魯迅先生的思想感情。

二、運用平鋪直敘使文章具有真實感。

魯迅的回憶散文收于《朝花夕拾》集中，是魯迅先生對往事回憶的真實記錄。在這部作品中，魯迅先生大量的運用了平鋪直敘的表達方式，這使這部作品在語境上達到了親切而又貼近生活的真實感，但同時又能將深邃的思想蘊藉于平淡質樸的寫人記事的筆墨間。“不必說碧綠的萊畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑椹；也不必說嗚蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子（云雀）忽然從草間直竄向云霄里去了。單是周圍的短短的泥墻根一帶，就有無限趣味。油嶺在這里低唱，蟋蟀們在這里彈琴。翻開斷磚來，有時會遇見蜈蚣；還有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便會拍的一聲，從后竅噴出一陣煙霧。何首烏藤和木蓮藤纏絡著，木蓮有蓮房一般的果實，何首烏有臃腫的根。有人說，何首烏根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起來，牽連不斷地拔起來，也曾因此弄壞了泥墻，卻從來役有見過有一塊根像人樣。如果不怕刺，還可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攢成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得遠。”這段《從百草園到三味書屋》中的景物描寫即為“平鋪直敘”此類文風的典型例子，從中流露出的真情實感，不僅能夠讓我們于娓娓到來的平靜中體會到魯迅先生溫情的那一面，更能使兩者之間產生真實感的共鳴。

三、語言邏輯的嚴密和及受歐化的影響。對魯迅略知一二的人大都應該知道他與各大學究在二三十年代的那一系列筆戰，他由此而發揚出來的“刀筆”文風則更是著名。善于玩弄文字技巧，盡譏諷之能事是“刀筆”的風格，因而要求詞法，句法，章法上，都必須邏輯嚴密，構架精整才不會遭到同樣詬病。我們可以分析魯迅的文章，他的措詞、造句、謀篇、伏筆、呼應幾乎無懈可擊，這樣縝密的行文風格給他的散文創作帶來了影響，使后者常常帶著明顯的邏輯色彩，使寫出來的文章更具有批判力度。此外，魯迅獨特的話語方式還得益于他廣博的雜學，早年對古文的研究以及此后西方文學對其的影響。對古文的學習使擁有良好的文字功底，而歐化的影響則讓他的文章中時常夾雜著許多非常規語法，或省略成份，或定語前置，或狀語后置等，這大大提高了語言的表現力。“總之，倘是咬人之狗，我覺得都在可打之列，無論它在岸上或在水中。”（《論“費厄潑賴”應該緩行》）。

“我夢見自己躺在床上，在荒寒的野外，地獄的旁邊。我繞到碣后，才見孤墳，上無草木，且已頹壞。”（《失掉的好地獄》）“水村的夏夜，搖著大芭蕉扇，在大樹下乘涼，是一件極舒服的事。”（《自言自語·序》）。

四、虛詞的運用。

但凡讀過魯迅作品的人應該都會有這樣的感覺----魯迅在作品中用了很多虛詞。他的散文句法跌宕起伏，思維四突全倚伏著虛字。甚至在許多語法書中，在選取復句的類型時亦多用魯迅的那些充斥著虛詞的繁復的句子。“倘使要看個分明，那么，《玉歷鈔傳》上就畫著他的像，不過《玉歷鈔傳》也有繁簡不同的本子的，倘是繁本，就一定有。”（《無常》）“他們以為這一件事情（指面子），很不容易懂，然而是中國的精神綱領，只要抓住這個，就像二十四年前的抓住辮子一樣，全身都跟著動。”（《說“面子”》）“然而我已經不但自己不敢再想做孝子，并且怕我父親去做孝子了。家景正在壞下去，常聽到父母愁柴米；祖母又老了，倘使我的父親竟學了郭巨，那么，該埋的不正是我么？如果一絲不走樣，也掘出一釜黃金來，那自然是如天之福，但是，那時我雖然小年紀小，似乎也明白天下未必有這樣的巧事。”（《二十四孝圖》）通過這幾個例子我們還可以看到，魯迅的散文常雖用到“無論、但、因為、雖然、所以、甚至、甚至于、甚而至于、不過，然而……”，但他用的這些詞語，卻少有成對的、規范的出現的。這或許也是魯迅在虛詞運用中的獨特之處吧。

總而言之，魯迅的散文在寫作手法上有多用象征及喜平鋪直敘兩大特點，而在語言方面則受歐化影響，文章多呈理性化邏輯化語言方式。而其個人在遣詞造句上又有使用虛詞這一偏好。我所感觸到的魯迅散文的特點大致歸此四類。

參考文獻。

《魯迅散文語言邏輯性、傳統性、真實性特點初探》熙子《魯迅散文--好的故事》。

《現代散文賞析—魯迅散文的話語形態與審美》。

散文的特點是形散神不散篇九

自然本身給動物規定了它應該遵循的活動范圍，動物也就安分地在這個范圍內運動，不試圖越出這個范韞，甚至不考慮有其他什么范圍存在。神也給人指定了共同的目標——使人類和他自己趨于高尚，但是，神要人自己去尋找可以達到這個目標的手段；神讓人在社會上選擇一個最適合于他、最能使他和社會得到提高的地位。

能這樣選擇是人比其他生物遠為優越的地方，但是這同時也是可能毀滅人的一生、破壞他的一切計劃并使他陷于不幸的行為。因此，認真地考慮這種選擇——這無疑是開始走上生活道路而又不愿拿自己最重要的事業去碰運氣的青年的首要責任。

每個人眼前都有一個目標，這個目標至少他本人看來是偉大的，而且如果最深刻的信念，即內心深處的聲音，認為這個目標是偉大的，那它實際上也是偉大的，因為神決不會使世人完全沒有引導的人；神總是輕聲而堅定地作啟示。

但是，這聲音很容易被淹沒；我們認為是靈感的東西可能須臾而生，同樣可能須臾而逝。也許，我們的幻想沒油然而生，我們的感情激動起來，我們的眼前浮想聯翩，我們狂熱地追求我們以為是神本身給我們指出的目標；但是，我們夢寐以求的東西很快就使我們厭惡——于是我們的整個存在也就毀滅了。

因此，我們應當認真考慮，所選擇的職業是不是真正使我們受到鼓舞？我們的內心是不是同意？我們常受到的鼓舞是不是一種迷誤？我們認為是神的召喚的東西是不是一種自欺？但是，不找出鼓舞的來源本身，我們怎么能認清這些呢？偉大的東西是光輝的，光輝則引起虛榮心，而虛榮心容易經人以鼓舞或者一種我們覺得是鼓舞的東西；但是，被名利弄得鬼迷心竅的人，理智已經無法支配他，于是他一頭栽進那不可抗拒的欲念驅使他去的地方；他已經不再自己選擇他在社會上的地位，而聽任偶然機會和幻想去決定它。

我們的使命決不是求得一個最足以炫耀的職業，因為它不是那種使我們長期從事而始終不會感到大厭倦、始終不會松勁、始終不會情緒低落的職業，相反，我們很快就會覺得，我們的愿望沒有得到滿足，我們的理想沒有實現，我們就將怨天尤人。

但是，不只是虛榮心能免引起對這種或那種職業突然的熱情。也許，我們自己也會用幻想把這種職業美化，把它美化成人生所能提供的至高無上的東西。我們沒有仔細分析它，沒有衡量它的全部份量，即它讓我們承擔的重大責任；我們只是從遠處觀察它，而從遠處觀察是靠不住的。

是我們的父母，他們走過了漫長的生活道路，飽嘗了人世辛酸。——我們的心這樣提醒我們。

如果我們通過冷靜的研究，認清所選擇的職業的全部份量，了解它的困難以后，我們仍然對它充滿熱情，我們仍然愛它，覺得自己適合它，那時我們就應該選擇它，那時我們既不會受熱情的欺騙，也不會倉促從事。

但是，我們并不總是能免選擇我們自認為適合的職業；我們在社會上的關系，還在我們有能力對它們起決定性影響以前就已經在某種程度上開始確立了。

我們的體質常常威脅我們，可是任何人也不敢藐視它的權利。

誠然，我們能夠超越體質的限制，但這么一來，我們也就垮得更快；在這種情況下，我們就是冒險把大廈建筑在松軟的廢墟上，我們的一生也就變成一場精神原則和肉體原則之間的不幸的斗爭。但是，一個不能克服自身相互斗爭的因素的人，又怎能抗拒生活的猛烈沖擊，怎能安靜地從事活動呢？然而只有從安靜中才能產生出偉大壯麗的事業，安靜是唯一生長出成熟果實的土壤。

盡管我們由于體質不適合我們的職業，不能持久地工作，而且工作起來也很少樂趣，但是，為了克盡職守而犧牲自己幸福的思想激勵著我們不顧體弱去努力工作。如果我們選擇了力不勝任的職業，那么我們決不能把它做好，我們很快就會自愧無能，并對自己說，我們是無用的人，是不能完成自己使命的社會成員。由此產生的必然結果就是妄自菲薄。還有比這更痛苦的感情嗎？還有比這更難于靠外界的賜予來補嘗的感情嗎？妄自菲薄是一條毒蛇，它永遠嚙噬著我們的心靈，吮吸著其中滋潤生命的血液，注入厭世和絕望的毒液。

如果我們錯誤地估計了自己的能力，以為能夠勝任經過周密考慮而選定的職業，那么這種錯誤將使我們受到懲罰。即使不受到外界指責，我們也會感到比外界指責更為可怕的痛苦。

如果我們把這一切都考慮過了，如果我們生活的條件容許我們選擇任何一種職業，那么我們就可以選擇一種使我們最有尊嚴的職業；選擇一種建立在我們深信其正確的思想上的職業；選擇一種能給我們提供廣闊場所來為人類進行活動、接近共同目標（對于這個目標來說，一切職業只不過是手段）即完美境地的職業。

尊嚴就是最能使人高尚起來、使他的活動和他的一切努力具有崇高品質的東西，就是使他無可非議、受到眾人欽佩并高出于眾人之上的東西。

但是，能給人以尊嚴的只有這樣的職業，在從事這種職業時我們不是作為奴隸般的工具，而是在自己的領域內獨立地進行創造；這種職業不需要有不體面的行動（哪怕只是表面上不體面的行動），甚至最優秀的人物也會懷著崇高的自豪感去從事它。最合乎這些要求的職業，并不一定是最高的職業，但總是最可取的職業。

但是，正如有失尊嚴的職業會貶低我們一樣，那種建立在我們后來認為是錯誤的思想上的職業也一定使我們感到壓抑。

這里，我們除了自我欺騙，別無解救辦法，而以自我欺騙來解救又是多么糟糕！

那些主要不是干預生活本身，而是從事抽象真理的研究的.職業，對于還沒有堅定的原則和牢固、不可動搖的信念的青年是最危險的。同時，如果這些職業在我們心里深深地扎下了根，如果我們能夠為它們的支配思想犧牲生命、竭盡全力，這些職業看來似乎還是最高尚的。

這些職業能夠使才能適合的人幸福，但也必定使那些不經考慮、憑一時沖動就倉促從事的人毀滅。

相反，重視作為我們職業的基礎的思想，會使我們在社會上占有較高的地位，提高我們本身的尊嚴，使我們的行為不可動搖。

一個選擇了自己所珍視的職業的人，一想到他可能不稱職時就會戰戰兢兢——這種人單是因為他在社會上所居地位是高尚的，他也就會使自己的行為保待高尚。

在選擇職業時，我們應該遵循的主要指針是人類的幸福和我們自身的完美。不應認為，這兩種利益是敵對的，互相沖突的，一種利益必須消滅另一種的；人類的天性本來就是這樣的：人們只有為同時代人的完美、為他們的幸福而工作，才能使自己也達到完美。

如果我們選擇了最能為人類福利而勞動的職業，那么，重擔就不能把我們壓倒，因為這是為大家而獻身；那時我們所感到的就不是可憐的、有限的、自私的樂趣，我們的幸福將屬于千百萬人，我們的事業將默默地、但是永恒發揮作用地存在下去，而面對我們的骨灰，高尚的人們將灑下熱淚。

散文的特點是形散神不散篇十

《老人與海》在海明威的寫作技巧上，他用對話的簡潔、明快、有力，修辭的干凈，韻調的自然，形成了獨特的創作風格。海明威使用的語言和刻劃的形象鮮明具體，但是他的主題卻含蓄隱晦，往往只用警句式的語言就能表現小說中人物的言談行動。他的筆調瀟灑自然，毫無矯揉造作之處，也沒有著意的渲染和概括，但卻能尖銳地刻畫出人物的內心世界，充分體現了自然主義的白描手法。《老人與海》沒有精雕細琢，也沒有微妙深奧，然而只不過是簡潔質樸、文字平定而已，開拓了小說的描寫空間，豐富了小說的文學意蘊，使人產生一種“感情真者，其觀物亦真”的感受。瑞典文學院院士霍爾斯陶穆稱贊海明威：“《老人與海》是一部異常有力、無比簡潔的作品，具有一種無可抗拒的美。”

動物意象的象征。

西方文學中海的意蘊是豐富多彩的，抑或是清純可親的少女，抑或是兇神惡煞的惡魔。在《老人與海》中，海是被當作女性來描寫的。在老人打魚過程中，大海始終寧靜、緩緩流動著;即使在鯊魚奪取老人的魚肉時，大海依然那么平靜。她始終安靜、自信、平等地凝視著“硬漢”般的老人——圣地亞哥。把大海描寫成女性，外表溫柔的她，卻有著無窮、強大的力量，她有著聞所未聞的大馬林魚，有著兇殘貪婪的大鯊魚，她是如此得深不可測，而這才是真正意義上的海，也真正顯示了具有柔弱外表卻內心堅強的才是“真正的”，顯示了外在柔弱謙卑內心卻擁有非凡毅力和奮斗精神的才是“真正的硬漢”。

小說的主人公圣地亞哥是一位“真正的硬漢”，是“生命英雄”的象征。在面對種種困難的時候，勇于向人類生命的極限挑戰。他具有頑強的毅力，在出海84天后一無所獲，仍舊在第85天仍舊出海，經歷漫長的等待終于在第85天看到了希望——遇到了一條大馬林魚;他具有堅強的斗志，與大馬林魚三天三夜頑強的搏斗，與鯊魚勇敢的斗爭;他具有堅忍不拔的精神，他在逆境中敢于克服種種困難。老人的這些精神是永恒的，即使他死去，他的精神會永遠存在，沉睡的身體，依舊擋不住頑強的精神與是世界的對峙。《老人與海》通過對圣地亞哥這個人物的描寫，贊揚了具有頑強意志力，不屈服于失敗的人類。

大馬林魚在這部小說中有著至關重要的作用，正如白勁鵬所言：“去掉那條大馬林魚，《老人與海》就不成海明威的《老人與海》了。”老人在等待了84天漫長的時間之后，大馬林魚出現了，給了老人長久的等待一個回報，滿足了老人的愿望。大馬林魚年輕力盛，但是老人堅強的意志力終于戰勝了大馬林魚。在老人內心，大馬林魚是理想事物的象征，是美好的理想和追求的目標。這象征著，人類在漫長的征途中不知經歷多少苦難，卻仍舊滿懷著對未來的希望，正是憑借這種信念和理想，指引著人類走過漫長的歲月，創造了無數的奇跡和美好的生活。

鯊魚代表著一切破壞性的力量，是阻止人們實現理想和目標的各種破壞力的集合，是各種邪惡勢力的象征。海明威只用了八周的時間，就完成了這部具有很高審美價值和意義的小說。而這部小說正是寫于上世紀50年代，那時，古巴人民爭取民族獨立、民族解放的運動已經逐步進入高潮。在海明威的筆下，主人翁圣地亞哥不再是一個單純的漁夫，而是一個生活在苦難中的古巴低層社會的人們的代表之一，而鯊魚是那些殖民主義者和貧困現實生活的象征，為了改變現狀，人們不得不與邪惡勢力作斗爭，而這一切都充分展現了古巴人民頑強的意志力和百折不撓的精神力量，生動地展示了人類與邪惡勢力斗爭到底的偉大精神，凸顯了人類是“真正硬漢”的個性特征。

獅子意象在《老人與海》中具有獨特地位，它分占五處，盡管著墨不多，作者也未對其作更多的渲染，但作用不容小視：它猶如鑲嵌在一串鏈子上的五顆珍珠，把老人心理流變過程串連起來;它勾連上下文，使小說的結構更加嚴謹;它與情節緊密相連和其它意象一樣，烘托老人的心靈世界，這對塑造一位鮮明、生動、豐滿的人物形象具有重要意義。小說是在“老人正夢見獅子”中結束，足見獅子這一意象在作品中的重要地位。與其它意象相比，獅子沒有大海的溫柔和激情，沒有鯊魚的貪婪和兇猛，也沒有槍魚的毅力和耐心，但獅子有自己獨特的自信和威嚴，發自內心，不怒自威，令人敬畏，這一意象豐富了老人的精神世界。正像老人一次次出海為證明自己，迎接生命挑戰一樣，獅子這一意象也是為老人的再次出海作心理上、精神上的準備，此次夢獅與一夢獅子也就形成了有機的聯系。老人反復地出海，證明其內心有一個結，“心理活動有一個規律就是：內容相似的結會相互結合，形成一個越來越大的結。這個解不開的情結就是老人的未了心愿。它處“在深層的潛意識中”，而“潛意識愿望向隨后的一切心理傾向發揮壓力，而這些心理傾向卻得屈從這個壓力，或者是對這個壓力進行疏導，以引向更高的.目標，老人顯然選擇了后者，他不愿承認自己的失敗，他相信經過自己持續不斷的努力，能最終證明自己的價值。

創作背景。

《老人與海》《老人與海》這本小說是根據真人真事寫的。第一次世界大戰結束后，海明威移居古巴，認識了老漁民格雷戈里奧·富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴風雨中沉沒，富恩特斯搭救了海明威。從此，海明威與富恩特斯結下了深厚的友誼，并經常一起出海捕魚。

1936年，富恩特斯出海很遠捕到了一條大魚，但由于這條魚太大，在海上拖了很長時間，結果在歸程中被鯊魚襲擊，回來時只剩下了一副骨架。

1936年4月，海明威在《鄉紳》雜志上發表了一篇名為“碧水之上：海灣來信”的散文，其中一段記敘了一位老人獨自駕著小船出海捕魚，捉到一條巨大的大馬林魚，但魚的大部分被鯊魚吃掉的故事。當時這件事就給了海明威很深的觸動，并覺察到它是很好的小說素材，但卻一直也沒有機會動筆寫它!

1950年圣誕節后不久，海明威產生了極強的創作欲，在古巴哈瓦那郊區的別墅“觀景社”，他開始動筆寫《老人與海》(起初名為《現有的海》)。到1951年2月23日就完成了初稿，前后僅用了八周。4月份海明威把手稿送給去古巴訪問他的友人們傳閱，博得了一致的贊美。

內容簡介。

《老人與海》背景是在20世紀中葉的古巴。主人公是一位名叫圣地亞哥的老漁夫，配角是一個叫馬諾林的小孩。風燭殘年的老漁夫一連八十四天都沒有釣到一條魚，但他仍不肯認輸，而是充滿著奮斗的精神，終于在第八十五天釣到一條身長十八尺，體重一千五百磅的大馬林魚。大魚拖著船往海里走，老人依然死拉著不放，即使沒有水，沒有食物，沒有武器，沒有助手，左手抽筋，他也絲毫不灰心。經過兩天兩夜之后，他終于殺死大魚，把它拴在船邊。但許多鯊魚立刻前來搶奪他的戰利品。他一一地殺死它們，到最后只剩下一支折斷的舵柄作為武器。結果，大魚仍難逃被吃光的命運，最終，老人筋疲力盡地拖回一副魚骨頭。他回到家躺在床上，只好從夢中去尋回那往日美好的歲月，以忘卻殘酷的現實。