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雕塑藝術的論文篇一
論文摘要：自我效能感對于學生的成長有著重要的影響，然而長期以來高職院校比較重視對學生知識和技能的培養，忽視了對學生自我效能感的培養。本文從影響自我效能感的因素出發，提出一些關于培養自我效能感的方法。
論文關鍵詞：藝術類；高職學生；自我效能感。
自我效能感是美國心理學家班杜拉（a）1977年提出來的，它是指人們對自己是否能夠成功地從事某一成就行為的主觀判斷。自我效能感理論是把個體的需要、認知、情感結合起來研究人的動機。多項研究表明，高職學生的自我效能感與普通高校學生相比，處于較低水平，而且自我效能感與學生的學業成績、學習動機等各個方面都存在著密切聯系。
（一）影響高職學生對學習目標的期望與制定。
自我效能感較高的學生，會把自己的精力集中于當前的學習任務上，為自己制定更高的學習目標，他們想通過獨立學習達到學習目標，從而證明自己的實力。自我效能感較低的學生，通常不會對學習任務全身心地付出，他們所制訂的學習目標較低，在學習的過程中，他們總覺得很難完成學習任務。這些學生對目標的期望值較低，目光短淺、模糊，沒有長遠規劃，沒有崇高理想和遠大抱負。
（二）影響高職學生對學習目標、方法和策略的選擇。
假設學習情境可以自由選擇，那么高職學生會樂意選擇那些在他們看來可以完成并且對之有濃厚興趣的學習任務，在學習目標的確定、學習任務的選擇中，學生會選擇那些有把握且容易完成的學習目標或學習任務，避免或放棄那些看起來很難而且不能很好地完成的學習目標或學習任務。如高職學生對英語的興趣索然，上英語課情緒低落，對于專業課特別是實踐課程則充滿激情。
（三）影響高職學生對學習活動的努力與堅持程度。
高職生對某項學習任務所付出的努力，以及在遇到困難時所能堅持的時間，都會受到自我效能感的影響。自我效能感高的學生，在學習活動中會付出更多的努力，遇到困難會迎難而上，不斷堅持，直到達到學習目標。而自我效能感低的學生，在遇到困難時，會對自己是否有能力完成學習目標產生懷疑，思前想后，畏首畏尾，總是在想自己的不足，把潛在的困難看得比實際困難要重，從而停在原地，不肯向前，最終導致半途而廢。
（四）影響高職學生的心理健康。
一些心理研究表明，自我效能感與恐懼、沮喪、多種情景壓力等臨床現象有關。其中，與主觀幸福感、生活滿意度之間存在顯著正相關關系；與焦慮水平之間存在負相關關系；與抑郁水平之間存在負相關關系。自我效能感低的學生，內心心靈本身非常脆弱，比較自卑，難以經受失敗的打擊。失敗對他們來說已是平常事，如果再加上生活中突發事件、應激性事件的增加，會使他們的免疫功能不斷下降，從而更容易產生緊張、焦慮、恐懼、抑郁的心理，甚至引發各種身心疾病。
班杜拉研究指出，影響自我效能感形成的最主要因素是個體自身行為的成敗經驗。由于依靠自身經驗所得到的知識最為可靠，因而對自我效能感的影響最大。一般來說，在每個人的經驗中，成功的次數越多，那么人的自我效能感就會提高，反之，失敗的次數越多，那么自我效能感會大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的學習和生活中，讓學生能夠更多地體驗到成功。藝術類高職學生都具有一技之長，或有多種特長，教師可以組織學生參加演出活動，通過這種方式讓學生發揮潛能，認識到自己有一定的能力，并將其展現出來，獲得成就感。此外，藝術類高職學生文化基礎較為薄弱，在文化基礎課的學習上存在一定的困難，特別是英語課，這就要求教師要給學生布置較為容易的學習任務，讓他們能夠較好地完成，從而體驗到成功帶來的愉悅感受，更相信自己的能力。
（二）為學生提供榜樣示范。
除了個體的直接經驗會影響自我效能感的形成外，間接經驗也會對其形成產生很大的影響。人們從觀察別人所得到的對自我效能感的影響也很大。提供榜樣示范指的是讓高職學生在替代性經驗中獲得自我效能感，即通過觀察能力相近者的進步行為來培養自信心和提升自我效能感。當個體看到與自己水平差不多的人取得成功時，則會提高個體的自我效能感，增強實現同樣目標的信心；但是如果看到與自己能力相似的人失敗，特別是在經過努力后失敗時，會使個體的自我效能感降低，他們覺得自己也很難取得成功。教師可以在專業學習、生活方式、人際關系、理想信念等方面樹立典型，為學生提供可供模仿的榜樣，學生會在觀察和激勵中，增強自我推動力，提高自我效能。但是在選取榜樣的時候，要注意選擇與學生相似的同學，不能選擇比學生各方面能力高出很多的，否則會讓學生覺得可望而不可及，難以起到提高和培養自我效能感的作用。
（三）對學生給予積極評價和鼓勵。
言語勸說是影響自我效能感的因素之一，具體來說是指他人對個體的積極評價和鼓勵能夠增強個體的自我效能感。言語勸說是一種力圖借用一些具有說服性的建議、勸告、解釋和自我引導來改變人們自我效能感的方法。這種方法簡單，容易操作，所以經常被使用。但是由于缺少經驗基礎，通過這種方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，還會受到勸說者的聲望、地位、專長及勸說內容的可信性等因素的影響。藝術類高職學生大多較敏銳，感情豐富，情緒易波動，易受感染。因此教師應當在日常學習、生活中積極關注學生，讓學生體驗到關愛的情緒，在課堂、活動、競賽等很多場合對他們做出表揚和鼓勵，讓他們真正體會到自己的進步，從而獲得自信。
（四）指導高職學生對結果正確歸因。
因方式直接影響到自我效能感的形成。如果個體認為成功的經驗源于外部的不可控因素（如運氣、難度等），那么就無法增強效能感，把失敗歸因為內部的可控因素（如努力）也不一定會降低效能感。對學習結果的歸因，不僅可以解釋以往學習結果產生的原因，更重要的是對以后的學習產生影響。教師要引導學生認真分析學習結果，找到成功與失敗的正確原因。例如定期讓學生寫學習日志，記錄對所學內容的感受，內容上主要是對自己的學習狀況、學習目標等方面進行總結，比如？我學到了哪些知識？對哪些知識感興趣？在哪些方面有所提高？哪些方面還不明白？需要哪些幫助？通過這種方式可以幫助學生正確認識自己的學習過程和結果，找到問題的關鍵，從而解決問題。
五）指導學生設定目標。
不同自我效能感的學生在目標的選擇上存在差距。自我效能感高的學生，愿意選擇那些與其能力水平相近，且具有一定挑戰性的目標，并能全身心投入其中，從而獲得更好的學習效果，進一步增強他們的自信心。在學習過程中，教師要根據學生的個人情況，指導學生設定合理的目標。學生個性化的目標既不能過低，導致實現起來非常容易，這樣不容易形成自我效能感；也不能過高，如果達不到目標，則會產生失敗的情緒體驗，對會較低自我效能感。指導學生學會在學習過程中修正難以實現的目標，設立富有挑戰性的目標。
自我效能感并不是與生俱來的，而是通過后天逐步習得的，其發展離不開教師的引導與幫助。在教學過程中或生活中，教育者要積極地重視對學生自我效能感的培養。
雕塑藝術的論文篇二
引言：
藝術畢業論文是藝術專業學生完成學業的重要任務之一。通過這一過程，學生們能夠結合自己的專業知識，深入研究一個特定的藝術主題，并形成一篇完整的論文。作為一名藝術專業的畢業生，我在撰寫論文的過程中獲得了很多心得體會。本文將對這些經驗進行總結和反思。
第一段：明確目標。
在撰寫藝術畢業論文之前，我首先明確了自己的研究目標。確定一個明確的論文主題非常重要，它可以幫助我集中精力，不至于跑題或東拉西扯。同時，明確目標還能夠使我在整個論文寫作過程中保持動力，避免陷入寫作的困惑和迷茫。因此，在論文寫作之初，我們應該仔細思考論文的核心問題和要解決的研究問題，以確保整個寫作過程有條不紊地進行下去。
第二段：深入研究。
撰寫藝術畢業論文需要進行大量的研究和閱讀。在我的論文寫作過程中，我花了很多時間閱讀相關文獻，學習前人的研究成果。同時，我也進行了一些實地調研和實踐操作，以加深自己對研究主題的理解。通過這些深入的研究，我對論文的內容更加熟悉和了解，也能夠準確地找到自己研究的切入點和關鍵問題。因此，深入研究是撰寫藝術畢業論文不可或缺的環節。
第三段：結構清晰。
藝術畢業論文的結構對于整體的論文質量起著至關重要的作用。一個良好的結構可以使讀者更好地理解論文的主旨和論證思路。在我的論文寫作過程中，我始終保持著良好的結構，并在寫作之初就進行了詳細的規劃。我根據論文的主題和研究方法，將論文劃分為引言、文獻綜述、理論分析、實驗研究和結論等部分。每一部分都有明確的目標和內容，以確保論文的邏輯嚴謹和條理清晰。
第四段：批判性思維。
撰寫藝術畢業論文要求我們具備批判性思維的能力。在我的論文寫作過程中，我盡量保持客觀公正的態度，并對文獻中的觀點進行深入思考和評價。我注意到不同作者之間可能存在的爭議和分歧，并嘗試找出自己的觀點和立場。批判性思維使我能夠更好地分析和解釋研究結果，也能夠對我的論點提出更有力的支持。因此，藝術畢業論文的撰寫需要將批判性思維的運用貫穿于整個寫作過程中。
第五段：反思與提升。
在撰寫藝術畢業論文的過程中，我也反思了自己的不足和不完善之處，并尋找提升的途徑。我發現自己在時間管理和組織能力方面還有所欠缺，這導致我在撰寫論文時出現了些許拖延和混亂。為了解決這個問題，我學會了更好地規劃自己的時間，并使用備忘錄和任務列表來幫助自己更好地組織論文寫作。通過不斷的反思和調整，我在整個論文寫作過程中逐漸提升了自己的學術能力和研究素養。
結語：
通過整個藝術畢業論文的撰寫過程，我深刻地認識到了藝術研究的重要性和困難性。藝術畢業論文不僅需要我們具備扎實的專業知識，還需要我們具備堅持不懈的勇氣和耐心。在未來的學習和工作中，我將繼續努力，不斷提升自己的研究能力和學術水平，為藝術的繁榮和發展貢獻自己的力量。
雕塑藝術的論文篇三
藝術類職業院校相比于普通職業學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業院校英語教育的現狀，對藝術類職業院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業院校；探索。
當今，職業院校的培養學生方式主要在于專業技術人才。而與非藝術類職業院校不同的是，藝術類職業院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現象。但英語教育在國家的發展和人才的培養上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業院校的英語教育，培養新時期的綜合發展的藝術專業人才，正是每個藝術類職業院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養目標不明確。
藝術類職業院校主要是培養藝術類專業技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業院校對英語教育達到的培養目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數藝術類職業院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環節，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養目標。
藝術類職業院校不僅要培養專業型的藝術人才，更要培養具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業院校應當對學生的英語教育的知識培養，系統地形成培養目標。培養目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業院校的英語教育，課堂是第一教育環境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發學生學習興趣、培養良好學習態度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發展的教育。藝術類職業院校，若想培養綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數藝術類職業院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發展。
藝術類職業院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養文化與專業雙向發展的優質藝術生，也能為學院發展爭取到更高質量的生源。
雕塑藝術的論文篇四
戲曲藝術是我國源遠流長的藝術形式之一，具有深厚的文化底蘊和藝術價值。我在學習戲曲藝術時，深受老師和同學們的影響，也深深感受到了戲曲藝術所蘊含的深邃哲理和人文精神。本文將分享我的戲曲藝術論文心得和體會，以期為更多人了解和欣賞戲曲藝術提供參考。
二、深度挖掘戲曲藝術。
在學習戲曲藝術時，我深刻認識到，戲曲藝術不僅僅是一種娛樂形式，更是一種文化傳承和精神追求。戲曲藝術中的劇情、臺詞和音樂都蘊含著深奧的哲學思想和文化內涵，在表演中更是充滿了人文情懷和思想深度。例如《西廂記》中的愛情主題，通過女兒馮寶寶和張生一波三折的愛情故事，表達了對愛情真摯和純潔的追求，深刻反映了中國古代文化對婚姻和家庭的理解和關注。
三、表演技巧與藝術感染力。
作為一種文化藝術形式，戲曲藝術的表演技巧和藝術感染力也是至關重要的。戲曲藝術中將舞蹈、音樂、戲劇技巧和表演等多種藝術形式有機地結合在一起，給人留下了深刻的藝術印象。其中，表演技巧尤為重要，演員需要化身為角色，通過身體動作、聲音和神態等多種表現形式，將故事情節生動地展現在觀眾面前，打動觀眾的心靈，使其更深刻地領略到藝術的美。
隨著社會的不斷發展和變化，戲曲藝術已經脫離了傳統的紅樓夢和水滸傳等古典劇目，向著更為現代化和多樣化的方向發展。戲曲藝術也已經融入到現代生活中，成為了許多人生活的一部分。無論是電影、電視還是網絡上，戲曲藝術的影響越來越廣泛。同時，戲曲藝術也對當代文化產生著重要的影響。它傳遞了文化、道德和價值觀念，拓展了人們的精神生活。
五、結語。
總之，戲曲藝術是中國文化的瑰寶。通過不斷學習和探究，我們可以更加深入地了解其內涵和真諦。在當今社會中，傳承和創新是我們對戲曲藝術最好的貢獻，希望我們可以秉持著這樣的精神，共同為保護、傳承和發展戲曲藝術不斷努力。
雕塑藝術的論文篇五
：通過分析藝術類高職院校計算機基礎課程的現狀，提出一些相應措施。首先，通過展示計算機在各方面的應用實例體現計算機的重要性，引導學生樹立正確的學習態度；其次，實際教學中，采用演示教學法、分層教學法、項目教學法以達到更好的教學效果；最后，科學制定考核辦法，提高教學質量，促進教學相長。
隨著信息時代的到來，計算機應用已經滲透到社會的各個領域，正在改變著人們的工作、學習和生活方式。熟練掌握計算機技能，不但可以提高工作和學習效率，更是信息時代對人才培養的新要求。合適的教學方法，有助于學生利用有限的課時學到更多更實用的計算機知識，增強就業競爭力，更好地適應當前社會信息技術的發展現狀。
由于所在學校的師資、對信息技術重視程度不同，再加上學生個人家庭經濟、愛好等不同原因，學生剛入學時所具備的計算機水平參差不齊。藝術類學生平時重視個人在專業方面的學習，而對于公共基礎課，尤其是計算機基礎課，大多存在無所謂的態度，導致學生對計算機課的學習熱情不高，重視程度不夠。
1.2教學內容與專業課結合不夠。
高職院校計算機基礎課程一般分為計算機基礎、計算機操作系統、辦公軟件、網絡應用基礎幾大塊，這些內容理論性強、且實際操作多，對于邏輯思維能力較弱的藝術類學生來說，無形中增加了壓力，導致學生興趣降低、主動性不強。另外，藝術類學校的學生多是表演類專業，平時學習中較少用到計算機，計算機基礎課程與學生專業課銜接不夠，一定程度上也會造成學生積極性不高。
教師首先要明確計算機基礎課的教學目標。教師要注意結合學生的計算機基礎掌握能力和學生的認知特點，明確制定教學的三維目標。即為知識與能力（knowledge&skills）；過程與方法（process&steps）；情感態度和價值觀(emotionalattitude&values)[1]。創新教學方法，激發學生的學習熱情，提升學生對計算機知識的理解和計算機操作的掌握能力，同時也要關注學生在學習過程中的情感發展，培養學生的學習興趣。
2.1引導學生樹立正確的學習態度。
在社會快速發展的今天，計算機已經融入我們生活的點點滴滴，計算機與各行各業都有緊密的聯系，計算機的廣泛使用使現代社會要求各個專業的大學生都應該具備計算機基礎知識，計算機能力作為一項基本能力越來越被用人單位重視，所以計算機能力的重要性不容忽視。第一堂課，用多媒體展示并講解計算機在各個行業的應用，尤其是在學生所學專業的應用，通過刺激學生感觀，告訴學生計算機的重要性以及與自身專業的相關性，激勵學生的學習積極性，引導學生樹立正確的學習態度，以達到理想的教學效果。
2.2運用多媒體網絡系統進行“廣播”演示教學。
在課堂教學中，如果僅僅通過“灌輸式”的教學方式開展教學活動，會使計算機教學活動毫無生氣，顯示不出計算機基礎課程的特點，起不到好的教學效果。計算機基礎課程偏重于操作能力的培養，所以，最好的教學法就是演示教學。利用多媒體網絡系統教學軟件進行“廣播”演示，每一步操作都清晰明了，使學生能夠快速、直觀地理解和掌握知識。講解完畢后，通過網絡系統可以將操作任務及相關素材快速地發送到學生電腦供學生練習，極大地節約了傳送文件的時間。利用多媒體網絡系統教學軟件，可以實現教師機對學生機的監督、演示、操控等操作。教師可以對個別有問題的同學進行輔導，使問題及時得到解決，提高了教學效率。另外，教師可以將某個學生機上的內容展示給其他學生，通過讓學生來示范講解，增加課堂互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，并通過展示好的作業，讓學生看到自身差距，激勵學生做得更好。最后，課程結束前，利用網絡系統收取學生作業，可以及時地掌握學生的課堂學習效果。
2.3實行分層教學。
由于新生入學時的計算機水平參差不齊，基礎好的學生在中學時代已經掌握了計算機的基礎知識，而來源于經濟不發達地區的學生，幾乎沒有接觸過計算機，對于高強度的教學內容難以接受。針對學生客觀存在差異，采用分層教學。分層教學不但符合因材施教的原則，而且可以滿足不同層次學生的學習需求。在新生入學時做一次摸底測試，根據考試結果對學生進行分組，同組學生座位靠近，便于集中指導。對于基礎較差的學生，重點講解基礎，由教師帶領學習，完成每次課的基本操作任務，掌握基本知識和基本技能，而對于基礎好的學生，除了完成課堂基礎操作任務外，提高任務難度，多給他們創造獨立學習思考的機會，注重培養他們運用計算機知識解決實際問題的能力。
2.4采用項目教學法。
只進行單純的演示教學，學生沒有壓力和動力，很難發揮學生學習的主動性，所以要運用項目教學法。項目教學法是近年來在計算機基礎教學上得到廣泛應用的方法，采用學生工作和生活有關的項目，利用任務驅動式的方法，調動學生學習的主動性和自覺性，通過完成任務得到清晰的思路和方法，提高學生解決實際問題的能力，鞏固了課堂所學知識。在講授新的內容時，可以展示一些與專業相關的好作品，讓學生了解計算機在當前所學專業的應用領域，還可以讓學生事先預習，尋找一些優秀作品上交給老師進行展示，然后讓學生自己進行制作并演示，這樣不僅可以激發學生學習的興趣，吸引學生認真學習，還可以幫助學生快速地掌握所學到的理論知識[2]。要開展任務驅動式教學，要考慮基于什么樣的載體，即選具有職業特征的典型工作任務[3]。在選擇項目案例時，考慮與學生專業相結合，提高學生的學習興趣。根據不同專業布置不同的任務，比如，在布置“powerpoint20xx”項目作業時，要求旅游管理系的學生以“介紹一個旅游勝地”為主題完成ppt制作，而對于舞蹈系的學生，要求學生以“舞蹈”為主題完成ppt制作。學生在完成項目的過程中，每個人的思路、方法不盡相同，對于學生在操作過程中遇到的問題，教師指導學生分組討論解決問題，變被動學習為主動學習，學生在討論中通過對比不同方法的優劣，取長補短，加深對知識的理解，提高了問題解決能力。
考核評價對老師和學生都有一定的指導作用。一方面檢測學生對知識的掌握程度，一方面檢驗教師的教學目標是否達到，還有哪些方面需要改進。根據學生特點和課程特點，科學合理地安排教學方法和考核辦法，有助于收到更好的教學效果，最大限度地發揮學生的主觀能動性，提高學生的計算機應用能力。對學生計算機課程的考核，以學生的實際操作技能和利用計算機解決實際問題的綜合能力為主，采用考勤、平時作業、和機試三項計算期末成績，其中考勤和平時作業占30%，期末成績占70%?？记谥剖潜苊鈱W生自由散漫，首先從形式上引起學生對計算機基礎課程的重視，平時作業主要是每一部分知識對應的項目案例練習，檢測學生對所學知識點的掌握情況，針對計算機基礎知識課程獨有的操作性強的特點，期末考試采用上機形式，重點考查學生利用計算機解決實際問題的能力?？荚嚂r采用計算機考試系統，學生隨機抽題，系統自動評分。一方面避免抄襲現象，一方面避免評分過程中出現人為誤差，體現公平公正。
藝術類高職院校的計算機基礎課程與藝術類專業融合進行創新教學還有待于進一步探究，實際教學中，教師要根據學生特點和教學內容選擇合適的教學方法進行教學，通過不斷創新教學方法，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，從而提高學生運用計算機解決實際問題的能力。
[1]教學模式及其在高職計算機教學中應用研究——以《c語言程序設計》為例[d].福建師范大學,20xx(6):1-64.
雕塑藝術的論文篇六
藝術論文寫作是每位藝術專業學生必經的過程，但閱讀藝術論文同樣是一項重要的能力。通過讀藝術論文，可以更深入地了解藝術作品的創造背景、創作思路和意義。在我閱讀藝術論文的過程中，我收獲了很多體會和心得，下面我將分享一下我的感受。
閱讀藝術論文需要具備的能力包括理解和分析。我們應該有針對性地選擇自己所關注的主題進行閱讀，這樣有助于提高閱讀效率和效果。另外，我們還需要注意論文的結構和論證方法，這有助于讀者理解論文的論點和作品的意義。閱讀藝術論文需要細心和耐心，畢竟一份優秀的藝術論文有可能會帶來很多啟發和思考。
第三段：從藝術論文中發現美學價值。
閱讀藝術論文也是一項深入思考和理解作品的過程。當我們閱讀到一個藝術作品的創作過程和思路，以及作者的觀點后，我們就能夠更好地理解該作品的美學價值了。通過閱讀藝術論文，我們可以從不同角度去了解作品，探尋作品的美學追求和創造價值。這種深度的思考能力也有益于我們在藝術創作中的思考和表現。
閱讀藝術論文不僅僅是為了取得一定分數或者學術要求，更是培養我們對藝術的欣賞能力和感知技能。學習如何讀藝術論文可以讓我們更好地理解自己的藝術創作和資料收集。同時，藝術論文也為我們提供了很好的學習模板，我們可以學習到良好的論文結構、寫作技巧和論述方法，從而提升我們自己的寫作能力。
第五段：總結。
最后，通過學習如何讀藝術論文，我們可以更好地拓展自己的知識面、提高自己的美學素養，同時也為我們今后的學習和創作埋下了堅實的基礎。藝術不僅是一種創造，也是一種表達和傳遞，而讀藝術論文能夠更好地幫我們理解和感受這種表達和傳遞。
雕塑藝術的論文篇七
我國的教育事業正在蓬勃發展，接受高等教育的人越來越多，高校開設的專業也越來越豐富，很多高校都開設了藝術類專業，于是藝術高考生應運而生，邊遠山區的高中也不例外。藝術生在高中學生中占有一定的比例，針對這一群體對教學方式進行相應的改變是教育者需要做的重要工作。英語作為一門國際化的語言，能夠為學生提供與外界文化溝通的工具，對藝術生的英語水平進行提升有利于其綜合素質的提升。而且藝術生這一特殊受教育群體也需要對外界的文化進行吸收理解，對英語的應用較為頻繁，因此英語教育的實際意義較大。目前，對藝術生的英語教育存在一些問題，對這些問題進行分析總結，有助于教學方式的合理改變。
一、邊遠山區藝術生英語教學現狀。
（一）意識落后，態度不積極。
部分學生對英語教育的認識不足，沒有認識到英語的重要性，英語學習的主動性較低[1]。這種不積極的態度導致英語教學活動很難得到深入全面地開展，而且部分心理較幼稚的學生甚至會出現對英語的輕視或敵視：英語不是我的母語，無須學習。這是藝術生和普通學生都會出現的問題，而在藝術生中這一問題會因為各種因素出現的頻率更高。另外，藝術生一般心理較崇尚自由，部分學生養成了較為懶散的學習習慣，沒有進行計劃性的學習，對學習的任務也是采取敷衍的態度，導致學習沒有深度。在課后，很少有學生主動進行英語學習[2]。這些意識的落后最終都體現為對英語的忽視，態度的不積極嚴重影響英語水平的提高。除了學生，部分教師對英語的重視程度也較低。很多的藝術類教師只注重對學生專業能力的培養，只注重表演、繪畫、音樂等藝術涵養高、文化程度深的課程教學。他們忽視了英語作為語言的溝通作用，沒有進行較高質量的英語教學，導致學生學習更加懶散。最后，學校的考核制度也不夠合理，大多數學校采取期末考試的方法進行考核，而考試的監督又不夠嚴格。這種考試制度使得學生的學習只是為了應付考試，教學的寬度有所下降。
（二）基礎較差，教學難度大。
藝術類專業的文化課程分數線較低，很多學生英語基礎比較差，大多數都在60分左右，平均水平處于不及格的狀態，甚至部分學生的英語成績在20分左右，英語成績在100分以上的比較少。一方面，學生的基礎差，而教學內容是需要一定基礎的，這一矛盾導致教學從最開始就沒有進行良好的對接。隨著教學的繼續，學生之間的差距越來越大，整體水平甚至出現了倒退。另一方面，基礎差使學生養成了一種無所謂的態度，抱著破罐子破摔的心理對待英語學習。英語作為一門語言類學科，學生在日常生活中使用得也較少，一旦教學出現了間斷，就會出現倒退的現象。而且，藝術生的專業課占比極大，練習較多，學生沒有課外時間進行英語學習，導致基礎不牢固。
（三）方式單一，教學效果差。
由于藝術類專業對英語不夠重視，導致教學的方式沒有變化，資源分配過少，加劇了教學模式的單一。大多數英語課堂仍然采取教師課上講授、學生被動接受的教學模式。這種灌輸式的教學方法損傷了學生學習的積極性，也不利于對教學的深度進行挖掘。尤其教授對象是藝術生這種思想較為活潑、性格較為開放的群體，這種死板的教學模式帶來了沉悶的氣氛，導致部分學生對英語教學出現了抵觸的心理。
（四）難度不合理，實際意義低。
目前邊遠山區的英語教學沒有考慮藝術生的基礎較差這一現狀，導致教材與教學脫軌，很多學生無法理解教學內容。另外，在教學內容的分配上，英語的運用內容較少，這會造成教學的實際意義降低，無法適應高考及社會發展的需求。
二、提升英語教學水平的措施。
提升英語教學水平，能夠提升學生的綜合素質。我國提出了文化強國的戰略，藝術生作為一種主要的文化群體，提升其綜合素質，有利于和諧社會的構建和發展。目前，邊遠山區的英語教學存在一些問題，導致英語教學水平不高。針對這些問題，我們提出了以下針對性的措施。
（一）增強教學意識，構建良好氛圍。
首先，要改變傳統的教學意識，使教師充分認識到英語教學的重要性，主動提升教學水平。對學生，要向其灌輸英語學習能夠提升自身溝通能力，促進吸取國外學術或文化精髓。藝術生的學習習慣較為自由，對課程的限制有一定的抵觸心理。針對這一現象，教師要采取一些科學管理措施。第一，要對曠課較多的學生進行重點調查和管理，主要采取學生互相監督的方法，促使其按時上課。第二，要增強教學的趣味性，使學生進行自主的學習。可以通過課堂游戲、英文歌曲表演等活動來增強教學的趣味性。第三，要改變考核的機制，將學生的日常學習行為也納入到考核內容中，使學生具有一定壓力，為學生學習提供動力。目前，很多高中的成績都包含平時成績，但大多是課堂簽到和課后作業的檢查，對學生上課的積極性沒有進行評估，應該增加一項教師評分。對教師，要進行集中的培訓，使其自主地進行教學改革，增加教學的深度，對學生進行較為全面、方向正確的教學引導。除了對其教學意識進行增強外，還需要對其教學能力進行培訓提升。部分藝術類專業的英語教師本身水平不夠高，也會導致教學深度不夠。
（二）調整教學難度，進行因材施教。
藝術類學生的整體英語水平較低，與普通學生學習相同的教學內容，有一定理解難度，不僅造成教學效果較低，還有損于學生的學習積極性。新課標將學生放在了教學的主導地位，這要求教師針對學生的不同英語水平進行難度不同的教學。部分學生的英語水平很低，需要加強基礎教學，逐步提升教學難度；而有的學生具有一定基礎，教學內容過于簡單，對其英語水平的提升作用不明顯。因此，教師需要因材施教。教師可以在學生入學階段對學生進行考核，將學生的英語水平進行分級，分為三個等級的英語班，設定不同難度的教學內容[3]。初級班先對初中的英語教學內容進行鞏固，再逐步提升教學難度；中級班在較高水平的英語教學中實現對基礎的鞏固；高級班進行具有一定深度的英語教學。需要注意的是，教育者需要一視同仁，將所有的教育目標都設定為最大限度地提升英語運用能力。因此，初級班和中級班的教學難度需要逐漸加強至和高級班一樣，這個過程需要學生進行一些課下的自主學習，適應難度的變化。
（三）豐富教學方式，開展深入教學。
傳統的教學方式比較單一，教師對教學內容沒有進行深入的挖掘，對學生學習的主動性也沒有進行深入的挖掘，因此需要改變傳統的灌輸式教學方式，實現合理的教學。具體可以從以下幾點來優化教學方式。
第一，對多媒體技術要進行深入的運用。這一技術通過對圖像、聲音、視頻等進行綜合運用，豐富了教學內容的表現形式。學生這一心理較為年輕的群體，也更偏愛這種教學方式。在這一方式中，可以將歌曲、電影等藝術形式與英語教學進行結合，與藝術生的專業產生了較多的聯系，提高了教學效果，也更便于學生理解。通過電影放映等方式，學生的學習積極性也得到了提升。而且這種教學方式很容易將教學范圍擴展到課堂外，學生在課外觀看英語電影，學習英語歌曲都可以提升英語水平。
第二，可以在教學中將游戲進行融合。游戲化的教學方式能夠極大程度調動學生的學習積極性，促進教學的深入開展。例如進行英語歌曲的教學和歌唱就是一個十分有效的方法。教師可以進行分組有獎競賽，活躍課堂氛圍。在游戲化的教學中，學生能夠自主進行學習，教師在歡聲笑語中實現了教學目標，有利于學生的健康發展。
第三，討論式的教學方法具有較好的效果。教師可以在課堂上設定某一個話題，讓學生分小組對這一話題進行討論。這一教學方式不僅提高了學生對英語的運用能力，而且提升了教學效果。教師可以通過在課前向學生傳達討論的課題內容，使其在課下查閱相關的資料，提高課堂開展的效率。在討論中，學生的英語口語能力得到了較大的提升[4]。
第四，在課堂上進行情景式教學。英語教學的實際運用意義較強，教師可以針對教學內容設定一些對話，由學生來表演。這一教學方式能夠提高學生對教學內容的理解程度，還能增強學生的參與感，提高學生在日常生活使用英語的頻率，實現課下課上的結合，從而提升教學的實際意義。
三、結束語。
本文對邊遠地區藝術生的英語教育現狀進行了總結，并提出了一些提升教學水平的策略，希望對相關的教育工作者有所幫助。
【參考文獻】。
[4]曹彪.談對高職藝術類學生的英語教學方法[j].海外英語，20xx（07）：105.
雕塑藝術的論文篇八
摘要：環境藝術設計工作當中必須要最大限度反映出本土文化這一原則，通過價值較高的理念吸收空間藝術的精髓，進而設計出凸顯個性化含義的藝術作品。而設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，不重視作品和環境之間的和諧統一性。針對這種情況，本文主要探討了環境藝術設計的特點和其影響因素，并且提出了在環境藝術中體現個性化的策略，旨在能提供一定的參考和幫助。
最近幾年，由于我國社會經濟不斷加快發展的腳步，物質基礎越來越富有，人們思想觀念也發生了巨大的改變。人們對于環境方面的關注越來越重視，慢慢在設計工作過程中加入環境藝術這一理念。在具體設計的時候，一定要基于優化環境這一根本目標的基礎上，使人們個性化方面的需求得到有效的滿足。因此，下面將進一步解析環境藝術設計中的個性化體現。
（1）當前環境藝術設計注重人文特點與自然特點二者的統一，擁有極強的藝術性以及服務作用。所以，在當前環境藝術設計過程中，要求設計人員一定要尊重人們的根本利益。在目前環境藝術設計中提倡無害性和積極性二者統一，當中無害性實際上指的是環境設計一定要達到人類和自然二者的和諧，設計必須要擁有合理性。并且不管是針對人類或者是自然，在設計時以及設計出來的作品均不可以造成任何不利的影響。而積極性實際上指的是環境藝術設計出來的作品必須是積極的，具有正面導向意識為主體的，不會給人一種負能量的情緒。
（2）當前環境藝術設計注重完整性和多樣性二者統一，要求環境藝術作品設計必須要擁有精確的統一理念，同時還能夠表達各種審美對象提出的要求，實現完整性和多樣性共存統一。
（3）當前環境藝術設計注重實用性和美觀性的二者的統一，簡單的講，當前藝術作品不僅要達到人們心理及生理方面提出的審美條件，還應該適應人們的生活，擁有一定的實用性。
2.1風格化約束。
個性化設計屬于設計工作者對于自然認知流程當中本能體現的一種，必須要對自然界的常規進行良好的掌控。在對城市和居住環境實施設計的時候，設計人員通常更加重視城市設計的理念，這也是優化城市居住環境的主要途徑之一。讓城市整體更加擁有特色，在設計過程中其風格化屬于設計人員創作個性的體現，對于個性化設計要起到約束的作用。
2.2空間應用作用提升的要求。
環境藝術設計發展的條件，一定要重視加強環境的質量，并且環境意識深入滲透也是其順利發展的必要路徑，必須要針對空間應用作用的基礎上對個性化設計提出要求。在具體設計的時候，一樣的空間，采取不一樣的風格進行個性化設計均能夠加強空間的應用作用。2.3科學和藝術的融合站在科學藝術視角去看，環境藝術個性化設計屬于科學和藝術的結合，注重人們生活空間和環境之間的互動，不同的文化藝術含義在初期構想，再到設計以及裝飾和陳列，包含每一件藝術品的擺放均屬于設計范疇，高水平的設計人員均能夠巧妙的把住戶的想法進行加工，實施藝術處理。
3.1強化空間應用作用。
由于科學技術的飛速發展，當前環境藝術設計涵蓋了更多的內容。個性化設計過程中既要注重環境生活方面的質量，還應該在設計當中反映藝術特色。在個性化設計中添加環保理念，并且要求設計工作當中還應該注重作品和環境二者的和諧，必須要充分滿足住戶的需要。由于住戶工作性質不一樣，每個人習慣也不一樣。所以，環境空間應用作用也存在著較大的差異。也就是空間一樣，也會由于設計風格不一樣，導致其應用作用也不一樣。所以，我們一定要不斷強化空間的使用功能，同時還要注意環境藝術設計的個性化表達。
環境藝術在實施個性化設計的過程中，要求必須要具體體現出客觀世界當中存在的全部事物的解釋。在個性化設計反映抽象認知流程的時候，應該在特殊環境中對于自然界客觀規則實施掌控，設計人員應該制定設計計劃，不可以過于追求體現浪漫主義。針對設計人員來講，可以在多個設計計劃當中挑選出最優秀的一個，必須要熟悉多種藝術方式，在展示設計風格的前提下，使人們的多種需求得到有效的滿足。同時還要在設計中融入文化設計的元素，讓人們能夠最大限度了解自然以及其他地域人們生活習慣和風俗。除此之外，由于受到部分客觀因素帶來的影響，要求設計人員在工作過程中不斷創新，使環境藝術個性化設計得到合理的表達。
3.3科學和藝術結合。
個性化設計工作的核心就是外部環境與人們生活環境二者之間的和諧統一，環境藝術設計這項工作作為一種注重科學與藝術相結合的工作。其涵蓋豐富的內容，甚至每一件藝術品擺放的具體位置都必須要經過設計人員的深思熟慮。所以說，高水平的設計人員在設計過程中，一定要尊重住戶的想法，采取有效的方式對其進行藝術處理。另外，在環境藝術設計的時候，必須要尊重自然環境，始終堅持可持續發展理念。由于生活當中人們對于自然資源沒有合理保護，這一行為導致生活環境不斷惡化，人類生存環境越來越差，所以，一定要加強環保意識，減少對環境的破壞。
4結束語。
本文通過對環境藝術設計中其個性化的進一步解析，使我們了解到環境藝術設計中想要凸顯個性化，要求設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，必須要重視作品和環境之間的和諧統一性。一定要基于優化環境這一根本目標的基礎上，使人們對于個性化方面的需求得到有效的滿足。只有這樣才能在保證環境藝術設計質量的基礎上，體現其個性化設計。因此，希望通過本文的闡述，能夠給環境藝術設計中個性化體現方面提供一定的參考和幫助。
參考文獻。
雕塑藝術的論文篇九
摘要：研究動畫藝術創作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內涵的基礎上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應用于實踐，創作具有薩滿文化內涵的動畫原創作品，利用動畫這種特殊的表現手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續和傳承。
隨著科技的發展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內涵，所以各國的藝術家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經濟價值的方法。藝術家們發現，把民族文化融入到藝術創造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術表現的代名詞，所有的文化產業都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術創作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業中重要課題。
一、薩滿文化藝術的歷史起源。
原始薩滿文化藝術，是遠古的先人們與大自然博弈時創作和積累下來的經驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災害的抵御能力也較低，所以人們容易把把自己的個人意愿與信仰結合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產物原始先民們對于自然和宇宙所表現出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發現，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權、建立金，最后建立了清代統一政權。是薩滿集體意識的集中體現，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現北方人民在不斷探索和發現大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現。
三、原創動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經驗的總結，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優秀的產物，在不斷的探索和發現中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災難時，為人們祛除災禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現者。
(二)體現人們期望遠離災難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災難中的人類。驅趕災難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預測的自然環境，危險時刻發生，但是那時的人類生活和生產基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創世神話《天宮大戰》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運用動畫這樣的特殊表現形式促進薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統民族文化融入動畫藝術創作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術形式表現薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統文化與現代文化完美結合的產物，動畫的表現形式多樣，且不受環境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現手法，創作富有薩滿文化的原創動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態的產物，其中最為著名的創世神話《天宮大戰》、《尼山薩滿》等。這一類創世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創造天地，創造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊。《天宮大戰》中宏大雄闊的氣勢，天真質樸的想象，鮮活生動的語言，優美動人的情節，擁有著自己獨特的藝術魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優秀作品出現，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現力的藝術手段表現出來，創造一系列富有薩滿文化的原創動畫作品。
五、結論。
薩滿文化最為我國的一項傳統的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎，是推動人類發展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現形式，可以很好的融入到動畫創作中，且動畫的表現形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創作相結合，能夠創作出不一樣的藝術效果，是動畫創作和民族文化相結合的全新嘗試。
參考文獻：
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雕塑藝術的論文篇十
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據各地經濟發展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現在學前教育的規模、形式、師資力量也參差不齊。根據調查研究的結果顯示，大部分地區在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發展，網絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節日，比如圣誕節、萬圣節等，摒棄中國的傳統文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。
二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術教育的宣傳活動。
有些經濟發展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區的教育部門要經常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的.展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業人才，增強師資力量。
有些地區的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區的文化，學習不同地區的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術教學內容，采取多種形式教學。
民間藝術雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術教育，老師應該根據實際情況、根據孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關鍵的教學內容后，接下來要采取更為關鍵的教學形式。在民間藝術教學課堂上，老師可以利用網絡和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現多種多樣的民間藝術形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術；老師還可以經常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術產生濃厚的興趣。民間藝術作為中華文化的瑰寶，其繼承和發揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術的學習不僅可以拓寬孩子藝術教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術在歷史的長河中源遠流長。
雕塑藝術的論文篇十一
小時候喜歡畫機器人，千奇百怪的樣子都有，看到電視中它們高大的身材，所向披靡的在戰場中馳騁，映像深深映在了幼小的心中；小時候喜歡折紙，折成各種好玩的東西，雖然不知道它的原理，但仍照貓畫狗的去折，只需要一個大概便能滿足這顆童稚的心；小時候喜歡做夢自己是中世紀的騎士，全身上下是厚重的鎧甲，帶著明晃晃的彎刀，手持馬韁大喝著：“駕”，每次只要是這樣的夢，便能滿足純真的心。
對比論述。
相信，這便是最初的夢想。人們希望花一生去追求的目標，那稚嫩的聲音還在耳邊：“我要做航天員！”“我要當成龍！”一句句話是那般的響亮與自信。
光陰似箭，日月如梭，在外面世界的影響下，無窮無盡的壓力到了肩上，更是不少的條規束縛將童言無忌的嘴死死的堵上，不能在發出一絲的聲音，那原本耳邊稚嫩的聲音變成了告誡：“你都多大了，還想這些，說這些，做這些……別忘記，你已經不是小孩子了！”
人漸漸變得巍巍，對于那一條條規定，人不敢去觸動，對于那一次次的束縛，人們只能忍耐，在成長的歲月里，所有人從原本的無忌成為了忍耐的沉默是金先生或者女士。這給予我們的是什么？忍耐，沒有目的，順從，陰暗。
“每一個孩子都是藝術家，每一個藝術家都有一顆孩子的心?！蔽蚁肫鹈绹骷荫R克吐溫為了尋找創作的靈感半成了叫花子走到自己的女傭面前乞討，大概有人會笑他的不正常，那時候的他已經是一個百萬的富翁，竟然為了這樣的事情去屈身做一個叫花子，難道就沒人舉得他好像一個小孩子在玩自己的過家家游戲嗎？我又是想起了一位名人，希臘哲學家，柏拉圖。柏拉圖是蘇格拉底的學生，對后世有深遠影響的偉人，當他剛剛成為蘇格拉底的學生之時蘇格拉底要求他的學生們每天甩手五百下，到最后只有柏拉圖一個人堅持了下來，想若是一個現代的成人去做這件事，也許開始幾天還是會有些興趣，過兩天便是覺得沒有任何的意義，而停止不做，反而是兒童，一件事情無論經歷多少遍，他都能發現新奇，從而繼續，這便是我們失去的——善于發現。
小時候，生理上大腦發育不完全，或者訓練不是完全。常常會忘記一些東西，看到一些好玩的，便是只要看那的心的一部分，不用去想它的什么深層含義，看過一遍不久就忘記了，每個人都有這種感覺，小時候想變成大人，長大了想回到小時候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其實，小孩想成為大人沒有錯，可能是千萬年前我們祖先的傳給我們的本能，任何人不敢一個人去獵殺大象或者犀牛。而大人想要變成小孩也沒有錯，因為人們的羨慕，佛家有曰：“隨緣不是得過且過，因循茍且，而是盡人事聽天命。”人的心態沒有錯誤，但是方法卻是錯的離奇，萬事已經定下，羨慕又是有什么用，可道：“嫉妒別人不會給自己增加任何的好處。嫉妒別人也不可能減少別人的成就。”
大人的世界有充足的精神財富，但也充斥著無數的無奈和悲傷。能改變的沒有太多，而能一順到底的也沒有太多。扼殺藝術細胞的是那些充斥的東西，其實博物館中很多文雅的`東西在我眼中反而不是藝術，而孩子的腳丫在地板上留下的印子卻是一種說不出的美妙。
社會的束縛是罪魁禍首，接下來便是人自身的欲望和貪婪，緊接著的便是便是一種忘真。孩子的藝術細胞，不應該說人的藝術細胞是在歲月的痕跡和這些罪犯的手中毀滅的，成人之間的藝術成為了做作，而真正的藝術，是需要一顆舞霄的心來創作，世界的改變扼殺的是一個個夢，便利的代價便是最初的夢想。
雕塑藝術的論文篇十二
摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發育需要自在輕松和照料滋養，需要天然的環境，需要整體的、長遠的發展。
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發展，增強兒童的感知能力，培養兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養兒童的創造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環境幾方面加以分析。
兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發展中起到陶冶情操，調節心情，啟發智力，培養美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語。
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性?！保?］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院。
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雕塑藝術的論文篇十三
論文摘要：在商業價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業所產生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產生的巨大魅力和商業價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創新有一定的啟示作用，能夠啟發設計師去尋找古老的藝術與現代藝術設計新的結合點，發現更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術在國外的發展。
1.3涂鴉藝術在國內的發展。
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響。
2.2涂鴉藝術對服飾商業的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術與現代服飾設計結合。
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結論。
參考文獻。
致謝。
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藝術教育與校園育人的融合。
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創造力，培養學生發現美，感受美，創造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學。
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養的同時，調動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養學生的發散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于海”，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協調，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養成。
三、藝術教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現道德教育，成為內外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業!
文檔為doc格式。
