總結是我們提升自我、實現個人成長的重要一環。結合自身的經驗和體會，把握總結的重點和關鍵，突出重要信息。以下是大師總結的時間管理技巧，幫你合理利用時間提高效率。

美術教學場景中的藝術指導篇一

素質教育的推進，使人們逐漸認識到藝術教育在提高與完善人的素質方面所起的獨特作用。新課程必然導致音樂學科教育教研工作應適應新時期的要求，進行整體改革。

在過去幾年中，我在領導的指導和支持下，狠抓音樂學科課堂的教學和師資培訓，并且大力開展學生的課外藝術活動，通過教學研討、集體備課、聯動聽課、會課、評優等活動，切實加強了音樂學科的計劃性和課堂教學效益。我積極參加學校校本教研與科研活動。xx年課題《小學低段音樂體驗教學的實踐研究》被鹿城區結題，xx年《主動參與主動傾聽》獲區論文3等獎，xx年《課堂小天地課外大舞臺》獲區論文二等獎，xx年《蹲下來，聽聽花開的聲音》獲區論文3等獎，xx年優質課《天鵝》獲區三等獎，xx年優質課《我是小音樂家》獲區三等獎，xx年心理案例《片片真情牽引他走出自棄的圍城》獲區三等獎，xx年案例《放飛心中的春天》獲區三等獎，xx年《預料之中、意料之外》案例獲區三等獎。在社團工作中我也是非常的認真與仔細，xx年獲優秀指導師二等獎。xx、xx、xx年均獲優秀指導師三等獎。

但是，我校藝術教育教學工作仍存在許多不足與缺憾，具體表現為：

1、教科研工作缺乏評價、檢測手段，作為支撐教科研工作的課題研究，未得到全面展開。

2、本課程的開發還不夠，利用現代教育技術及網絡技術進行學科教學有待完善。

3、學生的藝術素養有待提高。學生的人文精神和審美能力及有健全的人格有待進一步培養。通過藝術教育使學生對藝術的內容和現象、創作方法和過程及藝術在社會中的價值與作用有基本了解，且具備基本的藝術態度。

在未來的工作中，我們將在繼續發揚傳統、刻實求新的基礎上，加大藝術科研力度。根據藝術學科的特殊性，實行現代教學技術及學科專業知識及技能分層培訓，使我們的音樂教師成為適應新世紀藝術教育教學的專家型教師。

一、發展目標：

（1）教師專業素養的提高：

1、為了促使自己在專業水平上一臺階，我認真參加各種比賽，并取得優異成績。

2、認真參加各類教育機構組織的培訓，提高音樂教師的專業素養。

3、根據藝術學科的'特點和新課程對教師的要求，推行學術和專業型教師的評價體系，發揮音樂教師的各自特長。

4、在名師班學習各種常規教研的特色，來強化自身的音樂素養。

（2）學科教育科研的引領：

1、積極參與校級或市級專項課題研究，并體現價值成果。創建我校雙語特色教研。建立具有特色的各類音樂社團。

2、加強常規教研制度管理，教研組或備課組活動做到定點、定時、定主題開展，并高質、有效地進行活動。

3、通過組織教師進行校級或市級的教育教學交流，提高教師教科研水平。

（3）提升校園文化，保持學校藝術特色：

1、我校組建了馬鞍池舞蹈社團，馬鞍池合唱團，切實抓好團員的選拔、組織、排練工作，努力創設出品牌并發揚光大。

二、實施辦法：

主要措施。

1、大力開展音樂教學案例設計研討與實踐，每學期撰寫論文一到兩篇。

2、每年在學校開設優質公開課一節，積極參加區優質公開課。

3、積極參加市級各項文藝活動演出或比賽：如舞蹈比賽；合唱比賽。

美術教學場景中的藝術指導篇二

美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素,美術課程不僅可以進行美育,而且可以進行情感教育.美術課程中的`情感教育,可以從培養學生興趣,營造寬松和諧的教學氛圖,提升學生的審美能力,激發學生的想象力入手.

作者：陳東升作者單位：衡陽市第十六中學,湖南,衡陽,421001刊名：考試周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：“”(12)分類號：g63關鍵詞：情感教育中學美術教學途徑

美術教學場景中的藝術指導篇三

摘要：民間藝術是我國傳統文化的重要組成部分，是民族精神的精髓，是民族文化創新的源泉。與此同時，本土的民間藝術與小學美術教學也有著密切的聯系，因此基于民間藝術，研究小學美術教學具有一定的現實意義。

民間藝術不僅給我們的生活帶來了樂趣，還在小學美術教學的發展中具有重要作用。接下來，本文將對本土民間藝術在小學美術教學中應用的現狀及如何利用民間藝術發展小學美術教學等方面進行了深刻分析。

（一）師生不是十分了解本土的民間藝術。

隨著我國教育體系的不斷改革，師生增強了對本土民間藝術傳承責任的意識，他們認為本土的民間藝術應該得到保護和傳承，并愿意為傳承本土的民間藝術貢獻一份自己的力量，但是因為了解渠道比較單一，使他們對本土的民間藝術并不是十分了解。

目前，我國的許多小學美術教師都是根據教材進行美術教學，不知道如何利用本土民間藝術去進行美術教學，缺少有效的教學方法，沒有將本土的民間藝術與美術課堂教學內容進行合理匹配。

學生在運用民間藝術進行美術創作時缺少相應的學法引導。例如，由于缺乏對于本土民間藝術的造型、彩色、寓意的體驗和理解的引導，他們難以明白民間藝術作品的設計思想及設計理念。因此，怎樣設計和小學生學習美術動力相符合的教學方法還需要進一步思考[1]。

隨著社會的發展，時代的進步，如何將這些本土的民間藝術應用到美術教學課堂中，以最好的形式展現給同學們，讓他們了解我國傳統的民間藝術并將其發揚光大，是每位美術教育工作者無法推卸的責任。接下來筆者將從以下幾個方面來談談如何利用本土的民間藝術發展我國小學美術教學。

所有的美術作品都不可能是單獨存在的，需要在特定的文化體系中形成，情境創設以狹義的角度來看，是在課堂教學過程中以學生為主體引起他們情感反應的教學過程。對于年級比較高的小學生而言，可以讓他們在課前搜集一些相關資料。比如，在《立體面具》教學過程中，可以把《寶蓮燈》中的祭祀片段播放給同學們看，增加他們的.視覺感。在看完之后，他們就會馬上將自己所知道的祭祀面具知識與大家進行分享。接下來教師就可以拿出現代面具給同學們欣賞，使他們對現實生活中的面具特點進行有效的交流。

隨著我國課程改革的不斷深入，民間藝術知識在美術教材中所占比例明顯增大，配套課件中的一些民間藝術作品不僅質量好、數量多，而且代表性也非常強。比如在《感受民間藝術“好看的農民畫”》這個作品中，農民畫和兒童畫在表現手法方面有著相似之處，使得小學生更容易理解，從而學會用農民畫的修飾手法去描述生活中的感受。農民畫不僅給學生帶來視覺空間和感受空間，還給學生帶來描繪空間，讓學生去大自然里進行寫生，觀察身邊的環境及人物，提高對美術學習的興趣。本土的民間藝術可以讓學生結合生活實際進行聯想，培養他們的觀察能力及創新能力，使他們的思維活躍起來，激發他們學習美術的熱情。

（三）利用本土民間藝術，培養學生相關能力。

民間藝術里的美術造型多種多樣，比如年畫、剪紙藝術、臉譜藝術、泥人張、扁擔戲等，這些具有鑒賞價值的藝術品離不開動手操作能力，動手操作是現階段小學美術提高學生思考、觀察、協作能力的有效手段，比如在《多彩的剪紙》的教學中，利用本土民間剪紙藝術的欣賞及學習，要求同學們對自己喜歡的事物開展剪紙創作，剪紙題材涉及范圍很廣，包括人物、動物及植物等。因此，同學們在進行剪紙學習的過程中，要懂得觀察，要善于觀察，提高自己的觀察能力，在觀察的基礎上，將觀察對象制作成藝術品。此外，要想快速完成一件藝術品，就必須提高同學們的動手操作能力。

（四）利用本土民間藝術，讓美術課堂“動”起來。

我國的教育改革體系要求增加師生間的互動，在教學過程中，讓課堂“動”起來。由于本土的民間藝術在傳承方面都采用的是以口傳教的方式，因此就要求教師及家長都要進行參與配合，而互動過程中產生的效果就是在特定組織下，教師、學生、家長、課程內容等相關要素之間產生的一種提高學生學習興趣，拓寬他們思維的課堂教學方式。這種互動交流的方式可以拉近同學們與本土民間藝術的距離，感受家鄉人民在創作民間藝術過程中的人文環境及社會背景，使同學們在思想方面受到啟發，感受到本土民間藝術的特殊魅力及意義。因此，要讓課堂“動起來”，不僅要讓同學們對美術作品進行動手操作，同時也要增加課堂上各要素之間的互動性[2]。總而言之，本土的民間藝術是我國文化的根基，它貼近人們的生活，表達了人們的情感。作為美術教師，我們有責任將這些民間藝術應用到美術教學中去，通過大量的民間藝術活動，讓同學們了解我國的傳統文化，了解我國的民間藝術，從而提高他們學習美術的興趣。

參考文獻：

［1］張婭琦.聊城民間美術資源在小學美術課程中的開發與利用［d］.聊城大學，2016.

［2］方方.民間藝術在小學美術課堂教學中的推廣與應用：以民間藝術在農村小學美術課堂教學中的應用為例［j］.新課程（小學），2015（1）：227-229.

美術教學場景中的藝術指導篇四

美術本身是一門傳遞美的學科，與其他學科相比較，美術有它獨特的魅力。情感是創作的源泉，所以，它在高職美術的教學中有著極為重要的地位。這就注定了美術教師在教學的過程中，需要非常注重與學生情感上的交流溝通，推動告知美術教學中情感教育的發展。隨著時代的變化，課程的改革，素質教育的不斷深化，教學的方式和理念也在不斷的更新。情感教育在教學中的地位日益增長，美術作為情感的體現和表達，兩者自然而然的連接在一起。

情感較和美術教學之間有著非常密切的關系，藝術是情感的呈現。美術則是通過作者的情感，以視覺的形式呈現在人們面前。美術作品能夠反映作者的感情、思想，因此情感教育對美術教學有著重大的意義。1.提高文化素養文化素養是美術教育的核心內容，提高人們在社會經濟高速發展時代的人文精神。通過將情感融入美術的教學，把美術作品中蘊藏的深刻情感展現在學生面前，引導學生真正理解這門藝術的內涵及精神，從而達到提高學生文化素養的'最終目的。2.對美的感悟美術教學中，將情感作為重要的形式與手段。有助于提高學生的審美能力，以及讓學生對美術作品的鑒賞水平有所提升。而且能夠使學生的情感與美術作品中的精神、情感產生共鳴。使學生在富有感染力的美術教學環境里去感悟美，從而培養良好的道德情操。

以往的美術教學并未注重情感的教育和培養，導致了學生學生積極性差，創造力不能得到更好的發展。因此，在美術教學中，教師應當全力挖掘課堂中的情感資源，對學生進行全面的情感教育。

1.教師提高自身情感素質。

在美術教學過程中，學生的學習與發展和教師自身的情感素質有及其重要的關系。教師的感情、世界觀、人生觀、價值觀，包括工作態度都會潛移默化對學生的發展產生影響。因此，提高教師自身的情感素質，充分的發揮作為教師的影響力和主導作用，是情感教育中一項主要內容。美術教師要具有更強的責任感、敬業精神，使自己擁有更好的情感素質，豐富美術技能和素養，用高尚的情感和專業的知識指導學生，促進學生得到全面發展。

2.融洽美術課堂氛圍，開放式教學。

在以往的教學中，課堂氣氛往往比較緊張。美術不同于其他學科，它需要靈感與創造力，嚴肅的課堂氛圍會對學生的創作靈感造成局限性。教師需要打造一個開放式課堂，在美術教學過程中兼顧情感的培養。實踐性強是美術這門學科的一大特點。學習與實踐的結合給學生探索知識的欲望提供了良好的環境，想要培養學生的審美能力和觀察事物的能力，離不開良好的情感氛圍。教師可以通過取景的方式，讓學生走出課堂，去感受大自然的美。運用在課堂中所學的理論知識，把對大自然的美好情感通過繪圖表達出來，多樣化的教學方式才能提高學生的學習興趣，培養學生的情感。3.激發學生情感美術教學中要根據學生的心理特征，把內容提煉的通俗易懂。在教學中，好的教學語言可以激發學生的情感、引起學生的注意，活潑生動的語言更能活躍課堂氣氛，對于提高教學效果以及培養學生的情感起到很好的作用。其次，教師創造情境，激發學生的情感表達，美術教學和語文教學有一定的相似之處。可以借鑒語文教學，創設情境，讓學生在課堂活動中受到潛移默化的情感教育。

三、創造力與情感。

美術的靈魂是創造，要學好美術這門課離不開創造力。學生的創造力與情感是息息相關的，擁有豐富而有趣的情感體驗，學生才會有創造能力。美術的情感教育就是師生之間心與心的交流溝通，感情從中得以增進，藝術在學生的創造中得到升華。

1.實踐教學。

（1）實踐學生的創造力和新奇的想法來自于實踐，創造思維之所以萌發，取決于自身接觸過的事物，看見過的景色。因此，在實踐活動中，例如寫生，教師可以引導學生觀察自然中的結構，形狀等等，每個學生根據主觀感受，感受藝術氣息。比起課堂教學，這種用雙眼去看，用心靈去感受的鮮明體驗，能有效提高學生的創造力以及情感的培養。（2）體驗教師積極的引導學生走進大自然，陶冶情操，是將情感教育和美術教學相結合的有效途徑。藝術本身來源于生活，引導學生親近自然，不僅可以豐富學生的創造力和美術教學的內容，增添教學的實踐性與趣味性，又可以增加學生的生活體驗。教師也可以利用社會資源，例如展覽博物館，畫室等等，通過這些活動來讓學生更直觀形象的感受藝術的魅力，鍛煉學生的審美和鑒賞能力，讓美術教學、情感教育、以及創造力同時有效的提高。

2.鼓勵學生創造思維。

對于學生來說，創造需要有一定的勇氣，以及當時的環境、氛圍烘托。有的學生怕自己的創作的作品特殊或是達不到教師的要求。因此，要培養學生的創造意識，就需要教師表揚、鼓勵學生，在評改作業時不能以固定的模式來看不同的作品。有獨到之處，那就是一個成功的作品。四、結語只有在正確認識美術教學和情感教育的基準上，堅持自己的教育理念，提高教師本身的感情素養，在情感教學的實施過程中，成為學生的引導者與榜樣。注重與學生情感上的交流，提高學生專業技能及情感的培養，促進全面發展。

作者:鄭碩單位:長沙環境保護職業技術學院環境藝術與建筑系。

美術教學場景中的藝術指導篇五

摘要：學生通過對美術知識和技能的學習，能提高審美能力、發展感知能力和形象思維能力，形成創新精神和技術意識，促進個性的形成和全面發展。學生對美術學習的效果如何，不僅受美術學科冷暖特征的影響，還與師生在教學時感情投入程度有關。如何加強師生之間的情感交流，在教學中實施情感教育，這是我們在新課程改革中值得探討的課題。

關鍵詞：情感教育；課改；美育。

初中美術課程是面向全體學生必修的藝術課程，是學校進行美育的主要途徑。通過對美術知識和技能的學習，能提高學生的審美能力、發展感知能力和形象思維能力，形成創新精神和技術意識，促進學生個性的形成和全面發展。因此，學習美術對于每個初中學生來說都十分的重要。那么怎樣能把美術學好呢？從教學實踐中可以看出，情感教育不可忽視。

一、教師方面因素。

首先，教師自身要具備豐富的情感。情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。一些教育專家對人的素質結構進行了分析，認為情感也是人的素質，并且是最重要的素質，從現實來看，情感在人的事業及發展中往往起著決定性的作用，良好穩定的情感是認識活動的動力和調節器。作為人類靈魂工程師的教師，要分析學生的心理特征，指導學生情感實踐，自己必需要有豐富的情感。有：隨著網絡時代的到來，教師傳統的授業功能將逐漸減弱，而人格培養的功能將加強，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要。但在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養，而忽視了情感教育，原因就是許多美術教師并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。

陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出，才能打到心的深處。”由此可見，美術教師要想在教學中對學生進行情感教育，你自己首先要具備真實、強烈、深刻、穩定的情感，要有利用美術教學傳遞情感的能力。

其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式。由于教師在教學中的主導作用，教師要能根據美術學科的冷暖特征及具體的學習內容制定合理的情感目標及評價方式。瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節。”因此，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。

再次，教師在教學時要付出情感。美術教學是師生雙邊互動的教學，師生心與心之間的呼應就像人們在群山之中得到回聲一樣，教師對著學生心靈的高山呼喚：“我尊重你，理解你，關懷你……”學生便在心靈的深處回應：“我尊重你，理解你，關懷你……”由此可見情感具有很強的感染力。因此教師在教學時為了調動學生情趣，自己要感情投入，教學時精力充沛，用幽默風趣的語言、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導學生學習和探索，激發學生學習美術的興趣。教師只有付出真實的情感，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁，以利于情感的溝通。但在初中美術教學中，由于美術學科不是考試科目，許多美術教師常對學科歧視有情緒，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化，壓力也越來越大，如何調節自己的情感，把美術課上好，這也是我們美術教師應該思考的問題。有許多美術教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的`煩惱，關注自己的課堂，關注自己的學生；能以飽滿的激情面對那一雙雙渴求知識的眼睛，使學生在教師的潛移默化中受到感染，產生情感激勵。

二、學生方面因素。

1、通過自我感悟提高美術素養。美術教學應注重對學生審美能力的培養，在教學中應當遵循審美的規律，多讓學生自我感悟藝術作品，引導學生展開想象，進行比較、分析。自我感悟就是要讓學生學會按自己的意愿形成適應的情感、情緒，因此教師在教學時不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，要讓學生自己通過體驗、思考、鑒別、判斷來努力提高自己的審美情趣。因此，教師在教學時要能放得開，給學生自由學習的空間，培養學生的“自我”意識，讓學生學會學習。

2、改變學習方式，發揮主體作用，樹立自信心。現代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用？新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們通過自主、合作、探究等學習方式去主動學習，并要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養學生良好的心理品質。

三、師生之間要加強情感交流，同繪美好圖畫、共奏和諧樂章。

情感教育不是靠理性的灌輸，而是靠心靈的感受，我們在進行美術教學時，可以利用情感的感染功能、調節功能加強與學生的溝通。現在提倡的民主教育就是在尊重學生各種精神權利，給學生心理自由，師生平等和諧共同發展的教育，師生之間應建立人道的、民主的、平等的關系，讓學生在平等、信任、理解和寬容的氛圍中受到鼓勵，得到指導和建議。然而，在與學生情感溝通過程中，我們要注意策略，應根據每個學生的情況，因人而異，讓學生也能動情。因此，教師在引導學生時，要“曉之以理，動之以情”，生活上體貼、學習上指導、思想上關懷，使學生對教師產生信任，這樣才便于師生之間情感交流，同繪美好圖畫，共奏和諧樂章。

美術教學場景中的藝術指導篇六

情感教育在初中美術的教學中，發揮著重要的影響作用，而在初中美術教學中滲透情感教育主要是指教師通過美術的教學過程，有意識地將德、智、體、美、勞各方面的教育穿插到課堂教學中，在促進學生情感、品質以及品德培養的同時，提前對社會有切身的體驗和感受。情感教育滲透到初中美術教學中的目的是，使學生在情感教育與美術知識的完美融合中，提高自身的學習積極性以及學習效率。

二、情感教育在初中美術教學中滲透的方法。

1.教師專業素質的提升。

在初中階段的學習中，學生的思維、思想都在逐漸向著成熟發展，而教師的思想、精神以及情感都會對學生產生直接、重要的影響。因此，在平時的.美術教學過程中，教師應該樹立良好的形象，并用正確的情感和人生態度對學生進行積極的引導。情感教育其實是一種長期的、潛意識的過程，而在教學過程中情感教育的滲透不僅能有效感染學生，還能促進學生道德素養以及行為修養的提升。

2.科學地利用情感素材。

情感其實在初中的美術中無處不在，如美術教材就是一個豐富的、現成的情感資源聚集地，其中的教學內容和形式都是值得被挖掘的素材。在美術教材中，包含了許多促進學生正確人生觀、價值觀和道德觀培養的內容，因此，教師在美術教學過程中，要善于對相關的情感素材加以挖掘和利用，從而培養學生的綜合素質。

3.豐富的課外活動。

教師通過組織形式多樣化的課外活動，不僅能培養學生養成認真觀察周圍事物的習慣，還能在激發學生學習積極性的同時，提高情感的自我控制能力。教師對課外活動形式的設計可以根據不同的教學內容出發，在加深學生對課堂知識理解和把握的同時，促進學生廣泛興趣愛好的培養。

總而言之，在初中美術課堂教學中促使情感教育的有效滲透，教師就應該從學生的實際情況出發，設計多元化的滲透方法，最好在教學中采用潛移默化的滲透方法，使學生在潛意識中接受情感的感染和教育，這樣既能有效地促進學生綜合素質以及全面能力的培養，又可以提高初中美術的教學效率。

參考文獻：

吳德學。探討如何在初中美術教學中實施情感教育［j］。美術教育研究，（14）。

（作者單位內蒙古自治區鄂爾多斯市東勝區第六中學）。

美術教學場景中的藝術指導篇七

一、情感教育在美術教學中滋生。

西方美術史學家詹森在《藝術史叢書》前言里對藝術史的潛在價值曾作過這樣的描述：沒有一種別的學科邀請我們在歷史時空里更廣闊地遨游，也沒有一種別的學科更能強烈地傳達過去與現在之間的持續感，或人類之間的密切關聯。更有甚者，與文學或音樂比較，繪畫和雕刻使我們覺得更能傳達藝術家的個性；每一筆、每一觸都記載藝術家的特征，不管他所要遵守的陳規是如何的嚴厲。美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，在情感中滋生出優秀作品。比如：梵高的《星月夜》整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界；吳冠中的《春如線》表現其對故鄉的眷戀之情，對江南春天美好的回憶，以及對青春、對生命的的感悟化作一串抽象的點線面，用一支畫筆耕耘著人生之路。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發學生的想象力和創造力。

二、情感教育在美術教學中發酵。

作為人類靈魂工程師的教師，既要學會分析學生的心理特征，又要指導學生情感實踐。這就要求教師本身必需要有豐富的情感。通過自己的個性魅力去影響學生所表現的情緒力量，()產生教與學雙邊關系的統一體。隨著網絡的不斷發展，教師傳統的授業功能將逐漸減弱，而人格培養的功能逐漸加強，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要。但在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養，而忽視了情感教育，構成教學思想前進中，教學方法仍停留不前的局面。原因就是教師并未理解什么是真正的情感教育。要想在教學中對學生進行情感教育，教者本身要具備豐富的情感，具有利于在美術教學傳遞情感的能力。這就要求美術教師在加強理論方面學習的同時也要加強道德與情感的整合，保持良好的心理狀態，養成良好的心理品質，融洽師生之間的關系。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發學生的情感體會。

三、情感教育在美術教學中達成。

列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁。

通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優化美術教學，這是現代教學思想的重要體現。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育。通過多年的美術教學實踐，我認為情感教育在美術教學中的達成要做到以下三點。

首先要培養學生對美術的興趣。俗話說興趣是學習的動力，如果沒有興趣一切都是無稽之談。要想在美術課上激發學生的情感，就需要教師充分發揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。在強烈興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養美術情趣。進而創造和諧輕松的教學氛圍，提供給學生自由想象的`空間，讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受美的體驗。教師要善于引導學生發掘每件作品獨特的魅力，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。鼓勵學生暢所欲言，自由發表個人的想法、思想和情緒，對其情感體驗和審美能力給予充分的理解。與之產生情感互動，以求達到情感教育的最佳效果。

其次，激發學生的想象力和創造力。在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，如同無源之水無本之末。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要”，因為知識是有限的，而想象力是無限的，它推動著學生的進步，并且是知識進化的源泉。豐富的想象在美術中是不可缺少的，它能使作品與情感產生碰撞的火花，從而形成學生對作品的獨特情感體驗。學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美。想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創造性的關系密切，想象力越豐富，創造力越強。在美術教學中，首先要尊重學生神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀，創作出獨特的情感作品。

第三鼓勵學生主動參與情感體驗。美術課堂中的美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變為既關注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。

總之，美術教學中要重視學生的情感教育，充分發揮情感的功能。情感教育的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發掘和靈活運用。讓每個學生都參與進來，在關注學生學習成果的同時更重視學生對美術情感方面的評價，避免過去單一性的知識傳授方法再現。在課上教師應當充分發揮自己的角色作用，選擇恰當的方式來促進學生的情感發展，使學生能在真情的關懷下，動情的學習。

【參考文獻】。

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[2]林崇德。發展心理學［m］。北京：人民教育出版社，1995。

[3]伍德明，時偉主編。《中小學現代教育理論與實踐》。

[4]袁桂林主編。《現代教育思想專題》。

[5]吳效鋒。新課程怎樣教——教學藝術與實踐［m］。沈陽：沈陽出版社，

美術教學場景中的藝術指導篇八

情感教育能夠讓學生在美術教育中感到身心愉快，是素質教育的重要目標之一，美術教師結合學生的實際認知情況，創設出適合的情感環境，讓美術教學在積極向上的學習氛圍中進行，將學生的情感活動作為美術教學的資源要素投入到認知過程中，調動學生的思維和情緒，加深學生對生活與藝術的感悟，學會美術知識和技能的同時，獲得人生啟迪和情感體驗，從而更加積極面對人生，深刻領會藝術精髓。下面就結合自身的教學實踐，談幾點中職學校幼師班美術課堂教學中的情感教育策略。

一、教師善于發現和運用美術殿堂中的情感資源。

情感是人對客觀事物的一種主觀體驗，美術藝術博大精深，體現在各種題材和風格中，蘊含了豐富多彩的情感和寓意。優秀作品能對人們產生巨大的藝術熏陶，能促進人們形成積極向上、善良美好的情感，有助于人們健全人格、使內心情感得到合理宣泄。

1.挖掘優秀美術作品蘊含的情感資源。美術教師應該采取多種教學方法，例如欣賞法、情境創設法、背景穿插法等，利用導情法激發學生內心潛在的情感。教師充分挖掘作品潛在的精神、思想、心情，在學生對作品理解困難時加以深化引導，推動學生藝術思維的升華。例如《向日葵》中，教師可以先幫學生分析作品的藝術性，介紹作者的生活經歷、創作背景，將筆調、色彩、線條等因素詳細闡釋。進而理解作品體現的藝術靈魂與智慧，揭示梵高內心隱藏的對生活的熱情和追求，通過對色彩的觀察和體會，與作者的情感與頑強形成共鳴，視覺的'沖擊帶來心靈和精神的震撼，促進學生世界觀、人生觀、價值觀得到升華，更加熱愛自己的職業、生活、人生。

2.運用美術理念中的情感資源。中專高等教育出版的美術教材是集中欣賞、繪畫、圖案、美工等于一體的綜合性教材，教師應該在教學中將美術理論和理念中的精華提煉出來，滲透情感教育。例如，在素描課堂中，教師講解明暗五調子時，可以讓學生對優秀素描圖畫進行觀察和欣賞，體會畫面美感離不開作者對明暗調子的運用，視覺的直觀性有利于對明暗調子的理性把握。教師引導學生將明暗調子如何正確運用的美術理論升華到哲學層面，學會把握人生的關鍵機遇。

二、教師利用自己的真實情感感染學生。

教學是一個雙向互動的生成性過程，美術教師自身應該是情感豐富、具有強烈感召力和藝術熱情的人，美術教師必須具有將美好情感傳播給學生、激勵學生的能力。

1.美術教師應該用愛心培養學生。中職幼師班的學生正處于身心發展尚未成熟的關鍵時期，比較重視自我意識和自我感受。教師應該尊重學生的個性發展，用真心關愛學生，用藝術魅力和高尚人格吸引學生，公平對待每個學生，不斷贊賞和激勵學生，讓學生在自信和自尊中產生對藝術的向往。學生體會到教師的真誠和愛心，會主動吸收教師講授的知識，進而更加努力鉆研美術作品的內涵和情感。

2.教會學生在實踐中品味。中職幼師班美術教學應該讓學生積極參加實踐，給學生創造訓練和反思的機會。比如，帶學生到操場寫生，學生會把自己認為校園最美的風景描畫到作品中，這時，教師要采取多種方法進行點撥，啟發學生多角度品味作品，感悟自己存在哪些不足和癥結。教師在指導學生時必須講究語言藝術，對學生的進步和優點進行及時地肯定和贊賞，讓學生感受到自己具有藝術潛力和能力，在繪畫、欣賞作品的過程中提升自信。美術教師要加強專業學習和進修，提升自己的美術專業能力和文化修養，將積極的心態和健康、充沛的情感傳遞給學生，從而促進學生形成健全人格，實現綜合素質的發展。教學過程中，教師應該與學生進行愉快的情感交流，讓學生產生新鮮感和求知欲。

1.利用綜合方法調動學生對美術的熱愛之情。美術作品融合了多種手法的美，體現了生活與情感，教師必須學會挖掘作品中的造型美和內涵美，讓課堂成為視覺和心靈美感的藝術殿堂，使學生沉醉其中，激發學生對美術的熱愛。教師應該根據學生的興趣和實際情況，采用科學的教學措施，使學生感受到藝術的真諦。例如在素描的講授中，教師首先要讓學生明白素描的內在價值，雖然這是一種樸實、簡單的描繪和色調，但是這也體現了一種美，是生活本真、純凈的顏色，在扎實掌握素描基本功后更能體會美術形式的豐富多彩。在中職幼師班美術課堂的欣賞課中，教師精心選取優秀的美術作品、生動的美術知識，注重對課堂導入、互動等方法的合理利用，烘托和渲染良好的課堂氛圍，吸引學生對美術的探究興趣，使學生樂于鉆研美術藝術。課堂教學方法要盡量突出繪畫、圖畫、欣賞、手工等課程的直觀性特征，采取多媒體教學、掛圖教學等直觀形象教學法，為學生展現出美術藝術的美好、趣味、感情，使學生沉浸在美術畫面體現的意境中。例如，欣賞中國畫中的齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，讓學生感悟中華文化的水墨技巧與構圖技藝，體會到其中孕育的意境美和傳統韻味，形成對美術的愛好和習慣，作為堅持美術藝術的內在動力。

2.借助多種手段豐富學生的情感。美術是欣賞和創作都離不開人的情感，只有進行豐富的情感體驗，才能更好地將內心感受與外在藝術形式完美結合。美術史上的優秀美術作品，需要高超的藝術造詣和感悟力進行欣賞，還要具有充沛的感情世界，與作者實現跨越時空的對話與交流，才能真正理解作品的思想和本質。教師應該培養學生對生活的觀察和積累意識，在熱愛生活、參與實踐中促進情感更加細膩和豐富，在體驗生活中發現美。教師應該多帶領學生到野外和建筑、公園等地采風和寫生，多參觀美術展，讓學生在與自然和社會接近中提高審美能力與藝術感受力。教師在學生作畫實踐中，借助多種教學手段，利用近距離指導的契機，與學生增進感情，加強對學生的個性化教學和點撥，使理論和實踐良好結合，在精心品味和反思中提升美術專業水平，加深藝術表現張力，更好地構思美術作品、表達真實感受。

四、情感教育與心理健康教育相結合。

學生的生活、感情經歷對美術鑒賞也產生一定的影響，美術表現需要培養學生正確的心理、情感。美術學科以形象思維和情感思維為先導，發散性和可塑性強，學生個人的態度、情緒、心境、審美情趣，甚至人生觀、價值觀與情感有關的人格因素等，無不影響美術的學習效果及審美情趣。美術教師必須既做“經師”，傳授知識，培養能力，開發智力，又要為“人師”，塑造學生美好的心靈，以促進美術學習。要教育學生時刻以積極的生活態度、樂觀向上的精神、高尚的審美情趣、高漲的情緒、穩定的心境面對生活和學習，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，形成良好的思想品行素質，正確認識社會、人生和自我，這對于學生欣賞和表現是至關重要的。還要引導學生把骨肉情、友誼情、人道情等基礎情感上升為利他情、愛國情、道德感、理智感、美感等高級情感，促進學生的健康發展。只有這樣才能保證學生對美術有深層次的思考，避免美術表現中自我主題不高，只會臨摹、流于表面的現象。總之，中職幼教美術教學中的情感教育的滲透措施是多層次、全方位的，我們美術教師要善于利用一切能夠利用的資源和要素，還要科學利用情感表達和控制模式，優化多元教學手段，提高學生對美術教學的熱情，內化學生對藝術的感悟力，激發學生的情感心理體驗，促使其獲得審美意識和美術技能的雙重飛躍，為將來的職業生涯奠定良好的綜合素質基礎，將美好的藝術形態和健康的情感傳遞給更多人，使他們成為有用之人。

美術教學場景中的藝術指導篇九

知識和能力：

由偏重美術知識技能的傳授轉向關注學生整體人格的發展，強調在有趣的美術活動中培養學生的創造能力和鑒賞能力。由孤立的單科教學轉向美術學科內部的融合以及美術與其他學科的溝通，以發展學生的綜合能力。由單純的學校美術教學轉向充分利用社會文化資源，延伸美術課堂。

過程與方法：

由以教師為主導的技能體系訓練和知識傳授轉向以學生為主，體驗性、探究性和反思性的理解和學習過程。

突出趣味性、游戲性、注重學生的學習過程與參與。

情感態度價值觀：

體現人文精神，將課程的學習過程轉變成為學生人情感悟的基點，并在學習中得到升華。

提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施。

根據本班學生實際與個人的目標，抓住新課程理念的一個點談本學期的具體措施(合作的學習方式、學科實踐活動、創造性的培養、電教輔助教學、評價的改革、減負手段等)。

合作的學習方式：

分小組(或者自由結合成小組)進行討論和研究。例如：戲劇表演時，可以讓學生自由結合或按照已經分成的小組，各自分角色進行排練和表演。特別是本組所要表演的劇情，可以根據自己小組對內容的理解而改變，這就需要小組成員充分的協作，才能共同完成。

學科實踐活動(每學期2次)：

1、13課《演電視》。

在學習了《演電視》之后，讓學生們在家里與家長合作或在學校里與同學配合，進行一次“我給大家演一演”的實踐活動。并將自己的作品能在課堂上與大家共同分享。

2、19課《過春節》。

學習之后，啟發學生利用業余時間搜集關于自己的家鄉過春節的介紹和圖片，并且將自己搜集的資料制成一幅精美的展示牌，在小組中展覽或課堂展示。

創造性的培養：

在每個單元的學習之后，激勵學生創造性的進行研究和探索。了解本單元的學習情況，同時設想自己在此方面進一步學習的方式、方法。

美術教學場景中的藝術指導篇十

教學目標：

1．通過欣賞公共設施設計的基本規律和設計流程，嘗試運用不同的形式、材料設計景觀設施。

2．了解生活中的設施，提高生活品味。

教學重難點：

重點：嘗試運用不同的形式、材料，設計美觀、實用的公共設施。

難點：如何運用恰當的結構形式來建立與使用功能相適應的公共設施。

教學準備：多媒體課件。

學具準備：視學生所要設計的設施而定。

教學過程：

1．欣賞身邊的公共設施，請學生對設計作品進行評述，列舉這些作品的優缺點。

（教師展示課件）。

2．找出學生自己喜歡的公共設施，并分析喜歡的原因。

3．]引導學生分析自己生活的小區需要哪些公共設施，什么造型、風格、色彩的公共設施能與小區的環境相協調。

（提示：根據公共設施的`功能，分析其造型、材質設計的特點，并要考慮到消費者的性別、年齡、文化層次和地域等特點。）。

4．學生制作（分8個小組合作）。

5．鼓勵學生將本組最滿意的設計展示、給大家，、先請學生自評，講講自己作品的優缺點，然后他評。

6．教師小結。（明確“沒有最好，只有更好”的奮斗目標，鼓勵學生要不斷進取，用自己勤勞的雙手和聰明的才智創造更加美好的未來。）。

美術教學場景中的藝術指導篇十一

《畫家梵高》是四年級下冊的“欣賞·評述”學習領域課程。欣賞活動是一種視覺分析練習，是從感性開始的。在“欣賞·評述”課中，教師要引導學生將欣賞活動從感性層面逐步提升到理性層面，用美術語言、形式分析作品，積累美術知識，建構美術能力。梵高對于小學生可能是陌生的，但是梵高的繪畫，學生們并不是十分陌生，甚至有些學生是有好感的，喜歡的。基于這樣的基礎，本課首先通過作品，建立起學生對梵高的基本認識，并對梵高這個“很會畫畫”的人有了一些疑問和好奇。再介紹梵高的基本資料，讓學生對梵高的疑問能夠逐步展開，并在越來越了解的過程中，慢慢對其產生新的興趣，完成本節課的教學目標。在本課中，主要以印象派對梵高的影響為分界線，用前期的繪畫方法和風格與后期的繪畫方法和風格作比較，感受兩種風格的不同魅力，也在這個過程中感受印象派對梵高的影響。

教師在引導學生欣賞美術作品的同時，不僅要精心設計設計每個環節，還要教給學生欣賞評述的方法，搭建有利于學生發展的支架，使學生從實際發展水平達到潛在發展水平的高度。教材中的“小實驗”環節，指導學生從色彩、線條、情緒三方面，對畫家作品進行描述，并且提供了相應的美術語言小詞庫。這樣不僅降低了描述作品的難度，可以讓不同程度的`學生都參與進來，也可以更好的引導學生在頭腦中建立美術語言小詞庫，增強學生用詞語搭建完整句子的信心，從而培養學生能用較為準確的語言表達內心感受的能力。本節課中評述環節也一直貫穿全程，結合著進行對比欣賞，不僅提高了學生的欣賞水平，還鍛煉了孩子們的語言表達能力。教師在這個過程中，需要很明確的引導孩子們關注重點，并且嘗試用美術語言進行論述。

本節課是非常具有人文特點的，梵高是一位十分具有人格魅力的畫家，學生在本節課中不僅學到的是技能，更多的是讓學生感受藝術家的獻身精神和他們對藝術孜孜不倦追求的品質。

美術教學場景中的藝術指導篇十二

本課內容屬于九年義務教育初中階段美術課程“設計?應用”學習領域。新課標指出：“設計?應用”學習領域的教學，應“以形成學生設計意識和提高動手能力為目的”，“應貼近學生的生活實際”，“密切聯系社會生活，關注環境和生態”。遵循這一原則設計，旨在引導學生從生活中發現材料，巧用這些材料創作令人耳目一新的美術作品，變廢為寶，或應用于生活，或美化環境，體驗其中的新奇，享受其中的樂趣。

本課原是九年級第17冊的課程內容，現今放在七年級上冊進行教學，不宜設置得太多理論知識或專業術語，我認為應以簡單的創意、設計方法和基礎制作技能作為出發點。本課是一節融入了尋找材料、設計構思、巧手制作三部分內容的課程。首先培養學生有意圖地去發掘生活中的材料，根據材料自身特點去思考和構思。然后在選擇恰當的表現形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整節課主要是通過欣賞和了解環保創意作品，使學生感受環保設計理念，領悟美術與生活的關系，體驗制作中的材質美與創意美。對于課堂效果，總的來說，自認為按計劃完成了課程內容的教學，基本達到了教學預定目標。

按教參上的.設計，本課該設置2課時，我為了在公開課上方便操作，也從學生的實際情況考慮，改設為一個課時，最終驗證，順利讓學生接受，這樣的課時安排還是可行的。而在教學程序里的時間安排上，我覺得自己還是疏忽了合理設計，將學生制作、教師巡視輔導的時間僅設置十分鐘時間，且還包括了展示評價所需的時間，這就顯得太倉促，也讓整節課顯得教師講過多。

美術教學場景中的藝術指導篇十三

知識技能目標。

通過學習，讓學生了解生活中的一些常見花的造型特點及寓意；通過欣賞發現中國傳統繪畫、建筑、工藝品中花優美的造型；認識中外不同藝術表現方法及不同表現形式表現出的花的特點。

情感態度目標。

通過學習讓學生學會發現大自然的美，學習用美裝扮生活，用美的環境提高生活質量；能比較中外作品，評述其相同處和不同處，從中感情藝術家在作品中寄托的情感。

教學重點。

認識自然界中的花與藝術中的花的關系；學習用花美化生活。

教學難點。

對比中西方作品，從不同的文化背景認識藝術家們不同的表現方法；理解、感悟繪畫作品的藝術家的思想情感。

教具。

花的圖片、資料、第七冊教學課件。

學具。

自己搜集到的花的資料（圖片、花語）。

教學過程。

一、預見教學，明確目標。

師根據學生的身心特點和知識現狀進行教學預測，并在明確教學目標后搜集資料，科學設計教學方法、教學環節、教學語言并制作教學課件。

二、搜索資料，感知欣賞。

學生根據所學課題進行多渠道的資料搜集（各種花的圖片），在收集、準備的過程中，初步感受學習的快樂，提高學生的責任意識，增強學生對課題的關注。

三、設置問題氛圍，激發探究熱情。

1、出示一個裝滿各種盛開的花的花瓶。

師：生活中我們見過許多的花。不同的花人們根據它的外貌、品格給了它們不同的花語。看老師花籃里的花，百合花寓意純潔、順利、心想事成，郁金香象征愛、榮譽。下面向同學們展示一下你們搜到的資料，看看你們都找到了哪些有關花的資料。（讓學生展示自己搜到的資料、圖片）。

花在我們的生活中隨處可見，它也是藝術家們樂于表現的題材之一。這節課我們就來欣賞生活與藝術中的花，板書課題。

四、談話交流，質疑解疑。

1、欣賞并分析西方油畫作品中的花。用課件展示或者讓學生欣賞課本中的《銀蓮花》和《藍花瓶》，出示問題：

1)生活中的瓶花與藝術作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、純潔、沒有情感。藝術中的：色彩鮮艷、具有裝飾性、藝術性、富有情感。）。

2)這兩副畫面中的`花分別體現了怎樣不同的美感？（《銀蓮花》：線條奔放、色彩艷麗、筆觸明快，畫家對花的形態進行了高度的概括和強力的表現，作品中充滿了活潑自由的氣息。《藍花瓶》：形象鮮明、形體結實，色彩與筆觸莊重大方，作品體現了瓶花的高貴。）師：塞尚在西方美術界一直被譽為現代繪畫之父，他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廓，并形成了自己的風格。

2、欣賞并分析中國畫作品中的花。用課件展示或者讓學生欣賞課本中的《寫生玉簪》和《露氣》，出示問題：

1)兩副中國畫在繪畫風格上有什么不同？（《寫生玉簪》：工筆畫----柔美細膩。《露氣》：寫意畫----大氣豪放。）。

2)畫面色彩有什么特點？（設色清淡，層次分明，清新淡雅，濃淡相宜。）。

3、比較中西方繪畫作品中的花：教師選出西方和中國畫的兩副作品讓學生觀察并比較。（西方繪畫多以瓶花、靜物出現，展現花的造型和色彩的魅力。中國畫多表現自然中生長的花，配以飛禽、昆蟲增加生氣。）。

4、比較生活與藝術作品中的花有什么相同與不同。

1)我們通常在什么地方見到花呢？（公園、街道、家里、生日、婚禮、開業慶典等）每一種花都有自己的花語，它可以拉近人與人之間的距離，傳遞人與人之間的情感，并且給我們帶來美的享受，（教師解說的同時可以播放搜集到的有關花用途的圖片）。

2)藝術作品中的花是經過藝術家的加工再創造的作品，具有很高的裝飾性和藝術性。師總結：藝術來源于生活高于生活。

3)分析了許多生活與藝術作品中花的不同表現形式，誰能說一下生活與藝術作品中的花都有什么共同作用？（美化我們的生活，讓我們得到美的享受。）。

五、展示收獲，評價整合。

花及有關花的作品可以美化我們的生活，如果讓你選擇課本中的一副作品去裝飾美化你們自己的小天地，你會選擇哪一副？為什么？分析時可根據表現形式、色彩、筆觸及作品內容去分析。（在這一環節，也可以讓學生觀賞花卉，畫一副花的記憶畫。）。

六、拓展延伸、升華情感。

花以及有關它的作品對我們生活的美化還表現在很多方面，如家居設計、服裝設計、園林設計等等。（教師講解同時可展示搜集到的圖片，如沒有多媒體教學，也可欣賞課本中的作品。）。

美術教學場景中的藝術指導篇十四

教材分析。

《茂密的花》一課是人民美術出版社小學二年級上冊，第32到33頁的內容。屬于“造型.表現”學習領域。通過課本中“思考與討論、藝術實踐、評一評”三個板塊兒及一些畫家作品、學生作品和自然界中花的圖片，使學生更好的感受自然界中的花的美感，體驗生活的美好，同時欣賞借鑒如何運用大小、疏密、前后遮擋的方法表現茂密的花，拓寬創作思路，為學生今后表現更多遮擋及茂密的事物做鋪墊。

學情分析。

本節課要面對的教學對象是小學二年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，在此課之前，孩子們在學過的《各種各樣的形》、《我們身邊的線條》、《花的世界》等課程中已經奠定了線和形造型表現及對鮮花的特點認知的基礎能力，本節課在此基礎上引導學生設計不同的花，運用大小、疏密、遮擋的關系呈現出茂密的視覺效果，過程中提高學生對美的感受能力和藝術創造能力。

教學目標。

1、知識與技能：學生了解花的特點及表現方法，學習運用大小、疏密、遮擋關系處理畫面，創作一幅繪畫作品——茂密的花。

2、過程與方法：引導學生在觀察、分析、欣賞、交流和感悟學習活動中，在自主感知花的特點——交流分析花的表現方法——合作探究創作茂密的花——評價總結拓展這樣一個邊學邊畫的學習過程中完成學習任務。

3、情感態度價值觀:體驗呈現茂密表現方法的藝術活動樂趣，能以積極愉快的學習態度探究學習，從而使學生對生機勃勃的大自然產生積極的表現熱情，從而引導學生關注自然環境。

教學重難點。

1、教學重點：引導學生觀察畫面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等變化，感受畫面的豐富層次，學習用遮擋關系來表現茂密的花叢。

2、教學難點：大膽創作出各種各樣的花，合理安排前后關系，使畫面富有層次感。

教學準備。

多媒體設備、課件。

教學過程。

一、創設情境、激趣導入。

出自 www.tb8k.com

（一）導趣：創設“受春姑娘邀請去花園畫畫”的情境。

（二）導疑：以“回答花的名稱及花的結構兩個問題”為切入點。

（三）導學：啟發學生在之前積累的“花”的知識上從淺入深，為學習新知引路。

引語：今天趙老師收到一封春姑娘的的'來信，請一位小朋友念給大家聽。

學生：念信：“親愛的小朋友們,聽說你們各個都是優秀的小畫家，歡迎到我的花園來畫畫！”

教師：聽到這樣的消息，你是什么樣的心情，有什么樣的想法？

學生:很希望去……。（心情描述）怎么樣去呢……？（產生各種好奇及疑問）。

引語：是呀，聽到這樣的消息真高興，你們想要的答案就在信上。我們接著看信，信上說：“想要進入春姑娘的花園，必須能回答出下面兩個問題。”

問題一：你知道有哪些花？說說它們的名字吧！（出示部分課題—《花》）。

教師：教師根據問題放映視頻，引導學生找出答案。

小結：肯定通過第一個問題考核。

問題二：花由哪些部分組成？

學生：通過之前學習《花的世界》積累的知識說出花由花蕊、花瓣、花莖、葉子組成。

小結：肯定通過第二個問題考核。

總結：恭喜你們，你們準確答出了有關花特點的兩個問題，春姑娘為我們打開了花園的大門。

設計意圖：本環節我設置了春姑娘請小朋友去他的花園畫畫這樣一個情境，激發學生參與熱情，以“導趣、導疑、導學”的教學步驟，培養學生觀察問題、發現問題、解決問題的能力，運用以前積累的有關花的知識不但解決了花的特點這一教學最初目標，同時也從淺入深為后面的學習做鋪墊。

二、邊學邊交、領悟新知。

引語：春姑娘先帶我們來到花園的畫廊，請同學們把書翻到第32頁，春姑娘說這里有一些曾今到這里來畫畫的畫家和小朋友的畫，你們欣賞借鑒一下，如果有什么不懂得地方可以問她，她很樂意解決你們的問題。

學生：自學課本。找出自學中的困惑。

小結：我們可以把同學們的問題匯集在一起，你就發現了表現茂密的花的創作步驟。

1、先要學會畫一朵花。

2、其次學習用前后遮擋的方法畫很多花。

3、最后通過增加種類利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

教師：春姑娘說，可以帶你們到她的體驗館和游戲館去一步步解決這些問題。

交流一：自主探究——解決畫花的方法。

1、真實的花。

引語：請大家看大屏幕，春姑娘給我們從花園里找來幾種花，每個同學挑選你自己喜歡的花把它畫出來。

學生：自主選花。

我給你們做個示范，每個同學拿出和花相應的顏色，用觀察到的線條從花瓣、花蕊、到花莖、葉子一一畫出。（邊講邊示范畫）。

2、設計的花。

引語：看來同學們畫的都不錯，那我們要加大難度了。春姑娘請同學們通過你畫的花加以想像自己設計一朵花。

學生：觀察老師的畫法，嘗試把選擇的花畫出來。

教師：出示課件，屏幕中提供圓形、橢圓形、三角形等形狀，請你們嘗試用這些形狀設計一些你自己喜歡的花。

學生：運用不同形狀設計花。

小結：在這個體驗館中我們靠自己的觀察，自主解決了第一個問題學會畫花。

交流二：合作探究——學習用前后遮擋的方法表現很多花。

引語：我們接下來在春姑娘的帶領下去游戲館，解決用前后遮擋的方法畫很多花。

1、學習前后遮擋關系。

教師：以平時的經驗及遮擋關系的定義引導學生學習前后遮擋關系。

學生：用老師給的花，在黑板上體會前后遮擋的關系。

2、小組游戲合作運用遮擋關系表現花。

教師：組織活動，要求：老師將給每個組發一個貼好紙的畫板，每個組派兩個小朋友在前面拿著，其余成員將是我們的參賽隊員，排好隊站在對應各組畫板的位置，老師發號施令后將你們各自喜歡的花畫在畫板上，但是比賽時，從第一個到最后一個依次畫一朵花，要求除第一排外，后面的同學必須從不同的角度用遮擋的方式添花，看哪組又快又好看。

學生：小組討論前后安排及畫什么，小組合作參與游戲運用遮擋關系表現學會的花。

交流三：合作創作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

引語：游戲過后，我們收獲了成果在短短的時間內用遮擋的方法畫出了很多花，接下來我們看看用什么方法可以讓畫面形成茂密的效果。

教師：通過ppt展示種類、大小、疏密的表現方法。

學生：小組合作在前面游戲中運用遮擋方法畫的很多花的基礎上，通過豐富種類，大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品。

教學意圖：本環節是新知學習環節，通過多種途徑啟發學生，學生在邊學邊交、邊導邊學，邊學邊悟的過程中分步學習制作方法，并且在一步步的學習中完成了一張美術作品。讓學生從中領悟學習方法，最后完成學習重點、學習難點的目標。

三、匯集作品、展示評價。

引語：請同學們將自己完成的作品展示到畫架上。

1、組織學生展示作品。

2、學生交流作品創作過程及內容。（可請幾名學生上來介紹）。

3、生生、師生評價。

小結：同學們通過剪剪撕撕畫畫貼貼完成了一幅幅美麗的作品，老師老師感到很高興給與你們鼓勵，并且也代表馬蒂斯學院為大家頒發優秀獎牌。

教學意圖：通過學生對邊學邊交探究新知的回顧，歸納整理，在展示評價中，給與學生展示及交流的機會，同時通過其他學生的作品提升自身創新精神和實踐能力。

四、拓展思維、收獲成功。

1、總結本課學習內容。

2、欣賞不同形式的剪貼畫作品。

3、學生發現生活中有很多以剪、撕、貼、畫為藝術手段進行裝飾的地方。

設計意圖：梳理本課的學習內容，讓學生領悟學以致用，從而拓展讓學生體會藝術來源于生活更服務于生活的深刻含義。

作業設計。

同學們根據紙外形展開想象依形添畫,完成一幅你喜歡的畫。

教學反思。

《茂密的花》是人美版第三冊美術教材的第5課，屬于以“造型.表現”為主的學習領域。由于學生們對花非常的熟悉，對于本節課，在導入部分我首先讓學生通過一封來信的情境，激發學生參與熱情，引入本課。

在探究式的學習活動過程中，讓學生在看課件中發揮想象力，打開學生想象的思維，抓住學生非常熟悉花這一點，讓學生知道用學過的常見基本型來表現花的不同特點。接下來，讓學生發現茂密的花知道數量多還不夠，我們還要明白前后遮擋關系。我首先把兩朵花分開畫出，然后再重疊一部分畫出，讓學生觀察分析兩種表現所出現的效果。接著找學生畫出這種遮擋關系，讓學生理解前后遮擋關系并解決教學難點。

在總結畫好茂密花的方法中培養學生理解能力，學生總結對了要鼓勵學生，增強學生自信心和肯定自己。同時培養學生的分析問題及歸納問題的能力。

在學生欣賞課本以外其他畫家和小朋友畫的茂密的花中讓學生在所學知識的基礎上發現學習的困難，提出問題，培養學生的自主學習的能力。

在學生實踐中，讓學生完成一幅有前后遮擋關系的茂密的花，了解學生是否掌握本課知識重難點。

在學生展示作品中通過（自評--他評---師評）體現全面評價學生作品的優缺點。

我在上這節課中，課堂設置一切以學生為主，通過學習《茂密的花》，充分調動學生學習熱情，使學生很快進入到畫面的表現意境中，引導學生積極地參與美術實踐。但也有一些不足。今后在教學中還要更突出學生的“學”，達到更好地培養學生的美術創作，美術實踐能力。