科技的快速發展給人們的生活帶來了巨大的變化,我們需要思考科技對我們生活的影響和作用。深入分析自己在任務中的優勢和不足,進行全面反思是寫一篇完美總結的必要環節。在以下總結范文中,你或許能找到自己需要的答案和啟示。
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇一
摘要:美術欣賞教學是小學美術教學的三大內容之一,它與繪畫、工藝教學組成完整的教學體系。小學美術欣賞課教學內容豐富,包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等多個藝術門類。由于小學生年齡小,知識面窄,見識短淺,因此學生學習難度較大,在近幾年的美術欣賞課教學實踐中,我初步摸索出以下幾點教學方法:一,講授談話法;二,觀察演示法;三,閱讀參觀法;四,故事講述法。
教學體系。
繪畫。
雕塑。
工藝。
建筑。
《中共中央、國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》強調:美育不僅能陶冶情操、提高素養,而且有助于開發智力,對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。當今社會競爭愈來愈激烈,培養高素質多功能的人才勢在必行。小學美術教學不但肩負著繪畫、工藝美術的教學重任,更重要的是陶冶學生的愛美情操。
美術欣賞教學是小學美術教學的三大內容之一,它與繪畫、工藝教學組成完整的教學體系。小學美術欣賞課教學目的是要使學生懂得怎樣欣賞一幅美術作品。通過作品的具體形象,理解作品的內容和形式,領會作品的主題思想和藝術成就,在欣賞實踐中分辨美丑,評價優劣,潛移默化地使學生從小受到美的熏陶和教育。
故事講述法是指通過講故事的方法來增強學生對美術作品的了解和認識。如欣賞油畫《蒙娜麗莎》時,教師要向學生講述達?芬奇畫此畫的一段故事,并引導學生仔細觀察,告訴他們為什么畫中的蒙娜麗莎沒畫眉毛,為什么她的笑如此美妙、如此神秘,使學生初步了解文藝復興時期的歷史風貌。
總之,小學美術欣賞課的教學方法很多,在欣賞課教學過程中,使學生在提高“手”的藝術訓練的基礎上去提高“眼”的審美能力,從而在學習、生活中發現美、感受美、創造美!
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇二
小學音樂欣賞課教學法---聽唱融合教學法的研究.劉輝2014.7小學音樂欣賞教學中常見的問題:一線教師反映音樂欣賞課很難上,課時不夠,學生又沒興趣。實際上教學本身存在著許多弊端如:
1、許多教師過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹,缺少音樂本體,而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關注學生,敘述的語言過多,擔心學生理解不了音樂。結果學生聽了故事、強記了許多數字,反而對于所欣賞的音樂一無所知。
2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名,特意為音樂做解釋,強迫學生按照同一個思路去欣賞,忽視學生親身欣賞的體驗與感受。
3、對樂曲的結構、特色認識不夠,教師未能掌握教學重點,未表現出積極的欣賞態度,學生當然也不會感興趣。
4、缺乏有效、有趣的教學法:一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂,學生正襟危坐,老師不作任何引導,放任學生“神游太虛”
5、視聽設備品質不佳:在現今科技發達,繁榮富裕的社會里,學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下,學校的設備往往不如家庭設備的品質,再好的音樂在低劣音響的摧殘之下,怎么會受人喜愛?造成這些問題的原因,主要是沒有好的音樂欣賞教學策略與方法做支撐。
教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分,是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程,直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低。直接關系到教學目標和任務的完成,關系到把學生培養成什么樣的人。在教學過程中,選擇能夠實現教學目標的教學方法,是教師教學設計必須具備的一項基本功。
音樂欣賞能力往往是一個人的全面文化藝術修養的體現,音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受,是其長期積累的知識、觀點、趣味等眾多因素,在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗,知識判斷也不能等同于音樂欣賞,可是我們必須看到音樂欣賞者全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。
欣賞所涉及的內容與目的,音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基礎技能。音樂教學的目的和內容,決定了音樂教學方法的特殊性。我國音樂教育界在音樂教學方法上有一種以審美教育為核心的音樂教學方法的提法,實際上是突出了教學方法的方向性。
通過欣賞教學,學生對大千世界的聲音有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。他可以感受大自然中的森林“交響曲”,感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度,更可以享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術體驗,從而使自己在音響世界中,進入更好的精神境界,成為自主人,音樂的表現力和感受能力是密不可分的。音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外,還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說,必須先吸收,然后才能有所表現;通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。
預計突破的重點。
音樂教學的基本手段之一就是聆聽,“聽”這個詞是最重要的,它是靠時間積淀的。受課時的限制我們沒有更多的時間去充分地聽,造成欣賞教學達不到預期的效果,而引入“唱”會創設出欣賞教學的新天地。唱歌是教化的第一階段.目前的欣賞教學,據我觀察所知道的,大多還停留在聽的方法上,沒能進一步介入“唱”的研究,多年實踐發現聽與唱都應該一同進入欣賞教學,加快速度提高“聽唱融合”教學是燃眉之急。學生聽了作品,要能夠快速地表現出來,首先是解決唱的問題,耳朵聽到是第一感受,嘴上唱出來是內化的感受,是音樂的二度創造。唱是為聽服務的,是在聽的基礎上,進一步加深與理解音樂。真正入心是全面的感受與提升!聽唱融合在一起會達到欣賞教學的更高的層次。目前沒有人提過或研究過此問題(創新點),為進一步深化欣賞教學的研究,填補欣賞教學中的美中不足;很有必要做此專題研究,探討欣賞教學新的思維方法與教學思路,提高欣賞教學的效果,解決教學中存在的實際問題。另一個方面就是在新課程理念下創造是無窮的,基礎教育課程改革為我們每個人的發展提供了廣闊空間。創新理念、創新課堂、創新方法,是今天課堂教學改革深入發展的需要,也是每個音樂教師應該擔負起的歷史責任。走自己的路,創新自己獨特的教學風格,與眾不同才能發展、才能進步!
預計突破的難點。
從國外到國內眾多的教學方法研究中,我們看到(僅為一家所言)欣賞教學沒有一個具體的、標準的適合小學音樂欣賞教學需要的最好方法。我們要突破的是一個比較適合教學實際的方法,創新一個“聽與唱融合”的新教學方法,解決教師教的問題,學生學的問題。
教學中教師不會教,學生不會學習,沒有好的教法與學法;沒有靈活而又具體的可操作性的方法。突破教學中聽與唱,不能很好的融合這些實際問題。從國外到國內眾多的教學方法研究中,我們還未發現欣賞教學法有我們提出的聽唱融合的方法。我們是首創者,是聽唱融合小學音樂欣賞課教學法的研究者,可以說:此課題的研究可以稱的上“前無古人”的研究。同時會遇到很多難題,會讓我們走出困境,更能夠找到一條適合學生學習又適合教師教學的新路“聽唱融合”小學音樂欣賞課教學法的新型之路。
通過音樂欣賞教學,使學生的音樂之耳,能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。它可以感受大自然中的森林“交響曲”,感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度,更可享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術的體驗,從而使自己在音樂世界中,進入更高的精神境界,成為自主的人。(具有審美意識的人,觀念的人自己杜撰的想法)。
本課題國內外研究現狀述評(批評的角度提出自己的看法,立意在哪里?有什么?他們有利方面不足在哪里?我要超出他人之處是什么?)。
小學音樂欣賞教學是藝術教育的一個門類。音樂欣賞是小學音樂教材中的有機組成部分,它不僅能使學生了解優秀的音樂作品,開拓他們的音樂視野,還能豐富并開發學生的想象力,培養他們的音樂鑒賞力、創造力。音樂培養人高尚的情操和審美情感,美化心靈。從國外看,欣賞教學在每個國家都有所不同。在文獻資料查閱中我們發現:
美國大教育家布魯納提出:“運用概念方法進行音樂教育”并且著書《小學的音樂學習--一種概念的方法》音樂概念的形成要求兒童運用音樂思維。因此,有必要自己去發現音樂的內涵是什么。如果教師向兒童展示的是一些預先確定的事實,那么在所教內容與兒童自己從中學到的內容之間可能會有一定的距離。但是,如果兒童自己去探索音樂,而他的探索過程又與音樂的基本性質保持一致,就不會有這種距離。《美國國家藝術教育標準》認為:音樂教育能夠培養完整的人,沒有音樂的教育是不完整的教育。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說:“能夠欣賞懂得音樂,這是審美修養的基本標志之一,離開了這一點就談不到完美的教育。”蘇聯教育家卡洛夫有五部教學法.前蘇聯著名作曲家、音樂教育家、音樂活動家卡巴列夫斯基,強調用音樂學科本身的規律特點來教育學生,他提出了普通學校音樂教育的體系,根據不同年級設立了音樂教育大綱,重要內容為音樂的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、進行曲”在此基礎上進一步發展對不同年級音樂的要求。
瑞士音樂教育家達爾克羅茲,1900年提出了:“體態律動”教學方法,使音樂回到它的原本性,——律動的節奏,它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現音樂,以身體運動反應與個人內心對音樂的獨特情感反應緊密結合來進行音樂學習。整個體系包括三個部分的內容:
1、體態律動。
2、視唱練耳,3、即興演奏。他認為:“努力訓練學生的耳朵之后,我的目標是通過特殊的體操,引發學生自身的節奏感,并使他給這種身體本質的自發性表演以節拍的順序,聲音的節奏要踩出來,或依靠手勢來獲得;也有必要發現一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統,以便對音樂的要求和個人身體的需要同時作出反應。”在實際教學中,這三方面的內容往往是相互交織在一起的,既聽音樂并創造性地即興用身體動作來表現對音樂的感受。同時,這三部分的教學內容又都有各自獨立的教學目標及教學方法。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為:在音樂上,凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感,均可以身體的動作予以表現,特別是節奏。凡有節奏,就有律動;凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。他的“體態律動”成為世界有名的教學法。
匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊,提出“民族音樂教育”。他認為匈牙利的音樂教育應該設計把歌唱的精神教給所有的人,使所有的人掌握音樂知識,把音樂用于家家戶戶的日常生活和閑暇活動之中,培養出音樂會的聽眾。他所關心的是通過音樂形成創造性和豐富的人的生活,并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個性和豐富的人的生活,并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個目的,他深入學校、音樂團體進行音樂教育實驗,編寫獨特風格的音樂教材,創立獨特的教學方法,并且得到巨大成功。他的音樂教育體系,不但已經在匈牙利官方規定的音樂教育中普遍運用,而且在全世界范圍內產生了廣泛的影響。他強調以歌唱教學為主要內容,認為歌唱教學可以不受學生發展水平和客觀物質條件的限制;以優秀音樂特別是匈牙利本民族的優秀音樂為主要教材,認為民族文化是民族精神最完美的表現,必須盡快地為全民族所占有;柯達依提出過:“要保護孩子免除沒有好的音樂的荒蕪。”為課程進度安排的主要依據,他還要運用“首調唱名”、“手勢”、節奏---時值音節體系,形成獨特的教學方法。
德國人說:“聽音樂,聽音樂;讓每個孩子不能離開音樂!”強調聆聽教學法。德國音樂教育家奧爾夫,提出《元素性》教育思想“根據自然界做一個比喻:原本的音樂、詞和動作、演奏——心靈力量所興起并發展的一切,構成心靈的包括腐殖質的沃土,沒有這種營養滋潤,我們將走向心靈的荒蕪。”還說“在我們這里,唱歌是教化的第一階段,其他一切都緊接著它,并通過它作為中介、、、、、、所以,我們在一切可以想象到的學科之中,把音樂作為我們教育的基本元素,因為從音樂出發,開拓的均衡的各條道路能通向各個方面伸展。”15世紀文藝復興時期有一句名言:“沒有比音樂更好的東西,能使人身體得到放松,而使精神振奮。”文藝復興時期的偉大戲劇家莎士比亞說過:“賦予我們音樂的目的何在?難道不是在嚴肅的學習和辛勤的工作之后,使我們的心靈為之一爽嗎?”音樂對任何人來說:“不僅使身心得到調劑和娛樂,而且文化素質修養也得到提高。”詩人歌德早在《威廉、邁士特的漫游年代》中說過:每一個人每一天必需唱一首歌、看一幅畫或朗誦一首詩;這也就是說:別人自己的腦海和心靈被四堵墻局限著,從而導致心靈窒息。
德國奧爾夫(1894~1982)著名作曲家、音樂教育家。目前,奧爾夫音樂教育體系在世界50多個國家廣泛流傳,并深受教師和兒童的喜愛,五卷本《學校音樂教材》被翻譯成幾十種不同文字,“奧爾夫樂器”在世界各地學校的音樂教學中被廣泛采用。奧爾夫教學法的數學內容與方法。
1、節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作使奧爾夫音樂教育的主要手段。通過這些手段來引導學生體驗、探索音樂,開發潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教育的內容分為:
(一)結合語言的節奏教學。奧爾夫認為,音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素。節奏可以脫離旋律而存在;旋律則不可以沒有節奏,節奏是音樂的生命和動力。而將語言引入音樂教學,是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說:“原本的音樂(eiemente)是什么呢,原本的音樂決不是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語文緊密結合在一起的”。
奧爾夫在教學中,首先讓學生從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節奏單元。這些“單元”的最小規模可以兩拍或三拍(一個小節)。最初一般是四分、八分和二分音符時值。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作:“節奏基石”。
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇三
音樂欣賞就是讓學生欣賞各式各樣的音樂作品。近幾年來,我在音樂欣賞教學中,除了按照傳統的教學方法進行教學外,還做了大量的探究,始終把培養學生鑒賞與感受的審美能力作為教學目標,收到良好的教學效果。下面,我和大家一起探討新課程理念指導下小學音樂欣賞課的幾種有效教學方法。
一、在比較中欣賞。
單獨欣賞其一音樂作品,不一定能給學生留下深刻的印象和真切的感受,可以選擇與之有顯著對比的作品,也可以采用與之相同卻表現形式不同的方式進行比較欣賞,不但可以提高教學效果,還擴展了教學內容,拓寬了學生的音樂視野,可謂是一舉兩得。
如:在欣賞《閑聊波爾卡》時,可以將兩種不同表現形式的音樂讓學生進行對比欣賞。一種是管弦樂,另一種是維也納童聲合唱。當學生分別聽完兩首曲子時,教師可以這樣提問:“兩首音樂表現同一種內容,你更愛哪一首,為什么?”多數學生都說喜愛童聲合唱,這也許是童聲接近他們的年齡段。接著,教師要發揮主導作用加以引導學生:“管弦樂由多種樂器演奏的,氣勢恢弘、具有立體感;童聲合唱聲音具有穿透力、音色優美、極具感染力。”通過這樣比較不難發現兩種不同表現形式各有特點。因此,我們要善于發現不同音樂表現形式所具有的不同魅力。
二、在感受中欣賞。
感受是學生對教學內容的回味和小結。對同一首曲子,不同人會有不同的理解,甚至同一個人不同時間欣賞同一首樂曲也會有不同的感受。在音樂欣賞教學中,我們要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休,學生被動接受的教學方式,應積極創造語言交流的氛圍,給學生“討論”、“說話”的機會。
如欣賞樂曲《雪花飛舞》時,讓學生初聽全曲后,問“你們聽出了雪花是怎樣飛舞的嗎?”學生有的說:“雪花在天空中紛紛揚揚飄下來,一會兒風大了,雪也大了,它們在寒風中旋轉,一會兒風小了,雪花就慢慢地落下來。”有的說:“雪花想去看媽媽了,所以它慢悠悠地飛著,飛呀飛呀,它有些急,就是音樂很強的地方,后來它來到了家門口,心想,馬上就要見到媽媽了,又不著急了,慢慢地落下來,它進家以后,大地一片潔白、寂靜??。”
尊重學生的感受,并讓學生說出自己的感受,對豐富學生的想象、發展形象思維、激活靈感有著不可低估的作用。
三、在探究中欣賞。
一首音樂作品由諸多的音樂要素組成的,它包括音樂的基本情緒(如:雄壯有力地、優美抒情地??);歌曲風格(如:民歌風、進行曲??);演唱速度(如:中速、快速??);演唱形式(如:齊唱、合唱、獨唱??)以及力度(如:強、弱??)等等。這些音樂要素在不同的音樂作品中表現各有側重。如果在欣賞過程中不加以引導,學生很難注意到某些典型音樂要素對音樂表現的獨特作用。所以,教師需要對音樂作品進行詳盡、透徹的分析,確定一至兩個關鍵的要素,然后根據學生能力及教學目標,圍繞這些關鍵的要素進行教學,這樣讓學生在欣賞中親身感受音樂中最激動人心的部分,有效增強音樂欣賞的教學效果。
如欣賞《我是人民的小騎兵》這首木琴獨奏曲時,我就扣住“力2度”這一音樂要素,讓學生一邊聆聽,一邊用身體律動感知力度的變化。通過耳的聆聽與肢體的體驗,學生感受到音樂力度由弱到強,再由強到弱的豐富變化,然后結合課本的插圖完整聆聽音樂,學生仿佛看見一隊小騎兵由遠而近奔馳過來,然后又逐漸由近而遠消逝遠處的畫面。通過這一力度變化的感知,學生領悟到力度的強弱與音樂作品中的形象密切相關,使得學生更加深刻理解音樂主題。
四、在聽唱中欣賞。
聽唱的目的在于加深對音樂的理解,進行綜合、整體的欣賞。聽唱欣賞有助于加深學生對音樂的感悟和記憶。聽,就是讓學生聆聽,用心感受音樂的美;唱,就是讓學生視唱主題有代表性的樂句,用歌聲抒發自己的情感,直接親近原汁原味的“綠色文本”。聽唱的意義在于教師要善于引導學生在聽唱的過程中地理解、想像與感受融為一體,在思想感情上與作者產生共鳴,從而真正地走進音樂。
如《七子之歌》,教材把它列為聽賞與跟唱曲目,既適合學生聽賞,也適應學生演唱。教學中我找出具有代表性的樂句,先不告訴學生所視唱的旋律出自何處,把它作為一條視唱曲來反復吟唱,然后讓學生表達對音樂的感受。學生們爭先恐后地問:“老師,為什么我們吟唱這些旋律,心理難受真想哭呢?”針對這一情況我選擇了講故事的形式,對歌曲背景和表現內容進行了詳細介紹,生動感人的教學不僅為他們解開疑惑,也深深地感動他們的心。于是,當再次欣賞音樂時,他們聽著、唱著,愛國之情油然而生,所有的同學都把深刻的體會融入到音樂的情感之中。
總之,教學貴在用心。在音樂欣賞課上,我們還能用許多方法,將不同的音樂作品安排得既有知識性又有娛樂性,不僅能調動學生的3學習積極性,還能增強學生的參與性,讓學生在井井有條、趣味橫生的音樂欣賞課上“學會學習、學會創造、學會做人”。
作者姓名:
陳安鈴。
學校(單位):
福建省福安市范坑中心小學郵。
編:電。
話:郵。
箱:
355013***cal6648666@。
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇四
小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。我在在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。
一、從具體到抽象進行欣賞。音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。
二、由近及遠的順序引導欣賞。由于兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。
三、看聽動結合,借助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利于兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、借助聯想法創造意境,誘發美感。貝多芬說:“當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。”可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。例如在欣賞約翰〃斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲后,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢?讓學生自己展開想象回答,有的說:“我仿佛在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……”;有的說:“我仿佛看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……”,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想象雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。
綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,積極有效地培養學生對音樂的感受力、理解力、表現力。
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇五
1.學唱歌曲《小蜜蜂》,并啟發學生帶著愉悅的的心情有感情的歌唱。
2.通過聆聽、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》,感受音樂所表現的“飛”的形象,表達對小蜜蜂的喜愛之情,滲透熱愛大自然、保護益蟲的教育。
3.學會用打擊樂器碰鐘、響板、給歌曲伴奏。
歌曲第二樂句連續出現的八分音符節奏。
鋼琴 錄音機 磁帶 頭飾 打擊樂等
一、欣賞《蜜蜂》
1、初聽樂曲《蜜蜂》
(放課件中的音樂,學生聆聽音樂并用動作表示答案)
師:從同學們的動作中,老師看出來了是會飛的小精靈,大家一起說是什么?
生:蜜蜂。
師:你是怎樣聽出來的?是用什么樂器演奏的?
生:我聽到音樂的速度很快,是用小提琴演奏的。
師:看來,同學們都有一雙靈敏的耳朵。這的確是一段用小提琴來模仿小蜜蜂飛舞形象的音樂,是由德國小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。
師:歌曲表現的正是一群小蜜蜂,在空中盤旋起伏,漫天飛舞的小蜜蜂。
2、復聽樂曲《蜜蜂》
師:讓我們再仔細的聆聽一遍樂曲,看看作者是怎樣表現小蜜蜂在漫天飛舞的情景,同學們還可以跟著音樂做做小蜜蜂飛舞的動作。
師:小蜜蜂是一種非常勤勞的小動物,從早忙到晚。下面,我們就學著小蜜蜂去采蜜吧!
二、學唱歌曲:
1.導入:
師:小蜜蜂啊是益蟲,它可勤勞了,它采的蜜蜂又香又甜,是人類的好朋友。那對于小蜜蜂你有了解些什么哪?誰你看一看,說一說?(播放圖片)
2.學唱歌曲:
師:今天我們就來學習一首歌曲《小蜜蜂》
師:讓我們完整聆聽,聽完音樂告訴老師歌曲唱了些什么。
生:小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。
師:小蜜蜂整天在花叢中忙碌地飛舞著,來回采花蜜,讓我們一起來模仿他們美妙的舞姿吧!
師:分組拍一拍。
師:加上音樂拍一拍。
師:加上打擊樂器拍一拍。
師:下面讓我們跟著唱一唱吧!
師:活潑歡快的.。
生:小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。
師:讓我們再來唱一唱吧!
師:接唱。
師:完整演唱。
師:單獨唱一唱。
師:打擊樂器伴奏唱。
三、拓展:
師:小蜜蜂多可愛呀,正如大家說的,它勤勞、善良、美麗是我們的好朋友。像小蜜蜂這樣的益蟲還有哪些?讓我們來聽一聽,唱一唱吧!
四、小結:大自然中有很多神奇的奧秘等著我們去發現、去創造,讓我們做一個勤勞的小蜜蜂,好好讀書,多做貢獻吧!
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇六
1.了解樂曲的曲式結構。
2.熟悉樂曲各部分的主題旋律,培養學生的音樂記憶能力。
3.了解民族樂器曲笛,進一步了解小提琴音色,感受樂器音色的豐富表現力。
4.通過對優秀藝術作品的體驗、感受,能用深情、和諧的歌聲、樂聲表達人類與動物和諧相處“一起生活多愉快”的歡樂心情。并用自己的理解方式,創造和諧的樂聲——《森林狂想曲》。
感受樂曲的情緒,培養學生的音樂記憶力和想象力。
分辨主題旋律出現的順序,在了解曲式結構的基礎上創作新的《森林狂想曲》。
一、組織教學
導人。
階段目標:開門見山導入,激發學生的學習興趣。
二、完整聽賞全曲
1、與森林共賞:
今天我們要隨著這首樂曲來一次奇妙的森林音樂之旅。
播放《森林的歌聲》的音樂
師:聽的時候,你可以用點手心的方式感受樂曲的速度。
并思考問題:
樂曲給你什么感受?你聽到一個怎樣的森林?
生:樂曲輕快、流暢
生:一個熱鬧的歡樂的森林。
師:從始至終都很熱鬧嗎?安靜—熱鬧—安靜
2、與森林共奏:
師:樂曲中你都聽到了那些聲音?(動物聲、樂器的聲音)
師:樂曲中主要用到了三種樂器,請同學們聽一聽第一種、第二種……?
生:笛子、小提琴、吉他
播放:笛子、小提琴、吉他的音色,并用動作模仿演奏姿勢。
三、分析樂曲:
與森林共舞——聽樂曲結構
能模仿吹笛子的姿勢并跟著音樂用du聲模唱。
這就是樂曲的第一主題部分。哦對了你除了聽到樂曲中樂器的音色外還有沒有其他聲音?
學生:有還有小動物的聲音。那么你感覺小動物的聲音加在什么地方合適?加什么
呱呱加在第一樂句和第二樂句的結尾部分。
那么我們來試試(分組一組唱旋律,一組配小動物的呱呱聲。或者分男女生)
最后我們把音樂情緒加上再來一遍。
2、請同學們再來體會一下樂曲的第二段主旋律。
在聆聽的時候你又聽到了什么樂器在演奏?音樂情緒怎樣?
學生:是小提琴的聲音情緒是優美抒情的。
能模仿拉小提琴的姿勢并跟著音樂用li聲模唱。
這是樂曲的第二主題部分。你們也一定發現了除了樂器音色外還一小動物的叫聲。我們不妨加進蛐蛐和鴨子的叫聲好嗎?(吱吱嘎嘎)分別加到什么地方合適?學生小組合作完成。
小組展示。
師:(現在我們正在積極運動的不只有手還有大腦,更包括身體其它部分的積極配合,音樂欣賞,就是要在或歡樂或激動或憂傷的情緒中,培養我們的音樂素養,同學們會在不知不覺中就有了鑒別音樂,感悟音樂的能力。)
3、請同學們體會第三段旋律:3段是最熱鬧的一段,聆聽時請注意:這段旋律是很強還是很弱?是一種樂器演奏,還是多種樂器合起來演奏?合奏(因為是多種樂器的合奏,音樂色彩很豐富)那么1、2是一種樂器單獨演奏,就是?——獨奏(音樂色彩就相對單一)、1、2、3的演奏形式不一樣,所以音樂色彩也發生了變化。我們可以用la來模唱。揮舞手臂。
4、旋律3通過樂器的多樣加入和演奏形式由獨奏到合奏的轉變,聲音逐漸加強,音樂色彩也變得豐富起來。
同學們,我們剛才分析的這一段,就整首樂曲而言,只是第一部分,整首樂曲是以小動物的叫聲為引子,然后演奏121231作為樂曲的第一部分,又以動物的叫聲為間奏,然后重復演奏121231作為樂曲的第二部分,最后以動物的叫聲作為尾聲,結束全曲的。
與森林共唱--感受音效的伴奏
跟著音樂邊輕拍節拍邊模唱。
與森林共歡樂——合作表現
表現全曲:
師:讓我們和小動物們一起完整的演繹一遍。按照121231的排列順序,盡情表現。
指導學生完整表現121231。
四、介紹樂曲:
師:同學們喜歡這曲子么?讓我們感謝曲子的制作者。
師介紹:
今天我們欣賞的這首樂曲《森林的歌聲》是《森林狂想曲》其中的一首,它是由荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊等5人經過耗時5年的制作,深入全臺灣森林實地錄音,共收集臺灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、溪流…等近100種自然聲音;他們的目的宣傳環保,愛護動物。
但是同學們,現實的問題卻是我們國家每年有接近50余種動植物瀕臨滅絕,如果,我們剛才聽到的美妙聲音就此不再重現,如果像白鰭豚、華南虎、東北虎亞洲象等人類的好朋友在5年或10年以后,我們再也見不到了,那么我們應該怎么做呢?(學生討論)
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇七
音樂是一門聽覺藝術,音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情,通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此,對音響的感受是一切音樂活動的基礎,通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力,如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的'音樂作品,來表現不同的音樂形象及情感,如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中,有的音樂教師指導學生聆聽這些作品,讓學生感知音樂與大千世界的密切關系,感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想象的心窗,利用各種生活物品,自己動手制作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啟發、鼓勵下,有的學生將塑料紙揉成團,放在掌心里揉搓,使其發出“刷刷刷”的聲音,用來模擬瀟瀟細雨的聲音;有的學生手握塑料飲料瓶發出“咔吧、咔吧”聲,模擬雷聲;有的拿來一節竹子做成竹哨,吹出美妙的鳥叫聲;有的用空易拉罐裝進沙粒,用膠布封口,代替沙罐搖出“沙沙”的節奏;還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節奏;也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水,用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品,被孩子們的想象力和創造力賦予了新的概念,雖然簡單、沒有固定音高,但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。
引導學生欣賞音樂,啟發他們豐富的想象力,培養學生語言表達能力。
音樂具有“有聲無形”的藝術特點,人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是,音樂的各種要素組合起來,所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒,總是能被人們所感知,這就是音樂的魅力。在這一方面,有的教師充分利用音樂的各種表現手段,啟發學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來,同時也描述出了自己對音樂的感受。
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇八
音樂欣賞課是教學的重要內容,是培養學生音樂興趣、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在這兩周的音樂欣賞課內容中,我發現大部分的學生對音樂欣賞課不感興趣,當我一播放欣賞歌曲的時候,這幫孩子聽都沒聽就叫著:“老師,能不能不要聽啊,好難聽啊,能不能聽流行音樂啊。”等等。我發現這是一個非常嚴峻的問題,讓孩子懂得欣賞音樂,到學會聽音樂欣賞,這一過程,對于我來說,是一個非常大的一個值得思考,也是值得挑戰的任務。
我們的音樂欣賞課內容大部分跟我們的生活及我們一些歷史掛鉤的,并且每一首歌曲都有自己表達的'內在涵意,但是由于傳統的教學模式,讓學生不知道這個道理,在這樣的情況下,一定要讓學生懂得歷史,懂得每首歌曲的故事背景和表達的意義,不能只讓學生唱會歌曲就算交任務了。
如何在欣賞教學中調動學生的積極性,提高音樂欣賞的興趣,其中最有效的放飛是激發學生興趣,創設愉快的音樂情境,培養和調動學生的參與意識,采用最簡單、通俗、藝術化的語言敘述是我們在音樂欣賞中首先要解決的問題。
在欣賞課中,我們還可以運用引導法,把學生引入我們創設的情境中,可以用講故事的方式、圖片的引導、講述音樂背景,把學生帶入音樂的海洋里,跟著旋律作畫,還可以讓學帶著問題去聽音樂,這樣也可以引起他們的主意力。
我想,這樣的話應該就能提高學生欣賞音樂的興趣,對音樂的理解能力、想象力、審美能力,上好音樂欣賞課是提高學生的欣賞水平的起點。
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇九
聆聽不同體裁、形式的《北風吹》感受音樂情境的美,體驗音樂作品的音樂情感!喜愛我國優秀民族音樂藝術,追求生活的純潔與美好。
二、在活動中賞析樂曲的結構、情緒。了解歌劇與其它藝術的異同。通過欣賞音樂作品培養同學的語言表達能力和發明力。
三、在欣賞過程中,能與他人合作參與模仿、演唱、創作等活動,體驗創作和表示的樂趣。
一、感受音樂所表示的情景,分析樂曲體裁、結構特點。
二、能與他人合作、大膽創新運用不同的參與表示形式來體驗音樂情感。
多媒體課件,《白毛女》劇照宣傳畫、胡子、紅繩子、舊帽子等、
本課我主要以游戲的形式來組織教學,運用現有媒體大家比較感興趣的“超級模仿秀”娛樂節目為導向,貫穿欣賞課始終,通過創設情景、形象模仿、唱腔模仿、創作展示四個環節,由淺入深、循序漸進的讓同學在活動中進行欣賞學習。
創設情景、激趣引入。通過場地的安排,營造模仿活動氣氛,通過展示同學、教師收集的資料,讓同學了解故事的內容、人物、歌劇與其他相關藝術的區別。模仿外形、感受形象。模仿能調動同學積極性,這個環節主要是力求讓同學在模仿歌劇人物中初步欣賞樂曲,走近人物、感受形象。賞析作品、體驗形象。唱腔模仿賞析歌曲、以情感為線分析歌曲結構特點,熟記主題音樂,培養同學的語言表達能力和發明想像能力。創作表示、才藝展示。這一環節是一個鞏固、拓展、延伸的過程。在創作展示過程中引導同學從新角度對作品進行再次創作扮演,并在創作過程中體驗和他人合作的樂趣。
師:五、一班的小朋友們你們好!歡迎大家來到今天的音樂課堂。老師為你們準備了一段舞蹈,大家想看嗎?(教師扮演《白毛女》)。
師:剛剛老師跳舞時的音樂大家有沒有聽過?他叫什么名字?你知不知道他是選自哪部電影里的音樂。(《白毛女》)。
師:在課前,老師讓大家收集了有關電影《白毛女》的資料,哪位同學愿意跟大伙說說你收集的情況。
同學展示收集情況,教師進行點評。
師:老師也在網上、新華書店收集到了《白毛女》中的一些音樂資料,現在請大家來欣賞一下,同時幫教師區分一下,它們都采用了哪些形式來表示歌曲。
師:通過這些視頻資料,大家可能對《白毛女》中的兩位主角從形象上有了更進一步的了解,下面讓我們來玩個游戲,大家看過“模仿秀”節目沒有?想不想今天也來親身參與、秀上一把。首先進入第一關:形象模仿。請各組選出兩位模特,利用老師提供的資料,從外形上模仿一下喜兒、楊白勞。限時3分鐘看哪一組模仿得又快又像。
師:時間到,讓我們來看看各組的完成情況。掌聲有請我們的模特上場。從他們的這身打扮上你們覺得人物會具有怎樣的性格。(同學回答)教師補充:喜兒是一個天真可愛的小姑娘,而楊白勞則是一個受盡了剝削、很老實的一個農民。請我們的模特們做出幾個符合人物性格特點的動作!
師:對他們的精彩扮演我們掌聲表示感謝。
師:接著進入我們的第二關:唱腔模仿。讓我們來聽聽“原音重現”你可以隨著音樂擺動你的身體。(視頻欣賞《白毛女》)聽完歌曲后你有哪些感受?能不能起來說一說!
師:輕輕地哼唱第一局部,并發揮你的想象力喜兒會有什么樣的表情。(第一局部的音樂)喜是什么樣子,大家做一做!是什么事讓家境貧窮的喜兒感到了喜悅?盼又是什么樣?為什么喜兒那么盼父親快回來!(擔心父親的安危)。
師:讓我們隨著樂隊的伴奏用我們的聲音、表情來讀一讀有喜有盼的第一局部,體會喜兒此時此刻復雜的心情。
師:輕聲哼唱每二局部,為這局部取一個你認為恰當的名字。(第二局部音樂)并談談你的理由。當喜兒在家盼爹爹回家的時候,大家發揮你的想象力想一想:父親楊白勞他在做些什么?讓同學進行相應的扮演。
師:女生跟老師一起表示喜兒在家中的盼,男生由一名扮演較好的男同學帶著表示楊白勞在風雪天急急忙忙又躲躲藏藏的回家時的情景。
師:跟著老師的琴讓我們有感情的把這首歌曲完整的唱一唱,并選出你最喜歡的一句,進入第二關唱腔模仿。
師:你最喜歡哪一句?為什么喜歡?能不能輕輕的唱一唱!
師:小朋友們喜兒一家的遭遇讓我們十分同情,在黑暗的舊社會地主一手遮天,窮人有冤無處伸,只有默默地接受。可要是換在今天發生這種事情的.話,大家幫楊白勞、喜兒出出主意,他們可以采用哪些途徑來解決問題。
大家為他們出了那么多的好消息,這下楊白勞該高高興興的回家和喜兒一起過年了。大家覺得他現在的心情應該怎樣?(愉快、輕松)假如老師現在用第一局部的音樂來表示楊白勞現在的心情,大家覺得好不好?什么樣的的旋律才干表達?可以怎樣改、采用哪些形式?請大家在小組內商量一下選擇一種你們喜歡的方式進行創作和扮演。
小組展示創作扮演效果。
通過這一系列的活動,老師相信大家對我們國家的民族藝術作品歌劇《白毛女》從內容、情緒、形式上都有了進一步的認識了解,大家的積極參與讓我們看到了大家極強的發明力和想象力。希望大家能把這種發明力和想象力運用到以后的學習中去,相信你是最棒的。最后讓我們伴著熟悉的旋律,高呼我們的口號來結束這堂欣賞課。“參與!我最棒!!耶!!!”
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十
論文摘要:音樂本身是一種聲音的藝術,一切音樂活動都是從聽開始的。培養學習興趣的最好手段莫過于欣賞。音樂欣賞課教學,不僅要求學生對作品的作者、時代背景,民族特征,創作特點等有所了解,而且在欣賞的過程中,要細心傾聽,細致地體會作品所表現的情感,積極地展開聯想和想象,正確地理解作品表現的思想內容,這是一個由淺入深,由表及里循序漸進的過程。
論文關鍵詞:審美,體驗,欣賞,想象。
正文:
現在的小學音樂教材中音樂欣賞所占的比重越來越重要,從一年級開始就已融入了簡單的音樂欣賞。我在課堂實踐中發現,教材這樣科學合理地安排的目的是使我們學生慢慢地學會注意、關注,從而喜歡上欣賞,進而欣賞周圍世界的美,也就在音樂欣賞中形成“自覺”的樂感。
一、創設情境、激發興趣。
我們常說“興趣是最好的老師”,只有有了興趣才能激發學生的學習熱情。要想讓學生樂意欣賞,并且主動參與到音樂欣賞活動中,必須先激發起興趣,因為音樂是最富于情境性的。一幅生動的畫面,一連串完整有趣的動畫、優美的影視畫面都能激起學生豐富的聯想,都能創設極佳的教學情境。例如:欣賞《我是草原小牧民》一課時,采用音畫結合的方法,在大屏幕上打出一幅美麗的草原風景圖,畫面上是一片翠綠的草地,遠處羊群如珍珠般散落,牧羊人騎著馬,甩著鞭子在放牧。近處有幾個蒙古包,兩個蒙古族少年正在盡情地舞蹈。同時播放樂曲《我是草原小牧民》營造出草原的情境,把學生帶入美麗的大草原。使學生從情緒和情感上產生共鳴,進而對本課的學習內容產生興趣,從而有效地激發了學生參與的主動性,達到了聆聽這首曲子的預期效果。
二、創造意境,展開想象。
和所有藝術審美活動一樣,音樂欣賞也必須從直覺感受出發,通過節奏、力度、音色、旋律、節拍、速度、和聲的欣賞來激起孩子們的想像、聯想,從而進入形象思維過程,對于低齡兒童尤其如此,因此在上欣賞課中,我努力創造各種意境,讓他們運用形象思維去想像。如《白雪公主》中,通過熟悉小矮人在勞動中和勞動結束回家路上的兩段主題音調,及教師語言的引導,從而讓孩子們展開想像的翅膀,完整的演繹故事情節,并能深刻的理解小矮人在勞動中、回家路上的歡樂場面。此時,想像便架起了心靈與音樂的橋梁。在音樂教學過程中,教師不再是科學知識的唯一傳授者,學生也可以在實踐的過程中體驗到多種學習方法,學到書本上沒有的東西,體驗到生活態度,對人對事的看法和價值取向,以及寬容樂觀的個性和健全的人格。
三、采用多種形式開展欣賞教學。
1表演形式。
表演形式是多種多樣的:伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……我根據音樂欣賞的內容進行選擇,在組織學生進行音樂表演時,主要是調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例:在欣賞《龜兔賽跑》時,第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們:大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩,而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑,第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景,我再次播放音樂時,孩子們都快樂的表演起來。
2故事形式。
每個兒童都喜歡聽故事,利用他們這一特點,結合音樂來編講故事,能迅速地抓住學生的注意力,加深他們對作品的理解。如,在欣賞《小貓釣魚》時,我編了一個動物運動會的故事,并結合圖片和音樂邊聽邊講,迅速地抓住了學生的注意力,加深他們對作品的理解。
3小組討論形式。
這種方法適合中、高年級。如《猜調》,我先組織學生學習音樂主題,再播放音樂,引導學生初步欣賞后,將學生分組,并將需要討論的問題板書。提問:全曲可分為幾段?各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么?讓學生在《猜調》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后,各組代表發言,我再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結,充分發揮了學生的主動性和集體智慧。
四、多鼓勵,讓每一個學生都能有成功感。
多鼓勵,多表揚,對于每一個孩子來說都是挺開心的事,是教學過程中不可缺少的基本環節,是提高教學質量的重要手段,體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時,要隨時發現學生的閃光點,讓每一個學生都有得“優”的機會,讓每一個學生都能體驗到成功的快樂!例如:在欣賞樂曲《百鳥朝鳳》時,根據學生的不同層次,因材施教,給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生,我問一些較難的問題:“樂曲的主題旋律是什么?旋律重復出現速度有何變化?對于平時不喜歡回答問題的同學,我就問一些比較簡單的問題:“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化,聽到用手勢表示,如:漸慢時伸出一個手指,漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思,教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法,既使學生系統地掌握了所學知識,又激發了學生的學習興趣,使學生產生自主學習的動力。
在小學音樂教學中,人們對音樂藝術的追求品味,檔次相對要求會更高,所以培養提高人們良好的音樂欣賞水平,發揮人們對音樂藝術的想象,就必須從學生著手,并進行有步驟的引導和培養,注重從小學生對音樂學習興趣方面進行培養。參考文獻:
1、《新課程標準》中華人民共和國教育部制定北京師范大學出版社。
2、《小學音樂課程標準教師讀本》朱澤平,廖英文編著。
華中師范大學出版社。
3、《新課程標準解讀》教育部基礎教育司組織編寫北京師范大學出版社。
4、《怎樣欣賞音樂》艾倫.科普蘭著,丁少良、葉瓊芳校人民音樂出版社作者簡介:
戴迎春。
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十一
音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動,它能喚醒人的音樂感覺。那么,怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢?這就要*中學音樂教師按照新的課程理念,充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂(如:用懂音樂的耳朵來聆聽世界萬物之聲;用聰慧的眼睛來捕捉人類、大自然乃至宇宙的美的瞬間;用稚嫩的雙手描繪出心中充滿童真的音樂的藍圖。),從而引導出學生豐富的敏感性。那么,作為音樂教育者如何上好音樂欣賞課呢?我認為要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。
從課外,可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料(音像、圖片、與音樂相關的實物等),也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音,配上自己的解說,制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣,讓學生在親身實踐中來體驗音樂,同時也拓展了學生的知識面。
從課內,切忌音樂教師把音樂欣賞課上成政治理論課,應該讓“樂、情”始終貫穿整個音樂課堂。
首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂,讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的'感受。教師緊接著再趁熱打鐵,讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣,不拘一格。如此引導后的效果如下:學生們有用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的;也有用樸實或華麗的文字語言————詩歌、散文的形式來表達的;還有躍躍欲試想用舞蹈形體動作來表達展現的……教師只需微笑地帶著欣賞肯定的目光投向您的每一位學生,并對他們的表達方式作出一定的評價,您的第一個想要激發學生的審美欲望的目的就已經在自然而然中達到了。
小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十二
教學時間:一課時。
教學目標。
1.了解樂曲的曲式結構。
2.熟悉樂曲各部分的主題旋律,培養學生的音樂記憶能力。
3.了解民族樂器曲笛,進一步了解小提琴音色,感受樂器音色的豐富表現力。
4.通過對優秀藝術作品的體驗、感受,能用深情、和諧的歌聲、樂聲表達人類與動物和諧相處“一起生活多愉快”的歡樂心情。并用自己的理解方式,創造和諧的樂聲——《森林狂想曲》。
教學重點:
感受樂曲的情緒,培養學生的音樂記憶力和想象力。
教學難點:
分辨主題旋律出現的順序,在了解曲式結構的基礎上創作新的《森林狂想曲》。
導人。
階段目標:開門見山導入,激發學生的學習興趣。
二、完整聽賞全曲。
1、與森林共賞:
今天我們要隨著這首樂曲來一次奇妙的森林音樂之旅。
播放《森林的歌聲》的音樂。
師:聽的時候,你可以用點手心的方式感受樂曲的速度。
并思考問題:
樂曲給你什么感受?你聽到一個怎樣的森林?
生:樂曲輕快、流暢。
生:一個熱鬧的歡樂的森林。
師:從始至終都很熱鬧嗎?安靜—熱鬧—安靜。
出處 www.tb8k.com
2、與森林共奏:
師:樂曲中你都聽到了那些聲音?(動物聲、樂器的聲音)。
師:樂曲中主要用到了三種樂器,請同學們聽一聽第一種、第二種……?
生:笛子、小提琴、吉他。
播放:笛子、小提琴、吉他的音色,并用動作模仿演奏姿勢。
三、分析樂曲:
與森林共舞——聽樂曲結構。
能模仿吹笛子的姿勢并跟著音樂用du聲模唱。
這就是樂曲的第一主題部分。哦對了你除了聽到樂曲中樂器的音色外還有沒有其他聲音?
學生:有還有小動物的聲音。那么你感覺小動物的聲音加在什么地方合適?加什么。
呱呱加在第一樂句和第二樂句的結尾部分。
那么我們來試試(分組一組唱旋律,一組配小動物的呱呱聲。或者分男女生)。
最后我們把音樂情緒加上再來一遍。
2、請同學們再來體會一下樂曲的第二段主旋律。
在聆聽的時候你又聽到了什么樂器在演奏?音樂情緒怎樣?
學生:是小提琴的聲音情緒是優美抒情的`。
能模仿拉小提琴的姿勢并跟著音樂用li聲模唱。
這是樂曲的第二主題部分。你們也一定發現了除了樂器音色外還一小動物的叫聲。我們不妨加進蛐蛐和鴨子的叫聲好嗎?(吱吱嘎嘎)分別加到什么地方合適?學生小組合作完成。
小組展示。
師:(現在我們正在積極運動的不只有手還有大腦,更包括身體其它部分的積極配合,音樂欣賞,就是要在或歡樂或激動或憂傷的情緒中,培養我們的音樂素養,同學們會在不知不覺中就有了鑒別音樂,感悟音樂的能力。)。
3、請同學們體會第三段旋律:3段是最熱鬧的一段,聆聽時請注意:這段旋律是很強還是很弱?是一種樂器演奏,還是多種樂器合起來演奏?合奏(因為是多種樂器的合奏,音樂色彩很豐富)那么1、2是一種樂器單獨演奏,就是?——獨奏(音樂色彩就相對單一)、1、2、3的演奏形式不一樣,所以音樂色彩也發生了變化。我們可以用la來模唱。揮舞手臂。
4、旋律3通過樂器的多樣加入和演奏形式由獨奏到合奏的轉變,聲音逐漸加強,音樂色彩也變得豐富起來。
同學們,我們剛才分析的這一段,就整首樂曲而言,只是第一部分,整首樂曲是以小動物的叫聲為引子,然后演奏121231作為樂曲的第一部分,又以動物的叫聲為間奏,然后重復演奏121231作為樂曲的第二部分,最后以動物的叫聲作為尾聲,結束全曲的。
與森林共唱--感受音效的伴奏。
跟著音樂邊輕拍節拍邊模唱。
與森林共歡樂——合作表現。
表現全曲:
師:讓我們和小動物們一起完整的演繹一遍。按照121231的排列順序,盡情表現。
指導學生完整表現121231。
四、介紹樂曲:
師:同學們喜歡這曲子么?讓我們感謝曲子的制作者。
師介紹:
今天我們欣賞的這首樂曲《森林的歌聲》是《森林狂想曲》其中的一首,它是由荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊等5人經過耗時5年的制作,深入全臺灣森林實地錄音,共收集臺灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、溪流…等近100種自然聲音;他們的目的宣傳環保,愛護動物。
但是同學們,現實的問題卻是我們國家每年有接近50余種動植物瀕臨滅絕,如果,我們剛才聽到的美妙聲音就此不再重現,如果像白鰭豚、華南虎、東北虎亞洲象等人類的好朋友在5年或以后,我們再也見不到了,那么我們應該怎么做呢?(學生討論)。
教師小結: