持續(xù)不懈的努力會帶來豐碩的成果。工作中的時間管理對于提高個人效率至關重要，我們可以通過總結時間分配來優(yōu)化工作流程。以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

十一作文創(chuàng)作靈感篇一

作為一個詩人，我最應該感謝的是誰呢？當然不是別人，而是靈感。靈感是能夠給我?guī)硇腋：涂鞓返奶焓?，是可愛的精靈，如果沒有她，我真的不知道自己該怎么辦。沒有靈感就沒有詩，我絕不可能成為一個詩人。

靈感，可愛的精靈，在這里我要說：感謝你，真誠地感謝你。

靈感對詩人情有獨衷，大概只有詩人才能更多的享受靈感，得到靈感的厚愛。

如果一個詩人總不能獲得靈感，靈感距離他總是很遙遠，那么這個詩人也就快完蛋了。只要有激情有靈感，詩人的生命就萬古長青，詩人就永遠不會衰老。只有擁有青春的激情、青春的心態(tài)，才能擁有青春的詩，不論詩人的年齡有多大。

我感謝靈感給我?guī)砬啻旱脑娨?，青春的激情，讓我不斷?chuàng)作出青春的詩篇。

沒有靈感的時候我總是很苦惱，心靈感到痛苦的折磨，我最怕的不是生活本身的壓力，不是物質生活的貧乏，而是精神的貧乏，靈感的貧乏。我認為：這才是最可怕的，也是最要命的。

詩人可以沒有別的，但不能沒有靈感，如果詩人總是處于靈感匱乏的狀態(tài)，這是十分痛苦的也是無奈的，這等于宣告一個詩人的死亡。

詩人是孤獨的，靈感也是孤獨的，沒有孤獨就沒有詩人，沒有孤獨就沒有詩歌。詩人不要喜歡湊熱鬧，這沒有什么好處，詩歌需要孤獨，詩人需要孤獨，沒有孤獨就不會產生靈感。要知道：熱鬧的地方沒有詩，浮躁的心態(tài)沒有靈感。

在孤獨中等待靈感，在寂寞中恭候靈感，靈感最喜歡在這樣的深刻來臨。靈感是喜歡沉靜的女孩子，我喜歡那種沉靜的女孩子。

在我獨處的時候，靈感總是陪伴著我，她帶給我幸福和快樂，給了我心靈的安慰，給了我精神的愉悅。在這樣的時刻，我的感覺最好，我的情緒最飽滿，我感覺就像進入了一個非常美妙的境地，那真是一種仙境，一種無以倫比的境地，這個時候我忘記生活中所有的煩惱和壓力，我感到自己很超脫，很瀟灑，這是精神生活的享受確實讓我感到幸福無比，快樂無比，我感到自己是世界上最幸福的人。

如果說我有情人的話，那么我的情人是誰呢？

我可以大膽地向自己的.老婆宣布：我的情人就是我的靈感。

我說：生活中除了你，就是靈感令我這樣癡迷。

愛人啊，不要這樣責備我，也不要這樣嫉妒，我的靈感不是你的敵人啊，你們都是我最親愛的情人，我的生活中都有你們兩個的存在，你們應該成為好姐妹，這是我所期望的。

不管怎樣說，靈感來臨的時刻我是不會怠慢的，我不會放棄這個美妙的時刻，我必須抓住靈感，不要讓我心中可愛的情人跑掉，我必須大步追上去，抓住她，抓住她，這是此時此刻我唯一的目的，也是首當其沖的任務。

是的，這樣的時刻我往往忘記所有的一切，包括自己的老婆，這是很正常的，我必須這樣投入，詩人就應該這樣投入。

我想：靈感來臨的時刻，心中詩意盎然，不錯的感覺，不錯的情緒，的確是人生的享受呢！

我感謝靈感，可愛的靈感！

其實何止寫詩呢？寫什么不需要靈感呢？凡是文學創(chuàng)作都是需要靈感的，沒有靈感什么也寫不出來，寫詩需要靈感，寫散文也需要靈感，寫隨筆也同樣需要靈感。

有了靈感就有了感覺，有了情緒，心靈世界就飽滿，就豐富多彩，就有抒發(fā)不完的感情，就有寫不完的東西，詩人的才華就永遠不會窮盡，心中的詩篇就會滾滾而來。

靈感啊，你讓我感覺到什么是富有，你也讓我變成了世界上最富有的人，所以我要深深地感謝你，感謝你對我的深情與厚愛。

十一作文創(chuàng)作靈感篇二

1、演員到最后匱乏的并不是創(chuàng)作靈感，而是生活本質給你的沉積不夠。

3、在創(chuàng)作時，張承志常常被筆下的人物感動，創(chuàng)作靈感隨之而來，他曾表示：“劇作者要想感動觀眾，首先要感動自己。

4、國際設計大師在品嘗完廣州的“白切雞”后，突發(fā)創(chuàng)作靈感，一只“鮮活白切雞又呈現在眼前，令人捧腹。

5、對于我來說，當那炙熱的創(chuàng)作靈感慢慢冷下來，沉淀成一種富有邏輯的結晶，結果就是一種奇跡。

6、高其佩認為畫筆阻礙了他的藝術創(chuàng)作靈感，因此他直接使用手指和指甲沾墨在紙張或絹素上作畫。

7、從國際化妝師的專業(yè)技巧和場中獲得創(chuàng)作靈感,蘭蔻創(chuàng)造了全新亮麗彩妝錦盒.

8、白航至今仍堅持詩歌創(chuàng)作,靈感一來就隨手在本子上寫下。

9、春夏系列以摩洛哥馬拉喀什為創(chuàng)作靈感,小羊皮手工編織的流蘇花邊,金屬質感蛇紋印花配以銅質搭扣點綴,與同款鞋履相得益彰。

10、這些祖?zhèn)鞯拿瞎に?啟發(fā)愛馬仕方形絲布的創(chuàng)作靈感,其中一款圖案現被。

十一作文創(chuàng)作靈感篇三

隨心所欲……這樣我就可以寫出自己滿意的文章！

有人在身邊時，我就會沒有了靈感！

即使知道要寫什么但是卻不知道要怎樣下筆！

動聽的旋律欣賞著！觸動心弦的瞬間靈感就來了！放棄這些瑣碎好像潮水般！一去一來！漸漸遠去！急躁得像隆隆的車聲。像風般快斜！一去就去！抓住靈感是創(chuàng)作者最難的事！拋掉一切。靈感固然奇妙，但也有它的特征可循，筆者在此就個人感悟談點看法是老師教給我的，靈感有時是若隱若現的，就像一縷風，你不去感受它，就無法知道他的存在；你若靜靜的感受那一絲微妙的神奇，就會發(fā)現它改變了你的`生活，你也會像一頭理智的瘋牛不斷去追求，去發(fā)現，去享受靈感。當花了兩個小時的時間完成了一篇文章時，回頭再看，文章是如此的美妙，當時的靈感怎么也回不來了。我發(fā)現，創(chuàng)作來源于生活，一個能夠細心體會的人，一定會有東西可寫。

十一作文創(chuàng)作靈感篇四

第一段：引言（字數：200）。

創(chuàng)作靈感是藝術家們靈魂的火花，是創(chuàng)造力的源泉。它有時會突然降臨，如同一陣春風迅速吹過；有時則像一條悠然的小溪，慢慢沁入心田。每個人都擁有獨特的創(chuàng)作靈感，而我作為一個寫作愛好者，經歷了許多創(chuàng)作的過程，深刻體會到創(chuàng)作靈感的重要性。今天，我就和大家分享一下我的心得體會。

第二段：創(chuàng)作靈感的來源（字數：250）。

創(chuàng)作靈感的來源豐富多樣，既可以來自周圍的環(huán)境，也可以來自內心的體悟。有時，我會在大自然中尋找靈感，在花海中感受美的力量；有時，我會在熙熙攘攘的城市中觀察人物，體味生活的點滴。此外，閱讀也是我獲取靈感的重要途徑。在閱讀中，我可以領略他人的智慧，開拓自己的思維。創(chuàng)作靈感還可以來自內心的體驗，當我經歷一段苦難或喜悅的時刻，內心涌動的情感會激發(fā)我創(chuàng)作的欲望。

第三段：創(chuàng)作靈感的分享（字數：250）。

創(chuàng)作靈感不僅是作者個人獨有的財富，也是可以與他人分享的寶藏。將靈感與他人分享，不僅可以展示出自己的創(chuàng)造力，還可以與他人一同創(chuàng)造美好的作品。例如，在寫作社群中，我不斷和其他寫作者交流，互相啟發(fā)，借鑒他人的創(chuàng)作思路。這些交流幫助我打破了自己的局限，拓寬了我的思維空間。創(chuàng)作靈感的分享還可以通過創(chuàng)作作品實現。當我將自己的作品呈現給讀者時，我的靈感也在讀者心中燃起，創(chuàng)造出了不同的火花。

第四段：創(chuàng)作靈感的疲憊與重建（字數：250）。

創(chuàng)作靈感是有限的，它的消耗會導致人們進入創(chuàng)作困境。創(chuàng)作困境時，有時我會感到無比的疲憊，思維僵化，毫無創(chuàng)意可言。但是，靈感的消退并不是壞事，相反，它是創(chuàng)作力再生的機會。當我感到疲憊時，我會主動停止創(chuàng)作，給自己足夠的休息時間。在這個過程中，我會尋找不同的經歷和體驗，給自己細心安排時間，增加生活的充實度。這樣的放松狀態(tài)能夠讓我的大腦得到充分的休息和調整，激發(fā)新的創(chuàng)作靈感。

第五段：總結（字數：250）。

創(chuàng)作靈感像一條線，穿越藝術家的內心世界，也串聯了無數創(chuàng)造的點滴。它既可以來自外界環(huán)境的啟發(fā)，也可以源自內心體驗的積累。將創(chuàng)作靈感與他人分享，不僅可以增加思維空間，還能帶來更多的創(chuàng)作啟示。同時，創(chuàng)作靈感的消退也不必過于擔心，適當的休息與調整能夠重新點燃創(chuàng)造的熱情。在我的創(chuàng)作之路上，靈感給了我無窮的力量，也帶給我無盡的愉悅。我堅信，在不斷創(chuàng)造的過程中，靈感會一直陪伴著我，讓我的作品更加精彩。

十一作文創(chuàng)作靈感篇五

有一位朋友說：每當看到一篇好文章的時候，除了于心有戚戚焉之外，更會觸動內心深層濃郁之情愫，那種感覺真的好棒！

然而他又接著表示：不過欣賞歸欣賞，如果要嘗試將那種感覺化作文字，有時候卻又抓不住其精髓而無法下筆，因此只能夠抱持著純粹欣賞而已。

他的話真有道理，也許很多朋友都有同樣的感覺；記得有一位頗負盛名的作家，被問到為何擁有源源不絕的寫作題材時，他的回答蠻有意思。

他說：只要打開心靈之窗，用心感受美麗的娑婆世界，則處處都會有靈敏的感受，而四時皆有美妙的文章。

我們覺得他的話語并非故作矯情，而是累積自己親身體驗之后的'心得，所以非常具有參考價值。

雖然人們都知道，從事任何一種創(chuàng)作的過程，都是很快樂的事，可是偶爾卻會有只能意會、不能言傳的情況發(fā)生，所以每個人的筆觸都會有不一樣的面貌。

不過筆觸有差異的作品呈現出來之際，當然不會影響到創(chuàng)作過程之樂趣，因為那是每一位作者的精心成果，總是最寶貝的作品。

因此，親愛的朋友，我很想告訴你，在每個夜晚心靈分享之際，我很愿意將許多故事當做題材，然后用愉悅的心情，寫出一篇篇屬于全然自己的札記。

當然還要告訴你，當每一篇文章完成的時候，不論是否為一篇佳作，除了可以享受寫作之樂以外，其實對于個人而言，你永遠都是不可或缺主角呢！

十一作文創(chuàng)作靈感篇六

靈感：指人在文學、藝術、科學、技術等活動中突然產生的富有創(chuàng)造性的思路，創(chuàng)作靈感，單指在文學藝術方面瞬間產生的新奇獨特的念頭。

創(chuàng)作靈感，以一定的文藝修養(yǎng)為背景，在長期的藝術實踐中，已經積累了豐富的藝術素材，需要發(fā)揮的形式與手法是多種多樣的，當人遇到某種特定的刺激和啟發(fā)時，就很可能出現。

為達到創(chuàng)作和演出的最佳效果，文藝界常常組織創(chuàng)作演職人員深入實地體驗生活，因為這種方式不但能夠直接體會到人物的真實生活情景，也最容易激發(fā)創(chuàng)作靈感，使作品盡善盡美。

創(chuàng)作靈感是非常寶貴的思維活動，需要善于捕捉，及時利用，否則它轉瞬即逝，錯過時機無法挽回。創(chuàng)作靈感是一種普遍現象，凡屬從事并喜愛文學藝術的人或多或少都有過這種經歷，詞作家喬羽先生當年寫《思念》歌詞的時候，就是因為一只蝴蝶飛進室內盤旋而引發(fā)靈感，寫出了膾炙人口的歌詞，同樣的例子數不勝數，說明創(chuàng)作靈感是一種隨機的心理活動，常常是求之不得卻又不請自來。似有玄機奧妙而又撲朔迷離。

十一作文創(chuàng)作靈感篇七

1.女唱作人鈴凱和陳蕾從艱難的選擇中收獲創(chuàng)作靈感,引得黃舒駿丁薇兩位觀察員金句頻出,現場火藥味十足。

2.卓柏成介紹,它的創(chuàng)作靈感來自于臺灣的十分寮瀑布,當時一看到瀑布后就靈感涌現,想把這個花瓶做成一個高山流水的意境。

卡文克萊飛男用香水,取名為“自由”,創(chuàng)作靈感來源于現代男性時尚獨立的個性。

4.字里行間又將宇宙萬物同一體的概念悄悄的蘊藏著，如此意境高深又充滿愛力的詩詞，正是音樂家們創(chuàng)作靈感的最好激發(fā)。

5.青年作者對前一個時期在藝術創(chuàng)作中比較漠視生活，熱衷于空幻的自我表現狀況有所認識，而且重視從豐富的現代生活中吸取營養(yǎng)，尋求自己的創(chuàng)作靈感，不少作品從現實生活出發(fā)，表現青年作者對當代生活的敏銳感受與內心的關注與思考，使作品具有了很鮮明的時代特色和現實精神。

6.這意味著，作為一個作家，我不僅可以穿著睡衣褲開始工作，還可以在苦于無創(chuàng)作靈感時請求我的女神回答我的禱告。

7.地域空間既體現了赫爾佐格所堅持的實景拍攝的電影思想，也表現出他對引發(fā)自己創(chuàng)作靈感的大自然景觀的偏愛。

8.他們將向小朋友們傳授基本的藝術創(chuàng)作技巧，激發(fā)小朋友的創(chuàng)作靈感。

9.這里的美麗原始而妖繞,極似電影阿凡達中的夢幻場景,就連日本漫畫大師宮崎峻也被這片森林所迷住,于是屋久島也成了他漫畫創(chuàng)作靈感的源泉之一。

10.這樣的文藝工作者,也才會在各種紛繁蕪雜的文藝現象中找準自身的位置,找到源源不斷的創(chuàng)作靈感。

11.尹桂芳的“林……妹……妹……呀”情意篤深的吟腔,觸動了我的創(chuàng)作靈感。

十一作文創(chuàng)作靈感篇八

我心頭似乎長滿了野草。

也荒了蕪。

再也。

只感覺離夢想還差甚遠。

不免徒增了傷感。

心懷千頭萬緒。

難執(zhí)手中之筆。

像似斷了線的風箏。

再也沒有了著落。

該往何處飛。

何處才是目的。

越思索越傷感。

心中不免遺憾。

于是。

苦思冪想，抓耳撓腮。

忙找華麗詞藻來堆積一篇以撫慰心靈。

卻不免覺得對不起自己的良知。

可不是單純?yōu)閿盗俊?/p>

我只想追求高質量。

再說。

生搬硬套滋生空洞又無味。

生活樸實無華才是創(chuàng)作之源。

表達真情實感才是寫作之本。

索性沉下心情拈來書。

細細品讀。

厚積薄發(fā)。

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不求一鳴驚人。

只愿他年回首。

心中滿足。

十一作文創(chuàng)作靈感篇九

經常寫文，釋放自己的情懷，抒發(fā)自己的慷慨之路。有人不免要問，你有那么多語言嗎？怎么經常在網上寫字？我笑著說，是逆境，給了我創(chuàng)作的靈感。

其實搞創(chuàng)作的人，首先得要有生活素材，沒有素材，何來得語言？其次將這些素材加以整理、修改，就是一篇文章。生活中的素材就是生活的積累，日常的瑣事。只要平時多觀察，多豐富自己的人生，就不難寫出好文。我之所以有語言是與自己的環(huán)境、生活閱歷、平凡的點滴分不開。再者，自己所處的逆境，就是很好的素材。

逆境，給了我創(chuàng)作的靈感。我不得不說，逆境，是我寫文章的話題。我大多數的文章都是寫我的閱歷，自己的感受，自己的思維。有了親身體驗，就有了語言的投入。有時沒有話題可寫了，就瀏覽別人的美文，看到與自己有切身感受的，靈感就來了，便直奔主題，進行寫作。

雖然我的文章不算美，但我的文字實在！有樸素的文風，有自己靈感的表現。沒有矯揉造作，沒有華麗炫耀，有的是自己的體會，有的是自己的感受，從不偷取別人的文字，更不會復制別人的美文。在我眼里，自己的人生，就是寫作很好的素材。于是，經常寫自己的人生步履，寫自己對社會的看法，寫自己對生活的感受。特別是自己的這段逆境人生，對我的寫作有了更大的促進。

逆境，給了我創(chuàng)作的靈感。多年來，與文字結緣，與文字為伴。別人吃飯，我在寫文；別人休息，我在看文。別人渲染在繁華的'鬧市，我卻獨做電腦旁；別人尋歡作樂，享受快樂的氛圍，我卻在書寫自己的人生經歷。因為我的人生坎坷，不平凡，所以創(chuàng)作起來語言滔滔不絕，有說不完的話題，有道不盡的情感。

逆境，是與人相反的經歷。別人走直線，我走的是彎路；別人平步青云，我攀登艱難。正因有不一樣的人生，造就了我非凡的閱歷，所以創(chuàng)作起來就有了素材。因此逆境，給了我創(chuàng)作的靈感。

也許，普通的人生，不會有更多的話題。而我的人生與眾不同，有著特殊的路途，有著輾轉的遷徙，有著不同的風味，有著艱辛的苦難，語言就會深入骨髓，文字就會尖酸刻薄。此時，靈感來了，話也就多了。這就是我每天上網寫文的主要原因。

十一作文創(chuàng)作靈感篇十

創(chuàng)作靈感是藝術家心靈的閃電，是思維的火花。時而在人們的腦海中燃起一道道明亮的光芒，時而在某些剎那間瞬間消失。然而，創(chuàng)作靈感又是如此神秘不可捉摸，它不總會只出現在身處安靜的環(huán)境中，而是經常以一種奇妙的機緣出現。

一天傍晚，當我漫無目的地散步在繁華的商業(yè)街上時，一股來自遠方的香氣不斷撲鼻而來，仿佛來自另一個世界。我不禁放慢腳步，凝神嗅著那股香氣。憑著直覺，我找到香氣的源頭——一個花店。店內擺滿了各式各樣的花卉，每一朵都猶如一件精美的藝術品。于是，我靈光一閃，靈感陡然涌現，我決定將這美麗的花卉作為主題進行繪畫創(chuàng)作。

靈感，如同一個被人們尋找已久的寶藏，雖然有時會靈光乍現，卻更需要我們自己去主動地尋找。周末的一個午后，我在家中心無雜念地靜坐，我希望從這種靜謐的環(huán)境中找到創(chuàng)作的靈感。

突然，一只飛進我的窗前的蜻蜓引起了我的注意。似乎它是特意來給我?guī)盱`感的使者。我跟隨蜻蜓的飛行軌跡，仿佛進入了一個集群孤獨的水晶花環(huán)境中。我急忙拿過素描本畫出這個瞬間，跟隨畫筆的舞動，靈感也呈現得更加生動。

篇三：生活中的靈感。

生活中充滿了創(chuàng)作靈感的源泉。有時，你只需要抬頭仰望藍天白云，或者放縱自己漫步大自然，一絲靈感就有可能灑在你的記憶深處。

記得有一次，我踏入了一家咖啡館。整個咖啡館似乎充滿了創(chuàng)作的空氣。正當我找到一個舒適的座位時，眼前突然閃現出了一抹熟悉的影子。愣怔片刻后，我發(fā)現是我昨晚剛剛閱讀完的書中的場景，我竟在書中投射了人物，打開了一個屬于自己的小說寫作靈感。

靈感不僅僅是來自于機緣，更要激發(fā)自身的創(chuàng)作潛能。親身經歷可以培養(yǎng)創(chuàng)作靈感。當遇到喜怒哀樂，當面對各種人際關系，都可以成為豐富心靈的素材。

有一天，我沉浸在內心深處的痛苦中，直到晚上，我才追隨著一抹柔和的光線踩入了一個美妙的世界。在這里，我感受到了生命的美妙與脆弱。于是，我決定以這段體驗為基礎，創(chuàng)作一幅表達這種美妙與脆弱并存的作品。

創(chuàng)作靈感是需要積累的。通過不斷地積累，我們可以給自己提供更多的素材，擴展創(chuàng)作的邊界。

我曾在博物館參觀一次藝術展覽，展品中的每一件作品都給我?guī)砹藰O大的觸動。這些藝術家們通過他們的作品寄托了他們的思想和情感，這一系列與生活息息相關的作品激發(fā)了我不斷創(chuàng)作的欲望。

在面對創(chuàng)作靈感的時刻，我們需要敏銳的觀察力，靜謐的環(huán)境，豐富的經驗以及積極主動的積累。當我們在這一切的幫助下突然眼前一亮時，我們就能抓住那一道道閃光的創(chuàng)作靈感的火花。

十一作文創(chuàng)作靈感篇十一

我喜歡在空空的房間里，聽著輕音樂寫文章！

那樣心靈好像被釋放。

隨心所欲。這樣我就可以寫出自己滿意的文章！

有人在身邊時，我就會沒有了靈感！

即使知道要寫什么但是卻不知道要怎樣下筆！

動聽的旋律欣賞著！觸動心弦的.瞬間靈感就來了！放棄這些瑣碎仿佛潮水般！一去一來！漸漸遠去！急躁得像隆隆的車聲。像風般快斜！一去就去！抓住靈感是創(chuàng)作者最難的事！拋掉一切。靈感固然奇妙，但也有它的特征可循，筆者在此就個人感悟談點看法是老師教給我的，靈感有時是若隱若現的，就像一縷風，你不去感受它，就無法知道他的存在；你若靜靜的感受那一絲微妙的神奇，就會發(fā)現它改變了你的生活，你也會像一頭理智的瘋牛不斷去追求，去發(fā)現，去享受靈感。當花了兩個小時的時間完成了一篇文章時，回頭再看，文章是如此的美妙，當時的靈感怎么也回不來了。我發(fā)現，創(chuàng)作來源于生活，一個能夠細心體會的人，一定會有東西可寫。

十一作文創(chuàng)作靈感篇十二

“傳統(tǒng)”是保留藝術性的傳承所謂感悟，即是無需法則等抽象理解上的直覺感受和體會。在這個階段，表象上是完全的涂鴉，實質上是視角、表達方式的啟蒙，是對筆、紙、墨、水等工具、材料性能的開放式體驗。這種體驗，看似放任自由，實際上是老師有意安排下的過程。對筆墨的濃淡、粗細、強弱、長短，在這時完成是真實心理的反映，沒有任何符號化、程式化訓練的局限與束縛。這也是說，要讓筆紙水墨成為他們意識的自然延伸。在循序漸進的課程上，我們認為，孩子們的學習過程就是歷時性地再現前人的經歷。因此，這種“創(chuàng)新”的方式本身就是建立在美術史的“傳統(tǒng)”之上。對于知識從零開始的兒童，選擇與之相應的人類早期美術門類（以中國書法繪畫為例），并加以適當的因材施教的方法，他們便欣喜地開始了“人類美術”的第一步。在課程進展中，最重要的一個環(huán)節(jié)是價值評判。價值評判的失誤對教育的影響是致命的。兒童自身并不知道他們的作為什么是好，什么是不好，“無善無惡心之體”，告訴他們好或不好的，往往是有“善惡”觀的我們。兒童的作品如果有令我們驚訝之處，他們對此卻并不訝異，因為他們處于“自然境界”，而不是“天地境界”。因此，感悟過程中，對孩子們作品應如何評價，是非常重要的。如果施教者用善惡概念去灌輸或打擊了正在某一良好感悟階段兒童的美術行為，將對兒童階段的藝術天性———這一原生態(tài)的藝術能量產生誤導、打擊或是扼殺。因此，感悟傳統(tǒng)的教學理念也就是“道法乎天”“以史為鑒”，看似新奇，實質上其始終在傳統(tǒng)之中，并未越雷池半步。藝術教育除了要對美術發(fā)展和藝術精神加以重視外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特點。教育對象的特點不被忽略，美術教育才能保證其藝術性，而非技術性。

書畫同源。中國畫“寫意”的要點，在于形象以外的抽象表現?！皩憽北绕稹爱嫛眮?，不求細節(jié)的真實，而求性情意氣的傳達。孩子的作畫過程往往是天生的“寫意”，而非“寫真”，他們是通過筆墨來表達自己的喜樂。所以無論書法或是繪畫，在這時都是寫意畫。孩子們作畫的旨趣不在于呈現完美的形象，也不是有意地夸張扭曲造型，他們只是在要求畫面能順從他們個人獨有的觀感和筆勢律動的要求罷了。我們或許可以說這就是傳統(tǒng)中國畫的“畫如其人”。許多兒童水墨畫在追求物形和水墨效果中，忽視了用筆的法度，使筆法正軌消弭于物形的輪廓和水墨的滲化中，殊不知筆法是傳統(tǒng)書畫的精神和靈魂。“書畫同源”的畫字訓練，其著眼點正是放在漸被人們淡忘的筆法上，以圖從書畫最基本的形象環(huán)節(jié)恢復中國畫的筆法基礎。培養(yǎng)孩子對甲骨、鐘鼎、石刻書法的感情，是要加深其理解、記憶，養(yǎng)成以金石書法為坐標的審美眼光，用之審視古今繪畫流派的筆墨質量。中國古代的視覺造型形式，一種是書寫、銘文和符號，另一種是圖畫、紋飾和雕塑。我們的教學是讓孩子關注介于兩者之間又與兩者互有重疊的視覺造型———“圖形文字”。彌漫著無窮魅力的幾千年前的圖形文字是遠古時代宗教信仰、禮樂制度、藝術風尚的載體，也是幾千年史前文化孕育、積淀、發(fā)展、創(chuàng)新的結晶。它既有延續(xù)性，又有靈活性和感性的外觀，這些正符合孩子的視角和興趣。孩子的畫是無法復制的，甚至他們自己都無法復制自己，因為這些畫都是特定的時空里，有意無意娓娓道出的真實和自然。好的兒童畫是“超再現藝術”，它們是反裝飾和反寫實的，孩子自身所特有的質樸、純真、率意、自然等藝術氣質會自然而然地展現在作品中，這些氣質是無法由后天學習苦練能得到的。因此，保護這些特質并將他們與傳統(tǒng)經典藝術相融通（因為這些氣質也是真正優(yōu)秀傳統(tǒng)的氣質），是我們所要關注的課題。通俗地講，作為授方，我們應該在最好的時機把握最好的火候，而不是適得其反地用工藝去模仿手藝。孩子畫畫不是根據記憶中的形象，而是在他們看來被認為是主要的特征，是應該畫出來的東西。作為外形的線是最顯著的，看得最清楚，所以孩子們的作品往往著重線條，忽略墨色變化。我們正以此來培養(yǎng)他們對線條（及用筆）的審美能力和表現能力。孩子們作品的透視因素是把各個部位用巧妙的方法拼湊起來，這種畫法利用了特定時刻的目視印象，卻不管各種特征能否同時看到。他們的這種透視方法和傳統(tǒng)的中國畫的散點透視是如此的相似。

我們看到，在孩子們的藝術中存在兩種元素，一種是給人以藝術的享受，另一種是形式本身具有某種含義，這些隨意揮灑的點線雖然并不一定表現具體的對象，但有時是代表較為抽象的思維。正因為學校美術教育的展開無法完善化進行，因此，家庭文化背景此時顯得十分重要，可以說是教育的一部分。而社會文化背景也應發(fā)揮其積極的現實作用，納入到美術教育中來。真正的教育本就是多元化影響下的教育，教師之外，家長、社會背景對孩子們的影響其實至深。在孩子們恣意揮灑他們的天性才能時，往往吸引家長駐足觀看，此時，需要家長不能以成人的習慣審美條框加以評判或是誤導，會與老師的教育相矛盾。一旦家長融合其間，就給予了孩子寬松的發(fā)展空間。此外，家庭不同的文化背景，也是孩子們在課后得以交流的基礎。家庭文化背景的特點是單元不可替代與復制，其優(yōu)點是個體差異，其缺點是不具備社會化意義，但就文化本身的多元而言，這又是其優(yōu)勢。當今中國家庭文化背景的構成，與三十年前的差異已經非常之大。學歷、經濟、觀念均有所提高，因此，在這個大趨勢下，家庭文化背景、家長觀念對美術教育的影響是不容忽視的。我們經?？吹矫佬g類招生考試的火熱，實質隱藏著許多家庭文化觀念的影響。家長的決策、觀念和選擇是早期對孩子的決定性影響。家庭之外，豐富的社會文化資源也應該成為美術教育的組成部分。博物館、風景區(qū)、古跡、園林、名人故居、書店、民俗民藝等等，這些公共文化資源都應成為校外的課堂，在美術教育中，讓孩子們從小從歷史和自然、人文中不經意地發(fā)現到與課堂知識相對應的內容，讓他們能發(fā)現美，欣賞美，認識到美術就在身邊。而深藏在城市的各個地方的藝術家、藝人，也是孩子們應該接觸的大善知識。這有助于孩子開闊各藝術門類的眼界，觀察藝術家的創(chuàng)作和生活，學會初步的交流，這些都有助于廣闊的藝術視野和藝術活動習慣的養(yǎng)成。因此，我們認為，以感悟傳統(tǒng)作為美術教育新的契機，綜合課堂上的個性化引導、家庭不同文化背景的熏陶、社會文化資源的滋養(yǎng)，組成多元化的美術教育模式，將是中國美術傳統(tǒng)獲得真正傳承的可貴探索。

十一作文創(chuàng)作靈感篇十三

1.擁有自己獨立的創(chuàng)作空間。獨立的空間，自由的空氣能夠大大激發(fā)人的靈感。你可以肆無忌道的想象，并把他們隨意涂寫在你的草稿紙上或者別的什么地方?？梢园逊块g弄得亂糟糟，不用擔心有人一直嘮叨你。

2.來一點你最愛的飲料或零食。長時間的創(chuàng)作也許你會感覺單調和疲憊，此時不如換換腦筋，來點小吃和飲料補充補充能量，或許在你吃完之后，許多新的想法立馬蹦到腦子里來。

3.生活處處有驚喜。在家里獨立的小空間進行創(chuàng)作最自由，但是在才思枯竭的時候，不要宅在家里，去公園里走走，去郊外游玩，去釣魚，甚至去逛逛街，這些俗稱接接地氣。也許你會發(fā)現很多新鮮的素材，靈感迸發(fā)。

4.與他人進行交流。兩個蘋果相互交換，它們還是兩個蘋果，兩種思想相互交換，得到的不僅是兩種思想，也許還有第三種，甚至更多。每個人想事情，一般很容易只從自己的角度出發(fā)，但其實每個人從自己的角度看事情，想法和態(tài)度都是不一樣的，當你與別人聊天，了解了很多別人不同的想法，你的思維變得更全局，創(chuàng)作的東西也更容易讓大家接受。

5.隨時記錄你腦袋里的新想法。在你的口袋里準備一個小筆記本和一只筆，當你有新想法時趕緊記錄下來，如果當時不記錄下來，很抱歉，過些日子你要回想它的時候可能會很困難。好記性不如爛筆頭，別偷懶，有新想法就記錄下來吧。

作文。

訓練是對學生進行認識能力和語言表達能力的綜合訓練，是語文教學的一項重要任務。可是，許多學生一提到寫作文就抓耳撓腮，不愛寫，即使寫也是迫不得已，而且寫作文時普遍存在以下問題：(1)覺得無內容可寫，亂編的多。(2)語言積累少，干巴巴的，難以寫具體。(3)對周圍事物沒有留心觀察。(4)缺乏想象力。(5)題材千篇一律，難以表達真情實感。針對以上問題，我不僅在習作課上注意引導學生掌握一定的寫作方法，更重視把課本閱讀和習作聯系起來，立足閱讀教學，深度挖掘教材，找準寫作訓練點，使學生在語文課本的使用、學習過程中能敞開寫作的心扉，樂于動筆，從而循序漸進的提高學生的寫作能力。如何妥善處理好讀與寫的關系呢?在課堂教學中，我經常穿插寫作訓練。篇幅上，或三言兩語，或長長大篇;內容上，或課文借用，或生活聯系;形式上，或內容挖掘，或想象補充……經過一段時間的探索和實踐，自覺效果不錯。

一、利用教材積累詞語。

學生作文中常出現的問題之一是詞匯貧乏，鑒于此，每一篇文章學習時，我都會引導其關注本課使用生動、形象的詞語，不僅要會讀、會寫，還要會用。有時在課后讀讀寫寫中，有時在我所給出的本課部分詞語中，有時讓學生自選詞語，完成不少于100字的四詞成段。因為所選詞語來自所學的課文，學生在動筆之前定會再讀課文，關注課文中該詞語的意義和使用范圍，進而聯系自己的生活體驗，往往就有了寫作的靈感和興趣，寫出好的片段來。

如在學七年級下冊《在沙漠中心》這課時，我要求學生聯系生活，自選讀寫中的四詞成段，有學生這樣寫道：“父母出車禍了，掀開了那宣告死亡的白被單，看到父母的遺體，他身子抖得跟篩糠似的，他多么希望這是一個幻影，一伸手就可以戳破，但一切都是真的。父母的遺體被推進太平間，他渾身無力，疲倦地坐在椅子上，眼睛空洞無神，靈魂仿佛已經不在這幅軀殼里了。”學生用了“篩糠、幻影、疲倦、軀殼”等詞語，生動表現了面對雙親突然離世，一個孩子痛苦絕望的內心。而這個練筆的完成，在課堂上沒超過5分鐘。

二、對有特點的句段模仿表達。

教科書的每一篇文章都堪稱典范，無論在寫作方法還是語言文字運用上都有較高價值，每一篇文章中都能尋找到一個小練筆的訓練點。七年級上冊教科書的第三單元，借景抒情的文章為主，每篇文章中都能找到用修辭生動表現景物特點的句子。我抓住這一語言學習的契機，讓學生運用比喻、擬人等修辭進行練寫，這樣，學生在寫中，既掌握了這幾種常見修辭的特點，有提高了表達能力。如學生在描述晨光中寫道“晨曦在云中展開金色的花卷，陽光在云層中徘徊傳唱，映襯著清晨的影子，云朵開始興奮得變幻。”在寫風中落葉時“火紅的楓葉在風的追逐下像一個個小精靈，跳著、蹦著，從樹上跑下來了。他們落在地上，卻還不肯安靜的待著，又隨著風打了個滾，再打個滾，終于他們跑累了，停在地上，不動了?！痹趯W生對課文內容充分理解的基礎上，感受語言美，抓住“讀寫結合點”，激發(fā)學生寫作的興趣，借鑒了文中的寫作手法，學會了如何描寫。而《音樂巨人貝多芬》一文，通過人物外貌揭示人物特點又是本文的一大亮點。而學生在寫人物時，往往外貌描寫流于形式，千人一面，毫意義。學習本文，我將讓學生理解和掌握外貌描寫的作用與寫法作為了又一個學習重點，充分研讀課文后，讓學生在班中選擇一個學生或老師，做一段外貌描寫，突出人物特點。很快就有學生寫成一段“沙博文是什么人呢?從遠處看，一個字——黑，二個字——很黑，三個字——非常黑。從頭看起吧：刺猬似的鋼針頭發(fā)倔強的立在頭頂上，粗粗的眉毛像被人用毛筆隨意刷上去的。大大的眼睛里透著聰明——可他從不把聰明放在學習上。雙眼皮上長長地睫毛到讓他有了點“嫵媚”。大大的蒜頭鼻。下巴右邊有一顆極小的饞嘴痣，難怪他一天到晚都說自己有口福。”因為有針對性的訓練，而且寫得又是身邊的人，學生寫得又快、又好、又開心。

三、多種寫作訓練隨時跟進。

教學中不僅要充分利用教材的范本作用去仿，還要多種寫作訓練隨時跟進，學生才不至于因形式單一，寫作興趣下降。如在學習《狼》一文時，讓學生進行環(huán)境描寫的訓練：(一)寫一段樂景突出屠夫賣肉歸來的愉悅，和下文的遇狼恐懼形成反差，增強文章的波瀾;(二)寫一段陰森的景，為下文遇狼做鋪墊。學鄭振鐸的《貓》時，為讓學生能更深刻理解文章的主題，我讓學生結合對文章的理解，寫一段第三只貓被打之后的心理描寫，學生在習作中真實再現了第三只貓委屈、期待、感恩等多種情感，聽來讓人動容。在講《偉大的悲劇》時，讓學生想象斯科特一行人第一個到達南極極點，運用語言、動作、神態(tài)等描寫表現他們的心理，練筆中讓學生進一步理解文中“第一個到達者擁有一切，第二個到達者什么都不是”所揭示的競爭的殘酷。而學習古詩時，我會常采用充分發(fā)揮想象，對原文進行重組、加工的訓練形式，讓學生通過想象描繪出全詩或部分詩句的優(yōu)美意境，是融理解、想象、表達、創(chuàng)造與一體的最佳方法，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》《約客》等都有成功的學生習作。多種形式的練筆，激發(fā)了學生的寫作靈感，也活躍了學生的思維，獲得了訓練的實效。

四、學用教材謀篇布局。

字詞句段訓練是寫作訓練的基礎，組織整理成篇是寫作的升華。教材中有很多表現手法、謀篇布局的方法都值得借鑒和學習：如“欲揚先抑”“插敘、倒敘”“對比、映襯”“首尾呼應”“巧設波瀾”“線索串珠”等，具體文章可以具體訓練。

五、及時講評不可小覷。

當然，寫作的提高不開及時的點評修改。以結合教材所做的訓練要求為基礎多激勵，少批評;多容忍一點真實的稚嫩，少苛求一點虛假的成熟。尤其要鼓勵學生說真話，寫自己的生活。要保護學生寫作的積極性，尊重學生的獨特體驗，珍惜一切有創(chuàng)意的表達。

葉圣陶先生說過：“語文教材無非是個例子，憑這個例子要使學生能夠舉一反三，練成閱讀和作文的熟練技能……”。只要我們認真把握教材，有讀寫一體的這種意識，找準閱讀與習作的結合點，通過訓練這一道橋梁，巧安排，勤練習，在教師的指導下，不斷內化，學生的寫作靈感就會不斷被激發(fā)，寫作水平也就會不斷提高。

十一作文創(chuàng)作靈感篇十四

另外，兒童學美術降低了挫折感對兒童的傷害。有些兒童在剛學美術的時候，經常對我說：“老師，我畫錯了。”我馬上就接過來說：“沒關系，畫畫是不會畫錯的，只要你把自己想畫的畫在紙上，而且把紙畫滿，顏色涂得鮮艷、豐富就行了。”我的話，馬上提高了一些兒童的繪畫興趣?；丶液?，他們給爸爸媽媽說：“我最喜歡聽美術老師講課。在學校里里，我把17+18=？做錯了，老師還要罰我多寫幾遍，上美術課我不怕畫錯，因為老師說沒關系?！边@些兒童天真地話語，說明了美術是“無錯誤的學科”。它對錯誤的諒解和對創(chuàng)新的嘗試有著更寬松的尺度，美術這一特征，大大的發(fā)揮了小學生的創(chuàng)造個性。

在一次繪畫欣賞課上，我拿出了很多印象派大師們的作品，有些作品成人都不一定能夠理解。我很擔心，怕這些涉世不深的小學生對這堂課不感興趣。當我一掛出這些畫時，本來很安靜的課堂上立刻響起了各種議論聲“畫得真漂亮”、“畫中的向日葵和真的一模一樣”、“顏色涂得真鮮艷”等，小朋友們都迫不及待地評論起了這些大師們的畫。從孩子們關注的神態(tài)中，我知道他們非常喜歡這些畫，于是我叫他們說出畫面上的內容及他們對畫的理解，居然都說了個八九不離十。我明白了，繪畫者的心靈是相通的。兒童和成人相比，只有技法的高低，而繪畫語言卻是相同的。

兒童根據對事物的直接感受而畫出事物的相應大小。他們很難用構圖技巧表達畫面的意境。作畫時，常受情緒和想象力的支配，并經常受到即興而起的興趣熱點的支配，想到哪里就畫到哪里，往往無章可循。當情緒高漲、思路活躍時，兒童常能創(chuàng)造出一幅情緒強烈的主題畫。孩子們最喜歡老師帶他們出去上寫生課，在大自然中，他們可以發(fā)現很多新奇的東西，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。有一次我把孩子們帶到了河邊，看到江邊聳立的樓房、穿梭的人群，他們高興極了，很快拿出畫板及顏色畫了起來。不一會兒，一幅幅畫就在他們的小手下誕生。這時，我觀察到一個孩子，他已經把河邊的樓房、纜車都畫好了，畫面極其生動，但是畫的下方卻留下了空白。我問他為什么下面不畫，他回答：“老師，這河水打著圈流得這么快，我還沒有看清楚，它已文秘站：經流走了，我怎么畫呀！”我說：“那你就把河水很急的樣子畫下來?！彼犃宋业脑?，坐在河邊，雙手托住頭，很久沒有動筆，看到其它的孩子都陸續(xù)畫好了，他著急起來，趕忙調了一些顏色畫在紙上，一條大紅色的河就出來了，一幅帶著強烈個人情緒的兒童畫展現在了眼前。所以，兒童美術作品的特征是滿足兒童交流和宣泄感情的需要，正因為美術活動能滿足這些需要，所以兒童普遍喜歡美術。由此也說明了兒童美術與美術之間的關系是相依相存的。

兒童畫不是純粹的藝術創(chuàng)作，兒童畫是兒童心靈的感受和認識的自然流露。同時是兒童自娛自樂的產物。自娛自樂是兒童喜歡繪畫的主要動力。由于兒童的心理和生理都處于幼稚時期，他們觀察生活的方式、視角、興趣熱點、思維方式都和成人大不相同，從而導致了兒童畫獨有的一些藝術特點，如：構圖隨意，注重平面效果，注重題材的故事性和情節(jié)性，圖形往往是象征性形象、夸張的色彩等等，而這些特點是在成人美術中不容易看到的。

成人美術作品非常強調形式和技術，大多數美術家都努力使自己的技術日臻完美，并且非常關心外界的評價標準。而兒童的表達則更加隨心所欲。他們對技術的掌握毫無興趣，更多的是投入創(chuàng)作過程中，似乎只關心內心的感受，不對外界強加的標準作出反應，這是兒童美術的又一特點。

總之，兒童美術屬于美術教育學范疇，它同美術一樣有著個性的發(fā)揮、情感的表達、以畫傳情等特征。但兒童美術又有著自己獨有的特點，二者有著區(qū)別和聯系。所以，我們在美術教學中要掌握好兒童美術和美術的異同，這樣才能避免走入教學誤區(qū)，讓兒童美術這朵奇葩開得更加燦爛。

十一作文創(chuàng)作靈感篇十五

創(chuàng)新是一個民族的靈魂，創(chuàng)造力的培養(yǎng)是現代教育的根本任務，也是一項復雜的工作。幼兒美術教育是幼兒園教育中不可缺少的內容，和其他學科有著內在的聯系。因此，利用美術教育培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力可以收到事半功倍的效果。

1、層次性原則。

這項原則要求有兩方面的含義：一是根據幼兒的基礎、能力、水平、優(yōu)勢等，將教育對象分層；二是將統(tǒng)一的教育目標按不同層面幼兒的不同情況重新設計，或提高難度或降低要求。如進行主題畫“未來的大樹”這一活動時，我將幼兒分成了兩個層次。能力較差一組幼兒的活動目標為：引導幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來，體驗繪畫活動的快樂，培養(yǎng)幼兒對繪畫活動的興趣；能力較強一組幼兒的活動目標為：引導幼兒把心中所幻想的美好事物通過大樹表現出來，引導幼兒大膽想象、大膽創(chuàng)造。這樣每個孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基礎性原則。

創(chuàng)造力的形成并非憑空產生，它的產生和發(fā)展必須有堅實的基礎：一是生理基礎，二是知識基礎，三是技能基礎。創(chuàng)造性的形成發(fā)展還有賴于相關知識經驗的基礎，這要求多給孩子提供接觸美術、了解美術的機會。這方面，我除了給孩子們多提供動手機會外，還非常注意利用日常活動豐富孩子們的知識經驗，如結合散步、郊游等外出活動的機會，隨時隨地引導孩子們欣賞周圍的景物，讓他們產生聯想和想象，從而得到美的感受，豐富自身經驗。

3、示范性原則。

指教育者應以自身的創(chuàng)新意識、思維以及能力等因素去感染、帶動受教育者創(chuàng)新能力的形成和發(fā)展。如教師本身對各種美術形象的濃厚興趣、善于聯想、大膽創(chuàng)作，這種影響比單純“教育”對幼兒的作用更大。有一次，幾個孩子在美工區(qū)共同繪制一幅“我的家鄉(xiāng)”，一個孩子不小心將“小河”上畫了一條褐色的線，畫“小河”的孩子哭著來告狀。我走過去看了看指著褐色的線說：“其實在這兒建座橋也不錯嘛，誰來建這座橋？”剛才告狀的孩子一聽，馬上一抹眼淚說：“我來畫?！币患m紛解決了，同時，孩子們創(chuàng)造的欲望也愈加強烈，“我的家鄉(xiāng)”變成了“未來的家鄉(xiāng)”。

4、主體性原則。

所謂主體性是指作為主體的本質規(guī)定性，特指人的能動性和創(chuàng)造性。幼兒是真正意義上的現實主體，成人要多給孩子創(chuàng)造機會并尊重接納孩子的創(chuàng)造性美術活動。在進行主題畫“我喜歡的汽車”時我本想出示范畫，轉念一想，這樣孩子們的思維可能會受到限制。

于是，我把出示范畫這一環(huán)節(jié)省略了。果然，孩子們的表現非常精彩，雖然有些汽車畫得不倫不類，但我還是充分肯定了每個孩子的奇思妙想。

5、啟發(fā)引導原則。

有一次，王濤小朋友在美工區(qū)內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等，可是，不一會兒，卻見他沮喪地坐在那兒，望著眼前的一堆東西。一問才知道，原來他想做一個人造衛(wèi)星，可是卻做不出來。我告訴他，老師也不會做，但我們可以一起想辦法，最后我們商定，請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片，然后再制作。整整一個星期，孩子們?yōu)榱俗龀鲆粋€漂亮的衛(wèi)星忙碌著，孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛(wèi)星，一個星期后，我們成功地舉辦了“人造衛(wèi)星展”，并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動，激發(fā)了孩子們對宇宙的幻想，在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。

創(chuàng)造能力的培養(yǎng)并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中，更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創(chuàng)設多種條件和機會。歸納起來，可從以下幾個方面具體實施：

1、創(chuàng)造型教師熱情引導幼兒。

培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力必須有創(chuàng)造型的老師。日本創(chuàng)造學家恩田彰認為，創(chuàng)造型教師能夠在自己身上發(fā)現創(chuàng)造性并加以發(fā)揮，靈活性、創(chuàng)造性地授課，在教學中發(fā)揮創(chuàng)造性。每個幼兒都不同程度地存在創(chuàng)造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創(chuàng)造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處于平等地位，尊重和愛護他們富于個性的表現，特別是鼓勵他們的創(chuàng)造，只要孩子有自己的創(chuàng)造意圖，哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發(fā)展，自我意愿才能得以實現，其創(chuàng)造力才會不斷提高。

2、營造富有藝術氛圍的環(huán)境。

學前兒童從事藝術活動要有合適的環(huán)境，這樣才有利于發(fā)揮創(chuàng)造性。這里的環(huán)境包括物質環(huán)境和心理環(huán)境。物質環(huán)境創(chuàng)設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區(qū)為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環(huán)境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創(chuàng)造等。

3、開展各種創(chuàng)造性活動。

開展各種創(chuàng)造性活動是培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新能力最直接的方式。目前在學前美術教育中使用的創(chuàng)造性活動主要有意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等。在活動中，教師要豐富幼兒的生活經驗，提供探索和操作的材料，給予恰當的指導和建議。

“千里之行始于足下”，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力不是一句口號，它的實現要靠教育者腳踏實地地工作。讓我們做教育的有心人，利用一切教育因素，催開創(chuàng)新的奇葩。

十一作文創(chuàng)作靈感篇十六

：本文以兒童美術教育為研究對象，分析了我國現階段的兒童美術教育現狀及存在的問題，包括教學方式的陳舊化、教學目的的片面化、評價標準的成人化、教育觀念的非本土化，這些因素制約了兒童想象力和創(chuàng)造力的健康發(fā)展。由此提出了在樹立正確價值取向的基礎上，形成各方合力，以具體的教學方式和課程內容的轉變作為突破口，有效促進兒童美術素質和人文精神提高等一系列建議。

：兒童美術教育;創(chuàng)造力引導。

目前的兒童美術教育教學方式和課程內容的設置較為單一，部分教師的觀念在某種程度上沿襲傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，僅局限于紙面作畫，主要采用教師講解并示范—兒童臨摹—教師點評的教學方式，重模仿，輕創(chuàng)作。通過教師講解和臨摹的方式，在一定程度上能夠幫助兒童感受、認識世界，但是單純地讓學生比照范畫，甚至為了讓學生短時間取得好的畫面效果，運用一些程序式技巧“教會”他們畫畫。教師的仔細講解、具體演示、忙碌穿行、強調規(guī)則、在一定程度上剝奪了兒童描繪、創(chuàng)作的機會，使他們朝著學校設定的方向發(fā)展，導致美術活動的自主性、人文性、藝術性大打折扣，對于兒童審美能力、思維能力、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)有害而無益，不利于學生多樣化發(fā)展。

兒童美術教育普遍被認為是單純的美術技能的傳授，過分強調和重視繪畫技能的培訓。檢驗美術教育活動成功與否的標準是孩子能不能完成一幅畫，學習并掌握一定的美術活動知識、技巧和能力，培養(yǎng)兒童基本的自我表現能力，使其產生最初的審美情趣，是兒童美術教育要達到的基本目標卻非最終目標，兒童美術教育應通過借助美術活動這一形式載體，促進兒童認知能力、情感控制、個性發(fā)育等諸方面的健康發(fā)展。美術知識、技巧和能力只是達成這一最終目標的手段之一，美術教育應該通過引導兒童用自我創(chuàng)作的形式來展現內心感受，產生快樂，陶冶情操。所以只有把美術作為兒童表現自己觀察客觀世界角度的工具，才能夠通過美術教育活動促進兒童素質的全面發(fā)展。

美術作品的評價可以開拓孩子的視覺方式，形成對事物的多元化理解能力，學會解決問題的方法。老師或家長不是立足于孩子身心發(fā)展的階段去思考，往往以成人的視覺和經驗對兒童美術作品給予評價，脫離兒童身心發(fā)展的實際去認定兒童作品的好與壞。而這種判斷往往被譽為權威、專業(yè)的判斷，以與客觀事物“像不像”作為標準，打擊兒童的創(chuàng)作的興趣，遏制兒童豐富的想象力和創(chuàng)造力，兒童作品陷入“被觀看”“被審美”的尷尬境地，嚴重違背了兒童身心發(fā)展的平衡。美國教育家羅恩菲德曾說過：“不要把自己的意象加在兒童的身上，除了兒童自己的表現方法外，其它均為他所不了解的，我們絕不應該以不適于兒童思想和認識的任何方向去影響和刺激他的想象力，兒童有其自己的經驗和表現的天地。”對兒童美術作品的評價，應依據兒童心理和生理發(fā)展的不同階段的特征，通過多元化的價值評判手段完成，站在兒童的立場上，用平等的姿態(tài)去傾聽他們作品中本能的情緒和感覺的訴說。

受國外兒童中心論自我表現和創(chuàng)造性的美術教育觀念影響，我國兒童美術教育界也存在過分強調自我表現這一傾向，持有這種觀念的人認為：“幼兒是天生的藝術家，具有創(chuàng)意獨一無二的潛力，每位幼兒的發(fā)展都是獨一無二的，自然展露其天才。每個人的目標在于充分表達自己，從創(chuàng)作中實現完整的自我”。這一主張在兒童其他表達手段尚未發(fā)育健全的低幼階段有一定的適用性。在這一年齡階段，繪畫是其和外部世界溝通的主要手段和途徑，但如果過分強調自我表現，進而忽視甚至無視美術知識、技巧合能力的教授，與兒童后繼學習能力的培養(yǎng)這一發(fā)展目標相違背，則是不可取的。

長期以來，我國兒童美術教育存在兒童中心論與學科中心論兩種觀點之爭。前者強調教育中兒童的中心地位，主張通過兒童的自然表現和創(chuàng)作，促進兒童審美與創(chuàng)造能力的提升。后者則強調美術文化的傳播和繼承，主張以嚴格的教學活動，實現美術的審美價值。兒童美術教育發(fā)展到今天，單純的兒童中心論與學科中心論已不能為解決教育難題提供理論支持。兒童美術教育的最終目的是實現人與自然、人與社會的和諧統(tǒng)一，為更好地實現這一目的，要求我們首先要給予兒童美術素養(yǎng)的育培以充分關注。

美術素養(yǎng)是指完成美術課程及相關知識、技能學習后所形成的美術方面的感知、思維、表達、設計、審美、評鑒、想象的意識和能力，美術素養(yǎng)的提高有利于兒童視覺經驗的積累，提升其形象思維能力、表達創(chuàng)造能力和社會交際能力。

此外，我們還應當積極理解和關注人文精神的內涵，引領兒童在廣闊的文化視域中形成對美術的特征的基本認識，關注身邊的美術現象，欣賞不同時代背景、不同地域環(huán)境中的美術作品，領略美術表現形式的豐富多彩，培養(yǎng)兒童用開放、寬容、尊重的心態(tài)去接納、欣賞文化的多元性，并在兼容并包的美術教育活動中培養(yǎng)其創(chuàng)新能力和審美品位。

兒童美術教育需要教師和兒童的一同參與，隨著兒童美術教育觀念的不斷發(fā)展，經驗傾向的課程觀已經逐漸取代學科傾向的教育觀?，F代兒童美術教育活動更重視兒童的主體地位，對知識和技巧的要求已經退居其次，兒童的審美經驗已經成為構建兒童美術課程的核心內容，以教師為主導、以知識與技巧的教授為主要內容的灌輸教學方式已經轉變?yōu)橐詢和d趣培養(yǎng)為起點，以兒童主體性活動經驗為核心的引導式教學方式。因此，教師參與度的把握很重要，不能干預主導又不能放任自流。

教師的職責在于點撥和啟發(fā)，這就要求教師在教學過程中要發(fā)揮好引導作用，注重孩子動手和動腦能力的培養(yǎng)。美術作品的構圖、色彩、大小應體現兒童自身對生活世界的認知和審美觀，教師有一套成熟的美術技法和審美取向，但其作為成人的認知與審美，與兒童世界的認知與審美有很大的區(qū)別。因此在兒童美術作品的創(chuàng)作過程中，教師絕不能因其稚嫩而輕易加以否定，并隨意加以修改甚至另起爐灶。

兒童的畫作是極富創(chuàng)作性的，對他們作品的評價不應簡單的用好不好或像不像來判斷，更不能因此而對其批評，打擊他們的創(chuàng)作興趣熱情。而是應以平等的身份、尊重的態(tài)度和他們共同創(chuàng)作，肯定他們富有個性的構思和表現，欣賞作品中的美感，支持并鼓勵他們進一步創(chuàng)作，并在此基礎上進行正確的引導，同時做到適可而止，不限制兒童內心直覺感受的表現，引導兒童畫面效果不斷提升。

兒童美術教育的內容受美術學科發(fā)展的影響，隨著美術學科范圍的拓展，與之相對應的兒童美術教育也產生了變化。相較于傳統(tǒng)的美術教學，如今的美術內涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料擴充到兒童教育內容中，當延展的內容進入到課程體系中，就需要美術教育者去選擇和組織，以順利完成其課程化的過程。

兒童美術是兒童本能的情緒與感覺的傾訴，映射的是兒童豐富的內心世界，他們不完全是按眼睛看到的事物顏色、形狀、結構去表現，而是根據內心世界對把握和理解進行表現。因此，在教學內容的選擇上應該避免兩個誤區(qū)。

十一作文創(chuàng)作靈感篇十七

：羅恩菲爾德認為，藝術教育是一種方法，而不是為了達成某一種目標。兒童美術教育作為兒童教育的重要組成部分，對兒童的身心發(fā)育及智力發(fā)展都有極為重要的影響，系統(tǒng)、科學、完善的兒童美術教育在提升兒童審美情趣、開發(fā)想象力及創(chuàng)造力、鍛煉兒童觀察能力、提升發(fā)散思維、培養(yǎng)健全人格等多方面均有重要作用。近年來，我國兒童美術教育水平逐步提升，但依然存在教育發(fā)展水平不平衡、教育方法陳舊、教育評定方式不科學等問題。該文通過研究兒童教育現狀，尋找現階段兒童美術教育存在的問題，探討適當的解決路徑。

：兒童;美術教育;創(chuàng)新。

目前，兒童美術教育集中在學校教育與校外教育兩個平臺。在學校教育方面，各省、直轄市等幾乎都對藝術課程的總課時量設有最低限制要求，大多學?；疽笃渌囆g課程總量不得低于國家課程方案要求總課時的10%左右，而美術教育約占其中的一半。在課程內容上，教育部頒布的小學美術課程標準對教育目標的設定圍繞“激發(fā)創(chuàng)意”“表達情感”“提高審美”“形成素養(yǎng)”幾個方面。由此可見，在學校教育中，兒童美術教育的涵蓋范圍和內涵深度是合理、科學的。在校外教育中，隨著社會培訓機構的興起，兒童美術教育機構如雨后春筍，這些社會培訓機構的教育理念各不相同，教育方法也各有特點，但大致可分為以追求快樂成長為核心、以增強兒童才藝技能為核心、以追求技能提升取得考級以及升學優(yōu)勢為核心等。在課程設計上，社會培訓機構的兒童美術教育涵蓋內容更為豐富。從幼兒時期的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)造力培養(yǎng)到兒童時期的審美能力提升與創(chuàng)造力開發(fā)，以及專業(yè)性美術教育和技能性教育等，社會培訓機構的兒童美術教育進行個性化定制，滿足了更多兒童和家長的需求。

1.教育目標的實施過程中產生教育模式化。

當前，我國的兒童美術教育依然比較側重技巧的訓練，弱化了學生審美和創(chuàng)造力的提升，這與豐子愷先生“重興味”“輕寫實”的兒童美術教育理念相違背。視知覺能力作為智力發(fā)展的因素是十分重要的，然而，部分學校對兒童美術作品的評價方式比較單一、刻板，“根據不同標準發(fā)現兒童美術作品的創(chuàng)造力”尚未實現。僅僅從顏色、構圖、線條、比例等方面評價兒童美術作品是不客觀的，兒童時期的想象力與創(chuàng)造力是人類一生中最為豐富的，讓兒童通過快樂的方式表達感受是兒童美術教育的重要目標之一，追求統(tǒng)一標準的評判可能會扼殺兒童的想象力和創(chuàng)造力。

2.兒童美術教育師資力量仍需要加強。

3.社會兒童美術培訓機構良莠不齊，隱患重重。

社會培訓機構以追求經濟效益為目的，雖然相較學校教學有更為個性化的服務和更生動的教學手段，但其師資力量相對薄弱。在一些兒童美術培訓機構，部分教師沒有接觸過兒童教育學和心理學，還有一些缺乏教學經驗的在校大學生在兼職授課，這導致他們難以根據兒童的心理特點開展教學，容易影響兒童的健康發(fā)展。

第一，應制定行之有效的兒童美術教育保障措施，避免兒童藝術教育時間“被壓縮”；設立督導評價機制，全面開展督察工作，并將結果及時向社會公布；做好提升兒童美術教育重要性的宣傳工作，全面提高學校及相關機構對兒童美術教育的重視程度；注重兒童人格的全面發(fā)展，幫助兒童建立健康、積極的審美情趣。

第二，科學管理相關的兒童美術教育機構，采取積極有效的措施預防、解決問題，建立相關制度以規(guī)范和約束社會培訓機構，以此全面促進兒童美術教育培訓機構的發(fā)展。同時，應引導和規(guī)范培訓機構的教育教學內容，積極組織發(fā)揮兒童思維想象力的教學活動。

第三，提高兒童美術教育教師的質量，保證優(yōu)質教師隊伍的穩(wěn)定性。相關教師應定期交流，提升教學水平和專業(yè)水準。農村地區(qū)及經濟欠發(fā)達地區(qū)應將提高認識作為第一要務，全面提升美術教育的地位，使兒童美術教育貫穿學校教育的全程，將提高兒童創(chuàng)造力和表達力作為重要的教育內容，使兒童美術教育在不同地區(qū)協調發(fā)展。

第四，一元評價向多元轉變，重視兒童的個性發(fā)展，培養(yǎng)兒童的審美趣味。反對單一的評價方式，給兒童釋放天性的機會，使兒童在美術教育中感受快樂，建立健全的人格；使兒童快樂地表達自我、展示自我，鼓勵兒童大膽嘗試，通過創(chuàng)新激發(fā)想象力與創(chuàng)造力，真正使兒童喜歡美術、熱愛美術。

現階段，我國的兒童美術教育以學校教育為主導、社會培訓提高教育為輔助，制定行之有效的兒童美術教育保障措施、科學管理各社會培訓機構、加強師資力量、積極轉變教育評價方式等模式，可對減少現存問題的發(fā)生起到積極作用。

十一作文創(chuàng)作靈感篇十八

隨著新課改的不斷推進，傳統(tǒng)的教學方式已經不適應現代教育的發(fā)展，人們由以往的只注重對學生進行知識的灌輸，逐漸進步到開始重視綜合素質的培養(yǎng)。其中，審美能力的培養(yǎng)就是十分重要的一部分，通過美術教學培養(yǎng)兒童的審美能力，已經成為當今教育中一個重要任務。鑒于此，筆者就兒童審美情緒的培養(yǎng)展開了分析和研究。

審美情緒的培養(yǎng)對兒童成長具有重大意義，兒童處于對社會的初步認知階段，對一切都充滿好奇，這個時期若受到良好的教育，培養(yǎng)起正確的審美情緒對于兒童以后的發(fā)展會起到很大作用，讓兒童認識到什么是美，會使他們自覺地向美的方向靠近，從而遠離低級趣味，培養(yǎng)高尚情操。因此，在兒童的世界觀和人生觀還未形成之際，對他們進行審美情緒的培養(yǎng)十分必要，有利于增強他們對美的認知能力，培養(yǎng)兒童正確的價值觀和人生觀，有利于他們以后的健康成長。

1.處理好局部與整體的關系。一副優(yōu)秀的美術作品涵蓋了許多美的方面，應該鍛煉兒童從局部入手，舉一反三，從而逐步認識整幅作品的美感。反之，如果是欣賞作品，則應該從整體下手，慢慢深入到細節(jié)，從而對整幅作品完成細致入微的理解。

2.兼顧形態(tài)美與立意美。在知道兒童進行美術創(chuàng)作或者欣賞美術作品時，不但要注意作品的形態(tài)美，注重色彩的協調、線條的流暢，還應該注重作品立意的美感。培養(yǎng)兒童通過美術作品感受其傳達出的對人性的贊美和對美好品質的追求等意境的感知能力，這樣必然能凸顯兒童的心靈美。

3.技能訓練和審美培養(yǎng)相結合。美術課作為對兒童進行美學教育的重要途徑，不能僅培養(yǎng)兒童的美術技能，更要通過技能訓練培養(yǎng)兒童的審美情趣，而審美情趣的培養(yǎng)來源于平時繪畫練習和作品欣賞的積累。因此，在幼兒美術教學中，應該注重技能訓練和審美培養(yǎng)相結合，在加強技能訓練的基礎上，逐漸提高兒童的審美素養(yǎng)。

1.掌握繪畫語言。在對幼兒進行兒童畫指導時，要教會兒童尋找生活中的繪畫語言，將生活中看似平淡無奇實則含義深蘊的事物通過畫作表現出來，教會兒童如何用筆、用墨、用色、用水，學會勾線、填色等基本的繪畫語言，引導他們從欣賞、創(chuàng)作作品過程中體會藝術所帶來的獨特樂趣。

2.審美想象力的培養(yǎng)。兒童本來就具有豐富的想象力，幼兒美術教育尤其注重啟發(fā)和引導想象，使兒童的想象力在美術世界中充分激發(fā)并表現出來，將兒童內心世界中的想象力轉化為審美能力，創(chuàng)造出具有兒童特色的全新立意和內容的作品。

3.發(fā)展兒童的獨創(chuàng)性。在美術教學中，以往千篇一律的教學方法已經不適應現代社會的要求和兒童自身發(fā)展的需要，教師應該鼓勵兒童的創(chuàng)造性想法，對獨特的見解和立意加以表揚，保護每個兒童閃現的創(chuàng)造性的光芒，以發(fā)展兒童的獨創(chuàng)性。

由于我國對幼兒進行美術教育和審美培養(yǎng)仍處在起步階段，許多問題還沒有得到很好的解決，因此難免存在許多誤區(qū)。筆者通過對兒童美術教育的教學實踐分析，總結了兒童審美教育中存在的誤區(qū)，并提出了相應的解決措施。

1.兒童審美教育中存在的誤區(qū)。長期以來，人們過分強調理性觀念的力量，卻忽視了耳朵、眼鏡等感官的主動性，人們無法憑借自己的視聽感受去理解藝術的獨特魅力，這就使得許多人盡管經常接觸藝術，卻不具備欣賞藝術的能力。這種情況在兒童審美教育中也有所體現。在兒童美術教育中，知識灌輸式的審美教育隨處可見，許多教師執(zhí)著于客觀事實的對錯，而忽視了兒童的審美感受，將兒童的藝術想象盲目歸類為客觀認識的錯誤，這就約束了兒童的想象力，制約了他們的發(fā)展空間，不利于兒童審美情緒的培養(yǎng)。概括地說，現實審美教育中存在的誤區(qū)主要表現為只注重有關藝術作品知識的傳授，單純傳授藝術作品的創(chuàng)作背景、藝術家的生平等，使藝術作品單純成為知識的灌輸，在這樣的教育方式下，兒童可能根本不可能有審美能力提高。

2.糾正措施。在幼兒美術教育中應該注重對幼兒想象力的保護和引導，使兒童的想象力和創(chuàng)造力得到最大程度的釋放，不以客觀事實作為衡量藝術審美的唯一標準，對藝術審美活動中的建設性想法給予鼓勵，以傳授藝術作品的內容為基礎，注重兒童審美情緒的培養(yǎng)，讓兒童在自我探索的過程中產生審美愉悅，從而獲得審美能力的提高。

綜上所述，在幼兒美術教學中對兒童進行審美情緒的培養(yǎng)對于兒童的身心發(fā)展是十分有益的?，F代教育應該重視審美素養(yǎng)的培養(yǎng)對兒童的重大意義，使得美術教學中對兒童審美的培養(yǎng)成為教學重點，努力培養(yǎng)兒童的審美能力，以促進兒童更好地成長。

十一作文創(chuàng)作靈感篇十九

他家的文案是真的厲害，個人很喜歡。

通過社會現象去捕捉洞察，從而去說服大家去努力學習。每一句都寫出一個社會觀點，寫進了消費者的心里。

這個世界。

在殘酷懲罰不改變的人。

每個時代。

都悄悄犒賞會學習的人。

再不學習。

我們都將老去。

午后街頭。

寫封信給未來。

記得微笑。

為了愛我的人。

工作煩了，倦了，也累了。

是時候停下腳步。

思考下一個臺階怎么邁了。

這一次。

你離本科只差一個電話。