有些事情，只有通過總結才能真正領悟其中的道理。首先，在寫總結之前，我們要明確總結的目的和范圍。在下面的范文中，你能看到一些優秀總結的寫作技巧。

攝影師的照片作文技巧篇一

攝影便是捕捉光和影，要讓讀者深切感受到當時的氣氛，透過強烈的光影對比，可以突出主體，或是利用大逆光拍攝剪影，黑白相片更可以去除顏色，加強相片的光影效果，刺激讀者的視覺感官!

相片是靜態的，那么怎樣可以拍出聲音呢?我們可以試試突出一些常常會遇到、有聲音的畫面，例如看到人們笑，彈奏樂器，或是利用快的快門配合空間感，排除會動的東西，讓一切好像凝固下來，從而拍出寧靜的感覺。你也可以利用「時間」來表達，如在晚上了無人煙的橫街，或是中午熱鬧的市場等等。

顏色對比在這 5 個技巧內是最容易拍攝的，透過拍攝高對比的顏色，可以有效地突出主體，帶來更刺激的視覺效果，但留意顏色不要太多，否則相片會過于凌亂，反而帶來反效果!

透過相片內人物、物件、天氣等，我們可以告訴讀者現場拍攝時的冷暖感覺，例如拍攝一個工作中的廚房、剛出爐的食物、或是飄雪、冰凍的飲品等，而利用調整白平衡的`數值(高k值令相片變暖調，反之偏冷周)，也可以令讀者感受到相片表達的「溫度」。

要拍出現場感，讓讀者像親臨其境一樣，我們便要拍出現場的細節和特色，一支清晰銳利的鏡頭、高解像的機身在這方面比較有優勢，但最重要的還是捕捉現場環境的一舉一動，讓人留下深刻的印象。

要利用感官來拍出有深度的相片不容易，最好在學習時先定下一個主題，例如這次練習拍攝光影、冷暖等，好讓自己更容易去尋找題材，透過多練習才可以培養出能隨時發掘題材的「攝影眼」!

攝影師的照片作文技巧篇二

經常看著時尚大片拍的非常的大氣有范，總是在驚嘆之余希望自己也能有這樣的照片，但總覺得自己不是時尚攝影師，拍不出那種質感的片子，其實時尚攝影也很大一部分是依靠后期修片，才能打造出美輪美奐的意境。而不會ps的朋友也不要著急，我們只要用“美圖秀秀”的局部彩色筆和調色功能，一樣可以打造獨特的時尚感，一起來試試吧!

來看看對比圖：

圖1。

用局部彩色筆凸顯人物氣質，加上復古色調，一部歐美大牌片就這么誕生啦!快來看看具體步驟吧：

圖2。

2、繼續在“美化”菜單下，選擇“影樓”分類，使用透明度為50%的“復古”特效。

圖3。

3、最后在“美化”菜單下，選擇“lomo”分類，使用透明度為50%的“后青春”特效就大功告成啦!

圖4。

總結：局部彩色筆其實很適合用于局部顏色很突出的照片，可以凸顯你想要表達的部分而將其他顏色給弱化掉，從而使整副畫面更有意境。看了這么多，你也不妨來試試哦!

文檔為doc格式。

攝影師的照片作文技巧篇三

我們在拍攝高速移動的物體時，讓鏡頭跟著物體一起移動，這樣就會把除被攝物體清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快門優先曝光模式進行拍攝。之前我們有文章介紹過這種拍攝方法。

我們見過那種水面霧化很柔和的照片，想拍卻不知道該怎么拍，有人會說，可以使用減光鏡，的確這是個好辦法，使用nd濾鏡進行拍攝。但如果我們沒有減光鏡怎么辦?也有辦法，就是使用堆棧進行拍攝。同理，拍攝星軌時我們也可以用堆棧來完成之前我們有文章介紹過這種方法。

照片不清楚怎么辦?通過ps或者lr軟件，進行后期銳化!效果非常好，之前文章有介紹過。 照片糊怎么辦?學會這幾個后期小技巧就可以了!

之前文章有介紹星芒，大多說的.都是夜晚燈光的星芒，那么拍太陽，能拍出來星芒的感覺嗎?其實也是可以的。當太陽從山上剛剛升起，或者從云彩里露出來的時候，就可以拍到了。拍攝星芒比較簡單，使用小光圈就可以，譬如f22。

這些前期技術、后期技巧都應該是比較簡單的、很容易掌握的，在你提高審美，逐漸進步的過程中，本文的內容應該都是要學會的，今天我總結了這些技巧，希望能起到一個溫故而知新的效果。

有個公認的結論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的人像或者虛化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8這樣的鏡頭，幾百塊錢一個，很便宜，使用最大光圈f1.8進行拍攝，讓被攝物體離鏡頭近一些，背景離鏡頭遠一些，虛化就會很明顯了，去試試吧!

車水馬龍的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有個三腳架，因為想拍出車流，必須要長時間曝光。推薦使用m檔，打開相機的液晶屏，實時取景模式，調整參數到畫面不過曝為止，一般拍攝車流，我們使用iso100，光圈在f8到f11之間，至于曝光時間根據環境亮度來調整。

星軌和銀河其實是兩碼事，銀河是指橫跨星空的一條乳白色亮帶，星軌是利用星星不斷移動的特點，進行長時間曝光，讓星星變成一條線。拍攝銀河，對于入門單反、微單用戶，16mm f3.5 iso3200 20s這個參數是絕對可以拍出銀河的，前提是光污染小，沒有月亮，最好是能肉眼看到銀河，這樣拍下來絕對沒有問題。

至于星軌怎么拍攝，我們可以把相機的iso調整為100-800之間，快門調整為b門或者t門，用快門線設定曝光時間為15分鐘左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2個小時，不過這樣可能對相機不好，一般都是曝光15分鐘，拍攝五六張，然后去ps里進行后期處理。

攝影師的照片作文技巧篇四

導語：iphone手機大面上市，手機的軟件以及攝影拍照的像素不斷提升，那么蘋果手機攝影怎么拍出好看的照片呢。請閱讀下文的內容，希望用蘋果手機的用戶有所幫助。

大家用手機拍攝的時候可能會發現它會自動去對焦，有的時候自動對焦的不是我們想要拍攝的，那么怎么辦呢，我們呢可以用手指去觸碰屏幕，想要對焦哪里就點哪里就可以了，正確的對焦才能獲得更加銳利、清晰的照片。

不管是用手機拍攝還是用相機拍攝，走得近一點一般不會有錯，比如拍人物，比如拍小貓小狗，走近一點會抓住更多的東西，而且也有利于你和別人進行交流，當然了，如果是拍風景的話，就不要太近啦!

雖然現在很多的手機都可以進行變焦拍攝了，但是用手機進行變焦去拍攝的時候，畫質會受到很大的'影響。所以覺得太遠的話，不妨可以走得近一些，如果為了方便用變焦去拍攝，畫質就會很差了。

現在很多的手機在拍照的時候都有提供給我們2種構圖，一種為長方形構圖，一種為正方形構圖，正方形構圖會讓你拍出來的照片更加好看哦。

給你的照片添加邊框，會讓你的照片更加的耐看，手機很多軟件都有添加邊框的功能，或者可以上傳到電腦上再添加邊框。

手機還可以外接專業的相機的鏡頭來拍攝漂亮的照片，如果你想試試看的話可以購買專門的手機接口哦。

手機拍照其實和相機拍照片是一樣的，發現美了才有可能拍出好的照片，但是美不是每天都有的，美也不是任何人都可以發現的，多拍，多思考，就能拍出更好看的圖片。

攝影師的照片作文技巧篇五

很多攝友都會問怎樣可以拍出「有感覺」的相片，而不是一般的風景或人像照，雖然藝術是講求天份的，但也可以有一些竅門來學習，讓各位初學者更能掌握當中的技巧，一起看看吧!

打開你的「攝影眼」，其實我們身邊四處也是紋理，無論是樹葉、地板、樹干、建筑物、燈光、云朵，甚至是掛在樹上的蜘蛛網，也可以發現紋理的存在，試試把它們在畫面放大，或是成為主體，集中拍攝。

在紋理內你也可能會發現幾何圖案，像是地磚的四方形、欄柵的格子、形的窗戶等，也可以用來拍攝!

這一步驟不太困難，但也是拍出藝術風格比較重的一種方法，而且更可以訓練攝影眼，為提升攝影技巧作好準備。

強烈的光線和陰影，可以令相片顯得更有趣，但要捕捉光影，可以在合適的時間(例如早上、黃昏等側光)，或是人做光源下(例如舞臺射燈、晚上的燈光等)拍攝。逆光和剪影也是常用的手法。

而平淡的光線則可以帶來輕輕的感覺，較適合拍攝日系類的小品相片，或是表達平淡的感覺(如早上清晨、空氣感、涼快秋天等)。

其中一個能加強光影效果的手法便是拍攝黑白相片，高對比的黑白照光暗分明，可以大大增加相片的戲劇感覺，而且沒有了色彩，讀者更能留意到相片的光影、輪廓。

除非你使用黑白底片來拍攝，否則拍攝時你可以直接拍攝彩色相片(raw檔更佳)，然后在電腦轉換為黑白照，這樣有更好的彈性。

色調的影響

要拍出有 feel 的.相片，除了之前提及過的紋理、光影外，顏色也有著很大的影響，同一個場景，不同的色調取向可以帶來不同的感覺，只要你能善用色調，配合適合的拍攝主題，借著相片說故事的能力便會大大提升了!一起看看色調的影響力吧!

以下為一些拍攝時可以常用的色調取向：

黃色為暖色調，常用于黃昏、秋天、或是想表達溫暖、關心、安全的時候使用。

冷色調有種危機、堅固、冷漠的感覺，也能帶來時尚、電影感的效果，因此你在荷理活的電影內常常會發現藍色調的使用。

緣色有種玩味的感覺，lomo相機拍出來的相片很多時也會偏緣色，當然，在驚嚇的表達到上也有作用!

啡色常見于復古或陳舊場景的表達。

紅色可以模仿底片相機漏光的情況，令相片更添一些型格的感覺呢!

要為相片加添顏色，一般在按下快門前可以先設定白平衡，要拍出冷色調可以把相機的白平衡調到低k數(如2500k)或「鎢絲燈」;而要拍出暖色調，可以調到調k數或「閃光燈」，這個沒有標準，請按實際光源來測試。

而要添加紅色、綠色等效果，建議先拍下raw相片，然后利用photoshop或lightroom加上調色溫、加濾鏡比較方便呢!

攝影師的照片作文技巧篇六

不用太多精力和時間，學習一些生活技巧可以讓我們在日常生活中更加得心應手。試試這些簡單但實用的技巧，讓您的生活更加輕松和愉悅吧!這里小編為大家整理了關于專業攝影師經常用的6種拍攝技巧，方便大家學習了解，希望對您有幫助!

1.機背對焦按鈕(af-on)。

af-on按鈕通常在機背方便拇指的位置。

對焦通常也是半按快門，但其實還有另一個方法來達到自動對焦的效果：按機背的af-on。那么什么時候會用到這個功能呢?以下為兩個筆者常用的例子：

什么時候使用af-on按鈕視乎需要和喜好，但其功用主要是讓你可以快速按下快門拍攝，不用再經過半按快門對焦這個步驟。

拍攝跑動中的動物也可以運用af-on的技法，把自動對焦調到af-c(連續自動對焦)，然后用af-on鎖定便可以不停拍攝了。

2.不同環境使用不同的曝光模式。

新手們常常會使用全自動檔、p檔等，其實專業攝影師不會用這些模式，而會使用光圈優先、快門優先或者全手動模式等，好讓攝影師有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。這個列表例舉出建議使用這些模式的情況(按情況，不一定都會這樣使用)：

有沒有發現其中一個模式任何時候都會用到?對了，就是全手動模式m-mode，但其實，好好利用光圈優先和快門優先再加上曝光補償功能已經可以于大部分情況下使用了。

初學者更應好好熟練光圈優先和快門優先帶來的方便，加上良好的構圖，就可以輕輕松松拍出好照片了。

3.使用“點測光”功能。

當在拍攝一些光差大，或是主體一定要曝光準確的情況下可以使用“點測光”協助。

在不同的曝光功能內，平衡測光為最容易使用的模式，但其中有一個測光模式很極端，但有時有非常好用，便是測光范圍很小的點測光模式了。

在點測光模式下，相機只會按對焦點(有些相機只能按中間的對焦點)來測光，范圍非常小。在這個范圍外的光源不會計算在測光值，因此非常適合在光差很大的情況下使用，例如演唱會、逆光人像等，當然，如果你經驗豐富，使用全區平衡測光再用曝光補償來調整也是可行的.，但點測光更為直接。

4.使用“曝光鎖定”功能。

曝光鎖定功能是專業攝影師一定會知道的功能，在光圈優先或快門優先下，相機會不停測光作實時改變光圈快門的組合，如果我們想鎖定曝光值再改變構圖，可以按下曝光鎖ae-l按鈕，這樣相機便會停止測光，只會用同一個曝光組合了。

5.剪裁照片。

在后期軟件剪裁照片可以作二次構圖。

其實在有些情況下這個是有其必要的，例如在拍攝比賽、運動、野生動物等移動迅速、機會一瞬即逝的情況下“拍得到”是最重要的，在曝光、構圖等也可以在軟件中略作修改，因此為了讓在緊急的情況下也能拍出精彩的作品，“剪裁照片”也是一項重要的技巧。

6.善用閃光燈補光。

利用斯丹德df660外置閃燈作補光，可以產生漂亮的眼神光和令環境有足夠亮度。

閃光燈，無論是內置還是外置都是很好用的，新手常常會覺得使用“閃光燈拍攝”=“破壞照片氣氛”。其實最佳的閃光燈使用方法是讓閃光燈無聲無色地融入照片中，作為補光的工具。在通過閃光燈的強度和閃燈光的顏色(加上顏色紙)，我們可以讓主體產生或是消除陰影，外置閃光燈也可以用來作反射閃光或白天壓光之用，因此專業攝影師的背包內一定要有閃光燈的存在。

1、充分展現剪影主題的形體特征，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由于在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特征要求就很高，這就需要作者基于后期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特征，力求美感和生動。

2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的`差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鐘左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。

3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。

4、當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

1、仔細選擇被攝對象。

在考慮技術細節和相機設置前，你需要先騰出時間和精力來思考一下選擇對象。這會是一個比較棘手的事情，因為要恰如其分地做出選擇，你多少需要點經驗。你會希望對象相對簡單，并且在二維層面上表現出與周圍環境迥然不同的外形。剪影拍攝的自然韻味意味著，你將剝除對象的所有繁枝細節，并使對象與周圍環境混為一體，幾乎體現不出任何景深之感。

2、注意視角。

拍攝期間需要當心的'是，對象決不要呆板一塊，不要讓討厭的建筑或簡單的雕塑物擋住。此外，如果拍攝畫面中有多個人，也要當心。要是剪影重疊部分太多，則會給人混亂不堪、模糊不清之感。拍攝中，應力求各個對象就算從個體對象的角度來看，也是輪廓分明、清晰可見的。

3、重疊趨勢。

你通常會見到的一個拍攝題材是“親吻剪影”，其中兩個人互擁在一起，親吻對方，但由于他(她)們的臉過度重疊，使得最終的拍攝結果顯得有點詭異。

要是打算模仿這樣的拍攝，就盡量要“恰逢”親吻前后，臉部還沒有接觸的情況下，從而獲得更好的表現效果。記住，并不只是對人物剪影需要如此，對于攝影作品中有重疊趨勢的任意兩個對象，該原理同樣適用。

4、照明。

顯而易見，剪影完全是逆光照明的杰作。這背后的基本思路是，你正對著的前景和“對象側面”的亮度，與背景亮度相比，顯得微不足道。要了解其中的奧妙，你必須學會像相機一樣“思考和看待”事物。

如果你曾無意中拍攝出了一幅剪影，就會知道，相機看到的事物與你看到的事物截然不同。有時，在明亮的逆光條件下，肉眼看到的拍攝對象尚好，但是最終拍攝到的卻是一幅剪影，造成的如此落差的根本原因在于，相機與人眼的聚光方式存在著天壤之別。

攝影師的照片作文技巧篇七

其它同上面。

功率、距離、光圈、感光度、焦距

閃光燈功率越大越明亮

閃光距離越近越明亮

焦距越長越明亮

光圈、焦距、對焦距離

光圈越大景深越淺

焦距越長景深越淺

對焦距離越近景深越淺

背景遠、相機近、光圈大、焦距長

強度、方向、色溫

強度就是亮不亮

方向就是從哪來

色溫就是什么顏色

自然光、場景光、人造光

自然光一般就是太陽光源

場景光往往在室內就是其它光源

人造光就是影室長明燈或者閃光燈

色相、純度、明度

色相就是什么顏色

純度就是飽和度

明度就是光線明暗程度

銳度下降、細節損失、噪點增加、色彩偏移

銳度下降和細節損失造成了照片不清晰——最先出現的

噪點增加讓畫面不干凈——但是這是最無關緊要的`

色彩偏移就是有大量的不干凈

對焦不準確、相機與主體相對位移、機械或者電子本身問題

gn指數、最高閃光同步速度、同步方式

gn指數表示閃燈的功率，等于光圈乘以距離

最高閃光同步速度表示滿功率輸出的時候最快快門速度

同步方式包含了高速同步閃光和慢速閃光，慢速又包括了前簾同步和后簾同步。

焦距、最大光圈、最近對焦距離、放大倍率

焦距表示取景大小和可變范圍

最大光圈表示不同焦距段通光能力

最近對焦距離表示，呃，最近對焦的距離

放大倍率表示能把被拍攝物體在傳感器上放多大

我們一直致力于向攝影愛好者提供豐富、實用、專業的攝影器材。

攝影師的照片作文技巧篇八

主要注意最近發生的國際國內要事，要注意觀點的鮮明性，開頭一定要言簡意賅地亮出觀點，至于結尾倒不必過于追求。評述的中間部分不必過分追求語言的流暢，只要能平靜心情接著往下說就可以保持自己在考官心中的形象。評述內容不要有過于偏激的言語且不用刻意追求華麗的辭藻和牽強附會的成語名言。

現場提問?

回答考官問題時態度一定要謙遜，回答不可冗長口羅嗦，如果要求才藝展示，一定要注意把握，因為這可能是考官給你挽回前面失誤的最后機會，不妨可以聊聊自己對這個專業的刻苦學習與向往，以情動人，收效應該會不錯！

小提示?

初試?

復試?

攝影師的照片作文技巧篇九

“奇數法則”是指，在一幅照片中保持主體個數為奇數。一幅照片的主體可以是一個物體或三個人的小團體。這個技巧會使照片更加引人注意，也更符合人眼的審美。

這幅四個草莓的照片顯得非常平淡無奇。在這幅照片上很難找到興趣點。

一幅類似的但只有3個草莓的照片。雖然這幅照片與上一幅非常類似，但奇數草莓使照片變得生動有趣多了。

突出主體是一個簡單的吸引人注意的方法。這種方法不適用于所有照片，但當你想隱藏掉那些會分散觀眾注意力的物體時，這是一個非常有用的技巧。這個技巧最常用的方法是虛化背景。虛化背景會使所有分散觀眾注意力的東西變成模糊一片。通過使用大光圈(比如1.8)、遠焦、和使用大面積傳感器的相機(比如全畫幅dslr)來獲得淺景深。

如果照片中的樹也在景深范圍內，它們會分散觀眾的`注意力。通過虛化背景突出了這對情侶。

虛化背景使觀眾把注意力集中在照片中人物的眼睛上

明確主題最好的方法是使照片看起來非常簡單。實現這一目標最簡單的方法是在照片中只保留最少的被攝體。你也可以同時使用上一個技巧虛化背景。

簡單使這張照片要表達的故事非常清楚。一幅簡單的照片會吸引觀眾的注意力

并使他們長時間觀看這幅照片。

將被攝體放在中心會使照片保持平衡。這種方法最適合于主體比較少的簡單的照片。

保持主體在中心可以突出強調主體。

簡單和位于中心能使一個平淡的被攝體變得有趣起來。

這是最有效也是最流行的一種構圖法則。你可以使用這種簡單的方法來提高你的照片構圖。“三分法則”把照片沿橫向和縱向三等分，令被攝體位于任意一個等分線相交位置。

使用三分原則使一幅簡單的照片變得生動起來。

拍攝肖像照時，可以使用三分法則使照片焦點位于人物眼睛上。

令一只眼睛或雙眼中間區域位于三分點上可以拍出非常棒的肖像照。

環境空間是在被攝主體周圍的空間。配合三分法則構圖可以拍出非常生動的照片。

令滑雪者位于三分位置并保留了環境空間。

在跑步者前方留出空間使得照片看起來非常生動。同時也使觀眾更多地注意到日落場景。

空間位于跑步者身后使她看起來仿佛已經快跑完了。

s形曲線是一幅照片中呈現出s形的線條。這種線條會引導觀眾的視線沿著s形觀看照片，并使照片變得有趣。s形曲線也可以用于模特來突出外形曲線。

一幅高速公路的照片。s形曲線使得這幅場景簡單的照片變得有趣。

一幅與上圖類似的照片，缺少s形曲線使這張照片缺乏動感。

s形曲線也可以用于造型。最簡單的s形曲線的例子在希臘和羅馬雕塑中都非常容易找到。

大部分照片都有中景和背景但只有很少的前景。你可以在照片中攝入一些前景物體來提高風景照的效果。這是一個很棒的技巧，可以形成比例令觀眾在欣賞照片時仿佛身臨其境。

這幅照片中的石頭使照片具有了距離感和比例。

增加更多的前景使觀眾仿佛身臨其境。

攝影師的照片作文技巧篇十

夜幕降臨，我們在拍攝夜景面臨的最大挑戰也許是相機接收不到足夠光線導致對焦失敗，所以夜景拍攝也是很多影友的痛點所在。下面的8個技巧能幫你輕松駕馭夜景拍出銳利的照片。

如果你想拍攝長時間曝光的夜景，三腳架是必不可少的幫手。說到三腳架，普通的廉價三腳架是不行的，筆者就遇到過使用廉價三腳架拍攝時遭遇大風吹倒相機的慘痛經歷，所以，你必須擁有一個堅實可靠的三腳架協助你的拍攝。如果你的三腳架有可以調節腳管松緊的裝置，拍攝之前檢查這些部位是否穩固。此外，連接快裝板時記得用一塊硬幣旋緊連接相機的螺絲，這在你使用長焦鏡頭進行豎拍時十分必要，因為相機的重量會讓快裝板從云臺滑下。你的三腳架越是堅穩固，就越能支撐好你的'相機，在你進行拍攝前，請確保你的三腳架是牢固的。

許多三腳架的中軸末端有重物掛鉤，可以讓你將攝影包等重物掛在上面。當你遇到大風等惡劣天氣時，強風可能隨時會給你的三腳架帶來不小的震動，最好的解決辦法就是在中軸掛上你的攝影包并讓包接觸地面，這樣可以最大限度減少晃動。

不管你是在野外拍攝星軌還是在城市街道中心拍攝汽車光軌，你都需要找到一個有庇護的位置以阻隔強風和呼嘯而過的汽車帶來的氣流沖擊。

相機的鏡頭防抖和機身防抖，都是為了最大限度減少手持拍攝的抖動而設的。但當你使用三腳架拍攝時記得關閉此功能以減少防抖原件在工時作帶來不必要的畫面模糊。

當今大多數緊湊型相機或單反相機都有敏銳的對焦系統，可它們都需要足夠的工作亮度。如果你拍攝時亮度足夠，你的相機就可以順暢地進行自動對焦，但對焦往往會在晚上缺乏照明時出現問題，而且并不是說只要你對焦在有光亮的地方就夠了，因為很多情況下你所要拍攝目標不一定是發光的物體，所以你仍需要足夠的環境照明來照亮你的拍攝物體，比如使用閃光燈來協助拍攝。

大多數人習慣使用快門鍵完成對焦到拍攝的整個過程，但當你在夜間這種嚴苛環境拍攝時，我們強烈建議你將對焦和拍攝鍵分離起來使用，因為如果你使用獨立的af-on進行拍攝，相機就不會在你按動快門時繼續對焦。

光線不好時自動對焦的效率會很差，所以手動對焦是你這時候唯一的選擇，但和相機一樣，你的眼睛也需要足夠的光線看清楚拍攝物體。在某些情況下激活相機的實時取景功能或許能獲得更好效果，相機會顯示你的拍攝畫面，而且屏幕上面會比肉眼看到的更加明亮。有些鏡頭上面配有對焦距離窗，你也可以手動對焦選擇相應的對焦范圍。

如果你想得到清晰的照片，使用快門線和反光板預升能避免按動快門時反光板抬升造成的震動。

攝影師的照片作文技巧篇十一

保持眼睛在上方三分之一處。

這是人像照片最自然空間布置方式。除非你刻意營造緊張的氣氛，否則盡量不要違背這一原則。還有一個例外是當模特全身都位于照片的下三分之一處時。

一個典型的場景，能夠折射出人物的內心世界，成為情緒外化的有利襯托。當場景以人為主，以景烘托來烘托某種要表達的情緒時，眼睛就是一把利器。眼睛的.存放位置在構圖和視覺享受中也占有很大的比重。

3

利用構圖引導視線方向。

4

創造背景虛化紋理。

5

利用背景中的線條。

6

改變拍攝角度。

攝影師的照片作文技巧篇十二

攝影說到底也是一門藝術，新手一開始拍攝抽象的相片是有難度的，但最重要是肯不斷嘗試，在按下快門前在腦海已經有目標的相片，相機只是紀錄這個構思的工具而已，這樣拍出成功相片的機會便會大大增加了，下面是拍出抽象藝術照片的技巧，希望對你有所幫助：

初學習攝影時，「拍出清晰的相片」是一個很重要的技巧，但有時不妨把快門刻意放慢，并有目的地移動相機，這樣可以拍出更具藝術性的相片!但在拍攝時需要留意：

快門過慢會導致過曝，需要調小光圈和降低iso 移動時最好按「軌跡」來移動(例如垂直或轉圈)，否則相片有機會變得過份雜亂 同一個場景，可以嘗試快一點或慢一點的快門，可以拍出不同的效果!

跟第一點差不多道理，也是透過「移動」來拍出藝術性的相片，但這次不是移動自身的相機，反而是去拍攝「移動中的物件」，例如行走中的汽車、玩耍的小狗等，相機的快門可以按照物件移動的速度來調整，若果移動中的物件速度很快，相機的快門不用過慢，否則整張相片會給得很模糊(除非你是刻意這樣做)。若果在按下快門的一刻相機(你)跟著物件的方向移動，背景便會變得模糊而主體清晰，這個便是「panning」的.技巧了!

要拍出具藝術感的相片，去除相片中不要的東西，拍下非常干凈的畫面也是一個好方法!其中一個很有用的技巧便是利用長焦鏡頭拍攝大環境中的小部分，例如整個沙灘中的一個小浪花，或是其他常見物件的一個小范圍，也可以達到相同的效果，如果拍出來的畫面是簡潔、單一色調，或是具備有趣紋理的話更好啊!

「穿過其他物件來拍攝」也是一個常用的技巧，該物件可以是膠瓶、玻璃，甚至是樹葉間、草叢、液體等也可以!讓你的創意隨便發揮吧!

現在很多數碼相機也具備「多重曝光」(multiple exposure) 的功能，只要你開啟有關選項，再連續拍下兩張或更多物件，讓不同的畫面同時曝光在同一張相片上，這樣組合起來也會變得更抽象和具藝術感!但要留意一點的是，在拍攝時需留意保留黑色/偏暗的地方來讓下一張相片曝光啊!

攝影師的照片作文技巧篇十三

這篇教程教的朋友們用ps打造清新色調照片，教程難度中等，調節出來的色調挺漂亮的，就這種色調而言，假如用c家機器，可以將lab那一步忽略而直接進行色彩調節。這在實際生活中很有上風，省掉了大把的時間。

我對深惡痛絕（工作習慣題目）即使在人像調色方面我的思路也會盡力保證色彩與原始場景的一致性的基礎上來進行調整。

下面空話就未幾說了~~~上教程~~~。

效果圖：

原圖：

第二步：建立色彩平衡模板，針對高光區和陰影區的色彩進行一個預調整，高光青藍，暗部紅黃~~~。

ctrl+shift+alt+e蓋印圖層。

轉換lab顏色-選擇合并圖層。

選擇“明度”圖層。

選擇圖像-應用圖像-混合模式'濾色'不透明度40%~。

我講解一下，這一步主要是提升色彩明度，來使得畫面整體通透明快的~~。

不透明度數值方面因人而異，我不喜歡太濃的色彩，所以數值較低~~~。

選擇a層-圖像-應用圖像-混合模式改為'柔光'-不透明度60%。

剛才一步提升了明度，而這一步則是提升了色純度，使得色彩更加鮮亮，在處理風景照片時混合模式可以選擇“疊加”

對b層進行同樣的調整，數值要與a層一致，不一致就了~。

將圖像轉換回rgb模式。

建立可選顏色蒙版-針對lab調整后過于偏品紅的膚色進行修正。

曲線壓暗角-用蒙版擦出人物。

暗角是一個很有用的技法，可以有效地將觀眾的目光集中在主體之上~。

最終效果圖：

請大家留意顯示器的題目~。

攝影師的照片作文技巧篇十四

答：大多數卡片機都有專門的日出/日落模式，能突出表現清晨或傍晚天空豐富的色彩變化。事實上有少數數碼單反相機也有類似的功能。但使用相機內置的拍攝模式，一方面剝奪了我們的操控樂趣，另一方面也無法達到最佳拍攝效果。

日出日落前后一個小時天空色彩紛呈，城市華燈初上。為了達到最好的拍攝效果，首先應該選擇低感光度設置減少畫面噪點，然后使用較小的光圈保證景深與畫面清晰度。這樣一來，快門時間就變得比較長，必須使用三腳架。相機的自動測光系統在這種情況下作用不大，因此最好將相機設置為手動模式，從30秒快門開始拍攝，然后根據液晶屏上的拍攝結果增減快門速度。當快門速度大于30秒時就必須使用b門拍攝，這時為了避免相機機震就必須使用快門線或遙控器。多云或陰天這兩種白平衡設置能加強日落或黎明時的金黃色光線。當太陽在地平線以下的時候，使用白熾燈或熒光燈這兩種白平衡模式能更好地表現出天空的藍色。

問：頭的最佳光圈是個什么概念？我應該如何使用它？

答：鏡頭在最大光圈情況下拍攝出來的東西很難做到十分銳利，而在f/16到f/32這樣的極小光圈區間，銳度又會受到衍射的影響。每支鏡頭的最佳光圈或者說最銳光圈總不大一樣，但通常都在f/8左右。將相機切換到光圈優先模式，就可以將相機的光圈值設置為對應的最佳光圈大小。

答：防抖功能能有效消除機身震動，但對于被攝對象的運動則完全無能為力。假設使用低速快門手持拍攝一幅落葉的風景，樹干等靜態物體非常清晰，而飄動的落葉則會變得模糊。想要凝固落葉的動態，就必須提高相機的感光度以保證更高的快門速度。

問：希望買一臺單反相機， 但是我在全幅和aps畫幅相機之間有些猶豫。它們各自有什么優缺點呢？ 答：全幅相機的感光元件尺寸和常規135膠片相當，而aps畫幅相機的感光元件尺寸則是根據aps系統膠卷畫幅設計，要小一些。選擇什么規格的相機主要取決于你的主要拍攝題材。等效焦距相當的時候， 全幅相機景深更淺， 最適合人像等需要使用大光圈虛化背景、突出主體的拍攝題材。

目前，可供全幅相機選擇的廣角鏡頭依舊比aps相機更為豐富， 這使得全幅相機也成為風光攝影師的大

愛

答：這很可能要歸罪于佳能的自動曝光優化功能。該功能能壓縮畫面動態范圍以保證高光部分不出現死白，陰影部分細節不出現丟失。目前看來，佳能大部分相機上的該功能在默認設置下效果都有些過頭。由于其高光抑制和暗部提亮效果過于明顯，因此嚴重影響了畫面的整體反差。

如果希望使用該功能，最好將其效果設置為弱，或干脆關閉該功能以取得更加穩定的拍攝結果。最理想的解決方案是使用raw模式拍攝，這樣一來自動曝光優化功能的開啟與否及強度設置就不會對我們的最終拍攝結果構成任何實際影響。我們可以使用adobe amera raw或

其他

答：相機在記錄jpeg格式照片的時候通常會強化照片反差，讓照片看上去更艷一點，這對畫面高光和陰影部分細節可能會造成一定損失。但是raw文件保存了這部分細節，例如說在jpeg格式中可能丟失的天空高光細節就能在raw文件中找到。

攝影師的照片作文技巧篇十五

現在越為越多mm喜歡把自己的照片上傳到博客與好朋分享，但由于我們不是專業的攝影師，拍出來的照片難免會出現，所以很多mm都想學習對照片進行后期的處理、美化和潤飾，所以本教程就是特別為這些mm而寫的，教程步驟簡明，希望mm們受用吧！

先后教程素材原圖和處理后的對比：

效果圖：

原圖。

步驟1、首先放大照片細看人物面部，把人物面部的小斑點處理掉。這樣面部的色調更均勻。

選擇“套索工具”對小斑點位置創建選區，如圖所示。

步驟6、按下ctrl+e合并圖層，然后放大照片，選擇“銳化工具”，在菜單欄下方設置強度為“15%”，然后涂抹眼睛，這樣眼睛后起來更明亮。

涂抹前：

涂抹后：

步驟7、選擇“減淡工具”，在菜單欄下方設置強度為“10%”，然后涂抹人物的眼袋，消除黑眼圈，如圖所示。

消除黑眼圈前：

消除黑眼圈后：

步驟8、選擇“濾鏡—銳化—智能銳化”命令，設置數量為“100%”，半徑為“0.5像素”，如圖所示，這樣照片后起來更清晰。

最后，使用銳化工具涂抹一下人物手中的稻草（可免）即可。

出自 www.tb8k.com

最終效果。

攝影師的照片作文技巧篇十六

這篇教程教的朋友們用ps打造青綠色調照片，教程制作的照片色調看起來有很熟悉，很溫馨的感覺，教程沒有針對素材做美化。只介紹了調色。有興趣的朋友可以先給照片美容一下之后再來調色。。。先來看看原圖和最終的效果圖：

原圖：

效果圖：

具體的制作步驟如下：

1、打開原圖素材，按ctrl+j把背景圖層復制一層，圖層混合模式改為“濾色”，不透明度改為：10%，如下圖。

圖1。

2、創建色彩平衡調整圖層，對中間調及高光進行調整，參數設置如圖2，3，效果如圖4。

圖2。

圖3。

圖4。

3、創建可選顏色調整圖層，對紅，黃，青，白進行調整，參數設置如圖5-8，效果如圖9。

圖5。

圖6。

圖7。

圖8。

圖10。

5、新建一個圖層，填充顏色：#39164d，圖層混合模式改為“變亮”，效果如下圖。

圖12。

7、新建可選顏色調整圖層，對紅色進行調整，參數設置如圖13，效果如圖14，

圖13。

圖15。

9、新建一個圖層，填充顏色：#501765，圖層混合模式改為“變亮”，不透明度改為：60%，效果如下圖。

圖16。

10、新建一個圖層，用鋼筆勾出下圖所示的選區，按ctrl+alt+d羽化60個像素后填充顏色：#653717，圖層混合模式改為“濾色”，效果如下圖。如果覺得顏色濃度還不夠，可以把當前圖層復制一層，適當降低圖層不透明度。

圖17。

11、新建一個圖層，把前景顏色設置為：#501765，用畫筆工具把下圖選區部分涂上顏色，圖層混合模式改為“濾色”，不透明度改為：60%。

圖18。

12、創建色彩平衡調整圖層，對中間調及高光進行調整，參數設置如圖19，20，效果如圖21。

圖19。

圖20。

圖22。

14、創建可選顏色調整圖層，對白色進行調整，參數設置如圖23，效果如圖24。

圖23。

圖24。

新建一個圖層，蓋印圖層，適當把圖層銳化一下，完成最終效果。