計劃是為了實現某種目標而進行詳細安排和規劃的行為。制定計劃時要保持靈活性，根據實際情況隨時調整和優化。這些是一些成功人士制定計劃的經驗總結，我們可以借鑒一下。

音樂教學計劃的重要性篇一

生活；巧巧手；汪汪與咪咪；游戲宮。

本學期繼續運用新教材，增加了許多學生唱的歌曲以及欣賞內容，更不同的是，大大增加了學生創作、表演等活動，為學生的音樂學習創造了一個豐富的資源環境。學生是剛從幼兒園跨入小學的兒童，他們的生活還是以游戲為主，因此，這樣的轉變是學生喜歡的，動是兒童的天性，創造是人類的希望，從小讓學生有這樣的良好的創造環境，使學生愛音樂的同時，發揮了學生的潛能及創作欲望。

二、教材分析。

在低年級的音樂教學中，學生第一次正式的接觸音樂的學習。所以，在本學期在教學中應該注意以下幾點的實施：愉悅性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。

三、學生基本情況分析。

學生為啟蒙兒童，大部分以7周歲為主，但不足齡的也有，大多為獨生子女，家長較寵溺，穩定性差，很好動，直觀形象思維為主。比較喜歡唱歌，能夠感受音樂律動美.一年級小朋友，活潑好動、天真爛漫，每個人的思想，品德都不成熟，處于形成的初步時期。所以老師要以引導為主,讓學生在學習和探索中學到簡單的音樂知識和技能,初步感知音樂給生活帶來的的美.

四、教學重點和難點。

1、知道培養基本活動能力的基本動作和學練方法,做出各項動作的正確方法,具備一定的發展身體素質和基本活動的能力。

2、正確掌握每個動作，提高掌握。

五、提高教學質量措施：

1、以“以學生發展為本”來設計教學過程。

2、面向全體學生，同時注意學生的個性發展。

3、加強實踐與創造。

4、加強綜合與滲透。即融入其它學科知識。

5、把激發學生學習韻的興趣貫穿于教學的始終。

音樂教學計劃的重要性篇二

1、在音樂中描繪自然界周而復始朝夕情景的作品不少。本課就用這一題材為主題編選了四個作品，以體現“音樂與自然”的人文性，激發學生對生活的熱愛。

2、把圖形譜、字母譜、簡譜(數字譜)綜合運用，以拓寬樂譜記錄形式的知識。

3、在音樂實踐中掌握六拍子拍號。

4、唱好二部合唱，提高合唱表演能力。

5、學習豎笛的高音吹奏方法并進行實踐。

1、由反映農家生活的中外作品四首組成本課內容，這是人文性在音樂與社會關系上的體現。讓我們從音樂中體驗農業豐收帶來農家樂，從而促進社會的安定與發展。

2、了解民族管弦樂隊的組成常識。

3、選擇合適的音組填空，為旋律創作活動做鋪墊練習。

1、革命歌曲留下的歷史足跡，使我們不忘過去，這就是音樂的社會功能。讓我們在革命歌曲的音樂中，牢記革命傳統，懂得今天的幸福生活來之不易的道理，這是進行以德育為核心的好教材。

2、到圖書館尋找資料，在課內進行小品表演及造型設計等活動，加深對革命“足跡”的認識，使課內外的封閉式與開放式教育相結合。

3、在唱歌實踐中，掌握裝飾音知識與唱法。

1、本課五首中外反映“家”為題材的作品，其音樂的風格、題材、體裁，均各有特點，我們可以從中感受“家”的可愛，“家”的樂趣。

2、改編也是一種創作活動，我們從改編《牧場上的家》中獲得創作的經驗。

3、學習豎笛的長音吹奏練習，并進行二聲部吹奏實踐。

1、本課與前課是同一主題的內容。因為“故鄉”是“家”的擴大，是大的家。讓我們從音樂作品中領悟愛家，愛故鄉的做人基本素質。并通過聆聽表演、畫畫、寫寫、講講等多種藝術形式，表達自己對故鄉的愛。

2、繼續唱好二聲部合唱。

3、了解變拍子與變音記號。

4、從實踐中初步接觸變奏的創作練習。

1、本課中外四首作品都反映了一個主題——歡樂的少年。由于不同的地域、不同的文化背景，所以音樂的表現也不盡相同。我們應以不同的風格與形式，去表現不同層面的少年活潑歡樂的情緒。

2、在前面幾課曲調填空、改變等練習的基礎上，進行曲調最后2小節的創作，感受曲調的結束感。

3、在歌唱實踐中掌握下滑音唱法。

4、學習豎笛“#5、#2、#4”的指法，并進行三聲部曲調的吹奉練習。

2、用自制樂器等創作自己的音樂作品——主題為“雨”。

3、進一步唱好二聲部合唱。

1、冬雪給大地帶來嚴寒，雪景給我們帶來銀白世界的歡樂。這一自然現象給音樂文化提供資源。雖然各地很多地方未能觀其美景，但我們可以從歌曲、樂曲、京劇的音樂聲中去尋找體驗、去獲得樂趣。

2、初步學習模進方法創作旋律。

音樂教學計劃的重要性篇三

本冊教材共有15課，按音樂課程標準劃分為歌表演、聽賞、音樂游戲、律動四個學習領域。其中屬于歌表演學習領域的有12課，通過唱唱、跳跳、演演讓學生大膽、自由地把歌曲的情緒表演出來，體驗歌表演帶來的樂趣。屬于聽賞學習領域的有5課，通過聽聽、想想、說說讓學生在欣賞中陶冶情操。屬于音樂游戲學習領域的有4課，通過做游戲讓學生感受音樂和生活是不可分割的。屬于律動學習領域的有3課，主要是調動全體學生運用身體的各種造型來感知音樂。

學情分析。

1、學生由幼兒園轉入小學，習慣較差，無意注意多一些。

2、學生的唱歌習慣的養成有待進一步的培養。

3、音樂課的課堂常規需要在教學中不斷地養成和教育。

4、學生來自四面八方，技能與方法在不同程度上有所差別。

教學目的要求。

1、引導學生用不同的音樂表達方式來大膽、自信的表現歌曲。

2、啟發學生利用各種聲勢動作和創造性表演來表現歌曲。

3、不斷引導學生養成歌唱的習慣。

4、用音樂啟迪學生的智慧，培養學生的音樂想象力。

教學重點。

1、良好學習習慣的養成，初步掌握正確的歌唱方法。

2、對歌曲情緒的正確表達。

3、能自己隨歌曲內容和音樂的速度來做出簡單的動作。

4、能聽辨出音樂中的各種聲響。

5、能運用肢體語言為音樂解說。

教學難點。

1、良好學習習慣的養成和鞏固，音樂能力和歌唱方法的培養。

2、激發學生學習音樂的興趣，培養學生豐富的音樂想象力。

3、培養活而不亂的課堂秩序，提高與同學合作進行歌表演的能力。

教學措施。

1、從學期初就對學生進行養成教育，培養學生良好的行為習慣和學習習慣，并且長期堅持下去，每節課都要督促檢查。

2、認真分析教材，了解學生，根據學生年齡特點精心備課，認真上課。

3、教師的教學方法要靈活多樣，才能充分調動學生的學習積極性。

4、充分發揮低年級學生的好動的特征，培養學生音樂想象力和創造力。

5、在集體舞和歌表演中培養學生小組合作的意識，懂得合作帶來的愉悅。

音樂教學計劃的重要性篇四

1、培養學生的音樂分行能力。其中，既包括了音樂表演中的分行性能力及音樂活動中的即興表演能力，也包括了音樂創作的初步能力。

2、培養學生高尚的`情操及樂觀向上的生活態度。如熱愛祖國、熱愛集體、遵紀守法、尊老愛幼、熱愛生活、熱愛勞動等。

3、培養學生的精神，群體意識及合作能力等。

4、掌握必要的音樂基礎知識及音樂基本技能。如歌唱知識與歌曲技能，演奏知識與演奏技能，音樂創作知識與音樂創作技能、音樂鑒賞知識與音樂鑒賞技能等。

二、教學措施。

1、認真備課，認真學習音樂課程標準，全面了解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。

2、認真上課，課堂使教師完成教學任務的主要陣地，提高課堂教學質量是完成教學任務的主要手段，課堂教學力求思路清晰，結構嚴謹，符合學生的認識規律，教學生動形象，激發學生的學習興趣。

3、積極參加組里的教研活動，多聽同行老師們的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。

4、積極大膽的使用現代化的電教設備，加大教學容量，提高課堂教學效果。

5、密切聯系學生，經常征求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。

6、唱歌教學要注意激發學生富有情感的歌唱。在教學中要創設與歌曲內容相適應的情景教學，引導學生把握歌曲的基本情緒和風格，進而引導學生用音樂表現手段，來表達音樂的情感與風格。引導學生體驗表現歌曲的速度、力度、音色、節奏與句法等方面的特點對歌曲進行處理。啟發鼓勵學生在歌曲藝術處理上進行創造性嘗試，并對自己的和他人的演唱做出評價，避免簡單的按照教師的指示反復進行機械的訓練。

三、課時安排。

第一單元四課時；

第二單元四課時；

第三單元三課時；

第四單元四課時；

第五單元三課時。

總之，在本學期中，還要不斷地加強學習，并加強基本功的練習，為更好的進行音樂教學打好基礎。

音樂教學計劃的重要性篇五

作為職業人，我們也知道做任何工作都應有計劃，以明確目的，避免盲目性，使工作循序漸進，有條不紊。我們經常會遇到這樣的問題，同樣一個工作崗位，別人做的緊湊有序，而有些人卻丟三落四？為什么有時候感覺自己天天在忙碌，而似乎沒有任何成果，工作總是裹足不前呢？為什么有時候感覺有許多事要做，但卻不知道從哪件事開始做呢？在工作中，這些問題也許總是困擾著我們，而且久而久之如果總是效率低下還會影響到你的工作業績。究其原因就是沒有一個合理的工作計劃、合理的時間計劃。

工作計劃是我們提高工作效率的一個前提。我們知道好多企業的計劃有年度計劃、季度計劃、月計劃、周計劃這些計劃明確了這個月要完成什么任務，這個季度要完成什么任務，以及當年要完成的任務。同樣我們的工作應該有這樣的計劃，我們要明確這個月要完成什么任務，然后把任務進一步細化成周、日，就是這周要完成哪些事情，今天要完成什么事情，明天要完成什么事情。

工作計劃是我們完成工作任務的重要保障。我們常常看到有些人整天無所事事，要問他們是否真的沒事可做了，事情都完成了嗎？答案應該是否定的。尋找原因可能就是他們沒有一個合理的工作計劃，沒有一個合理的時間計劃，總覺得有千頭萬緒的事情要做，但就是不知道從何下手，久而久之事情越積越多，就更加束手無策了。

所以我們要做好我們的工作，要提高工作效率，必須要有一個合理的工作計劃，工作計劃也是我們提高工作業績的關鍵。

其實制訂工作計劃不光是為了很好地完成工作，其實經常制訂工作計劃可以更快地提高個人工作能力、管理水平、發現問題、分析問題與解決問題的能力。在日常的工作中，通過長期制訂工作計劃，發現制訂工作計劃還有以下幾個很好的作用。

1）督促作用。

人是有惰性的。如果沒有一個量化的指標，靠人的自覺性來完成一項工作，很容易出現。

一些想象不到的偏差，比如：完成時間滯后了，質量水平降低了，留下小尾巴了，埋下隱患了??等等。因此，如果制訂好一個計劃，按照計劃的步驟、要求來完成一項工作，結果可能更令人滿意，計劃起到一種督促與監督的作用，預防和糾正執行過程中出現的偏差。

2）提示作用。

人腦不是電腦，很多時候人們忙起來的時候會忘記一些東西，如果簡單策劃一下，然后就開始執行，沒有制訂出具體的計劃，很容易無意識或有意識地遺忘或忽略一些環節，然而，如果開始就制訂出具體的計劃，將這些環節寫進計劃書中，就可以提示到了某階段要做哪些工作，于是，這時工作計劃可以起到提示的作用。

3）理清思路的作用。

制訂工作計劃的過程是個思考的過程，制訂好工作計劃以后，在心中基本上對某個項目已經心里有譜了，“胸有成竹”了。制訂的過程中，已經將工作思路理清了，下面做起來就自然“水到渠成”了。即使是出現一些意外，其最后結果一般也不會有太大的差異。

4）培養良好的習慣的作用。

經常制訂工作計劃，可以使人的生活、工作和學習比較有規律性，養成良好的習慣，因為習慣了制訂工作計劃，于是讓人變得不拖拉、不懶惰、不推諉、不依賴，養成一種做事成功必須具備的習慣。可以讓你脫穎而出。

5）。

總結。

與回顧的作用。

在你這次制訂工作計劃的時候，你可以回顧以前做的計劃中存在的不足，總結出一些經驗，因此你會不斷地進步，每一次制訂的工作計劃都會比前一次的好一些，因為以前制訂的計劃項目已經付諸實施或已經完成，完全可以從中總結出哪些方面好，哪些方面不好，因此，你在以后的工作中，就可以提前預防再次出現同類問題，讓你做起事來得心應手。

音樂教學計劃的重要性篇六

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子；

4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

三、

[教學重點]。

培養歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

四、[教學難點]。

聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

《中國音樂學院—社會藝術水平考級全國通用教材》。

根據每名學生的不同情況，進行因材施教。結合教材，因每級考試要求的差異，在課堂期間，不同階段，分別對學生的：

1.音準2.節奏3.歌唱意識4.發聲方法5。歌唱語言6.歌曲情感等等進行教學。

正常情況下，主要是以以下計劃進行教學：

第1。

-3課時：

了解學生的聲音條件（聲線、聲帶的能力等），音樂理論基礎（包括音準、節奏、樂理知識等）。課后找出適合該寫生的發聲練習曲和聲樂演唱作品（開始都是固定歌曲演唱，有了一定的基礎，老師再給學生選擇新的作品）。

第4-7課時：

聯系歌唱的站姿以及哼鳴。學習一級歌曲《洗手絹》；樂理知識：認識簡譜，五線譜中的七個音。

第8-10課時：

發聲訓練：哼鳴、長音、呼吸練習。復習歌曲《洗手絹》。學習新歌《國旗，國旗真美麗》。樂理知識：五線譜中的高音譜號，低音譜號以及譜表。

發聲訓練：哼鳴、長音、呼吸練習。復習歌曲《國旗，國旗真美麗》。學習新歌《好孩子要誠實》。樂理知識：音符。

第五周：發聲訓練：重點練習跳音。復習歌曲《好孩子要誠實》。學習新歌：《小鼓響咚咚》。樂理知識：休止符。

根據每節課1-2首作品的課堂要求，依次學習歌曲：二級《多快樂》《祖國，祖國我們愛你》《小紅花》《春曉》；三級《金孔雀輕輕跳》《幸福的花朵》《春天的孩子》《童謠》；四級：《各族小朋友在一起》《小橋流水》《造月亮》《小溪流》《抱》；五級《讓我們蕩起雙槳》《荷塘邊的歌謠》《天上的布達拉》等等。

注：具體教學需要再根據每個學生的不同情況和不同階段來進行選擇歌曲和練習曲、樂理知識等因材施教。

音樂教學計劃的重要性篇七

本人教授歌唱指揮與音樂基礎兩門課，這學期注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

作為一門學科必然有他自身的體系，音樂也不例外，音樂、舞蹈、鋼琴是實踐性很強的教學活動。這是因為音樂藝術本身所具有的基本特征所造成的。無論是音樂表演、音樂欣賞，舞蹈表演、鋼琴演奏他們都與各種形式的時間活動密不可分。就音樂教學活動而言，學生離開了延長、演奏、創作、鑒賞等音樂時間活動，就很難獲得直接經驗。現就本學期的教學作一次簡單的總結。

開學初，本人對教材進行全面分析，對教材的目的、目標都進行了正確的把握。并根據五年級學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，合理地安排好學期教學計劃。

在教學過程中，學生應該是從“要我學----我想學----我要學”這一過程轉變的。為了達到這個目的，一方面，本人在教學模式上采用一些適當的發問，吸引住學生的注意力，并不斷地對學生進行啟發，誘發學生進行積極的思考；另一方面，我通過大量的實物展示與課件相結合，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學地優化。

音樂教學中，在比較枯燥的欣賞課、樂理課還有鋼琴技能課上，學生的興趣比較低落，教學比較難開展。本人就大膽的在這些教學中加入適當的游戲表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性大大提高，課堂教學收到了事半功倍的效果。如：四分音符（學生用“走”來感知）；八分音符（學生用“跑”來感知）。

當然，我在教學中也存在這樣和那樣的不足，但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學。

作為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。用有趣的音樂活動去表現枯燥的樂理知識，使學生更深刻、簡易的理解。

不足之處是側重了情感、興趣的培養和理論知識的培養，稍微忽略了對聲樂知識技能的傳授。畢竟幾者是相互作用、相互促進的。

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

為了更好提高學生專業技能，周一至周四的早上七點安排學生練聲，下午課外活動時間安排學生舞蹈基本功訓練。

在這個學期里：在本校的演講比賽、111技能比賽、主持人比賽等等活動中；積極動員學生參加，鍛煉膽量，學以致用，將所學的東西用舞臺形式表現出來。讓學生自身專業得到了提高，身心得到陶冶，學習音樂的熱情也隨著提高，為今后的音樂教學做了很好的鋪墊。

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。

1、今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。

2、介紹多點器樂，音樂欣賞、舞蹈、鋼琴知識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于幼教專業來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

3、加強業務知識的學習，提高自己的專業水平。

4、課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生為主體，教師為主導教學理念。

5、在活動中，都鼓勵學生積極參加，讓學生學以致用。

音樂教學計劃的重要性篇八

通過國內外研究發現，腦內區塊對于音調處理和語言處理能力之間有著緊密的聯系，語言的基礎由五個技能所構成：語音意識、音量的感知、節奏感知、聽覺活動記憶(auditoryworkingmemory)、聲音形式的學習能力。透過一系列的研究，他們發現這些技能可以透過音樂課程來加強。

音樂能隨時成為你一生中很好的陪伴。

在20xx年堪薩斯大學(universityofkansas)音樂教育與音樂治療的教授christopherjohnson發現：在小學有卓越的音樂教育規劃的兒童，相較于對照組采用一般較低品質的音樂教學，在語言(英文)方面得分提高約22%、數學方面提高20%。

音樂可以調節情緒，使孩子精神放松，從而增強記憶力，提高孩子的學習接受能力。

青少年時期是心情最容易起伏的階段，若能聽些舒緩悠揚的音樂，會讓孩子精神平和、情緒穩定。學習音樂過程中可以真正感受到音樂對記憶力的開發與增強，通過學習音樂也可使您的孩子掌握到更好的學習方法，(因為不懂得思考是學不會音樂的)對孩子今后的學習及生活都會帶來莫大的幫助。

學習音樂可以提高智商。

出人意料的，雖然音樂是一種表達情感的藝術形式，但音樂的訓練實際上對于iq(智力商數)的幫助來的比eq(情緒商數)多。許多研究曾發現，通常音樂家相較于非音樂家擁有更高的綜合智商。這并不保證你會比那些沒學音樂的人更加聰明，但現在的你要比沒學音樂之前要來得聰明多了。

音樂訓練對于學習外語的文法、口說、字匯上，扮演關鍵的角色。

在人生中越早開始學習音樂的兒童，能發展出更好的語言能力。他們能發展出更復雜的詞匯、更細致入微的理解文法和更高的語言智力，包含語言的聆聽、記憶、理解等。

這些優勢不僅僅是孩子在學習他們的母語，更是將來在學習題它各種語言的能力。據《衛報》報導：「音樂訓練對于學習外語的文法、口說、字匯上，扮演關鍵的角色」。這些優秀的語言學習能力會伴隨著他們一生，即便到了成年需要學習其他外文的時候，這些能力還是很有幫助。

學習音樂可以增強記憶力。

音樂對記憶力的幫助很大也很神奇。在美國的一所養老院里，醫護人員給患有老年癡呆癥的老人播放他們年輕時流行的歌曲，起初只是為了懷舊。但沒想倒喚醒了不少老人的記憶回想起了很多年輕時的往事。此發現獲得了美國科學家的高度重視，因此在治療老年癡呆癥記憶力喪失癥方面有了很大的突破，由次我們可以看到音樂對人腦記憶力的神氣幫助。更具體的科學數據我也不甚了解，但從現實出發，真正感受到音樂對記憶力的開發與增強的效果是顯著與驚人的，一首非常復雜的樂曲可以不看樂譜一字不差的演奏出來，這本身就是對記憶力的很好鍛煉。一般的演奏者都可以不用樂譜演奏出十幾首甚至幾十首樂曲，專業樂手可以演奏上百首的也不足為奇，這樣的記憶力也許只有音樂可以做的到吧。

能夠終生體驗音樂活動的樂趣。

很多人在成人甚至退休之后還要學習音樂，目的就是為了能夠讓自己的生活更加豐富多彩，能夠體驗音樂所帶來的樂趣。讓每個孩子都能學習音樂，就能夠終生體驗音樂活動的樂趣，都能夠以更深的層次、更廣的文化視野享受人類創造的音樂藝術是家長們應該有的態度。

音樂教學計劃的重要性篇九

音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，對促進學生素質全面和諧地發展，發揮著不可替代的作用。而要提高國民音樂教育的質量必須從幼兒園抓起，從建立一支合格的幼兒音樂教師隊伍抓起。因此，幼兒師范學校必須把音樂教育放在十分重要的位置上。但是，長期以來，由于受專業院校教學體系和模式的影響，在一些幼師(包括中師)中普遍存在著重技巧訓練，輕教學能力培養的弊端。鑒于此，筆者認為，幼師專業的音樂教育一定要突出“師范性”的特點。要轉變舊的教育理念，制定出切實可行的教學措施，為社會培養一批具有較高音樂素質、適應現代幼兒音樂教育的新型幼兒教師。

“研究表明，音樂能使人產生意想、聯想、幫助自我實現，喚起人深層意識結構中潛在的東西。音樂能激發人原始本能，也能抑制這種發揮潛課程功能的重要手段”。幼兒i的一個重要階段，音樂教育對幼兒身一其重要的作用。但目前的現狀并不令面。忽視甚至輕視幼兒音樂教育的現復一方面，在各式各樣音樂興趣班與眾：的背后，更多的`是出于功利的目的以2盲目的心理和隨眾心理。對于音樂教育在幼兒教育中的作用很多人并不了解，因此，我們必須糾正上述的兩種錯誤現象。讓未來的幼兒教育工作者真正了解音樂教育對幼兒身體的發展、語言的發展、知識的發展、情感和意志的發展、個性和社會性的發展起著的重要作用，轉變原有的陳舊觀念，認清新世紀形勢下幼兒音樂教育的重要性。

“學前兒童音樂教育的根本目的是通過音樂教育活動使兒童獲得全面和諧的發展。”幼兒音樂教育主要是培養幼兒對唱歌、旋律、傾聽等音樂內容的興趣和熱情，教給幼兒感受和表現音樂美的方法、手段和途徑，使他們有能力以聲音、節奏為手段去表現所感受到的音樂情感，并能夠富有熱情、表現力和創造性地進行表演。因此，我們必須明確幼師培養目標是讓學生畢業后，到幼兒園去做一個合格的幼兒教師。教給幼兒一些簡單的音樂技能，培養幼兒的音樂興趣和索質，使幼兒能夠健康和諧地全面發展，而不是培養她們個個都成為音樂家。

要培養適應社會需求的素養全面的新型幼兒師資，就必須在教學過程中探索適宜的教學方法，提高幼師音樂教育的質量。

(一)激發學生學習興趣。

為了豐富學生對作品的理解，增強對音樂藝術的熱愛，教師應經常通過良好的示范演奏和深入淺出的理解來啟發引導學生，讓學生以一種興趣濃厚、積極舒暢的心情接受教師指導。

(二)注重伴奏能力的培養。

首先對一些幼兒歌曲伴奏曲式、調式、風格、情緒進行分類，并對和聲及伴奏音型進行分析，以此幫助學生掌握編配歌曲伴奏的的規律。其次，讓學生多作編配兒歌伴奏的練習及音階琶音練習，熟悉各種大、小調的音位，以便在以后教學伴奏時靈活運用，以達到熟練掌握的程度。與此同時，還要培養學生邊彈邊唱的習慣，做到心、手、口一致，從易到難。通過訓練，達到學生能夠運用自如地彈唱。

(三)開設欣賞課。

對幼師學生適當開設欣賞課，也是十分必要的。欣賞課可以提高學生對音樂作品的感受、想象、理解、鑒賞能力，還可以引導學生用已有的知識分析理解作品，以提高對音樂作品從形式到內容的分析能力，還要識別音樂作品的年齡適應性，什么樣的音樂作品適合何種年齡的幼兒，敏銳地察覺音樂作品內涵，以便在以后的教學過程中有效地將音樂作品的教育潛力轉化為幼兒的發展。

(四)讓學生參加音樂活動與實踐。

首先，定期舉行匯報會。每學期一次大型匯報會，每月一次小型匯報會。通過一些合唱(大合唱或小合唱)、獨唱、彈奏、舞蹈等節目，讓學生將所學到的知識以匯報會的形式展示出來，以達到鞏固的目的。其次，參加區、市等舉辦的各種文藝匯演、競賽活動，鍛煉、培養學生的表演能力。使得課堂教學與課外活動密切配合，達到豐富學生的音樂素養。拓寬學生的知識視野。

作為一名教育工作者，師德直接影響到教育的質量和效果。要培養新世紀的新型人才，必須造就一支具有高尚師德的教師隊伍。以往的師德教育片面地把目光集中在師范學校教師身上，對幼師學生的師德教育不夠重視，沒有把師生兩者結合起來進行師德教育。首先，幼師學校的音樂教師應具有高尚的師德，她們不僅應有先進的教育思想和教育理念，精通專業學科知識、技能，掌握現代教學方法及教學手段，而且應具有為音樂教育事業無私奉獻的高尚精神，為學生樹立榜樣。一個時期以來，由于市場經濟的負面影響，不少幼師音樂教師熱衷于家教、走穴，對自己本身工作缺少使命感與責任心，以掙錢為主，以教學為輔。導致教育教學質量下降。同時許多教師從學校畢業后，工作沒有壓力，不思進取，滿足于現狀，不再學習新知識，導致文化素養，專業素養逐漸衰退。不僅不能勝任教學工作，也很難立足于瞬息萬變、飛速發展的社會。所以，幼兒師范學校的音樂教師必須具備強烈的事業心和責任感，成為學生的楷模。其次，應針對目前在幼師學生中普遍存在著的厭學情緒和對幼兒教育事業缺乏熱情的現狀，采取必要的教育措施。逐步地改變她們“幼兒教師辛苦，工資待遇低，前途渺茫”的觀念。把幼師的師德教育作為幼兒師范學校教育中的永恒主題。通過教育，讓她們理解幼兒音樂教育是造福下一代的光榮事業，培養她們樹立為學前教育獻身的精神和服務意識。

幼兒園的音樂教育是教育者對兒童施加有意識教育的活動。作為未來的幼兒音樂教師，除了具有一定的專業素質、高尚的思想品德外，還要具備一定的人格素質、教育素質。所以我們要努力提高幼師學生的整體素質，培養她們的的探索精神，創造教學手段，提高他們的教學能力和應變能力，教育她們真誠自然，內外一致。將來不僅要做幼兒的教師，還要做幼兒的母親和朋友，做一個現代化的高素質的幼兒教師。

音樂教學計劃的重要性篇十

認真學習教育教學理論，進一步落實《音樂課程標準》的要求，在高中新課程標準的引領下，結合我校“激發求知欲望，倡導自主學習，堅持因材施教，全面提高素質”的教學理念，扎實有效地推進我校藝術教育教學改革，打造特色音樂教學品牌，使我校的音樂教育教學工作邁上一個新的臺階。

組織好備課組教師對新教材的研究，掌握新的教學要求，改進教學方法，真正做到學好新教材，用好新教材。同時，開展相關的課題研究，圍繞課題積極開展教學工作，把每一節課上得有聲有色。

認真落實高中學生模塊學分認定工作，抓好備課組集體備課、備課組教研活動，促進老師做好個人備課、聽課、教案書寫、教學計劃、教學總結等教學常規工作，學期結束要做好學生期末成績統計工作。

認真組織好老師上好科組公開課、學校公開課以及各種交流研討課。積極組織教師參加區、市教研活動，爭取機會輸送部分老師參加大型的全省或全國學術交流研討活動。

做好新加入本備課組的年輕老師孫瑩瑛老師的輔導工作，幫助她盡快適應教學工作，提高教學水平。

積極參加繼續教育與教研學習，通過不斷學習，提高自身素質與業務水平，以保證和促進教學能力的提高。

本學期我校將開展優質課評比。高中音樂備課組將根據學校下發的通知，盡早選定參賽的老師以及課題。組織備課組其他老師積極幫助上課者聽課、修改、提高。要在比賽中體現本學科特點，以充分的準備應戰，賽出水平、賽出風格，為備課組爭得榮譽。

積極開展學科競賽，通過第二課堂的培優活動，培養一批藝術尖子，排練、儲備精品節目。第二課堂計劃開設兩門校本課程，曾倩雯老師開設《樂理與視唱練耳》課程，孫瑩瑛老師開設拉丁舞課程。

積極扶助學生會和團委做好各種藝術活動的組織與策劃，并積極參與活動的各個環節。繼續舉辦“師生同樂”每月歌會活動。

輔導、協助學生會和團委做好藝術社團的輔導工作，是藝術科老師的常規工作之一。尤其是由音樂備課組負責指導的社團，一定要落實好各項目的輔導工作。在新學期的新生中，要做好招收新的社團成員工作。積極扶助各社團搞好各種演出、排練和校外聯誼活動，使我校社團活動再上一個新臺階。

音樂專用室的管理工作要做詳細的安排，責任到人，并定期檢查。要確切落實專用室的管理和使用制度，做好各場室有專人開啟、保管、負責。使各器材既要充分運用，又要愛惜保護，確保教學工作的順利進行。

7.做好**區科研小課題“和聲引領旋律創作教學法”的課題研究工作。

8.繼續完善高中辦學水平評估的資料整理工作。

音樂教學計劃的重要性篇十一

音樂對孩子的智能發展有積極的影響。

神經解剖學研究已初步揭示了左右腦在人類智力活動中的相互關系和不同分工。

如左腦主要主管數學、語言或符號等抽象思維，而右腦主管音樂、圖形等形象思維。

因此，音樂刺激可能對右腦神經細胞的生長有促進作用。

應增強神經細胞的活動性，充分發揮大腦右側的功能。

研究還表明，在幾乎所有的智力活動中，左右腦并不是在獨立工作，而總是協同發揮作用的。

這樣協同作用是由聯絡左右兩半球的駢胝體(位于大腦兩半球的底部)來完成的。

音樂刺激右腦功能的同時，也促進了兩半球聯絡的功能，因此也增進了左腦的功能，從而提高了整體的智力活動水平。

美國加州大學學者最近開展了一項實驗，證明聆聽音樂可以使人的空間理解力增強。

他們說“聽莫扎特音樂，的確能使人聰明”。

有一項研究指出，在發育階段的孩子，如能接觸適當的音樂訓練，產生對音樂的興趣，對于空間數理的能力也會相應提高。

最近一項調查顯示，印度的頂尖數學家和科學家多半出生于南印度，有人相信這是印度傳統音樂造就的。

很多有杰出貢獻的科學家喜歡音樂，如愛因斯坦酷愛音樂，自己也會演奏小提琴。

音樂是人類共通的語言，就連對剛出生的孩子也有作用。

音樂是由遺傳獲得的語言。

實驗顯示，給小嬰兒播放莫扎特的小步舞曲，他會安靜地聆聽。

可是當把樂曲隨意打亂，播放各個片斷時，他會顯得不耐煩。

如果從小接受音樂教育，可以增進大腦皮質的發展模式，促進高層腦部運作的功能。

5～6個月胎兒已經有感受音樂的能力，出生后，哭鬧的寶寶，當播放胎教樂曲就會安靜下來，說明他們已經有記憶能力。

新生嬰兒在平臥位時，會將頭轉向音樂發出的方向，2個月嬰兒能安靜地躺著欣賞音樂，2～3個月時會區分音高，3～4個月能區分音色，6～7個月能區分簡單的曲調。

以上說明嬰幼兒從小接受音樂訓練是有生理基礎的。

音樂不但能使嬰兒心情愉快，很多研究顯示，音樂還促進寶寶大腦發育，使他們變得更聰明。

研究發現，8～9個月的音樂訓練，能明顯提高3歲兒童的時空推理能力。

這種能力能幫助小孩認識模型、拼圖及迷津游戲。

34個幼兒園的兒童接受8個月課堂鋼琴訓練，比未接受課堂鋼琴訓練兒童的時空推理測驗分提高46%。

26名大學生聽莫扎特奏鳴曲連續4天，另外26名大學生聽赫里普格拉斯的音樂，結果前者的時空測驗分比后者增加62%。

這就是所謂莫扎特效應。

神經細胞聯系以40hz的同步振蕩作為公共載波子。

莫扎特音樂和神經細胞40hz同步振蕩可能有共鳴作用。

上述結果也在動物實驗上得到進一步驗證，有人把110只大鼠分成4組，每組20或30只。

一組從宮內到生后60天聽莫扎特奏鳴曲，一組聽格拉斯音樂，一組聽白色噪音，另一組養在沉靜環境中。

動物行為測定結果發現，第一組大鼠在完成空間迷津能力上明顯快于其他3組，錯誤也較少，這有力證明了聽莫扎特奏鳴曲的功效。

研究還發現，嬰兒對莫扎特音樂的節奏、旋律及和諧的特性有無意識反應。

這些特性使孩子以后更容易了解時間、空間和序列技能等關系，這些能力對精通科學、數學以及提高問題的解決能力很重要。

研究也揭示了對音高的良好區分，有利于區分音素，這可能和朗讀和語言能力的提高有關。

音樂可以提高右腦創造能力和加強直覺思維，改善注意力和記憶力。

有科學家認為，通過音樂鍛煉大腦提高認知能力，如像一個人鍛煉跑步，跑步不僅可提高跑步能力，也提高踢足球或打籃球的能力一樣。

因此，音樂是挖掘嬰幼兒潛能的重要手段之一，有音樂伴隨將使人生充滿智慧和活力。

音樂教學計劃的重要性篇十二

培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程當中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。

通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。

通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。

尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程當中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。

通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。

充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。

將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。

培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。

以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。

認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。

保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。

培養音樂感受與鑒賞的能力。

培養表現音樂的能力。

培養藝術想像和創造力。

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培養樂觀的態度和友愛精神。