制作教案可以幫助教師理清教學思路、合理安排教學時間和掌握教學重點。教案中要注重教學資源的利用，創設適宜的教學環境。希望這些教案范文能為廣大教師提供一些參考和借鑒，共同進步和提高教育教學質量。

八年級美術教案分享平臺篇一

(1)認知領域：通過對自然的觀察，發現自然界豐富的色彩，感受季節美。

通過對畫家作品的欣賞，對風景表現形式和表現語言產生一定的認識。

(2)技能領域：通過欣賞、討論、觀察、感受、敘說，借鑒大師和畫家的手法和表現語言，嘗試用筆墨等工具表達，讓學生互相學月，互相研究，掌握一定的風景繪畫技能和技巧。

(3)情感領域：通過欣賞，盛受風景畫(西方一般稱為風景畫，中國傳統的風景畫一般為山水畫，與西方表現手段、意境和觀察方法、構思不同)。

表現的藝術美，并盡可能多地了解名畫家的風景畫作，提高審美情趣，培養健康高雅的審美意趣。

(4)創新領域：通過觀察、欣賞井進一步感悟，讓學生在理解表現語言的基礎上，發揮自己的潛能，通過自己的理解嘗試運用各種語言進行風景創作，表達自己對自然的熱愛。

通過欣賞和感受，運用自己的表現手段創造性地表現自然界的美，抒發對自然界的熱愛，體驗美術探究活動的快樂。

引導和鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然界，體悟畫家作品中對光、色、樹木的姿態、季節的轉換有何種反映，用自己的心靈和情感去表現自己理解的自然，用創造性的美術語言體現自己的創造天分。

2課時。

教師：選擇可以讓學生親身體驗的自然景點，多媒體課件，教學常規用具，

將學生分成四人或六人小組。

學生：從網上或書籍上查閱有關大師的資料，初步欣賞他們的作品。

自己選。

擇各種美術表現工具。

進入活動。

師：同學們，課前老師請同學們利用課余時間到野外走一走，看一看自然界的景色。

學生之間互相討論、表述。

大膽發言。

請小組選派代表將自己帶來的關于自然的圖片資料送到講臺前進行展示，介紹一下圖片的內容、來源、精彩之處和給人帶來什么樣的美的享受。

發展活動。

a、欣貫書中第6、7頁畫家的作品，想一想他們表達的是什么季節的風景，從繪畫構成、表現手法、色彩感覺、表現內容等方面進行觀察、理解和討論。

b、畫家所表達的自然界的景色有的是安詳的，有的是熱鬧的，每個人內心世界不一樣，觀看的角度和理解的內容不一樣，就會有不一樣的表達。

結合畫面內容和畫面表達的形式和效果等，說一說自己的感受，理解畫家的心情。

c、結合自己的課前收集和課外閱讀，說一說自己理解的畫家和他們的代表作品。

d、討論畫家描繪自然風景時常用的方法和工具，說說他們的構圖和表現技巧。

教師進行適當的總結。

f、你準備用什么工具表現畫面?

教師組織學生到校園欣賞、觀察樹木。

分成小組，有重點地研究樹木的形狀、顏色、生長規律和給人的感覺。

回教室。

欣賞書上作品。

詳細研究一下達芬奇畫的樹木，理解一下從根到主干、分枝、樹葉的表現方法。

一般來說，越往上的枝越細，根和主干要畫得重一些，粗一些。

研究一下枝干之間，樹葉之間是怎么街接的。

嘗試用自己的方法表達看到和感受到的樹木。

同組的同學可以合作一張大的畫，注意技法、形狀的個性表現。

相互評價，教師總結。

八年級美術教案分享平臺篇二

1、了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現出的多元化。

2、了解藝術作品隨時代的發展而發生的巨大變化。

3、欣賞不同藝術流派的現代藝術作品，感受各自的藝術特點。

4、學會尊重他人的審美選擇。

教學重點：對藝術多元化的認識。

教學難點：如何對待藝術的多元化。

開首語：在世界各地，不同的種族、不同的文化背景孕育出了各種各樣的藝術，這是一個非常龐大的體系和課題，本節課謹以美術的藝術形式對這個課題進行探討。

好，現在讓我們步入不同的藝術時空，尋找一下在世界各地曾經出現過的著名的古代文明。

1、問題：你能舉例說出幾個世界上具有代表性的古代文明嗎？

課件：逝去的文明……。

亞洲--、古巴比倫。

非洲--古埃及。

歐洲--古希臘。

美洲--古瑪雅文明。

學生舉例說明。

2、課件展示各種古代文明的美術精品圖片。

3、：不同的民族文化，造就了不同的風格、不同樣式、不同效果的美術作品。

問題：說一說這些作品是如何反映出民族、地域、宗教的藝術特征的？

引導分析：（以三幅壁畫為例）。

1、民族特點：人種、服裝。

2、地域審美特點：

《朝元圖》為道教壁畫，表現的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，這是其中的一個局部。傳統重彩勾填的方法；人物氣質閑雅，面部平和莊重；線條瀟灑飄逸，色彩絢麗輝煌。

它們的特點的角度畫出來，因此在表現人物時他們就把一只正面的眼睛畫在側面的頭上（頭部可以從側面看的清楚），上半身畫成正面的，下半身則是側面的。這幅畫的色彩非常鮮艷，線條清晰，背景平實，無縱深空間感。對魚、鳥等動物觀察仔細，描繪細膩寫實，形象生動。

《利比亞女先知》是米開朗基羅在羅馬梵蒂岡西斯廷小教堂天頂所繪的壁畫《創世紀》中的一部分，女先知健壯的身體充滿了力量，是米開朗基羅對于人的健美、力量和智慧的歌頌。

（一）問題：藝術進入到現代，又呈現出什么樣的狀態呢？

請學生回答。

（二）課件欣賞西方藝術流派作品。

問題1：現代藝術風格多種多樣，你喜歡哪種風格？為什么？

問題2：我們該如何理解藝術多元化的現象？

引導學生探討。

：藝術是產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，也就是說：藝術不可能有統一的審美標準。

問題：想一想，同是長城，為什么不同的畫家有不同的表現形式？

吳冠中：現代水墨畫，長城被簡化成抽象的符號，百轉千回、疏密得當的線條表現出長城在山間奔騰的氣勢。

邵宇：傳統山水畫，用勾、皴（cun）、點染的傳統技法和深遠法的布局表現長城重重疊疊、漸行漸遠的巍峨氣勢。

李健：寫實性油畫，再現長城冬日的蒼涼、險峻之美。

詹建俊：融入強烈個人情感的現代油畫，壓低的地平線，風云突起，變化莫測的天空，構成壯闊、奇偉的景象，顯示出一種“遺世獨立、與天為徒”的豪情。

：寬容、理解和尊重。

1.以“夢”為主題進行一次多元化創作。

創作形式可以根據自己印象深刻的一次夢境用繪畫手段（手繪或電腦合成圖象），也可用雕塑、剪紙、拼貼的方式，還可以用短文、詩歌、表演的方式，大家通過運用不同的方式來表達自己對于“夢”的詮釋，體會多元表現的意義。

2.收集你喜愛的藝術流派的作品圖片（如印象派、后印象派、野獸派等等），并在上或圖書館查詢相關資料；運用你熟悉的軟件制作一到兩頁的介紹資料，內容包括畫家介紹、流派介紹、作品分析的介紹性文字，還要包括你本人對畫家、畫作的真實感受和個人的觀點。

八年級美術教案分享平臺篇三

1.認識和理解鉛筆淡彩畫的藝術特色。

2.通過淡彩寫生，了解鉛筆淡彩畫的基本表現技法。

結合淡彩畫的特點，學習寫實色彩的表現技法。

多媒體課件、范畫、靜物、水彩顏料等工具。

水彩顏料。

一、導入。

請喜歡鉛筆淡彩的學生說一下原因：

生：素描與水彩相結合。

生：既有素描的樸素，也有水彩的透明，輕快。

師：同學們說的真好。鉛筆淡彩畫是用鉛筆造型與水彩渲染結合的一種繪畫，也是素描向水彩過渡的一個畫種。

二、發展階段。

生：鉛筆、鋼筆和炭筆等。

2、請學生思考討論：鉛筆淡彩畫的`步驟。

3、師演示鉛筆淡彩畫的步驟。

(1)準確又概括的畫出物體輪廓。

(2)適當畫出靜物的明暗調子。

(3)水彩罩色。字注重色彩效果的同時，要注意保留鉛筆明暗效果。

三、課堂練習。

請同學們根據自己的認識與理解，運用鉛筆淡彩畫的方法創作一幅自己喜歡的作品。

學生作業分層練習。一部分學生按鉛筆淡彩畫的步驟和方法臨摹范畫，有能力的同學自己創作一幅鉛筆淡彩畫，教師巡回指導。

教師在巡回指導時注意兩點：

1.形體暗部處理是否得當，對提前完成者，抓住好的畫例，為同學樹立標準。

2.設色方法要臥筆平涂，避免筆尖描畫。

四、作業講評。

展示學生的作品，讓學生互相討論欣賞，并且指出優缺點。

教師肯定造型準確，色彩較好的作品，并加以鼓勵。

五、課后拓展。

本節課我們通過鉛筆淡彩寫生練習，強化了以色彩造型意識。鉛筆淡彩畫不僅具有獨立的欣賞價值，也是色彩畫的輔助練習，在建筑設計、構圖等方面有十分廣泛的應用價值，同學課余時間可作一些嘗試。

八年級美術教案分享平臺篇四

1、本課意在回顧前面學過的課程，同學們對已學過的課程有一個綜合的了解。

2、檢測同學們對前面課程的學習，根據效果調整上課的方式方法，以期達到因材施教的目的。

3、綜合回顧，使已學過的內容得到升華，讓同學們更加深刻的了解美術文化的真諦。

1、關注身邊的美術遺存；

2、壁飾評述練習；

3、色彩練習；

4、發現故鄉民居的美；

1、教學重點：對前文所學課程進行綜合回顧，通過檢測效果改善教學方法，并對不同學生的學習效果進行分析，總結，以期能找到更好的教學方法。

2、教學難點：如何使同學們對已學過的內容得到更深一層的了解，進一步培養同學們對美術文化的熱愛。

（一）、組織教學。

本課共4個內容，按時間分配學習內容進行教學；

（二）、教授課程。

1、關注身邊的美術遺存；

a、尋找美術遺存：我們生活中可能到處都有美術遺存的蹤跡，關注他們，下面，就讓我們一起來找一找，我們身邊有哪些是美術遺存。

b、保護美術遺存：美術遺存是我們先輩留下的珍貴的美術遺產，保護他們是我們每個人的責任和義務。

c、傳承美術遺存：這些瑰寶帶給我們很多豐富的經驗和知識，讓我們對美術文化的認識得到了升華，讓我們一起把它傳承下去。

2、壁飾評述；

a、展示各種壁飾圖片。

b、分析、評述這些壁飾在造型、色彩、材料和制作方法上的特點。

c、鼓勵同學主動發言，鍛煉學生的觀察能力。

3、色彩練習；

a、展示課件。

b、根據圖片，用色彩表現身邊的靜物，畫一張小靜物圖。

c、意在培養同學們的觀察能力。

4、發現故鄉民居的美；

a、回憶現在與小時候相比，自己的家鄉發生了哪些變化。

b、分組討論，對家鄉民居的變化進行總結，談談各自家鄉民居的今夕變化。

今天我們一起回顧了前文所學的很多內容，大家對美術文化的理解又深了一層，

今后我們還要像今天一樣溫故而知新，才能體會到美術的魅力所在。

八年級美術教案分享平臺篇五

蒙德里安是荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，以幾何圖形為繪畫的基本元素。依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進一步簡化至碎面，而幾乎成為圖案的象征。

一體，構圖十一號（油畫）1950波洛克（美國）。

沒有真實物象，只有畫家在畫布上滴灑顏料構成的點線交織、斑駁陸離的畫面效果。這是用科學的計算方法制造視幻效果創作的繪畫。作者通過嚴格的級差變化作畫，使觀眾產生平面上凸起半個圓的視覺感受。

維加·吉思基之二瓦薩里（法國）。

手繪線條圖像的表達。

1、使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信有個性地去表達物象。

2、培養學生的審美能力、發展終身學習的能力。

2課時。

自制教具、圖片（數張）、教學課件等。

探究學習法。

1、手繪線條圖像的意義：

廣告伴隨著人類的發展而發展的。在文字沒有產生之前，人們使用手繪圖像傳達信息和交流。今天，圖像傳達已廣泛應用于社會生產、生活的方面、信息技術的飛速發展，更使我們面臨“讀圖時代”的挑戰。以手繪圖像來傳達信息和從圖像中獲取信息，將成為21世紀的青少年適應未來社會的生存和交流的.能力之一。

2、手繪線條圖像的功能、用途：

手繪線條圖像具有敘事、說明、交流、抒情、記錄等各種功能，是人類除口語、文字以外的“第三語言”。

手繪線條圖像直觀、整體、任何一個人當無法同語言表達清楚的時候，借助它可以把事情說明的，如醫生、導演、科學專家、生物學家，為我們課本都要借助這“第三語言”（看課本中的圖形，再看書上的圖形，先不要看文字，讓學生回答畫的是什么？）。

3、問題一:（認識圖形）：下面的圖形畫的是什么？（想象力）。

4、問題二：用線條畫出你快樂的心情（創造精神）。

5、問題三：請在5分鐘內從圖形開始，連續畫出與前一個形象有關聯的多個形象（培養學生的想象力）。

6、（1）男同學畫5種以上的汽車（或兵器、建筑等）。

（2）女同學畫出你喜歡的5種以上服裝或發式（表達能力）。

8、課后作業：手繪線條的練習。

9、課后驗收：手繪線條的方式繪畫一幅作品（題材不限）。

10、驗收方式：學生課上完成手繪線條圖像作品一幅。

八年級美術教案分享平臺篇六

1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，了解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗。

2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑒賞能力。

對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的了解。

運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。

一、導入：

教師提問：達芬奇創作的作品有哪些?

學生回答：

教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解這幅作品?

學生回答。

這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。

二、講新課

出示兩幅作品

教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。

教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為進行藝術表現或與他人交流的藝術語言。

1.繪畫的造型要素

(1)線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。

(2)色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。了解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。

(3)明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。

2.了解繪畫的三種不同的表現方法

(1)寫實性繪畫

分別介紹畫家及作品

(2)表現性繪畫

分別介紹畫家及作品

(3)抽象性繪畫

分別介紹畫家及作品

3.欣賞優秀作品：

三、教師總結

了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。

八年級美術教案分享平臺篇七

1、在了解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。

2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。

3、學會用大膽、夸張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。

師：同學們放假都看了很多好電視吧？你們最喜歡看什么電視節目？

生：略。

師：這些都是動畫片。你們知道嗎，動畫片和漫畫就是卡通。英文中卡通是cartoon讀音象卡通，所以我們中國翻譯成卡通。我們今天就是要學第一課：出示課題：《中外卡通故事形象》（邊放以前的國產動畫片）在以前還沒有電腦時，要完成一部動畫片要畫出成千上萬的畫，把很多個連續動作的畫連續播放才能完成一個簡單的動作，所以我們把它叫做動畫片。

1、（出示教材中的卡通圖片）教師講解教科書左邊的'幾個動物明星：

（1）《三個和尚》：三個和尚體態個異，高矮胖瘦對比十分強烈，而且樣子滑稽可笑，從他們的眼神中不難發現小和尚心里正想事呢。用筆非常簡潔，人物內心刻畫栩栩如生。

（2）《大鬧天空》孫悟空，家喻戶曉誰都喜歡，他以獨特的人格魅力吸引著中外觀眾。作品線條流暢，色彩艷麗，個性鮮明，造型傳神。

（3）《米老鼠和唐老鴨》滑稽、夸張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕，所有情節都是那么有趣和出人意料，在歡笑聲中濡染真善美。

先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅（教師注意啟發引導從不同角度評價，主要從美術的角度）。

1、在了解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。

2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。

3、學會用大膽、夸張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。教學過程：

1、（出示教材中的卡通圖片）教師講解教科書左邊的幾個動物明星：

（1）《三個和尚》：三個和尚體態個異，高矮胖瘦對比十分強烈，而且樣子滑稽可笑，從他們的眼神中不難發現小和尚心里正想事呢。用筆非常簡潔，人物內心刻畫栩栩如生。

（2）《大鬧天空》孫悟空，家喻戶曉誰都喜歡，他以獨特的人格魅力吸引著中外觀眾。作品線條流暢，色彩艷麗，個性鮮明，造型傳神。

（3）《米老鼠和唐老鴨》滑稽、夸張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕，所有情節都是那么有趣和出人意料，在歡笑聲中濡染真善美。

先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅（教師注意啟發引導從不同角度評價，主要從美術的角度）。

玩你說我畫的游戲：一位同學描繪一下想表現的人物形象的一些特征。另一位同學把其描繪的形象畫出來。（教師引導用夸張特征的方法來表現人物）比如：豬八戒的特點是耳朵大，肚子又大又圓等，你就要把這些地方畫的夸張點。還可以畫上象征性的佩物——耙子。

同學們用自己的筆來畫一幅自己喜歡的卡通畫（教師巡視指導）。

八年級美術教案分享平臺篇八

一、教學目標：通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發展，了解唐代人物畫概況。

二、教學重點：欣賞、討論畫中人物的動作姿態，尤其是細節的描寫。

三、教學難點：讓學生在欣賞的過程中學會分析唐代仕女畫中的人物造型與其他時期人物畫造型的比較，以及和西方古典繪畫中的任務比較，在感性的理解學習中，培養學生熱愛中國傳統藝術的情操和認識唐代仕女畫所達到的高度成就及藝術和歷史文獻價值。

四、教具準備：多媒體課件、圖片資料、教科書等。

五、學具準備：收集來的資料、教科書等。

六、教學過程：教學內容教師活動學生活動

新課導入多媒體播放《武則天》影視片段。

引導學生注意觀察劇中人物的體型、服飾、動態等。引出問題：

1、劇中講述的是什么朝代的故事？

2、劇中婦女的體型是胖還是瘦？她們穿戴的服飾有何特色？

待學生回答后，教師：我們來看看唐代的畫家是如何體現他們當代的生活片段的。請同學們看屏幕。（板書課題）

學習新內容播放課件的《搗練圖》全圖。

（一）這是典型的中國古代仕女畫，

問題：什么是仕女畫？

它以中國傳統的長卷形式，表現了唐代宮廷婦女用木杵搗練、熨燙和縫紉的勞動場面。問題：

1、什么是搗練？

1、什么是熨燙？

3、這幅畫的作者是誰？

4、據傳這幅畫是宋徽宗趙佶的摹本，那趙佶是誰呢？

引導學生通過教科書或其它途徑查找作者張萱及周昉、趙佶的生平及藝術特點。可在課前安排學生通過上網或有關書籍收集更多資料。

學生解答“仕女畫”。

學生解答“搗練”、“熨燙”。

學生查找資料，認識張萱、周昉、趙佶及相關背景。

（二）共同探討，解讀《搗練圖》。

2、畫家十分注重構圖的技巧，著重刻畫人物的動作姿態，尤其注重細節描寫，請同學們注意觀察，把這些細節找出來。（播放一段古典音樂）

主要細節有：搗練部分四個婦女的朝向各不相同；左邊那位婦女傳神的挽袖動態；熨燙部分左側婦女扯練時微微著力的后仰；中間熨燙婦女專注的神態；幾個小孩的穿插，以及扇火小孩因怕熱而回頭等動作。這些細節的刻畫非常真實、生動而富有生活情趣，使互相對稱的構圖不致呆板。

3、人物的造型（豐頰肥體）及其衣著的設色，與同時期的女性人物雕塑和繪畫的造型完全一致，是盛唐時期的典型風格。

請同學們比較教科書中那三幅同時期的女性形象的畫作。

學生發言后，教師歸納。

學生分組討論，找出細節描寫，派代表描述。

學生對比相同時期和不同時期女性的形象及服飾，暢所欲言。

思考與討論：唐代人物畫中人物造型的主要特點是什么？

教師再播放一組西方古代人物畫作品，提出問題：

《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？

同學們對這幅作品是否有新的、不同的認識？

鼓勵學生自主探究，如學生可能問：為什么唐代仕女畫中的婦女都是“豐頰肥體”的？（教師啟示學生從唐人和今人的審美標準進行比較。）

學生分組討論，派代表發言。或發表個人觀點。教師歸納。

評價與小結這幅畫著重刻畫人物的動作姿態，注重細節描寫。體現了中國古代工筆人物畫獨特的表現形式，同時也充分展示了唐代仕女畫所達到的高度成就。它對于了解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾，也具有重要的歷史文獻價值。

結課，布置作業，課下自己查找相關資料，寫一篇關于唐代人物畫與不同朝代人物畫以及與西方古典人物畫比較的小論文，要求：

1、要有自己的觀點。

2、條理清楚，語句通順。

3、字數不少于500字。

教學反思：通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發展，了解唐代人物畫概況。

第一課美術是人類文化的造型載體

（一）、教學指導思想

通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。

（二）、教材版面分析

教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。

（三）、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

和認識。

2、隱性內容與目標

通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。

（四）、教學重難點

理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。

（五）、學習材料

教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。

（一）教學活動的方式與方法

首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。

其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。

在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。

（二）關于思考與討論

１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。

三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。

《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。

２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。

民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。

現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。

３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。

４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。

（三）、教學設計

（第一課時）

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）

《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；

《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；

《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。

在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？

講解:

大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。

大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。

那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。

另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）

２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）設問：

（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？

（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？

（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？

讓學生自由發言后，教師進行歸納：

作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。

（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。

（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。

（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。

另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。

３、思考與討論：（10分鐘）

（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎？

（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？

教師講解：

（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。

《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。

皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。

（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。

《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。

（第二課時）

４、思考與討論（10分鐘)

５、思考與討論（10分鐘）

仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？６、思考與討論（10分鐘）

請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）

布置作業：

１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。

２、自學第７面的“名家論述”。

（四）解決重點與難點的要點

１、引導觀察。

２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。

（五）學習中可能會出現的問題及解決方法

學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。

三、教學評價

（一）教學評價方法：學生自我評價

（二）教學評價點

１、對學習活動參與程度。

２、對本課主要觀點的認同程度。

３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）

三、板書設計：

第一課美術是人類文化的造型載體

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）

八年級美術教案分享平臺篇九

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

重點。

理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

難點。

美術作品與特定時代文化的聯系。

掛圖等。

講授法、討論法等。

板書設計。

美術是人類文化的造型載體。

《馬》壁畫法國。

《簪花仕女圖》唐周昉。

《舞馬銜杯紋銀壺》唐。

倫敦圣保羅天主教堂英國。

（1導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

（2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。

〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉。

提問：

1、從作品仕女的`姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？

2、從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何？

3、從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？

解釋：

1、從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。

2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。

3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。

與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。

1、〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統的中原樣式嗎？

2、從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？

分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。

服裝組的圖片討論。北京街道的圖片討論。

建筑圖片討論。巖畫的圖片討論。傳統工藝品圖片討論。

每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。

6、小結：

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

教案意見：本教案的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。

通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。

八年級美術教案分享平臺篇十

通過立體組合的設計，了解生活用品設計的美感，理解和掌握立體構成的各種知識，實用性與品位性的統一，即功能性與美觀性的統一。激發學生的創作靈感，增強創造的自信心，體會創造的樂趣。

重點:通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

難點:立體設計。既要考慮生活用品是使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來講有一定的難度。設計中需要立體構成的知識，紙工制作的.技法及色彩搭配的功能。

情景導入。

拿出之前學生完成得座椅作品導入新課。

探究表現創新。

1、理解領悟。

課件展示現代生活用品圖片。

組織討論：現代生活用品的設計有哪些特點。

2、探究學習。

確定設計的主題。分析它的使用功能。造型構思。確定設計風格，現代或古樸、幾何或相形。采用什么技法，幾何形組合或面的切割組合等。

基本技法：直線折，弧線折，切刻切形，卷曲，組合（粘貼與插合）。

選用紙材。包括薄厚、色彩、質感等。

講解一些有關色彩搭配的知識。

鞏固練習。

自由制作。教師指導。

創設情境：教師和幾名學生作為業主，將學生分組為各家具設計公司，通過作品進行招標，最終完成一組生活用品的組合。

作品標準：

1、設計美感，能否用審美的眼光，關注生活。

2、生活用品的設計：能否完成一個生活用品的創意設計。

3、學生是否敢于發表自己的看法，并且介紹自己的構思，作業展示將學生的設計作品進行展示，這是學生互相交流，進行審美教育的舞臺。

三、展示拓展延伸。

根據學生的作品，講解作品的優劣點，讓學生從感性上體會生活離不開設計，造型上的美感。

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

文檔為doc格式。

八年級美術教案分享平臺篇十一

1、體驗墨點的藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。

2、培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。

3、培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。

1、單個墨點的聯想：“看到這樣一個個墨點，你有怎樣的想象？可以小組討論，并想象一個畫面。

2、組構墨點的聯想：看到這樣一組墨點，你又有怎樣的想法呢？

3、學習小結：通過剛才的學習活動，你對墨點又有了哪些新的感受？教學實況。

4、這個步驟的二個環節是本課的教學重點也是難點，如何拓展學生的藝術想象，教師作了教學的深入，組織了學生的小組討論和匯報，尤其對于組構的墨點學生們表現出了更濃厚的興趣，構想出了許多構思新穎奇特、充滿趣味的畫面。

請小朋友自由創作一幅以墨點為主要造型元素的國畫作品，看誰的作品表現出墨點的'趣味和新意，給人以獨特的美感。教學實況7：學生的創作是以小組的形式進行的，相互間可以交流和借鑒，課堂里播放著輕松的音樂。在創作中有的學生主題表現得不夠明確，把許多對墨點的構想安排在同一個畫面里，這時老師加以了提醒，使學生按一個主題性構想進行構圖和藝術的表現。有的學生不太能感受到自己的這種表現形式所具有的一種現代藝術味與美感，而只是好奇地加以把玩，老師也要用貼切的話加以點拔和鼓勵。有的學生畫出了一些很有意思的構思，如日全食、火警、池塘與蝌蚪等，老師加以了留意，并在評價活動中對這些作品加以了。

八年級美術教案分享平臺篇十二

設計意圖本課內容是屬“設計·應用”類，其學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的，具有操作性特點，最終達到外化自己的情感和認識的目的。

學習領域了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

側重點：如何運用藝術的形式法則，利用編織材料的特性，進行創意、設計。

和編織，培養學生動手能力，從而了解傳統的編織藝術的魅力及其美化生活的功能性。

呈現方式：

〈〈巧手編織〉〉從字面上就不難看出本課是手工制作——編織。

首先映入學生眼簾的是幾幅的圖片：頗具中國民間傳統藝術感染力草編金魚、中國結、麥秸、毛線編的鳥和羊；有人見過的街頭老藝人用馬蓮草在編織小動物，從以上圖片及其文字說明，學生了解了原始編織的產生，傳統編織的美。激發了學生的愛國情結。

讓學生談談除圖片中的編織作品中，你還了解哪些編織品？并從功能、造型、材料和色彩來評價它們。提高了學生的審美評價能力。表現編織藝術現代運用的編織服裝、編織壁掛、與現代、材料組合的藤椅的圖片，學生從中了解了編織藝術在現代的運用及美化生活的作用。通過圖片欣賞，激發了學生美化生活的愿望。

讓學生回憶一下身邊還有哪些作品是運用編織的形式來創意完成的。除了傳統的編織材料，還發現哪些材料可用來編織？從而引導學生去留心、去發現生活中的美，發掘一些更便利、更廉價的材料來設計制作更美的編織品。

為培養學生的動手實踐能力，課本為學生布置了相關的作業，本著變廢為寶的宗旨，讓學生選擇身邊的可取材料，運用編織技術，結合藝術的形式編織一件作品。組織一次編織品展，由學生自己去承辦。提出了本課學生最終要達到的學習目的，使老師了解學生的學習情況，及時給予針對性的指導。

避免進行枯燥的灌輸教學及技能訓練，導致學科知識專業化傾向。材料不要去購買，選擇一些被人視為廢品的材料。

主要目的是運用傳統的編織形式來創意設計具有鄉土氣息的編織品。課前我給學生提出探究學習的問題，要求學生圍繞問題收集資料，詢找答案，以此培養學生主動、獨立獲取知識的能力。本課需用2課時，為激發學生學習興趣，我運用編織品欣賞導入新課，先讓學生把課前收集的編織作品掛在墻上，同時配上古典音樂，為學生創設教學情境，提示學生摸一摸，議一議，主動去體驗美、發現美。緊接著我針對編織的有關知識，采用聊天的方式展開提問、討論，并運用了cai多媒體教學手段，展示一些中國民間傳統編織品圖片及現代編織品，引導學生從功能、造型、材料和色彩來評價它們，提高學生的審美評價能力。發展階段過程中我積極引申情境，通過cai多媒體演示幾種編織法，如中國結、竹編、草編等，讓學生在輕松、愉快的氣氛做做玩玩，感受編織的樂趣。第二課時，課前準備收集一些身邊可取的材料，和編織工具。課堂上以三人為一組完成一件編織品。先通過小組討論，根據所準備的材料特性，確定設計主題，圍繞其功能選擇色彩、造型。在設計制作過程中，我指導學生齊心協力克服制作難關，盡最大努力達到設計目的，培養學生的動手能力和美化生活的能力；同時分組合作的學習方式，也讓學生學會合作中如何愉快交往。在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組自評、互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。為了讓學生獲得成功感，并使學生的學習興趣轉化為持久的情感態度，課后由學生獨立策劃、舉辦一次編織品展。

相關知識鏈接：文字、圖片。

草編，民間廣泛流行的一種手工藝品。是利用各地所產的草，就地取材，編成各種生活用品，如提籃、果盒、杯套、盆墊、帽子、拖鞋和枕、蓆等。有的利用事先染有各種彩色的草，編織各種圖案，有的則編好后加印裝飾紋樣。既經濟實用，又美觀大方。主要品種有河北、河南、山東的麥草編，上海嘉定，廣東高要、東莞的黃草編，浙江的金絲草編，湖南的龍須草編及臺灣省的草蓆等。竹編：一種用竹蔑編制的工細勻凈的蔑絲，經過切絲、種精巧的生活日用品，如竹要產地有浙江東陽、嵊縣，貢等。四川自貢藝人龔玉細如絹紗。藝品。制作過程是先將竹子剖削成粗刮紋、打光和劈細等工序，編結成各籃、果盒、屏風、門簾、扇子等。主福建泉州、古田，上海嘉定，四川自璋的扇子，稱為"龔扇子"，所用蔑絲，（睡籃）。

１３個基本結：平結、攀緣結、藻井。

字結、綬帶結、酢漿草結、盤腸結、“中國結”就是繩結，為結、雙聯結、十字結、萬。

團錦結、吉祥結、雙錢結、鈕扣結。運用這１３個基本結進行任意變化組合，就可以創造出無數美輪美央的繩結工藝品。

雙扣結。

雙扣結又名雙聯結,結型簡單,小巧不易松散,常用做組合的開始和收尾。

制作步驟祥解。

第一步第二步第三步成品。

平結。

平結用途很廣,可以用連續數十個連續平結組成手環、項鏈，還可以編織動物圖案。

制作步驟祥解(白色為正在運行的繩)。

第一步第二步第三步第四步第五步第六步。

八年級美術教案分享平臺篇十三

能力目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力和應用視覺語言的表達能力。

一、組織教學：按常規進行。

二、啟發討論式導入新課：教師啟發提問。

學生回答：……。

教師總結：

確實如此，紅黃藍三原色，適用于社會生活各個方面，是一切顏色的基礎。在現代社會中，黑白已經被色彩取代，色彩已不僅僅是一種單純的視覺符號，它更具有獨特的美學價值，強大的社會功能。今天我們就來學習這種視覺的語言——色彩靜物。（板書課題）。

三、講授新課。

引導學生看大屏幕。

同學們通過欣賞這些美術作品可以看出，每個做片都蘊含著大量的信息，具有一定的'色彩含義。它通過精煉的藝術形象，使人一目了然。它具有很強的概括性與象征性，同時也有著獨特的藝術魅力。

（一）色彩的種類。

下面同學們思考一下，三月色中間的顏色？和色彩的三要素是什么？同學之間可以互相交流、討論。學生回答，教師總結。

橙、綠、紫是三間色，一種間色與另一種間色相混得到的顏色叫做復色。

色相、色性、色度是色彩的三要素！

色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖關系；色度：色彩的明亮程度以及飽和度。

那么影響色彩的基本因素有哪些？學生討論回答。

教師：光源色、固有色、環境色。

觀看課件，比較色彩三原色與光三原色的區別！學生討論。

八年級美術教案分享平臺篇十四

教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

教學目標

1、知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

3、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

教學準備：多媒體及課件教學過程：

播放一組圖片（學生欣賞，激發興趣）藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

（一）造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間

1、線條：展示一組圖片：（學生欣賞，明確概念）

我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題：

比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？（討論、分析）《韓元仙仗圖卷》中國畫局部宋代武宗元（長垂流暢、遒勁有力。）《菩薩立像》石雕唐代（柔美）

《宴罷》裝飾畫古希臘（疏密有致，裝飾性強）

總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

2、明暗：出示作品

《圣母瑪利亞》素描達芬奇意大利《女人像》線描馬蒂斯法國。

提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

（以組為單位，進行討論分析）

師總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。

3、體量：

指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

※上海世博會沙特場館（建筑）※雙環（雕塑）

4、空間建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

《阿爾讓特伊的大道》油畫西斯萊法國（欣賞）畫家運用焦點透視法則表現空間關系，在畫面中營造了一種虛擬的“三位真實”。

（二）以運用所學知識賞析美術作品（小組為單位進行討論分析和交流）出示作品。

《太白行吟圖》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

（三）小結拓展

總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊

第一單元第二課色彩的感染力

教材分析：本課是在第一課的基礎上，通過對古今中外大量不同風格繪畫作品的欣賞、評述以及對作品色彩特點的研究與討論，讓學生對不同風格繪畫作品中色彩的表現形式有一定認識，感受色彩的藝術感染力。

教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。教學難點：

突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：

發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教法選擇：

借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段、課本等。教學過程：一、引入課題：

通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。

二、色彩知識回顧

、三原色、間色、復色2、對比色、鄰近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和純度。

三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：（課件展示大師的作品）（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？學生討論回答，教師總結：

色彩對比法：冷暖對比、補色對比、色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和四、欣賞分析，體會色彩的情感表達。

1、色彩的心理聯想

請你嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：紅、橙、黃、綠、藍、

紫。

2、現代繪畫中色彩的情感表現

我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。

學生分組討論回答。教師總結。四、色彩實踐

1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

2、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？

3、能否用較準確的美術語言評價自己和同學的作品？

五、小結

這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的.象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

八年級美術教案分享平臺篇十五

本課融美術字與封面設計于一體，立足于以字體為主的封面設計，強調字體與排版的設計。通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

1．重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

2．難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感。

1．教具：多媒體教學。

2．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。

綱領。

授課內容與教師活動。

學生活動。

引入字體設計的封面。

1．導入：書的封面丟了，對書有什么影響；(封面的作用)。

2．如果為這本書設計封面，須了解哪些內容?(書名、作者、出版社、內容)。

3．封面中最醒目的應是書名。(字體設計)。

思考答疑。

學習了解用字體設計封面的要點：字體、大小、位置、色彩、組合構成視覺形象。

分析：(以《鋼鐵是怎樣煉成的》與《飛烏集》為例)。

1．黑體、宋體的特點，各適合什么書?

2．在黑體與宋體的基礎上變化；

(漸變、切割、重疊、傾斜、拉長、壓扁)。

3．哪種字體更能準確體現書的內容?

4．設計書名的字體如圖案設計。注意：用雙線、單線會減弱視覺沖擊力。

5．針對《鋼鐵是怎樣煉成的》不恰當的設計進行分析，得出理想的設計，體現用字體設計封面的要點的重要性。

6．設計書名要以一種規則為主，排列應符合習慣。

1．討論欣賞2．分析。

學生嘗試設計。

1．練習：為《飛鳥集》設計封面；

2．學生互評。

1．設計2．互評。

分析比較不同類型的書對封面設計的'要求。

1．把《鋼鐵是怎樣凍成的》與學生設計的《飛鳥集》封面進行比較，說明封面設計要體現書籍內容的情感。

2．以圖例說明，不同內容和類型的書，對字體，色彩、排版的要求也有所不同。

1欣賞2．討論。

學生再設計。

1．練習：學生為自己將來想寫的書設計封面(鉛筆的)；

2．重申用字體設計封面的要點；

3．繼續設計；

4．學生介紹自己的作品，互評。

1．設計2．討論3．互許。

小結。

1．封面、書脊、封底俱全的封面設計；

2．系列書籍封面設計；

3．老師想出的書(同學們的作品集)。

欣賞。

八年級美術教案分享平臺篇十六

1.知識與能力：了解再現性美術作品的造型要素、表現手段及藝術效果上所體現的主要特征，認識再現性美術作品來源于生活而高于生活的特征。

2.方法與過程：(l)通過分析、評述，從不同畫種欣賞再現性美術作品，把握美術作品形象與現實生活形象的區別和聯系。(2)通過師生互相討論研究，認識再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。

3.情感、態度與價值觀：通過活動，提高對再現性美術作品的欣賞能力，引發學生對美術的興趣，學會從平淡的生活中發現美和創造美。

了解再現性美術作品的造型要素、表現方法及藝術效果上所體現的主要特征。

再現性美術作品與現實生活的區別和聯系，再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。

教學環節

教師活動

學生活動

說明

一、組織教學

穩定學生情緒，集中注意力。

二、導入新課

1.教師向學生講述本課的目的是為了欣賞和了解再現性美術作品。

2.老師通過課件，向學生展示不同畫種的再現性美術作品并出示課題。

3.請學生談談感受。

欣賞再現性美術作品，并發表意見。

三、知識要點講解

1.再現性美術作品來源于生活而高于生活。美術形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是經過藝術家對現實生活的選擇、提煉、概括、改造等藝術加工。

2.優秀的再現性美術作品要形神兼備。再現性美術作品不僅要真實生動地表現外部特征，還要表現對象的精神、性格和氣質。

3.再現性美術作品強調“情”的感受和“美”的體現。任何藝術作品都要以情動人，再現性美術作品也是如此。

4.老師講述并板書：

1.來源于生活高于生活

2.形神兼備

3.“情”的感受“美”的體現

欣賞并談感受，使學生主動了解再現性美術作品的表現方法和特征，并在一開始就通過討論營造出一種氛圍。

四、分析和討論再現性美術作品的表現特征及藝術效果

1.老師引導學生重點分析蔣兆和的《流民圖》和董希文的《開國大典》。《流民圖》是中國畫，是以線條、墨色來再現形體、質感，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。該作品創作于1942年到1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁河山，中國人民正處于水深火熱之中，民族的苦難激發了畫家創作這幅中國畫長卷。《開國大典》是油畫，以豐富的色彩層次，繪聲繪色地表現人物形象。作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

2.通過課件展示中國花鳥畫和油畫靜物，讓學生來談體會。

學生可以就課件上的作品發表自己的觀點，與老師共同探討再現性美術作品的表現方法及藝術效果上所體現的特征。

引導學生觀察、比較、分析，從而獲得新知識。

五、學生討論研究

要求學生把握再現性美術作品和表現性美術作品的區別和聯系及再現性美術作品和現實生活的區別和聯系。

通過重點分析講解使學生加深對再現性美術作品來源于生活而高于生活的理解。

六、小結

通過本課的學習和討論，同學們了解再現性美術作品來源于生活而高于生活，是藝術家通過對生活素材進行藝術的提煉加工并融入藝術家對事物的認識和評價、思想感情和時代的審美理想創造而成。

說一說自己的觀點。

談一談優秀的再現性美術作品應具備哪些要素。

自主探索再現性美術作品與現實生活之間關系，再現性美術作品與表現性美術作品之間的關系。

七、課后拓展

請同學們搜集美術作品圖片，注意區別哪些屬于再現性的美術作品，并與同學交流和評述，在教室里開辟作品專欄進行展示。

這一活動的目的是通過欣賞、理解和討論提高學生對再現性美術作品的審美能力

八年級美術教案分享平臺篇十七

1.認知目標：通過紙板的切割，折曲，設計制作造型美觀，功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識在設計中的應用。

2.思想目標：通過坐椅的設計，使學生關注生活，熱愛生活，認識以人為本的設計思想。

3.能力目標：培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

設計與生活的關系，認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造，椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人意識地注意它，研究它，分析它的.造型，功能，材料，色彩以及風格，品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

設計構思。椅子設計用材很少，技法也較簡單，制作起來也比較省時，但關鍵是構思，好的構思才能產生好的作品。

工具：剪刀、刀、膠水、雙面膠。

材料：較硬的紙板、卡紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

1.組織教學：以飽滿的精神走上講臺，起立，問好等。

2.導入新課：在上課之前老師想問你們幾個小問題：如果沒有椅子，大家無論春夏秋冬都坐在地板上上課、休息，大家有什么感覺？是舒服還是不舒服？（學生回答）很好，大家都發表了自己的見解，那么老師要告訴你們在遠古時代無論天晴、刮風、下雨人類都是坐在地上或者巖石上的，可是冰冷潮濕的大地回使身體抵抗力減低，因此人們會感到不舒服甚至生病。后來人們漸漸的發現在天氣不好的時候把石頭、斷了的樹干搬到山洞里，這樣他們可以不用作在潮濕的地上了，隨著人類文明的進步，人類發明了更易搬動的椅子，而到今天我們不但有了椅子為了舒適我們還有了沙發，現在的椅子的樣式更加多樣化，在材料、形式等都有了很大的進步。

3.講授新課：那么我想請同學告訴我（板書）。

（1）椅子都在那些地方出現？[用途]。

（2）做椅子的材料有那些？

很好，看來大家都是生活中是細心人，那么我們來看下設計師們所設計的椅子好嗎？（播放幻燈片）看了設計師的作品，我想請問各位同學在觀看的時候體會到了什么了嗎？（椅子與我們生活有關嗎？）（板書椅子與生活）。

很好，大家都很細心，也很聰明，那么老師今天將帶大家走進坐椅的設計世界。（板書課題）。

出自 www.tb8k.com

看到課題大家都明白了我們今天設計坐椅所用的材料了吧！——紙板。

4.示范：

現在先由老師為大家師范一下制作的過程和要領。在制作之前要想好你設計的椅子的用途，想好用途后你就可以開始設計椅子的形狀了，在紙上畫好你設計的椅子的草圖，草圖完成就可以選擇材料的顏色了，根據設計的圖紙，我們就開始動手制作了。（講解要點的時候同時做師范）（注意事項：特別提醒大家在制作時小心使用剪刀、刀等利器。不要劃傷了自己和他人）。

5.同學制作：現在看了老師的制作講解，現在就請大家以未來設計師的心態利用手中的紙板，發揮自己的想象，動手制作一個坐椅吧！

6.作業戰時并點評。

7.布置作業，結束。