每一個階段的總結都是我們成長的重要記錄。多讀名著是提升語文能力的有效途徑之一。掌握了總結的寫作技巧，或許你會有更多的收獲。
小學音樂教學方法篇一
一、要尊重學生的個體感悟。
1、鼓勵學生對音樂“品頭論足”。鼓勵學生“品頭論足”就是放飛學生思想引導學生走進音樂的有效途徑，學生參與“品頭論足”便是一種很好的獲得，僅管有時與所謂的“標準答案”不同，但其參與過程也是一種很好的收獲。
2、支持學生對音樂有“奇異思維”。每個學生的音樂認知與感悟水平總存在差異，生活、學習環境的也不同，這造就了學生有各自的“奇異”體驗，這本無可非議。關鍵是，教師要正確認識，要把學生的奇異思維定格為學生在不同年齡階段、不同認知水平、不同學習生活環境中，從“奇異”到“和諧”的一個必然過程。
3、允許學生聆聽中隨時“有感而發”。音樂欣賞是音樂體驗的過程，也是一個“三度”創作的過程。要努力讓學生成為一個“有充分自由”的人。創造需要靈感，而在音樂欣賞中學生的創作靈感卻不會隨著教師施教的節奏而相繼出現。教師只有允許學生隨時“有感而發”才足以體現“以人為本”的教育的實質，才能更好地促進學生的發展。
二、要倡導學科綜合教學。
1、音樂教學的基本形式上要考慮音樂教學的聽與唱的結合。要考慮聽與動的結合，要盡可能考慮通過綜合性音樂活動，讓學生在樂(le)中學，樂(yue)中做，促使學生熱情參與，增強學生對音樂體驗。
2、音樂教學的內容上要充分考慮學科內部知識點的綜合及與其他學科、藝術的綜合。要將音樂欣賞與知識、技能的學習融合在一起，要將音樂技能的培養與學生的學習信心、合作意識、創造意識等培養結合在一起，豐富課堂學習內容，激發學生學習音樂的興趣，促進學生對音樂整體感知能力、音樂綜合能力的提升。在新課改下，我們對音樂學科的定位是，以審美教育為主的、大文化教育背景下的技能學科，歸根到底，它的美更多的還是建立在音樂技能基礎上的。
三、要堅持以評價促發展。
1、要以“音樂教育生活化”為理念，“快樂參與”為主線，提出課外音樂閑暇活動與課內學業評價相融合的評價策略。要形成“以評價促發展、以參與促提高”的小學“快樂音樂”學業評價，將音樂學習與評價有機地結合在一起，將課堂音樂學習與課外音樂活動有機的結合在一起，激發了學習音樂學習的興趣與終身學習的愿望，有效地促進了學生的個性發展。
2、要以平時“快樂五分鐘”、期末“班級音樂會”等活動為載體，設定開放、民主、公平、公正的評價方式。要注重樹立全面、健康、向上的過程認識，建立輕松、民主、公平的過程評價，倡導“快樂音樂我能行”評價，尤其是在后進生的學習與評價中，要堅持“快樂音樂參與”的教育理念，適時構建合作表演機制，降低學習坡度，并允許學生在第一次考核(或表演)不理想的情況下，通過評價反思及訓練后，進行后續考核，從開放的學業評價中培養學習興趣，激勵參與。
3、要以“人文化”的理念，改變了以往“重技能、輕人文”的評價模式，突出過程教育，建立了多元化、多樣化的評價格局。要把音樂參與、音樂知識與技能、合作與創造等作為專項評價內容，并強化了“成功教育”優化評價結果的呈現方式，采用模糊性等第(優秀、良好、一般、須努力)、星級評定及激勵性評語作為終結性結果的呈現方式。
小學音樂教學方法篇二
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質是一種表演藝術，與其他的藝術形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內涵及背后隱藏的故事。
一、演奏中美的含義。
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創作表現。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創作，這種創作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發人的共鳴。創造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創作的。
(二)二度創作的運用。二度創作的含義是在不脫離本質的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現出完美的藝術表現力，所以二者必須統一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎的演奏技術還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調節情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經歷也息息相關，經常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同。可見，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質和情感的影響。
綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術含量就滿足，一味地追求技術和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內涵及魅力;此外，還需要培養自身的心理素質，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
小學音樂教學方法篇三
中醫臨床其他課程的是以中醫內科學為基礎，是非常重要的臨床專業課。把中醫內科學這門課程學習好，能有效的提高學生的診療疾病的判斷力和思維能力。所以，應用加強中醫內科學的教學水平，從而提高教學質量。因此，本文針對中醫內科學的課堂理論和授課經驗，對教學方法進行總結，介紹如下。
1表圖教學法表圖教學法可以簡單明了的把重點知識表達出來，有利于加深學生的記憶，提高思維能力，快速的掌握知識點，有效的增強了學習效果。中醫內科學的病癥比較多，內容相對比較抽象，而且會涉及很多方面，教材內容條理性不強，易導致學習出現思維混亂的情況，從而降低了學習成果。而應用表圖教學方法，可以把各個病癥的病因、病情發展過程、癥型以及代表方以表圖的方式表達出來，有助于學生從整體上了解疾病，達到理解知識點的效果。
2指導學生總結規律多數學生認為中醫內科學中的內容比較難記，但是在臨床實踐時，只有掌握好知識點，操作起來方可得心應手。所以，在教學過程中，教師不斷地研究和分析中醫內科學中比較有優勢的記憶方法，其中通過聯想來加強記憶的方法，稱為聯想記憶法比較常見。比較相近、相反以及相似的事物之間比較容易聯想[1]。應用聯想記憶法，一定要注意前、后章節之間的聯系，指導患者從不同方面總結規律。比如：肺脹痰濁壅肺證、痰濕蘊肺證、喘證痰濁阻肺證，這三種疾病癥狀類似，均有著痰多、咳嗽等臨床癥狀，但是癥狀表現的程度不同，痰濕蘊肺證主要癥狀就是咳嗽，可以應用二陳平胃散合三子養親湯進行調理，肺脹的主要癥狀是氣喘、咳嗽咳痰以及胸部膨滿，可以應用三子養親湯或者蘇子降氣湯，喘證的主要癥狀就是氣喘，可以應用湯和三子養親湯。在對學生授課過程中，講述病癥時，可以與其他相似的病癥一同講述，有利于學生的掌握和記憶。
3互動教學法學生在學習期間很少有臨床實踐的機會，在對中醫內科學學習過程中，多數學生不知從何時進行學生，明顯動力和學習興趣不足，而在教學中應用互動教學的方法，目的在于提高學生的學習興趣和動力，進而加強教學效果。
為檢驗學生掌握知識的情況，達到監督的效果，教師可以在授課前10min對上節課堂重點知識進行提問，從而加深學生對知識的掌握，而且師生互動，有助于加強學生主動學習。在授課時，因為中醫內科學與很多內容都存在一定關系，比如一個處方可以應用于多個病癥，很多病癥的治療方法、臨床表現均有著相似的地方，教師在授課時，會對一些聯系性較多的內容進行提問，從而增強學生的思考能力，達到提高教學質量為目的。比如：肺脹痰濁壅肺證的治療方法中有三子養親湯，教師會對學生提問，之前學過的病癥中還有哪些病癥可以應用三子養親湯。講到喘證時，可以提問學生關于哮喘的病因以及發病機制、主要臨床癥狀等。有助于學生掌握哮癥和喘證之間的共同點和不同點。老師講解完之后，預留10min左右的時間，讓學生根據所學內容進行針對性提問，讓學生與學生之間進行探討和研究，回答問題時，教師也可提高自身的教學水平，加強了學生的思維能力，提高學習興趣。總而言之：反復的進行提問，加強學生的記憶，有利于師生互動，建立良好的師生關系，可讓學生全神貫注的進行學習，提高學生動力和興趣。
4與實踐相結合教學法教師可以根據自身的臨床實踐經驗講述給學生，特別是遇到的一些危重、疑難的病例[2]，讓學生明白醫生這個職業的神圣性和專業性，一定要不斷的學習和摸索，從而提高自身的`綜合能力。
5舉例教育法為讓學生掌握更多的理論知識，同時把理論知識合理運用到臨床中，教師可以講解完一個病癥之后，教師可以選擇一個相似的病例讓學生進行分析、探討。教師提出相應的要求，讓學生判斷出疾病的病名，同時說出相關疾病的病因、發病機制和治療方法以及處方[3]，采取提問的方式或者學生主動回答的方式，之后讓其他同學進行討論，這樣有助于提高學生思維能力。
6多媒體教學法因為課本的內容不利于學生理解和記憶，應用多媒體教學法，通過圖像和聲音能把患者的臨床表現情況展現出來，比如：講解哮病的時候，可以把哮病的發作時的情況以視頻的方法播放出來，讓學生了解和掌握哮病的臨床表現，有助于加深學習。
7學生試診在授課時，讓學生到病房對患者進行試診，從而做出相應的判斷、辯證和具體治療方案[4]，之后讓學生在旁，觀察教師如何對患者進行診斷和治療，從而改善自身不足之處，更有利于提高學生的學習能力。
8總結學習知識是講究方法和技巧的，無論是教師還是學生應該不斷的研究和探索更好的學習方法和技巧，從而提高教學質量和學習效果。
參考文獻。
[1]常學輝，王振濤.提高青年教師教學水平之我見[j].光明中醫，，25（5）：897.
小學音樂教學方法篇四
唱歌教學是屬于表現領域的內容之一，這是實際性很強的音樂學習領域，是學習音樂基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。歌唱是最動人的，最具表現力的藝術，歌喉是每一個人都有的得天獨厚的樂器，唱歌是中小學生學習音樂的重要方式，是他們表現美、創造美的主要手段。但是唱歌教學卻是中學音樂教學的軟助。
以往我們的歌唱教學，很多老師都會按照練聲、朗誦歌詞、視唱歌譜、歌曲分句教唱的環節進行唱歌教學，這種方式往往人為地降低了學生的歌唱興趣，加大了歌曲的學習難點，特別是在唱詞之前的歌譜視唱，把學生的學習熱情全扼殺了。為了提高學生的歌唱水平和能力，教師應該從學生的身心特點和學習興趣出發，運用各種方式多渠道地拓寬唱歌教學思路，以提高學生的學習興趣。
一、影響唱歌教學的原因：
1、變聲期以前的兒童：兒童的發聲器官尚未完全，音域狹窄，音量不大；但為了在眾人前有表現自己，經常大聲叫喊，可能出現聲音嘶啞的狀況，；加上身心尚未發育成熟，音準把握不夠好，唱歌時聲音不穩。
2、變聲期：
3、開課方式，缺乏歌唱學習的連續性。
4、聲樂藝術多種流派的爭奇斗艷。
通俗唱法：門坎低、輕聲加話筒技術、個性化表現美聲。
美聲唱法：門坎高、要訓練有素、表現相對單一。
學習一首新歌，可以采用各種不同的方法，例如，讓學生反復地聽，根據聽覺把歌曲學會、記住；或者通過樂譜和各種記號，用讀譜的方法把歌曲學會，前者被稱為聽唱法，后者被稱為視唱法。
（一）聽唱法：
采用這方法學習新歌，是一種不借用任何其他手段、僅憑聽覺學習歌唱的方法。它有利于發展音樂句子感，獲得對音樂的'完整感受。
1、從拍子入手的方法。
2、采用句子游戲的方法。
3、聽辨樂句數目和形式。
4、聽辨歌曲節奏型。
（二）視唱法。
在使用視唱法之前用聽唱法充分滿足學生的歌唱欲望，通過聽覺來感受、學習歌曲，再讓他們使用視唱法。
1、從歌曲的節奏譜開始。
2、將歌曲節奏譜改成節奏合奏譜。
3、使用節奏卡農。
4、使用擺放曲調卡片的方法。
5、從聽音開始的視唱方法。
6、各樂句一并從音高開始的方法。
7、試著用唱名或樂器把握歌曲旋律。
（三）、采取依曲填詞的方式，
（四）、從歌曲歌詞節奏練習入手，
（五）、創設不同意境，讓學生熟唱歌曲。
（六）、邊唱邊對歌曲進行表演。
（七）、從賞、說、畫導入，讓學生熟悉歌詞內容，
（八）、熟悉歌曲旋律線的走向，學習歌曲。
（九）、分角色、接龍式、對答式演唱，
（十）、鼓勵學生自主學習，生生互動，師生互動。
1、分組自學一句歌詞，再采用交換互學的方式學習其他樂句。
2、分組分句學唱，找出難點樂句，師生共同突破。
（十一）、默唱。
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（十二）、樂器參與歌曲伴奏。
（十三）、改變歌曲的拍子。
（十四）歌曲重組，變化不同的結構形式。
一般來說，我們在邊聽邊看音樂演奏時，所獲得的感受、所受到的感動，在多數情況下都回產生參與表現音樂活動的欲望，只是每個人的音樂表現活動，因受到感動的程度和音樂表現的技能所限而有所不同。（比如說，當孩子在看電視、聽唱片或觀看音樂演奏實況的時候，常常會情不自禁的發出“啊，真棒”“哇，真美啊”的感嘆，這就是在情感上的一種感動，于是就產生進一步聽音樂的欲望，或者進而產生親自參與一起演唱、演奏的感動。）由此可見，對于教科書上的歌曲，學生們所受到的感受、感動是各不相同的，動情的程度也各不相同的，這些都應該讓孩子以各種各樣的、孩子自己的方式表現出來。因此唱歌教訓不應該僅僅停留在表面上教會孩子唱唱歌，而應該是每個孩子產生不同的屬于他們自己的、各種各樣的感動、動情，這才是對音樂教育的正確理解。
教學缺乏創造性，就會成為沒有實際內容的形式化的指導，教學缺乏多樣性，就不可能發揮兒童、學生豐富的個性，不可能適應各地區的實際情況進行多種多樣的指導。所謂具有現代特色的教學，就是根據復雜多樣的環境和學生的實際情況，采用富有創造性的、多樣化的教材和教學方法。多樣化和創造性是現代教學指導繁榮不可缺少的要素。
小學音樂教學方法篇五
音樂欣賞課是學校音樂教育的重要組成部分。是提高學生的學習音樂的興趣，培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段。它對擴大學生的視野，提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力，發展想象力，豐富感情，陶冶情操起著重要的作用。因此，音樂欣賞教學不應只是注重知識的傳授更重要的是：如何運用有限的教學設備、有效的教學手段激發學生學習音樂的熱情和興趣。
一、激發興趣是欣賞的首要條件。
在音樂課堂中，聽是接受音樂的必經途徑，而學生對單一的老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調。這樣往往使學生在接受音樂時顯得很被動，學生的注意力容易分散。因此要以課堂教學為突破口，利用多媒體現代化技術，以直觀形象與視聽結合的形式對音樂構成全新的詮釋。欣賞圣桑的《天鵝》時，首先利用多媒體讓學生欣賞那郁郁蔥蔥的森林、碧綠如茵的草地，欣賞那從湖而緩緩移過的皎潔月光，欣賞那天鵝高貴典雅的身姿和安詳自在的神態。鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波蕩漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了大鵝以高資優雅的神情，安詳浮游的消景。中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊形象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。第三部分鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游蕩于水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。在這首樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主期待著王子的到來。那傷感柔情的音樂，那詩情畫意的場景映入學生的眼簾。學生們的心情也隨之活躍起來，產生豐富的想象力，大大豐富和激發了學生的興趣。學生們邊欣賞、邊體驗，感知音樂作品的藝術形象，接受潛移默化的藝術感染，培養了學生鑒賞音樂的素質。學生只有理解音樂，產生興趣，用音樂要素去掌握作品的內涵，才能激發學生的真實情感、這對學生理解音樂，創造音樂起著不可估量的作用。
二“聽賞”的參與是欣賞教學的關鍵。
音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。音樂藝術的這種特征決定了在音樂教育發展聽覺的重要性。音樂欣賞的一切實踐活動也必須依賴于聽覺，因此聽的參與是欣賞教學的關鍵。如何引導學生全身心地聆聽音樂，在聆聽中感知、認識、理解音樂作品的內涵，教師在聽賞中可以運用提問法、對比法和視聽結合法去引導學生。
1、提問法。
教師為了引導學生實現某一教學目標、有目的、有計。
劃、有層次地精心設計問題，并進一步質疑、導疑、釋疑，誘導學生通過認真聆聽分析、思考、探求問題的解答，讓學生無疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而釋疑。做到這點關鍵在于設置的問題必須鮮明生動、重點突出、富有啟發性。學生的提問是他們的思維過后汲取知識、感受體味音樂的一種反應。如有學生問：你們能聽出樂曲的節拍嗎？”、“書中寫出樂曲的演奏形式是小號獨奏，為什么同時還有其他樂器在演奏，到底怎樣的演奏形式叫獨奏呢？學生的問題往往比教師的更精彩，更能引起同學們的共鳴。同時也能營造出一種自主學習、自主探究的氛圍。
2、視聽結合法學生接受教學信息是由淺入深、從具體到抽象。音樂作品所表現的是一種抽象的藝術形象。它是根據作曲家對生活的感受及理解，通過對音樂的音高、速度、節奏等要素處理而成的。對于學生來說，他們尚處于從具體形象思維向抽象思維的過渡階段，抽象思維的能力較差。以他們的認知水平來理解深刻的藝術形象是一件十分困難的事。恰當地運用視頻、vcd視聽工具則能緩解這個難度，通過影像再現作品內容，表現作品思想，情景交融、身臨其境，這樣借助視覺的直觀來幫助聽的感知，有利于學生對音樂形象的理解。
三、多感官的參與是欣賞教學的深入。
l、唱”的參與。
音樂欣賞是以聽為主，而哼唱是欣賞過程中的一種積極主動的反映，這種反應有助于聆聽者強化其感受音樂的能力。如欣賞二胡曲《賽馬》時，教師通過自己范唱、彈奏等方式指導學生唱主旋律。在唱的過程中，主題旋律己深深地印在學生們的記憶之中了。所以，當再次欣賞作品時他們對主題的出現和變化非常敏感，樂曲中的主旋時而熱情奔放，時而緊張激烈，深深打動了每一位學生的心弦，他們都情不自禁地跟者哼唱。唱主題及片段可使學生更容易入情、入境。
2、“想”的參與。
藝術是沒有定式的，尤其是音樂欣賞，每個人都有自己不同的見解。因此我提倡“自由想象”，在欣賞音樂后，讓學生大膽想象并發表不同見解。
“想”的參與就是引導學生在聆聽音中，根據音樂展開聯想和想象。音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點。各人的領悟和情感不同，對音樂的理解創造也會不盡相同加。如在欣賞舒曼的《夢幻曲》時，教師先不出示曲名，讓學生根據樂曲展開想象，并為樂曲取名。聽后，學生思維活躍、發言積極，根據自己對音樂的感受和體驗為樂曲配上了：《月光曲》、《靜》、《催眠曲》《清風》《夜晚的情侶》等極富想象力的曲名。通過“想”的參與不僅提高了學生的審美感受人、審美判斷力而且能使他們隨著想象的翅膀飛翔，塑造出更多、更美的音樂形象，開闊了學生的音樂視野，使學生獲得更美好的享受。
3、“動”的參與。
情動于中而行了言，言之小足詠歌之，詠歌之不足舞之蹈之。達爾克澤茲在教育心理學方面認為：學習音樂，特別是學習音樂的節奏，必須要依靠身體大肌肉的運動反應，而且這種身體運動反應又必須與個人內心對音樂的反應緊密聯系。也就是說：音樂教育應從身、心兩方面同時入手去訓練學生。
藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，在音樂欣賞課中通過嘗試改變傳統的教學模式在聽賞和多感官參與這兩個環節中運用多種教學策略，使學生在有效地45分鐘內，構建了“自主、合作、創造”的教學模式，使學生真正成為審美活動的主體，成了音樂的主人。
小學音樂教學方法篇六
摘要：新課標把感受與欣賞放入課程內容的結構框架的第一領域，足見感受與欣賞在音樂學習中的重要性，感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。
林語堂說：”鶴足的挺拔之美是逃離危險的結果，熊掌的雄壯之美是捕捉食物的結果“，音樂的藝術之美也許就是陶冶情操的結果了。音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它是實施美育教育的主要途徑之一。在優美的旋律中，我們不僅能感受到其中的詩情畫意，而且能陶冶情操、提高素養。然而，實踐證明：傳統的教學模式并不能有效激發學生熱愛音樂的本性。在新的教學理念下，如何激發學生的音樂靈性，以滿足學生的”自我認知“、”自我表現"的需要？如何讓音樂課堂煥發生命活力呢？我在多年的小學音樂教學實踐中，作了一些嘗試，收到了良好的效果。
1.從具體到抽象。
音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞，其音樂形象比較具體、明確，欣賞時我充分利用歌詞的意思幫助學生體會音樂作品所表達的意境。學生基本上能夠領會。因此低年級欣賞教學中，應從歌曲入手，如《勞動最光榮》、《永遠住在童話里》等。器樂作品由于沒有文字的參與，音樂內容就比較抽象。在學生初次欣賞器樂作品階段，利用《龜兔賽跑》、《三個和尚》等帶解釋詞的音樂童話故事開始，以解釋詞作拐棍，幫助兒童理解。然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品，例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》《鴨子拌嘴》等。這兩種直觀性的聽覺形象，學生容易理解和接受。通過上述過渡，再逐步引導學生欣賞純音樂作品，就容易多了。
2.由遠及近。
由于低年級學生的生活接觸面小，脫離學生生活實際的作品，學生往往不易理解。欣賞時應從學生的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始，逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中，常以兒童歌曲入手，逐漸過渡到其他歌曲；由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲；由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品，使欣賞教學符合學生的認知規律，收到事半功倍的效果。
3.看聽動結合。
借助視覺的直觀來幫助聽覺感知，有利于學生對音樂形象的理解。例如欣賞科普蘭的《貓和老鼠》時，可播放動畫片《貓和老鼠》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法，對兒童感知音樂表現的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓學生跟音樂邊聽邊動，有利于學生對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《士兵進行曲》時，應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動，允許他們搖頭晃腦，模仿吹奏等動作，并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動，使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
4.感官欣賞，感知音樂的美。
感官欣賞是通過對音響的感知，感受到音樂悅耳動聽。這是音樂欣賞的初級階段，也是音樂欣賞的基礎。它適合低年級學生欣賞音樂。低年級學生具有廣泛的興趣、豐富的想象力、強烈的求知欲、愛美的心靈。但缺少只是和生活的經驗。在教學中只能通過具體的事物來認識和了解客觀世界。
在教學中首先讓學生聽一些自然界的聲響的聲音，使其感知音有長短、高低、強弱快慢、明朗暗淡等豐富的色調。然后再通過大量篇幅短小、形式多樣、富有童趣的音樂作品對學生進行感知的聽賞。使他們能夠辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、雄壯、莊嚴、詼諧情緒。有了這些感性認識，就能從各方面區感知作品豐富多彩的美。
當然，上好小學音樂欣賞課有相當的難度。欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和感情去感知、體驗所聽到的音樂音響，可是小學生生活閱歷淺，感情積累少，這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。欣賞音樂，不僅需要形象思維能力，同時也需要抽象思維能力。可是心理學研究表明，小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，抽象思維能力較差，這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法，音樂欣賞課是完全可以上好的，是可以達到喚起學生的美感共鳴，開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。
綜上所述，小學音樂課的欣賞教學，教師應從學生的實際情況出發，積極引導，尋求最恰當的教學途徑，全面提高音樂素質，使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。
小學音樂教學方法篇七
摘要：職業高中作為專業化技術人才培養的重要基地，對于職業高中學生的教育與培養具有著十分重要的意義，同時現代教育理念要求在學生培養過程中應更加注重全面性，不僅僅要關注學生的智力因素、專業技能水平，還需要從德智體美多個角度共同加強培養，對學生音樂興趣與音樂素養的培養也是一項重要的內容，基于此，本文將針對職業高中音樂欣賞課的教學方法展開分析與探討。
職業高中學生在思維與心理上有著其自身的特點，大多數職業高中學生在初中階段學習成績都不理想，或在學習及生活上存在著一定的困難，同時這些學生又處于青春期階段，因此，在其心理上往往要面對多方面的困擾和壓力，這也使得對于職業高中學生的音樂欣賞課教學開展面臨著一定的困難，必須要對其教學方法進行深入研究，通過科學的教學方法，來改善音樂欣賞課的教學效果。
（一）課堂角色定位存在偏差。
由于受傳統教育觀念的影響，以及許多職業高中對于音樂欣賞課整體重視的不足，常常導致在音樂欣賞課教學中課堂角色定位存在偏差，學生的主體地位得不到體現，教師則始終作為教學活動的中心，主導著教學活動的開展，這樣的情況下學生對于參與課堂教學的主動性與積極性難以得到激發，音樂興趣的培養效果也相對不理想，這也限制著職業高中音樂欣賞課教學水平的提升。
（二）教學方法和策略不當。
由于多方面因素的影響，職業高中學生普遍較為“難管”，許多教師為了保證課堂紀律，在課堂教學中采取硬性約束的方法策略進行學生的管理與教學活動的開展，學生的個性與活力受到壓制，在“不自由”的環境氛圍下，不僅對音樂的興趣得不到激發，甚至對于課堂教學也會產生抵觸心理。也有部分教師片面理解以學生為中心的含義，在教學中過度放任學生，導致學生思維意識不能集中在課堂教學內容上，也造成了課堂教學活動難以有效進行，這兩種方式都不利于音樂欣賞課教學的有效開展。
（三）師資建設存在不足。
一方面，部分職業高中由于不開設音樂相關的專業在音樂教師的選用上相對較為隨意，不注重對教師音樂專業素質的考核，甚至存在有其他教師經短期培訓后代教音樂欣賞課的情況，由于專業素質的不足，導致音樂欣賞課的教學效果十分不理想，更難以實現培養學生音樂興趣與素質，陶冶情操的目標。另一方面，部分職業高中在音樂欣賞課的教學設施配置上存在不足，或缺乏現代化的教學設施配置，仍使用錄音機作為教學基本工具，或雖然配備了現代化的教學設備，但對于教學設備的利用率較低，教學設施的大部分功能被閑置，也很大程度上影響著教學的效果。
（一）重新定位，營造平等和諧的課堂教學環境。
在職業高中的音樂欣賞課教學中，教師應充分認識到學生在教學活動中的主體地位，重新定位師生角色，以平等的視角對待學生，和學生成為親密的伙伴，在充分尊重學生的基礎上，開展教學活動，為學生營造一個平等、和諧、自由的學習環境。這一環境中，學生可以大膽的表達自己的觀點，提出質疑，也可以就教學活動提出自己的建議，在音樂欣賞的過程中，表達出自己對于音樂素材的真實想法，并更加主動的參與到對音樂素材的討論當中，配合教師的及時鼓勵與引導，充分調動學生的興趣與熱情，并激發學生的創造性思維意識，使學生在音樂欣賞的過程中獲得更加深刻的體驗與音樂享受。
（二）張弛有度，科學選擇課堂教學的方式策略。
在職業高中音樂欣賞課的教學活動中，教師應結合教學的內容與學生的特點，合理選擇教學方式與策略，如對于學生的課堂管理必須要做到張弛有度，即不能夠盲目硬性約束，也要避免過度的放任。教師可以圍繞教學的主題設計開放式的討論、自由發言等活動，給與學生充分表達的空間，并在這一過程中了解學生對于音樂的真實感受與審美能力水平等，并更多鼓勵學生參與到課堂上的音樂實踐中來，以此來調動學生的積極性，激發學生的興趣。同時為了避免學生思維脫離課堂，還需要在開放式活動后及時進行課堂秩序的調節，做好課堂的組織，對于學生的音樂欣賞與學習給與有效的指導，并逐步提高學生的音樂審美能力，為學生的音樂學習與音樂欣賞打好基礎。只有張弛相結合才能有效提高音樂欣賞課教學水平。
要提高音樂欣賞課教學的有效性，首先音樂教師應具備深厚的藝術修養和多方面的知識修養，職業高中除要通過外聘專業音樂教師和對現有音樂教師進行專業化的系統培訓來提高音樂教師隊伍的專業素質與藝術修養外，還應為音樂教師創造一定的條件，幫助其增強文學、歷史、地理等多方面的知識儲備，通過多方面知識的互相促進，使教師能夠從多角度著手開展音樂欣賞課的教學，充分調動學生的音樂興趣，并將音樂的美更加準確的傳遞給學生。
其次，要加強對現代化電教多媒體設施的建設與應用，電教媒體的特點是圖文聲并茂，能向學生提供形式多樣、功能各異的感性材料，形象生動的動感畫面，悅耳動聽的音樂背景，能把學生帶進寬松愉悅的學習環境，從而為課堂教學營造一種濃厚的學習氛圍，以此撥動學生的心弦，蕩起思維的火花，使學生以最佳狀態投入學習，也是課堂教學更加生動，富有活力。
三、結語。
本文首先對當前職業高中音樂欣賞課教學中存在的不足及問題進行了分析，之后針對所發現的問題從不同渠道對做好職業高中音樂欣賞課教學的有效方法與策略展開了探討，職業高中音樂教師在開展教學活動的過程中必須要從學生的實際出發，拓寬思路，并不斷進行自我提升，創新教學方法，從而更好的發揮音樂欣賞課對于職業高中學生的積極影響與作用。
參考文獻：
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小學音樂教學方法篇八
自十七世紀現代英語誕生以來，關于教學方法的探討、改革和研究就一直在如火如荼地進行著，呈現出由單一向多樣綜合發展、由截然對立向相互融合發展的趨勢，有力地促進了英語教學實踐活動的展開，同時，也極大地豐富了英語教學理論。截止目前，國內外出現了包括路子、技術、方式等在內的多種多樣的英語教學方法。諸如語法翻譯法、直接法、聽說法、視聽法、認知法、情景法、整體動作反應法、沉默法、暗示法、自然教學法、機械反應法、顧問輔導法、信息認知法、自覺對比法、自覺實踐法、六步聽寫法、四步連讀法、簡筆畫情景教學法、結構情景交際教學法、情意情景結構規則功能十字教學法、復習介紹操作練習鞏固五步教學法、釋放教學法、密集式全浸入教學法、張思忠“適當集中、反復循環、閱讀原著、因材施教”十六字教學法、交際法、折衷法等等。這些方法，對我國不同時期的英語教學，都產生過較大的影響，并對我國社會主義英語人材的培養，起過積極的作用，同時也有力地促進了社會主義建設事業的向前發展。
改革開放以來，我國英語教學的形勢發生了巨大的變化。傳統的語法翻譯法一統天下的局面被打破，國外一些新的教學方法被介紹引進過來，如聽說法、視聽法等等，大開了英語教師的眼界，也給英語教學帶來了春風，注入了活力。廣大英語教學工作者，積極投身到英語教學方法的改革、研究和實踐之中，英語教學的面貌為之一新。但是，不少英語教師也反映，在他們為改革開放以來英語教學面臨的大好形勢感到歡欣鼓舞的同時，又感到累得無所適從。一開始是聽說法，接著又是意念法、功能法、交際法……，總是圍著被不斷介紹到國內的外國新的教學法“團團轉”，致使英語教學法的研究和實踐，在某種程度上陷入了一些誤區。具體表現是，在理論研究上，單純介紹國外英語教學法理論的多，探索與中國實際情況相結合科學運用的少；挖掘其理論意義的多，探索實際操作的少。在教學實踐中，囫圇吞棗機械照搬簡單移植驗證的多，消化吸收結合實際揚棄創新的少；導致英語教學廣種薄收、少慢差費、效率低下，此外忽視英語教學的特殊性、階段性和目標的多元性等等。所有這些在一定程度上制約了英語的教學進程，為了使英語教學的改革走出誤區并進一步深入下去，真正收到實效，有必要對英語教學的方法作一認真的分析比較，從而為英語教學提供科學的指導。
目前，我國中學英語教學使用的方法較多，但從影響的范圍和發展的方向及推廣的價值上看，聽說法、交際法、折衷法及張思忠16字教學法當屬主流。從方法本身來看，它們之間是一種揚棄的關系，即交際法是對聽說法的揚棄，折衷法和張思忠16字教學法又是對聽說法、交際法等的揚棄。這里，將對上述幾種方法進行若干比較，以供在英語教學實踐中借鑒和運用。
（一）聽說法。
第二次世界大戰后期在美國軍隊中形成并獲得成功，五十年代初在美國流行，六十年代中葉發展到頂峰，流傳到世界各國，蜚聲世界英語教學界。其特點是：
1、注重語言結構、形式，意思為次，機械記憶為主。
2、語言學習項目不必語境化；
3、語言學習的目標就是掌握語音、句型、單詞，因此，大量使用機械練習；
4、句型操練為教學中使用的主要技巧；
5、發音要求近似本族語人的標準；
6、課堂上禁止使用語法解釋，禁止使用母語，禁止在初期水平上使用翻譯；
7、只有在長期嚴格的句型操練和大量機械練習之后，方可進行交際活動；
8、先聽說后讀寫，即在較為熟練地掌握了口語之后方可從事閱讀與寫作；
9、通過教授語言結構（即句型的系統教學）來掌握英語的語言系統；
10、以語言能力的形成為教學所追求的最大目標；
11、以語言項目的難易來安排學習順序；
13、語言的準確性是追求的主要目標；
14、學生學習狀態被動，實踐量少，實踐時間短，實踐范圍窄；
15、方法機械、單調，學生易厭倦。
（二）交際法。
七十年代產生于西歐，是當代社會的政治、經濟和文化交流的需要，特別是歐洲共同體成立以來，各種專業英語人才的需要越來越迫切，于是，這種培養語言交際能力的教學方法便產生了，并很快在世界上流行開來。與聽說法相比，它的特點是：
1、意思是最重要的；注重意義，圍繞交際功能使用或練習結構；
2、語境化是教學的'基本前提；
3、語言學習目標就是學會有效地進行交際；
4、句型操練屬輔助訓練手段；
5、發音以可以理解為標準；
7、從開始就鼓勵交際活動；
8、如需要，讀寫可以與聽說同時進行；
9、通過交際過程或活動，學生學習英語的語言系統；
10、交際能力是教學所追求的最大目標；
11、以交際的需要、興趣、意義等來決定學習順序；
14、學生學習狀態主動，實踐量大，實踐時間較長，實踐范圍寬；
15、方法靈活多樣，有與現實接近的東西；學生興趣濃厚。
（三）折衷法。
由于各種方法都有自己的優點和不足，都不能包醫百病，所以，近年來國內外英語教學領域中出現了一種普遍的趨向，就是對各種英語教學法流派采取折衷的態度，取長去短，優化配置，把一對對相互矛盾的方法結合起來使用，于是產生了新的方法即“折衷法”或“新教授法”。與語法翻譯法、直接法、聽說法、交際法等相比，它的特點是：
小學音樂教學方法篇九
動，是讓幼兒感受音樂的一個好辦法。動的目的是為了讓幼兒聽。例：一次我放了《學做解放軍》的音樂，幼兒都禁不住動了起來，神氣地走步、敬禮、持槍、吹號，那神儼然像個解放軍。音樂引起了幼兒情感上的共鳴，他們的動正是反映了音樂的情緒。在教《采茶》律動時，首先我讓幼兒反復傾聽音樂，體會樂曲歡樂、活潑的情景，提示幼兒：“茶葉”豐收了，可做采茶律動，然后再聽音樂，他們就產生想象活動了，但要幼兒隨音樂做采茶的動作還有困難，于是我有通過自身動作來豐富幼兒的視覺形象，特別是讓幼兒看看手是怎樣抓住茶枝，手腕怎樣轉動就能采下茶葉。幼兒獲得了這些基本知識以后，也就有了音樂和與音樂形象相適應的視覺形象，此時便可以讓幼兒隨音樂來做采茶動作了，這樣教學的效果跟以前大不一樣了，幼兒隨自己想象創造了許多動作。有的采一次點點頭，有的兩手輪著采，幼兒跳兩跳采一下，有的做抱籃子狀，以示“茶葉”豐收了……幼兒自得其樂地做著各種采茶動作，把音樂作品的節奏、歡樂及愉快情緒都表現在每一個動作上。
在教學過程中，我既注意啟發幼兒根據自己對音樂的感受來表演動作，又注意引導、幫助幼兒用自己的動作來解釋音樂，表達對音樂的體會。當幼兒聽到安靜抒情的《搖籃曲》時，想象并做睡覺動作及睡著時的表情；聽到漸強的音樂就準備起床；聽到活潑歡快的的音樂，幼兒做穿衣、扣扣、系鞋帶、小跑步等動作；聽到急促、持重的音樂，（表示雷聲），幼兒則看天，在強的、快的頓音伴奏下跑跳，并做出在雨中的各種報表情和動作，使幼兒產生觸景生情、情景交融的效果，這就是形象思維。這種形象思維次數越多，對智力發展的作用越大。
“萬物之初先有節奏”。許多年來，音樂家都從不同的角度來強調節奏的重要性，并把節奏擺在音樂要素之首。那是因為節奏在音樂產生過程中的重要作用所致，所以節奏的培養和訓練是幼兒學習音樂的長期任務之一。要想培養幼兒有比較強的音樂感，首先要達到五方面的要求：
1、區別音樂中對比明顯的快慢變化，并能隨音樂做快慢不同的動作；2、區別音樂的漸快漸慢，并能隨由于音樂速度的變化改變動作速度；3、能用手拍出熟悉歌曲的各個音的不同節奏；4、能用各種不同的動作來表示簡單歌曲或者兒歌中的音的節奏；如跺腳、拍手、點頭、轉手腕等；5、節奏訓練與思維訓練融為一體，提高音樂語言的表達能力。
要按照上述要求來訓練幼兒的節奏感，教師首先要進行選材。我注意選擇2/4拍節奏鮮明、音程簡單的歌曲或兒歌作為教材。歌曲一般是由八分、四分音符組成，幼兒易于掌握和接受。具體做法可以從以下四方面著手：
1、唱歌拍手法：開始先用兩拍一下的慢節奏，如：1234|555|5531|232|在過度到一拍一下和半拍一下的節奏，更重要的還要訓練幼兒聽前奏的快慢。
3、模擬法：（1）模仿交通工具的聲音，如：汽車：笛笛|節奏xx|（2）模仿小雞叫嘰嘰嘰嘰|嘰嘰嘰|節奏xxxx|xxx|（3）還可根據自己的生活經驗，想象出一些不同的動作、聲音來。如切菜、走路、跳繩等。
4、邊走邊說法：教師（拍肩）說誰能跟我|這樣做||節奏；xxxx|xxx||。
四種方法不能孤立的機械的采用，要根據教材個幼兒的特點，因材施教，靈活的運用。
節奏樂器（又稱打擊樂器）的演奏活動，可以發展幼兒的節奏感，培養他們演奏的能力。因此，節奏樂的練習在幼兒音樂教學上是很有價值的。根據幼兒喜愛節奏樂器的特點，教學中我首先教幼兒學習和掌握各種簡單兒童樂器的名稱、性能和使用方法，然后讓他們擺弄這些東西發出聲音，并為歌曲配伴奏。最好采用結構正規、節奏明快、旋律流暢的音樂作品。為便于配樂器，同時也給幼兒以音樂的均衡感，作品以四小節一個樂句為宜。在此基礎上，我又根據樂曲的情緒和各種樂器的音響特點進行配樂。優美、抒情的旋律可配三角鐵和碰鈴；歡快活潑的旋律可配鈴鼓和沙錘；清脆、跳躍的旋律可配響笛；奔馳的馬蹄聲可配雙響筒和串鈴；長時值的音和顫音可配響木和搖奏的鈴鼓；強音和空拍可配沙球；結尾的音可配樂鼓。
通過節奏的訓練和樂器演奏等一系列活動，大大激發了幼兒學習音樂的興趣，幼兒在不同程度上，都能利用身體的各種器官來感知音樂、理解音樂，提高音樂節奏能力，陶冶性格和情操。
為了充分滿足幼兒的求知欲，提高他們的口語表達能力，教學中我適當增加一些聽音樂編故事的內容，收到了較好的效果。聽音樂前，我首先，我先對幼兒作啟發性談話，引發他們的興趣，使他們能專心致志地聽音樂，在聽的過程中發揮想象。教師說：“小朋友，今天老師教你們學一種新本領，聽聽音樂編故事。你們在聽時，要動腦筋想，音樂里有誰？在什么時間？什么地方發生什么事情？后來又怎么樣？看誰能編出最好聽的、最有趣的故事。”這樣一說，幼兒就有了積極性，也會認真聽音；樂了。具體做法：
1、指導幼兒完整地聽音樂。聽的時候，我允許幼兒輕聲議論樂曲中表現了什么。如：一次我選用了《春天》改編的管弦樂曲作為樂曲的開始，《彼德與狼》中描寫的狼的音樂為第二段，《黑貓警長》中英勇追擊的音樂為第三段，三段音樂經過巧妙的剪接，編成了故事的材料，幼兒聽了很感興趣，聽一遍后就組織幼兒進行討論：“樂曲里表現的是什么季節？好象看到什么動物？它們在什么地方？干什么？后來怎么樣了？”這一步主要是讓幼兒對這首樂曲有個整體的感受，使他們能初步感受到樂曲所包含的內容。
2、分段聽音樂編故事。在整體感受的基礎上，引導幼兒進行合理的想象，并用準確、具體的語言進行予以表達。例；聽完第一段音樂后，幼兒說“春天來了，小草融化了，小河里的冰融化了，河水嘩啦啦的唱歌，草地上的草變綠了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的.草。”還有的說“美麗的春天來了，草地上開滿了五顏六色的花，勤勞的蜜蜂忙著采花粉，漂亮的蝴蝶在花叢中飛來飛去，小鳥在嘰喳的唱歌，一群小兔在游戲。”聽完第二段音樂，我啟發幼兒：“小兔忽然聽到了什么樣的聲音？它回過頭來發現了什么/它心里是怎么想的？這時大會狼想干什么？小白兔怎么辦？”小朋友怎么爭先恐后的講：“小白兔聽到了輕輕的聲音，回頭一看，在草地上發現了一只大灰狼。”聽完第三段音樂，我又啟發幼兒：“在這危險的時刻誰來了？黑貓警長是怎樣知道小白兔遇到危險的？”小朋友們說：“是小鳥非去報告的”還有的說“是黑貓警長從對獎機里聽到的。”
3、完整的聽音樂編故事。這一步驟目的是讓幼兒形象的思維、邏輯思維和語言表達能力都能進一步得到發展。
4、要求幼兒明確思維和表達都必須有有一個中心。他們剛才編的故事可以用一兩句話進行概括，這樣可以培養幼兒的歸納能力。實踐證明：幼兒是能夠用簡短的話來給故事命名的，如：“黑貓警長救小兔”“小兔得救了”，教師沒有必要說哪個講的好哪個不好，只要幼兒認為好就可以了，這樣也可以培養幼兒求同存異的思維能力。
實踐中，我感到聽音樂編故事的教學一是要注意幼兒的聽音樂欣賞的能力，應在幼兒有一定的欣賞音樂能力和較強說話能力的基礎上進行。二是聽音樂編故事時選擇的樂曲必須是健康的，具有鮮明的形象，最好是管弦樂曲。三是聽音樂編故事要注意培養幼兒的合理想象，不必強求故事的一致。
五、
五線譜是世界各國通用的一種記譜法，比簡譜法形象科學。五線譜教學是音樂教學改革中的一項重要工作。為了普及線譜知識，我先后在我園大班進行了多次實驗。實踐證明，只要教具形象明顯、講解規范、方法得當，是完全可行的。其方法可從兩方面入手：
1、識記音符練習：主要是借助“音符玩具”進行的。“音符玩具”是用各種顏色的吹塑紙剪紙而成。各種形狀的音符、休止符剪成數十個裝入一個小塑料袋，上課時分給每個幼兒。在教幼兒認識了一個音符或休止符后，就讓幼兒在自己的塑料袋中找出相應的“音符玩具”來。由于把抽象的概念變成了直觀、形象的玩具，幼兒即動手惱、又動眼動口，學習起來繞有趣味，對常用的幾種音符時值很快地便能識記。
2、識譜、聽音練習：食譜主要是借助“線譜工具”，它能直接把五線譜的線、間、固定音高、音響反映出來。課前提供給每個幼兒一套“線譜工具”，教室環境要布置得與所學內容相適應。如：墻上掛有高音譜表和青蛙媽媽帶領小蝌蚪游泳的圖片。認識的開始，先把高音譜表看作是一個游泳池。在游泳池里有許多條游道，有線游道，也有間游道。把音符看作是小蝌蚪在游泳池里快樂的游泳。游在第一線為mi時，幼兒就把小蝌蚪推在“線譜工具”上的第一線，一個固定的音高就反映出來，連續幾個不同高度的音相繼發出，這就形成了一個短小的旋律。
這樣在“玩”中學，學中“玩”，使幼兒對音樂的感受力、想象力和創造力融為一體。為使所學的知識更加鞏固，老師還可用幼兒喜愛的音樂游戲來加以復習。如：游戲《七只小蝌蚪》，可讓幼兒戴上五線譜頭飾，邊唱邊做游泳動作；《給小音符找家》可讓幼兒圍在地上事先畫好的高音譜表周圍，請幾個幼兒扮小音符，聽老師彈琴，彈哪個音，就去找哪個音符的家。
一是變教學內容的單一性為綜合性。在一節課中，圍繞一個教育目的，科學安排幾種教學項目，綜合上課，使之相互補充、相互促進、相互滲透，達到培養幼兒多種能力的目的。
二是變教學方法的單一化為多樣化。教師在教學中要因材施教、因地制宜，采取生動活潑的教學方法，寓教于游戲之中，充分發揮幼兒學習的積極主動性，使他們從多種渠道獲得知識信息，完成幼兒園的教育教學任務。
小學音樂教學方法篇十
音樂，是最能夠直接表達人的情感和增加豐富的情感的藝術，因此，在音樂欣賞教學中，教師要以學生對音樂的情感體驗為重，強調文化意蘊，削弱技術意味。通過適時引導，充分發揮學生的主體作用，調動學生的參與意識，拓寬思維空間，加深情感體驗，培養學生對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力，樹立正確的審美觀、人生觀。而音樂欣賞傳統的教學模式缺少音樂美感，缺少情感體驗，這就需要教師在教學實踐過程中，不斷探索，再實踐，再探索，探索新的教學模式，力求不斷提升欣賞教學水平。以下是本人在欣賞教學中的幾點心得。
一、運用啟發式教學，激發學生學習音樂的興趣，喚起學生欣賞音樂的熱情。
興趣是最好的老師，是學習的動力。為了激發學生欣賞的興趣和欲望，在課堂上，首先要為學生設置一個欣賞、想像的氛圍，如：圖畫展現情境;語言描繪情境;音樂渲染情境等，給學生營造出一個充分聯想、想像和思考的空間，通過教師的誘導，將學生領入與音樂作品的風格情緒和具體內容相應的情境之中，使他們的聽覺和視覺都被調動起來，很快進入角色，為進一步欣賞做情感、興趣上的鋪墊。比如，教師可以運用與作品相關的文學、歷史故事等資料，引起學生學習的興趣，激發學生展開積極的思維活動。如在欣賞古琴曲《流水》時，我以樂曲作為背景音樂，在屏幕上播放一系列相關的圖片，同時繪聲繪色地講起樂曲的由來，即“鐘子期和俞伯牙”的故事。這時，我發現學生們都在全神貫注地聽，從眼神和表情看得出學生們產生了濃厚的興趣，求知欲被激發，已經迫不及待地要進一步鑒賞這部作品了。
二、采用直觀式教學，縮短學生與音樂的距離。
干巴巴的說教不適合音樂欣賞教學，在教學中，采取理論講授與示范表演相結合的方式，讓學生更加直觀地、真切地感受音樂、認識音樂。如在“鋼琴音樂欣賞”一課中，我在講解鋼琴的發音和內部構造時，讓學生順序到前邊來觀察鋼琴，同時我現場演奏學生們喜歡、耳熟能詳的輕音樂或流行音樂樂曲，這樣學生首先在直觀上有了形象概念后，再進行講解;在欣賞民間歌曲《繡荷包》時，為了讓學生體會各地民歌不同的風格特征，我邊示范演唱邊講解云南和山西的《繡荷包》，取得了良好的教學效果。
小學音樂教學方法篇十一
音樂中常見的節奏型有：均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。比如，練習帶休止符的節奏型時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對于練習者來說，可以更準確的掌握休止的時值。在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符并不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。附點節奏型一定要把附點時值延續夠，改掉沒延續夠就停止的不良習慣。練習連音的節奏需要注意節拍的時值，在固定的時值均勻分配時長，注意與其它節奏的連接。節拍的時值可以在內心默念。
節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。比如，用節拍器練習數拍，跟著節拍器用嘴數拍子。也可以進行朗誦練習。比如，有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，并在朗讀的同時用手拍出節奏。
通過體態律動集中學習節奏的注意力，激發學習興趣。隨著音樂做動作，比如，老師彈奏由二分音符構成的音樂，學生隨著音樂邊走邊做青蛙游泳的動作。模仿聲音并做動作，把周圍生活中的各種事物帶到節奏教學活動中去，比如模仿動物、自然現象，交通工具等等。把節奏帶入游戲，彈鋼琴踩著節拍做游戲。
小學音樂教學方法篇十二
在教學活動中，教師可以采用音樂游戲的方式，引導幼兒邊聽音樂邊做動作，還可以隨時讓幼兒進行伴奏或即興創作，發展幼兒的音樂聽覺能力和節奏感。例如，小班音樂游戲《走路》的歌詞是這樣的：“小兔兒走路跳跳跳，小鴨子走路搖搖搖，小烏龜走路爬爬爬，小花貓走路靜悄悄!”當老師把游戲歌詞介紹給幼兒后，幼兒立即就學小兔子、小鴨子、小烏龜、小貓走路的樣子，表現出濃厚的興趣。隨后老師告訴幼兒當唱到“跳跳跳、搖搖搖、爬爬爬”時可以做跳、搖、爬的動作，這樣幼兒就會認真聽并掌握節奏，這樣幼兒對歌曲不但學得快，記得牢，更主要的是對節奏有了感受。
到了中大班，可以讓幼兒在游戲中聽辨節奏并加入節奏訓練。如在“撈魚”的游戲中加入節奏型噠噠噠噠噠的.節奏型，在如玩“穿大鞋”時，幼兒邊喊著“一二加油”，邊向前走，加入噠噠噠噠的節奏口令，使幼兒配合得更加默契，步伐更加整齊。。
歌謠的節奏鮮明，富有韻律，很接近于歌唱，讀起來朗朗上口。因此從節奏歌謠入手練習節奏，可以培養幼兒的大大加強節奏感。在一日活動中，教師可以利用各種契機，讓幼兒時時處處接觸歌謠。如在“鋤禾”教學中，讓幼兒按四二拍節奏拍手朗誦兒歌；在洗手時，邊念兒歌邊有節奏地搓洗雙手；在戶外運動中，可以通過“我們都是木頭人”“老狼老狼幾點了”之類的游戲讓其感知節奏。
幼兒好動，情緒外露，喜歡用動作表現他們內心的喜悅，因此，教師要引導他們用身體動作表現節奏。
在良好的教育下，小班幼兒能夠根據音樂的特點，以身體的動作來反映音樂的內容，這時的幼兒不僅能夠做律動，還能學習一些簡單的音樂游戲和舞蹈，如模仿小兔跳，模仿大象甩鼻子等。老師可以組織適宜的游戲幫助幼兒提煉動作，形成一定的節奏感。例如，在“介紹我自己”的身體節奏游戲中，幼兒圍坐一起，老師一邊有節奏地說：“我叫×××，我喜歡××”，一邊帶著幼兒做拍手或拍腿動作，有節奏地交替進行，節奏型為××|×××|×××|××；幼兒再重復一遍：“她叫×××，她喜歡××”，同時也加上動作，和老師一樣的節奏。就這樣，請幼兒輪流來為大家介紹自己的名字及喜歡的事物，也可以是任何東西。這不僅發揮了幼兒的想象力，鍛煉了幼兒的語言表達能力，還增強了幼兒的自信，培養了幼兒等待、傾聽的能力。
到了中大班，幼兒已經能從高度的聽覺集中中解脫出來，將注意力很好地分配到音樂動作和表情等方面。這時，幼兒動作的協調性和對音樂的表現力大大增強，而且動作逐漸變得輕松自如，表情越來越豐富、細膩。教師引導、啟發，循序漸進，幫助幼兒用他們自己的動作來解釋音樂，表達對音樂的認識。如聽《進行曲》時，就引導幼兒做出走步、扛槍、舉旗、拍球、做操等動作，還可以鼓勵他們根據音樂節奏自主創編動作。
為幼兒選擇樂器時，一般應考慮以下三點：首先音色要好；其次，大小及重量要適合幼兒；再次，演奏方法要適合不同年齡幼兒的運動能力發展。
小班幼兒對演奏打擊樂器很感興趣，但他們開始演奏打擊樂器的節奏要從簡單開始。逐漸的練習節奏，他們能夠掌握一些主要用大肌肉動作來演奏的打擊樂器，如鈴鼓、串鈴、碰鈴、圓弧響板和大鼓等，并能夠初步學會按照需要調整演奏所需的力量，奏出比較適中的音量和比較好的音色。
中大班幼兒能夠逐步學會使用小肌肉動作演奏樂器，如在擊奏鈴鼓、串鈴、碰鈴時自然地運用手腕，以使動作更為流暢，聲音更為柔和；用上下震動手臂的方法演奏沙錘；更多地運用手腕運動的方式擊奏木魚、雙響筒和三角鐵等。
在打擊樂器節奏教學中加入節奏圖譜，用圖形的形式來表現，能有效集中幼兒的注意力，而且易于理解。如用一個蘋果表示一拍，半個蘋果表示半拍，幼兒一次就能記住，而且不會忘。圖譜可以用圖形來表示打擊樂的配器布局，如教師在打擊樂《小松樹》的圖譜制作中，用香蕉表示雙響筒，西瓜表示三角鐵，草莓表示碰鈴，葡萄表示搖鈴。剛出示圖譜，幼兒就有很高的興趣，很快就掌握了節奏。可見，圖譜的具體形象讓幼兒很容易理解，符合幼兒的年齡特點，對幼兒掌握節奏、了解整首樂曲的節奏安排有明顯的提示作用。
小學音樂教學方法篇十三
激趣是提高音樂教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一是認識;二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：“教學效果基本取決于學生的學習態度。”學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣，使學生表現出巨大熱情，從而提高學習效率。激發學生學習興趣我主要運用以下方法。
(一)創設情境：
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，借助幻燈、錄音、錄像片等現代化教學手段，運用影視圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，不僅可以映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探究知識興趣。
(二)巧妙設疑：
(三)實踐操作：
音樂課上要用許多打擊樂器。上課前，每生準備一份。根據小組特長在節奏學習中，各小組競賽，每名學生利用自己手中的樂器練習節奏。在練習中，學生嚴肅認真唯恐自己組落后。通過學生邊演邊唱邊擊的教學形式，用朗讀、拍手、拍腿、跺腳等由簡到繁、循序漸進的方法訓練節奏。在實踐操作中，增加了學生學習音樂的興趣。
二、換位法。
教師再也不是課堂的主宰。新課程實現了教師與學生的換位，教師是課堂的組織者、引導者。學生是課堂的主人，學習者、參與者。在換位過程中，我努力研究認真思考認為換位決不是教師不主要。電視劇里的男女主角固然重要，沒有導演的精心編排，就不會有精彩的表演。所以換位：是教學態度教學方法的換位，不是放手不管，是角色的換位，決不是與教師毫不相關，我試著從純粹的師生關系轉換成朋友關系，這樣做提高了教學效果。
音樂教學緊緊與體育與健康、美術學科相關。只有巧妙地把體育與健康、美術知識運用到音樂教學中，才能更好的上好音樂課。例如：我在教學〈兩個小酒窩〉時，先讓學生聽音樂，然后根據聽到的音樂讓學生想象畫面，自創舞蹈動作。再放音樂，根據自己創作的畫。有的同學兩眼注視畫面;有的同學輕輕拍打著節奏;有的同學隨著樂曲小聲哼唱;有的同學隨著節奏點動著頭。在這里，音樂美加上畫面美展現了音樂深遂的意境美，使音樂一股暖流緩緩流入孩子們的心田，實現了音樂與美術學科的整合。我校常年開設武術課，我常把學生學到的武術動作做為我授課的律動內容，使學生感到音樂舞蹈并不陌生。
在節奏教學中，我把體育與健康的游戲運用到音樂課中。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。如：《火車進站》該節奏游戲要求拍出正確的節奏。方法是：做幾張大型節奏牌子，由二個一組拿著，作為火車站，另外由五人至八人為一列，搭成火車，2/4拍音樂開始，“火車”自由跑到“火車站”前集體按音樂節奏拍出“火車站”牌子上的節奏，如果全體同學能拍對，“火車站”牌子上舉，“火車”進站，游戲繼續。如果說拍錯或不齊，“火車站”牌子放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最后一個位置。活躍了課堂氣氛，實現了體育與音樂學科的整合。
四、創新法。
培養創新精神是各學科的教育學的核心任務，音樂也不例外，通過音樂教學，大力開發學生的創造、幻想能力，全面培養學生的創新精神和幻想能力。教學中，我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低、中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等。中高年級學生進行節奏、旋律設計或簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個盎然，連平時怕羞膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作欲望還會在課后得到延伸和發展。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。
五、欣賞法。
隨著電教媒體的廣泛應用，音樂課件的出現，許多音樂教材都能以聲像狀態呈現。所以在音樂教學中，欣賞教學法又是一種不可缺少的教育教學手段。它改變了過去那種只聽音樂，看教科書上的圖想象。例如：在教紅燈記李奶奶片段時，我事先給學生準備了〈紅燈記〉影片，從電影中，學生深深體會到這段唱詞的情感與。在教學中，學生很容易掌握所教內容。欣賞法生動形象，克服學生好動、注意力不集中的缺點。所以這時適當的運用欣賞法教學更有利于音樂課堂教學。
六、表演法。
學生天生愛表演，也善于表演，尤其是小學低、中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我是試著讓學生在自由放松的氣氛中，用姿體、手勢、表情、眼神，自我表演，邊唱邊舞，學生自由發揮，教師擇優、鼓勵，或者在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，表演能夠提高課堂教學效率。
綜上所述，小學生音樂教學中，學生音樂素養的培養十分重要，是當下所有小學音樂教師應該重視的問題。新課程背景下小學音樂教學，應該“以學生為中心”,根據學生的情況，不斷創新和改善教學方法，培養小學生音樂素養，提高學生的綜合素質。小學生音樂素養的培養，需要教師不斷完善自身專業水平、教學能力以及自我修養。同時，小學生音樂素養的培養需要教師在工作中根據學生的年齡特性及其興趣愛好，不斷創新教學方法，提高學生的學習興趣和學習熱情。培養學生音樂素養的方法多式多樣，教師可根據學生的具體情況及當地的教學條件，應用游戲、多媒體、素材引入等方式進行不斷探索和創新。
小學音樂教學方法篇十四
在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動從而培養兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現力及獲得音樂知識和技能，使兒童的聽覺和發聲器官得到良好的發展，并使兒童的記憶、想象、思維、情感、意志、個性有所發展，教學方法的運用起著重要的作用。在長期的小學音樂教學中，筆者摸索了幾種教學方法，并在教學實踐中取得了良好的效果。
按一般心理，每個兒童都想了解自己唱得如何，都想聽一聽自己的聲音，現場錄放法是讓一位學生上講臺演唱，老師把這一過程錄下來，接著放給同學們聽，然后大家一起指出他的演唱還存在哪些問題和應該注意的地方。好在什么地方錯在什么地方，教師幫助學生一起找出解決的辦法加以糾正。采用現場錄放法多用于唱歌課之后的鞏固練習。這是一種大膽的嘗試，這種手段能夠刺激學生強烈的好奇心，增強音樂趣味性，從而取得很好的效果。
充分利用電教手段，可以豐富并優化課堂教學手段，調動學生的學習興趣，促使學生發揮學習主動性、積極性，從而提高教學效果。音樂課件具有形象性、真實性、主動性、感染性等特點，形、聲、色并茂，表現手法豐富多彩，為學生的學習提供豐富的感性材料，誘導和強化學生的學習興趣和積極性，從而更好地幫助學生理解教材，掌握知識，使教與學變得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教學中，屏幕上出現藍天白云、春暖花開的畫面，隨著畫面的推進，同時響起了歌曲的優美旋律，“花兒開了，鳥兒叫了，多么好;山變青了，水變綠了，多么好;迎著春光，來到田野，多么美;唱起歌來，跳起舞來，多么好。”在音樂和畫面的配合下，詩意自現，學生不僅學會了歌曲，同時也理解了歌曲所蘊含的意義。
任何一門學科的課堂教學，提問總是必不可少的，它是向學生傳授知識、傳遞思想、進行師生交流的重要渠道，恰當的提問不僅能吸引學生注意力，加深他們對所學知識的理解，還能使課堂結構緊湊、氣氛活躍。音樂教學中的提問大致有兩種形式：一種是要求學生立即回答，如：“這首歌曲中是幾拍子?以前聽過嗎?”;另一種是不要求學生立即回答，而是讓學生帶著問題去聽去唱，逐漸體會，尋找答案。譬如：在教唱歌曲以前教師范唱的時候讓學生帶著問題來聽：“這首歌曲表達了什么內容?”“你認為應該用什么情緒來演唱?”在欣賞歌(樂)曲時思考“本曲表現的是一種什么情緒?”這類問題能引起學生的興趣，促使他們投入到欣賞中，并針對老師提的問題去聽，聽賞后要能談出自己對作品的感受和評論，然后讓學生根據大家評論的問題再完整地欣賞樂曲，教師則做補充歸納。
“體態律動法”是本世紀初由瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾.雅克.達爾克羅斯(1865--1950)首創的，其目的在于通過身體動作體驗和培養節奏感，以加強對音樂的注意和記憶，達到促進學習者自我表現的愿望，從而提高他們的創作能力，達到音、舞不分家。當學生唱完或欣賞完一首歌曲后，可以讓學生根據自己的感受、體會、想象，編配簡單的律動，并通過積極主動的表演展示學生對歌曲、樂曲情感、內涵的理解和表現。例如通過歌曲《娃哈哈》(維吾爾族)的音樂，表演新疆舞蹈的形象;通過歌曲《洗手絹》(汪玲曲)的音樂，表演洗手絹時的愉快勞動情景;樂曲《游戲》(李重光曲)表演兒童游戲時歡樂的情緒;樂曲《騎木馬》(劉詩昆曲)表演騎木馬時的動作等。
以學生為主體，教師為主導，在教與學這個雙邊活動中，如何調動學生的學習興趣與主動參與意識是一個非常值得注意和重視的問題。在傳統的“填鴨式”、“滿堂灌”教學模式中，教師往往事先安排設計好各個教學環節，讓學生按部就班機械地跟著練，教師的主導作用被夸大，而學生的主體作用被削弱，故此很難調動學生的主動參與意識。因此我們在音樂教學中注意充分體現音樂教學的對象是面向全體學生這一原則，給每一位學生創造均等的參與機會。自由參與的方法是教師無須點名提問，在教師不間斷的伴奏下鼓勵全體同學特別是膽小的同學逐個站起來接唱，面對挑戰，勇于戰勝自我，特別是膽小的同學有了第一次戰勝自我表現的嘗試會激發他們的學習積極性，極大地促進他們以后的學習，真正達到面向全體，共同進步的目的。
在唱歌課教學中，如果一味采取同時學習，沒有一定的變化，會使學生疲勞、機械，失去主觀能動性，盲目地隨大流跟唱，達不到較好的教學效果，在進行較難的歌曲學唱時尤其如此。對此，我在教學中采用分組比較法來調動學生的積極性，激發興趣，從而達到了較好的教學效果。具體做法是：較難的歌曲可以先集體學唱旋律，練習時分成兩大組，第一組唱前半部分，第二組唱后半部分，一遍下來就能取得較好的效果。因為在這個過程中每一組都會集中注意力，擔心自己表現得不好。另一組會集中精神去聽唱的一組是不是有錯誤，這樣即使唱了局部旋律，也會對整體有很好的掌握。當歌曲學唱進行到一定程度后，還可以分組進行鞏固練習。這時的分組更可靈活一些，如：男生組與女生組;按排列分組;按前后位置劃分等。這樣的鞏固練習引入了競爭機制，使每個小組充分調動積極性;使自己演唱更加完善。同時也可使聽的一組在聽的過程中有較大的收獲，達到鞏固練習的目的。
一、講授法。
教學方法有很多種，基本方法之一：就是講授法。教授法又稱“口述教學法”。它是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。教授法包括講述法、講解法兩種。它的優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂教學大綱及教材中的所有的音樂知識及音樂常規(包括樂理、音樂表現手段、作品的分析處理等)，使學生能在較短的時間內獲得較多的系統的知識和技巧。但它要求教師具備較強的語言表達能力，在運用時要與其他教學方法配合，靈活變換講授的具體方式。如果運用不當，學生的積極性、主動性可能就會受到壓抑，甚至形成一講到底的“滿堂灌”，并將影響講授效果。教師在運用講述法時，教師的語言要生動形象在敘述和描繪教學內容時可以穿插一些與講述內容有關的趣聞，以增強講述的效果。講述法一般用于基本樂理的定義，含義等。教師在講解時，可穿插直觀的掛圖、音響及練習法等，使講解更明了、透徹。
二、演示法。
演示法是教師展示實物、圖片等教具進行示范性演唱或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。演示法直觀性強，能使學生獲得具體、生動、真實的感性知識，對提高學生學習的興趣、集中注意力，發展學生的觀察力、想象力，思維能力都具有重要作用。教師可以根據自己的能力對教材進行范唱或范奏;配合教學內容出示相應的掛圖及實物(如：樂器)，運用錄音、幻燈、錄相等視聽電化教具。但是在演示前要按照教學任務與教材內容，事先有明確的目的與要求，并做好充分的準備。范唱、范奏一定要熟練，最好能不看譜進行，能完整地準確地表現作品的思想性與藝術性，真正起到示范的作用。用來演示的教材要能夠突出所學內容的主要特征。如音樂欣賞的錄音帶要將主旋律部分重新制作，在演示時能進行重點分析、欣賞，使學生對主題能加深記憶。范唱、范奏時，除了一般完整示范外，對作品的重點、難點部分可突出加以演示，便于學生理解學習。但演示要適時、適當。所謂適時，即不能過早出示，也不能過晚，用完后立即整理收藏，以免分散學生的注意力。所謂適當，即演示時間不能過長，以免喧賓奪主，適得其反。要合理使用，才能獲得教學效果。
三、討論法。
討論法是在教師指導下，學生為教學中的某一問題，各抒己見，展開討論，直至問題解決的教學方法。在教學中，討論法能更好地發揮學生學習的主動性、積極性，有利于培養他們獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進他們靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如：對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體律動的動作分析、旋律創作的研究等等，都可以采用討論法。運用討論法事先要有充分的準備。教師提出問題，并做好一定的知識準備，以便不失時機的啟發、引導、解答學生的有關問題。討論的題目要具體、明確。教師要引導學生圍繞問題中心討論，并鼓勵學生大膽發表意見，積極參與討論。討論后要有小結。教師對學生討論中的各種意見，要進行辨證的分析，作出科學的結論和評價，允許學生保留自己的意見。
四、情境法。
情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的情境，激起學生學習情緒的一種教學方法。情境法是融情、言、行為一體的教學法，是與音樂教學的特征相吻合的。在音樂教學中，學生對音樂的感受、理解往往需要借助情境，通過具體生動的形象引起學生的內心共鳴，從而用歌唱、奏樂、動作等把它表現出來。人們常說：以情帶聲，以聲傳情，就說明“情”在歌唱中的重要意見。情境法在音樂教學上的途徑有：創設圖畫再現情境，扮演體會情境，語言描繪情境，音樂渲染情境等。
如：在欣賞大提琴獨奏曲《天鵝》時，初聽作品我不出示課題，而是讓學生帶著“這首曲子描繪了什么樣的場景，是由什么樂器演奏的”等問題進行欣賞。從而讓學生了解音色與音樂作品表現之間的聯系，引導學生主動參與和積極思考，運用已有的音樂知識和技能，分析音樂作品，通過聽賞音樂的情緒情感變化,逐步領會音樂作品的整體情感,感受節拍、節奏、音色、和聲、配器等音樂要素的對比與變化，通過聯想和想象，激發學生對形象的情感體驗，感受與理解音樂作品的情感與意境，加深對音樂形象的理解，引起共鳴。因為在教學中直接提出與教材有關、需要解決的問題，有利于激發學生的學習動機，使其保持著解決問題的積極態度進行學習。用好問題欣賞法，結合學生熟悉的知識或者身邊的事情，或是他們感興趣的話題，提出有一定特殊性的、有利于激趣的問題，還可以讓學生參加一定的活動，使他們自己在活動中產生問題。這可以促進學生的積極思維。在學生解決問題的過程中，引導他們自己在力所能及的情況下得出結論，這更能促進他們學習積極性的不斷提高，而且克服困難越多，心情就愈加愉悅，學習的興趣就愈濃，學習效果也越好。
總之，要上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。我們教師要在每個短短的四十分鐘里起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。讓我們銘記柯達伊的告戒：“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才。”我們肩上的擔子是沉重的、神圣的，讓我們一起來努力吧!
小學音樂教學方法篇十五
以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。
以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。
(2)演示法。
教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。
(3)參觀法。
以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。
(1)練習法。
將知識運用于實際、將知識轉化為技能、技巧和發展音樂表現能力的方法。
是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。
培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。
以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
(1)講授法。
教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。
(2)談話法。
師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發式、問答式、指導式談話。
(3)討論法。
在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。
